1908 Maeterlinck ein Märchenspiel geschaffen Blauer Vogel „voller Glaube an den Sieg des Menschen über Naturgewalten, Hunger, Krieg.

„The Blue Bird“ ist der Höhepunkt von Maeterlincks Werk. Die Kombination der Traditionen volkstümlicher und romantischer Märchen mit den Techniken des symbolistischen Theaters bestimmte die künstlerische Originalität von Der blaue Vogel, „einfach, leicht und fröhlich, wie ein Traum eines zehnjährigen Kindes, aber gleichzeitig Zeit grandios." Das Stück ist von der Idee des Autors durchdrungen, "mutig zu sein, um das Verborgene zu sehen", dies ist eine philosophische Geschichte über die Bedeutung Menschenleben. Maeterlinck selbst formulierte den Hauptgedanken des Werkes wie folgt: „… ich wollte sagen, dass die Menschheit immer nach vorne streben soll, dass sie in diesen Wanderungen immer wächst, sich mit neuen Säften füllt und weitergeht, vorwärts.“

"Der blaue Vogel" gilt als eines der besten Werke von M. Dies ist keine Rückkehr zur Symbolik, sondern die Interpretation einer Reihe von Märchenmotiven durch den Autor, deren Hauptzweck darin besteht, über den schwierigen Weg der Erkenntnis zu erzählen. über den unvermeidlichen Triumph der Vernunft und des Guten. In einem Traum machen sich die Kinder des Holzfällers Tiltil und Mitil mit der Seele des Lichts auf die Suche nach dem mysteriösen Blauen Vogel. Sie müssen viele Hindernisse überwinden, auf Betrug treffen, ihr Leben riskieren. . Sie landen im Land der Erinnerung, im Königreich der Zukunft, in den Gärten der Glückseligkeit, erleben außergewöhnliche Abenteuer, überwinden alle möglichen Hindernisse. Sie finden blaue Vögel, aber sie verfärben sich entweder im Käfig oder sterben in Menschenhand. Am Ende der Reise sehen die Kinder wieder eine Taube in ihrem Haus, die ihrem kleinen Nachbarn wie ein echter blauer Vogel vorkommt, denn wahres Glück kann es nur in der Realität geben. Die Bedeutung des Märchens ist, dass der wahre blaue Vogel ein Symbol des freien Wissens ist: deshalb führt das Licht die Kinder, deshalb hat die Nacht mit ihren Geheimnissen und Schrecken Angst vor ihnen, und deshalb ändert der blaue Vogel im Käfig seine Farbe - ohne Freiheit geht der Geist zugrunde. Es gibt nicht mehr die vage Symbolik des frühen M., es gibt kein unheilvolles Schicksal, das auf den Menschen wartet. Interessant ist die Vorstellung, dass ein Mensch seine eigene Zukunft in sich trägt, seine Freiheit aber relativ ist, denn diese Zukunft wird schon vor der Geburt in ihn investiert: Tiltil und Mitil enden mit ungeborenen Kindern, von denen jeder bereits weiß, wer er ist wird im Leben, was er kann. Die Geschichte ist bunt und facettenreich, reich an Gedanken und guten Taten der Charaktere. Dieses Werk richtet sich gleichzeitig an Erwachsene und Kinder, weshalb es bis heute die Bühne nicht verlassen hat.

Die Essenz des Stücks, die Bedeutung der volkstümlichen, folkloristischen Tradition der Kunst für es, sein tiefes Pathos, das dem Werk von Maeterlinck als Ganzes innewohnt, wurde am besten von Blok beschrieben: „Nur ein Märchen kann die Grenze leicht verwischen das Gewöhnliche und das Ungewöhnliche, und das ist der springende Punkt des Stücks ... Und weiter: „... es gibt kein Glück, das Glück fliegt immer davon wie ein Vogel, sagt ein Märchen; und jetzt sagt uns dieselbe Geschichte etwas anderes: Es gibt Glück, Glück ist immer bei uns, haben Sie nur keine Angst, danach zu suchen. Und hinter dieser doppelten Wahrheit, schwer fassbar wie der blaue Vogel selbst, zittert die Poesie, ihre festliche Fahne weht im Wind, ihr ewig junges Herz schlägt.

Tiltil, Mitil - Kinder auf einer Traumreise, die sie von der Holzfällerhütte in das Land der Erinnerungen, den Palast der Nacht, die Gärten der Glückseligkeit, das Königreich der Zukunft führt. Die Handlung der Extravaganz ist die Geschichte der Einweihung kleiner Helden in einfache, aber notwendige moralische Wahrheiten und ihre Vertrautheit mit der Welt der höchsten Werte der menschlichen Existenz. Der blaue Vogel ist ein Analogon der blauen Blume der Romantiker, eine wunderbare Verkörperung von allem, was in der irdischen Welt unerreichbar ist. Im Finale überreicht T. dem kranken Nachbarsmädchen den Vogel, und diese altruistische Geste wird zum Hauptergebnis der Handlung. Der Lohn für die Fähigkeit, die tiefe Verbundenheit aller heterogenen Lebenserscheinungen und das Zeichen geistiger Reinheit zu spüren, ohne die eine solche klare Wahrnehmung der Welt unmöglich ist, ist der magische Diamant T., der die Seele in allen Objekten offenbart , Bäume, Tiere, Haushaltsgegenstände. Die fabelhafte Reise von T. und M. auf den mysteriösen Pfaden des Wissens, auf denen sie von der Seele des Lichts geführt werden, ist nicht vollständig ohne ein Treffen mit den Geistern der Dunkelheit - um sicherzustellen, dass die von ihnen verursachten Schrecken überwindbar sind - mit imaginärer Glückseligkeit, die in ihrer illusorischen Natur erscheint, mit Unglück, das der Zähmung zugänglich ist. Eine wichtige Episode dieser Reise ist die Erkenntnis der höchsten Wahrheit, die darin besteht, dass es weder Tod noch Vergessen gibt, denn im grenzenlosen Ozean des Seins sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch tausend Fäden verbunden.

Das Gesetz, nach dem das Leben in der Welt von T. und M. aufgebaut ist, ist Selbstlosigkeit. Nur wird es als Glücksgarant anerkannt, der "immer bei uns ist, scheuen Sie sich nur nicht, danach zu suchen". Die dämonischen Machenschaften der Katze bleiben nichts weiter als die Tricks eines komischen Intriganten, und die Nacht zieht sich vor dem Glanz der Seele des Lichts zurück. Das ungetrübte Bewusstsein von T. und M. ist ein Symbol des Triumphs über das Böse und des Sieges über Rock, der möglich ist, wenn es einer Person gelingt, ihre verblasste Sehkraft wiederzuerlangen, die ein Kind hat.

33. Die Symbolik von Maeterlincks Blauem Vogel.(+ siehe T. 32)

In The Blue Bird werden die Hauptmotive von Maeterlincks Werk überdeutlich: etwa die Entlarvung der primitiven Freuden einer niederen, rein materiellen Ordnung („Fat Bliss“) im Vergleich zu den unveräußerlichen spirituellen Werten des Menschen Natur, konkretisiert als „Freude am Fairsein“, „Freude am Gutsein“, „Freude am vollendeten Werk“, „Freude am Denken“, „Freude am Betrachten des Schönen“ etc. bis hin zu „Freude, dass Menschen noch nicht gewusst“.

Helden - die Kinder eines armen Holzfällers Tiltil und Mitil, begleitet von den wiederbelebten Kräften der Natur, machen sich auf die Suche nach dem Blauen Vogel, der Wahrheit und Glück symbolisiert. Sie landen im Land der Erinnerung, im Königreich der Zukunft, in den Gärten der Glückseligkeit, erleben außergewöhnliche Abenteuer, überwinden alle möglichen Hindernisse, und als sie schließlich zurückkommen, finden sie sie in ihrer Heimat. Maeterlinck selbst formulierte den Hauptgedanken des Werkes wie folgt: „… ich wollte sagen, dass die Menschheit immer nach vorne streben soll, dass sie in diesen Wanderungen immer wächst, sich mit neuen Säften füllt und weitergeht, vorwärts.“

Die Bedeutung des Märchens ist, dass der wahre blaue Vogel ein Symbol des freien Wissens ist: deshalb führt das Licht die Kinder, deshalb hat die Nacht mit ihren Geheimnissen und Schrecken Angst vor ihnen, und deshalb ändert der blaue Vogel im Käfig seine Farbe - ohne Freiheit geht der Geist zugrunde. Es gibt nicht mehr die vage Symbolik des frühen M., es gibt kein unheilvolles Schicksal, das auf den Menschen wartet. Interessant ist die Vorstellung, dass ein Mensch seine eigene Zukunft in sich trägt, seine Freiheit aber relativ ist, denn diese Zukunft wird schon vor der Geburt in ihn investiert: Tiltil und Mitil enden mit ungeborenen Kindern, von denen jeder bereits weiß, wer er ist wird im Leben, was er kann. Die Geschichte ist bunt und facettenreich, reich an Gedanken und guten Taten der Charaktere. Dieses Werk richtet sich gleichzeitig an Erwachsene und Kinder, weshalb es bis heute die Bühne nicht verlassen hat.

Die Nacht ist ein Symbol aller Probleme und Unglücke, die Katze ist Täuschung, die Seele des Lichts ist Licht, der Hund ist Hingabe

Das ungetrübte Bewusstsein von T. und M. ist ein Symbol des Triumphs über das Böse und des Sieges über Rock, der möglich ist, wenn es einer Person gelingt, ihre verblasste Sehkraft wiederzuerlangen, die ein Kind hat.

Kulturamt der Region Belgorod

Staatliches Institut für Kunst und Kultur Belgorod

Fakultät für Regie, Schauspiel und Choreographie

Abteilung für Schauspielkunst

Abschluss-Qualifikations- (Thesis-) Arbeit:

Regie- und Bühnenplan für das Theaterstück von M. Maeterlinck „Der blaue Vogel“

Gruppe 94TT Studenten

Moshkina T.I.

Wissenschaftlicher Leiter:

Kunst. Lehrer Michailova O.A.

Belgorod, 2012

1. Die Idee des Regisseurs zum Stück nach dem Stück von M. Maeterlinck „Der blaue Vogel“

1 Begründung für die Wahl des Stückes

2 Regieanalyse eines dramatischen Werks

2.2 Über das Spiel

2.3 Das Zeitalter der Arbeit

3 Ideologische und thematische Analyse der Arbeit

3.3 Konflikt

Aktuelle Analyse des Stücks

1 Die Handlung und Architektur des Stücks

3 Ereignisstruktur der Arbeit

4 Gattung und Gattungs- und Stilmerkmale eines dramatischen Werkes

5. Schemaanalyse über Bilder

6. Wörterbuch des Stücks

Das Aufführungskonzept des Regisseurs und der Inszenierungsplan von M. Maeterlincks Stück "Der blaue Vogel"

1 Superaufgabe

2 Durch Handeln

3.3 Veranstaltungsreihe

3.4 Hauptereignisse der Produktion

5 Bildsystem

6 Genre des Stücks

7 "Korn" der Aufführung

Kreativer Produktionsplan

1 Plastische Lösung und Inszenierung des Stücks

2 Atmosphäre und Tempo der Produktion

3 Künstlerisch-bildliche Lösung der Performance

4 Musikalische Gestaltung der Aufführung

5 Beleuchtung für die Aufführung

6 Kostümentwürfe

7 Skizze der künstlerischen und figurativen Lösung der Performance

Verzeichnis der verwendeten Literatur

Zusätzliche Materialien: Arbeitsplan der Aufführung, Aufstellung für Requisiten und Requisiten, Programmheft der Aufführung, Aufstellung für Kostüme, Topographie, Kostenvoranschlag, Foto, Video

. KONZEPT DES DIREKTORS DER AUFFÜHRUNG BASIEREND AUF M. MATERLINKS STÜCK „THE BLUE BIRD“

.1 Gründe für die Auswahl

Für die Inszenierung der Abschlussaufführung haben wir uns für das Stück des westeuropäischen Klassikers Maurice Maeterlinck „Der blaue Vogel“ entschieden. Natürlich tauchten viele andere dramatische Werke vor unseren Augen auf, aber die Bandbreite der in diesem Stück enthaltenen Probleme gab einen großen Spielraum für kreative Arbeit und Selbstverwirklichung des gewählten Berufes.

Schon auf den ersten Seiten war klar – vor uns liegt ein außergewöhnliches, bezauberndes Werk. Das Stück von Maurice Maeterlinck lässt einen über viele Lebensprobleme nachdenken. Zum Beispiel über Glück. "Und was ist Glück?" Nachdem wir zusammen mit den Helden die Gärten der Seligpreisungen besucht hatten, waren wir mit ihrer vulgären Musik und den hell geschmückten Sälen überzeugt, dass Glück kein Reichtum ist. Das ist etwas anderes, wie zum Beispiel die Mutterliebe, die Freude an der Fairness, die Freude an der Freundlichkeit... Diese Freuden machen einen Menschen wirklich glücklich. Aber manchmal sehen wir sie nicht. Mutterliebe sagte: „Mit geschlossenen Augen kannst du nichts sehen…“. Weil wir blind sind, gehen wir an unserem Glück vorbei und manchmal bemerken wir es nicht, aber es lohnt sich, sich umzusehen ... Außerdem war unseren Helden absolut nicht bewusst, dass der Blaue Vogel eine gewöhnliche Turteltaube ist, die in ihrem Haus lebt. Diese Reise half Tiltil und Mitil, freundlicher und besser zu werden, und der Blaue Vogel lehrte uns, immer und in allem Glück zu sehen.

Wir sind davon überzeugt, dass der zukünftige Fachregisseur die psychologischen Besonderheiten der Phänomene kennen muss, die das abweichende Verhalten von Jugendlichen ausmachen, aus denen Laientheatergruppen hauptsächlich bestehen. Unter den Bedingungen der Bildung einer Theatergruppe in verschiedenen Stadien ihrer Entwicklung findet gleichzeitig die Persönlichkeitsbildung der Teilnehmer statt. Daher können wir schlussfolgern, dass das Niveau der Bedürfnisse des Teams der Umfang der Bedürfnisse seiner Mitglieder ist. Um diese Abhängigkeit in positiver Qualität zu erhalten, muss das Team hochkünstlerische Werke im Repertoire haben.

Man kann die Tatsache nicht ignorieren, dass, wenn der Autor die Frage nach dem Umfang menschlicher Bedürfnisse aufwirft und den Leser zu spiritueller Perfektion und Selbstverwirklichung durch die Sublimierung von Bedürfnissen aufruft, er nicht anders kann, als die Bedürfnisse jedes Repertoires, sowohl Amateur- als auch Profis, zu erfüllen Theater.

Solche Literatur ist sehr selten. Bücher mit dem Werk von Maurice Maeterlinck und tatsächlich westeuropäischen Autoren dieser Zeit wurden in geringer Zahl veröffentlicht. Literaturkritiker erklärten, dies liege nicht daran, dass der Leser nicht nachdenken, vergleichen und analysieren wolle, es ihm leichter falle, eine Liebesgeschichte oder einen Krimi durchgehen zu lassen. Und die Werke der Symbolisten erfordern große emotionale und intellektuelle Kosten. Die Symbolisten helfen uns beim Philosophieren und öffnen unsere Augen für die Schönheit, die wir so selten wahrnehmen Alltagsleben.

„Früher hat es das Selbstbewusstsein eines Genies und manchmal eines einfachen und ehrlichen Talents leicht geschafft, vor uns im Theater diesen tiefen Hintergrund zu schaffen, diese wolkige Ferne von Gipfeln, diese endlosen Strömungen, die keinen Namen haben noch Form geben uns die Möglichkeit, mit unseren Bildern ins Gespräch zu kommen und scheinen eine notwendige Bedingung dafür zu sein, dass der Fluss dramatischer Handlung die Ufer füllt und sein ideales Niveau erreicht. Im modernen Theater jedoch ist diese dritte Figur fast immer abwesend, mysteriös, unsichtbar, aber allgegenwärtig, die man mit Fug und Recht eine superspielende Person nennen könnte und die vielleicht etwas anderes ist als das Unbewusste, aber Mächtige, mit dem sie verschmolzen ist Überzeugung, die Idee, die der Dichter für sich selbst über das Universum schafft und die dem Werk eine wichtigere Bedeutung verleiht, etwas Unbekanntes, das nach dem Tod von allem anderen darin weiterlebt und es Ihnen ermöglicht, für immer zu ihm zurückzukehren und es zu schaffen Schönheit unerschöpflich.

Aber das Bewußtsein all dessen fehlt auch im modernen Leben. Wird es zurückkehren? Ob es aus einer neuen experimentellen Idee von Gerechtigkeit oder aus der Gleichgültigkeit der Natur geboren wurde, aus einem dieser universellen Gesetze der Materie oder des Geistes, die wir gerade erst zu sehen beginnen. Um diesem Mysterium einen Platz zu geben, einigen wir uns auf jeden Fall darauf, dass es aus der Dunkelheit auftaucht, aber pflanzen wir nicht ihre Geister zusammen. Unsere Erwartung und ihr ständig unbesetzter Platz im Leben sind an sich bedeutsamer als das, was wir auf ihren Thron setzen könnten, bewacht von unserer Geduld.

So ist der Prozess organisiert, so arbeitet ein Mensch. Jeder von uns kommt auf die Erde, in die irdische Welt, in der Regel mit einem Hauptziel - der persönlichen spirituellen Entwicklung. Alles andere ist dem untergeordnet. Einige Menschen, sowie diejenigen, die spirituelle Lehrer oder Meister genannt werden, kommen mit einem höheren Ziel hierher – einer Mission oder einem Messias. Es gibt sehr wenige von ihnen. Aber auch sie müssen zunächst den Weg der Befreiung (Enthüllung) des Bewusstseins gehen und die Grenzen überschreiten, die durch Körper und Intellekt geschaffen wurden. Sie ist so aufgebaut, dass die Geistige Welt zunächst dem Menschen verborgen ist. Um es zu spüren und zu offenbaren, müssen Sie viel an sich selbst arbeiten. Die Weisheit des Universums ist, dass je stärker die Barrieren sind, desto mehr persönliche Anstrengungen Sie unternehmen müssen, um sie zu überwinden, desto schneller die Evolution, desto wertvoller das Ergebnis, sowohl für Sie persönlich als auch für das gesamte Universum. Das ist die Bedeutung dessen, was man spirituelle Blindheit und den Prozess der spirituellen Einsicht nennt.

Es gibt viele Faktoren, die unser Lebensgefühl beeinflussen, aber unter ihnen gibt es immer noch führende Faktoren. Aus eigener Beobachtung und aufgrund der Auseinandersetzung mit diesem Thema sind wir zu dem Schluss gekommen, dass das Ziel, also das Verstehen, wo und warum wir uns bewegen, für das Gefühl von Vollständigkeit, Interesse und Lebensfreude sehr wichtig ist .

Wenn ein Mensch kein Ziel hat, gibt es kein Bild, das er zum Leben erwecken möchte, wenn er sich durch Trägheit bewegt, "wohin das Leben führt", keine Ahnung hat, was er will, dann wird er nicht wissen, woran er Freude hat das Erreichen seiner Ziele, die Freude an Siegen ist. , die Freude an der Selbstüberwindung, die Freude an Wachstum und Entwicklung, ihm wird das Gefühl der Kontrolle über sein Leben fremd sein, das Gefühl, dass er sein eigenes Leben aufbaut. Einem solchen Menschen wird immer etwas fehlen, er wird immer mit etwas unzufrieden sein, manchmal scheint sogar nichts Schlimmes zu passieren, aber seine Stimmung ist immer noch nicht die beste. Etwas fehlt. Das Problem ist, dass es keinen Zweck gibt.

Unsere Inszenierung ist heute wichtig, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf das Problem der sinnlosen Existenz eines Menschen zu lenken, wenn keine Ziele und Lebensprioritäten in seinem Leben gesetzt wurden.

.2 Regieanalyse eines dramatischen Werks

Maeterlinck Maurice - Belgischer Dramatiker, Dichter, schrieb auf Französisch. Geboren am 29. August 1862 in Flandern in der Familie eines Notars. Nach seinem College-Abschluss in Gent studierte Maeterlinck Jura in Paris und kehrte dann nach Gent zurück, wo er als Anwalt praktizierte und als Kritiker, Essayist und Dichter in den Zeitschriften Young Belgium und Wallonia mitarbeitete. In seiner Studienzeit wurde er von dem französischen Dramatiker und Romancier beeinflusst. Villa de l’Adana. Als Anhänger der Theorie der „reinen Kunst“, als Essayist mit Neigung zu metamorphischen Reflexionen, als symbolistischer Dichter interessierte sich der junge Maeterlinck für die neuesten naturwissenschaftlichen Entdeckungen. Maeterlincks idealistische Konzeption, seine symbolistische Poetik waren ein Protest gegen den bürgerlichen Positivismus, gegen die kleinbürgerliche Flügellosigkeit der naturalistischen Kunst. 1889 erschien eine Gedichtsammlung von Maeterlinck „Gewächshäuser“. Wie eine Treibhauspflanze ist die Seele des lyrischen Helden „blass vor Ohnmacht, vor weißer Tatenlosigkeit“, der Dichter ist von Unbeweglichkeit und Verstopfung niedergedrückt. 1896 erschien Maeterlincks zweite und letzte Gedichtsammlung 12 Songs, die 1900 um drei Gedichte (15 Songs) ergänzt wurde. 1889 veröffentlichte Maeterlinck das Märchenspiel Prinzessin Maulin, dessen Handlung den Gebrüdern Grimm entlehnt war. In dem Stück herrscht die Atmosphäre eines Albtraums; Schurkerei – die Königin zerstört alle – den König, den Prinzen, die Prinzessin; eine Person erscheint als unterwürfiges Opfer des Schicksals. Ähnliche Motive klingen in Maeterlincks letzten Stücken dieser Zeit wieder. In den Einaktern Unbidden and Blind wird ein Mensch zum Opfer mysteriöser Mächte (Tod, Einsamkeit); sowohl der Mensch als auch diese Kräfte erscheinen in „reiner Form“, unpersönlich, abstrakt, wie bloße Symbole. Das Drama „Peléas und Melisandre“ machte Maeterlinck weit über Belgien und Frankreich hinaus bekannt. Sie diente als Grundlage für die Entstehung eines musikalischen Werkes (C. Debussy, A. Schönberg, J. Sibelius). Die Geschichte über die tragische Liebe der Heldin zum Bruder ihres Mannes bestätigt die Schönheit eines tiefen Gefühls und seines Untergangs. Das Drama Aladdin und Palomides steht diesem Stück nahe. Basierend auf dem Stück "There, within" ist die Idee, dass Trauer immer irgendwo in der Nähe ist (1894). In The Death of Tentagil (1894) wird das Thema der Rebellion gegen ein grausames Schicksal umrissen. Der Junge, für den Tentagil stirbt eiserne Tür in den Händen der Schurkerei - der Königin; die Bitten seiner Schwester Igrena werden von einem Wutausbruch abgelöst: Sie flucht dem Tod; diese Rebellion ist schön, aber laut Maeterlinck bedeutungslos (in dieser Hinsicht ist Maeterlinck einer der Vorläufer der Literatur des Existentialismus). Maeterlincks ästhetische Ansichten dieser Zeit sind in dem Artikel "Die Tragödie des Alltagslebens" skizziert, der in seinem Essayband "Der Schatz der Demütigen" enthalten ist. Maeterlinck sah die Hauptaufgabe des Theaters in der Wiedergabe von Momenten, in denen ein Mensch mit den geheimnisvollen Sphären des Geistes kommuniziert. Maeterlinck ging von symbolischen Prämissen aus, aber objektiv in seiner dramatischen Praxis kam er manchmal zu realistischen Ergebnissen, insbesondere nahe an einigen Aspekten von A.P. Tschechow. Insgesamt ist das Buch „Der Schatz der Demütigen“ ein ausführliches Manifest der Symbolik, geschrieben von einem konsequenten Idealisten; die materielle Welt ist für Maeterlinck nur ein Spiegelbild einer bestimmten spirituellen Welt; Die Neuzeit ist laut Maeterlinck dadurch gekennzeichnet, dass sich der Bereich der Seele ausdehnt. Ariana und Blaubart. Die Helden dieser Dramen sind nicht nur Opfer. Selysette ist aktiv in ihrer Selbstverleugnung, im Namen des Glücks eines geliebten Menschen geht sie zu einem Kunststück über. Versöhnt sich nicht mit den Verboten von Ariana - und gewinnt das Schicksal. Maeterlincks frühe Stücke wurden von Anspielungen dominiert; Subtext und "Stille" waren gewichtiger als die Antworten der Charaktere. In Maeterlincks Dramaturgie – gleichberechtigt neben symbolischen Mitteln – beginnen realistische Farben einzudringen.

1898 zog Maeterlinck nach Frankreich. Im selben Jahr veröffentlichte er Wisdom and Destiny, das eine Reihe philosophischer Essays über die Probleme von Wissen und Ethik eröffnet. Bei allem Pessimismus dieses idealistischen Werks fordert es einen Menschen auf, die alltägliche Pflicht mutig zu erfüllen.

Das Werk von 1902 "The Secret Temple" ist größer. Maeterlinck bekräftigt die Notwendigkeit, in der Erkenntnis der Welt, in der sozialen Praxis aktiv zu sein. Zu dieser Zeit hatte sich der Schriftsteller den sozialistischen Kreisen angenähert, was die Entwicklung seines Werks erklärt. Das Drama "Schwester Beatrice" (1900) richtet sich gegen die Askese, besingt ein vollblütiges Erdenleben. Das Stück "Monna Vanna" (1902). Dort wird erstmals ein historischer Plot verwendet; Die Helden – lebende Menschen mit hellen Charakteren – stellen sich den realen sozialen Verhältnissen Italiens im 15. Jahrhundert, das Stück bekräftigt den Patriotismus. Die gleichen Gedanken durchziehen das Stück „Joiselle“ (1905) in einem scharf satirischen Stück in der Art eines Alltagsdramas – „Das Wunder des heiligen Antonius“ (1903) – die bürgerlichen – die Erben werden zur Polizei von St Anthony, der einen wohlhabenden Verwandten wiederbelebte. In den Artikeln dieser Zeit spricht sich Maeterlinck gegen Fatalismus in Leben und Kunst und für gesellschaftliches Engagement aus.

1908 schuf Maeterlinck sein Meisterwerk – das Drama „Der blaue Vogel“. Er übertrug das Recht der Erstproduktion auf K.S. Stanislavsky, und am 30. September 1908 wurde das Stück im Moskauer Kunsttheater aufgeführt. Eine lustige und traurige, weise und lyrische Geschichte über die Abenteuer eines Bruders und einer Schwester auf der Suche nach dem Blauen Vogel – ein Symbol des Glücks, voller Vertrauen in die Güte und Stärke des Menschen, in seinem Sieg über die noch unbekannten, aber erkennbaren Mächte und Naturgesetze, über Hunger, Armut, Krieg. 1908 wurde ein Theaterstück geschrieben, um fortzufahren - die Extravaganz "Verlobung", die Hauptfigur von "Der blaue Vogel" auf der Suche nach einer Braut geht in das Land der ungeborenen Kinder und das Land der Ahnen. Nach The Betrothal wurden eine Reihe kleinerer Stücke geschrieben: The Burgomaster of Stilmond, 1919, Trouble Comes, 1925, Jeanne d’Arc, 1945.

Die Tragödie, die Belgien 1914 erlebte, die Krise der belgischen Sozialdemokraten, bestimmte Maeterlincks Abkehr von den sozialen Problemen und eine teilweise Rückkehr zur Mystik. In dieser Zeit entstanden philosophische Essays und Abhandlungen: „The Life of Space“ 1928, „In the Face of God“ 1937, „Another World“ 1942. Die meisten Stücke, die Maeterlinck vor 1918 schrieb, wurden auf der russischen Bühne aufgeführt. Das Moscow Art Theatre inszenierte 3 Einakter: "Unsolicited", "Blind", "There Inside". 1905 inszenierte Meyerhold The Death of Tentagil im Moscow Art Theatre Studio; 1906 wurde das Theater von V.F. Komissarzhevskaya "Schwester Beatrissa". AA Sulerzhitsky und Vakhtangov in Paris (Rezhan-Theater) "Der blaue Vogel". Der größte Erfolg beim russischen Publikum war das Stück "Monna Vanna" (1902-1904, die Hauptrolle spielte Komissarzhevskaya).

Peru Maeterlinck besitzt Bücher philosophischer Natur - "Das Leben der Bienen" (1901); "Der Geist der Blumen" (1907); "Das Leben der Begriffe" und "Das Leben der Ameisen". Diese Bücher werden vom guten Willen des Autors diktiert, der danach strebt, den Menschen eine „moralische Lektion“ zu erteilen – eine Lektion in Altruismus und Beharrlichkeit. 1940, nach der Niederlage Frankreichs, ging Maeterlinck in die Vereinigten Staaten, kehrte 1947 zurück und schrieb im selben Jahr ein Memoirenbuch Blue Bubbles (glückliche Erinnerungen).

Maurice Maeterlinck Nobelpreisträger (1911), Schriftsteller, Dramatiker, der durch den Klang eines humanistischen Tons in den Werken und den Glauben an den Sieg des Menschen über dunkle Mächte in die Geschichte der Weltliteratur eingegangen ist.

In der Monografie bezog sich Maurice Maeterlinck (1975) oft auf das Märchengenre, weil das Märchen „der tiefste und einfachste Ausdruck des kollektiven Bewusstseins ist, das es anspricht menschliche Gefühle» Maurice starb am 6. (5.) Mai 1949 an einem Herzinfarkt. Da der Schriftsteller zu Lebzeiten überzeugter Atheist war, wurde er nicht nach kirchlichen Riten beerdigt.

.2.2 Über das Stück

1908 schuf Maurice Maeterlinck eines seiner zentralen Werke, Der blaue Vogel. Diese Extravaganz, die von der Reise der Kinder des Holzfällers erzählt, begleitet von den Seelen von Objekten und Phänomenen, auf der Suche nach einem Vogel, der den Menschen Glück bringen kann, ist voller Symbole und Allegorien.

Maeterlinck gehört zu denen, denen wir die Herstellung einer engen literarischen Verbindung zwischen der frühen Romantik des beginnenden Jahrhunderts und den Symbolisten des ausgehenden Jahrhunderts verdanken. Das Stück enthält nicht nur symbolische Bilder, sondern auch allegorische.

Das erste symbolische Detail der Geschichte beobachten wir gleich zu Beginn, noch bevor die Kinder aufwachten. Auf mysteriöse Weise verändert sich die Stärke des Lichts im Raum: „Die Szene ist für einige Zeit in Dunkelheit getaucht, dann beginnt allmählich zunehmendes Licht durch die Ritzen der Fensterläden zu brechen. Die Lampe auf dem Tisch leuchtet von selbst. Diese Aktion symbolisiert das Konzept des „Im wahren Licht sehen“. In dem Licht, in dem Tiltil und Mitil die Welt sehen werden, nachdem sich der Diamant auf der Kappe dreht. In dem Licht, in dem jeder Mensch die Welt sehen kann, indem er sie mit reinem Herzen betrachtet. In dieser Szene tritt der bekannte Widerspruch zwischen Blindheit und Sehen hervor, geht von einem tiefen philosophischen Subtext in eine dramatische Handlung über. Dieses Motiv zieht sich durch das ganze Werk und ist zentral.

Diesbezüglich ist die Meinung des Forschers I.D. Schkunaeva. Sie schreibt, dass es in Maeterlincks Stück zwei verschiedene Arten von Transformationen gibt. Eine davon, fast fabelhaft, ist die Rückkehr der Phänomene zu sich selbst. Tiltils magischer Diamant verändert nicht die umgebende Welt, sondern bringt Zeichen und Essenz in Einklang. Dazu müssen Sie nur "die Augen öffnen", denn das Zeichen drückt natürlich das Wesentliche aus, es ist für sehende Augen leicht zu lesen. Die Transformation von Menschen, Phänomenen und Objekten ist eine Konsequenz aus Tiltils offenem Blick auf die Welt. Weit verbreitete Volksausdrücke, die all ihre metaphorische Bildlichkeit bewahrt haben – „im wahren Licht sehen“ und „die Welt mit offenen Augen betrachten“ – wurden zur Grundlage der dramatischen Handlung dieses Stücks.

Achten wir auf den Wirkungsmechanismus des magischen Diamanten. Und hier finden wir ein Symbol: Die traditionelle Berührung eines Zauberstabs auf einem Objekt wurde für Maeterlinck zur Berührung eines Diamanten auf der „besonderen Beule“ auf Tyltils Kopf. Das Bewusstsein des Helden verändert sich – und dann verwandelt sich die Welt um ihn herum nach den Gesetzen eines Märchens.

Die zentralen Symbole des Stücks können auch die Bilder der Kinder selbst und ihrer armen Verwandten genannt werden. Sie waren typische Vertreter der belgischen, ja sogar der europäischen Gesellschaft. Zu Beginn des Stücks verkleiden sich Tiltil und Mitil im Feenpalast als Figuren aus Märchen, die beim Volk beliebt sind. Gerade wegen ihrer Gemeinsamkeit als Garant für Universalität entpuppten sie sich als Symbol der Humanität. Es muss sofort gesagt werden, warum Maeterlinck Kinder als Hauptfiguren gewählt hat. Forscher L.G. Andreev glaubt, dass es kein Zufall sein konnte, dass die Kinder auf die Suche nach dem blauen Vogel gehen mussten, um das Glück im Sinn des Lebens zu suchen. Wie kann man sich nicht an die von Maeterlinck gepriesene Einfachheit erinnern, an jene Vorzüge einer naiven, direkten Weltanschauung, über die er viele Male geschrieben hat, Tyltil und Mitil sind für Maeterlinck nicht nur Kinder, die außergewöhnliche Abenteuer erlebt haben, sondern auch der Schlüssel, mit dem man es kann Öffne die Tore der Wahrheit und die Tore des Himmels.

Andere Charaktere der Extravaganz sind ebenfalls symbolisch. Hervorzuheben ist vor allem die Katze. Tiletta symbolisiert das Böse, Verrat, Heuchelei. Ein heimtückischer und gefährlicher Feind für Kinder - das ist ihre unerwartete Essenz, ihre mysteriöse Idee. Die Katze ist mit der Nacht befreundet: Beide hüten die Geheimnisse des Lebens. Sie ist kurz vor dem Tod; ihre alten Freunde sind Misfortunes. Sie ist es, die heimlich vor der Seele des Lichts Kinder in den Wald führt, um von Bäumen und Tieren in Stücke gerissen zu werden. Und was wichtig ist: Kinder sehen die Katze nicht im "wahren Licht", sie sehen sie nicht so, wie sie ihre anderen Gefährten sehen. Mytil liebt Tiletta und beschützt sie vor Tilos Angriffen. Die Katze ist die einzige der Reisenden, deren freie Seele unter den Strahlen des Diamanten nicht zu ihrer sichtbaren Erscheinung passte. Brot, Feuer, Milch, Zucker, Wasser und der Hund enthielten nichts Fremdes, sie waren ein direkter Beweis für die Identität von Erscheinung und Wesen. Die Idee widersprach dem Phänomen nicht, sie enthüllte und entwickelte nur seine unsichtbaren („stillen“) Möglichkeiten. So symbolisiert Brot Feigheit, Versöhnung. Es hat negative kleinbürgerliche Qualitäten. Zucker ist süß, die Komplimente, die er macht, kommen nicht aus reinem Herzen, seine Art zu kommunizieren ist theatralisch. Vielleicht symbolisiert es Menschen aus der High Society, die der Macht nahe stehen und auf jede erdenkliche Weise versuchen, den Herrschern zu gefallen, nur um in einer guten Position zu "sitzen". Sowohl Brot als auch Zucker haben jedoch positive Eigenschaften. Sie begleiten Kinder selbstlos. Außerdem trägt Bread auch einen Käfig, und Sugar bricht seine Candy Finger ab und gibt sie Mytyl, der im normalen Leben so selten Süßigkeiten isst. Der Hund verkörpert ausschließlich positive Seiten Charakter. Er ist hingebungsvoll, bereit, in den Tod zu gehen und Kinder zu retten. Die Eigentümer verstehen dies jedoch nicht vollständig. Sie machen dem Hund ständig Bemerkungen, fahren weg, auch wenn er versucht, ihnen die Wahrheit über den Verrat der Katze zu sagen. Und im Wald stimmte Tyltil sogar dem Angebot von Bäumen zu, Tilo zu fesseln.

Es lohnt sich, der zentralen Figur des Stücks besondere Aufmerksamkeit zu schenken - der Seele des Lichts. Beachten Sie, dass es in The Blue Bird unter den Reisenden nur die Seele des Lichts gibt - ein allegorisches Bild. Aber die Seele des Lichts ist eine Ausnahme. Dies ist nicht nur ein Begleiter von Kindern, es ist ihr "Anführer"; es verkörpert in ihrer Figur das Symbol des Lichts - den Führer der Blinden. Den übrigen allegorischen Figuren des Stücks begegnen Kinder auf ihrem Weg zum Blauen Vogel: Jeder von ihnen trägt in naiv-nackter Form seine eigene Moral – oder vielmehr seinen Anteil an der allgemeinen Moral – in sich, jeder präsentiert seine eigene spezielle konkrete Lektion . Treffen mit diesen Charakteren bilden die Stufen der spirituellen und spirituellen Erziehung von Kindern: Nacht und Zeit, Glückseligkeit, von denen die fettesten Reichtum, Besitz, Gier und Freude symbolisieren und den Alltag gewöhnlicher ehrlicher Menschen symbolisieren, Geister und Krankheiten lehren Tiltil und Mitil entweder in Form einer direkten verbalen Erbauung, entweder durch ihr eigenes stilles Beispiel, oder indem sie lehrreiche Situationen für Kinder schaffen, aus denen eine Lektion fürs Leben gelernt werden kann.

Die Seele des Lichts treibt die innere Handlung des Stücks an, während sie, der Fee gehorchend, die Kinder von Stufe zu Stufe ihres Weges führt. Seine Aufgabe ist es, das Gewirr von Ereignissen zu entwirren, die von einer Zeit zur anderen gehen und den Raum verändern. Aber die Rolle eines Führers besteht auch darin, Hoffnung zu wecken und den Glauben nicht verblassen zu lassen.

Besondere Erwähnung verdient die Rolle der Zeit in der Extravaganz, ihre Symbolik. Auf einem der letzten Bilder des Spektakels begegnen wir ihm von Angesicht zu Angesicht, doch schon früher erinnerte es uns immer wieder an uns selbst. Doch nicht nur im fernen Reich der Zukunft, sondern auch in der ersten Szene des Stücks - in der Holzfällerhütte - taucht die personifizierte Zeit bereits vor uns auf: "schöne Damen", die zu den Klängen lieblicher Musik tanzen, sind die "freien" und "sichtbare" Stunden von Tyltils Leben. Schlafen und Träumen sind die äußere, objektive und die innere, subjektive Zeit der "Reise" von Kindern.

Im Traum wird mit Hilfe von Erinnerung und Imagination die Qualität der Zeit als besondere Kategorie der Wirklichkeit symbolisch nachgebildet – die Einheit und Kontinuität ihres Flusses.

Darüber, dass die Gegenwart sowohl Vergangenheit als auch Zukunft enthält und dass ihre „Zusammensetzung“ die Zusammensetzung“ der Persönlichkeit selbst ist, schreibt Maeterlinck viel in seinen philosophischen Studien des Anfangs des Jahrhunderts. Die dialektische Verflechtung der drei Seiten der Zeit vollzieht sich im körperlichen, seelischen und seelischen Wesen eines Menschen: Diesen Gedanken sucht Maeterlinck sowohl auf den Seiten seiner philosophischen Prosa als auch mit Hilfe der poetischen Bilder und Symbole der Blauer Vogel.

Das Hauptsymbol der Extravaganz ist der blaue Vogel. Das Stück sagt, dass die Helden den blauen Vogel brauchen, „um in der Zukunft glücklich zu werden“... Hier überschneidet sich das Symbol des Vogels mit dem Bild der Zeit, mit dem Reich der Zukunft. Alexander Blok bringt eine interessante Version darüber zum Ausdruck, warum der Vogel zu einem Symbol des Glücks geworden ist. „Der Vogel fliegt immer weg, man kann ihn nicht fangen. Was fliegt noch wie ein Vogel? Glück fliegt. Der Vogel ist ein Symbol des Glücks; und von Glück ist, wie Sie wissen, schon lange keine Rede mehr; Erwachsene sprechen über das Geschäft, über eine positive Lebensgestaltung; aber sie sprechen nie über Glück, Wunder und ähnliche Dinge; es ist sogar ziemlich unanständig; denn das Glück fliegt wie ein Vogel; und es ist für Erwachsene unangenehm, den ständig fliegenden Vogel zu jagen und zu versuchen, Salz auf seinen Schwanz zu streuen. Eine andere Sache - für das Kind; Kinder können damit spielen; Ernsthaftigkeit und Anstand werden schließlich nicht von ihnen verlangt.

Wir können sofort schlussfolgern, dass Kinder auch die Hoffnung auf zukünftiges Glück symbolisieren. Obwohl sie den Vogel während der Reise nicht gefunden haben und die Turteltaube am Ende weggeflogen ist, verzweifeln sie nicht und werden weiter nach dem blauen Vogel suchen, das heißt nach dem Glück.

.2.3 Epoche

Belgien ist ein Staat in Westeuropa grenzt im Westen an Frankreich, im Norden an die Niederlande, im Osten an Deutschland und Luxemburg. Im Nordwesten wird es von der Nordsee umspült. Belgien liegt an der Kreuzung wichtiger Verkehrswege, die viele westeuropäische Länder verbinden. Fläche 30,5 Tausend Quadratmeter. km. Die Bevölkerung beträgt etwa 9 Tausend Menschen. Die Hauptstadt ist die Stadt Brüssel. Administrativ ist das Land in 9 Provinzen aufgeteilt.

Belgien hat eine konstitutionelle Monarchie. Die aktuelle Verfassung wurde 1831 angenommen, eine der ältesten in Europa. Das Staatsoberhaupt, der König, der formell mit weitreichenden Befugnissen ausgestattet ist: Er ernennt und entlässt Minister, hohe Beamte, höhere Offiziere der Armee und Marine, Richter aller Instanzen, schließt auch internationale Verträge ab, erlässt Dekrete in den wichtigsten Angelegenheiten Er hat das Recht auf Begnadigung, ist der oberste Oberbefehlshaber.

Die gesetzgebende Gewalt wird vom Parlament ausgeübt, das aus zwei Kammern besteht – dem Repräsentantenhaus und dem Senatorenhaus. Im Repräsentantenhaus gibt es mehr als 200 Abgeordnete, die direkt von der Bevölkerung nach dem Verhältniswahlsystem gewählt werden. Senatoren können auch die Söhne des Königs sein (und in deren Abwesenheit gilt das Prinzip der Blutsverwandtschaft), die das 18. Lebensjahr vollendet haben. Senatoren haben eine hohe Altersgrenze (40 Jahre) und eine Vermögensqualifikation.

Die Exekutive gehört der Regierung, die formell dem Parlament verantwortlich ist. Die Bevölkerung jeder Provinz wählt für 4 Jahre einen Provinzrat, dessen Exekutivorgan - eine ständige Deputation - von einem (vom König ernannten) Gouverneur geleitet wird. In den Gemeinden wird für sechs Jahre ein Gemeinderat gewählt, dessen Exekutivorgan das Ältestenkollegium ist, an dessen Spitze der von der Zentralbehörde ernannte Bürgermeister steht.

Das höchste Gericht in Belgien ist der Kassationsgerichtshof. Berufungsgerichte gibt es in Gent, Brüssel und Lüttich. Das ganze Land ist in 26 Gerichtsbezirke eingeteilt, von denen jeder ein erstinstanzliches Gericht hat. Für die Behandlung schwerster Verbrechen wurde in jeder Provinz ein Geschworenengericht eingesetzt. Die einfachsten Fälle werden von Friedensrichtern geprüft, die in jedem Justizamt verfügbar sind. Handelsgerichte sind in den wichtigsten Städten Belgiens tätig. Alle Richter werden auf Lebenszeit ernannt.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden in der belgischen Wirtschaft qualitative Veränderungen festgestellt, die für die Zeit des Monopolkapitalismus charakteristisch waren. Zu dieser Zeit wurden in der Industrie monopolistische Vereinigungen gegründet, daher war der Grad der Kapitalkonzentration in Belgien in diesen Jahren höher als in vielen anderen europäischen Ländern. Nicht nur Industrieprodukte wurden exportiert, sondern auch Kapital im Allgemeinen.

Seit den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts verschärfen sich die Widersprüche zwischen den flämischen Agrarprovinzen und den wallonischen Industrieprovinzen Belgiens immer mehr, was sich insbesondere in der Forderung manifestiert, die flämische Sprache als Staatssprache gleichberechtigt mit dem Französischen anzuerkennen. Das Gesetz von 1899 bestätigte den von der Verfassung erklärten "Grundsatz der Zweisprachigkeit". Regierungsdokumente, Inschriften auf Porto- und Steuermarken, Münzen, begannen, in beiden Sprachen gegeben zu werden.

Ein wichtiges Problem im Innenleben des Landes bleibt die Umsetzung der von den demokratischen Kräften des Landes beharrlich vorgebrachten Forderung nach dem allgemeinen Wahlrecht. Zu dieser Zeit gab es große Manifeste und Demonstrationen von Arbeitern.

Die Natur Belgiens ist geprägt von flachem Gelände und einem milden Klima. Das Klima selbst ist gemäßigt maritim, geprägt von feuchten West- und Südwestwinden. Im Winter herrscht bewölktes Wetter mit häufigen Nebeln.

In Niederbelgien wird die natürliche Vegetation durch einen Eichen-Birkenwald repräsentiert. Die Flussauen haben eine reiche Wiesenvegetation und die fruchtbarsten Böden.

Die Wälder werden bewohnt von: Rothirsch, Rehwild, Wildschwein, Waldkatze, Marder, Hase, zahlreiche Nagetiere. Die Fauna der Jagd- und Nutzvögel (Fasane, Rebhühner) ist vielfältig.

Die ersten Schulen (Kirchen) erschienen im frühen Mittelalter auf dem Territorium Belgiens. Ende des 18. Jahrhunderts entstanden Privatschulen. Das System der öffentlichen weltlichen Schulen entwickelte sich im 19. Jahrhundert.

Seit 1914 ist ein Gesetz über die allgemeine Erziehungspflicht für Kinder von 6 bis 14 Jahren in Kraft. Der Unterricht erfolgt in der Muttersprache (Flämisch und Französisch). In Belgien gab es Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts sowohl öffentliche als auch private Schulen, die größtenteils der katholischen Kirche gehörten. Katholische Schulen waren den staatlichen Schulen zahlenmäßig überlegen. Im Kampf um die Vorherrschaft im Bildungsbereich nutzt die katholische Kirche die ethnischen Unterschiede der belgischen Bevölkerung, die hartnäckigen Traditionen des Partikularismus der Provinzen und Gemeinden und den Einfluss auf die Gläubigen. Oft nimmt dieser Kampf die Form von "Schulkriegen" an, die akut politischer Natur sind.

Die Wissenschaft Belgiens vor 1830 wurde durch die Merkmale der Vorgeschichte des Landes beeinflusst: langfristige Zersplitterung in getrennte Territorien(Fürstentümer, Provinzen), wodurch sich die Wissenschaft auf regionaler Ebene entwickelte; Vereinigung der belgischen und holländischen Länder.

Seit dem 8.-9. Jahrhundert hat die belgische Wissenschaft große Veränderungen und Misserfolge erlebt. Ein gewisser Aufstieg in Wissenschaft und Bildung setzte erst Ende des 18. Jahrhunderts ein. 1773 wurden Jesuitenlehrer durch weltliche Professoren an allgemeinbildenden Schulen ersetzt. 1817 wurde die Universität Gent und Lüttich gegründet; 1826 wurde der Brüsseler Botanische Garten gegründet; 1827 wurde das Königliche Observatorium in Brüssel eröffnet.

Nach der Gründung des unabhängigen belgischen Staates im Jahr 1830 und unter dem Einfluss der Bedürfnisse der kapitalistischen Produktion begann die intensive Entwicklung der Wissenschaft. Unter den Wissenschaften hat die Chemie eine große Entwicklung erfahren und später die biomedizinischen Wissenschaften. 1836 wurde das Bergbauinstitut gegründet. Die Geologie basierte auf J. Omalius, der als erster geologische Karten von Belgien entwickelte und die Arbeit 1849 von A. Dupont vollendete. Die prominentesten Chemiker des 19. Jahrhunderts waren J. Stae und E. Selve.

Der Beitritt des Kongo und die Ausbeutung seines Reichtums beeinflussten die Entwicklung der Botanik und Zoologie. Die Begründer der Zoologie waren M. de Seli; Benedin legte den Grundstein für Zytologie und embryologische Trends in der belgischen Biologie. J. Berdet erhielt 1919 den Nobelpreis für seine Arbeit auf dem Gebiet der Immunologie; K. Heymans - zur Regulierung der Atmung bei Tieren und Menschen; 3. Buck - zur Vorbeugung von Strahlenschäden.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurden eine Reihe wichtiger Entdeckungen auf dem Gebiet der Astronomie und Astrophysik gemacht.

In der Philosophie gibt es einen starken Einfluss katholischer Lehren. MIT spätes XIX Jahrhundert wurde die Levitische Universität dank der Aktivitäten des Kardinals zu einem internationalen Zentrum des philosophischen Neo-Thomismus. Von 1888 bis 1889 wurde das Höhere Institut für Philosophie (die Schule von Thomas von Aquin) gegründet.

Die Rechtswissenschaft hat sich in den 20-40er Jahren des 19. Jahrhunderts aktiv entwickelt. Juristen begründen die spezifische Form des belgischen bürgerlichen Staates. Grundsätzlich überwiegen formal-rechtliche Richtungen in dieser Wissenschaft insgesamt.

In Belgien gibt es mehrere Akademien der Wissenschaften – in den Bereichen Literatur, Kunst, Medizin, Archäologie und andere. Diese Institutionen sind jedoch keine Zentren wissenschaftlicher Forschung, sondern erfüllen die Funktion, wissenschaftliche Kräfte zu sammeln, einzelne Wissenschaftler zu ermutigen (in Form jährlicher Preise), zu fördern und zu verbreiten wissenschaftliches Wissen B. durch Herausgabe von Zeitschriften, Organisation öffentlicher Vorträge.

Aufgrund der historischen Besonderheiten der territorialen Formen Belgiens stimmen seine Staatsgrenzen nicht mit den Grenzen kulturhistorischer Regionen überein.

Die Literatur des belgischen Volkes entwickelte sich in 2 Sprachen: in den südlichen Provinzen weiter Französisch, in den nördlichen Provinzen auf Flämisch.

Mitte des 19. Jahrhunderts dominieren echte Strömungen mit Elementen des Naturalismus. Charakteristisch für diese Zeit folgende Namen und funktioniert:

F. Steven stigmatisiert Napoleon III. aus demokratischer Sicht;

Zh. Demulin schreibt den Roman „Medyaniza“, der von demokratischem Geist durchdrungen ist;

AO Blanca wurde mit dem Werk "Die Legende von Ulenspiegel" zum skandalösesten Schriftsteller dieser Zeit.

Ein tiefer Hass auf den Katholizismus und die Monarchie, eine breite Auseinandersetzung mit der feudalen Welt sowie eine Kombination aus nationalem Befreiungspathos und Volkshumor waren die führenden Momente in der Entstehung literarischer Werke. Die Motive der Einsamkeit sind charakteristisch für den Essayisten O. Pirme.

Ab Anfang der 80er Jahre. und das literarische Leben wurde inhaltsreicher.

Seit den 90er Jahren ist die Symbolik in der belgischen Literatur weit verbreitet. Die Dramen von Maurice Maeterlinck sind von Motiven des Untergangs und der Einsamkeit durchdrungen (Die Blinden, 1890), aber sein Märchenstück Der blaue Vogel (1908) ist bemerkenswert für seinen Glauben an den Sieg des Menschen über dunkle Mächte. Die Helden der Romane The Dead Brunet (1892) und der Gedichte The Kingdom of Silence leben in einer Atmosphäre der Melancholie.

Die glänzenden Symbolisten dieser Zeit in der belgischen Literatur waren: A. Mokkel, C. Sun, O. Lerberg, A. Giraud und Zhilke. Religiöse Themen sind charakteristisch für die Werke des Dichters Elskamp.

E. Verhaarn überwand in den 90er Jahren den symbolistischen Subjektivismus und füllte dadurch seine Werke mit einer revolutionären Stimmung, die es ermöglichte, internationale Berühmtheit für seine Bücher zu erlangen - "Octopus City" (1895), "Violent Forces" (1902), " Vielfältige Ausstrahlung“ und „Spiele der Morgenröte“.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts überwiegt das Genre des sogenannten „regionalen“ oder regionalen Romans. Es zeigt das Leben in verschiedenen Teilen Belgiens. Herausragende Persönlichkeiten, die sich in diesem Genre gezeigt haben: Destre, Dofor, Y. Kreis, Delatra, P. Notomba.

In den 1920er und 1930er Jahren war der Gesellschaftsroman charakteristisch für das Werk von F. Ellens, der von M. Gorki beeinflusst wurde. Die Poesie von A. Egeispars enthält revolutionäre Ideen, Viviers Texte wiederum sind voller humanistischem Pathos. Die psychologischen Dramen von F. Krommelink verbinden Farce und Tragödie.

Die flämische Literatur war bis Anfang des 18. Jahrhunderts Teil der niederländischen, und dies dauerte bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit entwickelte sich eine demokratische Literatur, die dem kritischen Realismus nahe stand. Literarische Figuren - D. Slexa, A. Bergman, V. Leveling, A. Vazener versuchen, einen sozialen Roman zu schaffen. Freiheitsliebende Motive klingen in den Gedichten von J. de Geyter. Die Dichtung des katholischen Priesters G. Gezzel drückt eine mystisch-religiöse Stimmung aus. P. de Mont, der mit realistischer Poesie begann, setzte seine Arbeit als Symbolist fort und wurde ein Anhänger der "reinen Kunst".

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen dekadente Schulen eine führende Rolle zu spielen. Der Realismus von Streuvels' Frühwerk wich völliger Dekadenz; H. Teirlinck schildert die krankhafte Psychologie individualistischer Intellektueller (Johann Doke, 1917).

Der Dichter und Romancier V. Elshot (Der Tanker, 1942), der den Imperialismus verhüllte und in Sonetten und Balladen die Lebensfreude besang, vertrat demokratische Positionen. Der Initiator des flämischen Expressionismus, P. van Ostein, brachte in seinen Gedichten eine anarchistische Revolte gegen den Kapitalismus zum Ausdruck. In den frühen 1930er Jahren traten dem Expressionismus entgegen: Gulanst, der sich später dem Reaktionslager anschloss, M. Geisen, Walshap.

Im 19. Jahrhundert bildete sich eine eigene belgische Kunst heraus, zunächst in Form des Klassizismus (Architektur L. Roelandt, Historienmaler und Meister des realistischen Porträts F.J. Navez) und später - in einem subjektiven Umdenken dieser Form.

Die Revolution von 1830 trug zur raschen Umwandlung Belgiens in ein entwickeltes kapitalistisches Land mit akuten sozialen Widersprüchen bei; Dies führte zu der Komplexität und den Kontrasten ihrer künstlerischen Kultur. Die romantische Schule des 19. Jahrhunderts (Bappers, Halle) verkam später zur Salon-Akademie; aber die belgische Romantik bereitete teilweise die rasante Entwicklung des demokratischen Realismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts vor.

Die Fächer Architektur und bildende Kunst Belgiens dieser Zeit entsprachen den Bedürfnissen der Mehrheit der Bevölkerung. Skulptur und Malerei des Realisten C. Meunier widmen sich hauptsächlich dem Heldentum der Arbeit, dem harten Leben der Arbeiter und Bauern.

Ende des 19. Jahrhunderts wurde Belgien zum Geburtsort des Jugendstils in der Architektur. Für Schöpfer wie X. van de Velde zeichnete sich Worth durch eine freie Komposition öffentlicher Gebäude und Villen sowie durch ein künstlerisches Verständnis für neue Strukturen und Materialien aus. Die Traditionen des Realismus wurden mit impressionistischen flüchtigen Beobachtungen von E. Klaus, Evenepul und Ensor kombiniert.

In der belgischen Kunst des 20. Jahrhunderts nahmen enge formale stilistische Suchen - G. Smet und A. Severeis - einen großen Platz ein. Abstrakte Kunst war charakteristisch für R. Magrete.

Das subjektive Umdenken nationaler Traditionen drückte sich im dramatischen Ausdruck der Gemälde von K. Permeke aus; in der scharfen Impulsivität von Malerei und Skulptur von R. Wouters; in den intimen Texten des Primitivisten E. Toytgat. Die religiöse Objektivität der Bilder ist den Porträts von I. Sisaler und der Skulptur von C. Laple inhärent. Die Prinzipien des Sozialrealismus wurden im facettenreichen Werk von F. Maserel, einem Kämpfer gegen imperialistische Kriege und die Versklavung des Menschen, in den Gemälden von K. Poiser, P. Polyus und R. Samville verkörpert. v dekorative Kunst Aus dem 20. Jahrhundert ragen Produkte hervor, die im Jugendstil der Gruppe Neue Kunst (X. van de Walde, V. Orta) geschaffen wurden. Keramikskulpturen machten P. Kay berühmt, und Teppiche über das Leben und den Kampf des belgischen Volkes machten R. Semville und L. Deltour berühmt.

Im 19. Jahrhundert wurde hauptsächlich aus dem flämischen Zweig die Antwerpener Schule gegründet, die auf der flämischen Folklore und der deutschen Komponistenschule basierte. Es wurde von P. Benois geleitet, dem Autor von Opern, Kantaten und Symphonien, der in seinem Werk für die nationale Unabhängigkeit der belgischen Musik zu kämpfen suchte.

Die zweite Richtung hieß Wallonisch und konzentrierte sich auf die französische Musikkultur, hauptsächlich Oper und das Werk von S. Frank. Prominente Vertreter sind O. Dupont, A. Uberti, Lepeu und Jongen Wröls. Unter den Werken der traditionsreichen Gattung Oratorien und Kantaten ragen die Werke von P. Benois und E. Pschinel heraus. Der Anstoß für die Entwicklung dieses Genres sowie verschiedener Genres der Kulturmusik war die seit der Antike in Belgien beliebte Chorkunst.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde eine nationale Gesangsschule gegründet. Herausragend sind die Sänger E. Dyck und Blauwart. In der symphonischen Musik bildet sich der Einfluss von Weber und F. Liszt und in der Oper - Wagner. Von 1890 bis 1900 manifestiert sich der Einfluss russischer Komponisten, hauptsächlich in der Mächtigen Handvoll.

Bedeutende Musikwissenschaftler des 19. Jahrhunderts waren Fetis und Gevart, Forscher des flämischen Volksliedes – F. Vandeysia und Frenddenthal, mittelalterliche Musik – M. Kufferat. Unter den Musikwissenschaftlern ragt Ch. Vandeborren heraus, der weltberühmt war und aufgrund seiner Arbeit Vorsitzender der Belgischen Gesellschaft für Musikwissenschaft wurde.

Die Theaterkultur Belgiens entwickelte sich in der flämischen Sprache. Die Ursprünge der Theaterkunst des Landes – in den religiösen Riten des Mittelalters – enthalten Elemente theatralischer Handlung. In den XIII-XV Jahrhunderten entwickelten sich liturgische Dramen, hauptsächlich auf Latein, sowie Mysterien auf Französisch und Flämisch.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde das Theaterleben im Zusammenhang mit dem Auftreten der sogenannten Kammerrhetoren in Gent und Brüssel aktiviert - einer Vereinigung nach Art einer Zunft, deren Mitglieder Gedichte und Theaterstücke aufführten, die von ihnen komponiert wurden.

Im 16. und 17. Jahrhundert wurde die Theaterkunst durch religiöse Verfolgung und Kriege behindert, was später zu einer Besonderheit in den Themen dramatischer Werke führte.

Am Vorabend der Belgischen Revolution, in der Zeit des Aufstiegs des nationalen Selbstbewusstseins, schrieb E. Smith Tragödien, die später als klassische Stücke der Ära der Großen Französischen Revolution galten.

Nach der Gründung eines unabhängigen Staates 1830 und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Romantik im Drama (französische Stücke von Nudayer, Bogarst und Wacken). Die aktive Entwicklung der Dramaturgie in der flämischen Sprache begann. In Gent wurden Theater eröffnet, das Nationaltheater in Antwerpen, die Nationalbühne (1883), das Königliche Flämische Theater in Brüssel, wo die Stücke von Hendrix und Gaytens aufgeführt wurden.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Entwicklung des belgischen Theaters stark von der Arbeit der symbolistischen Dramatiker Maurice Maeterlinck, S. van Lerberg und M. Dutern beeinflusst, deren Werke vom Haus der Künste aufgeführt wurden Theater (gegründet 1895).

Mit dem Wachstum der Arbeiterbewegung in Belgien ist die Entstehung eines Sozialdramas verbunden - E. Verharn "Dawns". Die Krise der Theaterkultur in Europa begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts und wirkte sich auch auf die Aktivitäten der belgischen Theater aus, die von der Moderne beeinflusst wurden.

1.3 Ideologische und thematische Analyse der Arbeit

.3.1 Betreff

Spirituelle Blindheit und sinnlose Existenz als Ergebnis der Weigerung eines Menschen, für seinen Traum zu kämpfen.

1.3.2 Idee

Glück ist wie ein Vogel - er fliegt davon, du wirst ihn nicht fangen!

1.3.3 Hauptkonflikt:

Zwischen dem Wunsch zu helfen, einer anderen Person einen Traum zu geben und gerissenem Eigeninteresse.

Seitenkonflikt: Kampf gegen die Gleichgültigkeit

von wem und von wem: von was und von was:

Hund und Katze Loyalität und List

Tiltil und Night Freundlichkeit und Gleichgültigkeit

Hund, Tiltil und Bäume Loyalität, Freundlichkeit und Wut

Tiltil und die Katze Freundlichkeit und List

Gegenstand des Kampfes:

Traum

2. AKTIONSANALYSE DES SPIELS

.1 Baugrundstück

Am Heiligen Abend wird die Holzfällerhütte, in der zwei Kinder leben – der Junge Tiltil und das Mädchen Mitil – von einem alten Nachbarn Berlengo besucht, dessen Enkelin krank ist. Vor den Augen der Kinder verwandelt sie sich in die Fee Berulina, und auf ihren Wunsch begeben sich die Kinder in ein magisches Land auf der Suche nach dem Blauen Vogel, einem Symbol des Glücks, das dem kranken Mädchen helfen soll. Ihre Reise ist voller fantastischer Abenteuer, Schwierigkeiten und Erfahrungen, aber sie finden ihr Glück nicht in einem Märchen, sondern unter dem Dach ihres Hauses, wohin sie nach einer aufregenden Reise zurückkehren.

.2 Handlung und Architektur

Belichtung:

Aus den Worten von Tyltil: "Mytil!"

Vor den Worten von Mutter Til: „Ja, ich höre ihren Atem…“

Kinder vom Lärm im Haus gegenüber wecken.

Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers.

Benachrichtigung der Kinder durch die Fee über die bevorstehende Reise.

Animation von Objekten und Tieren.

Bekanntschaft mit Tiltil und Mytil mit animierten Objekten.

Kinder auf die Suche nach dem blauen Vogel schicken.

Binden:

Aus den Worten der Katze: „Hier! Ich kenne alle Bewegungen"

Bis zu den Worten von Tyltil: "Sie war es, die mich hierher gebracht hat."

Ein Besuch im Land der Erinnerungen.

Treffen mit verstorbenen Großeltern.

Abschied von den Toten

Verrat Katzen

Tiltils Bekanntschaft mit Krankheiten, Schrecken und Bosheit

Bluebird Beute

Tod aller gefangenen Vögel

Tilo Streit mit Bäumen

Verschwinden der Seelen von Tieren und Bäumen.

Das Erscheinen von Kindern auf dem Friedhof

Das Erscheinen von Blumen auf den Gräbern

Prozess der Seligpreisungen

Aktionsentwicklung:

Aus den Worten der Mutterliebe: "Wer ist das?"

Vor den Worten der Seele des Lichts: "Die Zeit wird uns nicht sehen"

Flucht von Tiltil und der Seele des Lichts aus dem Königreich der Zukunft

Höhepunkt:

Aus den Worten der Seele des Lichts: "Du wirst nie erraten, wo wir jetzt sind"

Vor den Worten von Tyltil: „Bring es so schnell wie möglich zu deiner Enkelin“

Rückkehr der Kinder nach Hause

Kinder aus dem Schlaf wecken

Austausch:

Aus den Worten des Nachbarn: "Nein, wirklich?"

Vor den Worten von Tyltil: "... in der Zukunft glücklich werden ..."

Flucht der Taube aus den Händen eines Mädchens

Tiltils Bitte, den verstorbenen Vogel zurückzugeben

2.3 Ereignisstruktur der Arbeit

Kinder vom Lärm im Haus gegenüber wecken

Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers

Benachrichtigung der Kinder durch die Fee über die bevorstehende Reise

Animation von Objekten und Tieren

Bekanntschaft mit Tiltil und Mytil mit animierten Objekten

Kinder auf die Suche nach dem Bluebird schicken

Besuchen Sie das Land der Erinnerungen

Treffen mit verstorbenen Großeltern

Abschied von den Toten

Treffen mit der Nacht in ihrem Palast

Verrat Katzen

Tiltils Bekanntschaft mit Krankheiten, Schrecken und bösen Geistern

Die Angst vor dem Bösen überwinden

Bluebird Beute

Tod aller gefangenen Vögel

Verschwörung der Katze mit Bäumen gegen Tiltil

Das Erscheinen von Tyltil im Königreich des Waldes

Tilo Streit mit Bäumen

Tilo und Tiltyls Kampf mit Bäumen

Erscheinen von Tierseelen im Wald

Verschwinden der Seelen von Tieren und Bäumen

Fairys Nachricht über das Finden des Bluebird

Das Erscheinen von Kindern auf dem Friedhof

Das Erscheinen von Blumen auf den Gräbern

Das Angebot der Seele des Lichts, die Gärten der Seligpreisungen zu besuchen

Erscheinen von belebten Objekten und Kindern in den Gärten der Seligpreisungen

Prozess der Seligpreisungen

Das Bewusstsein wahre Werte im Leben

Tiltils Begegnung mit Mutters Liebe und Freuden

Das Erscheinen der Seele des Lichts und Tiltils im Königreich der Zukunft

Tyltils Bekanntschaft mit dem Kind

Tiltils Verständnis der „Gelegenheit, geboren zu werden“

Ankunft der Zeit im Reich auf dem Schiff der Morgenröte

Flucht von Tiltil und der Seele des Lichts aus dem Königreich der Zukunft

Rückkehr der Kinder nach Hause

Abschied von Kindern mit den Seelen von Gegenständen und Tieren

Kinder aus dem Schlaf wecken

Auftritt des Nachbarn im Holzfällerhaus

Wunsch der Mutter nach einem Geschenk für Bluebird

Erwerb durch die Enkelin des Tiltil-Vogels - der Taube

Flucht der Taube aus den Händen eines Mädchens

2.4 Gattung und Gattungs- und Stilmerkmale eines dramatischen Werkes

Eine Extravaganz ist ein Spiel, das auf den Wirkungen von Magie, Wundern und lebendiger Unterhaltung basiert, einschließlich fiktiver Helden (Charaktere) mit übernatürlichen Kräften - (Fee).

Extravaganz existiert nur unter der Bedingung, einen wundersamen oder fantastischen Effekt zu erzeugen, der der realen und "glaubwürdigen" Welt entgegengesetzt ist, die Welt wird von anderen physikalischen Gesetzen kontrolliert. „Ein Wunder geschieht, wenn sich entgegen unseren Erwartungen Ereignisse ereignen, bei denen sich „das eine als Folge des anderen herausstellt“ (Aristoteles, Poetik). Sie beschränkt sich nicht nur auf Körper, sondern umfasst Form, Sprache, Erzählweise. Hier herrscht Konventionalität, die verlangt, dass man an Phänomene glaubt.

Die Extravaganz erzeugt eine völlige Umkehrung dieser Zeichen der Realität und hält so einen verborgenen Kontakt mit ihr, sie zeugt nicht unbedingt, wie oft behauptet wird, von einer idealistischen und unpolitischen Weltauffassung, die sich unserer Analyse entzieht; manchmal wird es im Gegenteil zu einem umgekehrten Bild der Realität und damit zu einer echten Quelle des Realismus, aber häufiger sollte das Wunderbare nur einen euphorischen und traumartigen Zustand hervorrufen, der uns vom Alltag trennt.

Extravaganz kann viele Formen im Theater der Oper, des Balletts, der Pantomime oder des Schauspiels mit fantastischen Intrigen annehmen, wobei alle möglichen visuellen Techniken verwendet werden.

Es war während der Barockzeit im 18. Jahrhundert beliebt, einer Zeit, als Konvention und Fantasie regierten. Und Ende des 18. Jahrhunderts werden bei der Aufführung von Phantasmagorien in dunklen Sälen Illusionen von Phantomen erzeugt. Im 19. Jahrhundert wird Extravaganz mit Melodrama, Oper, Pantomime und dann mit Varieté in Aufführungen kombiniert, in denen Lieder, Tänze, Musik, inszenierte Effekte, echte Helden und übernatürliche Kräfte ein Ensemble bilden. Extravaganza begleitet Folklore. Der direkte Erbe dieser Form, bei der die Technik kostspielige fantastische Effekte hervorbringen muss, ist das Kino.

.5 Schemaanalyse über Muster

		sozialer Status	Psychologisches Bild	Aussehen
Bist			Freundliche, großzügige Person, immer bereit zu helfen.	Er trägt eine blaue Hose, ein helles Hemd und eine zur Hose passende Weste.
			Liebevolles, freundliches, sanftes Mädchen.	Bekleidet mit einem braunen Rock, einem beigen Hemd und einer zum Rock passenden Weste.
	Kein Alter	Märchenheld	Wandelbarer Charakter, besitzt Freundlichkeit und Mitleid sowie Strenge und Grausamkeit.	Zuerst trägt sie einen alten schwarzen Umhang und dann ein glänzendes Kleid.
Seele des Lichts		Märchenheld	Ein aufgewecktes, zartes Mädchen, das allen Wärme und Licht wünscht.	Sie trägt ein weißes langes Kleid.
	Kein bestimmtes Alter	Tier	Listig, hinterlistig, Verräter.
	Kein bestimmtes Alter	Tier	Loyal, ehrlich und freundlich.
		Märchenheld	Emotional, tränenreich und zärtlich.	Sie trägt ein weiches blaues Kleid mit weißen Einsätzen unten und einen weißen und blauen langen Umhang.
		Märchenheld	Freundlich, umsichtig, Spaßvogel.	Gekleidet in leuchtend rote Kleidung mit dem Zusatz von Weiß.
	Unendlichkeit	Märchenheld	Mächtig und grausam.	Gekleidet in ein schwarzes Samtkleid und einen Umhang.
		Märchenheld	Emotional, brennend, feurig	Gekleidet in leuchtend rote Kleidung mit dem Zusatz von Gelb und Orange.
Seele der Zeit	Unendlichkeit	Märchenheld	Freundlich, umsichtig, Spaßvogel	Bekleidet mit einem dunkelgrauen Hoodie, in den Händen eines Stabes. Bart.

2.6 Wortschatz des Stücks

RAM- verkörpert das männliche Prinzip, die generative Kraft, die kreative Energie. Verbunden mit den Göttern der Sonne und des Himmels. Im Tierkreis symbolisiert Widder die erneuernde Sonnenkraft des Frühlings als Jahresanfang. Die Spirale aus Widderhörnern gilt als Symbol des Donners und kann sowohl mit den Sonnengöttern als auch mit den Mondgöttinnen in Verbindung gebracht werden. Andererseits ist der Widder das häufigste Opfertier. Bei den Kelten ist dies ein Zeichen der Fruchtbarkeit, ein chthonischer Anfang und ein Attribut der Kriegsgötter. Im Christentum symbolisiert der Widder Christus als Hirten und als Opfer, was durch den Widder, der Isaak auf dem Altar ersetzte, vorweggenommen wurde. In Ägypten personifizierte schöpferische Kraft, Solarenergie, kreative Wärme, erneuernde Sonnenenergie. Symbol des Gottes Amon-Ra. Ra, das mächtigste aller erschaffenen Dinge.

Birke- ein Symbol für Fruchtbarkeit und Licht. Schützt vor Hexen, vertreibt böse Geister, so wurden Faule und Schlafwandler mit Birkenbrei gefüttert. Bei den Skandinaviern und Germanen ist die Birke Thor, Donar und Frigga gewidmet. Im Schamanismus ist die Birke der kosmische Baum, und der Schamane machte sieben oder neun aufsteigende Kerben an seinem Stamm oder Birkenstab, was den Aufstieg durch die planetarischen Sphären zum Höchsten Geist symbolisiert.

Buche- ein Symbol für Wohlstand und Vergöttlichung.

Stier- Das Symbol steht für das männliche Prinzip, die allen gewidmete regenerierende Sonnenkraft himmlische Götter, sowie Fruchtbarkeit, männliche Produktivkraft, königliche Herkunft. In anderen Fällen symbolisiert es die Erde und die natürliche Stärke der Frau. Wenn der Stier zum Mond wird, reiten die Mondgöttinnen Astarte und Europa darauf, und das bedeutet die Zähmung der männlichen und bestialischen Prinzipien. Ein Bullenreiter oder Bullen, die einen Wagen tragen, sind Attribute eines Sonnenkriegers, die mit Himmels-, Sturm- und Sonnengottheiten in Verbindung gebracht werden. Das Gebrüll des Stiers symbolisiert Donner, Regen und Fruchtbarkeit. Als Verkörperung der produktiven männlichen Kraft wird der Stier mit den fruchtbaren Kräften von Sonne, Regen, Sturm, Donner und Blitz, also sowohl mit trockenen als auch mit nassen Elementen, in Verbindung gebracht. Himmlische Gottheiten erscheinen sehr oft in Form eines Stiers, und die Göttinnen werden mit ihm als Ehefrau dargestellt.

Wasser- die Quelle und das Grab aller Dinge im Universum. Ein Symbol der nicht manifestierten, primären Materie. Jedes Wasser ist ein Symbol der Großen Mutter und wird mit der Geburt, dem weiblichen Prinzip, dem Schoß des Universums, dem Wasser der Fruchtbarkeit und Frische, der Quelle des Lebens, in Verbindung gebracht. Der flüssige Zwilling des Lichts. Es wird auch mit der kontinuierlichen Veränderung der materiellen Welt, dem Unbewussten, dem Vergessen verglichen. Löst, zerstört, reinigt, wäscht und stellt wieder her. Assoziiert mit Feuchtigkeit und Durchblutung, Vitalität im Gegensatz zu Trockenheit und Unbeweglichkeit des Todes. Kehrt zum Leben zurück und schenkt neues Leben, daher die Taufe mit Wasser oder Blut in den Initiationsriten – Wasser und Blut waschen das alte Leben weg und heiligen das neue.

Ochse- Wenn ein Ochse mit einem Stier assoziiert wird, symbolisiert er das Sonnenprinzip und die Fruchtbarkeit. Wenn es als kastrierter Stier verstanden wird, verliert es die Bedeutung der Fruchtbarkeit und wird zu einem Mondsymbol, das angeborene körperliche Stärke, geduldige Arbeit, Wohlstand und Opferbereitschaft verkörpert. In China tritt der Ochse in der Symbolik des Frühlings, der Fruchtbarkeit und des Ackerbaus an die Stelle des Stiers und ist das zweite der zwölf Tiere der irdischen Zweige.

Wolf- bedeutet Erde, Böse, verschlingende Leidenschaft und Wut. Für Alchemisten symbolisiert der Wolf zusammen mit dem Hund die duale Natur von Merkur, dem philosophischen Merkur. Bei den Azteken ist der heulende Wolf der Gott des Tanzes. In der keltischen Mythologie verschlingt der Wolf den himmlischen Vater (die Sonne), woraufhin die Nacht hereinbricht. Bei den Chinesen symbolisiert es Völlerei und Gier. Im Christentum ist der Wolf böse, der Teufel, der Zerstörer der Herde, Grausamkeit, List und Ketzerei sowie ein Mann mit einem bewegungslosen Hals, da angenommen wird, dass der Wolf nicht in der Lage ist, sich umzudrehen.

Zeit- symbolisiert Schöpfung und Zerstörung. Erzeugt alles, was war, ist und sein wird. In seiner Bewegung zerstört die Welt. Es repräsentiert auch einen Rückzug von der Wahrheit und eine Rückkehr zu ihren Ursprüngen. Es ist eine destruktive Kraft und gleichzeitig ein Offenbarer der Wahrheit.

Ulme- symbolisiert im Christentum Würde. Seine Höhe und seine weit ausgebreiteten Äste verkörpern die Quelle der Kraft und des Halts, die die Heilige Schrift für die Gläubigen ist.

Eiche- bedeutet Stärke, Schutz, Beständigkeit, Mut, Treue, ein Mann, ein menschlicher Körper. Wird oft mit den Göttern von Donner und Donner in Verbindung gebracht und gilt als Emblem der Götter des Himmels und der Fruchtbarkeit, daher kann es auch Blitz und Feuer symbolisieren. Im keltischen Epos ist die Eiche dem Schöpfer Dagda gewidmet und gilt als heiliger Baum. In China - männliche Kraft, und auch die Schwäche der Stärke, die dem Orkan widersteht und daher gebrochen wird, im Gegensatz zur Stärke der Schwäche der Weide, die sich vor dem Sturm beugt und daher überlebt. Im Christentum ist es ein Symbol für Christus, als eine Kraft, die sich in Schwierigkeiten, Glaubensfestigkeit und Tugend manifestiert.

Seele- normalerweise als fliegender Vogel dargestellt. In der christlichen Kunst sieht es manchmal aus wie ein nacktes Kind, das aus dem Mund kommt, was die Wiedergeburt symbolisiert. In Ägypten ist es ein Vogel mit menschlichem Kopf und Armen. In der griechischen und einigen anderen Traditionen verlässt die Seele den Körper in Form einer Schlange.

Sterne- bedeutet die Anwesenheit einer Gottheit, Vorherrschaft, ewig und unsterblich, die höchste Errungenschaft, ein Engel - der Bote Gottes, Hoffnung (leuchtend in der Dunkelheit), die Augen der Nacht. Sterne sind Attribute der himmlischen Königinnen, deren Kronen oft aus Sternen bestehen. Der Morgen- oder Abendstern ist ein Symbol der Venus. Der Polarstern markiert den Punkt am Himmel, um den sich nachts das Firmament und damit auch das Himmelstor dreht. In hinduistischen Hochzeitsritualen ist der Stern ein Symbol der Beständigkeit.

Weide- ein verzauberter Baum, der der Mondgöttin gewidmet ist. Trauerweide symbolisiert Trauer, unglückliche Liebe. im Zusammenhang mit Beerdigungen. Im Buddhismus steht es für Sanftmut. Die chinesische Weide ist ein Symbol für Frühling, Weiblichkeit, Sanftmut, Anmut und Charme, künstlerische Fähigkeiten, Trennung. Ordnen Sie Kuan-yin Sprenkel mit lebendigem Wasser zu, indem Sie einen Weidenzweig verwenden. Mondbaum. Im Christentum werden am Palmsonntag Weidenzweige (Weidenzweige) als Symbol für Palmzweige getragen. In der griechisch-römischen Tradition ist die Weide Europa gewidmet und das Emblem der Artemis. Bei den Juden symbolisiert die Weide Trauer – das Schluchzen der babylonischen Weiden im Exil.

Zypresse- ein phallisches Symbol sowie das Emblem des Todes und der Beerdigung. Cypress sollte den Körper vor dem Verfall bewahren, daher seine Verwendung auf Friedhöfen.

Ziege- verkörpert Mut, Fülle an Vitalität, kreative Energie. Es kann im Sinne der Symbolik mit einer Gazelle oder einer Antilope den Platz tauschen. Er lebt auf den Höhen und verkörpert auch Überlegenheit. Die Ziege bedeutet weibliche Produktivkraft, Fruchtbarkeit und Überfluss. Im Christentum ist der Bock der Teufel, der Verdammte, der Sünder, die Lust und die Unbeständigkeit. In der griechisch-römischen Tradition steht die Ziege für Männlichkeit, kreative Energie und Lust.

Kuh- symbolisiert die Große Mutter, alle Göttinnen des Mondes in ihrem nährenden Aspekt, die produktive Kraft der Erde, Pluralität, Kindergebären, Mutterinstinkt. Die Hörner einer Kuh sind der Mond in einer unvollständigen Phase. Die Kuh repräsentiert sowohl den Mond als auch die Gottheiten der Erde und ist ein himmlisches und chthonisches Tier.

Kaninchen- Mondtier. Wie der Hase lebt er auf dem Mond und wird mit allen möglichen Mondgöttinnen und Mutter Erde in Verbindung gebracht. Es symbolisiert auch Fruchtbarkeit und Lüsternheit, jedoch bedeutet Kleidung aus Hasenfellen in den Riten Gehorsam und Demut vor dem Großen Geist. Es ist auch ein vorchristliches Symbol für Wiedergeburt und Erneuerung am Anfang. Frühlings-Tagundnachtgleiche. Emblem der germanischen Göttin des Frühlings und der Morgenröte, Ostara oder Eastra. Wahrscheinlich stammt der Name des christlichen Osterfestes vom Namen dieser Göttin.

Katze- Mit der Fähigkeit, die Form der Pupille zu ändern, symbolisiert es die sich ändernde Kraft der Sonne sowie die Mondphasen und die Pracht der Nacht. Es bedeutet auch alles, was heimlich getan wird; Lust und Freiheit. Die schwarze Katze ist Mond und verkörpert das Böse und den Tod.

Lapislazuli (azurblaue Kinder)- verkörpert göttliche Gunst, Erfolg. Die Chinesen haben Lapislazuli - einen der sieben Edelsteine. Es symbolisiert Erfolg und Können. In der griechisch-römischen Tradition bedeutet Lapislazuli Liebe und ist das Emblem der Aphrodite (Venus). In der sumerischen Kultur wurde Lapislazuli häufig in Tempeln verwendet, wo er das Himmelsgewölbe und seine heilige Kraft symbolisierte.

Linde- verkörpert in der europäischen Kultur weibliche Anmut, Schönheit, Glück. Bei den Griechen ist es das Wahrzeichen von Baucis und der ehelichen Liebe.

Bär- symbolisiert die Auferstehung (das Erscheinen im Frühjahr aus seinem Winterlager mit einem Bärenjungen), ein neues Leben, was Initiation und mit dem Übergang verbundene Rituale bedeutet.

Milch- ist die Speise der Götter, die göttliche Nahrung. Als Nahrung für Neugeborene wird Milch häufig in Initiationsriten als Symbol der Wiedergeburt verwendet. Es bedeutet auch familiäre Blutsbande und ist ein Symbol der Mutterschaft. In Ritualen bedeutet es das Getränk des Lebens.

Nacht- Nacht bedeutet wie Dunkelheit vorkosmische und vorgeburtliche Dunkelheit, die der Wiedergeburt oder Einweihung und Erleuchtung vorangeht. Es ist auch Chaos, Tod, Wahnsinn, Zerstörung, eine Rückkehr in den Mutterleibszustand der Welt. ungeschnittener blauer Vogel

Feuer- symbolisiert Transformation, Reinigung, lebensspendende Kraft der Sonne, Erneuerung des Lebens, Befruchtung, Stärke, Kraft, Energie, unsichtbare Energie im Prozess der Umsetzung, sexuelle Kraft, Schutz, Verteidigung, Sichtbarkeit, Zerstörung, Verschmelzung, Leidenschaft, Gebete , Wechsel von einem Zustand in einen anderen oder Übergang in ihn, eine Möglichkeit, Botschaften oder Opfergaben an den Himmel zu übermitteln. Die Flamme verkörpert spirituelle Kraft, Transzendenz und Erleuchtung, zeugt von der Anwesenheit einer Gottheit oder Seele, Pneuma, einem Lebenshauch; Inspiration und Erleuchtung. Feuer verschlingt alles Erschaffene und bringt es in seine ursprüngliche Einheit zurück, verkörpert Wahrheit und Wissen, absorbiert Lügen, Unwissenheit, Illusionen und Tod und verbrennt Unreinheit. Die Feuertaufe stellt die ursprüngliche Reinheit wieder her, indem die Schlacken verbrannt werden, die mit dem Durchgang durch das Feuer verbunden sind, um das Paradies zu erlangen, das, seit es verlassen wurde, von einer Feuerwand umgeben und von Wächtern mit feurigen Schwertern bewacht wird, die das Paradies verkörpern Unmöglichkeit des Durchgangs für Menschen, die unwissend und unerleuchtet sind.

Hahn- ein Sonnenvogel, ein Attribut der Sonnengötter, mit Ausnahme der skandinavischen und keltischen Symbolik. Männliches Prinzip, Bird of Glory, was Überlegenheit, Mut, Wachsamkeit, Morgendämmerung bedeutet. Zwei schlagende Hähne bedeuten den Kampf des Lebens. Der schwarze Hahn ist der Diener des Teufels. Für Buddhisten steht ein Hahn zusammen mit einem Schwein und einer Schlange im Zentrum des Samsara-Rades, wobei der Hahn fleischliche Leidenschaft und Stolz bedeutet.

Efeu bedeutet Unsterblichkeit und ewiges Leben. Darüber hinaus symbolisiert es Rivalität, Zuneigung, Abhängigkeit, Freundschaft, festen Standort. Für Christen symbolisiert es ewiges Leben, Tod und Unsterblichkeit, Treue.

Hell- symbolisiert die Manifestation einer Gottheit, der kosmischen Schöpfung, des Logos, des im Phänomen enthaltenen universellen Prinzips, des ursprünglichen Intellekts, des Lebens, der Wahrheit, der Erleuchtung, des direkten Wissens, des Körperlosen, des Nous, der Quelle des Guten. Die Emission von Licht verkörpert das neue Leben, das von der Gottheit verliehen wird. Erste Schöpfung. Hat die Macht, das Böse und die Mächte der Dunkelheit zu zerstreuen. Er ist Herrlichkeit, Freude, Glanz, Erleuchtung, ist das Ergebnis übernatürlicher Kräfte oder überträgt sie.

Hund- verkörpert Treue, Wachsamkeit, Adel. Hunde sollen den Konservativen, Wachsamen, Philosophischer Anfang Im Leben bedeutet das Erheben des rauen Halses mit einer abwechselnd schwarzen, dann goldenen Schnauze einen Boten, der zwischen höheren und unterirdischen Mächten hin und her eilt. Sie bewacht die Grenzen zwischen jener Welt und dieser, die Wächterin dieses Übergangs, die Wächterin der Unterwelt, die Dienerin der Toten.

Kiefer- symbolisiert Direktheit, Vitalität, Fruchtbarkeit, Charakterstärke, Stille, Einsamkeit, Phallussymbol. Immergrün zu sein, symbolisiert Unsterblichkeit. Es wurde angenommen, dass es den Körper vor dem Verfall schützt, daher die Herstellung von Särgen daraus und seine Anwesenheit auf Friedhöfen; wehrt das Böse ab. Aufgrund seiner Form ist der Tannenzapfen sowohl ein feuriges als auch ein phallisches Symbol, das für männliche Schaffenskraft, Fruchtbarkeit und Glück steht.

Tod- bedeutet den unsichtbaren Aspekt des Lebens, Allwissenheit, da die Toten alles sehen. Für diejenigen, die auf der Erde leben, geht ihr eine spirituelle Wiedergeburt voraus. Bei Initiationsriten wird die Dunkelheit des Todes erlebt, bevor ein neuer Mensch geboren wird, Auferstehung und Wiedereingliederung stattfinden. es ist auch die Ersetzung einer Existenzweise durch eine andere, die Wiedervereinigung des Körpers mit der Erde und der Seele mit dem Geist.

Pappel- Wasserbaum. In China symbolisieren seine Blätter, deren Ober- und Unterseite unterschiedlich gefärbt sind, Yin und Yang, Mond und Sonne und alle anderen dualistischen Paare.

Dunkel- bedeutet das anfängliche Chaos, die Quelle des bestehenden Dualismus, den embryonalen Zustand der Welt. Im Wesentlichen ist es nicht böse, da es die Grundlage des Lichts enthält, das daraus hervorgeht, und in diesem Sinne ist es einfach nicht manifestiertes Licht, vorkosmische Dunkelheit, die vor der Geburt existierte, geboren werden soll, ebenso wie die Initiation. Verbunden mit Übergangszuständen beim Tod oder bei der Einweihung.

Fee - ein Geschöpf metaphysischer Natur, das unerklärliche, übernatürliche Fähigkeiten besitzt, einen verborgenen Lebensstil führt und gleichzeitig die Fähigkeit hat, sich in das tägliche Leben eines Menschen einzumischen - unter dem Deckmantel guter Absichten, die oft Schaden anrichten. Das Bild einer Fee als einer äußerst attraktiven, in der Regel zierlichen Frau, wurde während der Blütezeit der Romantik in der westlichen Literatur geformt und in der viktorianischen Ära entwickelt. Im weitesten Sinne bedeuten „Feen“ in der westeuropäischen Folklore normalerweise die ganze Vielfalt verwandter mythologischer Kreaturen, die sich oft radikal voneinander unterscheiden, sowohl in Aussehen als auch in Gewohnheiten; vermeintlich freundlich und glückbringend, häufiger - schlau und rachsüchtig, anfällig für böse Witze und Entführungen - vor allem Babys.

3. KONZEPT UND STUDIENPLAN DES DIREKTORS VON M. MATERLINKS STÜCK „THE BLUE BIRD“

.1 Superaufgabe

Um den Betrachter davon zu überzeugen, dass ein Traum der Hauptwert für eine Person ist, und für einen Traum ist es notwendig, alle Hindernisse und Versuchungen zu überwinden, die auf dem Lebensweg auftreten. Jeder Mensch ist Herr seines eigenen Schicksals, und nur er kann entscheiden, wie sein Leben aussehen wird.

3.2 Durch Handeln

Das Bewusstsein eines Menschen für den ganzen Reiz und Wert des Lebens durch seelischen Schmerz, Konflikte, Streit und Nöte.

3.3 Veranstaltungsreihe

1) Krankheit der Enkelin von Berilyuna

2) Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers.

) Benachrichtigung der Kinder durch die Fee über die bevorstehende Reise.

) Kinder auf die Suche nach dem blauen Vogel schicken.

) Zu Besuch im Land der Erinnerungen.

) Treffen mit der Nacht in ihrem Palast.

) Verrat der Katze.

) Tiltils Bekanntschaft mit Krankheiten, Schrecken und Bosheit

) Beute des Bluebird.

) Tod aller gefangenen Vögel.

) Das Erscheinen von Tyltil im Königreich des Waldes.

) Erscheinen von belebten Objekten und Kindern in den Gärten der Seligpreisungen.

) Erscheinung der Lichtseele und Tiltil im Königreich der Zukunft.

) Kinder aus dem Schlaf wecken.

) Erwerb durch die Enkelin des Tiltil-Vogels - der Taube.

) Flucht einer Turteltaube aus den Händen eines Mädchens.

3.4 Hauptereignisse der Produktion

Quellenereignis- Krankheit der Enkelin von Berilyuna.

Hauptveranstaltung- Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers.

zentrale Veranstaltung- Erscheinen der Seele des Lichts und Tiltils im Königreich der Zukunft.

Abschlussveranstaltung- Erwerb durch die Enkelin des Tiltil-Vogels - der Taube.

Hauptveranstaltung- Flucht der Taube aus den Händen des Mädchens.

.5 Bildsystem

Zeichen	super aufgabe	durch Handeln	Einstellung zu Konflikten	Die Körnung des Bildes
	Hilf Tiltil, den blauen Vogel zu finden, um dem Mädchen zu helfen	Sorgfalt und Aufmerksamkeit	Leitet die Aktion
Bist	Finde den blauen Vogel		Leitet die Aktion
	Finde den blauen Vogel	Selbstaufopferung, gegenseitige Hilfe	Leitet die Aktion	Prinzessin
Seele des Lichts	Hilf Tiltil, den blauen Vogel zu finden	Unterstützung, Aufmerksamkeit und Fürsorge	Leitet die Aktion
	Halte Tiltil davon ab, den blauen Vogel zu finden	List und Lügen	Führt eine Gegenaktion durch
	Bleiben Sie für immer in der realen Welt	List und Lügen	Führt eine Gegenaktion aus
	Beschütze Tyltil während der gesamten Reise	Unterstützung, Aufmerksamkeit und Fürsorge	Leitet die Aktion
	Helfen Sie mit, die Drossel zu finden	Selbstaufopferung, gegenseitige Hilfe	Leitet die Aktion

3.6 Genre des Stücks

.7 Samen der Leistung

.8 Dossier

Charakter		Was sagt der Held über sich selbst?	Was andere über ihn sagen
Bist			Oma Thiel. Und du, Tyltil, bist erwachsen geworden, besser geworden! ..
			Großvater Til (streichelt Mityl über den Kopf). Und Mytil!.. Schau sie dir an!.. Was für Haare sie hat, was für Augen!.. Und wie angenehm sie riecht!
	Die Tür öffnet sich ein Stück und lässt eine alte Frau in grünem Kleid und roter Mütze herein. Sie ist bucklig, lahm, einäugig, hat eine Hakennase und geht mit einem Stock. Es ist sofort klar, dass es sich um eine Fee handelt.	Fee (explodiert plötzlich). Und ich sage, dass du nichts siehst!.. Hier zum Beispiel, wie erscheine ich dir?.. Was denkst du, bin ich?.. Was bist du? Antwort!.. Jetzt überprüfe ich, wie gut du siehst!.. Bin ich schön oder hässlich?.. Warum antwortest du nicht?.. Bin ich jung oder alt? Erröten oder blass?.. Vielleicht habe ich einen Buckel?..	TYLTYL. Sie sehen ein bisschen aus wie unsere Nachbarin Madame Berlengo...
Seele des Lichts	Eine Lampe fällt vom Tisch, sofort flackert eine Flamme heraus und verwandelt sich in ein leuchtendes Mädchen von unvergleichlicher Schönheit. Das Mädchen trägt einen langen, durchsichtigen, blendend hellen Schleier. Sie steht bewegungslos, wie in Ekstase.		TYLTYL. Das ist die Königin! Mytil. Das ist die Gottesmutter!... Fee. Nein, Kinder, das ist die Seele des Lichts.
	Beim Aufheben des Vorhangs Nacht in Form einer schönen Frau in einem langen schwarzen Gewand.	Nacht. Nein, mein Freund, verstehen Sie: Wie kann ich der ersten Person, die ich treffe, die Schlüssel geben?.. Ich bin der Hüter aller Geheimnisse der Natur, ich bin für sie verantwortlich, es ist mir strengstens verboten, sie jemandem zu öffnen, und besonders zu einem Kind.
	Eine kleine Frau mit einer Katzenmaske, wir nennen sie einfach die Katze, - bevor sie sich Mytil nähert, wäscht sie sich.	CAT (fällt erschöpft auf die Marmorstufen). Ich bin es, Mutter Nacht!.. ich bin völlig erschöpft!	Mytil. Hallo, Ma'am... (Fee) Wer ist das?... Fee. Es ist nicht schwer zu erraten - die Seele von Tiletta streckt ihre Hand nach dir aus ... Küss sie! ..
	Genau in diesem Moment eilt ein kleiner Mann mit einer Bulldoggenmaske – von nun an nennen wir ihn den Hund – zu Tyltil, würgt ihn in seinen Armen, überschüttet ihn mit stürmischen und lauten Liebkosungen.	HUND (schiebt die Katze). Und ich!.. Ich möchte meine kleine Gottheit auch küssen!.. Ich möchte das Mädchen küssen!.. Ich möchte alle küssen!.. Lasst uns Spaß haben!	Tyltil (Gebühr). Wer ist dieser Herr mit dem Hundekopf?... Fee. Hast du ihn nicht erkannt?.. Das ist Tilos Seele - du hast sie befreit...
	Der Zuckerhut, der neben dem Schrank stand, wächst, dehnt sich aus und zerreißt die Hülle. Aus der Verpackung kommt eine zuckersüße, falsche Kreatur	Zucker. (um die Hülle huschend). Ich habe meinen Wrap gebrochen!	Fee. Es ist die Seele der Sahara. Mytil. Hat er Lutscher? … Fee. Er hat alle Taschen voller Lutscher, jeder seiner Finger ist auch ein Lutscher.
	In Gestalt eines weinerlichen Mädchens mit offenem Haar, in scheinbar fließenden Kleidern	Wasser. (versucht vergeblich, in den Wasserhahn einzudringen). Ich komme nicht in den Wasserhahn!	TYLTYL. Wer ist diese feuchte Dame? … Fee. Keine Angst – es ist Wasser, das aus dem Wasserhahn kam.

4. KREATIVER STUDIENPLAN

4.1 Plastische Lösung und Inszenierung des Stücks

Mise-en-Scene ist ein bestimmtes Element der Regie, das allgemein eine mögliche Metapher für die künstlerische Umsetzung der Ideen des Schöpfers ist.

Extravaganza ist ein besonderes Genre, eines der wenigen, das es Ihnen erlaubt, das Übernatürliche, das Wunderbare auf der Bühne zu erschaffen, zu fantasieren und zu erschaffen. Dieses Genre zeichnet sich durch Auftritte in allen möglichen Bühnenformen aus. Wir dürfen auch die von der Gattung diktierten Gesetze nicht vergessen, da die Art der Konstruktion und die Art der Aufführung, das Spiel des Schauspielers im Raum davon abhängen.

Es ist wichtig, dass die plastische Lösung dem Regisseur hilft, dem Betrachter die der Arbeit innewohnenden Probleme zu vermitteln und dadurch Wege zu ihrer Lösung zu finden.

Der Ausschnitt, den wir für die Inszenierung ausgewählt haben, besteht aus einer Massenszene. Solche Szenen sind schwieriger zu lösen als einzelne. Solche Inszenierungen sind umfangreicher und erfordern, dass die Website so genutzt wird, dass man sehen und hören kann, was in der Veranstaltung passiert. Die Masse sollte nicht gesichtslos sein. Der Regisseur muss alle gleichzeitig sehen und die Bühne voll ausnutzen können. Es sollte mehr Statik in den Massen geben, ohne die kompositorische Struktur zu stören.

„... in Massenszenen muss alles konkret und vorausgeplant sein“, argumentierte Meyerhold.

Im ersten Teil herrscht Unruhe, als das kleine Mädchen von nebenan krank wird und den blauen Vogel braucht.

Die Atmosphäre wird beunruhigend, als die Fee zum Haus des Holzfällers kommt und Tiltil und Mytil bittet, dem blauen Vogel nachzujagen.

In der Szene des Erscheinens der Seele des Lichts und Tiltils im Königreich der Zukunft wird die Atmosphäre günstig, schillernd.

In der letzten Szene, als das Mädchen den blauen Vogel findet, herrscht eine Atmosphäre der Leichtigkeit, Freundlichkeit und Verständnis.

Und in der Hauptszene herrscht eine Atmosphäre der Traurigkeit und Traurigkeit, wenn die Turteltaube von den Händen des Mädchens wegfliegt.

Die richtige Lösung der Mise-en-Scene-Zeichnung ermöglicht es, sich auf die Symbolik der dekorativen und künstlerischen Gestaltung zu konzentrieren, Lyrik zu verleihen und ein Bild der umgekehrten Realität und Illusion zu schaffen, die das Theater besitzt.

Viele Szenen der Aufführung werden in Form von Tanz, Bühnenkampf und Retrospektive gelöst, wodurch ihr Inhalt spektakulärer hervorgehoben werden kann. Diagonale und kreisförmige Mise-en-Scene-Konstruktionen werden in der Aufführung vorherrschen, ändern jedoch schnell ihren Charakter. Das Stück ist inhaltlich sehr vielfältig, und daher wird die Methode der Mise-en-Scene von erhöhter Komplexität sein. Die Arbeit mit Musik ist von großer Bedeutung, sie ermöglicht es, Fabelhaftigkeit und Phantastik der Handlung zu schaffen und den Schauspielern unter den vorgeschlagenen Umständen zu helfen.

Die plastische Lösung der Aufführung erfordert eine genaue Berechnung und zweifellos eine logische Erklärung, damit der anspruchsvolle Zuschauer an die Wirkung eines Wunders glaubt und die Bedeutung der Symbolik im heutigen Theater erkennt.

Die Arbeit mit Musik ist von großer Bedeutung, sie ermöglicht es, Fabelhaftigkeit und Phantastik der Handlung zu schaffen und den Schauspielern unter den vorgeschlagenen Umständen zu helfen.

Die plastische Lösung der Aufführung erfordert eine genaue Berechnung und zweifellos eine logische Erklärung, damit der anspruchsvolle Zuschauer an die Wirkung eines Wunders glaubt und die Bedeutung der Symbolik im heutigen Theater erkennt.

4.2 Atmosphäre und Tempo-Rhythmus der Darbietung

			Atmosphäre
Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers.	wachsend	unruhig	Verwechslung
Bekanntschaft mit Tiltil und Mytil mit animierten Objekten.	schnell	aufgeregt	Aufregung
Treffen mit verstorbenen Großeltern.	schnell	flattern	unruhig
Treffen mit der Nacht in ihrem Palast.		gebrochen	Ängstlich
Beute des blauen Vogels.	beschleunigt	aufgeregt	Aufregung, Freude
Tod aller gefangenen Vögel.	beschleunigt	aufgeregt	Traurigkeit und Depression
Fees Nachricht über die Entdeckung des Blauen Vogels.	schnell	mäßig	Hoffnung und Vertrauen in die Zukunft
Erscheinung der Lichtseele und Tiltil im Königreich der Zukunft.		aufgeregt	unruhig
Abschied von Kindern mit den Seelen von Gegenständen und Tieren.	schnell	gebrochen	Hoffnungslosigkeit
Auftritt des Nachbarn im Holzfällerhaus.	wachsend	Mäßig intensiv	Verwechslung
Erwerb durch die Enkelin des Vogels Tiltilya-Taube.	schnell	mäßig intensiv	freundlich
Flucht der Taube aus den Händen eines Mädchens.	wachsend	mäßig	helle Traurigkeit

.3 Künstlerisch-bildliche Lösung der Darbietung

Wir entscheiden uns für die szenografische Gestaltung des Theaterstücks „Der blaue Vogel“ von Maurice Maeterlinck als Märchenwelt, ausgehend von einem gemütlichen Haus in eine kalte und düstere Zukunft. Der Szenenwechsel erfolgt mit Hilfe eines Theaterkreises, in dessen Mitte eine schwarze Leinwand installiert ist.

Auf der Bühne sind alle Kulissen und Requisiten in der ersten Szene ein kleiner Raum, in dem sich zwei kleine Betten und zwei Stühle befinden, auf denen die Charaktere ihre Kleidung ablegen, ein Tisch mit einer Tischlampe, eine Bank und ein riesiges Fenster. In der anderen Ecke gibt es einen Korb für eine Katze und eine Kabine (Haus) für einen Hund. Frieden und Ruhe herrscht um. All dies wird ein Gefühl von Zuverlässigkeit und Komfort schaffen.

Die Drehung des Diamanten durch die Hauptfiguren erfolgt gleichzeitig mit der Drehung des Kreises, der Handlungsort wechselt.

Das Land der Erinnerungen ist ein dunkler, kalter Ort. Links ist ein Schild mit der Aufschrift „Land der Erinnerungen“. Der Bildschirm wirkt wie eine Hüttenwand, rechts hängen zwei Stühle, ein Rollstuhl und ein Vogelkäfig an der Wand.

Das Königreich der Nacht ist ein dunkler Ort, an dem alles mit Sternen übersät ist. In der Mitte der Bühne, vor einer Leinwand, steht ein riesiger Thron, vor jeder Bühne ist eine schreckliche Tür. Dadurch entsteht eine Atmosphäre des Grauens, hier fühlen sich die Charaktere unwohl und versuchen schnell zu gehen.

Der Wald ist ein wilder, unbekannter Ort, an dem ständig Heulen zu hören ist. Überall auf der Bühne stehen Bäume in dunklen Farben.

Das Königreich der Zukunft ist ein riesiges Schloss, in dem alles in Weiß- und Blautönen gehalten ist, an den Rändern Säulen stehen, in der Mitte riesige Tore aus vergoldetem Metall.

Wir legen das Farbschema meiner Aufführung wie folgt fest: Im Königreich der Zukunft - gedämpfte Töne, im Übrigen wird es Schattierungen wie Blau, Cyan, Braun, Weiß, Schwarz, Gold (Gelb), Rot, Grün, Orange geben .

Die blaue Farbe symbolisiert die Farbe des Himmels und des Meeres, ein Symbol für Höhe und Tiefe, Beständigkeit, Hingabe, Gerechtigkeit, Vollkommenheit und Frieden. Im alten Ägypten wurde Blau verwendet, um die Wahrheit darzustellen. Im Christentum symbolisiert blaue Farbe Aufrichtigkeit und Umsicht.

Blau ist wie Weiß eine göttliche Farbe. Blau ist mit den Göttern verbunden. Wie Weiß ist Blau in der christlichen Tradition die Farbe der Wahrheit, Treue, Keuschheit und Gerechtigkeit. Hellblau ist ein Symbol für das Unbegreifliche und Wunderbare.

Braun - symbolisiert Bodenständigkeit und Fruchtbarkeit.

Weiß ist eine göttliche Farbe. Ein Symbol für Licht, Reinheit und Wahrheit. Es ist die Farbe der Freude und des Feierns. Umstrittenes Symbol. Die Verbindung von Licht und Leben einerseits und Alter, Blindheit und Tod andererseits. Weiß ist die Farbe der Sündenreinigung, der Taufe und des Abendmahls, der Feiertage Weihnachten, Ostern und Himmelfahrt.

Schwarze Farbe ist ein Symbol für Nacht, Tod, Buße, Sünde, Stille und Leere. Da Schwarz alle anderen Farben absorbiert, drückt es auch Verleugnung und Verzweiflung aus, steht im Gegensatz zu Weiß und bezeichnet einen negativen Anfang. In der christlichen Tradition symbolisiert Schwarz Trauer, Trauer und Trauer.

Goldene (gelbe) Farbe - die Farbe von Gold, ein Symbol der Sonne und der göttlichen Kraft. In der griechischen Mythologie ist Gelb die Farbe des Apollo. In China ist Gelb die Farbe des Kaisers.

Rot symbolisiert Blut, Feuer, Wut, Krieg, Revolution, Stärke und Mut. Außerdem ist Rot die Farbe des Lebens. Der Urmensch besprengte das Objekt, das er wiederbeleben wollte, mit Blut. v Antikes Rom Rot symbolisierte Göttlichkeit.

Grün ist die Farbe des Frühlings, der Reifung, des neuen Wachstums, der Fruchtbarkeit, der Natur, der Freiheit, der Freude, der Hoffnung. Grün symbolisiert oft Kontinuität und Unsterblichkeit (z. B. „Evergreen“). Grün ist eine Mischung aus Gelb und Blau. Grün verbindet das Natürliche mit dem Übernatürlichen.

In der Antike galt Orange als die Farbe der irdischen und himmlischen Liebe. Die griechischen Musen waren orange gekleidet. Auch das Gewand des römischen Gottes Bacchus war orange. Das griechische Orakel war mit einem orangefarbenen Schleier bedeckt. orangefarbene Blüten oft zu Gräbern gebracht, um rachsüchtige Götter zu besänftigen.

Die Kombination dieser Farben ist kein Zufall, sie sind wie ein Ganzes und gleichzeitig gegensätzlich, jede Farbe in verschiedenen Szenen symbolisiert die Beziehung zwischen den Charakteren und ihren Lebensräumen.

Tyltil trägt blaue und blaue Kleidung, die seine Treue, Keuschheit und Gerechtigkeit symbolisiert.

Mytyl trägt beige-braune Kleidung, die ihre Bodenständigkeit und Fruchtbarkeit symbolisiert.

Die Seele des Lichts ist in Weiß gekleidet, was die göttliche Farbe symbolisiert. Ein Symbol für Licht, Reinheit und Wahrheit. Es ist die Farbe der Freude und des Feierns.

Die Fee ist in Gelb- und Goldtönen gekleidet und symbolisiert das Symbol der Sonne und der göttlichen Kraft.

Die Nacht ist in schwarze Töne gekleidet, was ihre Verleugnung und Verzweiflung symbolisiert.

Das Wasser ist in helle Blautöne gekleidet, was das Unfassbare und Wunderbare symbolisiert.

Eine schwarz gekleidete Katze mit weißen Akzenten symbolisiert Verleugnung und Verzweiflung, steht im Gegensatz zu Weiß und bezeichnet einen negativen Anfang, verbindet aber Licht und Leben.

Der Hund ist in Orangetönen gekleidet und symbolisiert irdische und himmlische Liebe.

Sugar ist in Rot- und Weißtönen gekleidet, was Stärke und Mut, Reinheit und Wahrheit symbolisiert.

4.4 Musikalische und geräuschvolle Gestaltung der Performance

Startpunkt		Ausgangspunkt für Veränderung		Neben dem Programm
Das Licht gewinnt	№1 Weihnachtslieder - Wir wünschen Ihnen frohe Weihnachten	Tyltil: "Mytil!"		Die Spur tritt ein und verklingt allmählich.
	#2 Dead Silence – Mysteriöse Musik	Fee: "Hast du ein Singendes Gras oder einen blauen Vogel?"		Der Track setzt abrupt ein und verklingt allmählich.
	Nr. 3 Danny Elfman - Alice's Theme (OST "Alice im Wunderland")			Der Track beginnt allmählich und endet abrupt.
Das Erscheinen der Katze im Reich der Nacht	#4 Totenstille – gruselige Musik	Katze: „Nur der Hund ist gegen uns, aber du wirst ihn nicht los!“		Der Track beginnt allmählich und endet abrupt.
Tyltil dreht den Schlüssel um und öffnet vorsichtig die Tür. Sofort springen Geister hinter der Tür hervor.	№5 Jean Michel Jaret - Ethnicolor	TYLTYL (schockiert). „Ich weiß nicht, etwas Schreckliches! … Da saßen ein paar augenlose Monster …“		Die Musik setzt abrupt ein und aus.
Seele des Lichts: "Schau - Kinder rennen von überall weg..."	Nr. 6 Kinderklassiker - Bahn 4	TYLTYL (geht auf das Azurkind zu und streckt seine Hand aus). "Hallo!"		Die Spur kommt allmählich herein und wird ausgeblendet.
Das Mädchen drückt Tyltils Turteltaube an ihre Brust.	№7 Schöne Melodie - Ruhige Musik.	TYLTYL: "Es ist großartig, dass alles geklappt hat."		Die Spur wird stummgeschaltet, setzt allmählich ein und verklingt.

4.5 Beleuchtung für die Aufführung

Startpunkt	Programm	Ausgangspunkt für Veränderung	Programm	Neben dem Programm
Beginn der Aufführung	Proscenium leuchtet, stummgeschaltet	Mytil: "Nein, und du?"	Die Szene leuchtet auf.
An die Tür klopfen. Tyltil ist erschrocken: "Wer ist das?"	Das Licht ist gedimmt, der rechte Eingang wird durch einen Balken hervorgehoben.	Fee tritt ein	Die Szene leuchtet auf.	Die gesamte Szene leuchtet auf. Die Handlung findet auf der Bühne statt.
Fee: "Jetzt dreh den Diamanten... Eine Drehung, noch eine..."	Das Licht wird gedimmt, die Strahlen beginnen über die ganze Bühne zu spielen.	Fee: "Dreh die Raute! .. Von links nach rechts! .."	Die Strahlen hören auf zu spielen.	Die gesamte Szene leuchtet auf.
Tyltil: - "Hier ist ein Baum!"	Die Lichter sind gedimmt	Tiltil: - „Schau, der Nebel zieht auf ... Jetzt werden wir sehen, was dahinter steckt“ ...	Das Licht nimmt allmählich zu.	Die gesamte Szene leuchtet auf.
Tyltil dreht den Schlüssel um und öffnet vorsichtig die Tür.	Blackout.	Sofort springen fünf oder sechs Geister hinter der Tür hervor.	Das Licht beginnt zu pulsieren.	Das Licht bleibt gedimmt.
Tyltil steckt den Schlüssel ins Schlüsselloch. Am anderen Ende der Halle bricht ein Entsetzensschrei aus den Flüchtigen heraus.	Blackout.	Plötzlich tut sich ein wunderbarer, endloser, unerklärlich, sagenhaft schöner Garten auf – der Garten der Träume.	Ein blaues Licht erscheint.	Licht beginnt Strahlen zu spielen.
Tyltil: "Erwischt, gefangen! .. Schau, wie viele! .. Es gibt Tausende von ihnen! .. Hier sind sie! .. Schau!"	Die gesamte Szene leuchtet auf.	TYLTYL: „Wer hat sie getötet? … Was für ein Pechvogel!“	Blackout.	Licht sammelt sich.
Schon gehört?... Die Stunde unserer Trennung hat geschlagen... Lebt wohl!	Die gesamte Szene leuchtet auf.	Tiltil verwandelt den Diamanten und alle Seelen verwandeln sich in Objekte.	Dimmend beginnt das Licht mit Strahlen zu spielen.	Licht sammelt sich.
Der Nachbar tritt ein und führt ein blondes Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit an der Hand.	Die gesamte Szene leuchtet auf.	Der Vogel fliegt von den Händen des Mädchens weg.	Blackout.	Das Licht ist ausgeschaltet.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR

1. Andreev A.L., Die Welt der Kunst und die Welt der Politik. - M.: Wissen, 1990. - 6 p.

2. Andreev L.G., Hundert Jahre belgische Literatur. - M.: Verlag der Moskauer Universität, 1967. - 344 p.

Aronson O.V., Unvollendete Kontroverse: Meyerholds Biomechanik oder Stanislavskys Psychotechnik? - Russische anthropologische Schule. Verfahren. Problem. 4/1. -RGGU. - M., 2007. - 423 S.

4. Arto A., Theater und sein Double / A. Arto; pro. von fr. und kommentieren. S. Isaeva. - M., 1993. - 245 S.

5. Bachtin M.M., Theaterleben, - Moskau, Labyrinth, - 1988. - 59 p.

6. Bakhtin M.M., Ästhetik der verbalen Kreativität. - M.: Kunst, 1986.

7. Blok A.A., Über Maeterlincks "Blue Bird", - Moskau, Labyrinth, - 1920.

8. Große sowjetische Enzyklopädie. In 30 Bänden T. 28 / Kap. ed. BIN. Prochorow. - M.: Konzil, Enzykl., 1978. - 616 p.

Wachtangow Jewgeni. Urkunden und Zeugnisse: In 2 Bänden / Ed. W. W. Iwanow. - M.: Indrik, 2011. T. 1 - 519 S.; T. 2 - 686 p.

10. Gadamer G.-G., Die Relevanz des Schönen. -M., 1991.

11. GITIS: Leben und Schicksal der Theaterpädagogik / comp. V.M. Turchin. - M.: GITIS, 2003. - 424 S.

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Efros N.E., Moskauer Kunsttheater. 1898-1923.

ANHANG 1

Zeitplan der Probenarbeiten zur Inszenierung von Maurice Maeterlincks Theaterstück „Der blaue Vogel“

		das Datum des	Veranstaltungort	Zeichen
Am Tisch arbeiten.
	Mit dem Team einen Auszug lesen, darüber diskutieren, Rollen zuweisen.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
			MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Lesen eines Auszugs nach Rollen, allgemeine Analyse und Aufgabenstellung für Akteure in Veranstaltungen.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
Arbeiten Sie im Gehege nach der Methode der effektiven Analyse
			MOU-Sekundarschule Nr. 41	Tiltyl, Mytil, Fee
	Analyse und Suche nach dem psychophysischen Wohlbefinden der Akteure in den ersten Veranstaltungen.		MOU-Sekundarschule Nr. 41	Tiltyl, Mytil, Fee
	Analyse des Stücks nach der Methode der effektiven Analyse in den ersten Ereignissen.		MOU-Sekundarschule Nr. 41	Tiltyl, Mytil, Fee
	Die Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in der Szene: "Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers."		MOU-Sekundarschule Nr. 41	Tiltyl, Mytil, Fee
	Analyse und Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in der folgenden Szene: „Kinder auf die Suche nach dem blauen Vogel schicken“.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Analyse und Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in der folgenden Szene: "Begegnung mit der Nacht in ihrem Palast".		MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Analyse und Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in folgender Szene: „Tod der gefangenen Vögel“.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Analyse und Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in der folgenden Szene: "Der Erwerb des Tiltil-Vogels durch die Enkelin - die Taube."		MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Analyse und Suche nach psychophysischem Wohlbefinden in der folgenden Szene: "Flucht eines Vogels aus den Händen eines Mädchens."		MOU-Sekundarschule Nr. 41	Nachbarin, Enkelin, Tiltil, Mitil
	Auswahl an Musik- und Geräuschdesign.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
	Arbeiten Sie mit dem Künstler an der Herstellung von Kulissen, Kostümen und Requisiten.		MOU-Sekundarschule Nr. 41
Bühnenarbeit
	Probe der ersten Veranstaltung.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	1 Veranstaltung. "Das Erscheinen der Fee Berilyuna im Haus des Holzfällers".
	Anschluss der ersten und Probe der zweiten Veranstaltung.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	2 Veranstaltung. "Senden der Kinder auf der Suche nach dem blauen Vogel".
	Probe 3 Veranstaltungen.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	3 Ereignis "Tod aller gefangenen Vögel".
	Probe der nächsten 2 Veranstaltungen.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	4 Veranstaltung "Begegnung mit der Nacht in ihrem Palast." 5. Veranstaltung "Erwerb durch die Enkelin des Tiltil-Vogels - Turteltaube."
	Die Verbindung aller Ereignisse, die Suche nach Atmosphäre und Plastizität des Bildes.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	Alle Veranstaltungen
	Verfeinerung der Inszenierung der Zeichnung und des Temporhythmus in einigen Szenen.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula	Alle Veranstaltungen
Die letzte Phase der Arbeit.
	Schwarzer Lauf.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Versammlungsproben. Installation von dekorativen und künstlerischen Gestaltung.
	Versammlungsprobe. Input von Musik- und Noise-Design.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Versammlungsprobe.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Lichtinstallation. Mit allen Komponenten ausführen.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Allgemeiner Lauf.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Lieferung der Leistung.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula
	Aufführungspremiere.		MOU Sekundarschule Nr. 41 Aula

ANLAGE 2

Auszug für Requisiten, Kostüme und Requisiten

Charakter		Hinter den Kulissen
Bist	Bett, Vogel in einem Käfig		Grüne Baskenmütze mit einem Diamanten, silberner Käfig.
	Bett, Leuchter.
			Grünes Barett mit Diamant, Zauberstab.
Seele des Lichts	Ein Lichtstrahl
	Katzenkorb
	Zuckerbeutel
	Thron, fünf Türen	Extras, die Geister mit schwarzen Stoffen darstellen	Türschlüssel

ANHANG 3

Kasse für Kostüme

Bist: ein Junge in einem Anzug

Bestandteile des Kostüms:

Weste;

Shirt;

Hut mit einem Diamanten.

Anzugmaterial:

1. Weste - blauer Krepp;

2. Hemd - blaue Baumwolle;

Reithose - blauer Krepp;

Beretka - grüne Wolle.

Schuhe: schwarze Stiefel.

Frisur: kurze Haare.

Mytil: kleines Mädchen in einem Anzug.

Bestandteile des Kostüms:

1. Weste;

2. Hemd;

Anzugmaterial:

1. Weste - brauner Krepp;

2. Hemd - beige Baumwolle;

Rock - brauner Krepp.

Schuhe: gelbe Lederschuhe.

Frisur: wellige Locken.

Fee: eine Frau in einem Regenmantel und einem schönen Kleid.

Bestandteile des Kostüms

2. Kleid;

Kostümmaterial:

1. Regenmantel - schwarze Sackleinen;

2. die Innenseite des Umhangs – goldene Perlen und Pailletten;

Kleid - goldene Perlen und Pailletten.

Schuhe: Lederschuhe von goldener Farbe.

Frisur: lange wellige Locken vorne und ein Dutt hinten.

Seele des Lichts: ein schönes, junges Mädchen in einem weißen Kleid.

Bestandteile des Kostüms:

1. Mütze;

2. Kleid;

Kap.

Anzugmaterial:

1. Mütze - Stricken aus Wollfäden Weiß;

2. Kleid - weißer Krepp;

Umhang - weißer Krepp.

Schuhe: weiße Ballerinas.

Frisur: lange glatte Haare.

Katze: Das Mädchen ist nicht groß.

Bestandteile des Kostüms:

1. Rollkragen;

2. Gamaschen;

Handschuhe;

Hut mit Katzenohren.

Kostümmaterial:

1. Rollkragenpullover - schwarzer Samt;

2. Leggings - schwarzer Samt;

Handschuhe - schwarzer Samt;

Jabot - weiße Seide;

Mütze mit Ohren - schwarzer Samt.

Schuhe: schwarze Schuhe.

Frisur: Haare sind unter einem Hut versteckt.

Hund: ein junger Mann von dünner Statur.

Bestandteile des Kostüms:

1. Rollkragen;

2. ausgestellte Hosen;

Handschuhe;

Hut mit Hundeohren.

Kostümmaterial:

1. Rollkragenpullover - roter Plüsch;

2. Schlaghose - roter Plüsch;

Handschuhe - roter Plüsch;

Hut mit Ohren - brauner Plüsch.

Schuhwerk: braune Lederstiefel.

Frisur: Kurzhaarschnitt.

Zucker: ein junger Mann mit dichtem Körperbau.

Bestandteile des Kostüms:

2. weite Jacke mit Gummizug unten;

Schlaghosen.

Kostümmaterial:

1. Hut - roter und weißer Krepp;

2. weite Jacke mit Gummizug unten - rot-weißer Crêpe;

Schlaghose - rot-weißer Crêpe.

Schuhe: schwarze Schuhe.

Wasser: Ein junges Mädchen von dünner Statur.

Bestandteile des Kostüms:

1. Kleid;

2. langer Umhang.

Kostümmaterial:

1. Kleid - blauer Krepp;

2. langer Umhang - blauer Krepp.

Schuhe: weiße Ballerinas.

Frisur: glattes fließendes Haar.

Nacht: eine Frau mittleren Alters, fettleibiger Körperbau.

Bestandteile des Kostüms:

1. Kleid;

Kostümmaterial:

1. Kleid - schwarzer Samt, Perlen und Pailletten;

2. Regenmantel - schwarzer Samt.

Schuhe: Schwarze Schuhe mit niedrigem Absatz.

Frisur: hohe Fülligkeit für langes Haar.

ANHANG 4

Geschätzte Kosten

	Sets, Requisiten und Kostüme	Anzahl Requisiten, Kulissen und Kostüme (in Metern)
	Leuchter
	Zauberstab
	Katzenkorb
	Stand (Haus)
	Zuckerpaket
	Sackleinen
Insgesamt: 28.000 reiben.

ANHANG 5

Topographie

Bist

Seele des Lichts

Blauer Vogel

Mädchen

Heldenbewegungsindikatoren

Fall: Krankheit der Enkelin von Berilyuna

Fall: Das Erscheinen der Seele des Lichts und Tiltils im Königreich der Zukunft

Fall: Flucht der Taube aus den Händen eines Mädchens

"Eine Fantasiewelt für sich selbst erschaffen,
Wir sind der Wahrheit näher als durch Bleiben
in einer Realität, die unseren Sinnen zugänglich ist.
M. Maeterlinck "Aufsatz über die Unsterblichkeit"

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts bereicherten sich Liebhaber der Belletristik und neugierige Suchende nach einer Alternative zur spirituellen Armut des Alltags, unter anderem durch großzügige Platzierungen unübertroffener Werke des bemerkenswerten Dramatikers, Schriftstellers und Dichters Maurice Maeterlinck. In meinem Bücherregal habe ich vier Bände der lebenslangen vorrevolutionären Ausgabe dieses berühmten Schriftstellers aufbewahrt, der zu Recht den Spitznamen Happy erhielt.

Hundert Jahre sind vergangen. Was hat sich in unserem Verständnis der Werte des menschlichen Lebens verändert?

„Klug sein“, sagte Maeterlinck, „bedeutet vor allem, glücklich sein zu lernen.“ Einige seiner Abhandlungen wurden unverblümt als Leitfaden bezeichnet glückliches Leben. „Es gibt kein Glück im Glück selbst, wenn es uns nicht hilft, an etwas anderes zu denken und irgendwie die mystische Freude zu verstehen, die das Universum erfährt, weil es existiert.“

Maurice Maeterlinck wurde am 29. August 1862 in eine wohlhabende bürgerliche Familie geboren. Sein Vater war ein wohlhabender Notar, seine Mutter war die Tochter eines ebenso wohlhabenden Anwalts. Der Junge war zunächst für einen elterlichen Weg bestimmt: sich im Recht zu qualifizieren und das Familienvermögen, das elterliche Kapital mit seinem Leben zu stärken. Verständliche, aus der Sicht des gesunden Menschenverstandes und jahrhundertelanger Lebenserfahrung, weltliche Richtlinien. Alles andere, was dem mühsamen Geldverdienen und dem Ausbau der Geschäftsbeziehungen fehlt, trägt zur spirituellen Erfahrung der offiziellen Religion bei.

Maurice absolvierte ein Jesuitenkolleg, erhielt also eine religiöse Ausbildung. Auf Drängen seiner Eltern trat er in seine Geburtsstadt Gent (Belgien) in die Universität ein. 1885 absolvierte er die Juristische Fakultät und erhielt das Recht, als Rechtsanwalt zu praktizieren. Angesichts der Schirmherrschaft von Verwandten, ihrer gut ausgebauten Verbindungen und einer würdigen Position wäre es für ihn nicht schwierig gewesen, ein ebenso erfolgreicher Anwalt zu werden, der zweifellos reicher, einflussreicher und mächtiger ist. Eine zerbrechliche Phantasie eines anderen höheren Glücks (nicht materiell), ein vages Gefühl des großen Mysteriums des Lebens, unzugänglich für materielle Augen, riss ihn jedoch aus der verdaulichen und verständlichen bürgerlichen Lebensweise und warf ihn in unbekannte Höhen, deren Gipfel waren in beängstigender Dunkelheit verborgen.

1888 erschien der erste Gedichtband, herausgegeben auf Kosten von Familienkassen, der von niemandem sonderlich beachtet wurde. Doch jetzt, ein Jahr später, wird das Stück „Prinzessin Malene“ einerseits – unerwarteterweise andererseits – ganz verständlicherweise und selbstverständlich – von dem einflussreichen französischen Schriftsteller und Kritiker Octave Mirbeau hoch geschätzt. Hier ist ein Zitat aus dieser schicksalhaften Rezension: „Ich weiß nicht, wo Maeterlinck herkommt und wer er ist … Ich weiß nur, dass ich keinen unbekannteren Menschen kenne als ihn. Ich weiß auch, dass er ein Meisterwerk geschaffen hat... ein erstaunliches, reines, ewiges Meisterwerk. Mit einem Wort, Maeterlinck hat uns ein geniales Werk unserer Zeit geschenkt, überaus wunderbar und zugleich naiv, an seinen guten Eigenschaften nicht unterlegen ... als alles Schöne an Shakespeare. Diese Arbeit heißt „Prinzessin Malene“.

Obwohl es eindeutig nicht mit Shakespeare konkurrieren sollte, würde Maeterlinck ein völlig neues Wort in der Dramaturgie sagen, und vielleicht wurde dieses verborgene geniale Potenzial von Mirbeau eingefangen. Denn „Prinzessin Malene“ ist eben ein Kräftemessen: eine Art Aufarbeitung eines deutschen Märchens mit verkomplizierenden Elementen aus Shakespeares „Hamlet“. Vor allem diente diese Rezension als Ausgangspunkt, der das Leben des Autors radikal veränderte: Er trennte sich von der Jurisprudenz und widmete sich ganz der Literatur.

Dann kommen seltsame Einakter heraus: „Unbidden“, „Blind“, „Seven Princesses“ – als Ausgangslage eines anspruchsvollen Menschen, der mit dem unbezahlbaren Geschenk des Lebens vor verschlossenen geheimnisvollen Türen erstarrt. Der Held sucht und findet kein Glück.

„Ungeboten“ – Warten in Tatenlosigkeit und Unwissenheit auf das Wunder des wahren Lebens, während es stirbt, ohne geboren zu werden

"Blind" - die Metapher des überwältigenden Todes wird in einer Gruppe blinder Menschen ausgedrückt, die sich in einem dunklen, unbekannten Wald verirrt haben; Auch hier ist Unwissenheit, Eitelkeit, die Unfähigkeit, aus den verblüffenden Traditionen des Alltags herauszukommen, in denen es einen Abgrund kleiner Freuden und Freuden gibt, aber es gibt keine Hauptsache - charmante Komplizenschaft Höhere Mächte die die Quelle der irdischen Menschheit umgeben und durchdringen.

"Sieben Prinzessinnen" - der Prinz ist dazu bestimmt, sieben Prinzessinnen aus der tödlichen Auflösung des Schlafes zu erwachen (nach gängigen Vorstellungen ist das Erwachen dem Schlaf überlagert, und das ist die Art des Erwachens: Lebenskraft entziehend? Lebenskraft bringend?). Der Prinz, keinen Moment zu spät, rettet alle außer seiner Geliebten. Warum? … Das Schicksal überwältigt uns … Wie können wir die Mauer durchbrechen, hinter der sich ein Meer unsichtbarer Freude befindet, das unsere Augen öffnet und jedem unserer Gedanken und Bewegungen Bedeutung verleiht? Das Wissen, das nicht weniger benötigt wird als die Luft, die wir atmen, kommt zu spät, am Ende der Lebenskraft, wenn unsere Seele längst in einer Kloake von Lastern erstickt ist und nur gelegentlich einen verblassenden Körper besucht.

Das nächste ikonische Drama ist Peleas und Melisande. Äußerlichen Zeichen nach ist dies eine Geschichte von Leidenschaft, die Zivilgesetze übertrat, die Last der Konventionen ablehnte, gepaart mit der Tradition, im wirklichen Leben akzeptiert zu werden. In der symbolischen Konzeption ist dies jedoch ein Drama wahrer Liebender, die sich auf der Suche nach der Verkörperung der wahren Liebe, auf der Suche nach Perfektion (brennende soziale Kreativität ... mit Angst, mit dem Keuchen getriebener Pferde) selbst zerstören. Eine Liebesgeschichte auf den ersten Blick, wenn es einen plötzlichen, sich ergänzenden Austausch unaussprechlicher gewöhnlicher Worte gibt, die Geheimnisse von Leben und Tod - sie sind in der Ewigkeit gefangen und verbleiben auf einer unvollkommenen Erde.

Unterdessen lernt Maurice eine schöne Frau kennen: eine willensstarke gebildete Dame, Sängerin und Schauspielerin. Für 23 Jahre wird sie seine Gefährtin, irdischer Schutzengel, Sekretärin und Impresario. Das Paar zog nach Paris und stürzte sich in das höhere Theaterleben. Zu dieser Zeit verfasste Maeterlinck metaphysische Abhandlungen und Abhandlungen, die später Sammlungen zusammenstellten: Schatz der Demütigen, Weisheit und Schicksal. Die dritte Abhandlung „Das Leben der Bienen“ sticht heraus – sie eröffnet einen neuen Zweig im Werk des innovativen Dramatikers: die Suche nach Analogien zu komplizierten menschlichen Problemen ideales Leben Tiere und Pflanzen (zusammen - in der Natur ohne das menschliche Ego).

Der Geist eines Schriftstellers (ein Führer in der Welt des Unbekannten), erleuchtet durch metaphysische Forschung, ausgeglichen Familienleben nimmt Anpassungen an der spirituellen Forschung vor. Das Stück "Monna Vanna" thematisiert den Protest einer Person gegen die Allmacht des Schicksals, des Schicksals. Entwicklungen sind bereits im Aufsatz enthalten, der mit rettenden Leuchtfeuern den Weg ins Unbekannte lenkt ...

In der Abhandlung „Weisheit und Schicksal“ finden sich Aussagen, die den Autor selbst erklären: „Es wäre notwendig, dass von Zeit zu Zeit jemand, besonders vom Schicksal Begünstigter, mit glänzendem, neidischem, übermenschlichem Glück belohnt, käme und uns einfach verkündete: Ich habe alles erhalten, was Sie jeden Tag an Wünschen hervorrufen. Ich habe Reichtum, Gesundheit, Jugend, Ruhm, Macht und Liebe. Jetzt kann ich mich glücklich nennen, aber nicht wegen der Geschenke, die das Schicksal mir verliehen hat, sondern weil diese Segnungen mich gelehrt haben, über das Glück hinauszuschauen. Es ist angebracht hinzuzufügen, dass, wenn einige der Güter und Eigenschaften, die als weltliches Glück bezeichnet werden, als Geschenk kamen und sie genug Weisheit hatten, dieses Glück nicht für bare Münze zu nehmen, warum sollten dann andere, die das Schicksal nicht mit Reichtum lockt, Ruhm oder Macht, verbringe kostbare Zeit und Mühe, um Reichtum, Ruhm und Macht zu erlangen ... Mach weiter für den Blue Bird!

Das Theaterstück „Der blaue Vogel“ war ein großer Erfolg im zaristischen Russland und auf der ganzen Welt. Und verlässt die Bühne immer noch nicht.

Laut Maeterlinck ist der Blaue Vogel ein Symbol des Glücks, das die Menschen überall in fernen Ländern und fernen Ländern, in der Vergangenheit und in der Zukunft suchen, dunkle und helle Kräfte anrufen, ohne zu bemerken, dass dieses Glück neben ihnen ist, unter ihrer Hand, in ihrer eigenen zu Hause, dass man das Glück eigentlich nicht suchen muss – man muss es sehen können, denn es ist überall und überall wie Sonnenlicht.

Die Bekanntschaft eines unerfahrenen Lesers mit der Originalquelle – dem Theaterstück „Der blaue Vogel“ – führt zu bekannter Verwirrung: hundert Seiten kleiner Text, viele ungewöhnliche Charaktere (68 von 12 zusammen!), eine ungewöhnliche Kunstform, die es erfordert Spezialwissen (Schließlich werden Theaterstücke nicht gelesen, sondern geschaut, am besten am Bildschirm). Die Lektüre des Originals eliminiert jedoch eine Reihe von auferlegten Meinungen und Interpretationen und ermöglicht es, von Hand zu Hand mit der Welt des Autors in Kontakt zu treten.

Die Besonderheit des Aufbaus des Stücks, was ist Extravaganz, Exposition, Handlung, Höhen und Tiefen, Bemerkung, Monolog, Dialog - das Bildungsprogramm dauert fünfzehn Minuten. Und dann ... weiteres Eintauchen in eine fantastische und gleichzeitig reale Welt der Glückssuchenden.

So wachen Kinder, als Symbol für Reinheit und Reinheit, aus einer einfachen Arbeiterfamilie in der Nacht vor Weihnachten plötzlich auf, geweckt vom Lärm des Spaßes aus dem Haus der Reichen, das gegenüber liegt. Die armen Leute selbst haben Freuden - rief die Katze. Plötzlich erscheint eine Fee, die der russischen Baba Yaga ähnelt, und fordert die Kinder auf, sich auf die Suche nach dem Glück zu machen. „Du musst mutig sein, um das Verborgene zu sehen“, mahnt sie gereizt und gibt magische Gegenstände, die es dir ermöglichen, das Verborgene zu sehen, wenn der magische Blick nicht entwickelt ist. Es gibt keine Fähigkeit zu sehen, aber nicht zu schauen. Verwenden von magischer Kraft (eine magische grüne Kappe tragen und einen wunderbaren Diamanten drehen) kleiner Held wie in eine andere Welt fallen: Alle Gegenstände, die Einrichtung der Hütte, Feuer, Wasser, eine Katze, ein Hund erwachen zum Leben. Sie alle haben eine Seele, die vage einer materiellen Form ähnelt: Feuer - ein schneller Athlet in roten Strumpfhosen; Wasser - ein flexibles Mädchen mit locker fließendem Haar; Zucker - ein zuckerhaltiger Typ in extravaganter Kleidung; Die Flamme der Lampe ist eine strahlende, unvergleichliche Schönheit in einer transparenten, funkelnden Tunika usw. Und die Seelen der Menschen sind völlig anders als die äußere Erscheinung. So wird aus einer unangenehmen altersschwachen Zauberin eine schöne und süße Fee.

Kinder, begleitet von auserwählten Seelen, begeben sich auf eine Reise durch märchenhafte Welten. Es gibt viele davon: das Land der Erinnerung, den Palast der Nacht, den Wald, den Friedhof, die Gärten der Glückseligkeit, das Königreich der Zukunft – und in jeder ungewöhnlichen Abteilung von Märchenwesen, angeführt von zwei Jungen, scheinen sie einen blauen Vogel oder etwas Ähnliches zu finden, eine Alternative zum Glück, eine Interpretation, ihre eigene Interpretation - all dies ist leicht als wahr zu akzeptieren, wenn nicht die Seele des Lichts, die ihr Gesicht hinter einem glänzenden Gewand versteckt, und sehr diese oder jene Variante des Glücks kompetent zusammenzufassen. Sie weiß viel und führt, suggeriert. Vermeidet eine direkte Antwort. Auf die Aufforderung, sich ganz zu öffnen, sein Gesicht zu zeigen, hüllt er sich noch enger in sonnige Klamotten.

Im Land der Erinnerungen werden Erinnerungen an die Lieben und Herzensmenschen, an freudige Momente zum Glück.

Im Palast der Nacht, gesättigt mit allseitigem Bösen, manchmal nicht vom Guten zu unterscheiden, gibt es Träume.

Im Wald - im Leben in der Natur, abseits der geschäftigen Zivilisation.

Auf dem Friedhof - im Tod, bringt glückselige Ruhe, befreit von der Last irdischer Sorgen, Nöte und Nöte.

In den Gärten der Glückseligkeit - in Freuden, Freuden.

Im Königreich der Zukunft – in der Zukunft, die alle Probleme lösen und das irdische Leben mit dem großen Geheimnis des ewigen Lebens in Einklang bringen wird.

Nachdem die Kinder alle Märchenwelten besucht haben, erhalten sie die wichtigste Lebenslektion, die keine echte Schule lehren kann. Erstens wird die Aufgabe selbst, den blauen Vogel zu fangen und einzusperren, der das vollkommene Glück symbolisiert, zu einem Verständnis dafür, was Glück ist und wie man es erreicht und wie man echtes von falschem unterscheidet. Zweitens zeigt die Begegnung mit den Geistern der Dunkelheit und ihre überzeugende Konfrontation, dass die Schrecken überwunden werden können. Die Nachfolge von Bliss zeigt illusorische und destruktive Folgen. Die Begegnung mit Unglück stärkt die Kräfte und überzeugt, dass sie der Zähmung zugänglich sind.

Neben der wertvollsten Lebenslektion lernen Kinder die höchste Wahrheit: „Es gibt weder Tod noch Vergessenheit; im grenzenlosen Ozean des Seins sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch tausend Fäden verbunden. Das Gesetz, nach dem das Leben in der Welt aufgebaut sein sollte, ist Selbstlosigkeit. Nur wenn Sie die Einstellung in Ihrer inneren Welt (durch einen Neustart) auf Selbstlosigkeit ändern, erhalten Sie die Glücksgarantie.

So gereinigtes (ebenso ungetrübtes kindliches) und erweitertes Bewusstsein, das einem Menschen die erloschene Vision (zu schauen und zu sehen) zurückgibt und zur Grundlage für den Sieg über das Schicksal wird, über das wachsende, wie ein Krebsgeschwür, das vielseitige Böse.

Kinder verpflichtet fabelhafte Reise wie in einem Traum. Die Mutter, die gekommen ist, um sie zu wecken, hört sich fassungslos die Geschichte der Jungen über diesen wunderbaren Feldzug an. Er schickt seinen Vater zum Arzt. Aber dann kommt ein Nachbar herein, der plötzlich der gleichen Fee sehr ähnlich zu sein scheint, die die Jungen hinter dem Blauen Vogel hergeschickt hat. Sie sagt, dass ihre Enkelin sehr krank ist: Nerven ... Die Mutter überredet ihren Sohn, ihr eine zahme Turteltaube zu geben, die dem Blauen Vogel plötzlich sehr ähnlich wird. Der Junge gibt den Käfig mit dem Vogel und - unerwartet! - sieht die Situation zu Hause mit neuen Augen, und ein ungewöhnlich freudiges Gefühl wächst in ihm.

Es klopft, und die alte Nachbarin, die einer Fee sehr ähnlich sieht, tritt wieder ein und ist extrem schönes Mädchen mit einer Turteltaube an ihre Brust gedrückt, sehr ähnlich der Seele des Lichts, und die Turteltaube ist genau der blaue Vogel, für den sie in ferne Länder gingen. Das Mädchen strahlt - sie hat sich erholt! Der Junge versucht ihr zu erklären, wie man sich um die Taube kümmert, aber der Vogel fliegt davon... Die wundervolle Enkelin weint - der junge Held verspricht ihr, den Vogel zu fangen...

Mit Hilfe einer magischen grünen Mütze mit einem magischen Diamanten wurde den Helden eine andere Welt eröffnet, die sich von der wirklichen völlig unterscheidet, und mit Hilfe einer Geste des Altruismus wurde auch eine wahre Vision der Welt eröffnet, wie sie entpuppt, vergeistigt und voller Geheimnisse, wo alles und jedes untrennbar miteinander verbunden ist und in Wechselwirkung steht, verantwortlich für die Vorfahren und für die Nachkommen.

„Maeterlinck“, bemerkte seinerzeit Alexander Blok und der wie jedes echte Wort und Handeln zeitlos geworden ist, „gibt im Stück ein optimistisches Zukunftsbild: Jene Kinder, die ihre Geburt im Reich der Zukunft erwarten, werden sie bald bringen schöne Maschinen, Blumen und Früchte der Erde werden Krankheit, Ungerechtigkeit und sogar den Tod selbst besiegen. Doch auch diejenigen, die auf der Erde leben, haben eine sehr wichtige Aufgabe: Tiltil und Mitil müssen den Blue Bird – den Vogel des Glücks – finden und auf die Erde bringen. Dafür kennen sie die Welt. Aber diese Welt und die Seelen, die sie bewohnen, sind in den Menschen selbst. Die Handlung des Stücks beginnt und endet im Kinderheim. Die Reise in sich selbst fand in einem Traum statt, aber beim Aufwachen vergessen Tiltil und Mitil nicht alles, was ihnen passiert ist, und jetzt betrachten sie die Welt um sich herum auf eine neue Weise: wie die Seele des Lichts ihre Sicht vorausgesehen hat der Dinge hat sich geändert, und jetzt scheint es ihnen, dass nur sie aufgewacht sind und der Rest der Menschen schläft und nicht die ganze Schönheit und Anmut der Welt sieht.

Es wäre schön zu schlafen, sonst füllen sie das Leben mit Schrecken und Lastern, Missverständnissen, Gedankenlosigkeit, präsentiert als neues Lebensgesetz. Das Leben, das sich selbst frisst, am Vorabend der biblischen Apokalypse, die kein uraltes Gleichnis mehr zu sein scheint.

Liegt es daran, dass sie nach einem illusorischen Glück suchen, das es nicht gibt, anstatt tief in sich selbst zu blicken: zu finden, zu entwickeln und sich selbstlos darauf zu verlassen Lebenswerte die zum Ufer der großen Ewigkeit führen wird, diesen ganzen Weg begleitend mit einem undenkbaren enthusiastischen Glücksgefühl, nach und nach den Regeln der höchsten Wahrheit zu leben.

Das Stück von Maurice Maeterlinck „Der blaue Vogel“, dessen Zusammenfassung im Folgenden vorgestellt wird, ist ein berühmtes Werk des belgischen Dramatikers, das 1908 geschrieben wurde. Zum ersten Mal in Russland wurde es im Moskauer Kunsttheater aufgeführt. Seine Hauptidee ist die Fähigkeit, mutig zu sein, das Verborgene zu sehen.

Die Handlung des Stücks

Am Heiligabend beginnt das Theaterstück „Der blaue Vogel“, dessen Zusammenfassung Sie gerade lesen. Die Hauptfiguren sind Mytil und Tiltil, sie sind die Kinder des Holzfällers, die friedlich in ihren Betten schlafen. Plötzlich werden sie von Musik vor dem Fenster geweckt, sie rennen zum Fenster und sehen im Haus gegenüber eine schicke Weihnachtsfeier.

Zu diesem Zeitpunkt klopft jemand an die Tür. Auf der Schwelle steht eine alte Frau in einem grünen Gewand. Das ist die Fee Berilyun, die den Kindern befiehlt, sich sofort auf die Suche nach dem Blauen Vogel zu machen. Gleichzeitig ärgert sie sich sehr darüber, dass Mytil und Tiltil nicht zwischen offensichtlichen Dingen unterscheiden. Es braucht Mut, das Verborgene zu sehen, also führt sie sie.

Danach gibt Berilyuna dem Jungen eine grüne Mütze mit einem Diamanten, mit deren Hilfe er nun die „Seele der Dinge“ sehen kann. Wenn ein Junge es aufsetzt und den Diamanten dreht, verwandeln sich alle Gegenstände um ihn herum auf wundersame Weise. Die Zauberin verwandelt sich in eine wunderschöne Prinzessin und die Atmosphäre ihrer Hütte erwacht sofort zum Leben. Er sieht die Seelen der Stunden, des Feuers und sogar der Brote. Zum Beispiel erscheint Feuer vor ihm in Form eines Mannes in einer roten Strumpfhose.

Sogar die Katze und der Hund nehmen ein menschliches Aussehen an. Der Hund freut sich aufrichtig über Tiltil und die Katze streckt Mytil ungläubig die Hand entgegen. Gleichzeitig beginnt Wasser in einem funkelnden Brunnen aus dem Wasserhahn zu sprudeln, ein junges Mädchen erscheint mit lange Haare. Das ist die Seele des Wassers. Sie bekämpft das Feuer. Sie stoßen den Krug vom Tisch um, aus dem die Seele der Milch hervortritt. Und aus der Flamme einer gefallenen Lampe erhebt sich die Seele des Lichts.

In diesem Moment klopft es wieder an der Tür, Tyltil dreht den Diamanten zu schnell um, alles um ihn herum verblasst. Die Fee befiehlt allen wiederbelebten Seelen, die Kinder zu begleiten, und sagt ihren Tod am Ende der Reise voraus. Nur der Hund und die Seele des Lichts sind sich einig. Aber am Ende verspricht die Fee allen, das richtige Outfit zu wählen. Als die Eltern Tiltil und Mitil das Haus betreten, sehen sie nur Kinder, die friedlich in ihren Betten schlafen.

Reisebeginn

In dem Stück "The Blue Bird", dessen kurze Zusammenfassung vor Ihnen liegt, betreten die Charaktere den Palast von Berilyuny. Tiere und Gegenstände verkleiden sich in Feenkostümen. Die Katze erklärt sich zur Hauptkatze. Sie nennt die Menschen Despoten und erinnert sich daran, dass sie alle frei waren, bevor sie frei waren.

Die Katze schlägt vor, dass die Menschen nach dem Erwerb des Blauen Vogels die Seele der Elemente, Tiere und Dinge kennen und danach endgültig versklavt werden. Nur der treue Hund widersetzt sich kategorisch der Verschwörung. Als die Hauptfiguren mit der Fee und der Seele des Lichts zurückkehren, verstummen alle sofort. Die Katze beginnt mit dem Hund zu sprechen, der es von Tiltil bekommt.

Bevor er sich auf eine lange Reise begibt, teilt Brot Scheiben, die er direkt aus seinem Bauch schneidet, und Sahara schafft es, diese Mahlzeit zu versüßen. Sie wachsen zwar sofort nach.

Im Land der Erinnerungen

Zunächst begeben sich die Helden von M. Maeterlincks Stück "Der blaue Vogel" (eine kurze Zusammenfassung hilft Ihnen, sich schnell an die Handlung zu erinnern) in das Land der Erinnerungen. Ihre Kinder müssen alleine zu Besuch kommen.

Im Land der Erinnerungen besuchen Mitil und Tiltil ihre Großeltern, wo sie auch ihre im Kindesalter verstorbenen Brüder und Schwestern treffen. Es stellt sich heraus, dass die Toten einschlafen und nur aufwachen, wenn sich die Lebenden an sie erinnern. Die Hauptfiguren spielen mit den Kindern, essen mit der ganzen Familie zu Mittag und eilen dann zurück, um kein Date mit der Seele des Lichts zu verpassen. Die alten Leute geben ihnen eine Drossel, die ihnen absolut blau vorkommt. Aber als sie aus dem Land der Erinnerung zurückkehren, sind sie überzeugt, dass die Drossel wieder schwarz geworden ist.

Nacht Palast

Eine der Figuren in dem Stück „Der blaue Vogel“ (eine kurze Zusammenfassung wird Ihnen helfen, die Absicht des Autors besser zu verstehen) plant immer noch gegen Kinder. Es ist eine Katze. Sie kommt zum Palast der Nacht, um die Herrin vor dem Besuch der Kinder zu warnen. Aber die Nacht kann sie nicht aufhalten, also können sich die Katze und die Nacht nur darauf verlassen, dass die Idee der Menschen scheitern wird, der blaue Vogel wird ihnen nicht in die Hände fallen.

Im Theaterstück „Der blaue Vogel“ (Zusammenfassung für Tagebuch des Lesers in diesem Artikel) Night versucht auf jede erdenkliche Weise, Kinder zu verwirren. Sie schüchtert Tyltil ein, gibt ihm nicht den Schlüssel, der alle Türen in ihrem Palast öffnen kann. Aber der Junge beginnt trotzdem, die Tür nach und nach zu öffnen.

Er begegnet Geistern, Krankheiten und Krieg. Hinter einer der Türen findet Tiltil Himmelskörper, seine Lieblingsdüfte, Glühwürmchen, Nachtigallgesang.

Zaubergarten

Als der Junge sich vor der größten Tür wiederfindet, rät Night ihm, sie nicht zu öffnen. Alle Gefährten des Helden außer treuer Hund verstecken sich. Sobald sich die Tür öffnet, liegt dahinter ein traumhaft schöner Garten mit vielen zauberhaften blauen Vögeln.

Aus dem Buch "The Blue Bird", dessen Zusammenfassung die Arbeit selbst nicht ersetzt, erfahren wir, dass der Junge seine Kameraden aus den Tierheimen anruft, jeder von ihnen mehrere blaue Vögel auf einmal fängt und erst danach den Garten verlässt . Doch bald stellt sich heraus, dass es ihnen nicht gelungen ist, den echten Blue Bird zu finden. Alle Vögel, die sie aus dem Garten geholt haben, sterben aus Angst vor dem Tageslicht.

Im Wald

In dem Stück „The Blue Bird“, dessen Zusammenfassung es Ihnen ermöglicht, die Handlung herauszufinden, ohne das Buch zu lesen, fasziniert die Katze die Hauptfiguren weiterhin. Sie kommt in den Wald und beginnt, die Bäume gegen Tyltil und Mytil aufzuhetzen. Und die Bäume haben natürlich etwas, was die Kinder des Holzfällers nicht mögen können.

Als Tiltil in den Wald kommt, wird er sofort zu Boden geworfen, nur der Hund rettet ihn aus Ivys Fesseln. Beide stehen am Rande des Todes, nur die eingreifende Seele des Lichts rettet sie und veranlasst Tiltil, den Diamanten auf dem Hut zu drehen. Unmittelbar danach tauchen die Bäume in Dunkelheit, das rettet sie. Und die Katze konnte ihre Aufrufe zur Rebellion geheim halten.

Friedhofssuche

Die Suche führt die Helden zum Friedhof. In dem Stück „Der blaue Vogel“ von Maurice Maeterlinck (hierauf wird in der Zusammenfassung besonders Wert gelegt) dreht der Junge nachts um Punkt 12 Uhr den Diamanten. Unmittelbar danach öffnen sich die Gräber, wunderschöne magische weiße Blumen erscheinen aus ihnen. Vögel beginnen, Hymnen an das Leben und die Sonne zu singen. Und Mytil und Tiltil sind nur überrascht, dass es nirgendwo Tote gibt.

Ihre nächste Station sind die Gärten der Seligpreisungen. Die fetten Seligpreisungen, die sich ihnen in den Weg stellen, ziehen den Protagonisten und seine Kameraden fast in ihre Orgien hinein, aber der Junge dreht den Diamanten im letzten Moment um und sieht, wie hässlich diese Seligpreisungen sind.

Kinder begegnen häuslicher Glückseligkeit, deren Existenz vorher nicht einmal vermutet wurde, weil sie in Armut und Entbehrungen lebten. Diese sind auf den ersten Blick so einfach wie Gesund sein, Sternenlicht, blauen Himmel und sonnige Tage sehen oder barfuß im Tau laufen.

Bald erscheinen Große Freuden, darunter die Freude der Freundlichkeit, die Freude der Fairness, die reinste und hellste von ihnen ist die Freude der Mutterliebe. Kinder bemerken, dass sie ihrer echten Mutter sehr ähnlich ist, nur viel schöner.

Mutterliebe

In dem Stück „Der blaue Vogel“, dessen Zusammenfassung viele dazu anregen wird, das Buch selbst zu lesen, erfährt die Mutterliebe, dass die Kinder mit der Seele des Lichts daherkamen. Sie begrüßt sie als ihre Geliebte.

Große Freuden bitten sie, den Schleier zurückzuziehen, unter dem unbekannte Glückseligkeit und Wahrheit verborgen sind. Aber die Seele des Lichts hüllt sich im Gegenteil noch fester in diesen Schleier und antwortet, dass die Stunde noch nicht gekommen ist. Aber sie verspricht, eines Tages wiederzukommen. Beim Abschied umarmt sie die Großen Freuden und trennt sich von ihnen.

Reich der Zukunft

Im Stück „Der blaue Vogel“ kommen die Figuren zusammen mit der Seele des Lichts in das Königreich der Zukunft und besuchen dort den Azurpalast. Azurkinder rennen ihnen sofort entgegen.

Dies sind Babys, die in naher Zukunft auf der Erde geboren werden. Aber sie kommen nicht mit mit leeren Händen, jeder von ihnen wird eine Erfindung haben, die der Menschheit das Leben erleichtern wird. Das könnte zum Beispiel die Happiness Machine sein, die 33 Möglichkeiten kennt, das Leben zu verlängern.

Eines der Azurkinder züchtet Gänseblümchen von außergewöhnlicher Schönheit, und das andere erklärt sich selbst zum König der neun Planeten und verspricht, die Ungerechtigkeit auf der Erde zu beseitigen. Zwei weitere Azurkinder verkörpern die Liebe. Sie stehen sich umarmend da und können sich nicht satt sehen. Sie küssen sich nur und reden über den bevorstehenden Abschied, denn auf der Erde werden sie mehrere Jahrhunderte trennen.

Sofort finden die Hauptfiguren ihren Bruder, der bald in ihrer Familie geboren wird. Sobald die Sonne aufgeht, beginnen neue Kinder geboren zu werden. In diesem Moment kommt ein alter Mann namens Time mit einer Sanduhr und einer Sense an. Alle, die bald geboren werden, besteigen ein Schiff, das sie zur Erde bringt. Aus der Ferne ist nur das Singen von Müttern zu hören, die auf ihre Kinder warten.

Verzaubert von dem, was passiert, verraten die Helden ihre Anwesenheit an den alten Mann Time, der in Wut verfällt. Tyltil dreht den Diamanten gerade noch rechtzeitig.

Heimkehr

Die Reise der Hauptfiguren des Märchens "Der blaue Vogel" (eine Zusammenfassung beschreibt es nur teilweise) neigt sich dem Ende zu. Tyltil findet sich vor seinem Geburtshaus wieder, erkennt ihn aber nicht sofort. Die Kinder trennen sich schließlich von ihren Gefährten.

Brot gibt dem Jungen einen Käfig, in dem sich niemand niederlassen konnte. Die Seele des Lichts gibt zu, dass es einen solchen Vogel vielleicht gar nicht gibt oder dass er geschickt die Farbe wechselt, sobald er sich in einem Käfig befindet.

Die Seelen von Tieren und Dingen verabschieden sich von Kindern. Das scheidende Feuer verbrennt sie fast mit seinen Liebkosungen. Das Wasser murmelt liebevolle Abschiede, und Sugar spricht durch und durch zuckersüße und falsche Worte. Der Hund macht sich am meisten Sorgen, er hat Angst, dass er nicht mehr mit seinem geliebten Herrn sprechen kann.

Die Kinder versuchen, zumindest die Seele des Lichts davon zu überzeugen, bei ihnen zu bleiben, aber sie gibt zu, dass es nicht in ihrer Macht steht. Sie verspricht nur, bei jedem Mondstrahl und jeder Morgendämmerung bei ihnen zu sein. Pünktlich um 8 Uhr geht das Tor auf, die Kinder gehen in den Hof, es wird sofort hinter ihnen zugeschlagen.

Hüttenrenovierung

Aus Maeterlincks Stück „Der blaue Vogel“, dessen Zusammenfassung Sie jetzt kennen, erfahren wir, dass Tiltil und Mytil sehr überrascht sind, als sie sehen, wie sich die Holzfällerhütte während ihrer Abwesenheit verändert hat. Alles wurde glücklicher und neuer.

Tageslicht strömt durch die Fensterläden herein, während die Kinder friedlich in ihren Betten schlafen. Mutter beginnt sie sanft und liebevoll zu wecken. Und dann wetteifern sie darum, über ihre magische Reise zu sprechen. Ihre Gespräche erschrecken die Frau nur, sie schickt nach dem Arzt.

Fee Nachbar

Doch statt eines Arztes steht ihr Nachbar Berlengo, der überraschenderweise der Fee Berilyuna ähnelt, vor der Haustür. Tiltil verwirrt sie und gibt zu, dass er den Blauen Vogel nicht finden konnte. Der Nachbar versteht, dass die Kinder von einem Märchen geträumt haben. Sie beginnt von ihrer Enkelin zu erzählen, die schon lange krank ist, nicht aus dem Bett kommt, Ärzte schreiben alles als Nervosität ab.

Dann überredet Tyltils Mutter ihn, der Nachbarstochter eine Taube zu schenken. Sie träumt schon lange von ihr. In dem Stück "Der blaue Vogel", dessen Zusammenfassung bei der Vorbereitung auf eine Prüfung oder eine Unterrichtsstunde hilft, schaut ein Junge auf seine Turteltaube, und für einen Moment scheint es ihm, als wäre sie derselbe blaue Vogel. Tyltil gibt den Käfig mit dem Vogel.

Interessanterweise beginnen Kinder, die Dinge, die sich in ihrem Haus befinden, anders zu betrachten. Für Wasser, Brot, Zucker, eine Katze und einen Hund. Bald kommt die Nachbarin mit einem blonden Mädchen zurück, das ihre Turteltaube an die Brust drückt. Tiltil und Mitil scheinen der Seele des Lichts überraschend ähnlich zu sein.

Tiltil beginnt ihr zu erklären, wie man sich um den Vogel kümmert, aber sie fliegt davon. Das Mädchen weint, Tiltil verspricht ihr, die Turteltaube zu fangen.

Das Stück endet mit einem Appell an das Publikum, in dem Tiltil darum bittet, den Vogel zu demjenigen zu bringen, der ihm begegnet. Es ist notwendig, dass es in der Zukunft Glück gab.

"Blue Bird", die Hauptfiguren der Arbeit, leben unglaubliche Ereignisse, die ihnen helfen, besser zu werden.

Hauptfiguren von "Blue Bird".

• Tiltil und Mytil,
• Eltern der Kinder,
• Opa und Oma,
• Tyltils Schwester
• Seele des Lichts,
• Seelen von Tieren und verschiedenen unbelebten Objekten.

Bilder-Symbole in der Arbeit "The Blue Bird"

• Der blaue Vogel ist Glück.
• Der Hund ist die Verkörperung von Hingabe, Bereitschaft zur Selbstaufopferung.
• Die Katze ist die Ausnutzung von Unterwürfigkeit, Betrug, Verrat.
• Brot ist Feigheit.
• Seele des Lichts - verkörpert Gerechtigkeit, ist ein Symbol für das Wissen um das Neue.
• Feuer ist Leichtsinn.
• Türen sind ein Symbol der Unwissenheit.
• Glückseligkeit ist ein Spiegelbild der Selbstgefälligkeit.

Tiltil und Mitil bewundern die Schönheit der Welt um sie herum und behandeln die Natur mit Sorgfalt. Helden haben vor nichts Angst, sie schauen mutig dem Schicksal ins Gesicht, unterwerfen die Elemente der Natur, besiegen den Tod und sind sehr neugierig. Obwohl die Kinder in einer armen Familie lebten, waren sie von elterlicher und mütterlicher Liebe umgeben. Sie erinnern sich gut an ihre Familie, egal wo sie sind. Höflich und rücksichtsvoll gegenüber älteren Menschen. Sie sind in der Lage, aus ihren Erfahrungen Schlüsse zu ziehen.

Maeterlinck argumentiert, dass ein Mensch nicht über sein Schicksal entscheidet, aber er hat ein hohes Ziel im Leben: Er muss nach sich selbst Spuren auf der Erde hinterlassen. Glück liegt nicht nur in der Kenntnis der Natur und der Welt, im Verständnis der Wahrheit. Glück ist in guten Taten, die für andere getan werden sollten. In ihrem Zuhause finden Kinder ihr Glück im Einfachen. Und dann werden alle Wochentage "wie Sonntage", man muss nur genauer hinschauen, "öffnet die Augen für die geheimsten Tiefen der Seele".