Achmatowa Requiem Schöpfungsgeschichte kurz. Anna Achmatowa: das Schicksal der berühmten Dichterin
Fast das gesamte „Requiem“ wurde in den Jahren 1935–1940 geschrieben, der Abschnitt „Statt Vorwort“ und die Epigraphik sind mit 1957 und 1961 gekennzeichnet. Lange Zeit Das Werk existierte nur in Erinnerung an Achmatowa und ihre Freunde, erst in den 1950er Jahren. Sie beschloss, es niederzuschreiben, und die erste Veröffentlichung erfolgte 1988, 22 Jahre nach dem Tod des Dichters.
Das Wort "Requiem" (in Achmatovas Notizbüchern - lateinisches Requiem) bedeutet "Begräbnismesse" - ein katholischer Gottesdienst für die Toten sowie ein Trauermusikstück. Der lateinische Name des Gedichts sowie die Tatsache, dass in den 1930er - 1940er Jahren. Achmatowa beschäftigte sich ernsthaft mit dem Studium des Lebens und Werks von Mozart, insbesondere seines „Requiems", und deutet auf die Verbindung von Achmatowas Werk mit der musikalischen Form des Requiems hin. Übrigens gibt es in Mozarts „Requiem" 12 Teile, in Achmatovas Gedicht - die gleiche Nummer ( 10 Kapitel + Widmung und Epilog).
Das Epigraph und anstelle des Vorworts sind die ursprünglichen semantischen und musikalischen Schlüssel des Werks. Das Epigraph (Zeilen aus dem Gedicht von 1961 „Also war es nicht umsonst, dass wir Probleme miteinander hatten ...“) leitet ein lyrisches Thema:
Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo leider meine Leute waren.
Anstelle eines Vorworts (1957), das das Thema „mein Volk“ aufgreift, führt es uns zu „damals“ – der Gefängnisschlange von Leningrad in den 1930er Jahren. Achmatovs „Requiem“ wurde wie Mozarts „auf Bestellung“ geschrieben; aber in der Rolle des "Kunden" - "der hundertmillionste Mensch". Das Lyrische und das Epos verschmelzen in dem Gedicht zu einem: Achmatowa spricht über ihre Trauer (die Verhaftung ihres Sohnes - L. N. Gumilyov, ihres Mannes - N. N. Punin) und spricht im Namen von Millionen von "Namenlosen"; hinter dem Ich ihres Autors steht das Wir all jener, deren einzige Kreativität das Leben selbst war.
Die Widmung setzt das Thema des Prosavorworts fort. Aber das Ausmaß der beschriebenen Ereignisse ändert sich:
Berge beugen sich vor dieser Trauer,
Der große Strom fließt nicht
Aber die Gefängnistore sind stark,
Und hinter ihnen sind harte Arbeitshöhlen ...
Die ersten vier Strophen des Gedichts skizzieren sozusagen die Koordinaten von Zeit und Raum. Die Zeit ist nicht mehr, sie ist stehengeblieben („der große Strom fließt nicht“); „Der Wind weht frisch“ und „der Sonnenuntergang sonnt sich“ – „für jemanden“, aber nicht mehr für uns. Der Reim "Berge - Höhlen" bildet eine räumliche Vertikale: "Unfreiwillige Freundinnen" fanden sich zwischen Himmel ("Berge") und Unterwelt ("Höhlen", wo sie ihre Verwandten und Freunde quälen), in der irdischen Hölle wieder.
Das Motiv des „wilden Kapitals“ und der „tollwütigen Jahre“ der Initiation in der Einleitung wird im Bild von großer poetischer Kraft und Präzision verkörpert:
Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger
In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad.
Hier erscheint in der Einleitung ein biblisches Bild aus der Apokalypse, das die Heldin auf ihrem gesamten Kreuzweg begleitet: „Die Sterne des Todes standen über uns ...“, „... und ein riesiger Stern droht bald zu sterben “, „... der Polarstern leuchtet.“
Zahlreiche Variationen ähnlicher Motive, die für das Requiem charakteristisch sind, erinnern an musikalische Leitmotive. In der Widmung und der Einleitung werden die Hauptmotive und Bilder umrissen, die sich im Gedicht weiterentwickeln werden.
In den Notizbüchern von Achmatowa finden sich Worte, die die besondere Musik dieses Werks charakterisieren: "... ein Trauerrequiem, dessen einzige Begleitung nur Stille und die schrillen fernen Schläge einer Totenglocke sein können." Aber die Stille des Gedichts ist voller Geräusche: das hasserfüllte Klappern der Schlüssel, das Abschiedslied der Lokomotivpfiffe, das Weinen der Kinder, das Heulen der Frauen, das Grollen schwarzer Marus („Marusi“, „Rabe“, "Trichter" - so nannten die Leute Autos für den Transport von Verhafteten), quietschende Türen und das Heulen einer alten Frau ... Durch diese "höllischen" Geräusche sind sie kaum hörbar, aber immer noch hörbar - die Stimme der Hoffnung, das Gurren der Taube , plätscherndes Wasser, Weihrauchläuten, heißes Rauschen des Sommers, Worte des letzten Trostes. Aus der Unterwelt („Gefängnishartarbeitslöcher“) – „kein Geräusch – aber wie viele / unschuldige Leben enden dort ...“ Eine solche Fülle von Geräuschen verstärkt nur die tragische Stille, die nur einmal explodiert – im Kapitel Kreuzigung – .
Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde,
Und der Himmel brannte ...
Die Kreuzigung ist das semantische und emotionale Zentrum der Arbeit; für die Mutter Jesu, mit der sich die lyrische Heldin Achmatowa identifiziert, sowie für ihren Sohn ist die "große Stunde" gekommen:
Magdalene kämpfte und schluchzte,
Der geliebte Student wurde zu Stein,
Und wo schweigend Mutter stand,
Also traute sich niemand hinzusehen.
Magdalena und die geliebte Jüngerin verkörpern sozusagen jene Etappen des Kreuzweges, die die Mutter bereits durchlaufen hat: Magdalena - rebellisches Leiden, als die lyrische Heldin "unter den Kremltürmen heulte" und "dem zu Füßen warf Henker", John - die stille Benommenheit eines Mannes, der versucht, "die Erinnerung zu töten", verstört von Trauer und dem Ruf nach dem Tod.
Der schreckliche Eisstern, der die Heldin begleitete, verschwindet im X-Kapitel - "Der Himmel schmolz zu Feuer". Das Schweigen der Mutter, die "so niemand anzuschauen wagte", wird durch ein Schrei-Requiem aufgelöst, aber nicht nur für ihren Sohn, sondern für alle, "Millionen, die billig getötet wurden, / die einen Pfad ins Leere beschritten" (O. E. Mandelstam). Das ist jetzt ihre Pflicht.
Der Epilog, der das Gedicht schließt, „schaltet die Zeit“ auf die Gegenwart um und bringt uns zurück zur Melodie und zur allgemeinen Bedeutung des Vorworts und der Initiation: Das Bild der Gefängnisschlange „unter der geblendeten roten Wand“ erscheint erneut (im 1. Teil) .
Wieder näherte sich die Stunde der Beerdigung.
Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.
"Requiem" wurde zu einem Denkmal in Worten für Achmatovas Zeitgenossen - sowohl für die Toten als auch für die Lebenden. Sie alle betrauerte sie mit ihrer „Weinleier“. Achmatowa vollendet das persönliche, lyrische Themenepos. Sie stimmt der Feier der Errichtung eines Denkmals für sich selbst in diesem Land nur unter einer Bedingung zu: dass es ein Denkmal für den Dichter in der Nähe der Gefängnismauer sein wird:
Dann fürchte ich mich wie im glückseligen Tod
Vergessen Sie das Rumpeln von Black Marus.
Vergiss, wie hasserfüllt die Tür geknallt ist
Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier.
„Requiem“ kann ohne Übertreibung Achmatovas poetische Meisterleistung genannt werden, ein hervorragendes Beispiel echter bürgerlicher Poesie.
Der Kritiker B. Sarnov nannte Achmatovas menschliche und poetische Position „männlichen Stoizismus“. Ihr Schicksal ist ein Beispiel für eine demütige und dankbare Akzeptanz des Lebens mit all seinen Freuden und Leiden. Achmatovas "königliches Wort" verband das Lokale harmonisch mit dem Überirdischen:
Und die Stimme der Ewigkeit ruft
Mit unwiderstehlich überirdischen,
Und über die Kirschblüten
Der Glanz des hellen Mondes ergießt sich.
Und es scheint so einfach
Weißwerden im Dickicht des Smaragds,
Straße, ich sage dir nicht wo...
Dort unter den Stämmen ist es noch leichter,
Und alles sieht aus wie eine Gasse
Am Tsarskoye Selo-Teich.
Anna Andreevna Achmatowa ist eine berühmte Dichterin, Übersetzerin und Literaturkritikerin. Der hellste Vertreter Silbernes Zeitalter Russische Poesie. Zweimal wurde Anna Andrejewna für den Literaturnobelpreis nominiert: 1965 und 1966.
Die zukünftige Dichterin wurde am 23. Juni 1889 im Dorf Bolschoi Fontan bei Odessa geboren. Sie war das dritte von sechs Kindern in der Familie des Adligen Andrei Antonovich Gorenko und Inna Erazmovna Stogova. 1990 wurde A. A. Gorenko zum Kollegiatsgutachter ernannt, und die Familie zog nach Tsarskoye Selo. Anna Gorenko studierte am Mariinsky-Frauengymnasium. Im Alter von 16 Jahren zog Anna mit ihrer Mutter nach Evpatoria und dann nach Kiew, wo sie das Gymnasium betrat und die Rechtsabteilung der Höheren Frauenkurse besuchte.
Das Mädchen schrieb ihr erstes Gedicht im Alter von 11 Jahren, schon damals wurde ihr klar, dass dies eine lebenslange Liebe war. Der Vater hielt die Leidenschaft seiner Tochter für das Schreiben für eine Schande für die Familie, und so wählte Anna im Alter von 17 Jahren einen anderen Nachnamen für sich selbst - Akhmatova, der ihrer Urgroßmutter gehört.
Das Gedicht „Es gibt viele brillante Ringe an seiner Hand ...“ wurde 1907 von Nikolai Gumilyov in der Sirius-Wochenzeitung in Paris veröffentlicht, wo er zu dieser Zeit arbeitete. Ihre Bekanntschaft begann in Zarskoje Selo und wurde durch Korrespondenz unterstützt. 1910 heiratete das Paar im Dorf Nikolaevskaya Slobodka in der Nähe von Kiew. Nach ihrer Rückkehr nach St. Petersburg tauchte Achmatowa in das Leben der kreativen Bohème dieser Zeit ein. In den ersten Perioden ihrer kreativen Tätigkeit war sie eine Anhängerin des Akmeismus. Die Schöpfer der Strömung waren Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky. Acmeisten plädierten dafür, die Symbolik in der Literatur zu verlassen und sich der Objektivität und Materialität von Bildern, der Genauigkeit von Worten und der Spezifität von Themen zuzuwenden. Die erste Sammlung von Achmatovas Werken, Evening, die 1912 veröffentlicht wurde, wurde zur Grundlage für den Aufbau der Prinzipien des Akmeismus. 1914 erschien eine Gedichtsammlung „Der Rosenkranz“, die bis 1923 immer wieder neu aufgelegt wurde.
Am 1. Oktober 1912 wurde das einzige Kind von Anna Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov, geboren. Er lebte fast seine ganze Kindheit bei seiner Großmutter A.I. Gumilyova. Seine Beziehung zu seiner Mutter war aus verschiedenen Gründen schwierig. Als sich Nikolai Gumilyov 1914 freiwillig an die Front meldete, zog Anna Andreevna zusammen mit ihrem Sohn auf das Familiengut ihres Mannes in der Provinz Tver. Die dort verfasste Sammlung The White Flock wurde 1917 veröffentlicht.
Gumilyov und Akhmatova ließen sich 1918 scheiden, Anna Andreevna wurde die Initiatorin der Pause. Im selben Jahr heiratet sie V.S. Schileiko. Das Jahr 1921 war voller Ereignisse und Dramen, Akhmatova trennte sich im Sommer 1921 von Shileiko. Nikolai Gumilyov wurde wegen des Verdachts der Teilnahme an einer Verschwörung festgenommen und einige Wochen später erschossen. Gleichzeitig erscheinen zwei Bücher der leidenden Dichterin: „Plantain“ und „Anno Domini MCMXXI“ („Im Sommer des Herrn 1921“).
Seit Mitte der 1920er Jahre werden ihre neuen Werke nicht mehr gedruckt, alte Werke werden nur gelegentlich nachgedruckt. Anna Akhmatova begann mit Nikolai Punin in einer standesamtlichen Ehe zu leben. 1933 fand die erste Verhaftung von Punin und ihrem Sohn statt. Insgesamt hatte Lev Gumilyov 4 davon, damals 1935, 1938, 1949. Insgesamt verbrachte er etwa 10 Jahre im Gefängnis. 1938 trennte sie sich von Punin. Achmatowa hat viel getan, um ihren Mann und ihren Sohn zu befreien – sie nutzte ihre Verbindungen und wandte sich an die Führung des Landes. Das Gedicht „Requiem“ beschreibt all die Nöte von Frauen, die gezwungen sind, die Schwellen von Gefängnissen und Lagern zu überschreiten, und unter der Unwissenheit über das Schicksal ihrer Lieben leiden. Sie wurde 1939 in den Verband der sowjetischen Schriftsteller aufgenommen, aber 1946 durch einen Sondererlass aus dem Verband ausgeschlossen.
Als der Große Vaterländische Krieg begann, befand sich Achmatowa in Leningrad, von wo aus sie nach Moskau und dann nach Taschkent evakuiert wurde. 1944 kehrte sie in die nördliche Hauptstadt zurück. 1951 wurde sie wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und 1955 erhielt sie vom Literaturfonds ein Haus in Komarowo. In den 1960er Jahren erhielt ihre Arbeit einen zweiten Wind: 1962 vollendete sie Poem Without a Hero, dessen Fertigstellung 22 Jahre in Anspruch nahm; 1964 erhielt sie den renommierten Literaturpreis in Italien „Ätna-Taormina“; wurde für den Nobelpreis nominiert, promovierte 1965 in Oxford und veröffentlichte die Sammlung The Run of Time.
Aufgrund gesundheitlicher Probleme zog Anna Andrejewna 1966 in ein kardiologisches Sanatorium in Domodedowo, dort ereilte sie am 5. März 1966 der Tod.
Die Dichterin wurde auf dem Komarovsky-Friedhof in der Nähe von Leningrad begraben. Das Denkmal für sie wurde zusammen mit seinen Schülern von Lev Gumilyov errichtet - einer Installation einer Steinmauer, an der Mutter und Frau auf Neuigkeiten über die Familie warteten.
Sehr kurz
Anna Andrejewna Achmatowa ist eine der größten Dichterinnen des 20. Jahrhunderts. Wie viel hat Anna Andreevna durchgemacht, damit ihre Arbeit gesehen und gehört wird. Erstens die Nichtanerkennung des Vaters, zweitens das Verbot der Regierung und drittens kein leichtes Privatleben.
An einem heißen Sommertag in Odessa, oder besser gesagt am 11. Juni 1889, wurde ein außergewöhnliches Mädchen mit einem besonderen Lebenswillen geboren. Von Natur aus eine starke Persönlichkeit mit einer freundlichen Seele, wusste sie von Kindheit an, dass ihr Leben nicht einfach sein würde. In der schwierigsten Zeit für einen Teenager (16 Jahre alt) gehen ihre Eltern auseinander. Auch das Liebesdrama hinterließ keine Spuren. Anschließend wollte Anna Andreevna Selbstmord begehen.
Anna Akhmatova studierte an zwei Gymnasien, zuerst in Tsarskoye Selo erhielt sie ihre Ausbildung am Mariinsky-Gymnasium, aber sie absolvierte das Kiewer Fundukleevskaya-Gymnasium.
Erst im Alter von 22 Jahren sah die Dichterin die Welt ihre Werke. 1912 erschien ihr erstes Buch „Der Abend“, das leider viel Kritik erntete. 1914 wurde die Sammlung "Rosary" veröffentlicht. Die größte Popularität erlangte jedoch das Gedicht "Requiem" (1935-1940), das ihrem Sohn Lev Gumilyov gewidmet war.
Im Alter von 77 Jahren wurde das Leben einer wirklich großen Dichterin Anna Andreevna Achmatowa (Gumilyova) im Sanatorium Domodedovo (Region Moskau) beendet.
Achmatowa - Biografie
Die größte russische Dichterin des 20. Jahrhunderts, Anna Achmatowa, geborene Anna Andreevna Gorenko, wurde am 23. Juni 1889 in der Nähe von Odessa geboren. Ihr Vater zog bald mit der ganzen Familie nach Tsarskoye Selo in der Nähe von St. Petersburg. Hier trat das Mädchen in das Mariinsky-Gymnasium ein, wo sie bis zur Scheidung ihrer Eltern im Jahr 1905 studierte. Anna setzte ihr Studium in Kiew fort und kehrte dann nach St. Petersburg zurück, um ihre Literaturkurse abzuschließen.
Anna schrieb ihr erstes Gedicht im Alter von 11 Jahren. Die Dichterin wählte den Nachnamen ihrer Urgroßmutter Tatarin als Pseudonym und begann mit „Anna Andreevna Akhmatova“ zu unterschreiben.
1910 heiratete Anna den berühmten Dichter Nikolai Gumilyov, den sie in Zarskoje Selo kennenlernte. Zwei Jahre später wurde ihr Sohn Leo geboren, das einzige Kind der Dichterin.
1912 erschien Achmatovas erste Gedichtsammlung „Evening“, gefüllt mit Liebeserlebnissen, die sie zu einer Kultfigur unter der Intellektuellen von St. Petersburg machten. Zwei Jahre später erschien der zweite Gedichtband Rosenkranz, der noch größere Popularität erlangte. Die dritte Gedichtsammlung von Achmatowa, Die weiße Herde, die 1917 veröffentlicht wurde, war vom Geist des Ersten Weltkriegs und der revolutionären Zeit durchdrungen.
Obwohl beruflicher Erfolg Annas Leben erfüllte, scheiterte ihre Familienunion mit Gumilyov. 1918 ließen sich Achmatowa und Gumilyov scheiden. In Zukunft hatte die Dichterin zwei weitere Ehen - mit dem Dichter V. Shileiko und dem Kunstkritiker N. Punin, aber keiner von ihnen konnte als glücklich bezeichnet werden.
1921 wurden gleichzeitig zwei Kollektionen "Plantain" und "Anno Domini" geboren, die den bolschewistischen Behörden nicht gefielen. Von 1924 bis 1940 wurde der Druck von Achmatovas Gedichten eingestellt. Sie verschönerte diese Zeit ihres Lebens voller Verzweiflung und Armut, indem sie Puschkins Biographie und Übersetzungen studierte. 1938 wurde Achmatovas Sohn Lev Gumilyov verhaftet und ins Lager gebracht. Der Schmerz der erlebten Trauer und die schmerzhafte Atmosphäre der Verdrängung führten zu dem Gedicht „Requiem“, das erst nach 1960 im Ausland veröffentlicht wurde.
1962 wurde die Dichterin für nominiert Nobelpreisüber Literatur. Außerdem erhielt sie den italienischen Literaturpreis und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford.
Anna Andreevna starb am 5. März 1966 an einem Herzinfarkt. Sie wurde im Dorf Komarowo in der Nähe von St. Petersburg begraben.
Biographie nach Datum und interessante Fakten. Das Wichtigste.
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"REQUIEM"
Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht "Requiem" ist eines der Spitzenwerke späte Kreativität AA Achmatowa. Das Gedicht wurde in der Zeit von 1935 bis 1940 geschrieben. Bis Mitte 1962 hatte das Werk keinen handschriftlichen Text, lebte aber in der Erinnerung von Achmatowa und einigen ihrer engsten Freunde. Die Entstehungsgeschichte dieses geheimen Zeitdokuments ist wie folgt: Achmatowa lebte in dem Glauben, dass in ihrem Zimmer ein Abhörgerät installiert war, daher wurden die Verse aus dem Requiem normalerweise nicht laut gesprochen, sondern auf ein Stück geschrieben aus Papier, auswendig gelernt und dann verbrannt. Letzte Lesung voller Text Werke, bevor das "Requiem" neu abgetippt wurde, fand am 27. Mai 1962 statt. An diesem Tag las L. K. Chukovskaya im kleinen Garten auf Ordynka auf Wunsch von Achmatowa das gesamte Requiem. L. K. Chukovskaya erinnert sich folgendermaßen an dieses Ereignis: „Sie hörte zu, und ich las die Gedichte laut vor, die ich mir so oft wiederholte. Sie löste den Knoten in ihrem Taschentuch und öffnete ihren Mantel. Sie hörte auf meine Stimme, spähte in die Bäume und Autos. Still. Ich habe jeden einzelnen gelesen. Ich fragte, ob sie sie jetzt aufnehmen würde. "Ich weiß nicht", antwortete sie, woraus ich verstand, dass ich immer noch kein Recht habe, etwas aufzuschreiben. Die Idee des Gedichts wurde von Achmatowa selbst im Vorwort zu Requiem erklärt: „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Gefängnisschlangen in Leningrad. Irgendwie hat mich jemand "erkannt". Dann erwachte eine Frau mit blauen Lippen hinter mir, die meinen Namen natürlich noch nie in ihrem Leben gehört hatte, aus der für uns alle charakteristischen Benommenheit und fragte mir ins Ohr (alle dort sprachen im Flüsterton): „Kann Beschreibst du das?“ Und ich sagte: "Ich kann." Dann flackerte so etwas wie ein Lächeln über ihr einstiges Gesicht.
Die Entstehungsgeschichte des Gedichts "Requiem"
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Nachricht zum Thema:
"Biografie und Werk von Anna Achmatowa"
Die Arbeit wurde von einem Schüler der 7
Platonow Nikolaj
Geprüft vom Lehrer der russischen Sprache und
Literatur
Mygysh N.G.
2015
Achmatowa A.A. Biografie
Anna Andrejewna Achmatowa ( echter Name- Gorenko) wurde in der Familie eines Schiffsingenieurs, Kapitän des 2. Ranges, im Ruhestand in St. Großer Brunnen in der Nähe von Odessa. Ein Jahr nach der Geburt ihrer Tochter zog die Familie nach Zarskoje Selo. Hier wurde Achmatowa Schülerin des Mariinsky-Gymnasiums, verbrachte aber jeden Sommer in der Nähe von Sewastopol. „Meine ersten Eindrücke sind Zarskoje Selo“, schrieb sie in einer späteren autobiografischen Notiz, „die grüne, feuchte Pracht der Parks, die Weide, wohin mich das Kindermädchen brachte, das Hippodrom, wo kleine kunterbunte Pferde galoppierten, der alte Bahnhof und noch etwas anderes das wurde später Teil der Tsarskoye Selo Ode "".
Nach der Scheidung ihrer Eltern zog Achmatowa 1905 mit ihrer Mutter nach Evpatoria. 1906 - 1907. 1908-1910 besuchte sie 1908-1910 die Abschlussklasse des Kiev-Fundukley-Gymnasiums. - an der Rechtsabteilung der Kyiv Higher Women's Courses. Am 25. April 1910 heiratete sie "jenseits des Dnjepr in einer Dorfkirche" N. S. Gumilyov, den sie 1903 kennenlernte. 1907 veröffentlichte er in seiner Publikation ihr Gedicht "An seiner Hand gibt es viele brillante Ringe ...". in der Pariser Zeitschrift "Sirius". Der Stil von Akhmatovas frühen poetischen Experimenten wurde maßgeblich von ihrer Bekanntschaft mit der Prosa von K. Hamsun, mit der Poesie von V. Ya. Bryusov und A. A. Blok beeinflusst. Achmatowa verbrachte ihre Flitterwochen in Paris, zog dann nach St. Petersburg und lebte von 1910 bis 1916 hauptsächlich in Zarskoje Selo. Sie studierte an den höheren historischen und literarischen Kursen von N. P. Raev. Am 14. Juni 1910 gab Achmatowa ihr Debüt auf dem "Turm" von Vyach. Ivanova. Zeitgenossen zufolge "hörte Vyacheslav ihren Gedichten sehr streng zu, billigte nur eine Sache, schwieg über den Rest, kritisierte eine." Das Fazit des "Meisters" war gleichgültig ironisch: "Was für eine dicke Romantik ..."
Nachdem sie den Nachnamen ihrer Urgroßmutter mütterlicherseits als literarisches Pseudonym gewählt hatte, begann sie 1911 in St. Petersburger Zeitschriften, darunter Apollo, zu veröffentlichen. Seit der Gründung der „Werkstatt der Dichter“ war sie deren Sekretärin und aktive Teilnehmerin.
1912 wurde die erste Sammlung von Achmatovas „Abend“ mit einem Vorwort von M. A. Kuzmin veröffentlicht. „Eine süße, fröhliche und traurige Welt“ tut sich dem Blick des jungen Dichters auf, doch die Konzentration psychologischer Erfahrungen ist so stark, dass sie das Gefühl einer nahenden Tragödie hervorruft. In fragmentarischen Skizzen werden Kleinigkeiten, "konkrete Fragmente unseres Lebens" intensiv schattiert, wodurch ein Gefühl von hoher Emotionalität entsteht. Diese Aspekte von Achmatovas poetischer Weltanschauung wurden von Kritikern mit den für die neue poetische Schule charakteristischen Tendenzen in Verbindung gebracht. Sie sahen in ihren Gedichten nicht nur die dem Zeitgeist entsprechende Brechung der Vorstellung von ewiger Weiblichkeit, die nicht mehr mit symbolischen Zusammenhängen verbunden war, sondern auch jene letzte „Dünnheit“. Psychologisches Zeichnen, das am Ende der Symbolik möglich wurde. Durch die „süßen Kleinigkeiten“, durch die ästhetische Bewunderung von Freud und Leid machte sich die kreative Sehnsucht nach dem Unvollkommenen breit – ein Merkmal, das S. M. Gorodetsky als „akmeistischen Pessimismus“ definierte und damit Achmatovas Zugehörigkeit zu einer bestimmten Schule noch einmal betonte. Die Traurigkeit, die die Verse von „Evening“ atmeten, schien die Traurigkeit eines „weisen und schon müden Herzens“ zu sein und war durchdrungen“ tödliches Gift Ironie", so G. I. Chulkov, der Anlass gab, Achmatovas poetische Genealogie zu I. F. Annensky aufzubauen, den Gumilyov als "Banner" für "Sucher neuer Wege" bezeichnete
Art von acmeistischen Dichtern. Anschließend erzählte Achmatowa, was für eine Offenbarung es für sie war, die Gedichte des Dichters kennenzulernen, der ihre "neue Harmonie" eröffnete.
Achmatowa wird die Linie ihrer poetischen Nachfolge mit dem Gedicht "Lehrer" (1945) und bestätigen eigenes Bekenntnis: "Ich verfolge meine Herkunft aus den Gedichten von Annensky. Sein Werk ist meiner Meinung nach von Tragik, Aufrichtigkeit und künstlerischer Integrität geprägt." The Rosary (1914), Achmatovas nächstes Buch, setzte die lyrische „Handlung“ von Evenings fort. Um die Gedichte beider Sammlungen, vereint durch das erkennbare Bild der Heldin, wurde ein autobiografischer Heiligenschein geschaffen, der es ermöglichte, in ihnen entweder ein „lyrisches Tagebuch“ oder einen „lyrischen Roman“ zu sehen. Im Vergleich zur ersten Kollektion intensiviert der „Rosenkranz“ die Details der Bildentwicklung, vertieft nicht nur die Leidensfähigkeit und Mitgefühl mit den Seelen „lebloser Dinge“, sondern auch die „Angst der Welt“. Die neue Sammlung zeigte, dass die Entwicklung von Achmatowa als Dichterin nicht in der Erweiterung des Themas liegt, ihre Stärke liegt in der Tiefenpsychologie, im Verständnis der Nuancen psychologischer Motivationen, in der Sensibilität für die Bewegungen der Seele. Diese Qualität ihrer Poesie nahm im Laufe der Jahre zu. Der zukünftige Weg von Achmatowa wurde von ihrer engen Freundin N. V. Nedobrovo richtig vorhergesagt. „Ihre Berufung ist es, Schichten zu schneiden“, betonte er 1915 in einem Artikel, den Achmatowa für den besten über ihre Arbeit hielt. Nach "Rosenkranz" kommt Ruhm zu Achmatowa.
Ihre Texte entpuppten sich nicht nur als nah an "verliebten Gymnasiasten", wie Achmatowa ironisch anmerkte. Zu ihren begeisterten Bewunderern gehörten Dichter, die nur in die Literatur eintraten - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok und V. Ya. Bryusov behandelten Achmatowa zurückhaltender, stimmten aber dennoch zu. In diesen Jahren wurde Achmatowa zum Lieblingsmodell vieler Künstler und zur Adressatin zahlreicher poetischer Widmungen. Ihr Bild wird allmählich zu einem integralen Symbol der Petersburger Poesie der Ära des Akmeismus. Während des Ersten Weltkriegs verband Achmatowa ihre Stimme nicht mit den Stimmen von Dichtern, die das offizielle patriotische Pathos teilten, aber sie reagierte mit Schmerz auf Kriegstragödien ("Juli 1914", "Gebet" usw.). Das im September 1917 veröffentlichte White Pack war nicht so erfolgreich wie die vorherigen Bücher. Aber die neuen Intonationen von trauriger Feierlichkeit, Andacht und einem überpersönlichen Beginn zerstörten das gewohnte Stereotyp von Achmatovs Poesie, das sich unter den Lesern ihrer frühen Gedichte entwickelt hatte. Diese Veränderungen wurden von O. E. Mandelstam bemerkt, der feststellte: "Die Stimme der Entsagung wird in Achmatowas Gedichten immer stärker, und gegenwärtig nähert sich ihre Poesie einem der Symbole der Größe Russlands." Nach der Oktoberrevolution verließ Achmatowa ihre Heimat nicht und blieb in „ihrem tauben und sündigen Land“. In den Gedichten dieser Jahre (Sammlungen "Plantain" und "Anno Domini MCMXXI", beide - 1921) verschmilzt die Trauer um das Schicksal ihrer Heimat mit dem Thema der Loslösung von der Eitelkeit der Welt, den Motiven "großer irdischer Liebe" sind gefärbt von der Stimmung der mystischen Erwartung des "Bräutigams", und das Verständnis der Kreativität als göttliche Gnade vergeistigt die Reflexion über das poetische Wort und die Berufung des Dichters und übersetzt sie in einen "ewigen" Plan.
Im Jahr 1922 schrieb M. S. Shaginyan und bemerkte den tiefen Reichtum des Talents des Dichters: „Achmatowa weiß im Laufe der Jahre immer mehr, wie man erstaunlich volkstümlich ist, ohne Quasi, ohne Falschheit, mit strenger Einfachheit und mit unbezahlbarer Redegier. ” Seit 1924 wurde Achmatowa nicht mehr veröffentlicht. 1926 sollte eine zweibändige Sammlung ihrer Gedichte erscheinen, doch die Veröffentlichung kam trotz langer und beharrlicher Bemühungen nicht zustande. Erst 1940 wurde die kleine Sammlung "From Six Books" veröffentlicht, und die nächsten beiden - in den 1960er Jahren ("Poems", 1961; "Running Time", 1965).
Seit Mitte der 1920er Jahre beschäftigte sich Achmatowa intensiv mit der Architektur des alten Petersburg, studierte das Leben und Werk von A. S. Puschkin, was ihrem künstlerischen Streben nach klassischer Klarheit und Harmonie des poetischen Stils entsprach und auch mit dem Verständnis des Problems verbunden war von "Dichter und Macht". In Achmatowa lebte trotz der Grausamkeit der Zeit der Geist der hohen Klassiker unzerstörbar und bestimmte sowohl ihre kreative Art als auch ihren Lebensstil.
In den tragischen 1930er und 1940er Jahren teilte Achmatowa das Schicksal vieler ihrer Landsleute, nachdem sie die Verhaftung ihres Sohnes, ihres Mannes, den Tod von Freunden und ihre Exkommunikation von der Literatur durch ein Parteidekret von 1946 überlebt hatte moralisches Recht, zusammen mit dem "hundertmillionsten Menschen" zu sagen: "Wir haben keinen einzigen Schlag abgewehrt." Achmatovas Werke aus dieser Zeit - das Gedicht "Requiem" (1935? in der UdSSR, veröffentlicht 1987), Gedichte, die während des Großen geschrieben wurden Vaterländischer Krieg, zeugte von der Fähigkeit des Dichters, die Erfahrung persönlicher Tragödien nicht vom Verständnis der katastrophalen Natur der Geschichte selbst zu trennen. BM Eichenbaum betrachtete den wichtigsten Aspekt von Achmatovas poetischer Weltanschauung als "das Gefühl des persönlichen Lebens als nationales Volksleben, in dem alles bedeutsam und allgemein bedeutsam ist". „Daher“, bemerkte der Kritiker, „ist der Weg hinaus in die Geschichte, in das Leben der Menschen, daher kommt ein besonderer Mut, verbunden mit einem Gefühl der Auserwähltheit, einer Mission, einer großen, wichtigen Sache …“ Eine grausame, disharmonische Welt bricht in Achmatovas Poesie ein und diktiert neue Themen und neue Poetiken: die Erinnerung an die Geschichte und die Erinnerung an die Kultur, das Schicksal einer Generation, betrachtet in einem historischen Rückblick ... Multitemporale Erzählebenen kreuzen sich, "die einer anderen Wort" geht in die Tiefen des Subtextes, Geschichte wird durch die "ewigen" Bilder der Weltkultur, biblische und evangelische Motive gebrochen. Bedeutsames Understatement wird zu einem der künstlerischen Prinzipien von Achmatovas Spätwerk. Sie basierte auf der Poetik des letzten Werks „Gedichte ohne Helden“ (1940-65), mit dem Achmatowa in den 1910er Jahren Abschied nahm vom St. Petersburg und von der Ära, die sie zur Dichterin machte. Achmatovas Kreativität als das größte kulturelle Phänomen des 20. Jahrhunderts. weltweite Anerkennung gefunden.
1964 wurde sie Preisträgerin des internationalen Preises "Ätna-Taormina", 1965 - Inhaberin der Ehrendoktorwürde der Universität Oxford. Am 5. März 1966 beendete Achmatowa ihre Tage auf der Erde. Am 10. März wurde ihre Asche nach der Trauerfeier in der St.-Nikolaus-Marinekathedrale auf einem Friedhof im Dorf Komarov bei Leningrad beigesetzt.
Mut
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,
Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -
Und wir werden dich retten, russische Sprache,
Großes russisches Wort.
Wir tragen dich frei und sauber,
Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten
Bis in alle Ewigkeit!
- 1962. 18. November - Die Geschichte von A. Solschenizyn "Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich" wurde veröffentlicht. Anna Andreevna kam, um sich zu beraten, was sie mit dem "Requiem" tun sollte, und hörte als Antwort: "Es war eine Tragödie des Volkes und mit Ihnen - nur die Tragödie einer Mutter und eines Sohnes." Was war es, Dummheit oder Eifersucht? 8. Dezember - die erste maschinengeschriebene Version von "Requiem", erstellt von Nika Nikolaevna Glen, als Anna Andreevna mit ihr in einer Gemeinschaftswohnung lebte.
- 1965. 9. Mai - L.A. Shilov in Komarov nahm "Requiem" in der Lesung des Autors auf einem Tonbandgerät auf und versprach, die Aufnahme nicht zu verbreiten, bis das Gedicht in der UdSSR veröffentlicht wurde.
- 1966. März - Nach dem Tod von Achmatowa in Moskau wurde "Requiem" als Manuskript in einer Auflage von 25 nummerierten Exemplaren gedruckt.
- 1987. Die erste Veröffentlichung von "Requiem" in der UdSSR in den Zeitschriften "Oktober" und "Neva". Jetzt wird das Gedicht in den Schullehrplan aufgenommen.
Das Gedicht "Requiem" wurde in den tragischen Jahren 1935-1940 geschrieben. Dies ist der Hauptteil. Die ersten Skizzen erschienen 1934. Letzte Änderungen gehören den 1960er Jahren an. Dieses Gedicht ist die Erfahrung der Frau und Mutter von "Volksfeinden". Lange Zeit existierte sie als mündliche Kunst. Achmatowa verbrannte Notizen, nachdem sie Personen ihres Vertrauens Passagen vorgelesen hatte.
Lidia Chukovskaya: „Anna Andreevna, die mich besuchte, las mir Verse aus dem Requiem vor, auch flüsternd, aber an ihrem Platz im Brunnenhaus wagte sie nicht einmal zu flüstern; plötzlich, mitten im Gespräch, verstummte sie und, indem sie mir mit ihren Augen auf die Decke und die Wände zeigte, nahm sie ein Blatt Papier und einen Bleistift, dann sagte sie laut etwas sehr weltliches: „Möchtest du einen Tee?“ oder: „Du bist sehr braungebrannt“, dann sie Ich habe das Stück mit einer schnellen Hand abgedeckt und es mir gegeben. Ich habe die Verse gelesen und sie ihr schweigend zurückgegeben, als ich mich daran erinnerte. So früh im Herbst “, sagte Anna Andrejewna laut und zündete ein Streichholz an und verbrannte das Papier über dem Aschenbecher.
Joseph Brodsky: „Sie hatte nicht so viel Angst um sich selbst wie um ihren Sohn, den sie achtzehn Jahre lang versucht hatte, aus den Lagern herauszukommen.“ Ein Stück Papier konnte zu viel kosten, mehr für ihn als für sie, die es getan hatte alles verloren außer ihrer letzten Hoffnung und Vernunft, hätte überlebt, wenn das Requiem in die Hände der Behörden gefallen wäre.
1963. 19. Januar - Anna Andreevna schickte "Requiem" an " Neue Welt". Erhielt eine Ablehnung. 27. November - Achmatovas "Requiem" wurde vom "Verband ausländischer Schriftsteller" in München mit dem Hinweis veröffentlicht, dass es "ohne Wissen und Zustimmung des Autors" gedruckt werde.
In Bezug auf die Veröffentlichung schrieb B. Zaitsev, der im Exil lebte: „Ja, diese anmutige Dame vom Stray Dog musste in diesen wirklich „verfluchten Tagen“ eine Tasse trinken, vielleicht bitterer als wir alle.“ Ich sah sie „ Tsarskoye Selo fröhliche Sünderin" und "Spott". Könnte es dann sein, dass diese zerbrechliche und dünne Frau einen solchen Schrei ausstößt - weiblich, mütterlich, einen Schrei nicht nur über sich selbst, sondern auch über alle Leidenden - Ehefrauen, Mütter, Bräute? männliche Kraft Vers, seine Einfachheit, der Donner der Worte, wie gewöhnlich, aber mit schwirrenden Todesglocken, die das menschliche Herz brechen und künstlerische Bewunderung hervorrufen? Vor zwanzig Jahren geschrieben. Das stille Urteil über Gräueltaten wird für immer bleiben."
Aus dem Tagebuch von L. Chukovskaya: "Meine Hände wurden kalt und mein Herz tauchte irgendwo in meine Knie. An einem solchen Tag wäre es natürlich, Champagner zu kaufen und dem Autor Blumen zu bringen. Wir können nur Angst bekommen."
Es gab keine Strafe für die Veröffentlichung, aber die Angst blieb bis zu seinem Lebensende.
Statt Vorwort
"Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Gefängnisschlangen in Leningrad. Als mich jemand "erkannte", fragte sie in mein Ohr (dort sprachen alle flüsternd): "Können Sie das beschreiben?" Und ich sagte : „Ich kann.“ Dann glitt so etwas wie ein Lächeln über ihr einstiges Gesicht. 1. April 1957, Leningrad.
Gedicht „Requiem“
Ausgewählte Gedichte aus "Requiem":
1938
1939
| Ich habe siebzehn Monate lang geschrien Ich rufe dich nach Hause Ich warf mich dem Henker zu Füßen, Du bist mein Sohn und mein Schrecken. Alles ist durcheinander, Und ich kann nicht erkennen Nun, wer ist das Tier, wer ist der Mann, Und wie lange man auf die Hinrichtung warten muss. Und nur staubige Blumen Und das Klingen des Räuchergefäßes und Spuren Irgendwo ins Nirgendwo Und schaut mir direkt in die Augen Und vom unmittelbaren Tod bedroht Riesiger Stern. |
Und das Steinwort fiel Auf meiner noch lebenden Brust. Nichts, denn ich war bereit Ich werde irgendwie damit umgehen. Ich habe heute viel zu tun: Aber nicht das ... Das heiße Rauschen des Sommers, |
Sie kommen trotzdem - warum nicht jetzt? Ich warte auf dich - es ist sehr schwierig für mich. Ich machte das Licht aus und öffnete die Tür Du, so einfach und wunderbar. Nehmen Sie dafür irgendeine Form an, Brechen Sie mit einem vergifteten Projektil ein Oder schleichen Sie sich mit einem Gewicht wie ein erfahrener Bandit an, Oder mit einem typhuskranken Kind vergiften. Oder ein von Ihnen erfundenes Märchen Und jeder ist widerlich vertraut, - Damit ich die Spitze des blauen Hutes sehen kann Und der Hausverwalter, blass vor Angst. Es ist mir jetzt egal. Der Jenissei wirbelt Der Polarstern leuchtet. Und das blaue Funkeln geliebter Augen Die letzten Horror-Cover. |
1940
| Wieder näherte sich die Stunde der Beerdigung. Ich sehe, ich höre, ich fühle dich: Und derjenige, der kaum ans Fenster gebracht wurde, Und die, die wunderschön den Kopf schüttelte, Ich möchte alle nennen Für sie habe ich eine breite Decke gewebt Ich erinnere mich immer und überall an sie, |
Und wenn mein erschöpfter Mund zugeklemmt ist, Dem hundert Millionen Menschen zurufen, Mögen sie sich auch an mich erinnern Und wenn überhaupt in diesem Land Ich gebe meine Zustimmung zu diesem Triumph, Nicht in der Nähe des Meeres, wo ich geboren wurde: Nicht im königlichen Garten am geschätzten Stumpf, |
Und hier, wo ich dreihundert Stunden gestanden habe Und wo mir der Riegel nicht geöffnet wurde. Dann fürchte ich mich wie im glückseligen Tod Vergiss, wie hasserfüllt die Tür zugeschlagen wurde Und lassen Sie von regungslosen und bronzenen Augenlidern Und lass die Gefängnistaube in der Ferne schweifen, |
„Requiem“ anhören
1988 wurde „Requiem“ von Vladimir Dashkevich für Solisten, Sinfonieorchester und Männerchor vertont. Die Aufnahme und Uraufführung fand 1989 statt. Den Solopart übernahm Elena Kamburova:
| Statt Vorwort Einsatz. Berge beugen sich vor dieser Trauer Einführung. Es war, als ich lächelte Sie haben dich im Morgengrauen weggebracht Der ruhige Don fließt leise |
Nein, ich bin es nicht, es ist jemand anderes Ich würde es dir zeigen, Spötter |
