Характеристики на жанра и композицията на стихотворението "мъртви души". Характеристики на жанра и композицията на стихотворението на Н. v. Гогол "мъртви души". художествени особености на стихотворението

Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души". Художествени особености на стихотворението
Гогол отдавна мечтаеше да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите.
Русия през първата трета на 19 век. Поемата се превърна в такова произведение
"Мъртви души", написана през 1842 г. Първо издание на произведението
се наричаше "Приключенията на Чичиков, или Мъртви души". Такава
името намалено истински смисълна това произведение, преведено в полето на приключенски роман. Гогол направи това по цензурни причини, за да бъде публикувана поемата.
Защо Гогол нарече творбата си поема? Определението на жанра стана ясно на писателя едва в последния момент, тъй като, докато все още работи върху стихотворението, Гогол го нарича или стихотворение, или роман. За да се разберат особеностите на жанра на поемата "Мъртви души", може да се сравни това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Неговото влияние се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част към поета е сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада, те минават през всички кръгове, цяла галерия от грешници минава пред очите им. Фантастичният сюжет не пречи на Данте да разкрие темата за родината си – Италия, нейната съдба. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия. Нищо чудно, че заглавието на поемата „Мъртви души” идейно откликва на заглавието на първата част на поемата на Данте „Божествената комедия”, която се нарича „Ад”.
Гогол, наред със сатиричното отрицание, въвежда елемент на възхвала, творчески - образа на Русия. Този образ се свързва с „високо лирично движение“, което в стихотворението на моменти замества комичното повествование.
Значително място в стихотворението „Мъртви души” заемат лирическите отклонения и вмъкнати епизоди, което е характерно за стихотворението като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски обществени проблеми. Размишленията на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа се противопоставят тук на мрачните картини на руския живот.
И така, нека отидем на героя на стихотворението "Мъртви души" Чичиков в Н.
Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като читателят не може да предположи, че след срещата между Чичиков и Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Читателят не може да се досети за края на стихотворението, защото всички негови герои са изведени на принципа на градация: единият е по-лош от другия. Например Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да бъде възприет като положителен герой (той има книга на масата, отворена на същата страница, и неговата учтивост е престорена: „Нека не ви позволявам това >> ), но в сравнение Манилов дори печели в много отношения с Плюшкин. Въпреки това Гогол поставя образа на Коробочка в центъра на вниманието, тъй като тя е един вид единно начало на всички герои. Според Гогол това е символ на „мъжката кутия“, която съдържа идеята за неудържима жажда за трупане.
Темата за разобличаването на бюрокрацията минава през цялото творчество на Гогол: тя се откроява както в сборника „Миргород”, така и в комедията „Главният инспектор”. В поемата „Мъртви души“ тя се преплита с темата за крепостничеството.
Специално място в поемата заема „Приказката за капитан Копейкин“. Тя е заплетена със стихотворението, но има голямо значениеда разкрие идейното съдържание на творбата. Формата на приказката придава на историята жизненоважен характер: тя изобличава правителството.
На света " мъртви души„стихотворението е противопоставено на лирическия образ Народна Русия, за което Гогол пише с любов и възхищение.
Пер страшен святна помещическа и бюрократична Русия, Гогол усеща душата на руския народ, която изразява под формата на тройка, която се втурва напред, олицетворяваща силата на Русия: „Не е ли така ти, Русия, че бърза, недостижима тройка ?" И така, ние се спряхме на това, което Гогол изобразява в творчеството си. Той изобразява социалната болест на обществото, но трябва да се спрем и на това как Гогол успява да направи това.
Първо, Гогол използва методи на социална типизация. В изобразяването на галерията от земевладелци той умело съчетава общото и индивидуалното. Почти всички негови герои са статични, те не се развиват (с изключение на Плюшкин и Чичиков), уловени от автора в резултат. Тази техника още веднъж подчертава, че всички тези Манилови, Коробочи, Собакевичи, Плюшкини са мъртви души... За да характеризира своите герои, Гогол използва и любима техника – характеризиране на персонаж чрез детайл. Гогол може да се нарече „гений на детайлите“, тъй като понякога детайлите отразяват характера и вътрешния свят на героя. Какво е например описание на имението и къщата на Манилов! Когато Чичиков влезе с колата в имението на Манилов, той привлече вниманието към обрасло английско езерце, към една наклонена беседка, към мръсотия и пустош, към тапетите в стаята на Манилов - сиви или сини, два стола, покрити с рогозка, които така и не стигнаха до ръцете на Манилов. собственик. Всички тези и много други подробности ни водят основна характеристика, направено от самия автор: "Нито това, нито онова, ама дявол знае какво е!" Нека си припомним Плюшкин, тази „дупка в човечеството“, която дори загуби своя пол.
Излиза при Чичиков в мазен халат, на главата някакъв немислим шал, навсякъде пустош, мръсотия, порут. Плюшкин е изключителна степен на деградация. И всичко това е предадено чрез детайлите, чрез онези малки неща в живота, на които A.S. се възхищаваше толкова много. Пушкин: „Нито един писател не е имал тази дарба да изложи толкова ярко вулгарността на живота, да може да очертае с такава сила пошлостта на вулгарен човек, така че цялата онази дреболия, която убягва от очите, да блесне в очите на всички.“
Основната тема на поемата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на родината си. Вторият и третият том, замислени от него, трябваше да разкажат за настоящето и бъдещето на Русия. Тази идея може да се сравни с втората и третата част " Божествена комедия„Данте: „Чистилище“ и „Рай“. : „Русия, къде бързаш? Дайте отговор! Не дава отговор."

Определяйки жанра на собственото си произведение, Н. В. Гогол нарича "Мъртви души" стихотворение. Това жанрово определение беше запазено на всички етапи на работа, чак до публикуването на книгата. Това се дължи преди всичко на факта, че в Dead Souls, които първоначално са били замислени под знака на „веселостта“ и комедията, има и друг, некомичен елемент - под формата на лирически отклонения на сериозен и жалък характер. Погрешно е да се смята, че Гогол нарече творбата си стихотворение „на шега“, въпреки че първите критици на „Мъртвите души“ изразиха следното мнение: „Това е просто история, поставена на хартия от сложен, привидно простодушен малко руснак в кръг от добри приятели", които "не изискват никакъв план, няма единство, няма сричка, само ще има на какво да се смеем."

Все още на начална фазаработейки върху поемата, Гогол я видя като нещо огромно и велико. И така, в писмо до Жуковски писателят казва: „Ако направя това творение по начина, по който трябва да го направя, тогава ... какъв огромен, какъв оригинален сюжет! .. Цяла Русия ще се появи в него!“ По-късно той развива тази идея, вярвайки, че героят на поемата може да бъде личност „частна, невидима“, но в същото време значима за наблюдателя на човешката душа.

Авторът води своя герой през верига от приключения и промени, за да „представи в същото време истинска картина на всичко значимо в чертите и обичаите на времето, което е заснел, тази земна, почти статистически уловена от него картина на недостатъци, злоупотреби, пороци и всичко, което е забелязал в дадена епоха и време." Както можете да видите, Гогол вложи просветителски смисъл в определението за „стихотворение в проза“: сатиричната картина на нравите, недостатъците и пороците на обществото трябва да бъде „жив урок за настоящето“.

Животът на главния герой на творбата - дребен мошеник и измамник Чичиков - е неразривно свързан с живота на лирическия герой на стихотворението, който седи невидим в шезлонга на Чичиков, придружава го на бала, присъства при измамни търговски сделки , обяснявайки, анализирайки и оценявайки поведението на Павел Иванович. Авторът, под прикритието на лирически герой, е възмутен и „подиграва се със света, което пряко противоречи на неговата абстрактна идея за добродетел и истина“. В последната глава, от момента, в който файтонът напусне града и покрай пътя се простират безкрайни полета, лирическият герой на стихотворението става движеща силапарцел. Той задълбочава разсъжденията за съдбата на писателя-обвинител (съдбата му не е завидна), той решава да представи пред очите на читателя „всичката ужасна, удивителна сила на малките неща, които са заплели живота ни, цялата дълбочина на студените, фрагментирани, ежедневни герои, които гъмжи от нашата земя.” Чудотворната сила даде възможност на лирическия герой-автор да върви ръка за ръка с „странни юнаци, да погледне целия безмерно бързащ живот, да го погледне през смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи!“

Можем с увереност да кажем, че в своето творчество Гогол показа, че сатирата може да бъде поетична, тъй като неговият лирически герой „пресъздава пред очите ни образа на една покварена реалност по такъв начин, че тази поквара се унищожава сама по себе си поради собствената си абсурдност“.

Композицията на поемата на Гогол „Мъртви души“ е в известна зависимост от сюжета. Анекдотът, стоящ в основата му, е изграден с условното предположение, че служителите на град N не разбират смисъла на действията на Чичиков. Умният мошеник купи на евтините няколкостотин селски „души”, физически несъществуващи, мъртви, но законно живи. Купих го, за да ги заложа в заложна къща и да помогна на значителна сума. Служителите се притесниха, когато научиха за покупките на Чичиков: „мъртви души“, „които, между другото, дяволът знае какво означават, но съдържат обаче много лоши, лоши неща“. По собствената си неблагоразумие мошеникът издал тайната си и бил принуден набързо да избяга от града. Такъв сюжет даде възможност на автора, от една страна, да изведе много от най-разнообразните герои, а от друга страна, да представи широка панорама на живота на руското общество. Лирическите отклонения и авторските размисли установяват лична връзка между автора и света, който е изобразил. Този свят е обърнат към него, той очаква някаква дума от него, поне авторът ясно вижда този призив. Типичен пример - разсъждения за Русия в началото на XI глава: „Защо вашата меланхолична песен, която се носи по цялата ви дължина и ширина, от море до море, се чува и чува безшумно в ушите ви? Какво има в нея, в тази песен? Какво зове, и плаче, и грабва сърцето? Какво звучи болезнено целувка и стремеж в душата и извита около сърцето ми? Русия! Какво искаш от мен? Каква неразбираема връзка се крие между нас?"

Тук се появяват и думи за достойнствата на руската дума. В началото авторът подчертава, че руският народ е велик ловец да даде на всичко своите имена и прякори, много от които не се използват в говорене, но са много белези и правилни. Чрез поредица от изразителни детайли и описания, през сравнителни характеристики различни езицитой стига до възторжени похвали за руската дума: „Словото на британеца ще откликне със сърдечно знание и мъдро знание за живота, краткотрайната дума на французина ще блести и ще се разпръсне леко и ще се разпръсне... ще кипи и вибрира като добре произнесена руска дума."

Независимо от факта, че основното място в поемата е отделено на изобразяването на негативни, порочни явления, в текста му положителният принцип се проявява все по-отчетливо.

В това отношение ключов е "Приказката за капитан Копейкин", която беше забранена за публикуване от цензурата. Главният геройистория - еднокрак и еднорък капитан Копейкин. След завръщането си от бойното поле, Копейкин беше измамен и отхвърлен от обществото, заради което той като цяло загуби здравето си. Бащата отказва на сина си, тъй като самият той едва има достатъчно хляб. Копейкин решава да отиде в Петербург, „за да попита императора дали ще има някаква кралска милост“ и там дълго времев очакване на публика или поне решение на проблема си. Беше трудно за крехък инвалид в град, в който „вървиш по улицата, а носът ти просто чува, че мирише на хиляди“.

Първоначално Копейкин се поддаде на измамните обещания на министъра и примамките за магазини и ресторанти, но той не стана тяхна жертва, а се превърна в бунтовник - отмъстител за убитите в столицата. Изгонен от Санкт Петербург в родината си, Копейкин отиде неизвестно къде, но по-малко от два месеца по-късно в рязанските гори се появи банда разбойници начело... Това завършва историята и Гогол дава възможност на читателя да се досети сам, че именно Копейкин е оглавил бандата. По този начин той поиска от света на „мъртвите души“ да разчита за смъртта му. Така в сатиричното стихотворение за света на „мъртвите души“ внезапно се появява жива душа, бунтуваща се срещу бездушието на социалната система.

Както можете да видите, в стихотворението на Н.В. „Мъртви души“ на Гогол отбелязва две начала – описателно и лирично, което определя характеристиките на жанра и композицията на творбата. Ф. М. Достоевски в своя „Дневник на писателя“ за 1876 г. подчертава, че моралното и философското съдържание на Гогол не се вписва в рамките на специфичен политически проблем: с който, както се усеща, далеч не е възможно да се справим; освен това ще се справите ли някога с това?"

Н.В. Гогол искаше да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това произведение трябваше да се превърне в грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. Това беше стихотворението "Мъртви души", написано през 1842 г. Първото издание на творбата се казваше „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“. Това име намали сатиричното значение на това произведение. Гогол промени заглавието поради цензурни причини, за да бъде публикувано стихотворението.

Защо Гогол нарече творбата си поема? Това име, както и самото стихотворение, е двусмислено. Една от стойностите е съвсем реалистична. В работата идваза един вид преброяване на населението: предприемчив бизнесмен Чичиков изкупува имената на онези селяни, които са починали. В предреволюционна Русия селяните от мъжки пол са наричани души и са приписвани на някой земевладелец. Придобивайки за себе си несъществуващи хора, Чичиков несъзнателно разобличава разклатената и крехка основа на съществуващата система. Вече поне в това може да се види сатиричната насоченост на стихотворението на Гогол.

Наред със сатиричното отричане на деформациите руски животстихотворението съдържа лирически елементи, които прославят красивия образ на Русия. Този образ се свързва с „високо лирично движение“, което в стихотворението на моменти замества комичния разказ.

Лирическите отклонения на автора и вмъкнатите епизоди са много важни в стихотворението „Мъртви души”. В тях Гогол засяга най-наболелите социални въпроси в Русия. Размислите на автора за високата съдба на човека, за съдбата на Отечеството и народа са в рязък контраст с мрачните картини на руската действителност.

И така, нека да отидем заедно с героя на поемата "Мъртви души" Чичиков в град Н.

Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като не можем да предположим, че след срещата между Чичиков и Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Читателят не може да се досети за края на стихотворението, защото всички негови герои са очертани на принципа на градация: единият е по-лош от другия. Например, Манилов като отделен образ изглежда не е положителен герой (той има книга на масата, отворена на същата страница и неговата учтивост е неискрена: „Нека не те оставя да правиш това“), но в в сравнение с Плюшкин, той дори печели по много начини ... Интересното е, че в центъра на композицията Гогол постави образа на Коробочка, защото нейните черти могат да бъдат намерени във всеки от собствениците на земя. Според автора тя е олицетворение на неудържимата жажда за трупане и придобивки.

Към света на собствениците на земя, които са истински мъртви душив поемата е противопоставен лирическият образ на народна Русия, за която Гогол пише с любов и възхищение.

Много важен в поемата е образът на тройката, която се втурва напред. Тройката от коне олицетворява силата, доблестта, безразсъдството на Русия: „Не е ли така ти, Русе, че си оживена, недостижима тройка, бързаща?“ Но тройката е и символ на неистова надпревара, която може да ви отведе до неизследвани земи.

Произведения по литература: Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол Мъртви души

Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души". Художествените характеристики на поемата Гогол отдавна мечтае да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. Такова произведение е стихотворението „Мъртви души”, написано през 1842 г. Първото издание на творбата се нарича „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души”. Такова име намали истинското значение на това произведение, преведено в полето на приключенски роман. Гогол направи това по цензурни причини, за да бъде публикувана поемата.

Защо Гогол нарече творбата си поема? Определението на жанра стана ясно на писателя едва в последния момент, тъй като, докато все още работи върху стихотворението, Гогол го нарича или стихотворение, или роман. За да се разберат особеностите на жанра на поемата "Мъртви души", може да се сравни това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Неговото влияние се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част на поета е сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада, те минават през всички кръгове, цяла галерия от грешници минава пред очите им. Фантастичният сюжет не пречи на Данте да разкрие темата за родината си – Италия, нейната съдба. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия. Нищо чудно, че заглавието на поемата „Мъртви души” идейно отразява заглавието на първата част от поемата на Данте „Божествената комедия”, която се нарича „Ад”.

Гогол, наред със сатиричното отрицание, въвежда елемент на възхвала, творчески - образа на Русия. Този образ се свързва с „високо лирично движение“, което в стихотворението на моменти замества комичното повествование.

Значително място в стихотворението „Мъртви души” заемат лирическите отклонения и вмъкнатите епизоди, което е характерно за стихотворението като литературен жанр. В тях Гогол засяга най-наболелите руски обществени проблеми. Размишленията на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа се противопоставят тук на мрачните картини на руския живот.

И така, нека отидем на героя на стихотворението "Мъртви души" Чичиков в Н.

Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като читателят не може да предположи, че след срещата между Чичиков и Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Читателят не може да се досети за края на стихотворението, защото всички негови герои са изведени на принципа на градация: единият е по-лош от другия. Например Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да бъде възприет като положителен герой (той има книга на масата, отворена на същата страница, и неговата учтивост е престорена: „Нека не ви позволявам това >> ), но в сравнение с Плюшкин той дори печели по много начини. „Въпреки това, Гогол постави образа на Коробочка в центъра на вниманието, тъй като тя е един вид едно начало на всички герои. Според Гогол това е символ на „мъжката кутия“, която съдържа идеята за неудържима жажда за трупане.

Специално място в поемата заема "Приказката за капитан Копейкин". То е свързано със сюжета на поемата, но е от голямо значение за разкриването на идейното съдържание на творбата. Формата на приказката придава на историята жизненоважен характер: тя изобличава правителството.

Поемата противопоставя света на „мъртвите души“ с лирическия образ на народна Русия, за която Гогол пише с любов и възхищение.

Зад ужасния свят на земевладелска и бюрократична Русия Гогол усеща душата на руския народ, която изразява в образа на тройка, бързаща напред, олицетворяваща силата на Русия: „Не е ли така ти, Русия, че оживен , непостижима тройка се втурва?" И така, ние се спряхме на това, което Гогол изобразява в творчеството си. Той изобразява социалната болест на обществото, но трябва да се спрем и на това как Гогол успява да направи това.

Първо, Гогол използва методи на социална типизация. В изобразяването на галерията от земевладелци той умело съчетава общото и индивидуалното. Почти всички негови герои са статични, те не се развиват (с изключение на Плюшкин и Чичиков), уловени от автора в резултат. Тази техника още веднъж подчертава, че всички тези Манилови, Коробочки, Собакевичи, Плюшкини са мъртви души. За да характеризира своите герои, Гогол използва и любима техника – характеризиране на персонаж чрез детайл. Гогол може да се нарече „гений на детайлите“, тъй като понякога детайлите отразяват характера и вътрешния свят на героя. Какво е например описание на имението и къщата на Манилов! Когато Чичиков влезе с колата в имението на Манилов, той привлече вниманието към едно обрасло английско езерце, към една наклонена беседка, към мръсотия и пустош, към тапетите в стаята на Манилов - сиви или сини, два стола, покрити с рогозка, които така и не стигнаха до ръцете на Манилов. собственик. Всички тези и много други подробности ни довеждат до основната характеристика, направена от самия автор: „Нито това, нито онова, ама дявол знае какво е!“ Нека си припомним Плюшкин, тази „дупка в човечеството“, която дори загуби своя пол.

Излиза при Чичиков в мазен халат, на главата някакъв немислим шал, навсякъде пустош, мръсотия, порут. Плюшкин е изключителна степен на деградация. И всичко това се предава чрез детайлите, чрез онези малки неща в живота, на които А. С. Пушкин толкова се възхищаваше: „Никой друг писател не е имал тази дарба да разобличава вулгарността на живота толкова ярко, за да може да очертае с такава сила вулгарността на вулгара човек, така че всичко това малко нещо, което убягва от очите, да светне в очите на всички."

Основната тема на поемата е съдбата на Русия: нейното минало, настояще и бъдеще. В първия том Гогол разкрива темата за миналото на родината си. Вторият и третият том, замислени от него, трябваше да разкажат за настоящето и бъдещето на Русия. Този план може да се сравни с втората и третата част на Дантеовата Божествена комедия: Чистилище и рай. Тези планове обаче не бяха предопределени да се сбъднат: вторият том се оказа неуспешен на теория, а третият така и не беше написан. Следователно пътуването на Чичиков си остава пътуване в неизвестното. Гогол се изгуби, мислейки за бъдещето на Русия: "Рус, къде бързаш? Дай отговор! Не дава отговор."

Характеристики на жанра и композицията на поемата на Гогол "Мъртви души". Художествени особености на стихотворението

Гогол отдавна мечтаеше да напише произведение, „в което ще се появи цяла Русия“. Това трябваше да бъде грандиозно описание на живота и обичаите на Русия през първата третина на 19 век. Такова произведение е стихотворението „Мъртви души”, написано през 1842 г. Първото издание на творбата се нарича „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души”. Такова име намали истинското значение на това произведение, преведено в полето на приключенски роман. Гогол направи това по цензурни причини, за да бъде публикувана поемата.

Защо Гогол нарече творбата си поема? Определението на жанра стана ясно на писателя едва в последния момент, тъй като, докато все още работи върху стихотворението, Гогол го нарича или стихотворение, или роман. За да се разберат особеностите на жанра на поемата "Мъртви души", може да се сравни това произведение с "Божествената комедия" на Данте, поет от Ренесанса. Неговото влияние се усеща в поемата на Гогол. Божествената комедия се състои от три части. В първата част към поета е сянката на древноримския поет Вергилий, която придружава лирическия герой в ада, те минават през всички кръгове, цяла галерия от грешници минава пред очите им. Фантастичният сюжет не пречи на Данте да разкрие темата за родината си – Италия, нейната съдба. Всъщност Гогол е замислил да покаже същите кръгове на ада, но ада на Русия. Нищо чудно, че заглавието на поемата „Мъртви души” идейно откликва на заглавието на първата част на поемата на Данте „Божествената комедия”, която се нарича „Ад”. Гогол, наред със сатиричното отрицание, въвежда елемент на възхвала, творчески - образа на Русия. Този образ се свързва с „високо лирично движение“, което в стихотворението на моменти замества комичното повествование.

И така, нека отидем на героя на стихотворението "Мъртви души" Чичиков в Н.

Още от първите страници на творбата усещаме очарованието на сюжета, тъй като читателят не може да предположи, че след срещата между Чичиков и Манилов ще има срещи със Собакевич и Ноздрев. Читателят не може да се досети за края на стихотворението, защото всички негови герои са изведени на принципа на градация: единият е по-лош от другия. Например Манилов, ако се разглежда като отделен образ, не може да бъде възприет като положителен герой (той има книга на масата, отворена на същата страница, и неговата учтивост е престорена: „Нека не ви позволявам това >> ), но в сравнение Манилов дори печели в много отношения с Плюшкин. Въпреки това Гогол поставя образа на Коробочка в центъра на вниманието, тъй като тя е един вид единно начало на всички герои. Според Гогол това е символ на „мъжката кутия“, която съдържа идеята за неудържима жажда за трупане.

Темата за разобличаването на бюрокрацията минава през цялото творчество на Гогол: тя се откроява както в сборника „Миргород”, така и в комедията „Главният инспектор”. В поемата „Мъртви души“ тя се преплита с темата за крепостничеството. Специално място в поемата заема "Приказката за капитан Копейкин". То е свързано със сюжета на поемата, но е от голямо значение за разкриването на идейното съдържание на творбата. Формата на приказката придава на историята жизненоважен характер: тя изобличава правителството.

Излиза при Чичиков в мазен халат, на главата някакъв немислим шал, навсякъде пустош, мръсотия, порут. Плюшкин е изключителна степен на деградация. И всичко това е предадено чрез детайлите, чрез онези малки неща в живота, на които A.S. се възхищаваше толкова много. Пушкин: „Нито един писател не е имал тази дарба да изложи толкова ярко вулгарността на живота, да може да очертае с такава сила пошлостта на вулгарен човек, така че цялата онази дреболия, която убягва от очите, да блесне в очите на всички.“

Гогол се изгуби, мислейки за бъдещето на Русия: "Рус, къде бързаш? Дай отговор! Не дава отговор."