„Praeivis“ (Zabolotskis): eilėraščio analizė. Kalbinė Zabolotskio poemos analizė
Vėlyvųjų N. Zabolotskio dainų tekstuose išryškintos meninės technikos nėra per daug ir įvairios. Autorius, kaip taisyklė, stengiasi vengti perdėto hiperbolizavimo, nedažnai vartojamos daugialypės metaforos ir pan. Iš pirmo žvilgsnio brandi poeto kūryba linkusi būti kiek primityvi. Tačiau būtent Zabolotskio eilėraščių paprastumas ir aiškumas yra jo individualios literatūrinės savybės. Poetas didelį dėmesį skiria semantinei kalbos pusei. Jį domina žodis kaip toks, o konkrečiai – jo reikšmių perkeltinumas, semantinis turinys. Svarbus vaidmuo Zabolotsky kūryboje vaidina tokią meninę techniką kaip antitezė. Išties poeto eilėraščiuose dažnai slypi gamtos reiškinių ir žmogaus būties reiškinių, filosofinių sampratų ir pasaulėžiūros konfrontacijų aštrumas. N. Zabolotskis – ieškantis ir kvestionuojantis kūrėjas, kurio rankose poetinė medžiaga išgyvena nuolatines metamorfozes.
Pavyzdžiui, eilėraštis „Apie žmonių veidų grožį“ susideda iš dviejų priešingų dalių. Pirma dalis monumentali, sunki. Prisidengdamas kažkokiu nepajudinamu bloku, autorius slepia žmogaus sielos skurdą. Dėl dvasinio ir emocinio judėjimo stokos žmonės „apšąla“, negali mąstyti, jausti ir užjausti:
Kiti šalti, negyvi veidai
Uždaryta grotomis, kaip požemis.
Kiti yra tarsi bokštai, kuriuose
Niekas negyvena ir nežiūri pro langą.
Antroje dalyje, priešingai, „maža trobelė“, kuri yra „neišvaizdi, neturtinga“, simbolizuoja vidinį žmogaus turinį. Šios trobelės „langas“ siunčia „pavasario kvapą“ į pasaulį. Taip ir žmogus: jei jis pilnas viduje, tai iš jo kyla šviesa ir grožis. Tokie epitetai kaip „pavasario diena“, „džiūgaujančios dainos“, „spindinčios natos“ keičia eilėraščio nuotaiką, jis tampa džiugus, spinduliuojantis gerumu.
Taigi didelio (net didžiulio) ir mažo priešprieša yra meninė priemonė, kuria remiasi visas eilėraštis. Tačiau tai nereiškia, kad Zabolotsky jame nenaudoja kitų metodų. Priešingai, eilėraštis „Apie žmonių veidų grožį“ yra labai alegoriškas, alegoriškas. Juk kiekvienas „bokštas“, „lūšna“, „trobelė“ yra konkretaus žmogaus, jo charakterio ir vidinio pasaulio nuoroda.
N. Zabolotskis naudoja taiklius palyginimus. Eilėraštyje „Apie žmonių veidų grožį“ juos galima pamatyti pakankamai: „apgailėtinų lūšnų panašumas“, „kaip nuostabūs portalai“, „kaip požemis“, „kaip bokštai“, „dainų panašumas“. Neįprasta ir tai, kad kūrinyje nėra skirstymo į posmus: eilėraštis yra vienas keturių ketureilių posmas. Greičiausiai taip yra dėl to, kad visas eilėraštis yra visiškai sutelktas į vieną pagrindinę mintį, ji remiasi viena pagrindine mintimi.
Čia verta prisiminti Zabolotskio „Bjaurią merginą“, ypač ryškų palyginimą - „primena varlę“. Šiame eilėraštyje, kaip ir daugelyje kitų, galima išskirti subtilią alegoriją, gilią psichologinę analizę: „gryna liepsna“ kaip sielos įvaizdis, dvasinio prisipildymo palyginimas su „indu, kuriame yra tuštuma“ arba su „ugnimi“. mirgėjimas inde“:
Noriu tikėti, kad ši liepsna yra tyra,
kuris dega giliai viduje,
Vienas sužeis visą savo skausmą
Ir ištirpdyk sunkiausią akmenį!
Ir tegul jos bruožai nėra geri
Ir ji neturi nieko, kas suviliotų vaizduotę, -
Kūdikiška sielos malonė
Jau matosi bet kokiu jo judesiu.
Zabolotskio herojai ir vaizdai tampa kuo gilesni. Lyginant su ankstyvaisiais dainų tekstais, jie poeto yra ryškesni ir aiškiau apibrėžti.
Paralelizmas kaip meninė priemonė būdinga ir vėlyvajai N. Zabolotskio lyrikai. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Perkūnas ateina“ (1957) matome ryškų gamtos reiškinių paraleliškumą su proto būsena ir paties autoriaus mintys.
Savotiškas ir unikalus eilėraštyje debesies vaizdas:
Surauktas debesis juda
Dengdamas pusę dangaus tolumoje,
Judantis, didžiulis ir klampus,
Su žibintu iškeltoje rankoje.
Šiose eilutėse debesiui suteikiama ypatinga reikšmė, galima sakyti, kad jis yra animuotas. Debesis juda kaip ieškantis ar pasiklydęs klajūnas, kaip grėsmingas likimų arbitras. Šiame kontekste šis vaizdas skaitomas ne tik kaip gamtos reiškinys bet kaip kažkas daugiau.
Minėtas darbas pasižymi ypatinga metafora:
Štai jis – kedras prie mūsų balkono.
Perkūno padalytas į dvi dalis,
Jis stovi, ir mirusiojo karūna
Palaiko tamsų dangų.
Toks aukštas lygis metaforizacija neabejotinai dar kartą leidžia išskirti kaip ypatingą ir unikalų reiškinį vėlyvąją N. Zabolotskio lyriką: „mirusią karūną“, remiančią „tamsų dangų“.
Apibendrinant, poetas nubrėžia paralelizmą tarp perskilusio medžio ir jo paties dvasios būsenos. Tačiau tai ne tik paralelizmas, tai ir alegorinis autoriaus teiginys, išreiškiantis jo pasaulėžiūros dvilypumą:
Dainuok man dainą, liūdesio medis!
Aš, kaip ir tu, įsiveržiau į aukštumas,
Bet mane pasitiko tik žaibas
Ir ugnis degė skrendant.
Kodėl, padalinti į dvi dalis,
Aš, kaip ir tu, nemiriau prieangyje,
Ir sieloje tas pats nuožmus alkis,
Ir meilė, ir dainos iki galo!
Ypatingą reikšmę N. Zabolotskio kūrybai turi filosofinis gamtos supratimas, glaudus gamtos ir žmogaus santykis bei jų tarpusavio susvetimėjimas. Eilėraštyje „Neieškau harmonijos gamtoje...“ (1947) poetas gamtą mato kaip didžiulį „prieštarų pasaulį“, pripildytą „bereikalingo žaidimo“ ir „nenaudingo“ sunkaus darbo.
Eilėraštis kupinas personifikuojančių metaforų: „akla naktis“, „vėjas tylės“, „nerimastingame nuovargio pusmiege“, „užtemęs vanduo nurims“. Čia yra toks meninis prietaisas kaip palyginimas. Autorius lygina gamtą su „pamišusia, bet mylinčia“ mama, kuri nemato savęs šiame pasaulyje be sūnaus, kuri be jo nėra visavertė:
Taigi, užmigdamas savo lovoje,
Pašėlusi, bet mylinti mama
slepia savyje aukštasis pasaulis vaikas,
Su sūnumi pamatyti saulę.
Šiame darbe galima išskirti numanomą priešpriešą – gėrio ir blogio priešpriešą:
Ir šią valandą liūdna gamta
Guli aplinkui, sunkiai atsidūsta,
Ir laukinė laisvė jai ne brangi,
Kur blogis neatsiejamas nuo gėrio.
Kai pavargsta nuo žiauraus judėjimo,
Iš nenaudingai sunkaus darbo,
Nerimastingame išsekimo pusiau miege
Kai didžiulis prieštaravimų pasaulis
Patenkintas nevaisingu žaidimu, -
Tarsi žmogaus skausmo prototipas
Iš vandens bedugnės prieš mane pakyla.
Poeto tekstai išsiskiria vaizduojamų vaizdų kontrastingumu. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Kažkur lauke prie Magadano...“ (1956) iš baisaus sustingusios, pūgos, nesvetingos žemės ir didžiulio, begalinio šviesaus dangaus kontrasto sukuriamas nepakeliamas liūdesio ir depresijos jausmas. Žvaigždės šiame eilėraštyje simbolizuoja ne tik laisvę, bet ir patį išsivadavimo procesą. Kol seni žmonės dar neatsiskyrę nuo realybės, nuo savo žemiškų reikalų, žvaigždės į juos nežiūri. Bet mirtyje jie susijungia su gamta, su visu pasauliu, įgydami laisvę:
Jų sargybiniai daugiau jų neaplenks,
Stovyklos vilkstinė neaplenks,
Tik vienas Magadano žvaigždynas
Jie spindi, stovi virš galvų.
Šiame eilėraštyje atsispindi stovyklos tematika, glaudžiai susipynusi su žmogaus kančios tema. Dviejų „nelaimingų rusų“ senukų, kurių siela „perdegė“, sielvartas vaizduojamas „nuostabios visatos paslapties“ fone.
Ciklas" Paskutinė meilė„Kaip „didysis kūrinys“, susidedantis iš atskirų dalių, kurių kiekviena papildo ir nulemia kitą, epinė pradžia yra būdinga. Čia galima pastebėti autoriaus norą atkurti „skysčius“ tikrovės procesą. Nubrėžta nuosekli „paskutinės meilės“ istorijos įvykių serija ir bendro kadro buvimas.
Eilėraštis „Kaagio krūmas“ (1957) išsiskiria ypatinga melodija, suformuota tam tikro garso rinkinio:
kadagio krūmas, kadagio krūmas,
Vėsinantis besikeičiančių lūpų burbuliavimas,
Lengvas burbuliavimas, vos dvokiantis derva,
Perdūrė mane mirtina adata!
Šis posmas taip pat išsiskiria tuo, kad jame yra epitetų: „keičiamos lūpos“, „lengvas burbuliavimas“, „mirtina adata“. Jie sukuria tam tikros dinamikos jausmą: nerimą, neapibrėžtumą ir kartu greitą bei ryžtingą.
Nuo pat eilėraščio pradžios skaitytojas tikisi kažkokių bėdų, kurias palengvina labai originalus epitetas - „metalo traškėjimas“, sukuriantis vidinės nesantaikos ir išorinio ženklo toną:
Sapne mačiau kadagio krūmą
Tolumoje išgirdau metalinį traškėjimą,
Išgirdau ametisto uogų skambėjimą,
O sapne tyloje jis man patiko.
Nuolatinis šnypščiančių ir kietų priebalsių žaismas su švelniais ir sonorantais eilėraštyje sukuria dvilypumo jausmą. Skaitytojas kartu su lyriniu herojumi pasineria į keistą fantasmagoriją, besiribojančią tarp sapno ir realybės. Ir, kaip Zablotskis dažnai naudoja savo darbe, Pagrindinė mintis paskutiniame posme baigė autorius. Ir čia dinamiką pakeičia apmąstymas, o galiausiai – atleidimas ir paleidimas:
Auksiniame danguje už mano lango
Debesys plaukia vienas po kito
Mano sodas, kuris skrido aplinkui, yra negyvas ir tuščias ...
Dieve, atleisk tau, kadagio krūme!
Zabolotskis, kaip jau minėta aukščiau, yra palyginimų ir alegorijos meistras. Paskutiniame posme matome „apskritusį sodą“, kuris savo gelmėse prarado bet kokią gyvybę. Lyrinio herojaus siela, kaip ir šis sodas, buvo tuščia, o dėl visko kaltas kadagio krūmas, kuris skaitomas dviprasmiškai ir ryškiausias šio eilėraščio vaizdas.
Eilėraštis „Senatvė“ (1956) užbaigia ciklą „Paskutinė meilė“. Tai savotiška istorija, savotiškas epinis pasakojimas eilėraštyje. Būtent jame taip stipriai jaučiama autorės branda ir ramybė. Kontempliacija ir supratimas – štai kas išryškėja lyginant su ankstyvaisiais jo dainų tekstais:
Paprasta, tyli, žilaplaukė,
Jis su lazda, ji su skėčiu, -
Jie yra auksiniai lapai
Jie žiūri, vaikšto iki tamsos.
Jų kalba jau lakoniška,
Be žodžių kiekvienas žvilgsnis aiškus,
Tačiau jų sielos yra lengvos ir lygios
Jie kalba apie daug ką.
Neaiškioje egzistencijos migloje
Jų likimas nebuvo pastebimas,
Ir gyvybę teikianti kančios šviesa
Virš jų lėtai degė.
Labiausiai šiose eilutėse išsiskiria „neaiškios būties tamsos“ ir „gyvybės suteikiančios šviesos“ priešprieša. Šiuo atžvilgiu galima kalbėti ir apie vadinamąjį „kosminį“ paralelizmą, kuris vienokiu ar kitokiu laipsniu persmelkia vėlyvąją autoriaus lyriką. Trumpame eilėraštyje Zabolotskis sugeba sujungti visa apimančią, panoraminę pasaulio viziją su tam tikra, galima sakyti, privačia situacija.
Taigi mes tai matome vėlyvieji dainų tekstai N. Zabolotskis, viena vertus, yra neįtikėtinai gilus reiškinys filosofiniu požiūriu, kita vertus, gana nesudėtingas savo menine esme, tiksliau, įvairove. meninės technikos ir metodai. Poetas vartoja daugybę epitetų, epitetų – palyginimų, palyginimų dažnis yra didelis, metaforos – kiek rečiau. Galima pastebėti, kad Zabolotskio eilėraščiuose dažnai pasitaiko kreipimųsi ir klausimų (dažnai retorinių), kurie priartina autoriaus viziją prie skaitytojo suvokimo. Apskritai, Zabolotskio poezija vengia kažko sudėtingo ir painaus, jis praktiškai neperdeda to, kas vaizduojama, neužsiima vadinamuoju „žodžių pynimu“. Poeto skyrybos ženklai gana išraiškingi. Zabolotskis dažnai pagrindinę kūrinio idėją atneša iki pat pabaigos, užbaigdamas ją paskutiniame posme, taip apibendrindamas tai, kas išdėstyta aukščiau. Pažymėtina, kad Zabolotskio poetika buvo ir išlieka unikali, tebeveikia daugelio poetų ir žmonių, vienaip ar kitaip susijusių su žodžiu, kūrybą ir mąstymą.
Unikalus Gebėjimas paprastais žodžiais kalbėti apie didįjį buvo būdinga N.A. Zabolotskis. Žmogaus ir gamtos santykis, vidinis ir išorinis grožis, meilė – tai tik mažas sąrašas temų, kurias poetas atskleidžia savo kūriniuose. Mane labiausiai domina kūrybai skirti eilėraščiai, pasakojantys, kaip gimsta šedevrai. Poetas tarsi įsileidžia skaitytojus į savo dirbtuves.
Eilėraštyje „Skaitome poeziją“ vienu metu matome ir poeto meistrą, ir skaitytoją. ANT. Zabolotskis turi unikalų sugebėjimą užimti kito vietą: vaiką, seną aktorę, aklą žmogų. Jis yra reinkarnacijos meistras ir visur jis yra nuoširdus ir įtikinamas „eilėraštis, kuris beveik nepanašus į eilėraštį ...“.
„Smalsus, juokingas ir subtilus“, – pradeda N.A. Zabolotsky atskleisti kūrybiškumo temą. Tai tarsi įžanga į pokalbį apie kažką didelio ir svarbaus, ir pamažu prieš mus iškyla tikro meistro portretas, kuris supranta „svirplio ir vaiko murmėjimą“, gali įkūnyti „žmogiškas svajones“ ir
Amžinai tiki gyvybę teikiančiu,
Pilna proto rusų kalba.
Jo herojus padeda suprasti tikro, tikro meno paskirtį. ANT. Zabolotskis aiškiai skiria tikrą poeziją ir „suglamžytos kalbos nesąmonę“. Pripažindamas pastarojo „tam tikrą rafinuotumą“, autorius užduoda retorinius klausimus:
Bet ar tai gali būti žmogaus svajonės
Aukoti šias pramogas?
Ir ar įmanoma rusiškas žodis
Pavirsti čirškiančiu kardueliu,
Kad būtų prasmingas gyvas pagrindas
Ar negalėjai per tai išgirsti?
Atsakymai aiškūs, ir vis dėlto poetas kitame posmelyje dar kartą pabrėžia, kad „poezija stato užtvaras...“, ji skirta.
Ne tiems, kurie žaidžia šaradas,
Užsideda burtininko kepuraitę.
Rusiško žodžio reikšmės idėja yra labai svarbi, nes tai yra kūrybiškumo „gyvas pagrindas“. Poetas atkreipia dėmesį į žmogaus atsakomybę už tai, kas sakoma ir parašyta, tai ypač reikalinga tiems, kurie žodį padarė savo profesija. Vertinga tada, kai tampa ne tik materialia, o tikra poezija. Paskutiniame posme išaukštintas
Pilna proto rusų kalba.
Suprasti „kalbos priežastį“ gali tik tas žmogus, kuris „gyvena tikrą gyvenimą“.
Žodis „tikras“ man atrodo pagrindinis šiame eilėraštyje, nors skamba tik vieną kartą. Bet jį keičia kontekstiniai sinonimai: tobulumas, „gyvas pagrindas“. Poezija taip pat tikra, jei atspindi „žmogaus svajones“, ir nėra linksma.
Didelę reikšmę šiame eilėraštyje turi metaforos, kuriančios laukinės gamtos vaizdus („svirplio ir vaiko murmėjimas“), kūrybos procesą („kalbos nesąmonė“, „kalbos priežastis“). Kūrinyje esančių personifikacijų dėka poezija atgyja: „uždeda kliūtis mūsų išradimams“, atpažįsta tikrus žinovus ir tuos, kurie užsideda „burtininko kepurę“.
Eilėraščio sintaksinė struktūra gana įdomi. Retorinių klausimų buvimas, taip pat šauktukas-sakinys rodo emocinio fono pasikeitimą jame: nuo ramaus pasakojimo iki apmąstymo ir galiausiai jausmingo sprogimo. Įdomu tai, kad, būdamas neigimu, „ne“ šiuo atveju patvirtina mintį, kuri buvo išsakyta retoriniais klausimais.
ANT. Zabolotskis neeksperimentuoja su forma: klasikinis keturkampis su kintamu rimavimo metodu, trijų skiemenių anapaestas – visa tai leidžia lengvai skaityti ir suprasti eilėraštį.
Kūrybiškumo tema literatūroje nėra nauja: didysis A.S. Puškinas ir prieštaringai vertinamas V.V. Majakovskis jį palietė ne kartą. ANT. Ne išimtis ir Zabolotskis, jis šiai temai suteikė naują skambesį, pristatydamas išskirtinius, tik jam būdingus motyvus. Poetas sujungė klasiką ir modernumą, ne veltui 1948 m. parašytas eilėraštis iš dalies dera su I. S. lyriška miniatiūra „Rusų kalba“. Turgenevas, sukurtas XIX amžiaus pabaigoje. Perskaičius tokius kūrinius kyla pasididžiavimo jausmas.
Dizainas darbo patirtis analizė
2010 m. balandžio mėn
Lingvistinė analizė
eilėraščiai N.A. Zabolotsky "Skaityti poeziją ..."
SM 8 klasės mokiniai
Voskresenskaya vidurinė mokykla
Leninskio rajonas
Maskvos sritis
Rusų kalba yra mūsų žmonių kalba, didžiojo rusų rašytojo I. S. Turgenevo žodžiais tariant, „didi ir galinga“. Jis turtingas, lankstus, turintis vaizduotę ir melodingas. Ją savo darbais papildė ir patobulino tikri šio žodžio menininkai: A. S. Puškinas, M. Ju. Lermontovas, N. V. Gogolis, L. N. Tolstojus, F. M. Dostojevskis, N. A. Nekrasovas.
N. A. Zabolotsky, garsus XX amžiaus rusų poetas, taip pat pagrįstai gali būti vadinamas žodžių meistru. Kiekviena frazė, kiekviena meninis vaizdas jo darbai turi išbaigtumą ir gilią prasmę. Zabolotskis visą savo gyvenimą paskyrė menui: „Aš atsisakiau pasaulietinės gerovės, nuo „socialinio statuso“, atsiskyriau nuo šeimos - dėl meno. Už jos ribų aš esu niekas ... “. Į mūsų literatūrą jis įėjo kaip puikus mąstytojas ir filosofas.
Kokia turi būti tikroji poezija? Šį klausimą uždavė visų laikų poetai. Ši tema atsispindi A. S. Puškino, M. Yu. Lermontovo, N. A. Nekrasovo ir daugelio kitų darbuose. Kiekvienas iš jų savaip apibrėžė poezijos paskirtį ir prasmę. Taigi, A. S. Puškinas apibūdino idealaus poeto įvaizdį eilėraštyje „Pranašas“. Poeto sieloje matome savotišką ginčą dėl poezijos tikslo, matome N. A. Nekrasovo poemoje „Poetas ir pilietis“.
Tikros poezijos tema atsispindėjo ir Zabolotskio kūryboje. Apie tai poetas rašo eilėraštyje „Poezijos skaitymas“.
Šį darbą apytiksliai galima suskirstyti į dvi dalis.
Pirmoje dalyje skamba akivaizdi autoriaus ironija dėl „pseudopoetų“. Zabolotskį „linksmina“ jų darbai – „svirplio ir vaiko murkimas“, „karduelio čiulbėjimas“. Tokį ironijos atspalvį, autoriaus šypseną eilėraščiui suteikia šnekamosios kalbos leksika („murmėjimas“, „nesąmonė“, „suglamžytas“), kuri „greta“ aukšto stiliaus („tobulumas“, „rafinuotumas“) žodžiams. Pastebėtina, kad pirmoje dalyje Zabolotskis vartoja žodį „eilėraštis“ (aiškiai stilistiškai sumažintas), o antroje – „poezija“ (aukšto stiliaus žodis). Šiame eilėraštyje šie žodžiai yra kontekstiniai antonimai: eilėraštis – nereikalinga žodžių kūryba, beprasmis žodžių rinkinys, o poezija – tikras menas. Visa pirmoji dalis pastatyta ant opozicijų: „murmėjimas“ neprilygsta „tobulumui“, o „suglamžytos kalbos nesąmonė“ – su „rafinuotumu“. Pabaigoje poetas užduoda retorinį klausimą:
Bet ar tai gali būti žmogaus svajonės
Aukoti šias pramogas?
Ir ar įmanoma rusiškas žodis
Pavirsti čirškiančiu kardueliu,
Kad būtų prasmingas gyvas pagrindas
Ar negalėjai per tai išgirsti?
Čia vėl matome kontrastą. Šiuolaikinių poetų kūryba – „auksinio kurplio čiulbėjimas“ – Zabolotskis priešinasi „rusiškam žodžiui“ – Puškino, Lermontovo, Nekrasovo poezijai.
Antroji dalis prieštarauja pirmajai. Jis prasideda neigiamu žodžiu-sakiniu „Ne!“, kuriame pats autorius atsako į savo klausimą. Šioje dalyje aukštas žodynas („barjerai“, „tiki“, „gyvybę teikiantis“, „pilnas proto“) suteikia eilėraščiui iškilmingumo ir didingumo, padeda aiškiau išreikšti pagrindinę mintį. Antrąją dalį autorius supriešina su pirmąja, pasitelkdamas ir neigimą („ne tiems, kurie žaisdami šaradas užsideda burtininko kepurę“). Be didelio žodyno, Zabolotsky įtraukė į darbą pasenę žodžiai(„už“) ir griebiasi tokios technikos kaip kartojimas („kas“ - „kas“).
Zabolotskis taip pat imasi garso įrašymo. Jo paslaptis slypi tame, kad garsas skaitytoje gali sukelti tam tikras asociacijas, paveikti kūrinio suvokimą. Eilėraštyje stebime aliteraciją: pirmoje dalyje „svirplio ir vaiko murkimas“, kartojamas garsas „r“ (šiurkštus garsas), „karduelio čiulbėjimas“ - garsas „u“. Paskutiniame ketureilyje daug šnypščiančių „zh“, „u“ ir švilpiančių „z“, „s“ (šviesių garsų) – nuo šio žodžio jie tarsi kalba, ošia, ošia. Taigi autorius sustiprina priešpriešos efektą ir įtakoja skaitytojo suvokimą skirtingos dalys eilėraščiai. Dėl fonetinio dizaino darbas tampa dar vaizdingesnis.
Taip pat verta atkreipti dėmesį į loginį įtempimą palyginimo konstrukcijoje: tai, su kuo lyginama (2-oji darbo dalis), paryškinama ryškiau nei lyginama (1-oji darbo dalis). Iš tiesų, pirmoje dalyje matome autoriaus ironiją ir šypsnį, jis kritikuoja šiuolaikinę poeziją, bet vis tiek nesustabdo dėmesio tik tuo. Tačiau būtent antroje dalyje autorius atskleidžia savo eilėraščio problemą: „Kokia turi būti tikroji poezija? - ir atsako į klausimą, koks turi būti tikras poetas:
Tas, kuris gyvena tikrąjį gyvenimą
Kas nuo vaikystės buvo pripratęs prie poezijos,
Amžinai tiki gyvybę teikiančiu,
Pilna proto rusų kalba.
Eilėraštis parašytas trijų skiemenų dydžiu – keturių pėdų anapaestas, suteikiantis jam ypatingą, melodingą skambesį. Strofas – keturios eilutės, kryžminis rimavimas ir nekirčiuotų (moteriškų) ir kirčiuotų (vyriškų) galūnių kaitaliojimas yra klasikinės eiliavimo (tai būdinga visiems Zabolotskio kūriniams) ženklai. Ši forma pasirinkta neatsitiktinai. Poeto tikslas: parodyti pradedantiesiems rašytojams, kaip dirbti su poezija: remiantis klasika, tuo, kas buvo padaryta prieš juos. Zabolotskis mano, kad jo pradžioje kūrybinis būdas poetas turi mokytis iš ankstesnių kartų patirties.
Šis eilėraštis yra labai įdomus leksikos požiūriu ir jame matome patvirtinimą, kad Zabolotskis tikrai buvo tikras žodžio meistras, įteikęs gilią prasmę kiekvienai frazei, vaizdų, kurie yra ryškūs ir aktualūs mūsų gyvenime, menininkas. laikas.
Nikolajus Zabolotskis yra poetas ir filosofas, teisėtai vadinamas viena paslaptingiausių ir paradoksaliausių XX amžiaus asmenybių. Literatūros sluoksniuose jis buvo žinomas kaip talentingas vertėjas ir originalus meninės raiškos meistras. Gyvenime jis buvo labai protingas ir racionalus žmogus. Tačiau Zabolotskio eilėraščių analizė leidžia manyti, kad šių kūrinių autorius yra jautrios ir itin jautrios prigimties.
Zabolotskio kūrybinis kelias buvo sunkus ir spygliuotas, kaip ir kitų praėjusio amžiaus pradžios rašytojų ir poetų gyvenimas. Šiandien šio autoriaus palikimas literatūroje užima svarbią vietą. Nepaisant nepalankių istorinių įvykių, per kuriuos Zabolotskis pradėjo savo kelionę literatūroje, jis sugebėjo įvesti naujų temų į rusų poeziją.
Zabolotskio kūrybos periodizacija
Šio poeto kūryboje yra trys laikotarpiai. Visi jie labai skiriasi vienas nuo kito siužetais ir temomis. Analizuojant Zabolotskio eilėraščius, sukurtus praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, galima teigti, kad pirmasis jo kūrybos laikotarpis pasižymėjo kritišku žvilgsniu į filistinų pasaulio dvasingumo stoką. Ankstyvojoje kūryboje rusų poetas pabrėžė vizualinių priemonių palengvėjimą ir netikėtumą.
Vėliau gamtos temos Zabolotskiui tapo svarbios. Pasaulis nes jis buvo ne kas kita, kaip gyva būtybė, apdovanota protu. Kaip ir kiti poetai, įkvėpti revoliucijos, poetas nuoširdžiai tikėjo neįtikėtina įvykių, įvykusių prieš gimstant naujai, galia. sovietinė valstybė. Jie, anot Zabolotskio, galėjo išlaisvinti nuo išnaudojimo ne tik žmones, bet ir gyvūnus.
Pagrindinė Zabolotskio pokario lyrikos tema buvo žmogaus siela. Kuo tikrasis grožis skiriasi nuo netikro grožio? Poetas bandė atsakyti į šį klausimą. Zabolotskio eilėraščių, susijusių su vėlyvuoju etapu, analizė paaiškina autoriaus nuomonę apie žmogaus sielos grožį.
Kas yra grožis?
Poetas didelę reikšmę teikė žmogaus sielos grožiui, tai patvirtina ir Zabolotskio eilėraščių analizė. Psichologiškai turtingi kūriniai „Bjauri mergina“, „Nevykėlis“, „Žmona“ skirti filosofiniams klausimams. Psichinės savybės neabejotinai yra svarbesnės nei fizinės. Tačiau kažkodėl mūsų pasaulyje nepatrauklių bruožų žmonėms gyvenimas daug sunkesnis nei tiems, kurių išvaizda neturi jokių trūkumų. Zabolotskio „Bjauri mergina“ įrodo vieno iš esminių žmonių santykių aspektų svarbą poetui. Apmąstydama šio kūrinio herojės vidines savybes, autorė daro išvadą, kad sielos grožis vis dėlto yra svarbesnis.
Kaip jis negalėjo pamatyti savo gyvenimo lobio?
Zabolotskio eilėraščio „Žmona“ analizė leidžia suprasti, kokia svarbi rusų klasikui buvo moterų meilė ir ištikimybė. Vaizdas mylinti moterisšiame darbe – tai lojalumo ir atsidavimo personifikacija. Jos žvilgsnis nedrąsus ir skausmingas. Ji vaikšto tyliai, tyliai, o vyras rašo. Ir nei Gėtė, nei Dantė nepažino tokios nuolankios ir atsidavusios meilės.
Yra veidai - džiūgaujančių dainų panašumas ...
Poeto filosofinių apmąstymų gilumą galite suvokti analizuodami eilėraštį „Apie žmonių veidų grožį“. Zabolotskis šiame darbe kalba apie žmogaus vidinį pasaulį ir apie tai, kokį atspindį jis gali turėti išvaizdoje. Autorius veidus lygina su trobelėmis, kurios gali būti šaltos ir uždaros. Jie gali būti apleisti ir tamsūs. Tačiau yra šviesių ir džiaugsmingų, nors išoriškai jie yra nepastebimi.
Dar kartą patvirtina dvasinio grožio pranašumą prieš fizinę poemos „Apie žmonių veidų grožį“ analizę. Zabolotskis lygina žmonių veidus su architektūrinėmis konstrukcijomis. Kai kurie yra prabangūs ir gražūs, bet nekelia šiltų jausmų sieloje. Kiti – kuklūs ir nepretenzingi, tačiau asocijuojasi su mielais, maloniais prisiminimais. Eilėraštį skirstydamas į dvi dalis, paskutines eilutes autorė skiria išore negražiems, o viduje gražiems žmonėms.
Grožis, anot poeto, yra didelė vertybė, galinti išvesti iš proto ir pavergti save. Jos savininką dažnai aplanko arogancija ir tuštybė, kuri yra griaunanti fizinio grožio galia.
Siela turi dirbti...
Norint suprasti vėlesnių poeto kūrybos idėjinį turinį, būtina išanalizuoti eilėraštį „Siela“. Zabolotskis kūriniui pavadinimo nesuteikė, tačiau jame daugiausia tapo vidinis žmogaus pasaulis, kurį poetas suteikė tam tikrais žmogiškais sugebėjimais. Siela, jo nuomone, turi dirbti. Juk protinis tingumas sukelia savanaudiškumą, bejausmiškumą ir siaurą požiūrį. Zabolotskis tikėjo, kad mėgaudamasis savimi žmogus rizikuoja prarasti paskutinį ir galbūt pagrindinį dalyką gyvenime. Ir net tas, kuris yra išmintingas, turintis patirties ir daug išgyvenęs gyvenimo kelias, turi nuolatos mokyti save gerumo, teisingumo ir užuojautos. Svarbūs filosofiniai klausimai, aktualūs visada, keliami analizuojant Zabolotskio eilėraštį „Neleisk savo sielai tingėti ...“.
Dainos tekstai
Lyriniai Zabolotskio kūriniai buvo sukurti veikiant Tyutchevo ir Baratynskio tradicijoms. Eilėraštis „Perkūnas“ alsuoja metaforiniais vaizdiniais, skirtais parodyti gamtos ir žmogaus ryšį.
KAM naujausi darbai Rusų poetas į ciklą „Paskutinė meilė“ įtraukė dešimt eilėraščių. Prieš dvejus metus iki mirties Zabolotskio vedybiniame gyvenime kilo nesantaika. Poetas kurį laiką artimai bendravo su legendinio romano „Gyvenimas ir likimas“ autoriumi. Zabolotskio žmona negalėjo likti abejinga didžiojo rašytojo talentui ir protui. Nesantaika lėmė trumpą išsiskyrimą, kurio metu buvo sukurtas lyrinis ciklas. Jekaterina Vasilievna grįžo pas savo vyrą 1958 m. Po dviejų mėnesių jis mirė.
Nikolajaus Zabolotskio palikimas nedidelis. Jame yra tik vienas eilėraščių ir eilėraščių tomas. Tačiau jo kūrinių temos tokios įvairios ir daugialypės, kad, be jokios abejonės, šį poetą galima priskirti didiesiems XX amžiaus meninio žodžio meistrams.
N. ZABOLOTSKY EIRAŠTO „RUGSĖJO MĖNELIS“ ANALIZĖ. SUVOKIMAS, AIŠKINIMAS, VERTINIMAS
Eilėraštį „Rugsėjis“ N. Zabolotskis parašė 1957 m. Tai reiškia kraštovaizdžio dainų tekstus. Jame poetas prisipažįsta meilėje rudenėjančiai gamtai. Ruduo – daugelio poetų ir menininkų mėgstamas metas. Mes visi prisimename auksinis ruduo» Levitanas. „Liūdnas laikas! o žavesio!
Man malonus jūsų atsiskyrimo grožis “, - šios mums vadovėliais tapusios eilutės neprarado savo vertės iki šiol. Baratynskis, Puškinas, Tyutčevas – visi rašė apie rudenį. N. Zabolotsky pristato mums savo originalų požiūrį į rudens gamtą.
Eilėraštis pastatytas antitezės pagrindu. Kompoziciškai jame galime išskirti dvi sąlygines dalis. Pirmoji dalis yra pirmasis posmas, atskleidžiantis niūrų rugsėjo kraštovaizdį:
Lietus lieja didelius žirnius,
Vėjas pučia, o atstumas nešvarus.
Raukšlėta tuopa užsidaro sidabrine apatine paklodės puse.
Antroji dalis – visi kiti posmai. Matome, kaip netikėtai atgyja mirusi rudens diena saulės spindulys prasiskverbti pro debesis:
Bet pažiūrėkite: pro debesies angą,
Kaip per akmens plokščių arką,
Į šią rūko ir tamsos karalystę skrenda Pirmasis spindulys, prasiveržęs.
Ir visa gamta iškart atgyja, tampa ryški, verta tapytojo teptuko. Finale poetas lygina gamtą ir žmogų: kaip mergina, užsiliepsnojusi, „rugsėjo pabaigoje švytėjo“ lazdynas. Ir šis trapus medis jam primena „jauną princesę karūnoje“:
Nupiešk kaip medį drebančią Jauną princesę karūnoje Su neramiai slystančia šypsena Ant ašarų ištepto jauno veido.
Poetas naudoja įvairiomis priemonėmis meninė išraiška: epitetas („su sidabrine lapo apačia“), palyginimas („kaip medis, netvirta Jauna princesė karūnoje“), personifikacija („Užsidaro rausva tuopa su sidabrine lapo apačia“) ).
Kūriniai palyginimui: F.I. Tyutchev „Yra originalus ruduo“, A.S. Puškino „Ruduo“.
Skrepa: rudens gamtos paveikslų priešiškumas; konvergencija natūralių ir žmonių pasauliai(rudens palyginimas su Puškino „vartojančia mergele“).
