Kaip trumpai apibūdinti Anos Achmatovos kūrybinį kelią. A.A.Achmatovos kūrybinis kelias

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

OBOUSPO „Lipetsko regioninė menų kolegija, pavadinta vardu K.N. Igumnovas"

Viešosios kalbos tekstas

„Anos Achmatovos kūryba

Lipeckas 2015 m

Anna Andreevna Akhmatova (tikrasis vardas - Gorenko) gimė jūrų inžinieriaus, 2-ojo laipsnio kapitono, išėjusios į pensiją, šeimoje. Didysis fontanas netoli Odesos. Praėjus metams po dukters gimimo, šeima persikėlė į Tsarskoe Selo. Čia Achmatova tapo Mariinskio gimnazijos mokine, bet kiekvieną vasarą praleisdavo netoli Sevastopolio. „Mano pirmieji įspūdžiai yra Carskoje Selo“, – rašė ji vėlesniame autobiografiniame užraše, – „žalias, drėgnas parkų spindesys, ganykla, kur mane vedė auklė, hipodromas, kur šuoliavo spalvingi arkliukai, sena stotis ir kažkas kita. kita, kuri vėliau tapo Tsarskoje Selo odės "" dalimi.

1905 m., po Achmatovos tėvų skyrybų, ji su mama persikėlė į Jevpatoriją. 1906-1907 metais. ji mokėsi Kijevo Fundukleevskajos gimnazijos abiturientų klasėje, 1908 - 1910 m. - Kijevo aukštųjų kursų moterims teisės skyriuje. 1910 m. balandžio 25 d. „už Dniepro kaimo bažnyčioje“ ji ištekėjo už NS Gumiliovo, su kuriuo susipažino 1903 m. 1907 m. Paryžiaus žurnale jis paskelbė jos eilėraštį „Ant jo rankos daug blizgančių žiedų...“ "Sirijus". Ankstyvųjų Achmatovos poetinių eksperimentų stilistikai didelės įtakos turėjo pažintis su K. Hamsuno proza, su V. Ya. Bryusovo ir A. A. Bloko poezija. Achmatova medaus mėnesį praleido Paryžiuje, vėliau persikėlė į Sankt Peterburgą ir 1910–1916 m. daugiausia gyveno Carskoje Selo mieste. Ji studijavo N. P. Raevo aukštuosiuose istorijos ir literatūros kursuose. 1910 m. birželio 14 d. Achmatova debiutavo Vyacho bokšte. Ivanova. Amžininkų teigimu, „Viačeslavas labai griežtai klausėsi jos eilėraščių, pritarė tik vienam, apie kitus tylėjo, vieną kritikavo“. „Meistro“ išvada buvo abejingai ironiška: „Koks tirštas romantizmas...“

1911 m., literatūriniu slapyvardžiu pasirinkusi savo prosenelės pavardę iš motinos pusės, ji pradėjo pasirodyti Sankt Peterburgo žurnaluose, įskaitant „Apollo“. Nuo pat „Poetų gildijos“ įkūrimo tapo jos sekretore ir aktyvia dalyve.

1912 metais buvo išleistas pirmasis Achmatovos rinkinys „Vakaras“ su M. A. Kuzmino pratarme. „Saldus, džiaugsmingas ir graudus pasaulis“ atsiveria jauno poeto akims, tačiau psichologinių išgyvenimų koncentracija tokia stipri, kad sukelia artėjančios tragedijos jausmą. Fragmentiniuose eskizuose akcentuojamos smulkmenos, „konkretūs mūsų gyvenimo fragmentai“, sukeliantys aštraus emocionalumo jausmą. Šiuos Achmatovos poetinės pasaulėžiūros aspektus kritikai koreliavo su naujajai poetinei mokyklai būdingomis tendencijomis. Jos eilėraščiuose jos įžvelgė ne tik amžinojo moteriškumo idėjos, nebesiejamos su simboliniais kontekstais, atitinkančią laikmečio dvasią, lūžį, bet ir tą kraštutinį „išgryninimą“. Psichologinis piešinys, kuris tapo įmanomas simbolikos pabaigoje. Per „mielas smulkmenas“, per estetinį žavėjimąsi džiaugsmais ir vargais, kelią įsuko kūrybinis netobulumo ilgesys – bruožas, kurį S. M. Gorodetskis apibrėžė kaip „akmeistinį pesimizmą“, taip dar kartą pabrėždamas Achmatovos priklausymą tam tikrai mokyklai. Liūdesys, kuriuo dvelkė „Vakarų“ eilės, atrodė kaip „išmintingos ir jau pavargusios širdies“ sielvartas ir buvo persmelktas“ mirtini nuodai ironija “, anot G. I. Chulkovo, iš kurios kilo poetinė Achmatovos genealogija I. F. Annenskiui, kurį Gumiliovas pavadino „banneru „už“ naujų kelių ieškotojus“, turėdamas omenyje akmeistų poetus. Vėliau Achmatova papasakojo, kaip apreiškimas ji buvo jos pažintis su poeto eilėraščiais, kurie jai atskleidė „naują harmoniją“.

Jos dainų tekstai pasirodė artimi ne tik „įsimylėjusioms moksleivėms“, kaip ironiškai pastebėjo A. Akhmatova. Tarp entuziastingų jos gerbėjų buvo poetai, kurie tik įžengė į literatūrą - MI Tsvetaeva, BL Pasternak. Santūriau, bet vis dėlto A. A. Blokas ir V. Ya. Bryusovas į Achmatovą reagavo pritariamai. Per šiuos metus Achmatova tapo daugelio menininkų mėgstamu modeliu ir daugybės poetinių dedikacijų adresatu. Jos įvaizdis pamažu virsta neatsiejamu akmeizmo eros Sankt Peterburgo poezijos simboliu. Pirmojo pasaulinio karo metais Achmatova neprisijungė prie oficialiai patriotinio patoso pasisakančių poetų balsų, tačiau į karo tragedijas (1914 m. liepos mėn., „Malda“ ir kt.) reagavo su skausmu. 1917-ųjų rugsėjį išleistas rinkinys „Baltasis pulkas“ nesusilaukė tokios skambios sėkmės kaip ankstesnės knygos. Tačiau naujos gedulingo iškilmingumo, maldingumo, pernelyg asmeniško principo intonacijos sugriovė įprastą Achmatovo poezijos stereotipą, susiformavusį tarp jos ankstyvųjų eilėraščių skaitytojo. Šiuos pokyčius pagavo OE Mandelstamas, pažymėdamas: „Achmatovos eilėraščiuose vis stiprėja išsižadėjimo balsas, o šiuo metu jos poezija artėja prie to, kad taptų vienu iš Rusijos didybės simbolių“. Po Spalio revoliucijos Achmatova nepaliko tėvynės, likdama savo „kurčioje ir nuodėmingoje žemėje“. Šių metų eilėraščiuose (rinkiniuose „Plantain“ ir „Anno Domini MCMXXI“, abu – 1921) sielvartas apie gimtosios šalies likimą susilieja su atitrūkimo nuo pasaulio tuštybės tema, „didžios žemiškos meilės“ motyvais. “ nuspalvina mistiško „jaunikio“ laukimo nuotaikomis, o kūrybiškumo kaip dieviškosios malonės supratimas įkvepia apmąstymams poeto poetinį žodį bei pašaukimą ir paverčia juos „amžinu“ planu.

Tragiškais 1930–1940 metais Achmatova išgyveno daugelio savo tautiečių likimą, išgyvenusi sūnaus, vyro areštą, draugų mirtį, pašalinimą iš literatūros 1946 m. partijos dekretu. Iki to laiko, kai jai buvo suteiktas moralinė teisė kartu su „šimtu milijonų žmonių“ pasakyti: „Mes, jie neatmetė nė vieno smūgio nuo savęs“. Šio laikotarpio Achmatovos kūryba – eilėraštis „Requiem“ (1935? Išleistas SSRS 1987 m.), Didžiojo Tėvynės karo metais parašyti eilėraščiai liudijo poetės gebėjimą neatskirti asmeninės tragedijos patirties nuo pačios istorijos katastrofiškumo suvokimo. B. M. Eikhenbaumas svarbiausiu Achmatovos poetinio pasaulio suvokimo aspektu laikė „jos asmeninio, kaip tautinio, žmonių gyvenimo pajautimą, kuriame viskas reikšminga ir visuotinai reikšminga“. „Iš čia, – pažymėjo kritikas, – įėjimas į istoriją, į žmonių gyvenimą, iš čia – ypatinga drąsa, susijusi su jausmu būti išrinktam, misijos, didelio, svarbaus reikalo... Žiaurus, neharmoningas pasaulis įsiveržia į Achmatovos poeziją ir diktuoja naujas temas bei naują poetiką: istorijos atminimą ir kultūros atmintį, kartos likimą, apžvelgiamą istorinėje retrospektyvoje... Susipina daugialaikiai pasakojimo planai, „svetimas žodis“ eina į potekstės gelmes, istorija laužoma per „amžinus“ pasaulio kultūros vaizdinius, biblinius ir evangelinius motyvus. Reikšmingas sumenkinimas tampa vienu iš vėlesnės Achmatovos kūrybos meninių principų. Ant jo buvo pastatyta baigiamojo kūrinio poetika – „Eilėraščiai be herojaus“ (1940 – 65), kuriuo Achmatova atsisveikino su XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio Peterburgu ir epocha, pavertusia ją poete. Akhmatovos kūryba kaip didžiausias XX amžiaus kultūros reiškinys. sulaukė pasaulinio pripažinimo.

1964 m. ji tapo Etnos-Taorminos tarptautinės premijos laureate, o 1965 m. gavo Oksfordo universiteto literatūros garbės daktaro vardą. 1966 m. kovo 5 d. Achmatova baigė savo dienas žemėje. Kovo 10 d., po laidotuvių Nikolskio karinio jūrų laivyno katedroje, jos pelenai buvo palaidoti kapinėse Komarovo kaime netoli Leningrado.

A.A.Achmatova

1912 m. buvo išleista pirmoji Achmatovos eilėraščių knyga „Vakaras“, vėliau rinkiniai „Četki“ (1914), „Baltoji kaimenė“ (1917), „Planta“ (1921) ir kt. Achmatova prisijungė prie akmeistų grupės. . Achmatovos dainų tekstai išaugo tikroje, gyvybingoje dirvoje, iš jos semdami „didžiosios žemiškos meilės“ motyvus. Kontrastas - išskirtinis bruožas jos poezija; melancholiškos, tragiškos natos kaitaliojasi su lengvomis, džiūgaujančiomis.

Toli nuo revoliucinės realybės Achmatova griežtai pasmerkė baltųjų emigraciją, žmones, kurie išsiskyrė su savo tėvyne („Ne su tais, kurie apleido žemę...“). Per eilę metų buvo sunku ir prieštaringa formuoti naujus Achmatovos kūrybos bruožus, įveikiant uždarą rafinuotų estetinių išgyvenimų pasaulį.

Nuo 30-ųjų. Achmatovos poetinis diapazonas kiek išsiplečia; suskamba Tėvynės, poeto pašaukimo temos skambesys. Didžiojo Tėvynės karo metu armėnų poezijoje išsiskiria patriotinės eilės. Lyriniuose cikluose „Mėnulis zenite“, „Iš lėktuvo“ skamba kraujo vienybės su šalimi motyvai.

Achmatovos kūrybos viršūnė – didelė lyrinė-epinė „Poema be herojaus“ (1940–62). Tragiškas jauno poeto savižudybės siužetas atkartoja artėjančio senojo pasaulio žlugimo temą; eilėraštis išsiskiria vaizdinio turinio turtingumu, žodžio, ritmo, garso rafinuotumu.

Kalbant apie Aną Andreevną, negalima nepaminėti ją pažinojusių žmonių prisiminimų. Šiose istorijose pajunti visą vidinį Achmatovos pasaulį. Kviečiame pasinerti į K.I. Chukovskis: "Aną Andreevną Achmatovą pažįstu nuo 1912 m. Liekna, liekna, kaip nedrąsi penkiolikmetė mergaitė, niekada nepaliko savo vyro, jauno poeto N. S. Gumiliovo, kuris tuo pat metu per pirmąjį susitikimą vadino ją savo mokine.

Tai buvo jos pirmųjų eilėraščių ir nepaprastų, netikėtai triukšmingų triumfų metas. Praėjo dveji ar treji metai, ir jos akyse, laikysenoje ir bendravimuose su žmonėmis išryškėjo vienas pagrindinis jos asmenybės bruožas – didingumas. Ne arogancija, ne puikybė, ne puikybė, o būtent „karališkojo“, monumentaliai svarbaus žingsnio didingumas, nesunaikinamas pagarbos sau, savo kilniai rašymo misijai jausmas.

Kiekvienais metais ji tapo vis didingesnė. Jai tai visiškai nerūpėjo, tai išėjo savaime. Visą pusę amžiaus, kai pažįstame vienas kitą, nepamenu jos veide nei vienos maldaujančios, džiuginančios, smulkmeniškos ar apgailėtinos šypsenos.

Akhmatovos biografijos žodžiai acmeizmas

Ji visiškai neturėjo jokio nuosavybės jausmo. Ji nemėgo ir nelaikė daiktų, su jais išsiskyrė stebėtinai lengvai. Ji buvo benamė klajokli ir nevertino turto taip, kad noriai išsilaisvintų nuo jo kaip nuo naštos. Artimi draugai žinojo, kad verta jai padovanoti, tarkime, retą graviūrą ar segę, o po dienos ar dviejų ji šias dovanas išdalins kitiems. Net jaunystėje, trumpo „klestėjimo“ metais, ji gyveno be didelių gabaritų spintų ir komodų, dažnai net be rašomojo stalo.

Aplink nebuvo jaukumo, o tokio laikotarpio, kai aplinką supančią būtų galima pavadinti jaukia, jos gyvenime neprisimenu.

Jau patys žodžiai „atmosfera“, „jaukumas“, „komfortas“ jai buvo organiškai svetimi – ir gyvenime, ir kuriamoje poezijoje. Gyvenime ir poezijoje Akhmatova dažniausiai buvo benamė... Tai buvo įprastas skurdas, iš kurio ji net nebandė atsikratyti.

Net knygas, išskyrus pačias mylimiausias, ji, perskaičiusi, dovanojo kitiems. Tik Puškinas, Biblija, Dantė, Šekspyras, Dostojevskis buvo nuolatiniai jos pašnekovai. Ir ji dažnai pasiimdavo šias knygas – vieną ar kitą – į kelią. Likusios knygos, aplankiusios ją, dingo ...

Ji buvo viena iš labiausiai skaitomų savo eros poetų. Nekenčiau gaišti laiko skaitydama madingus sensacingus dalykus, apie kuriuos šaukė žurnalų ir laikraščių kritikai. Tačiau kiekvieną savo mėgstamą knygą ji perskaitė ir perskaitė kelis kartus, prie jos grįždama vėl ir vėl.

Vartydamas Achmatovos knygą, staiga tarp liūdnų puslapių apie išsiskyrimą, apie našlaitį, apie benamystę pamatai tokias eilutes, kurios įtikina, kad šios „benamės klajoklio“ gyvenime ir poezijoje buvo Namas, kuris jai tarnavo visą laiką kaip jos ištikimas ir gelbstintis prieglobstį.

Šie namai yra tėvynė, gimtoji Rusijos žemė. Nuo mažens šiems rūmams ji atidavė visus savo lengviausius jausmus, kurie visiškai atsiskleidė, kai jis buvo patyręs nežmonišką nacių puolimą. Spaudoje pradėjo pasirodyti jos grėsmingos eilutės, giliai derančios su žmonių drąsa ir liaudies pykčiu.

Anna Achmatova yra istorinės tapybos meistrė. Apibrėžimas keistas, labai toli nuo ankstesnių jos įgūdžių įvertinimų. Vargu ar su šiuo apibrėžimu bent kartą buvo susidurta jai skirtose knygose, straipsniuose ir apžvalgose – visoje didžiulėje literatūroje apie ją.

Jos atvaizdai niekada negyveno savo gyvenimo, o visada atskleidė poeto lyrinius išgyvenimus, jo džiaugsmus, vargus ir rūpesčius. Keliais žodžiais ir santūriai ji išreiškė visus šiuos jausmus. Kažkoks vos pastebimas mikroskopinis vaizdas joje buvo prisotintas tokių didelių emocijų, kad jis vienas pakeitė dešimtis apgailėtinų eilučių.

Buvo keli žmonės, su kuriais ji ypač „gerai juokėsi“, kaip pati mėgdavo sakyti. Tai buvo Osipas Mandelštamas ir Michailas Leonidovičius Lozinskis - jos bendražygiai, artimiausi ...

Akhmatovos charakteryje buvo daug įvairių savybių, kurios netilpo į vieną ar kitą supaprastintą schemą. Jos turtinga, daugiaskiemenė asmenybė buvo kupina bruožų, kurie retai derėjo viename asmenyje.

... Achmatovos „gedulinga ir kukli didybė“ buvo jai būdinga nuosavybė. Ji išliko didinga visada ir visur, visais gyvenimo atvejais – ir smulkmenose, ir intymiuose pokalbiuose su draugais, ir nuožmaus likimo smūgiais – „net ir dabar bronzoje, ant pjedestalo, ant medalio!

Meilės tekstai A.A. Achmatova

Iš karto po pirmojo rinkinio „Vakaras“ išleidimo rusų literatūroje įvyko savotiška revoliucija – pasirodė Anna Achmatova, „antroji didžioji lyrikos poetė po Sappho“. Kuo Achmatovos išvaizda buvo revoliucinga? Pirma, ji praktiškai neturėjo literatūrinės pameistrystės laikotarpio; po „Vakaro“ pasirodymo kritikai ją iškart priskyrė prie rusų poetų gretų. Antra, amžininkai pripažino, kad būtent Achmatova „po Bloko mirties neabejotinai užėmė pirmąją vietą tarp rusų poetų“.

Šiuolaikinis literatūros kritikas N. N. Skatovas subtiliai pastebėjo: „...jei Blokas iš tiesų yra charakteringiausias savo laikmečio herojus, tai Achmatova, žinoma, yra jam būdingiausia herojė, pasireiškianti begaline moterų likimų įvairove“.

Ir tai yra trečiasis jos kūrybos revoliucinio pobūdžio bruožas. Iki Achmatovos istorija pažinojo daug moterų poetių, tačiau tik ji sugebėjo tapti savo laikų moterišku balsu, amžinos, visuotinės reikšmės moterimi poete.

Jai, kaip niekam kitam, pavyko atskleisti pačias brangiausias moters vidinio pasaulio gelmes, išgyvenimus, būsenas ir nuotaikas. Siekdama didžiulio psichologinio įtaigumo, ji pasitelkia talpų ir lakonišką meninį kalbėjimo detalių įtaisą, kuris skaitytojui tampa „bėdos ženklu“. Tokius „ženklus“ Achmatova randa kasdieniame pasaulyje, netikėtus tradicinei poezijai. Tai gali būti drabužių detalės (kepurė, šydas, pirštinė, žiedas ir kt.), baldai (stalas, lova ir kt.), kailis, žvakės, metų laikai, gamtos reiškiniai (dangus, jūra, smėlis, lietus, potvynis ir kt.). ) ir kt.), supančio, atpažįstamo pasaulio kvapus ir garsus. Akhmatova patvirtino " pilietines teises Tokių detalių panaudojimas nesumažina, „nesmulkina" ir nevulgarizuoja tradiciškai aukštų temų. Priešingai, lyrinės herojės jausmų ir apmąstymų gilumas įgauna papildomo meninio įtaigumo ir beveik matomo autentiškumo. Daug glaustų Achmatovos detalių – menininkas ne tik sutelkė savyje daugybę išgyvenimų, bet tapo visuotinai pripažintomis formulėmis, aforizmais, išreiškiančiais žmogaus sielos būseną. kairiarankis"pirštinė su dešinė ranka"Ir tapo patarle" Kiek daug prašymų iš mylimojo visada! // Iš meilės iškritusi moteris neturi jokių prašymų "ir daug daugiau. Apmąstydama poeto amatą, Achmatova į poetinę kultūrą įvedė dar vieną genialią formulę.

Akhmatova pagerbia aukštą visuotinį meilės vaidmenį, jos gebėjimą įkvėpti tuos, kurie myli. Kai žmonės patenka į šio jausmo galią, jie džiaugiasi menkiausiomis kasdienėmis smulkmenomis, kurias mato mylinčiomis akimis: liepomis, gėlynais, tamsios alėjos, gatvės ir kt. keičia savo emocinis dažymas net tokie pastovūs pasaulio kultūroje „bėdų ženklai“ kaip „smarkus varnos šauksmas juodame danguje, // O alėjos gilumoje kriptos arka“ – jie taip pat tampa kontrastingais meilės ženklais „Achmatove“. kontekste. Meilė paaštrina lytėjimo pojūtį:

Juk žvaigždės buvo didesnės.

Juk žolės kvepėjo kitaip,

Rudeninės žolelės.

(Meilė nugali apgaulingai...)

Ir vis dėlto Achmatovskaja meilės poezija– pirmiausia išsiskyrimo, santykių pabaigos ar jausmo praradimo tekstai. Beveik visada jos eilėraštis apie meilę yra pasakojimas apie paskutinį susitikimą („Paskutinio susitikimo daina“) arba apie atsisveikinimo paaiškinimą, savotiškas lyrinis penktasis dramos veiksmas.“ Kaip, pavyzdžiui, eilėraščiuose apie Didonę ir Kleopatrą , Tačiau jos išsiskyrimo būsenos stebėtinai įvairios ir apimančios viską: tai atšalęs jausmas (jai, jam, abiem), ir nesusipratimas, ir pagunda, ir klaida, ir tragiška poeto meilė Žodžiu. , visi psichologiniai atsiskyrimo aspektai buvo įkūnyti Achmatovo dainų tekstuose.

Neatsitiktinai Mandelstamas savo kūrybos ištakas atsekė ne poezijoje, o XIX amžiaus psichologinėje prozoje „Achmatova į rusų dainų tekstus įnešė visą milžinišką XIX amžiaus rusų romano sudėtingumą ir psichologinį turtą“. Kilmingas lizdas“, visas Dostojevskis ir iš dalies net Leskovas... Ji kūrė savo poetinę formą, aštrią ir karišką, žvelgdama į prozą.

Būtent Achmatova sugebėjo meilei suteikti „moters balso teisę“ („Aš išmokiau moteris kalbėti“, – ji šypsosi epigramoje „Gali Biche...“) ir įkūnyti moterų idėjas apie vyriškumo idealą. dainų tekstai, pateikti, anot amžininkų, turtingą paletę „vyriškų kerų“ – moteriškų jausmų objektus ir adresatus.

Paskelbta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

A. Achmatovos kūrybinės raidos pradžia poezijos pasaulyje. Poeto meilės lyrikos analizė. Ekranas moteriška siela jos poezijoje. Specifiniai bruožai jos poetiškas būdas. Meilė yra „Penktasis metų sezonas“. Ištikimybė meilės temai 20–30-ųjų poetės kūryboje.

santrauka, pridėta 2014-11-01

Sąvokų „lyrinis herojus“, „lyrinis aš“ teorinis pagrindimas literatūros kritikoje. Dainos žodžiai Anna Achmatova. Lyrinė Anos Achmatovos herojė ir simbolizmo bei akmeizmo poetika. Naujas tipas lyrinė herojė Anos Akhmatovos kūryboje ir jos raidoje.

Kursinis darbas pridėtas 2009-10-04

Trumpa XX amžiaus rusų poetės, literatūros kritikės ir literatūros kritikės Anos Achmatovos biografija. Poeto kūrybos etapai ir jų amžininkų vertinimas. Meilė ir tragedijos Anos Akhmatovos gyvenime. Išsami poetės kūrybos ir publikacijų analizė.

pristatymas pridėtas 2011-04-18

Gyvenimo kelias Anna Andreevna Akhmatova ir jos meilės žodžių populiarumo paslaptis. Amžininkų tradicijos A. Achmatovos kūryboje. „Didžioji žemiška meilė“ ankstyvuosiuose dainų tekstuose. Achmatovo „aš“ poezijoje. Meilės žodžių analizė. Lyriniai prototipai.

santrauka pridėta 2013-10-09

XX amžiaus rusų literatūra. Anos Andreevnos Akhmatovos ir jos poezijos indėlis į rusų literatūros plėtrą. Įkvėpimo šaltinis. Achmatovos poezijos pasaulis. Eilėraščio „Gimtoji žemė“ analizė. Apmąstymai apie poeto likimą. Lyrinė sistema rusų poezijoje.

santrauka, pridėta 2008-10-19

A. Achmatovos kūrybinė raida poezijos pasaulyje. Jos darbo meilės lyrikos srityje studija. Poetės įkvėpimo šaltinių apžvalga. Ištikimybė meilės temai Achmatovos darbuose XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose. Literatūros kritikų pasisakymų apie jos dainų tekstus analizė.

santrauka, pridėta 2014-02-05

Oksimoronas kaip epitetas, prieštaraujantis tam, kas apibrėžiama. Aiškus ir numanomas oksimoronas. Oxymoron ankstyvuose ir vėlyvuose dainų tekstuose. Inokenty Annensky vaidmuo formuojant Achmatovą kaip poetę. Pagrindiniai oksimorono naudojimo pavyzdžiai Anos Akhmatovos darbe.

testas, pridėtas 2011-02-05

Rusų poetės Anos Andreevnos Akhmatovos biografija. Įgijęs išsilavinimą, sukūręs šeimą su poetu Nikolajumi Gumiliovu. Achmatovos poezijos „tirštokas romantizmas“, jo stiprybė slypi giliame psichologizme, motyvacijos niuansų suvokime, jautrumui sielos judesiams.

pristatymas pridėtas 2011-11-13

Pažintis su Anos Achmatovos gyvenimo ir kūrybos keliais. Išleista pirmoji knyga „Vakaras“ ir rinkiniai „Rožinis“, „Baltas kaimenėlis“, „Plantas“, lyrinė-epinė „Eilėraštis be herojaus“. Tėvynės, kraujo vienybės temos skambesio stiprinimas Anos poezijoje karo metais.

santrauka, pridėta 2010-03-18

Vaikystė ir paauglystė, Achmatovos šeima. Akhmatovos santuoka su Gumilevu. Poetas ir Rusija, asmeninės ir viešos temos Achmatovos eilėraščiuose. Achmatovos gyvenimas ketvirtajame dešimtmetyje. Pagrindiniai Anos Achmatovos kūrybos motyvai ir temos po karo ir m pastaraisiais metais gyvenimą.

Anna Achmatova – literatūrinis A.A.Gorenkos, gimusios 1889 m. birželio 11 (23) d., netoli Odesos, pseudonimas. Netrukus jos šeima persikėlė į Tsarskoe Selo, kur būsimoji poetė gyveno iki 16 metų. Ankstyvoji Achmatovos jaunystė – jos studijos Carskoje Selo ir Kijevo gimnazijose. Tada ji studijavo jurisprudenciją Kijeve ir filologiją Aukštuosiuose moterų kursuose Sankt Peterburge. Pirmuosius eilėraščius, kuriuose pastebima Deržavino įtaka, moksleivė Gorenko parašė būdama 11 metų. Pirmieji poezijos leidiniai pasirodė 1907 m.

Nuo pat 1910-ųjų pradžios. Achmatova pradeda reguliariai spausdinti Sankt Peterburgo ir Maskvos leidiniuose. Nuo literatūrinio susivienijimo „Poetų dirbtuvės“ susikūrimo (1911 m.) poetė ėjo „Cecho“ sekretorės pareigas. 1910–1918 metais ji buvo ištekėjusi už poeto N.S.Gumiliovo, su kuriuo susipažino Carskoje Selo gimnazijoje. 1910-1912 metais. keliavo į Paryžių (kur susidraugavo su jos portretą sukūrusiu italų dailininku Amedeo Modigliani) ir Italiją.

1912 m., reikšmingi poetei, įvyko du dideli įvykiai: išleistas pirmasis eilėraščių rinkinys „Vakaras“ ir gimė vienintelis sūnus, būsimasis istorikas Levas Nikolajevičius Gumiliovas. Pirmojo rinkinio eilėraščiai, aiškūs kompozicija ir plastika juose panaudotais vaizdais, privertė kritiką prabilti apie naujo stipraus talento atsiradimą rusų poezijoje. Nors tiesioginiai poetės Achmatovos „mokytojai“ buvo simbolistų kartos meistrai I. F. Annenskis ir A. A. Blokas, jos poezija nuo pat pradžių buvo suvokiama kaip akmeistiška. Iš tiesų, kartu su N. S. Gumilevu ir O. E. Mandelstamu Akhmatova buvo 1910-ųjų pradžioje. naujo poetinio judėjimo šerdis.

Po pirmojo rinkinio buvo išleista antroji eilėraščių knyga – „Rožinis“ (1914), o 1917 metų rugsėjį buvo išleistas trečiasis Achmatovo rinkinys – „Baltoji kaimenė“. Spalio perversmas neprivertė poetės emigruoti, nors jos gyvenimas pasikeitė iš esmės, o kūrybinis likimas buvo ypač dramatiškas. Dabar ji dirbo Agronomijos instituto bibliotekoje, turėjo laiko 1920-ųjų pradžioje. išleisti dar du eilėraščių rinkinius: „Plantas“ (1921) ir „Anno Domini“ („Viešpaties vasarą“, 1922). Po to ilgus 18 metų spaudoje nepasirodė nė vienas jos eilėraštis. Priežastys buvo skirtingos: viena vertus, jos sušaudymas buvęs vyras, poetas N.S.Gumiliovas, apkaltintas dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle, kita vertus – Achmatovos eilėraščių atmetimu naujosios sovietinės kritikos. Šiais priverstinės tylos metais poetė daug užsiėmė Puškino kūryba.

1940 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Iš šešių knygų“, trumpam sugrąžinęs poetę į šiuolaikinę literatūrą. Puiku Tėvynės karas surado Achmatovą Leningrade, iš kur buvo evakuota į Taškentą. 1944 m. Achmatova grįžo į Leningradą. Sulaukusi žiaurios ir neteisingos kritikos 1946 m. TSKP CK (b) nutarime „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, poetė buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos. Kitą dešimtmetį ji daugiausia vertėsi literatūros vertimu. Jos sūnus L.N.Gumilevas tuo metu atliko bausmę kaip politinis nusikaltėlis priverstinio darbo stovyklose. Tik nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės. prasidėjo Achmatovos eilėraščių sugrįžimas į rusų literatūrą, o 1958 metais vėl pradėti leisti jos dainų tekstų rinkiniai. 1962 m. buvo baigtas eilėraštis be herojaus, kuris buvo kuriamas 22 metus. Anna Achmatova mirė 1966 metų kovo 5 dieną ir buvo palaidota Komarove netoli Sankt Peterburgo.

O nna Achmatova apie save rašė, kad tais pačiais metais gimė su Charlie Chaplinu, Tolstojaus „Kreutzerio sonata“ ir Eifelio bokštas... Ji buvo epochų kaitos liudininkė – išgyveno du pasaulinius karus, revoliuciją ir Leningrado blokadą. Pirmąjį eilėraštį Achmatova parašė būdama 11 metų – nuo tada iki pat gyvenimo pabaigos nenustojo praktikuoti poezijos.

Literatūrinis vardas - Anna Achmatova

Anna Achmatova gimė 1889 m. netoli Odesos paveldimo bajoro, išėjusio į pensiją laivyno mechaniko Andrejaus Gorenko šeimoje. Tėvas bijojo, kad poetiniai dukters pomėgiai sugadins jo vardą, todėl dar būdama jauna būsimoji poetė pasivadino kūrybiniu pseudonimu – Achmatova.

„Jie mane pavadino Anna mano močiutės Anos Jegorovnos Motovilovos garbei. Jos motina buvo čingizidė, totorių princesė Achmatova, kurios pavardė, nesuvokdama, kad būsiu rusų poetė, susikūriau literatūrinį vardą.
Anna Achmatova

Anna Akhmatova vaikystę praleido Tsarskoje Selo mieste. Kaip prisiminė poetė, ji išmoko skaityti iš Levo Tolstojaus „ABC“, kalbėjo prancūziškai, klausėsi, kaip mokytoja mokėsi su vyresniosiomis seserimis. Pirmąjį eilėraštį jauna poetė parašė būdama 11 metų.

Anna Akhmatova vaikystėje. Nuotrauka: maskball.ru

Anna Achmatova. Nuotraukos: maskball.ru

Gorenko šeima: Inna Erasmovna ir vaikai Viktoras, Andrejus, Anna, Iya. Nuotrauka: maskball.ru

Achmatova mokėsi Carskoje Selo moterų gimnazijoje „Iš pradžių blogai, vėliau daug geriau, bet visada nenoriai“... 1905 m. ji buvo mokoma namuose. Šeima gyveno Evpatorijoje – Anos Akhmatovos mama išsiskyrė su vyru ir išvyko į pietinę pakrantę gydytis tuberkuliozės, kuri paūmėjo vaikams. Vėlesniais metais mergina persikėlė pas savo giminaičius į Kijevą - ten ji baigė Fundukleevskaya gimnaziją, o vėliau įstojo į Aukštųjų kursų moterims teisės skyrių.

Kijeve Anna pradėjo susirašinėti su Nikolajumi Gumiliovu, kuris palaikė ją atgal Tsarskoje Selo mieste. Tuo metu poetas buvo Prancūzijoje ir leido Paryžiaus rusų savaitraštį „Sirius“. 1907 m. „Sirijaus“ puslapiuose buvo paskelbtas pirmasis Achmatovos eilėraštis „Ant jo rankos yra daug blizgančių žiedų ...“. 1910 metų balandį Anna Achmatova ir Nikolajus Gumiliovas susituokė netoli Kijevo, Nikolskaya Slobodka kaime.

Kaip rašė Akhmatova, – Tokio likimo neteko nė vienai kartai.... 1930-aisiais buvo suimtas Nikolajus Puninas, du kartus – Levas Gumiljovas. 1938 m. buvo nuteistas penkeriems metams priverstinio darbo stovyklose. Achmatova vėliau parašė vieną iš savo garsių kūrinių apie „liaudies priešų“ – praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio represijų aukų – žmonų ir motinų jausmus – autobiografinę poemą „Requiem“.

1939 metais poetė buvo priimta į Tarybų rašytojų sąjungą. Prieš karą buvo išleistas šeštasis A. Achmatovos rinkinys „Iš šešių knygų“. „1941 m. Tėvynės karas mane surado Leningrade“, – savo atsiminimuose rašė poetė. Achmatova iš pradžių buvo evakuota į Maskvą, paskui į Taškentą – ten ji koncertavo ligoninėse, skaitė poeziją sužeistiems kariams ir „nekantriai gaudė žinias apie Leningradą, apie frontą“. Grįžti į šiaurės sostinę poetas galėjo tik 1944 m.

„Baisus vaiduoklis, apsimetęs mano miestu, mane taip nustebino, kad šį susitikimą su juo aprašiau prozoje... Proza man visada atrodė ir paslaptis, ir pagunda. Nuo pat pradžių aš žinojau viską apie poeziją - niekada nieko nežinojau apie prozą.
Anna Achmatova

„Dekadentas“ ir Nobelio premijos nominantas

1946 m. buvo išleistas specialus SSKP Centro komiteto (bolševikų) organizacinio biuro nutarimas „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“ – už literatūrinės tribūnos suteikimą „už“ neprincipingai, ideologiškai. žalingi darbai“. Tai buvo susiję su dviem sovietų rašytojais – Anna Achmatova ir Michailu Zoščenka. Abu jie buvo pašalinti iš Rašytojų sąjungos.

Kuzma Petrovas-Vodkinas. A.A. portretas. Achmatova. 1922. Valstybinis rusų muziejus

Natalija Tretjakova. Akhmatova ir Modigliani prie nebaigto portreto

Rinatas Kuramšinas. Anos Achmatovos portretas

„Zoščenka sovietinę tvarką ir sovietinius žmones vaizduoja bjauriai karikatūriškais pavidalais, šmeižia sovietų žmones kaip primityvius, nekultūringus, kvailus, su filistine skoniu ir morale. Piktybiškai chuliganiškai Zoščenko vaizduojantį mūsų tikrovę lydi antisovietiniai išpuoliai.
<...>
Achmatova – tipiška tuščios, neprincipingos, mūsų žmonėms svetimos poezijos atstovė. Jos eilėraščiai, persmelkti pesimizmo ir dekadanso dvasia, išreiškiantys senosios saloninės poezijos skonį, sustingę buržuazinės-aristokratinės estetikos ir dekadanso, „menas menui“, nenorinčio neatsilikti nuo savo žmonių, pozicijose, kenkia mūsų jaunimo išsilavinimui ir negali būti toleruojamas sovietinėje literatūroje“.
Ištrauka iš Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos centrinio komiteto organizacinio biuro nutarimo „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“

Levas Gumiliovas, kuris, atlikęs bausmę, savanoriškai išėjo į frontą ir pasiekė Berlyną, vėl buvo suimtas ir nuteistas dešimčiai metų priverstinio darbo stovyklose. Per visus kalinimo metus Achmatova bandė paleisti savo sūnų, tačiau Levas Gumilovas buvo paleistas tik 1956 m.

1951 metais poetė buvo grąžinta į Rašytojų sąjungą. Niekada neturėjusi savo namų, 1955 m. Achmatova iš Literatūros fondo gavo užmiesčio namą Komarovo kaime.

„Niekada nenustojau rašyti poezijos. Man jie yra mano ryšys su laiku, su naujas gyvenimas Mano žmonės. Kai juos rašiau, gyvenau tokiais ritmais, kurie skambėjo didvyriškoje mano šalies istorijoje. Džiaugiuosi, kad gyvenau per šiuos metus ir pamačiau įvykius, kuriems nepakartojama“.
Anna Achmatova

1962 m. poetė baigė eilėraštį be herojaus, kurį rašė 22 metus. Kaip pažymėjo poetas ir memuaristas Anatolijus Naimanas, „Eilėraštį be herojaus“ Achmatova parašė vėliau apie Achmatovą anksti – ji prisiminė ir apmąstė rastą laikmetį.

1960-aisiais Achmatovos kūryba buvo plačiai pripažinta – poetė tapo Nobelio premijos nominante, gavo Etnos-Taorminos literatūros premiją Italijoje. Oksfordo universitetas suteikė Achmatovai literatūros garbės daktaro vardą. 1964 m. gegužę Majakovskio muziejuje Maskvoje vyko vakaras, skirtas poetės 75-mečiui. Kitais metais pasirodė paskutinis viso gyvenimo eilėraščių ir eilėraščių rinkinys – „Laiko bėgimas“.

Liga privertė Aną Achmatovą 1966 metų vasarį persikelti į kardiologinę sanatoriją netoli Maskvos. Ji mirė kovo mėnesį. Poetas buvo palaidotas Leningrado Nikolskio karinio jūrų laivyno katedroje ir buvo palaidotas Komarovskio kapinėse.

Slavų profesorius Nikita Struvė

Achmatovos kūryba dažniausiai skirstoma tik į du laikotarpius – ankstyvąjį (1910 – 1930 m.) ir vėlyvąjį (1940 – 1960 m.). Tarp jų nėra nepraeinamos ribos, o priverstinė „pauzė“ yra takoskyra: 1922 m. išleidus jos rinkinį „Anno Domini MCMXXI“, Achmatova buvo išleista tik 30-ųjų pabaigoje. Skirtumas tarp „ankstyvosios“ ir „vėlyvos“ Achmatovos matomas tiek esminiu lygmeniu ( pradžios Achmatova- kamerinis poetas, o vėliau vis labiau traukia į socialines-istorines temas) ir stilistinį: pirmasis laikotarpis pasižymi objektyvumu, žodis ne rekonstruojamas metafora, o dramatiškai transformuojamas konteksto. Vėlesniuose Achmatovos eilėraščiuose dominuoja perkeltinės reikšmės, žodis juose tampa pabrėžtinai simbolinis. Tačiau, žinoma, šie pokyčiai nesugriovė jos stiliaus vientisumo.

Kartą Schopenhaueris piktinosi moterų plepumu ir netgi pasiūlė senovinį posakį išplėsti į kitas gyvenimo sritis: „taceat mulier in ecclesia“. Ką pasakytų Šopenhaueris, jei skaitytų Achmatovos eilėraščius? Jie sako, kad Anna Akhmatova yra viena tyliausių poetų, ir taip yra, nepaisant jos moteriškumo. Jos žodžiai šykštūs, santūrūs, griežti ir atrodo, kad tai tik sutartiniai ženklai, užrašyti prie įėjimo į šventovę...

Achmatovos griežta poezija stebina „literatūrinio žodžio uolumą“, kuriam įvairiaspalvis modernumas suteikia tokį dosniai eufonišką žodelį. Lankstus ir subtilus ritmas Achmatovos eilėraščiuose – tarsi ištemptas lankas, nuo kurio lekia strėlė. Įtemptas ir susikaupęs jausmas yra sutalpintas paprastoje, tikslioje ir harmoningoje formoje.

Achmatovos poezija yra jėgos poezija, jos dominuojanti intonacija – valios intonacija.

Įprasta, kad visi nori būti su savo žmonėmis, tačiau tarp noro ir būties buvo bedugnė. Ir jai nebuvo svetima:

„Per kiek bedugnių aš dainavau ...“.

Ji buvo gimusi suvereni, o jos „noriu“ iš tikrųjų reiškė: „galiu“, „aš padarysiu“.

Akhmatova buvo meilės menininkė, neprilygstama poetiniu originalumu. Jos novatoriškumas iš pradžių pasireiškė šioje tradiciškai nesenstančioje temoje. Visi atkreipė dėmesį į jos dainų tekstų „paslaptį“; nepaisant to, kad jos eilėraščiai atrodė kaip laiškų puslapiai ar suplėšyti dienoraščio įrašai, jos ypatingas lakoniškumas, šykštumas paliko nebylumo ar balso perėmimo įspūdį. „Achmatova savo eilėraščiuose neskelbia. Ji tiesiog kalba, vos girdima, be jokių gestų ir pozų. Arba meldžiasi beveik sau. Šioje ryškioje atmosferoje, kurią sukuria jos knygos, bet koks deklamavimas atrodytų nenatūraliai klaidingas “, - rašė jos artimas draugas K.I. Čukovskis.

Tačiau nauja kritika juos persekiojo: už pesimizmą, už religingumą, už individualizmą ir t.t. Nuo 1920-ųjų vidurio jis beveik nustojo būti leidžiamas. Atėjo skausmingas metas, kai ji pati beveik nustojo rašyti eilėraščius, darė tik vertimus, taip pat „Puškino studijas“, dėl kurių atsirado keli literatūros kūriniai apie didįjį rusų poetą.

Išsamiau apsvarstykime Anos Akhmatovos dainų tekstų ypatybes.

Gėlės

Kartu su bendruoju, „bendriniu“ kiekvienas žmogus vienokių ar kitokių gyvenimo realijų dėka susiformavo „rūšys“, individualus spalvų suvokimas. Tam tikras emocinės būsenos, kurį iš naujo išgyvenant sąmonėje atgyja ankstesnis spalvinis fonas. „Žodžio menininkas“, pasakodamas apie praeities įvykius, nevalingai „nudažo“ vaizduojamus objektus sau reikšmingiausia spalva. Todėl, remiantis to paties tipo objektų rinkiniu, galima iki tam tikros ribos atkurti pradinę situaciją ir nustatyti autoriaus taikomo spalvinio žymėjimo „prasmę“ (nubrėžti su ja susijusį autoriaus patirčių ratą). Mūsų darbo tikslas: semantikos nustatymas pilka A. Achmatovos darbuose. Imties dydis ribojamas iki kūrinių, įtrauktų į pirmąjį akademinį leidimą.

Šiame leidime yra 655 darbai ir tik 13 iš jų minimi pilkai nudažyti daiktai. Atsižvelgiant į tai, kad beveik kiekviename kūrinyje yra bent viena iš pagrindinių spektro spalvų (įskaitant baltą ir juodą), pilka negali būti klasifikuojama kaip plačiai paplitusi Achmatovo dainų tekstuose. Be to, jo naudojimas ribojamas tam tikru laiko intervalu: 1909–1917 m. Už šio aštuonerių metų laikotarpio neradome nė vieno paminėjimo apie šią spalvą. Tačiau per šį intervalą kai kuriais metais atsiranda du, trys ir net keturi darbai, kuriuose yra pilkas objektas. Kokia šios „spektrinės savybės“ priežastis?

Pilkos spalvos daiktų sąrašas leidžia pastebėti, kad maždaug pusė jų yra ne „daiktai“, o „žmonės“ („pilkaakis karalius“, „pilkaakis jaunikis“, „pilkaakis buvo aukštas berniukas“ “ ir kt.), o likusi dalis – su jais tiesiogiai ar netiesiogiai susiję daiktai („pilka suknelė“, „pilki rąstai“, „pilki pelenai“ ir kt.). Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad atsakymas slypi paviršiuje: nurodytu laikotarpiu Achmatovą nunešė kažkas „pilkakė“. Lyginant gyvenimo ir darbo datas kyla pagunda išsiaiškinti, kas būtent. Tačiau gilinimasis į vidinį tekstinį kontekstą rodo, kad meninės situacijos raida yra pavaldi savai logikai, be kurios tiesioginiai palyginimai yra ne tiek rizikingi, kiek beprasmiai. Kokia logika slypi A. Achmatovos poetinio pasaulio objektų koloritas pilka spalva?

Achmatovos poetiniam pasauliui būdinga atvirkštinė chronologija.

Paprastai pirmasis publikuojamas kūrinys, kuriame vaizduojama galutinė situacija, o po kelerių metų pasirodo tekstai, kuriuose pateikiami ankstesnių jo raidos etapų variantai. Achmatovos poetės kūryba poetiška

Galutinė, mūsų atveju, yra situacija, aprašyta kūrinyje „Karalius pilkaakis“. Ji atidaro chronologinę pilkų objektų seriją (baigta 1909 m. ir išleista pirmoje eilėraščių knygoje „Vakaras“). Apie pagrindinio veikėjo mirtį sakoma: „Šlovė tau, beviltiškas skausmas! / Vakar mirė pilkaakis karalius ...“. Kaip galima numanyti, šis „karalius“ buvo slaptas lyrikos herojės meilužis ir jos vaiko tėvas: – „Pažadinsiu dukrą, / pažiūrėsiu į jos pilkas akis...“. Išskirkime šiuos motyvus, apibūdinančius šią situaciją.

Pirma, lyrinius herojus vienija slaptas meilės romanas ir toli gražu ne platoniškas: „pilkaakė dukra“ yra gyvas įrodymas. Šis ryšys gali būti vadinamas „neteisėtu“ ir net „nusikalstamu“, nes kiekvienas iš jų turi savo „teisėtą“ šeimą. Karališkoji dukra, gimusi „slaptoje santuokoje“, neišvengiamai tampa „niekšų princese“, kuri negali suteikti džiaugsmo niekam aplinkui. Todėl pirmoji iš pasireiškusių reikšmių bus apibrėžta taip: nesantuokinės kūniškos meilės nusikaltimas ir su tuo susijęs poreikis „įvynioti“ jį į „paslapties šydą“.

Antra, lyrinius veikėjus siejanti paslaptis priklauso praeičiai. Vaizduojamų įvykių metu vienas iš jų jau miręs, o tai nubrėžia takoskyrą tarp praeities ir dabarties. Praeitis virsta negrįžtama praeitimi. O kadangi antrasis vis dar gyvas, laiko tėkmė jam tęsiasi, vesdama jį vis toliau ir toliau „gyvenimo upe“. Šis judėjimas „nuo šaltinio iki žiočių“ bėgant metams tik didina skiriamosios linijos plotį, kuris išliko. laimingi laikai... Antroji iš pasireiškusių prasmių: praeityje likusios laimės, jaunystės ir meilės neatšaukiamumas bei dabarties beviltiškumas, augantis metams bėgant.

Trečia, titulas „karalius“ nurodo mylimojo „padėties aukštį“ (aukštą socialinį statusą). Šį „pozicijos aukštį“ jis išlaiko net ir po mirties. Posakis „Tavo karaliaus nėra žemėje...“ liudija: jis persikėlė „į dangų“ („socialinė vertikalė“ buvo paversta „erdviniu“). Lyrinio herojaus „padėties“ stabilumas atskleidžia trečią prasmę: mylimasis – aukštesnė būtybė, laikinai nusileidusi iš dangaus į žemę. Su tuo susijusi ir ketvirtoji reikšmė: lyrinės herojės pasaulio padalijimas į du – „tai“ ir „tą“, kuris įveikiamas tik meilės sąjungoje.

Dviejų pilkų akių personažų (karaliaus ir jo dukters) pasirodymas iš karto nubrėžia dvi tolesnės („ankstesnės“) situacijos raidos linijas. Pavadinkime jas įprastai vyriškomis ir moteriškomis linijomis ir, vadovaudamiesi paryškintais pilkais žymekliais, atsekime jų pasiskirstymą tekste.

Logiška tikėtis, kad prieš lyrinės herojės santuoką įvyks susitikimas su jaunikiu. Ir išties, po ketverių metų pasirodo „žilaakis jaunikis“: „Visai tas pats, kad tu pasipūtęs ir piktas, / Visai tas pats, kad myli kitus. / Prieš mane auksinis stulpas, / Ir su manimi yra pilkaakis jaunikis“ (I have one smile ..., 1913). Jo pasirodymas atskleidžia trečią ir ketvirtą reikšmes – mylimojo anapusiškumą, dėl pasaulio padalijimo į „šį“ (kur „tu įžūlus ir piktas“) ir „tą“ (kur „auksinis skaitiklis“).

Tais pačiais metais pasirodo kūrinys „Paklusnus mano vaizduotei / Pilkų akių įvaizdyje“, sumažintu ir susilpnintu variantu atkartojantis galutinę situaciją. Pagrindinis veikėjas nors ir ne „karalius“, o garsus žmogus, turintis aukštą socialinį statusą: „Mano garsusis amžininkas...“. Kaip ir „karalius“, jis yra vedęs arba bet kuriuo atveju priklauso kitai moteriai: „Laimingas gražių rankų kalinys...“. Išsiskyrimo priežastis, kaip ir praėjusį kartą, yra „žudymas“, bet ne herojus, o „meilė“: „Tu, man įsakęs: gana, / Eik, nužudyk savo meilę! / Ir štai aš tirpstu...“ .

Po metų pasirodo dar jaunesnis personažas – vis dar „berniukas“, įsimylėjęs lyrikos heroję: „Piliaakis buvo aukštas berniukas, / Šešiais mėnesiais už mane jaunesnis./ Atnešė man baltas rožes...<...>Aš paklausiau. – Kas tu – princas?<...>"Aš noriu tavęs vesti, - pasakė jis, - greitai tapsiu suaugusiu ir eisiu su tavimi į šiaurę ..."<...>„Galvok, aš būsiu karalienė, / Kam man toks vyras? (Prie jūros, 1914).

Šis „pilkų akių berniukas“ dar nepasiekė reikiamo „ūgio“. Socialinis statusas“, todėl jis negali tikėtis abipusiškumo. Tačiau jau dabar jį kai kas išskiria būdingi ženklai - didelis augimas ir " geografinis aukštis siekiai ": jis eina" į šiaurę "(į aukštas platumas). Šis" pilkų akių berniukas "dar arčiau" vyriškos pilkų objektų linijos" pradžios.

Moteriška linija, priešingai, pasireiškia kaip savotiška pilkaakės dukros „likimo linija“. Po trejų metų matome ją jau suaugusią, kuri iki susitikimo su „mylimuoju“ spėjo pakeisti tris vaidmenis ir vėl apsivilkti „pilką suknelę“: „Neatrodyk taip, nesurauk kaktos piktai, / Aš esu mylima, aš tavo. / Ne piemenė, ne princesė / Ir aš jau nebe vienuolė - // Šioje pilkoje kasdienėje suknelėje, / Ant nutrintų kulnų...“ (Tu mano laiškas, brangusis , nesuglamžyti. 1912).

Per šį laiką poetiniame pasaulyje praėjo daug daugiau laiko. „Nesantuokinė“ karališkoji dukra vaikystę praleido kaip „piemenėlė“, tada tikriausiai „pilkų akių karaliaus“ našlė pripažino jos „princesės“ teises; paskui dėl kažkokios neaiškios priežasties sekė išvykimas arba įkalinimas. vienuolyne – tapimas „vienuole“.

Ir dabar, grįžusi pas mylimąjį, tikėdamasi tęsti santykius, išgyvena „tą pačią baimę“: „Bet, kaip ir anksčiau, degantis apkabinimas / Ta pati baimė didžiulėse akyse“. Greičiausiai tai yra baimė atsiskleisti, kurią ji jau anksčiau patyrė per slaptus pasimatymus su mylimuoju. Prieš tai jos tėvai turėjo „tą pačią baimę“, bet veidrodiškai simetriškoje situacijoje. Anksčiau tai buvo „karaliaus“ susitikimai su eilinė moteris, o dabar – karališkoji dukra su „vargšeliu“.

Po trejų metų pilkaakė lyrikos herojė persikelia į kitą pasaulį, į „Dievo spindulių sodą“: „Ilgai ėjau per laukus ir kaimus, / Ėjo ir klausė žmonių:“ Kur ji, kur yra. linksma šviesa / Pilkos žvaigždės – jos akys?<...>... Ir virš smėlingo sosto aukso / Suliepsnojo dieviškasis spindulių sodas: „Štai ji, čia linksma šviesa / Pilkos žvaigždės – jos akys“. (Ilgai vaikščiojau per laukus ir kaimus ..., 1915). Dukra kartoja savo tėvo likimą, nes „nuo gimimo“ užima aukščiausią poziciją šiame pasaulyje – ji yra „aukščiausios būtybės“ palikuonis, nusileidusios į žemę „pilkaakio karaliaus“ pavidalu. Taigi, vyriškos ir moteriškos linijos uždaromos viename rate, išsekina temos siužetą ir chronologiją.

Tačiau tai, kas buvo pasakyta, galioja tik antropomorfiniams vaizdiniams. Šiame rate vis dar yra zoomorfinių personažų ir negyvų objektų. Šio rinkinio tyrimas leidžia mums padaryti kai kuriuos paaiškinimus ir papildymus.

Pirmasis iš negyvų objektų minimas pilkas Debesis, panašus į voverės odą: „Aukštai danguje pilkėjo debesis, / Kaip voverės oda išsiskleidė“ (1911). Natūralu užduoti klausimą: kur ta Voverė, nuo kurios nuplėšta ši „odelė“? Vadovaudamiesi atvirkštinės chronologijos dėsniu, leidžiamės tekstą keturiems metams žemyn ir pastebime, kad „pilkoji voverė“ yra viena iš pačios lyrikos herojės pomirtinės egzistencijos formų: „Vakar patekau į žalią rojų, / Kur ramybė kūnui ir sielai...<...>Šoksiu ant alksnio kaip pilka voverė... / Kad jaunikis nebijotų... / Laukti mirusios nuotakos“ (Milo, 1915).

Antrajame, tais pačiais 1911 metais, minima pilka spalva naminis katinas: „Murka, pilka, nemurk...“ – lyrinės herojės vaikystės metų palydovė. O po metų – „pilkoji gulbė“, jos mokyklos draugė: „Šios liepos, tiesa, nepamiršo / Mūsų susitikimas, mano berniukas linksmas. // Tik pasipūtusia gulbe tapusi, / Pilka gulbė pasikeitė “. (Buvo penalas ir knygos su dirželiais ..., 1912).

Paskutinis pavyzdys ypač įspūdingas – jis parodo, kad ne tik lyrinė herojė, bet ir jos bendražygiai sugeba zoomorfines transformacijas. Pakeliui pastebime, kad jei „gulbės“ virsmas Gulbėmis būtų įvykęs kiek anksčiau, tuomet būtume žiūrėję klasikinę sceną „Leda ir gulbė“.

Jei visus antropomorfinius ir zoomorfinius vaizdus išdėliosite į vieną eilę, tada viename gale bus maža mergaitė ir jos mėgstamiausia - pilka katė, o kitame - suaugęs žmogus. ištekėjusi moteris o jos meilužis yra pilkaakis karalius. Spragą tarp Katės ir Karaliaus paeiliui („pagal amžių“) užpildys trys poros: moksleivė ir „pilka gulbė“ (jis irgi „linksmas berniukas“), paauglė ir „pilkaakis“. berniukas“ (nebėra „linksmas“, o „aukštas“), „mirusi nuotaka“ (pilka voverė) ir „pilkaakis jaunikis“.

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta, darytina išvada, kad poetinio pasaulio objektų spalvinimas pilka spalva paklūsta tai pačiai logikai, kaip ir natūrali gyvenimo eiga netekstinėje tikrovėje – nuo pradžios iki pabaigos, tik realizuojama atvirkštine chronologine tvarka. seka. Todėl kiekvienas simbolis, kartu su ekstratekstiniu prototipu, būtinai turi vidinį tekstą „pradinį vaizdą“. Nežinome, koks ekstratekstinis stimulas paskatino pilkaakio karaliaus įvaizdžio atsiradimą, tačiau jo prototipas tekste yra gana akivaizdus - tai yra Murka.

Tai patvirtina, pirma, zoomorfinių transformacijų „mechanizmo“ panašumas. Lyrinė herojė „vakar pateko į žaliąjį rojų“, o šiandien jau kaip „pilka voverė“ lekia po žiemos mišką (tai yra maždaug po šešių mėnesių). O „pilkų akių karalius“ „vakar mirė...“, todėl nenuostabu, kad šiandien (po dvejų metų) jis pavirto pilka kate.

Antra, tai rodo ir du pilki „traukos centrai“, iš kurių vienas yra žmogaus akys, o kitas – minkšti ir pūkuoti gyvūno „drabužiai“ (voverės „oda“ ar plunksnos). paukštis). Šių centrų buvimas juntamas net ir minint negyvus objektus.

Pavyzdžiui, kūrinyje „Lewly prašo pasigailėjimo / Eyes...“ (1912) jų spalva formaliai neminima, o tada, antrajame ketureilyje, apie „pilkus rąstus“ sakoma: „Einu palei a. takas lauke, / Palei pilkus sukrautus rąstus. .. “. Bet iš tikrųjų tai yra „akių“ spalva. Kanoninis Rąsto ir savos Akies atvaizdų derinys per daug žinomas, be to, priartėjus prie gulinčio rąsto, nesunku įžiūrėti jo užpakalį, tą pačią „pilkąją akį“.

Kūrinyje „Balsas silpnas, bet valia nesilpsta, / Dar lengviau man pasidarė be meilės...“ (1912) toliau, taip pat antrajame ketureilyje minimas „pilkas pelenas“: „Aš darau. nemirkti virš pilkų pelenų ...“ ... Kanoninis Meilės ir liepsnojančios Ugnies sąvokų derinys beveik nepalieka abejonių, kad šis „pilkas pelenas“ yra buvusios „meilės ugnies“ pėdsakas. Tačiau pagrindinė pelenų savybė, mūsų atveju, yra jų minkštumas ir purumas, taip pat gebėjimas, esant menkiausiam įkvėpimui, pakilti kaip pilkas debesis.

Tikriausiai šių centrų išvaizda atspindi gebėjimą suvokti objektus tiek matant, tiek liečiant. Zoomorfinė transformacija šiuo atveju yra meniškai transformuota taktilinių vaizdų atgaivinimo mintyse versija po vizualinių. Lytėjimas evoliuciškai yra prieš regėjimą ir yra su juo susijęs, todėl vaikų lytėjimo ir regėjimo pojūčiai iš pilkų gyvūnų „odų“ ir paukščių plunksnų gali būti atgaivinti atmintyje žiūrint į bet kokį emociškai jaudinantį pilką objektą, ypač pavyzdžiui, pilkas mylimojo akis. vienas.

Trečia, atkreipiamas dėmesys į santykių struktūros išsaugojimą: vienas iš poros Jis ir Ji narių visada yra aukštai arba aukštai aukščiau, ir ši schema dažniausiai dubliuojasi. Ypač reikšmingas paskutinis šios serijos kūrinys, parašytas po aštuonerių metų (1917 m.):

Ir į slaptą draugystę su aukštuoju,

Kaip jaunas tamsiaakis erelis,

Aš kaip priešrudens gėlynas,

Įėjau lengva eisena.

Ten buvo paskutinės rožės

Ir siūbavo skaidrus mėnulis

Ant pilkų, storų debesų...

Jame – beveik tais pačiais žodžiais perpasakoti tie patys motyvai kaip ir Karaliaučiuje pilkaakyje. Veiksmas vyksta kiek anksčiau ("priešrudens gėlynas", o ne "Rudens vakaras..."), tačiau atkuriamas senasis "skonis": "buvo paskutinės rožės". Galima sakyti, kad dabar akis traukia „skaisčiai raudonos dėmės“, nes anksčiau visas „vakaras“ buvo nudažytas šia spalva („... buvo stingdantis ir raudonas“). Ir tada tai buvo „paskutinis“ spalvų suvokimas prieš artėjančią tamsą.

Pagrindinis veikėjas yra ne tik „aukštas“, bet ir atrodo kaip erelis (paukštis, žinomas kaip „skraidantis aukštis“). Šiame „jauname“ sunku neatpažinti beveik suaugusio „pilkų akių berniuko“.

O dar aukščiau yra „skaidrus“ Mėnulis (ty „pilkas“, jei įsivaizduotume, kad pro jį šviečia juodas nakties dangus). Mėnulis, siūbuojantis ant „pilkų, storų (kaip kailinių?) debesų“ yra daugiau nei atviras simbolis. Lyrinės herojės „slapta draugystė“ su „tamsiaakiais“ niekuo nesiskiria nuo ankstesnės meilės santykiai su „pilkomis akimis“.

Taigi, „pilkų akių karalius“ po mirties (1909 m.) pirmiausia virsta pilka kate (1911 m.), o paskui – Ereliu (1917 m.). Lyrinė herojė patiria tą pačią pomirtinių zoomorfinių transformacijų seriją. Kartu su pavirtimu į pilką voverę, ji ketina tapti ir „žibliuku“ (beveik kregžde) ir galiausiai – gulbe: „Šoksiu ant alksnio kaip pilka voverė, / Baisu bėgioju, / Paskambinsiu gulbė...“ (Brangioji, 1915).

Visiškas vaizdų transformacijos lygiagretumas vyriškose ir moteriškose pilkose linijose rodo, kad „pilkų akių karaliaus“ atvaizdas turėjo du teksto prototipus. Viena jų – jau minėta Murka, o antroji – jo meilužė, kuri nuo vaikystės jautėsi kaip „karalius“.

Pilkos spalvos semantika yra pilkojo ermino mantijos semantika.

Po pirmojo rinkinio buvo išleista antroji eilėraščių knyga – „Rožinis“ (1914), o 1917 metų rugsėjį buvo išleistas trečiasis Achmatovo rinkinys – „Baltoji kaimenė“. Spalio perversmas neprivertė poetės emigruoti, nors jos gyvenimas pasikeitė iš esmės, o kūrybinis likimas buvo ypač dramatiškas. Dabar ji dirbo Agronomijos instituto bibliotekoje, turėjo laiko 1920-ųjų pradžioje. išleisti dar du eilėraščių rinkinius: „Plantas“ (1921) ir „Anno Domini“ („Viešpaties vasarą“, 1922). Po to ilgus 18 metų spaudoje nepasirodė nė vienas jos eilėraštis. Priežastys buvo skirtingos: viena vertus, jos buvusio vyro, poeto N. S. Gumiliovo, apkaltinto dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle, sušaudymas, kita vertus, Achmatovos eilėraščių atmetimas naujosios sovietų kritikos. Šiais priverstinės tylos metais poetė daug užsiėmė Puškino kūryba.

1940 metais išleistas eilėraščių rinkinys „Iš šešių knygų“, trumpam sugrąžinęs poetę į šiuolaikinę literatūrą. Didysis Tėvynės karas Achmatovą rado Leningrade, iš kur ji buvo evakuota į Taškentą. 1944 m. Achmatova grįžo į Leningradą. Sulaukusi žiaurios ir neteisingos kritikos 1946 m. TSKP CK (b) nutarime „Dėl žurnalų „Zvezda“ ir „Leningradas“, poetė buvo pašalinta iš Rašytojų sąjungos. Kitą dešimtmetį ji daugiausia vertėsi literatūros vertimu. Jos sūnus L.N.Gumilevas tuo metu atliko bausmę kaip politinis nusikaltėlis priverstinio darbo stovyklose. Tik nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės. prasidėjo Achmatovos eilėraščių sugrįžimas į rusų literatūrą, o 1958 metais vėl pradėti leisti jos dainų tekstų rinkiniai. 1962 m. buvo baigtas eilėraštis be herojaus, kuris buvo kuriamas 22 metus. Anna Achmatova mirė 1966 metų kovo 5 dieną ir buvo palaidota Komarove netoli Sankt Peterburgo.