„IDEE UND KÜNSTLERISCHE ANALYSE EINES GEDICHTS
"THE NIGHT SHINE" A.A. FETA"
"Leuchtende Nacht"
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.
Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen,
Dass du eine Liebe bist, dass es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,
Liebe dich, umarme und weine um dich.
Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich deine Stimme wieder,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du ein ganzes Leben bist, dass du eine Liebe bist,
Dass es keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl gibt,
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!
Das Thema Liebe klang hell im Zusammenhang mit späte Texte Feta
Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen sich hin…“. Es war
geschrieben am 2. August 1877 und direkt der Musik und dem Gesang gewidmet, und
daher verweist der Autor auf den Melodien-Zyklus.
Einmal besuchte Fet Tolstoi in Yasnaya Polyana. Eines Abends sie
sang Tatyana Andreevna Kuzminskaya, eine emotionale, charmante Frau, mit
gute Stimme. Als sie sang, sagte er ihr, dass Musik beeinflusst
ihn so stark wie schöne Natur. In Erinnerung an diesen „Eden-Abend“
Fet schrieb über Nacht ein Gedicht und präsentierte es Kuzminskaya. Schon später
Musik wurde für ihn geschrieben. Das ist das Gedicht „Die Nacht schien“.
Dieses Werk zeichnet sich durch eine besondere emotionale Färbung aus:
es ist erfüllt von Freude, Ekstase, Entzücken. Hier dominiert das Image.
Liebeserlebnis, oft verschmolzen mit dem Bild der Natur.

In der ersten Strophe erinnert sich Fet an die Details des Abends: Es war Nacht, die Leuchten
der Mond spielte Klavier und erzeugte Klänge, die im Herzen widerhallten.
Im zweiten Vierzeiler spricht der Autor über die Gefühle von Kuzminskaya,
der in Tränen ausbrach. Er vergleicht es mit Liebe und sagt: „Was nicht ist
Liebe ist anders." Der Autor schätzt jeden Ton von Tatyana und wünscht ihr unendlich viel
verliebt sein.
In der dritten Strophe wird er viele Jahre später in die Zeit versetzt, als er
Zum ersten Mal hörte er die Stimme von Tatyana Andreevna und verglich sie mit dem Leben.
Im letzten Vierzeiler sagt Fet, dass das Schicksal keine hat
Ressentiments und das Herz erfährt keine Qual, dass "es kein Ende im Leben gibt und es kein anderes Ziel gibt".
Er will nur an die Klänge der Seele glauben und lieben und umarmen und weinen.
Für Fet ist die lyrische Heldin die irdische Verkörperung der Schönheit des Lebens, ihr
Hoher Ton. In diesem Gedicht dominiert das Bild der Liebe.
Das Gedicht „Die Nacht schien“, wie viele andere Gedichte von Fet,
zeichnet sich durch Harmonie des Tons und Harmonie der Komposition aus. Einer kommt von
ein anderes, das nächste setzt das vorherige fort und entwickelt es weiter. lyrisch
die Erzählung wächst weiter: das Gefühl für das semantische Ergebnis wächst.
Diese Art der Verskomposition macht einen besonders starken Eindruck.
In dem Gedicht alle umgebenden Gegenstände, Gegenstände und Substanzen
zum Leben erweckt durch die Personifikationen „Balken legen“, „Saiten zitterten“.
Die verwendeten Epitheta sind „schluchzende Geräusche“, „viele Jahre des Qualens und
langweilig", "Nachtstimme" geben dem Gedicht einen ausdrucksstarken Klang.
Im ersten Vierzeiler wird mit Hilfe des Lautes „r“ Aufregung vermittelt,
Angst. In der zweiten und vierten Strophe überwiegen die Vokale des Lautes. Das
verleiht dem Gedicht eine besondere Melodie.
Fet verwendet zusammengesetzte Sätze, zeigt keine
Unterordnung, sondern eine Kombination aus Natur und Mensch, Handlungen und Emotionen. In zwei
Vierzeiler wiederholt der Autor den ganzen Satz: „Um dich zu lieben, umarme und
weine um dich." Aber im ersten Fall setzt er einen Punkt am Ende und im zweiten
- Ausrufezeichen. Dies deutet auf eine Zunahme von Gefühlen und Emotionen hin, oh
wie wichtig es ist, zusammen zu sein und sich ineinander einzufühlen.
Das Gedicht ist in jambischen Sechs-Fuß-Kreuzreimen geschrieben.

Gedicht
"Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond" -
eines der lyrischen Meisterwerke
Afanasy Afanasyevich Fet, -
wurde am 2. August 1877 geschrieben.

Es wurde vom Singen inspiriert
Tatjana Andrejewna Kusminskaja -
(Schwestern von Sofia Andrejewna Tolstoi).

Dieser Gesang weckte bei dem Dichter eine Erinnerung
über seine tragische Affäre mit Maria Lazic.

Sie ist die Tochter eines Kleingrundbesitzers, russifiziert
Serbisch.
Er ist ein Romantiker, der ins Militär eingetreten ist
Dienst zur Wiedererlangung des Familiennamens und des Adels.
Sie war 24, als sie sich trafen
er ist 28.
Im März 1849 schrieb Fet an einen Jugendfreund:
dass ich ein Geschöpf getroffen habe, das liebt und
zutiefst respektiert, "das Ideal des Möglichen für
mir Glück und Versöhnung mit dem Bösen
Wirklichkeit.
Aber sie hat nichts, und ich habe nichts ... ".

Die Liebe einer Mitgift und eines Offiziers ohne
Bedingung konnte die Situation nur verschlimmern
zwei arme menschen.
Es würde für ihn bedeuten, für immer zu begraben
die Zukunft in einer elenden Garnisonsvegetation
mit einem Haufen Kinder und vorzeitig verdorrt
Ehefrau.
Und Fets Liebe trat vor dem Prosaischen zurück
Berechnung.

Später schrieb er ein autobiografisches Gedicht
"Der Traum von Leutnant Losev", in dem ihr Roman
mit Lazic dargestellt mit einem realistischen
Konkretheit.
Eine komische Frage am Anfang:
"Die Goldmünzen des Teufels nehmen oder nicht nehmen?" -
erweist sich bei der Auswahl als das Wichtigste
des Weiteren Lebensweg.
Wie Lieutenant Losev es in dem Gedicht tat, bleibt
Unbekannt.
Aber wir wissen, was Lieutenant Fet getan hat.

In seinen Memoiren schreibt er:
„Um die Schiffe unserer Gegenseitigkeit zu verbrennen
Hoffnungen, ich habe den Mut gefaßt und geäußert
laut deine Gedanken über
inwieweit hielt er die Ehe für sich für unmöglich
und egoistisch."
Sie antwortete:
„Ich liebe es, ohne irgendwelche mit dir zu reden
Eingriff in Ihre Freiheit.
Maria verstand alles und verurteilte Fet nicht.
Sie liebte ihn so, wie er war, liebte
selbstlos, rücksichtslos und selbstlos.
Liebe war alles für sie währenddessen
besonnen und hartnäckig ging er seinem Ziel entgegen:
Adel bekommen
materielles Wohlergehen erreichen ...

Um das Mädchen nicht zu kompromittieren, hat Fet
Ich musste mich von ihr trennen.
„Ich werde Lazic nicht heiraten“, schreibt er einem Freund.
„Und sie weiß es, aber inzwischen bettelt sie
unsere Beziehung nicht unterbrechen.
Sie ist reiner als Schnee vor mir ...
Dieser unglückselige gordische Liebesknoten,
oder wie auch immer Sie es nennen wollen, was mehr ist
Ich entwirre, je fester ich ziehe,
aber ich habe nicht den Geist und die Kraft, es mit einem Schwert zu schneiden.“
Zerstörtes Leben.

Bald wurde das Regiment an einen anderen Ort verlegt.
Fet reist zu Manövern ab, und zwar im Herbst
Regimentsadjutant Fet auf seine Frage
Erstaunt hörte Maria von einer Freundin:
"Wie! Du weißt nichts?!"
Der Gesprächspartner, schreibt der Dichter, sah ihn an
wild aussehen.
Und nach einer Pause, als er seine Verwirrung sah,
hinzugefügt:
„Aber sie existiert nicht! Sie starb!
Und, mein Gott, wie schrecklich!“
Mehr schrecklicher Tod und wirklich vorstellen
schwierig: Die junge Frau ist ausgebrannt.
Am Leben...

Es geschah so.
Vater, der alte General Lazich, erlaubte es nicht
Töchter zu rauchen, und Mary tat es heimlich,
allein bleiben.
„Also legte sie sich zum letzten Mal in Weiß hin
Musselinkleid und zündet sich eine Zigarette an,
gab auf, konzentrierte sich auf das Buch,
auf dem Boden ein Streichholz, von dem sie dachte, es sei erloschen.
Aber das Streichholz, das weiter brannte, entzündete sich
das Kleid, das zu Boden fiel, und das Mädchen
erst dann merkte ich, dass es bei allen brannte
Die rechte Seite brannte.
Verwirrt eilte sie durch die Räume
zu Balkontür, und brennende Stücke
Kleider, zerrissen, fielen auf das Parkett.
Denken, um Erleichterung zu finden saubere Luft,
Maria rannte auf den Balkon, aber der Wind
weiter angefacht die Flamme, die
stieg über den Kopf ... "

Fet hörte zu, ohne zu unterbrechen, ohne dass Blut hineinfloss
Gesicht.
Vierzig Jahre später, Wort für Wort
wird diese schreckliche Geschichte reproduzieren,
vervollständigen sie, in der Tat, ihre Memoiren.

Aber es gibt eine andere Version dessen, was passiert ist.
Bald nach der fatalen Erklärung mit Fet,
Mary trägt ein weißes Kleid - sein Lieblingskleid -
zündete hundert Kerzen im Raum an.
Der Raum war hell erleuchtet, wie ein Osterfest
Tempel.
Das Mädchen bekreuzigte sich und ließ das Brennen fallen
Spiel auf dem Kleid.
Sie war bereit, Geliebte zu werden
Mitbewohner, Tellerwäscher - jeder! -
nur um sich nicht von Fet zu trennen.
Aber er erklärte nachdrücklich, dass er es niemals tun würde
heiratet keine Mitgift.
Wie der Dichter zugab, „hat er nicht berücksichtigt
weibliche Natur.
"Sie denken, es war Selbstmord"
schrieb unser Zeitgenosse, der Dichter E. Vinokurov.

War es Selbstmord?
Wenn ja, dann hat sie sich damit umgebracht
verkomplizieren Sie nicht das Leben eines geliebten Menschen, nichts
sein Gewissen nicht belasten - damit das angezündet wird
das Match hätte zufällig erscheinen können.
Brennend schrie Mary:
"Um Himmels willen, pass auf die Briefe auf!"
Und starb mit den Worten:
"Er ist nicht schuld, ich bin schuld."
Die Briefe, die sie zu behalten bat -
das sind Fetovs Briefe, die teuersten,
was sie hatte...
Die Briefe sind nicht erhalten.
Fets Gedichte sind erhalten geblieben, die besser sind
allerlei Briefe verewigt ihre Liebe.

Schmerzlich einladend und vergebens
Dein reiner Strahl brannte vor mir,
Stille Wonne erweckte er autokratisch,
Aber die Dämmerung ringsum überwand er nicht.
Lass sie fluchen, sich Sorgen machen und streiten,
Sagen sie: Das ist das Delirium der kranken Seele,
Aber ich gehe auf dem wackeligen Schaum des Meeres
Mit einem mutigen, unsinkenden Fuß.
Ich werde dein Licht durch das Erdenleben tragen,
Er ist mein – und mit ihm ein Doppelwesen
Du hast gegeben, und ich - ich triumphiere
Obwohl für einen Moment die Unsterblichkeit Ihnen gehört.

Was er verloren hat, erkannte Fet erst viel später.
Dann zollte er nur der Trauer Tribut,
er sollte bei der Wache dienen,
andere Sorgen, Ziele...
Aber die Zeit wird kommen – und der traurige Schatten ist herrisch
nimm alles, was verweigert wurde, lebendig
Maria Lasic.

Vierzig Jahre nach diesen Ereignissen hat der Patient,
keuchender alter Mann denkt nach
Was hat es ein 20-jähriges Mädchen gekostet, diese Ruhe zu haben
Abschied:

Lange träumte ich von den Schreien deines Schluchzens, -
Es war die Stimme des Grolls, des Schreiens der Ohnmacht;
Lange, lange habe ich von diesem freudigen Moment geträumt,
Wie ich Sie bat - der unglückliche Henker.

Mitten in der Nacht heben sie ihn von ihr verdeckt auf
dann stehen Tränen - Schluchzen bei ihm
in den Ohren.
Immer wieder blitzt die Vision auf:
eine flammende Gestalt läuft, leuchtet mit einer Fackel auf
und schmilzt die Linien zu sein
Tutorials eingeben:

Ich will es nicht glauben! Wenn in der Steppe, wie ein Wunder,
In der mitternächtlichen Dunkelheit, die unzeitgemäß brennt,
Vor dir ist es transparent und schön
Die Morgendämmerung ging plötzlich auf.

Und diese Schönheit zog unwillkürlich das Auge an,
In diesem majestätischen Glanz jenseits der dunklen ganzen Grenze -
Sicherlich hat dir damals nichts zugeflüstert:
Da brennt ein Mann!

Und genial:

Es ist kein Mitleid für das Leben mit einem müden Atem,
Was ist Leben und Tod? Schade um dieses Feuer
Das strahlte über das ganze Universum,
Und geht in die Nacht und weint und geht.

So brannte die Liebe einmal nieder
in der Wildnis von Cherson verbranntes Leben
praktischer Armeeoffizier.
Maria Lazich widmet sich dem Ergreifendsten
Linien der berühmten "Evening Lights",
dieser Schwanengesang von A. Fet.

Und ich träume, dass du aus dem Sarg aufgestanden bist,
Genauso wie du vom Boden geflogen bist.
Und träume, träume: Wir sind beide jung,
Und du sahst aus wie vorher.

Wie wir wissen, wusste Fet, wie er zurückgeben konnte, was ihm weggenommen wurde
Schicksal: er erhielt seinen Familiennamen zurück,
Zustand, retournierte und verlorene Briefe.
Wofür, wenn nicht Briefe an ein Mädchen aus Cherson
diese Steppen in abnehmenden Jahren geschrieben
Poesie Botschaften?

Der Sonnenstrahl zwischen den Linden war sowohl brennend als auch hoch,
Vor der Bank zeichnetest du glänzenden Sand,
Ich habe mich ganz den goldenen Träumen hingegeben, -

Ich habe lange geahnt, dass wir im Herzen verwandt sind,
Dass du dein Glück für mich gegeben hast,
Ich war hin und her gerissen, ich wiederholte immer wieder, nicht unsere Schuld, -
Du hast mir überhaupt nicht geantwortet.

Ich betete, wiederholte, dass wir nicht lieben können,
Dass wir die vergangenen Tage vergessen müssen
Dass in Zukunft alle Rechte der Schönheit blühen,-
Du hast mir auch nicht geantwortet.

Mein ganzes Leben lang, bis zum Ende meiner Tage Fet
konnte sie nicht vergessen.
Das Bild von Maria Lazich in einem leichtgläubigen Heiligenschein
Liebe und tragisches Schicksal bis zum Äußersten
der Tod inspirierte ihn.
Lebensdrama von innen wie unterirdisch
Schlüssel, nährte seine Texte, gab ihm
Verse, die Druck, Schärfe und Dramatik,
was anderen fehlte.
Seine Gedichte sind Monologe an die Verstorbenen
geliebt, leidenschaftlich, schluchzend,
voller Reue und Seele
Verwechslung.

Du reichtest mir deine Hand, fragtest: „Kommst du?“
Gerade in den Augen bemerkte ich zwei Tränentropfen;
Diese Funken in deinen Augen und kalte Schauer
Ich habe ewig in schlaflosen Nächten gelitten.

Aber zurück zum Gedicht
"Die Nacht schien ..."

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin
zitterten
Like unsere Herzen für dein Lied.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen,
Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,
Liebe dich, umarme und weine um dich.

Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich deine Stimme wieder,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist - das ganze Leben, dass du allein bist -
Liebe.

Dass es keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl gibt,
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!

Fets Gedicht „Die Nacht schien“
inspirierte viele Komponisten.
Eine der besten Romanzen geschrieben
Nikolay Shiryaev.

Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen ... “- eines der lyrischen Meisterwerke von A. A. Fet. Es wurde am 2. August 1877 geschaffen und wurde vom Gesang von T. A. Kuzminskaya (Sofya Andreevna Tolstois Schwester) inspiriert, die diese Episode in ihren Memoiren beschrieb. Die Arbeit eröffnet einen ganzen Zyklus von Gedichten in der Sammlung „Evening Lights“, die Fet „Melodies“ nannte. Das ist natürlich kein Zufall. Das Gedicht ist wirklich im Stil eines Liebesliedes geschrieben, ungewöhnlich musikalisch. Der Dichter glaubte, dass Schönheit - die Hauptidee der Texte - nicht in Zeilen, nicht in raffinierten Worten ausgedrückt wird, sondern vor allem "subtil klingt". Eines der wichtigsten Merkmale der Poesie sollte also Melodiösität sein.
Die Musikalität dieses Werkes wird durch Wiederholungen weiter erreicht verschiedene Level poetischer Text. In der lyrischen Syntax gibt es also Anaphoren (Und ... Und ..., Was ... Was ...) Parallelkonstruktionen innerhalb der Strophe ("Dass du eins bist - alles Leben, dass du eins bist - Liebe; Aber das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel" .... ). Fet vergleicht Wörter, die in der Klangkomposition ähnlich sind – „klangvolle Seufzer“ – die dem Gedicht zusätzliche semantische und emotionale „Obertöne“ verleihen. Es verwendet phonetische Techniken der Assonanz (Wiederholung der Töne [a], [o]), Alliteration (Wiederholung des Tons [p] in der Zeile „Das Klavier war ganz offen und die Saiten darin zitterten“).
Auch die Komposition des Gedichts trägt zu seinem Wohlklang bei. In diesem lyrischen Monolog verwendet der Autor die Ringtechnik. In der Zeile „Love you, hug and cry over you“, die das Werk umrahmt, bringt Fet die Hauptgefühle des Helden zum Ausdruck: Freude und Bewunderung für die Kraft der Gesangskunst.
Natürlich wird die Musikalität des Gedichts von seinem Thema bestimmt. Schließlich geht es in diesem Werk nicht nur um Liebe und Natur, es geht vor allem um wunderbaren Gesang, um eine Stimme, die viele lebendige Erlebnisse entstehen lässt:
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen,
Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,
Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,
Liebe dich, umarme und weine um dich.
Fet stellt keine bestimmte Landschaft oder Interieur dar, sondern alles verschmilzt mit ihm in perfekter Harmonie. Der Dichter schafft ein ganzheitliches dynamisches Bild, in dem visuelle, auditive, taktile und sinnliche Eindrücke unmittelbar auftauchen. Verallgemeinerung und Kombination von Naturbildern, Liebe und Musik helfen dem Dichter, die Fülle der Freude am Wahrnehmen des Lebens auszudrücken.
Das Gedicht ist autobiografisch. Sein lyrischer Held ist Fet selbst.
Diese Arbeit erzählt davon, wie der Dichter zwei Begegnungen mit seiner Geliebten erlebt, zwischen denen eine lange Trennung liegt. Aber Fet zeichnet nicht mit einem einzigen Strich ein Porträt seiner geliebten Frau, zeichnet nicht alle Veränderungen in ihrer Beziehung und seinem Zustand nach. Er fängt nur das zitternde Gefühl ein, das ihn unter dem Eindruck ihres Gesangs bedeckt:
Und viele Jahre sind vergangen, träge und langweilig,
Und in der Stille der Nacht höre ich deine Stimme wieder,
Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,
Dass du allein bist – das ganze Leben, dass du allein bist – Liebe.
Auch das Gefühl selbst ist schwer in Worte zu fassen. Die Einzigartigkeit, Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Erfahrungen vermittelt der lyrische Held mit Hilfe „globaler“ Metaphern in der letzten Zeile.
Dieses Gedicht überzeugt uns einmal mehr davon, dass nur Kunst einen Menschen wirklich veredeln, die Seele reinigen, befreien und bereichern kann. genießen Wundervolle Arbeit, ob Musik, Malerei, Poesie, wir vergessen all unsere Probleme und Misserfolge, wir werden von der Hektik des Alltags abgelenkt. Die ganze menschliche Seele öffnet sich der Schönheit, löst sich darin auf und gewinnt so die Kraft zum Weiterleben: zum Glauben, Hoffen, Lieben. Fet schreibt darüber in der letzten Strophe. Die magische Stimme des Sängers befreit den lyrischen Helden von „den Beleidigungen des Schicksals und der brennenden Qual des Herzens“ und eröffnet neue Horizonte:
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!
Als der Autor über den lyrischen Charakter des Gedichts sprach, berührte er unwissentlich das Thema des Schöpfers, seiner Mission. Die Stimme der Sängerin, die in der Heldin eine ganze Reihe von Gefühlen weckte, klingt so entzückend, weil sich die Heldin leidenschaftlich ihrer Beschäftigung hingibt und selbst von der Magie der Musik fasziniert ist. Zum Zeitpunkt des Liedes muss es ihr scheinen, dass es nichts Wichtigeres auf der Welt gibt als diese schönen Klänge, als die in die Arbeit investierten Gefühle. Alles außer Kreativität zu vergessen - das ist der Anteil eines wahren Schöpfers: eines Dichters, eines Künstlers, eines Musikers. Dies wird auch in der Arbeit erwähnt.
Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie legen…“ schlägt mit einer Vielfalt von Themen, Tiefe und Helligkeit der Bilder, außergewöhnliche Melodie, sowie seine Idee, die meiner Meinung nach in dem erstaunlichen Wunsch des Autors liegt, die Schönheit der Kunst und der Welt in einem inklusiven zu vermitteln Weg.

Alle Aufsätze zur Literatur für die 10. Klasse Autorenteam

7. Analyse des Gedichts von A. A. Fet „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie liegen …“

Das Gedicht "Die Nacht schien ..." ist eines der besten lyrische Werke Feta. Darüber hinaus ist dies eines der besten Beispiele für russische Liebeslyrik. Das Gedicht ist einem jungen, charmanten Mädchen gewidmet, das nicht nur dank Fets Gedicht in die Geschichte eingegangen ist, sie war einer der wahren Prototypen von Tolstois Natasha Rostova. Fets Gedicht handelt nicht von Fets Gefühlen für die süße Tanechka Bers, sondern von hoher menschlicher Liebe. Wie alle wahre Poesie verallgemeinert und erhebt Fets Poesie, führt ins Universelle – ins Große menschliche Welt. Das Gedicht "Die Nacht schien ..." entpuppt sich in der Wahrnehmung des Lesers zugleich als Erinnerung. Jedes Wort des Gedichts spricht den Leser über etwas Vertrautes und Nahes an – und spricht mit schönen, wie unbekannten Worten. In Fets lyrischen Gedichten wird ein unbekanntes, einzigartiges und einzigartiges Ereignis als vertraut empfunden, so nah bei Ihnen, vielleicht sogar bei Ihnen. Dieses Gefühl ist eines der Geheimnisse dieses besonderen, fröhlichen und hohe Wirkung die das Gedicht auf den Leser produziert. Es gibt zwei Hauptthemen in dem Gedicht - Liebe und Kunst. Viele von Fets Gedichten wurden zu diesen Themen geschrieben, man könnte sogar sagen, dass die meisten seiner Gedichte. In dem lyrischen Stück „The Night Shine…“ werden diese Themen zu einem verschmolzen. Die Liebe zu Fet ist das Schönste im menschlichen Leben. Und Kunst ist das Beste. Das Gedicht handelt von doppelter Schönheit, von vollkommenster Schönheit. Das Gedicht ist in sechs Fuß jambischer Schrift geschrieben – eine der Lieblingsgrößen des Dichters. Dadurch entsteht hier nicht nur ein allgemeiner musikalischer Ton, sondern auch ein sehr flexibles, mit lebendigen Übergängen und Bewegungen, freiem Sprechen, freiem Erzählen. Das liegt unter anderem an den Pausen, die nicht an einer konstanten Stelle, sondern an unterschiedlichen Stellen vorkommen – hier und da, wie in einer lebhaften, lebhaft emotionalen Rede. So ist eine poetische Geschichte über ein starkes und lebendiges Gefühl selbst voller Leben. Dieses Werk ist sowohl sehr malerisch als auch sehr musikalisch. Eines in Fet hängt eng mit dem anderen zusammen. Die Musikalität des Bildes hilft ihm, malerisch zu sein. Überraschend in Bezug auf lebendige Ausdruckskraft und Sichtbarkeit, Sichtbarkeit ist der Anfang des Gedichts. Das Bild, mit dem ein lyrisches Stück beginnt, ist greifbar und unvergesslich. Sie sehen lebhaft das verdunkelte Hotel und vor seinen Fenstern ist der Garten voller Nachtfrische, Mondlicht und Glanz. Und Sie hören Musik, umso erstaunlicher und unsere Vorstellungskraft berührend, weil in der ersten Strophe nichts direkt über Musik gesagt wird. Aber über das Klavier heißt es: „Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten ...“ Hinter diesem Bild sehen wir nicht nur das Klavier selbst, sondern hören auch die Töne, die von ihm kommen. Fetovs wunderbares Image betrifft uns nicht nur direkt, sondern auch indirekt. Der Dichter zeichnet ein Thema und lässt uns, indem er unsere Vorstellungskraft anregt, sehen und hören, was damit zusammenhängt. Wir haben es selbst gehört, der Dichter hat uns nichts davon erzählt - und wir sind ihm dankbar, dass er ein solches Wunder vollbracht hat: Er hat uns zuhören lassen, uns geholfen, ohne direkte verbale Bezeichnungen. Fetovskys Bild wirkt auf den Leser mit Hilfe eines besonderen Wortklangs. seine Gedichte besondere Kraft gibt eine Kombination von Wörtern, eine Kombination von Vokalen und Konsonanten, Alliteration, innere Konsonanz. Klangwiederholungen sind im Gedicht vorhanden:

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen

Balken zu unseren Füßen...

Das Gedicht „Die Nacht schien ...“ zeichnet sich wie viele von Fets Gedichten durch seine Harmonie des Tons und der Harmonie der Komposition aus. Das eine folgt dem anderen, das nächste setzt das vorherige fort und entwickelt es weiter. Die lyrische Erzählung wächst weiter: das Gefühl wächst. Diese Art von Verskompositionen machen einen besonders starken Eindruck. Die Verse scheinen sich zu beschleunigen, innerlich aufzuheizen - und entsprechend aufheizend wird das wechselseitige Gefühl des Lesers stärker. Gedichte infizieren den Leser mit jedem neuen Wort und jeder neuen Strophe mehr und mehr. Die Worte in Fetovs Gedicht sind bewegend; Die Bewegung von Wörtern und Tönen erfolgt streng in eine Richtung - zu einem lyrischen Ergebnis:

Dass es keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl gibt,

Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,

Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,

Liebe dich, umarme dich und weine um dich...

Die letzten vier Verszeilen bilden den musikalischen, emotionalen und semantischen Abschluss des Gedichts. Dies ist der letzte und höchste Punkt der lyrischen Handlung. Und das ist die Herrlichkeit sowohl des Schönen im Leben als auch des Schönen in der Kunst.

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Afanasy Fet ist ein Mann, der ein wunderschönes und sehr poetisches und romantisches Werk in diesem Genre geschrieben hat: ein Gedicht. Es wurde 1877 geschrieben.

Im Allgemeinen ist das Werk ungewöhnlich schön, zart und sogar ein wenig mysteriös, weil es voller Sorgen ist, aber gleichzeitig - Romantik, die sich deutlich durch das gesamte Gedicht zieht. Das Gedicht hat einen gewissen Subtext, weil Fet über seine eigenen Gefühle schrieb. Er liebte einmal ein Mädchen mit einer verarmten Adligen der Familie, weshalb er sie verließ, weil er deswegen nicht heiraten wollte. Doch dann bereute er es bitter.

Die ersten Zeilen des Gedichts „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ... "Sie sagen, dass zwei Personen, ein Mann und eine Frau, natürlich darin sind altes Haus, wo sich das Klavier befindet, das von einer Frau gespielt wird, wie auch ihre Stimme beweist, die mit Zärtlichkeit von der Liebe singt.

Alles ist in Dunkelheit getaucht, und so bricht das Mondlicht durch die Vorhänge und fällt auf zwei Persönlichkeiten, die sanft und romantisch zusammen wirken. Es ist klar, dass sie durch zarte romantische Gefühle verbunden sind. Aber dass dies die letzte Nacht war, die das Liebespaar zusammen verbrachte, belegen die restlichen, neueren Zeilen des Gedichts: „Du hast überall gesungen, erschöpft von Tränen ...“.

Gedichtanalyse 2

Nachdem ich das Gedicht "Die Nacht schien ..." studiert habe, glaube ich, dass der lyrische Held darin eine subtile und sensible sowie die aufrichtigste Persönlichkeit ist. Dies zeigt sich deutlich in seinen Wünschen, denn er möchte leben, um seine Geliebte zu lieben, zu umarmen, zu weinen. Während des gesamten Gedichts hat der Held eine liebevolle Stimmung, sowohl zu Beginn des Werks: „... und die Saiten darin zitterten, wie unsere Herzen hinter deinem Lied“, als auch am Ende, als er sie unendlich liebt Gefühl bleibt unverändert. Das zweite Bild in der Arbeit ist die Geliebte des Helden, sie ist die schönste Natur, die den Helden ihrerseits liebt, denn als die beiden in der Einsamkeit waren, sang sie ihm vor, damit er leben wollte, um zu leben Liebe sie.

Das Problem des Gedichts ist, dass die beiden Charaktere unsterblich ineinander verliebt sind und nur dafür leben wollen. Sie hoffen, dass das Leben kein Ende hat und keinen anderen Zweck hat. Deshalb überzeugen sich die beiden Helden davon, dass es für immer sein wird. Aber gleichzeitig verstehen sie, dass das Leben nicht endlos ist. Basierend auf dem Problem kann verstanden werden, dass das Genre Gedichte - Elegie weil es hier eine Tragödie gibt. Dieses Gedicht wird dominiert von bildliche Mittel, als Personifizierung: "Die Nacht schien ... Strahlen legten." Die Strophe ist auf Amphibrach aufgebaut. Der Rhythmus des Gedichts ist sehr langsam, von sechzehn Zeilen hat es nur eine Schockzeile, der Reim ist sehr schwer nachzuvollziehen.

Alexander Alexandrovich wurde 1820 geboren und veröffentlichte das Werk 1877. Als er das Gedicht schrieb, war Fet bereits in den Sechzigern, und dies ist eine späte Lebensphase. Die Haupttheorie, warum Fet dieses Gedicht schrieb, ist, dass er in seinen jüngeren Jahren eine Freundin hatte, die ihm dasselbe antwortete. In diesem Gedicht legte er seine Erinnerungen an solche Lebensfreude nieder. Hier erinnert er sich an diese sehr göttlichen Daten. Er wollte wohl seine Gedanken äußern, dass er die Zeit so lange wie möglich verlängern möchte, aber er ist sich durchaus bewusst, dass das sechste Jahrzehnt kein Scherz mehr ist, er will nur noch diese Erinnerungen an das Schöne genießen, aber so eine gibt es Kloß im Hals von der Tatsache, dass es nichts unmögliches zurückzugeben gibt.

Es scheint mir, dass dies ein sehr erwachsenes und berührendes Gedicht ist. Während ich es las, war ich in einer romantischen Atmosphäre. Fet vermittelt diesem Mädchen aufrichtig wahre Liebe, das ist die aufrichtigste Liebe, die nicht ersetzt werden kann.

Möglichkeit 3

Der letzte der hellen Romantiker der Ära des "goldenen Zeitalters" Afanasy Afanasyevich Fet war jedoch wie alle Dichter eine ungewöhnliche Figur. In den letzten Jahren seines Lebens, in der zweiten Periode seines Schaffens, schrieb er 1877 sein gefühls- und erlebnisreiches Gedicht „Die Nacht leuchtete“. Er widmete es seiner einzigen Geliebten - Maria Lazich. Schon in jungen Jahren verliebte er sich in sie, und sie antwortete ihm mit glühender Liebe. Sie liebten sich wirklich, das nennt man wirklich "reine" Gefühle. Aber leider stammte dieses Mädchen aus einer armen Familie und Fet wollte nicht mit ihr heiraten. Dann geschah eine Tragödie, die den Dichter schockierte. Es gab ein Feuer, in dem Maria war. Sie starb an zahlreichen Verbrennungen, die mit dem Leben nicht vereinbar waren. Meiner Meinung nach war es dieser Jugendfehler, der den Lauf von Afanasy Fets Leben veränderte. Nach dieser Tragödie heiratete er eine reiche Frau, aber er liebte Maria Kuzminichna immer.

Nach seiner Zusammensetzung können wir das Gedicht in zwei Teile unterteilen. Im ersten Teil spricht der Dichter über den schönen Gesang seiner Geliebten. Es scheint jede Sekunde jenes einen der vielen Abende zu reproduzieren, die sie gemeinsam allein mit ihren Gefühlen verbrachten. Die Zeile „Strahlen liegen uns zu Füßen“ sagt uns, dass es den Liebenden schien, als ob die ganze Welt um sie herum ihre Beziehung billigte, als ob die ganze Welt ihnen gehörte. Am Ende des ersten Teils bemerken wir die Worte, die der Geliebte unter Tränen singt. Ich glaube, das geschah, weil der Autor Maria bereits von seiner, wie sich später herausstellte, falschen Entscheidung erzählt hatte. Sie glaubt nicht, dass er ihr das antun kann und singt in der Hoffnung, dass er es sich anders überlegt und sie trotz ihrer Armut heiratet. Das Herz des Dichters erzählt richtige Wahl, aber ein kalter Verstand gewinnt und erinnert an finanzielle Probleme.

Der zweite Teil handelt auch vom Singen, aber nach vielen Jahren ist der zweite Teil die Gegenwart, als Afanasy Afanasyevich erkannte, was für einen dummen Fehler er gemacht hatte. Er gibt sich sogar teilweise die Schuld an ihrem Tod und verlässt sich auf die Tatsache, dass das Mädchen am Leben gewesen wäre, wenn er damals die richtige Wahl getroffen hätte ... Der Dichter hat das langweilige Leben satt. Eine arrangierte Ehe hat es nicht geschafft glücklicher Mann. In diesem langweiligen Leben trösteten ihn nur Erinnerungen an erlebte Gefühle, an Maria. Und gleichzeitig brachten sie ihn riesig seelischer Schmerz. In seinen Maria Lazich gewidmeten Gedichten schreibt der Romantiker über die Hoffnung, seiner Geliebten im Jenseits zu begegnen. Das Leben ohne sie macht ihm keine Freude, Fet sieht keinen Sinn mehr darin, zu leben und irgendetwas zu tun.

Ich nehme an, es ist sehr traurig zu erkennen, dass so viel Zeit verschwendet wurde, damit sie zusammen leben und etwas erschaffen konnten gute Familie, aber wegen eines Fehlverhaltens ein so erhabenes Gefühl zu verlieren - die Liebe und damit den Sinn des Lebens.

Analyse 4

Dieses Gedicht gehört zu Spätzeit das Werk des Dichters. Es wurde 1877 geschrieben. Zu dieser Zeit war Fet in den Sechzigern und wie alle alten Menschen schwelgte und analysierte er in Erinnerungen und analysierte sein Leben.

Das Gedicht ist biografisch, basierend auf wahre Geschichte aus dem Leben des Dichters. In seiner Jugend war er in ein Mädchen verliebt. Es war ein gemeinsames und sehr starkes Gefühl. Er heiratete sie jedoch nicht, sondern wählte eine andere Auserwählte für sich aus, um seine finanzielle Situation zu stabilisieren. Leider starb die Geliebte des Dichters nach ein paar Monaten und hinterließ nur Erinnerungen an sich selbst. So eine tragische Geschichte.

Das Gedicht vermittelt die ganze Bitterkeit der unaufhörlichen Gefühle des Autors. Er kehrt gedanklich immer wieder in die Nacht ihres letzten Dates zurück, als zwei Liebende nachts am Klavier saßen und ein Lied über ihre Gefühle sangen. In diesem traurigen Moment versuchten die jungen Menschen unter Tränen, sich gegenseitig zu beruhigen und ihnen die Unveränderlichkeit der Gefühle zu versichern, die ihr Leben ewig machen könnten.

Der Dichter stellt bitter fest, dass sein Leben von diesem Moment an einzufrieren schien und unerträglich langweilig wurde. Jede Minute war für ihn eine schmerzliche Belastung, weg von seiner Geliebten. Mit der Zeit wurde ihm klar, dass ein Leben in Trennung von seiner Geliebten sinnlos ist. Das ist nicht Leben, sondern Existenz. Und kein Reichtum kann die Gefühle ersetzen, die ihn einst inspirierten.

Daher erlebt der Held in der Stille der Nacht erneut den tragischen Moment ihrer letzten Begegnung. Die Liebenden wussten, dass sie nicht dazu bestimmt waren, sich wiederzusehen. Deshalb wird das Wort Schrei so oft in dem Gedicht verwendet. Der Held kann nur Tränen vergießen und um seine trauern falsche Entscheidung. Er fühlt sich teilweise schuldig Tragischer Tod Geliebte, die der Arbeit Bitterkeit hinzufügt.

Ohne seinen Seelenverwandten ist der Held einsam und unglücklich, wo immer er ist, im Kreis der Familie oder Freunde. Daher bleibt ihm nichts anderes übrig, als in seinen eigenen Erinnerungen zu leben. Dies ist der einzige Ort, an dem seine Geliebte lebt und sie noch zusammen sind. Er taucht in seine eigenen Gedanken ein und überzeugt sich davon, dass ihre Gefühle ewig sind und daher den Tod besiegen können. Und dieses kurze traurige letzte Treffen wird ihn begleiten, als wäre nie etwas Schlimmes passiert und er hätte die richtige Wahl getroffen.

Analyse des Gedichts Die Nacht schien. Der Garten war planmäßig vollmondig

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