Лирически свят на А. А. Ахматова
Най-важната любов в живота на А. Ахматова беше любовта към родната земя, за която тя ще напише по-късно, че „ние лягаме в нея и ставаме, затова я наричаме така свободно наша“.
Героят на поезията на Ахматов е сложен и многостранен. Той е любовник, брат, приятел, появяващ се в различни ситуации. Тогава между Ахматова и нейния любовник възниква стена от неразбирателство и той я напуска; след това се разделят, защото не могат да се видят; тогава тя скърби за любовта си и скърби; но винаги обича Ахматова.
хвърлени! Измислена дума -
Такъв е лирическият свят на Ахматова: от изповедта на женско сърце, обидено, възмутено, но любящо, до разтърсващия душата Реквием, с който крещят „сто милиона души”.
Поезията на Ахматова - поезия женска душа. И въпреки че литературата е универсална, Ахматова с право може да каже за стиховете си:
Такъв е резултатът от този мъдър, страдащ живот.
В нейните творби има много лично, чисто женско, това, което Ахматова преживя с душата си, поради което тя е скъпа на руския читател.
А. А. Ахматова
Уплаших се, бях някак объркан.
Защото си останахме вкъщи.
През трудните години на революцията много поети емигрират от Русия в чужбина. Колкото и трудно да беше за Ахматова, тя не напусна страната си, защото не можеше да си представи живота си без Русия.
И невинна Русия се гърчеше
За облекчаване на ненужното безпокойство.
И очите вече гледат строго
Потекоха важни звуци.
О, как да те върна, бързи седмици
Стоейки в златен прах
Аз съм отражението на лицето ти.
Ахматова беше разтревожена за съдбата на духовно обеднелите хора и безпокойството на руската интелигенция след завземането на властта в страната от болшевиките. Тя предаде психологическото състояние на интелектуалците в тези нечовешки условия:
Моли се за мен...
Тя е родена на границата на два века - деветнадесети, "желязен" по дефиниция на Блок, и двадесети - век, който е без аналог в историята на човечеството по отношение на страх, страсти и страдание. Тя е родена на ръба на вековете, за да ги свърже с жива, трептяща нишка на своята съдба.
Голямо влияние върху нейното поетическо развитие оказва фактът, че Ахматова прекарва детството си в Царско село, където самият въздух е наситен с поезия. Това място стана за нея едно от най-скъпите на земята за цял живот. Защото „тук лежеше неговата (на Пушкин) трикотажна шапка и разрошеният том на Момчетата“ Защото за нея, седемнайсетгодишна, именно там „зората беше самата алея, през април миризмата на прел и земя и първата целувка. .." Защото там, в парка, имаше срещи с Николаев! Гумильов, др трагичен поетепоха, която се превърна в съдбата на Ахматова, за която по-късно тя ще напише в ужасни, трагично звучащи редове:
Може ли Бице да твори като Данте,
В кръга на кървавия ден и нощ
Неговата любов, ефирна и. минута!
Погледнете към небето и се молете на Бог
Разходих един приятел отпред
Тя се смяташе за перфектна. Четеха се нейни стихове. Нейният куконос, изненадващо хармоничен профил предизвикваше сравнения с мравка. скулптура. В по-късните си години тя получава почетна докторска степен от Оксфорд. Името на тази жена е Анна Ахматова "Ахматова е жасминов храст, овъглен от сива мъгла" - така казаха нейните съвременници за нея. Според самата поетеса, голямо влияние върху нея са оказали Александър Пушкин и Бенджамин Констант, авторът на сензационния роман от 19-ти век Адолф. Именно от тези източници Ахматова черпи най-тънкия психологизъм, онази афористична краткост и изразителност, които превърнаха текстовете й в обект на безкрайна любов на читателите и обект на изследване от няколко поколения литературни критици.
Или Лора прослави топлината на любовта? Напуснете Русия завинаги." Цвете ли съм или писмо? И безсъние топяща топлина, И се скита дълго преди вечерта, Произведения по литература: Лирическият свят на А. Ахматова И очите ми са син огън. Въпреки всички трудности и трагичен живот, въпреки целия ужас и унижение, които преживя по време на войната и след нея, Ахматова не изпитваше отчаяние и объркване. Никой никога не я е виждал с наведена глава. Винаги директна и строга, тя беше човек с голяма смелост. В живота си Ахматова отново позна слава, позор и слава. Студено, бяло, чакай Жестока отпадналост боли... И въпреки това те отново му вярват. В пухкавия маншон ръцете изстинаха. И вероятно срещу Ленинградския затвор - където тя искаше - трябва да има паметник на жена, която държи пачка с трансфер за единствения си син, чиято единствена вина е, че е син на Николай Гумильов и Анна Ахматова - двама велики поети, които не се харесаха на властта. Но поезията на Ахматова не е само изповед на женската душа в любов, тя е и изповед на мъж, живеещ с всички беди и страсти на 20-ти век. И все пак, според О. Манделщам, Ахматова „внесе в руската лирика цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман на 20-ти век“: Звездите на смъртта бяха над нас В затъмнена тоалетка. Научих се да живея просто, мъдро, - Никой не искаше да ни помогне И под гумите на черни маруси. От камбанарията наблизо Любовта на Ахматова към Родината не е обект на анализ или размисъл. Ще има Родина - ще има живот, деца, стихове. Няма я – няма нищо. Ахматова беше искрен говорител на неприятностите и нещастията на своята възраст, над която беше с десет години по-възрастна. И моето бяло стадо стихове, Научих жените да говорят. Но Ахматова „равнодушно и спокойно затвори слуха си с ръце“, за да „не се оскверни скръбният дух от тази недостойна реч“. Той каза: „Ела тук Или може би изобщо не се нуждаете от мраморни скулптури, защото вече има чудотворният паметник, който си е издигнала след предшественика си в Царско село - това са нейните стихове. По време на сталинизма Ахматова не е била подложена на репресии, но това са трудни години за нея. Единственият й син беше арестуван и тя реши да остави паметник на него и на всички хора, които пострадаха през това време. Така се ражда прочутият Реквием. В него Ахматова говори за трудните години, за нещастията и страданията на хората: Първите стихотворения на Ахматова са любовна лирика. В тях любовта не винаги е светла, често носи скръб. По-често стиховете на Ахматова са психологически драми с остри сюжети, базирани на трагични преживявания. Лиричната героиня на Ахматова е отхвърлена от любов. Но го преживява с достойнство, с гордо смирение, без да унижава себе си или любимата си. Оставете земята си глуха и грешна, Съпруг в гроба, син в затвора, Веднъж в младостта си, ясно предвиждайки поетическата си съдба, Ахматова изрече, позовавайки се на статуята на Царско село на А. С. Пушкин: И аз ще стана мрамор. Под кървавите ботуши Анна Андреевна Ахматова заема изключително място в руската поезия на 20 век. Поезията на Ахматова е един вид химн на жената. Нейният лирически герой е човек с най-дълбока интуиция, способността фино да чувства и съпреживява всичко, което се случва наоколо. жизнен пътАхматова, която определи работата й, беше много сложна. Революцията се превърна в своеобразен тест за много творци и Ахматова не е изключение. Събитията от 1917 г. разкриват нови аспекти на нейната душа и талант. Анна Андреевна работи в много труден момент, време на катастрофи и социални сътресения, революции и войни. Поетите в Русия в онази бурна епоха, когато хората забравиха какво е свобода, често трябваше да избират между свободното творчество и живота. Но въпреки всички тези обстоятелства поетите продължават да правят чудеса: създават се прекрасни редове и строфи. Текстовете на Ахматова през периода на първите й книги ("Вечер", "Броеницата", "Бяло стадо") са почти изключително лирика на любовта. Новостта на любовната лирика на Ахматова хвана окото на съвременниците почти от първите й стихотворения, публикувани още в Аполон. Ахматова винаги, особено в ранните си творби, беше много тънък и чувствителен лирик. Ранните стихотворения на поета вдъхват любов, разказват за радостта от срещата и горчивината от раздялата, за тайните мечти и несбъднати надежди, но те винаги са прости и конкретни. В градината звънна музика Такава неописуема мъка. Свежа и остра миризма на море На чиния от стриди в лед „Ахматова лирика поезия От страниците на сборниците на Ахматов виждаме живата и дълбоко чувствителна душа на една истинска, земна жена, която истински плаче и се смее, разстроена и възхитена, надява се и е разочарована. Целият този калейдоскоп от привични чувства с всеки нов поглед откроява всички нови модели на възприемчивата и отзивчива душа на поета. „Не можете да объркате истинската нежност Нищо и тя е тиха. Напразно внимателно увивате Имам кожи на раменете и гърдите си.” Първите й публикувани сборници бяха своеобразна антология на любовта: предана любов, верни и влюбени предателства, срещи и раздяла, радост и чувство на тъга, самота, отчаяние - нещо, което е близко и разбираемо за всеки. Първият сборник на Ахматова "Вечер" е публикуван през 1912 г. и веднага привлича вниманието на литературните среди, донася й слава. Този сборник е своеобразен лирически дневник на поета. „Виждам всичко. Спомням си всичко С любов кротко в сърцето на брега. Вторият сборник на поетесата „Розария“, издаден през 1914 г., е най-популярният и, разбира се, остава най-известната книга на Ахматова. „Имам една усмивка: И така, движението е леко видими устни. За теб го пазя - В крайна сметка тя ми беше дадена от любов. През 1917 г. излиза третият сборник на А. Ахматова „Бялото стадо”, който отразява дълбоки разсъждения върху нестабилната и тревожна предреволюционна действителност. Стихотворенията на „Бялата глутница” са лишени от суета, изпълнени с достойнство и целенасочена насоченост към невидима духовна работа. „Под покрива на замръзнало празно жилище Не броя мъртви дни Четох посланията на апостолите, Четох думите на псалмопевеца Самата Ахматова израства, както и нейната лирична героиня. И все по-често в стихотворенията на поетесата започва да се чува гласът на възрастна, мъдра жена, вътрешно готова за най-жестоките жертви, които историята ще изисква от нея. Анна Ахматова посрещна Октомврийската революция от 1917 г., сякаш беше вътрешно подготвена за нея дълго време и в началото имаше рязко негативно отношение към нея. Тя разбра, че е длъжна да направи своя избор, и го направи спокойно и съзнателно, обозначавайки позицията си в стихотворението „Имах глас“. Героинята Ахматова дава директен и ясен отговор на призива да напусне родината си: Но безразличен и спокоен Покрих ушите си с ръце Така че тази реч е недостойна Скръбният дух не беше осквернен" Преживяванията на лиричната героиня Ахматова от 20-те и 30-те години са и опитът на историята като изпитание на съдбата. Основният драматичен сюжет на лириката на тези години се превръща в сблъсък с трагичните събития от историята, в които една жена се държеше с невероятно самоконтрол. През 1935 г. съпругът и синът на Ахматова Николай Пунин и Лев Гумильов са арестувани. Въпреки това тя не спира да пише. Така пророчеството, направено през 1915 г. („Молитва“) се сбъдна отчасти: синът и съпругът й бяха отнети от нея. През годините на Ежовщина Ахматова създава цикъла „Реквием“ (1935-1940), чиято лирическа героиня е майка и съпруга, заедно с други съвременници, скърбящи за своите близки. През тези години поезията на поетесата се издига до израз на национална трагедия. „И ако изтощената ми уста е стисната, На което сто милиона души викат, Дано и те ме помнят В навечерието на моя паметен ден Стихотворения, написани за последните години, Анна Ахматова зае специалното си място в съвременната поезия, не купена с цената на каквито и да било морални или творчески компромиси. Пътят към тези стихове беше труден и сложен. Смелостта на Ахматова като поетеса е неотделима от личната трагедия на автора. Поезията на А. Ахматова е не само изповед на влюбена жена, тя е изповед на мъж, който живее с всички беди, болки и страсти на своето време и на своята земя. Светът на дълбоките и драматични преживявания, очарованието, богатството и уникалността на личността са отпечатани в любовни текстовеАнна Ахматова.SCRIPTIVE ТЕКСТ ОТ АННА АХМАТОВА
Темата за любовта, разбира се, заема централно място в поезията на Анна Ахматова. Истинската искреност на любовната лирика на Ахматова, съчетана със строга хармония, позволи на съвременниците й да я наричат руска сафо веднага след излизането на първите стихосбирки.
Ранната любовна лирика на Анна Ахматова се възприема като вид лирически дневник. Изобразяването на романтично преувеличени чувства обаче не е характерно за нейната поезия. Ахматова говори за простото човешко щастие и земни, обикновени скърби: раздяла, предателство, самота, отчаяние - всичко, което е близко на мнозина, което всеки може да изживее и разбере.
Любовта в лириката на А. Ахматова се явява като „съдбовен дуел”, тя почти никога не се изобразява спокойно, идилично, а напротив, в изключително кризисен израз: в момента на раздяла, раздяла, загуба на чувство или първа бурна слепота със страст.
Обикновено нейните стихотворения са началото на драма или нейната кулминация. „Мъката на жива душа” се плаща от нейната лирична героиня за любов. Комбинацията от лиризъм и епичност доближава стихотворенията на А. Ахматова до жанровете на романа, разказа, драмата, лирическия дневник.
Една от тайните на нейната поетична дарба се крие в способността да изразява пълноценно най-съкровеното в себе си и в света около нея. В нейните стихотворения поразява струнното напрежение на преживяванията и безпогрешната точност на острия им израз. Това е силата на Ахматова.
Темата за любовта и темата за творчеството са тясно преплетени в стиховете на Анна Ахматова. В духовния облик на героинята от нейната любовна лирика се отгатва „крилатостта“ на творческа личност. Трагичното съперничество между Любовта и Музата е отразено в много произведения от началото на 1911 г. Но Ахматова предвижда, че поетическата слава не може да замени земната любов и щастие.
Интимната лирика на А-Ахматова не се ограничава до изобразяването на любовни отношения. Той винаги съдържа неизчерпаемия интерес на поета към вътрешния свят на човека. Оригиналността на стиховете на Ахматов за любовта, оригиналността на поетичния глас, предаващ най-съкровените мисли и чувства на лирическата героиня, пълнотата на стиховете с най-дълбок психологизъм не могат да не предизвикват възхищение.
Като никой друг, Ахматова е в състояние да разкрие най-скритите дълбини на вътрешния свят на човек, неговите преживявания, състояния, настроения. Поразителна психологическа убедителност се постига чрез използване на много просторна и лаконична техника на красноречив детайл (ръкавица, пръстен, лале в бутониера...).
„Земната любов“ на А. Ахматова предполага и любов към „земния свят“, заобикалящ човека. Образът на човешките отношения е неделим от любовта към родната земя, към хората, към съдбата на страната. Идеята за духовна връзка с Родината, която прониква в поезията на А. Ахматова, се изразява в готовността да се жертва дори щастието и близостта с най-скъпите хора („Молитва“) за нея, което по-късно така трагично се случи вярно в живота й.
Тя се издига до библейски висоти в описанието на майчината любов. Страданието на майка, обречена да види кръстниктехния син, те просто шокират в "Реквиема": Хорът на ангелите прослави великия час, И небесата се стопиха в огън. Той каза на баща си: "Почти ме напусна!" И Майка: „О, не плачи за Мене...“ Магдалена се бореше и ридаеше, Любимият ученик се вкаменил, И където Майка стоеше мълчаливо, Та никой не посмя да погледне. Така поезията на А. Ахматова е не само изповед на влюбена жена, тя е
изповед на човек, живеещ с всички проблеми,
болки и страсти на своето време и негово
земя. . .
Анна Ахматова, така да се каже, съчетава "женската" поезия с поезията на основния поток. Но тази асоциация е само привидна - Ахматова е много умна: запазила темите и много техники на женската поезия, тя радикално преработи и двете в духа на не женска, а универсална поетика.
Светът на дълбоките и драматични преживявания, очарованието, богатството и оригиналността на личността са запечатани в любовната лирика на Анна Ахматова.
"АЗ НЕ СЕ МОЛЯ ЗА СЕБЕ СИ"
(стихотворение от А. Ахматова "Реквием")
Съдбата на Анна Ахматова е трагична дори за нашата жестока епоха. През 1921 г. съпругът й, поетът Николай Гумильов, е разстрелян, уж за съучастие в контрареволюционен заговор. Ами ако до този момент те бяха разведени! Синът им Лев все пак ги свързваше.
Съдбата на бащата се повтори в сина. През тридесетте години той е арестуван по фалшиви обвинения. „През ужасните години на Ежовщина прекарах седемнадесет месеца на опашки в затвора в Ленинград“, спомня си Ахматова в предговора към „Реквием“.
Ужасен удар, "каменна дума" прозвуча смъртна присъда, по-късно заменена от лагери. След това почти двадесет години чакане за син. През 1946 г. е издаден „известният“ указ на Жданов, който клевети Ахматова и Зошченко, затваря вратите на редакциите на списания пред тях.
За щастие поетесата успя да издържи на всички тези удари, да живее достатъчно дълъг живот и да даде на хората прекрасни стихове. Напълно възможно е да се съгласим с Паустовски, че „Анна Ахматова е цяла епоха в поезията на нашата страна“.
Трудно е да се анализира толкова сложно произведение като стихотворението "Реквием". И, разбира се, мога да го направя само повърхностно.
Лирическият герой е двойник на автора-поет. Това е начин за изразяване на чувствата и мислите на автора. Съотношението между лирически герой и поет е приблизително същото като между измислен литературен геройи истински прототип.
Анна Ахматова често използва епитети. Епитетът е художествено определение. Той изразява отношението на автора към темата, като подчертава някои особености, които са най-важни за него. Например, Ахматова има „кървави ботуши“. Обичайното - "кожа" в комбинация с думата повече от просто определение на "ботуши" - няма да бъде епитет.
Метафора - използването на думи в преносен смисъл и прехвърлянето на действия и признаци на едни обекти на други, донякъде подобни. Ахматова: „И надеждата все още пее в далечината“, „Белите дробове летят седмици“. Метафората е сякаш скрито сравнение, когато обектът, с който се сравнява, не се нарича. Например, "жълтата луна влиза в къщата" е метафора. И ако: „жълтият месец влиза“, като гост, тогава това вече е сравнение.
Антитеза – опозиция, която съчетава остро противоположни понятия и идеи. "... И сега не мога да разбера кой е звярът, кой е човекът." Анна Ахматова умело използва всички тези поетични средства и възможности, за да формулира основната идея.
основната идеястихотворение "Реквием" - израз народна мъка, мъка безгранична. Страданието на народа и лирическата героиня се сливат. Съпричастността, гнева и меланхолията на читателя, които го покриват при четене на стихотворение, се постигат чрез комбинация от много художествени средства.
Интересното е, че сред тях практически няма хиперболи. Очевидно това е така, защото мъката и страданието са толкова големи, че няма нито нужда, нито възможност да ги преувеличаваме. Всички епитети са подбрани така, че да предизвикат ужас и отвращение пред насилието, да покажат запустението на града и страната, да подчертаят терзанията.
Анна Ахматова има „смъртоносен“ копнеж, стъпките на войниците са „тежки“, Русия е „невинна“, затворническите превозни средства са „черни маруси“ ... Често се използва епитетът „камък“ - „каменна дума“, „вкаменено страдание“ “, и др. d.
Много епитети са близки до народните понятия – „гореща сълза”, „голяма река” и т. н. Като цяло в стихотворението са много силни фолклорните мотиви, където връзката между лирическата героиня и народа е особена:
И се моля не само за себе си, а за всички, които стояха там с мен И в лютия студ, и в юлската жега Под червената, заслепена стена.
Обърнете внимание на последния ред. Епитетите „червен” и „ослепен” по отношение на стената създават образ на стена, червена от кръв и заслепена от сълзи, пролети от жертвите и техните близки.
В стихотворението има малко сравнения. Но всички, по един или друг начин, подчертават дълбочината на скръбта, мярката на страданието. Някои се позовават на религиозна символика, която Ахматова често използва. В стихотворението има близък до всички майки образ, образът на майката на Христос, мълчаливо понасяща голямата си мъка. Някои сравнения няма да бъдат изтрити от паметта:
Присъдата ... И веднага сълзите ще бликнат,
Вече далеч от всички
Сякаш животът е изваден от сърцето с болка...
И отново, толкова обичани от Ахматова фолклорни мотиви - „И старата жена виеше като ранен звяр“, „Ще вия като съпруги за стрелба с лък под кулите на Кремъл“.
Трябва да си спомним историята, когато Петър I екзекутира стотици бунтовни стрелци. Ахматова сякаш се олицетворява в образа на рускиня от времето на варварството (17 век), която отново се завърна в многострадална Русия.
Най-вече, струва ми се, стихотворението използва метафори.
„Планините се огъват пред тази скръб...” Стихотворението започва с тази метафора. Метафората ви позволява да постигнете невероятна изразителност. „И свирките на локомотива изпяха кратка песен за раздяла“, „звездите на смъртта стояха над нас“, „невинна Русия се гърчеше“.
И ето още едно: „И изгори новогодишния лед с горещата си сълза“. И ето още един мотив, много символичен: „Но портите на затвора са здрави, а зад тях са дупки за тежък труд...“ Има и подробни метафори, които представляват цели картини:
Научих как падат лица, Как страх наднича изпод клепачите, Като твърди клинописни страници. По бузите се проявява страдание.
Светът в поемата е като че ли разделен на добро и зло, на палачи и жертви, на радост и страдание:
За някой удари вятърът е свеж,
За някой залезът се припича -
Не знаем, навсякъде сме еднакви
Чуваме само омразното тракане на клавишите
Да, стъпалата са тежки войници.
Тук дори тирето подчертава антитезата, която се използва много широко. „И в лютия студ, и в юлската жега“, „И каменната дума падна върху все още живите ми гърди“, „Ти си мой син и моят ужас“ и т.н.
В стихотворението има много други художествени средства: алегории, символи, персонификации, комбинации и съчетания от тях са удивителни, което заедно създава мощна симфония от чувства и преживявания.
За да създаде желания ефект, Ахматова използва почти всички основни поетични метри, както и различен ритъм и брой спирки в редовете.
Всички тези средства още веднъж доказват, че поезията на Анна Ахматова наистина е „свободна и крилата“.
Трудни и трагични са животът и съдбата на руската поетеса Анна Андреевна Ахматова, която критиците наричат поетеса. Родена е в Одеса, детството и младостта й преминават в Царское село. За него тя написа с любов:
По алеята се водят коне. Вълните на сресаните гриви са дълги. О, завладяващ град на мистериите, тъжна съм, че се влюбих в теб.
Анна Ахматова започва да пише поезия рано, на единадесетгодишна възраст. Първият й сборник излиза през 1912 г. След Великата октомврийска революция стиховете на Ахматова почти не излизат. Поетесата пише за себе си: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги пишех, живеех в онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни.
Творчеството на Ахматова обогати руската лирика. Чрез диалог с времето, вечността и собственото си сърце „Ахматова внесе в руската поезия цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век“. Текстовете на Ахматова са сливане на момента и вечността.
Основната тема на текстовете й е любовта като възвишено и красиво, всепоглъщащо чувство. Любовта в поезията на Ахматова е едновременно източник на неизчерпаема радост и горчиво страдание. Това е песен на песни, щастие, светло чувство, разцвет на всичко най-добро в човека, възход на силата, преди всичко духовна, но това са и сълзи, тъга, страх, съмнения, страдание, екзекуция ... Но във всеки случай това е височината на човешкото „аз“, височината на неговата същност. И в това Ахматова е наследницата на великата руска класическа литература, която твърди, че любовта извисява човека, вдъхновява, дава сила, пречиства, това е катарзис, необходим за всеки от хората, живеещи на Земята. Нека си припомним Н. Г. Чернишевски: „Истинската любов пречиства и издига всеки човек, като го преобразява напълно.
В стихотворението „Любов” чуваме извисени, нежни интонации. Поетесата говори за любовта нежно, нежно, като твърди, че любовта е голяма мистерия:
Сега като змия, свита на кълбо, Той предизвиква в самото сърце, После цял ден като гълъб, гукащ на бял прозорец...
Любовта към Ахматова носи нови чувства, преживявания, тя я отдалечава от спокойния живот ...
Но вярно и тайно води от радост и мир ...
За Ахматова любовта е винаги нова, красива, непозната:
Той умее да хлипа толкова сладко В молитвата на копнежната цигулка, И страшно е да го познаеш В усмивка, която още не е позната.
На примера на това кратко стихотворение за пореден път се убеждаваме, че за Анна Ахматова любовта винаги е нежно и прекрасно чувство. Искреността на интонациите и дълбокият психологизъм на лириката на Ахматов са сходни с огромната сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век.
В стихотворението „Ти си моето писмо, скъпа, не мачкай ...“ Ахматова пише за любовта по различен начин. Усещаме различно настроение на поетесата. Това стихотворение отразява темата за несподелената любов в романите на руската литература от 19 век. с тяхното психологическо богатство. В молба, отправена към любим човек, се чува страхотно чувство:
Ти си моето писмо, скъпа, не мачкай, До края му, приятелю, прочети го. Омръзна ми да съм непознат, да съм непознат по пътя ти.
Стихотворението казва, че тази любов не е първата, но все пак е страстна и дълбочината и яркостта на преживяванията са силни:
Не гледай така, не се мръщи ядосано, аз съм обичан, твоя съм. Не овчарка, не принцеса И вече не съм монахиня... ... Но както преди, горяща прегръдка, Същият страх в огромни очи...
В последните редове на стихотворението лиричната героиня казва на любимия си, че не трябва да отхвърля любовта й веднага, да мисли „за съкровена лъжа“. Тя се надява, че любовта все пак ще дойде при него и с това твърди, че любовта, дори и несподелена, никога не минава безследно. Разговорната интонация и музикалност на стиха определят оригиналността на това стихотворение и лириката на Ахматова като цяло.
В стихотворението „Не знам жив ли си или мъртъв…“ се разкрива друга страна на любовта, характерна за руската класическа литература, брилянтно изразена в „Обичах те…“ на Пушкин и съставляваща огромната сложност и психологическо богатство на руски роман от 19 век.
От стихотворението толкова видимо става ясно, че любовта не може да бъде егоистична, любовта е най-висшата степен на саможертва.
Всичко е за теб: молитвата на деня, И горящата жега на безсънието, И моето бяло стадо стихове, И синият огън на очите ми.
В последните редове на стихотворението Ахматова казва, че любовта е мъчение, несравнимо с нищо. Тъгата на сърцето и огорчението от осъзнаването на преходната красота на чувствата често се изразяват в лирическа изповед:
Молете се за бедните, за изгубените, за моята жива душа.Темата за любовта в текстовете на Анна Ахматова понякога има характер на болезнена мъка: материал от сайта
Нека любовта лежи като надгробна плоча в живота ми.
Но любовта е живот, а любовта побеждава смъртта, когато поетът е пропит със съзнанието за единство със света, с Родината, с Русия, с родния си народ. Родината и родната култура са най-високите ценности в съзнанието на Ахматова: „Молитва“, „Имах глас. Той викаше утешително...”, “Родина”...
„Имах глас. Той призова утешително...“, но да живее без Родина, без родина, без Русия е немислимо за Ахматова. Тя никога няма да може да напусне „земята си глуха и грешна“, това противоречи на нейните морални принципи. Тя помни и разбира, че „Русия може без всеки от нас, но никой от нас не може без нея“ (И. С. Тургенев). И следователно тя „не е с онези ... които изоставиха земята ...". Така звучи темата за Родината в поезията на Ахматова, темата за огромната сложност на руския роман от 19 век. Сливането на темата за Русия и собствената съдба дава специална изповед на лириката на Ахматова. Това се прояви особено силно, ярко и проникновено в мощното трагично звучене на Реквиема, където трагедията на страната, народа и поета са неразделни, единни.
Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето
