Die interessantesten Liebesromane. Moderne Liebesromane: die besten Bücher des Genres
Moderne Liebesgeschichte ist ein beliebtes weibliches Genre, das die romantische Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau in der modernen Welt zeigt. Diese Bücher sind relevant und wahrheitsgetreu: In ihnen findet der Leser sich selbst, seine Probleme und mögliche Lösungswege wieder.
Merkmale von Büchern im Genre 2019
Besonderheit moderne Liebesromane ist, dass die Handlung in der Neuzeit spielt und die Hauptfiguren oft ganz normale Menschen mit ihren Schwächen und Wünschen sind. Charaktere in solchen Romanen haben meistens ein unscheinbares Aussehen, zeichnen sich jedoch durch ihre professionellen Qualitäten in Arbeit, Studium oder Sport aus. Das Hauptaugenmerk liegt auch auf dem Aufdecken von Intrigen, in die jeder, von Verwandten bis hin zu Liebenden, die Heldin verwickeln kann. Zeitgenössische Liebesromane behandeln oft zeitgenössische zeitgenössische Themen, wie das Leben einer alleinerziehenden Mutter, die Wahl zwischen zwei Männern oder Gefühle oder Berechnungen.
Diese Bücher sind in einfacher und verständlicher Sprache geschrieben. Die Haupthandlung ist normalerweise einfach. Aber die Details, schwierige Situationen, in denen sich die Helden befinden, ihre Gefühle, Erfahrungen und ihre Beharrlichkeit, das Ziel zu erreichen, zwingen den Leser immer wieder, einen neuen Roman zu öffnen. Als Genre der modernen Liebesromane hauptsächlich von Frauen und Mädchen gelesen, dann kommt die Erzählung hauptsächlich von der Person des Mädchens. Manchmal ergänzen sie die Hauptlinie mit Einsätzen aus dem Gesicht des Mannes. Werke dieses Genres können sogar Männern empfohlen werden - zum besseren Verständnis der weiblichen Psychologie und einiger scheinbar unlogischer Handlungen. Es ist das Lesen moderner Liebesgeschichten, das Antworten auf viele Frauenfragen gibt, die Probleme den Lesern von der anderen Seite nahe zeigt.
Warum ist es praktisch, moderne Liebesromane online auf Booknet zu lesen?
Lesen Moderne Liebesromane sind ein wahrer Genuss auf unserem Portal! Bücher unsere Autoren erhältlich wie für online-Lesen von einem Computer oder Smartphone und für Downloads in einem für Sie passenden Format. Diese Geschichten faszinieren von den ersten Seiten an und sind es wert, beachtet zu werden. Schließlich steckt Booknet voller exklusiv angelegter Werke, die im Internet nicht mehr zu finden sind!
Liebe ist ein zu schwieriges Gefühl, um es einzuordnen, aber in der Geschichte der Weltliteratur gibt es mehrere Romane mit einer einzigartigen Handlung. Vor allem präsentiert die Seite eine Auswahl der besten Liebesromane aller Zeiten.
Vom Winde verweht von Margaret Mitchell
„Ich denke morgen darüber nach, denn morgen ist wieder ein Tag“, – der Kultsatz von Scarlett O'Hara ist zum Credo vieler Mädchen geworden. Die Popularität des weiblichen Liebesromans "Vom Winde verweht" ist nicht zu messen - der Pulitzer-Preis, Übersetzungen in 40 Sprachen der Welt, acht Oscar-Statuetten für die Verfilmung, Millionen von Tantiemen und Weltruhm und vor allem die Namen Scarlett und Rhett Butler sind bereits ein Begriff. Margaret Mitchells Roman kann als Desktop-Enzyklopädie verwendet werden, die alle Fragen beantwortet, von der Verführung des Traummanns, dem Schlagen des Mannes eines Freundes, dem Nähen eines spektakulären Kleides aus alten Vorhängen bis hin zu einem kurzen Essay über die Saatarbeit. Scarletts Erfahrung beweist, dass im Leben alles passieren kann, Hauptsache immer eine Dame bleiben.
Der australische Schriftsteller Colin McCullough stellte erneut die Frage nach der Wahl zwischen "Rot und Schwarz" - Liebe oder Dienst an Gott? Die lange und bewegende Liebesgeschichte zwischen Maggie und Pater Ralph ist von ihren Anfängen bis zu ihrem schicksalhaften Ausgang faszinierend. Fast siebenhundert Seiten einer faszinierenden Liebesgeschichte warten auf den Leser, bei der bis zum Schluss noch nicht klar ist, ob es ein Happy End geben wird?
„PS Ich liebe dich", Cecilia Ahern
Eines der sentimentalsten Bücher des 21. Jahrhunderts. Cecilia Aherns Debütroman kann als Schocktherapie eingesetzt werden, wenn es so scheint, als könnte es nicht schlimmer kommen. Nach zehn Seiten Lesen beginnen die ersten Tränen, am Ende des Buches sind die Zeilen praktisch unlesbar. Wenn dies nicht ausreicht, können Sie sich den gleichnamigen Film unter Beteiligung von Hilary Swank und Gerard Butler ansehen.
Hallo, Traurigkeit! Von Françoise Sagan
In den 50er Jahren machte der Roman der wenig bekannten Schriftstellerin Françoise Sagan viel Lärm. Allerdings nicht ohne Grund. Die Autorin war gerade 19 Jahre alt geworden, und der Inhalt des Romans hatte nichts mit der Lebenserfahrung einer jungen Französin zu tun. Kritiker waren empört: Wen gibt Mademoiselle Sagan ihren Kollegen als Vorbild? Die verwöhnte Cecile, die es gewohnt ist, im Mittelpunkt zu stehen und deren rücksichtsloses Verhalten der Grund für den Tod der Geliebten ihres Vaters ist? Nun, Liebe kann anders sein und mit einem vorherrschenden Akzent von Egoismus und auch mit einer leichten Spur Traurigkeit.
"Gefährliche Liebschaften", Choderlos de Laclos
Zwei Jahrhunderte vor Françoise Sagan schrieb General Chauderlos de Laclos aus der Feder von General Chauderlos de Laclos einen Roman von nicht weniger bösartigem und freimütigem Inhalt. Der Autor versicherte selbst, dass die Korrespondenz echt sei, er hat nur eine kleine Korrektur vorgenommen. Sie können sich jetzt in die naive Schönheit Cecily, jetzt in den betrogenen Viscount de Valmont sowohl auf den Seiten des Romans als auch auf den Bildschirmen einfühlen. "Dangerous Liaisons" ist der beliebteste Abenteuerroman vieler Drehbuchautoren und Regisseure, er wurde siebenmal verfilmt.
Jane Eyre von Charlotte Bront
Der Roman von Charlotte Bront kann in jedem Alter neu gelesen werden. In der Jugend - um die Besonnenheit der Hauptfigur zu lernen, in einer reiferen - die alles verzeihende Liebe zu Mr. Rochester. Jane Eyre steht immer noch an der Spitze der besten Bewertungen von Liebesromanen.
Tender Night von Francis Scott Fitzgerald
Tender in the Night des Chefautors der Jazz-Ära, Francis Scott Fitzgerald, ist weitgehend autobiografisch. 1930 hatte die Frau des Schriftstellers, einer bekannten Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Zelda eine Trübung des Geistes, woraufhin sie ihr ganzes Leben lang an Schizophrenie litt. Das Buch erwies sich als düster: Es basierte auf ihrer persönlichen Tragödie und überhaupt nicht auf dem luxuriösen Leben, dem sie sich hingaben. Amerikanische Leser waren unzufrieden.
Gebratene grüne Tomaten im Polustanok Cafe von Fannie Flagg
Eine Familiensaga in einer ruhigen und gemütlichen Stadt. Eine Auswahl amerikanischer Literatur, in der alle Hauptthemen vertreten sind: Liebe, Freundschaft, gegenseitige Hilfe, Rassenfragen. Wenn die moderne Liebesgeschichte „P.S. Ich liebe dich “Sie müssen lesen, wenn alles schlecht ist, dann ist das Buch von Fannie Flagg im Gegenteil für diejenigen, die wollen, dass alles gut ist. Und nach dem Lesen wird es sicherlich sein!
Liebesgeschichte, Eric Segal
Die beliebte Handlung ist unglaublich vorhersehbar, aber jedes Mal, wenn Sie einen Film lesen oder ansehen, werden die Gefühle überwältigt. Er ist ein reicher und erfolgreicher Harvard-Student, sie ist ein gewöhnliches Mädchen, sie treffen sich, verlieben sich trotz allem ineinander, und niemand kann sie trennen, außer einer schweren Krankheit. Am Ende der Liebesgeschichte wird er wieder allein gelassen. Sobald dieses Skript nicht umgedreht wurde, funktioniert es immer einwandfrei.
Die Geliebte des französischen Leutnants von John Fowles
Ein postmoderner Roman, der in der viktorianischen Ära spielt. Die Handlung basiert auf einer bekannten Geschichte: Er stammt aus einer Adelsfamilie, ist mit einem Mädchen aus einer wohlhabenden Familie verlobt, sie ist ein Dienstmädchen mit einem sehr zweifelhaften Ruf. Aber Fowles ist kein Boulevardjournalist, der sich für weltliche Liebesbeziehungen interessiert. Der Autor beginnt das Spiel mit Endungen (und der Leser) und bietet drei offene Endungen an. Lassen Sie den Leser wählen, wie er diese Geschichte beenden möchte, oder erfinden Sie seine eigene Version.
In "NG - ExLibris" in der Ausgabe vom 31.01.2008 unter der Überschrift "Von der Göttlichen Flasche des Meisters Francois Rabelais zum Skandal" Blauer Speck "Vladimir Sorokin" eine sehr kuriose und kontroverse Liste von "100 Romanen, die, nach Angaben der Redaktion von "NG-Ex libris" die literarische Welt schockiert und die gesamte Kultur beeinflusst."
„Das Jahrtausend hat gerade erst begonnen, können wir zusammenfassen. Darunter auch literarische. Das Jahr steht auch ganz am Anfang, wir machen Sie auf eine Liste der 100 besten, nach Meinung der Redaktion von NG-EL, Romane aller Zeiten und Völker aufmerksam.
Warum sind wir am Ende schlechter? Engländer/Amerikaner machen ihre Listen mit großartigen Romanen, darunter entweder langweilige moderne englische Belletristik oder noch langweiligere, aber längst vergessene englische Belletristik. Fügen Sie "aus Objektivität" ein paar russische Romane hinzu, ein paar Dinge aus der Weltliteratur. Wir sind auch voreingenommen, wir beziehen auch nur das ein, was wir wissen, wovon wir uns sicher sind, denn genau das ist unsere Wahl. Wir wollen wirklich objektiv sein, aber absolute Objektivität ist in solchen Listen unmöglich. Obwohl wir natürlich viel mehr englischsprachige Romane haben als die englisch-russischen. Wir sind nicht empfindlich. Und wenn uns etwas gefällt, sagen wir - gefällt uns.
Natürlich sind uns die Romane aktuell lebender (oder kürzlich verstorbener) Autoren näher, verständlicher, daher gibt es mehr davon, als es sein sollte. Wir hätten unsere Liste vor 100 Jahren geschrieben, hätten wahrscheinlich Artsybashev, Veltman, Chernyshevsky, Pisemsky, Krestovsky, Leskov und Merezhkovsky aufgenommen (sie sollten schon jetzt aufgenommen werden, aber ihre Geschichten und Geschichten, wie viele andere, nicht enthalten, vielleicht alle - also besser), etc. Viele waren natürlich nicht dabei. Diejenigen, ohne die Literatur undenkbar ist. Ivan Bunin zum Beispiel. Oder Edgar Poe. Oder Anton Tschechow. Oder Knut Hamsun, der Autor vieler großartiger Romane. Aber sein bestes Werk - "Hunger" - eine Geschichte! Eine ähnliche Geschichte ist übrigens mit Yuz Aleshkovsky. Er hat Romane, aber seine "Visitenkarten" - "Verkleidung" und "Nikolai Nikolajewitsch" - sind Geschichten, wenn sie dreimal falsch liegen!
Andere hingegen traten "per Pull" ein. Zum Beispiel ist Puschkins "Eugen Onegin" ein Gedicht, aber der Autor nannte sein Werk "einen Versroman". Es ist also ein Roman. Andererseits sind sowohl "Dead Souls" von Gogol als auch "Moscow-Petushki" von Erofeev den Autoren zufolge Gedichte. Ja, Gedichte. Aber wenn das keine Romane sind, was sind dann Romane? Was schreiben Sergey Minaev und Oksana Robski? Unsere Position ist also kein Widerspruch, sondern Dialektik, unsere redaktionelle Willkür.
Trotz der außergewöhnlichen Verbreitung des Genres des Romans sind seine Grenzen immer noch nicht klar definiert. Die meisten Literaturwissenschaftler glauben, dass das Genre der großen Erzählwerke, das Roman genannt wird, in der westeuropäischen Literatur des 12. bis 13. Jahrhunderts entstanden ist, als das literarische Werk des dritten Standes mit dem Handelsbürgertum an der Spitze Gestalt annahm. Infolgedessen löste das Genre des Romans das Heldenepos und die Legende ab, die in der antiken und feudal-ritterlichen Literatur vorherrschten. Nicht umsonst nannte Hegel den Roman ein „bürgerliches Epos“. Daher finden Sie in unserer Liste weder den Goldenen Esel von Apuleius noch den Parsifal von Wolfram von Eschenbach. Eine Ausnahme wurde nur für die Schöpfungen von Rabelais und Cervantes gemacht, die als embryonale Romane oder Protoromanzen angesehen werden können.
Wir wiederholen: Dies ist ausschließlich unsere Wahl, subjektiv und voreingenommen. Einige haben wir, wie üblich, vergeblich aufgenommen, andere dagegen zu Unrecht ignoriert. Erstelle deine eigene Version. Wer nichts tut, irrt sich nicht.
Die Liste selbst finden Sie in der heutigen Ausgabe von NG-EL. Mit kurzen Kommentaren. Wir haben die Romane in chronologischer Reihenfolge geordnet (entweder nach dem Zeitpunkt des Schreibens oder nach dem Datum der Erstveröffentlichung).
„100 Romane, die nach Angaben der Redaktion von „NG – Exlibris“ die literarische Welt schockierten und die gesamte Kultur beeinflussten“
1. Francois Rabelais. Gargantua und Pantagruel (1532-1553).
Extravaganza psychischer Gesundheit, unhöfliche und freundliche Witze, eine Parodie von Parodien, ein Katalog von allem. Wie viele Jahrhunderte sind vergangen und nichts hat sich geändert.
2. Miguel de Cervantes Saavedra. "Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha" (1605-1615).
Eine Parodie, die parodierte Werke viele Jahrhunderte überdauert hat. Eine Comicfigur, die zu einem tragischen und bekannten Namen geworden ist.
3. Daniel Defoe. „Das Leben und die erstaunlichen Abenteuer von Robinson Crusoe, einem Seemann aus York, der achtundzwanzig Jahre lang ganz allein auf einer unbewohnten Insel vor der Küste Amerikas nahe der Mündung des Orinoco River lebte, wo er während eines Schiffbruchs verwüstet wurde die die gesamte Besatzung des Schiffes außer ihm starb; Beschreibung seiner unerwarteten Freilassung durch die Piraten, von ihm selbst geschrieben “(1719).
Äußerst genaue Verkörperung der Ideen des Humanismus der Renaissance in der künstlerischen Form. Fiktivierter Beweis dafür, dass ein Individuum von unabhängigem Wert ist.
4. Jonathan Swift. "Reisen von Lemuel Gulliver, zuerst Chirurg und dann Kapitän mehrerer Schiffe" (1726).
Die Biographie einer Person, die unglaublichen Formen intelligenten Lebens gegenüberstand - Zwerge, Riesen, intelligente Pferde - und die nicht nur eine gemeinsame Sprache mit ihnen, sondern auch viele Gemeinsamkeiten mit ihren Stammesgenossen gefunden hat.
5. Abt Prevost. "Geschichte des Chevalier des Grieux und Manon Lescaut" (1731).
Tatsächlich ist "Manon ..." eine Geschichte, ein eingefügtes Kapitel in dem mehrbändigen Roman "Notizen eines edlen Mannes, der sich von der Welt zurückgezogen hat". Aber es war dieses Plug-In-Kapitel, das zum Meisterwerk der Liebesgeschichte wurde, das weniger Zeitgenossen als die Nachkommen beeindruckte, ein Meisterwerk, das alles andere von Prevost geschriebene in den Schatten stellte.
6. Johann Wolfgang Goethe. Das Leiden des jungen Werther (1774).
Sie sagen, dass im 18. Jahrhundert junge Leute Selbstmord begangen haben, nachdem sie diesen Roman gelesen hatten. Und heute lässt die Geschichte eines verletzlichen Menschen, der sein „Ich“ angesichts der feindlichen Realität nicht verteidigen kann, niemanden gleichgültig.
7. Lawrence Stern. Das Leben und der Glaube von Tristram Shandy (1759-1767).
Ein charmantes Spiel von Nichts und Nie. Subtile Postmoderne, ein lustiger und leichter Kampf zwischen Witzigen und Riskanten. Der ganze Text ist am Rande, von hier aus ist aus den Meinungen des Herrn Shandy nicht nur Sasha Sokolov, nicht nur Bitov, sondern sogar Sigismund Krzhizhanovsky, leider, ein Geschichtenerzähler, kein Romanschriftsteller, entstanden.
8. Choderlos de Laclos. "Gefährliche Verbindungen" (1782).
Ein moralistischer Briefroman aus dem Leben des höfischen 18. Jahrhunderts. Das Laster webt listige Intrigen und zwingt einen auszurufen: „O Zeiten! Über Moral!" Trotzdem triumphiert die Tugend.
9. Marquis de Sade. "120 Tage Sodom" (1785).
Das erste Computerspiel in der Geschichte der Weltliteratur mit abgeschnittenen Körper- und Seelenteilen von Puppenfiguren, einem mehrstufigen Cutter-Choke-Burner. Dazu schwarz-schwarzer Humor in einem schwarz-schwarzen Raum in einer schwarz-schwarzen Nacht. Beängstigend, schon Horror.
10. Jan Pototsky. "Die in Saragossa gefundene Handschrift" (1804).
Labyrinthartiger Romankasten in Kurzgeschichten. Der Leser gelangt von einer Geschichte zur anderen, ohne Zeit zum Verschnaufen, und es sind nur 66. Erstaunliche Abenteuer, dramatische Ereignisse und Mystik auf höchstem Niveau.
11. Mary Shelley. "Frankenstein oder moderner Prometheus" (1818).
Eine Gothic-Geschichte, die eine ganze "Brut" von Themen und Charakteren freigab, die später von vielen aufgegriffen und bis heute ausgebeutet wurde. Unter ihnen sind ein künstlicher Mensch, ein Schöpfer, der für seine Arbeit verantwortlich ist, und ein tragisch einsames Monster.
12. Charles Maturin. "Melmot der Wanderer" (1820).
Ein wahrer Gothic-Roman voller Mysterien und Horror. Paraphrase zum Thema des ewigen Juden Agasfer und des Sevillaner Verführers Don Juan. Und auch ein Roman der Versuchungen, abwechslungsreich und unwiderstehlich.
13. Honoré de Balzac. "Shagreen-Leder" (1831).
Der schlechteste Roman von Balzac, dem ersten und bisher besten TV-Serienautor. "Shagreen Skin" ist auch ein Teil seiner großen Reihe, nur ein Stück weniger, ich möchte wirklich nicht zu Ende lesen, aber es wird schon unwiderstehlich in den Abgrund gezogen.
14. Viktor Hugo. Kathedrale Notre-Dame (1831).
Eine Entschuldigung für Romantik und soziale Gerechtigkeit basierend auf dem Stoff des französischen Mittelalters, der noch immer viele Fans hat – zumindest in Form eines gleichnamigen Musicals.
15. Stendhal. "Rot und Schwarz" (1830-1831).
Dostojewski hat daraus - aus der Kriminalchronik der Zeitung - eine tendenziöse Anklageschrift mit Philosophie gemacht. Stendhal hat eine Liebesgeschichte, in der jeder schuld ist, es allen leid tut und vor allem - Leidenschaft!
16. Alexander Puschkin. Eugen Onegin (1823-1833).
Ein Roman in Versen. Die Liebes- und Lebensgeschichte eines "überflüssigen Menschen" und eine Enzyklopädie des russischen Lebens, die wir dank der Kritik von Belinsky aus der Schule kennen.
17. Alfred de Musset. "Bekenntnis des Sohnes des Jahrhunderts" (1836).
"A Hero of Our Time", geschrieben von Eduard Limonov, nur ohne Afroamerikaner zu fluchen und zu lieben. Liebe reicht hier aber aus, voller Melancholie, Verzweiflung und Selbstmitleid, aber es gibt auch eine nüchterne Kalkulation. Ich bin der letzte Bastard, sagt der lyrische Held. Und er hat vollkommen recht.
18. Charles Dickens. "Posthume Papiere des Pickwick Clubs" (1837).
Überraschend lustiges und positives Werk des englischen Klassikers. Das ganze alte England, das Beste, was darin steckte, war verkörpert im Bild eines edlen, gutmütigen und optimistischen alten Mannes - Mr. Pickwick.
19. Michail Lermontow. „Ein Held unserer Zeit“ (1840).
Die Geschichte einer "überflüssigen Person", die dennoch, oder besser gesagt, gerade deshalb ein Vorbild für viele Generationen blasser junger Männer wurde.
20. Nikolai Gogol. Tote Seelen (1842).
Es ist schwierig, ein umfassenderes Bild des russischen Lebens auf seiner tiefsten, mystischen Ebene zu finden. Darüber hinaus wurde es mit einer solchen Kombination aus Humor und Tragik geschrieben. Ihre Helden werden sowohl als akkurate Porträts, die aus dem Leben gemalt wurden, als auch als Bilder von bösen Geistern gesehen, die die Nation belasten.
21. Alexandre Dumas. Die drei Musketiere (1844).
Einer der bekanntesten historischen Abenteuerromane ist die Enzyklopädie des französischen Lebens zur Zeit Ludwigs XIII. Musketierhelden – Romantiker, Nachtschwärmer und Duellanten – sind noch immer die Idole junger Männer im Grundschulalter.
22. William Thackeray. Eitelkeitsmesse (1846).
Satire, nur Satire, kein Humor. Jeder ist gegen jeden, Snobs sitzen auf Snobs und beschuldigen sich gegenseitig des Snobismus. Manche Zeitgenossen lachten, weil sie nicht wussten, dass sie über sich selbst lachten. Jetzt lachen sie auch, und auch weil sie nicht wissen, dass sich die Zeit geändert hat, nicht die Menschen.
23. Herman Melville. Moby Dick (1851).
Ein Parabelroman über amerikanische Walfänger und die Folgen der Besessenheit von einem unerfüllbaren Wunsch, der einen Menschen vollständig versklavt.
24. Gustave Flaubert. Madame Bovary (1856).
Der Roman, der in Form einer Zeitschriftenveröffentlichung auf der Anklagebank landete, wegen Beleidigung der Moral. Die Heldin, die Liebe für Familienbande und Ruf opferte, wird von der französischen Karenina angezogen, aber "Madame" war "Anna" um mehr als zwanzig Jahre voraus.
25. Ivan Goncharov. Oblomow (1859).
Der russischste Held des russischsten Romans über das russische Leben. Es gibt nichts Schöneres und Zerstörerisches als den Oblomovismus.
26. Iwan Turgenjew. Väter und Söhne (1862).
Antinihilistische Satire, die zu einem revolutionären Handlungsleitfaden, dann wieder Satire wurde, wird bald wieder ein Leitfaden sein. Und so endlos weiter. Denn Enyusha Bazarov ist ewig.
27. Mein Schilf. Der kopflose Reiter (1865).
Der sanfteste, amerikanischste, romantischste aller amerikanischen Romane. Weil es wahrscheinlich von einem Briten geschrieben wurde, der wirklich in Texas verliebt war. Er macht uns Angst, aber wir haben keine Angst, dafür lieben wir ihn noch mehr.
28. Fjodor Dostojewski. "Verbrechen und Strafe" (1866).
Ein Roman voller Kontraste. Rodi Raskolnikows napoleonische Pläne führen ihn zum vulgärsten Verbrechen. Kein Spielraum, keine Größe – nur Greuel, Dreck und ein unangenehmer Geschmack im Mund. Auch gestohlene Ware kann er nicht benutzen.
29. Leo Tolstoi. "Krieg und Frieden" (1867-1869).
Krieg, Frieden und das bewohnte Universum des menschlichen Geistes. Ein Epos über jeden Krieg, über jede Liebe, über jede Gesellschaft, über jede Zeit, über jedes Volk.
30. Fjodor Dostojewski. Der Idiot (1868-1869).
Ein Versuch, ein Bild von einem positiv schönen Menschen zu schaffen, der als einziger Erfolg angesehen werden kann. Und dass Prinz Myshkin ein Idiot ist, das ist ganz normal. Ebenso wie die Tatsache, dass alles im Scheitern endet.
31. Leopold von Sacher-Masoch. Venus in Pelzen (1870).
Die von Turgenjew begonnene Arbeit zur Erotisierung des Leidens wurde von seinem österreichischen Verehrer fortgeführt. In Russland, wo Leiden eines der "wichtigsten und grundlegendsten spirituellen Bedürfnisse" (laut Fjodor Dostojewski) ist, weckt der Roman unermüdliches Interesse.
32. Fjodor Dostojewski. Dämonen (1871-1872).
Über russische Revolutionäre - Atheisten und Nihilisten - der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Prophezeiung und Warnung, die leider nicht beachtet wurden. Und außerdem Mord, Selbstmord, Macken der Liebe und Leidenschaft.
33. Mark Twain. Die Abenteuer von Tom Sawyer (1876) / Die Abenteuer von Huckleberry Finn (1884).
Ein Roman aus zwei Büchern. Der Vorläufer der Postmoderne: Die gleichen Ereignisse werden durch die Augen zweier Jungen gezeigt - jünger (Tom) und älter (Huck).
34. Leo Tolstoi. Anna Karenina (1878).
Eine gewalttätige Liebesgeschichte, die Rebellion einer verheirateten Frau, ihr Kampf und ihre Niederlage. Unter den Rädern des Zuges. Sogar militante Feministinnen weinen.
35. Fjodor Dostojewski. Die Brüder Karamasow (1879-1880).
Vatermord, an dem - so oder so - alle Söhne von Fjodor Karamasow beteiligt sind. Freud las und erfand den Ödipuskomplex. Für Russen ist die Hauptsache: Gibt es Gott und die Unsterblichkeit der Seele? Wenn ja, dann ist nicht alles erlaubt, und wenn nicht, dann tut es mir leid.
36. Michail Saltykow-Schtschedrin: "Gentlemen Golovlevs" (1880-1883).
Der Höhepunkt der literarischen Tätigkeit des härtesten russischen Satirikers des 19. Jahrhunderts, der letzte Satz zum Leibeigenensystem. Ein ungewöhnlich erleichtertes Bild einer hässlichen Familie - Menschen, die durch eine Kombination von physiologischen und sozialen Bedingungen verzerrt sind.
37. Oscar Wilde. "Porträt von Dorian Gray" (1891).
Eine zauberhafte, märchenhafte, wundervolle, berührende und luftige Geschichte über die rasante Verwandlung eines jungen Schurken in einen alten Bastard.
38. Herbert Wells. Die Zeitmaschine (1895).
Eine der Säulen der modernen Social Fiction. Er war der erste, der gezeigt hat, dass es möglich ist, in der Zeit hin und her zu gehen, und dass auch das Light-Genre sehr ernste Probleme aufwerfen kann.
39. Bram Heizer. Dracula (1897).
Eine Brücke zwischen der gemessenen viktorianischen Literatur und der energiegeladenen Abenteuerprosa des 20. Jahrhunderts. Ein Werk, das einen kleingläubigen orthodoxen Prinzen, der zwischen der islamischen Türkei und dem katholischen Deutschland balancierte, zunächst zur Verkörperung des absoluten Bösen machte und ihn dann zum Filmstar machte.
40. Jack London. "Seewolf" (1904).
Meeresromantik ist nur die Kulisse für das Porträt von Kapitän Larson, einer erstaunlichen Persönlichkeit, die rohe Kraft und philosophisches Denken vereint. Später wurden solche Leute zu Helden der Lieder von Vladimir Vysotsky.
41. Fedor Sologub. Der kleine Teufel (1905).
Das Realistischste in der ganzen dekadenten Literatur. Die Geschichte, wozu Neid, Wut und ultimativer Egoismus führen.
42. Andrey Bely. Petersburg (1913-1914).
Ein Versroman, geschrieben in Prosa. Außerdem über Terroristen und russische Staatlichkeit.
43. Gustav Meyer. Golem (1914).
Ein faszinierender okkulter Roman, dessen Handlung sich am Rande von Realität und Traum, den dunklen Straßen des Prager Ghettos und den komplizierten Labyrinthen des Bewusstseins des Autors abspielt.
44. Evgeny Samjatin. "Wir" (1921).
Ein idealer totalitärer Staat mit den Augen eines Mathematikers. Literarischer Beweis dafür, dass soziale Harmonie nicht mit Algebra geprüft werden kann.
45. James Joyce. Odysseus (1922).
Ein neuartiges Labyrinth, aus dem noch niemand lebend herausgekommen ist. Kein einziger literarischer Theseus, kein einziger literarischer Minotaurus, kein einziger literarischer Daedalus.
46. Ilya Ehrenburg. Die außergewöhnlichen Abenteuer von Julio Jurenito (1922).
Eine Satire, in der das 20. Jahrhundert als Protagonist von Julio Jurenito dargestellt wird. Ein Buch, von dem sich einige Seiten als prophetisch herausstellten.
47. Jaroslaw Hasek. "Abenteuer des tapferen Soldaten Schweik während des Weltkrieges" (1921-1923).
Gesunder Menschenverstand während der Pest. Ein Held, der zum Idioten erklärt wird, weil er der einzig Normale ist. Das lustigste Buch über den Krieg.
48. Michail Bulgakow. Die Weiße Garde (1924).
Das sinkende Schiff der Vergangenheit ist nichts und niemand kann es retten. Umso verlockender ist das Spielzeughaus, in dem echte Soldaten, die den Krieg gegen ihr Volk verloren haben, wirklich getötet werden.
49. Thomas Mann. Der Zauberberg (1924).
Morgen war Krieg. Nur der Erste Weltkrieg. Und tatsächlich – der Zauberberg. Dort oben, wo die Berge sind, möchte man sich aussetzen, um der Pest zu entkommen (irgendwann, es ist ungefähr zu allen Zeiten und in allen Ländern gleich), aber es geht einfach nicht. Die Magie funktioniert nicht, sie warten schon unten und haben sehr gute Argumente.
50. Franz Kafka. Der Prozess (1925).
Einer der komplexesten und facettenreichsten Romane des 20. Jahrhunderts, der Hunderte von sich gegenseitig ausschließenden Interpretationen in der gesamten Bandbreite vom unterhaltsam erzählten Traum bis zur Allegorie einer metaphysischen Suche nach Gott hervorbringt.
51. Francis Scott Fitzgerald. Der große Gatsby (1925).
Ein Roman aus der Ära des amerikanischen "Jazz Age". Literaturkritiker streiten sich noch: Ob der Autor den großen amerikanischen Traum darin begraben hat oder einfach die ewige Verzögerung der Gegenwart bedauert, eingeklemmt zwischen der Erinnerung an die Vergangenheit und dem romantischen Versprechen der Zukunft.
52. Alexander Grün. Laufen auf den Wellen (1928).
Eine liebevolle romantische Extravaganz, die bereits einer Generation junger Menschen und Mädchen geholfen hat, die Pubertät zu überleben und den Glauben an das Gute und das Licht und an ihre eigene höhere Bestimmung zu gewinnen.
53. Ilja Ilf, Evgeny Petrov. "Zwölf Stühle" (1928).
Ein Schurkenroman aus der Ära des Aufbaus des Sozialismus mit dem Protagonisten-Abenteurer Ostap Bender. Die Satire über die sowjetische Gesellschaft in den 1920er Jahren stand am Rande des Antisowjetismus, glücklicherweise fast unbemerkt von der damaligen Zensur.
54. Andrej Platonow. Chevengur (1927-1929).
Die Geschichte des Aufbaus des Kommunismus in einem einzigen Dorf. Der vielleicht verstörendste Roman über die Explosion messianischer und eschatologischer Gefühle in den frühen nachrevolutionären Jahren.
55. William Faulkner. "Lärm und Wut" (1929).
Der bescheidene Charme des magischen amerikanischen Südens. Legenden, Märchen, Mythen. Sie lassen nicht locker, sie verfolgen die Amerikaner immer noch, weil sie Angst vor der Vergangenheit haben müssen. Faulkner erfindet den Amerikaner Zurbagan, nur dort kann man gerettet werden.
56. Ernest Hemingway. "Tschüss Waffen!" (1929).
Militärprosa, Militärprosa aus Übersee. Krieg ohne Krieg, Welt ohne Frieden, Menschen ohne Gesichter und Augen, aber mit Brille. Die Gläser sind voll, aber sie trinken langsam, weil die Toten sich nicht betrinken.
57. Louis Ferdinand Céline. Reise zum Ende der Nacht (1932).
Stilvolle und raffinierte Chernukha. Ohne Hoffnung. Slums, Armut, Krieg, Dreck und kein Oberlicht, kein Strahl, ein dunkles Königreich. Selbst die Leichen sind nicht zu sehen. Aber sie sind es, die Reise muss weitergehen, während Charon Spaß hat. Vor allem für tolerante Optimisten.
58. Aldous Huxley. Schöne neue Welt (1932).
Dolmetscher argumentieren: Utopie oder Dystopie? Wie dem auch sei, Huxley gelang es, die Segnungen und Plagen der modernen "Konsumgesellschaft" vorherzusehen.
59. Lao Sie. „Anmerkungen zur Katzenstadt“ (1933).
Katzen haben damit nichts zu tun. Auch die für die Chinesen traditionellen Füchse haben damit nichts zu tun. Das ist die Macht, es sind die Leser in Zivil, die kamen und an die Tür klopften. Es beginnt fröhlich und allegorisch und endet mit einer chinesischen Folterkammer. Sehr schön, sehr exotisch, man will nur heulen und knurren, nicht miauen.
60. Henry Miller. Der Wendekreis des Krebses (1934).
Das Stöhnen und Heulen eines Mannes, der sich nach Städten und Jahren sehnt. Das physiologisch krudeste Gedicht in Prosa.
61. Maxim Gorki. Das Leben von Klim Samgin (1925-1936).
Fast ein Epos, ein fast in Poesie geschriebenes politisches Flugblatt, die Agonie der Intelligenz zu Beginn des Jahrhunderts - relevant sowohl am Ende als auch in der Mitte.
62. Margaret Mitchell. Vom Winde verweht (1936).
Harmonische Kombination weiblicher Prosa mit einem epischen Bild des amerikanischen Lebens während des Bürgerkriegs im Norden und Süden; wurde zu Recht ein Bestseller.
63. Erich Maria Remarque. Drei Kameraden (1936-1937).
Einer der bekanntesten Romane über die "verlorene Generation". Menschen, die den Schmelztiegel des Krieges durchgemacht haben, können den Geistern der Vergangenheit nicht entkommen, aber es war die Militärbruderschaft, die die drei Genossen versammelte.
64. Wladimir Nabokow. Das Geschenk (1938-1939).
Ein durchdringendes Exilthema: Ein russischer Emigrant lebt in Berlin, schreibt Gedichte und liebt Zina, und Zina liebt ihn. Das berühmte IV. Kapitel ist die Biographie von Chernyshevsky, die beste von allen. Der Autor selbst sagte: "The Gift" handelt nicht von Zina, sondern von russischer Literatur.
65. Michail Bulgakow. Der Meister und Margarita (1929-1940).
Eine einzigartige Synthese aus Satire, Mystery und Liebesgeschichte, geschaffen aus einer dualistischen Perspektive. Eine Hymne an die freie Kreativität, für die sie sicherlich belohnt wird – auch nach dem Tod.
66. Michail Scholochow. Ruhiger Don (1927-1940).
Kosaken "Krieg und Frieden". Der Krieg während des Bürgerkriegs und der Frieden, den wir bis auf die Grundmauern zerstören werden, damit später nichts und nie wieder gebaut wird. Der Roman stirbt gegen Ende des Romans, ein überraschender Fall in der Literatur.
67. Robert Musil. „Ein Mann ohne Eigenschaften“ (1930-1943).
Musil passte viele Jahre lang das eine an das andere an, polierte Linien bis zum Äußersten. Kein Wunder, dass der filigrane Roman unvollendet blieb.
68. Hermann Hesse. Das Glasperlenspiel (1943).
Eine philosophische Utopie, geschrieben inmitten des schlimmsten Krieges des 20. Jahrhunderts. Vorwegnahme aller Hauptmerkmale und theoretischen Konstruktionen der Postmoderne.
69. Veniamin Kaverin. "Zwei Kapitäne" (1938-1944).
Ein Buch, das die sowjetische Jugend aufforderte, "zu kämpfen und zu suchen, zu finden und nicht aufzugeben". Doch die Romantik der Fernwanderungen und der wissenschaftlichen Forschung fesselt und zieht bis heute an.
70. Boris Vian. "Schaum der Tage" (1946).
Der anmutige französische Harms, Ironiker und Postmodernist, hat die gesamte zeitgenössische Kultur in Federn und Diamanten geworfen. Die Kultur ist bis heute nicht auswaschbar.
71. Thomas Mann. Doktor Faustus (1947).
Der Komponist Adrian Leverkühn hat dem Teufel seine Seele verkauft. Und er begann großartige, aber erschreckende Musik zu komponieren, in der höllisches Gelächter und ein reiner Kinderchor erklingen. Ihr Schicksal spiegelt das Schicksal der deutschen Nation wider, die der Versuchung des Nationalsozialismus erlag.
72. Albert Camus. Die Pest (1947).
Der Roman ist eine Metapher über die "Pest des 20. Jahrhunderts" und die Rolle, die das Eindringen des Bösen beim existenziellen Erwachen des Menschen spielt.
73. George Orwell. 1984 (1949).
Eine Dystopie, durchdrungen von der latenten Angst der westlichen Gesellschaft vor dem Sowjetstaat und dem Pessimismus hinsichtlich der menschlichen Fähigkeit, dem sozialen Bösen zu widerstehen.
74. Jerome D. Salinger. Der Fänger im Roggen (1951).
Ein berührender Teenager Holden Caulfield, der nicht wie alle anderen sein will (und kann). Dafür verliebten sich alle sofort in ihn. Sowohl in Amerika als auch in Russland.
75. Ray Bradbury. Fahrenheit 451 (1953).
Eine Dystopie, die längst wahr geworden ist. Bücher werden jetzt nicht verbrannt, sie werden einfach nicht gelesen. Wir sind auf andere Medien umgestiegen. Bradbury, der immer über das Dorf schrieb (na ja, sei es der Marsmensch oder ein anderer, aber trotzdem - ein Dorf), ist hier besonders wütend. Und absolut richtig in seiner Wut.
76. John R. R. Tolkien. "Der Herr der Ringe" (1954-1955).
Eine dreibändige Saga über den Kampf zwischen Gut und Böse in einer fiktiven Welt, die die Sehnsüchte der Menschen des 20. Jahrhunderts am genauesten widerspiegelt. Machte Millionen von Lesern Sorgen über das Schicksal von Gnomen, Elfen und pelzbeinigen Hobbits, wie auch für ihre Stammesgenossen. Formte das Fantasy-Genre und brachte viele Nachahmer hervor.
77. Wladimir Nabokow. Lolita (1955; 1967, russische Fassung).
Eine schockierende, aber literarisch anspruchsvolle Geschichte über die kriminelle Leidenschaft eines erwachsenen Mannes für einen Jugendlichen. Doch die Lust verwandelt sich hier auf seltsame Weise in Liebe und Zärtlichkeit. Sehr berührend und lustig.
78. Boris Pasternak. Doktor Schiwago (1945-1955).
Ein Roman von einem genialen Dichter, ein Roman, der den Nobelpreis für Literatur gewann, ein Roman, der einen Dichter tötete – physisch getötet.
79. Jack Kerouac. "Auf der Straße" (1957).
Eine der Kultkompositionen der Beatnik-Kultur. Die Poetik der amerikanischen Autobahn in all ihrem kruden Charme. Eine Hipster-Verfolgung, die im Nichts endet. Aber es ist interessant zu jagen.
80. William Burroughs. Nacktes Mittagessen (1959).
Ein weiteres Kultstück der Beatnik-Kultur. Homosexualität, Perversion, Pannen und andere Schrecken. Interzone, bewohnt von Geheimagenten, verrückten Ärzten und allen möglichen Mutanten. Aber im Allgemeinen - eine hysterische Rhapsode, abstoßend und bezaubernd.
81. Vitold Gombrowicz. "Pornographie" (1960).
Obwohl der provokative Titel nicht dem Inhalt entspricht, wurde keiner von denen enttäuscht, die diesen sinnlich-metaphysischen Roman beherrschten.
82. Kobo Abe. Die Frau im Sand (1962).
Russische Melancholie ohne russische Freiräume. Flucht vertikal. Vom Wolkenkratzer bis zum Sandkasten. Flucht ohne Rückgaberecht, ohne Recht auf Halt, ohne Recht auf Ruhe, ohne jegliche Rechte. Eine Frau kann nur mit Sand bedecken, nur einschlafen. Was sie tut. Die Flucht gilt als erfolgreich: Der Flüchtling wurde nicht gefunden.
83. Julio Cortazar. Das Klassiker-Spiel (1963).
Ein aus Romanen gewebter Roman. Interaktive Spiele, Anruf, Herr Leser, live, ich werde tun, was Sie sagen. Lateinamerikaner lieben es zu spielen, sie sind sehr rücksichtslos. Dieser Roman ist ein Glücksspiel um literarische Einsätze. Einige gewinnen.
84. Nikolai Nosov. "Keine Ahnung auf dem Mond" (1964-1965).
Der Roman ist ein Märchen. Nur hier gibt es nur sehr wenige Märchen, dafür aber viele lustige und gruselige. Die genaueste, wahrhaftigste Dystopie des 20. Jahrhunderts. Und jetzt wird dieses Buch immer noch wahr und wird wahr.
85. John Fowles. Der Magier (1965).
Das Leben und die schrecklichen Abenteuer der Seele und der Bedeutung des modernen Robinson Crusoe auf einer bewohnten Insel voller Albträume. Niemand wird jemals irgendjemandem und irgendetwas vergeben.
86. Gabriel García Márquez. Hundert Jahre Einsamkeit (1967).
Die Geschichte der fiktiven Stadt Macondo ist voller Dramatik, begründet von einem leidenschaftlichen Tyrannenführer, der sich für die mystischen Geheimnisse des Universums interessiert. Ein Spiegel, der die wahre Geschichte Kolumbiens widerspiegelt.
87. Philip K. Dick. "Träumen Roboter von elektrischen Schafen" (1968).
Eine Arbeit, die die Frage stellte: "Sind wir das, was wir zu sein glauben, und ist die Realität so, wie unsere Augen sie sehen?" Es hat ernsthafte Philosophen und Kulturwissenschaftler dazu gebracht, sich der Science-Fiction zuzuwenden, und gleichzeitig mehrere Generationen von Schriftstellern und Filmemachern mit spezifischer Paranoia infiziert.
88. Yuri Mamljew. "Ruten" (1968).
Ein metaphysischer Roman über einen mysteriösen esoterischen Zirkel, dessen Mitglieder auf verschiedene Weise versuchen, aus der Alltagswelt ins Jenseits zu fliehen.
89. Alexander Solschenizyn. "Im ersten Kreis" (1968).
Ein Roman über ein "gutes" Lager, ein Roman über etwas, das anscheinend nicht so beängstigend ist, weshalb es wahrscheinlich so stark wirkt. In einem kompletten Albtraum fühlst du nichts mehr, aber hier – wenn „du leben kannst“ – hier begreifst du, dass es kein Leben gibt und nicht sein kann. Der Roman fehlt nicht einmal an humorvollen Szenen und das macht ihn auch noch stärker. Vergessen wir nicht, dass der Kreis vielleicht der erste ist, aber dies ist keine Rettungsleine, sondern einer der Kreise der Kolyma-Hölle.
90. Kurt Vonnegut. Schlachthof Fünf oder Kinderkreuzzug (1969).
Ein witziger und verrückter Roman im schizophren-telegrafischen Stil. 1945 Amerikanische und britische Bombardierung Dresdens, Aliens schleppen Billy Pilgrim auf den Planeten Tralfamador. Und "Taten wie diese", die jedes Mal ausgesprochen werden, wenn jemand stirbt.
91. Venedikt Erofeev. "Moskau-Petuschki" (1970).
Eine unterirdische Enzyklopädie des russischen spirituellen Lebens in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Eine lustige und tragische Bibel über einen Derwisch, einen Alkoholiker und einen Leidenschaftsträger - wer ist wem näher.
92. Sascha Sokolow. Schule für Narren (1976).
Einer dieser seltenen Romane, in denen nicht das wichtiger ist, sondern das Wie. Der Protagonist ist keineswegs ein schizophrener Junge, aber die Sprache ist komplex, metaphorisch, musikalisch.
93. Andrej Bitow. "Puschkin-Haus" (1971).
Über die charmante Konformistin, die Philologin Leva Odoevtsev, die im goldenen 19. Jahrhundert die abscheulichen "sowjetischen" 1960er Jahre verlässt, um sich nicht schmutzig zu machen. Wirklich eine Enzyklopädie des sowjetischen Lebens, deren organischer Bestandteil die große russische Literatur ist.
94. Eduard Limonow. "Ich bin's - Eddie" (1979).
Ein Bekenntnisroman, der durch die äußerste Offenheit des Autors zu einem der schockierendsten Bücher seiner Zeit wurde.
95. Wassili Aksenow. "Krim-Insel" (1979).
Die taiwanesische Version der russischen Geschichte: Die Bolschewiki haben die Krim nicht ins Bürgerliche bekommen. Die Handlung ist fantastisch, aber die Gefühle und Handlungen der Charaktere sind echt. Und edle. Wofür sie sehr teuer bezahlen müssen.
96. Milan Kundera. „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“ (1984).
Intimes Leben inmitten politischer Katastrophen. Und die Schlussfolgerung ist, dass jede Wahl unwichtig ist, "was einmal passiert ist, ist vielleicht überhaupt nicht passiert."
97. Wladimir Woinowitsch. "Moskau 2042" (1987).
Das anspruchsvollste Werk des Schriftstellers. Vier Utopien, die wie ineinander verschachtelte Puppen ineinander gesteckt sind. Chronotop-Tricks und anderer Spaß. Und auch - die exzentrischsten Manifestationen der russischen Mentalität in all ihrer Pracht.
98. Wladimir Sorokin. "Roman" (1994).
Das Buch ist in erster Linie für Schriftsteller. Der Roman, der Held von "Roman", kommt in ein typisch russisches Dorf, wo er ein typisches Dorfleben führt - alles ist wie in den realistischen Romanen des 19. Jahrhunderts. Aber das Ende - ein besonderes, Sorokins - symbolisiert das Ende des traditionellen Romandenkens.
99. Viktor Pelewin. Chapaev und Leere (1996).
Buddhistischer Thriller, mystischer Thriller über zwei Epochen (1918 und 1990er Jahre). Welche der Epochen real ist, ist unbekannt, und es spielt keine Rolle. Ein ausgeprägtes Lebensgefühl in verschiedenen Dimensionen, gewürzt mit der typischen Ironie. Manchmal ist es sogar atemberaubend. Beängstigend und lustig.
100. Wladimir Sorokin. Blauer Schmalz (1999).
Der skandalöseste Roman dieser Autorin. Stürmischer Plot, Wirbel der Ereignisse. Ein faszinierendes Spiel mit der Sprache - wie in einer Sinfonie. Chinaisiertes Russland der Zukunft, Stalin und Hitler in der Vergangenheit und vieles mehr. Aber im Allgemeinen bricht es nach dem Lesen in Tränen aus.
Gute Liebesbücher haben eine komplexe Funktion. Sie bauen Stress nach einem harten Arbeitstag ab, geben Raum für Fantasie, Aufmuntern und den Lesern helfen, der Realität zu entfliehen und in die Welt der idealen Beziehungen einzutauchen.
Es ist großartig, dass weibliche Leser die Diskrepanz zwischen der Realität und dem, was in modernen Romanen geschrieben wird, verstehen.... Dies ist rein unterhaltsame Literatur, die auf einen angenehmen Zeitvertreib abzielt. Suchen Sie nicht nach einem "Prinzen auf einem weißen Pferd", schauen Sie sich die Männer, die neben uns stehen, genauer an.
Unterscheidungsmerkmale von Büchern im Genre moderner Liebesromane
Frauen lieben es, ein wenig zu träumen, daher passen sich die meisten modernen Schriftsteller ihren Wünschen an und schreiben über das, was gefragt ist. Männer in solchen Werken werden hauptsächlich in zwei Kategorien unterteilt. Der erste Typ ist Macho.
Die Hauptfigur ist ein Macho meist über 30 Jahre alt, glänzt nicht immer vor Schönheit, aber immer smart und charismatisch. Er löst alle Probleme seiner Geliebten mit beneidenswerter Gelassenheit. Es gab eine Art Tragödie in seinem Leben, also hat er es nicht eilig, eine Beziehung aufzubauen.
Die zweite Art moderner Liebesromane ist böhmische Jugend ... Er ist sehr gutaussehend, groß, athletisch und super sexy. Äußerlich frivol, aber innen ist ein solider Fels. Er hat sich bereits in Beziehungen mit Frauen verbrannt, ist also von ihnen enttäuscht und erwartet keine neue Liebe mehr, die ihn wie ein Blitz aus heiterem Himmel treffen wird.
Die Heldinnen moderner Liebesromane können auch in zwei Typen unterschieden werden. Die erste Option ist eine berufstätige Geschäftsfrau und ein modernes Aschenputtel, das sich allein auf den Weg zu einem erfolgreichen Leben gemacht hat.... Auf jeden Fall sind sie es gewohnt, ihre Ziele zu erreichen.
Warum lesen so viele Menschen gerne moderne Liebesromane?
Dafür gibt es mehrere Gründe, von denen wir nur einige nennen wollen.
Mit Hilfe solcher Werke lernen junge Frauen die unbekannte Welt der Liebesbeziehungen kennen. Sie lernen mehr über die Probleme der Beziehungen zwischen den Geschlechtern und lernen, Gefühle auszudrücken. Für manche Mädchen werden Liebesbücher in gewisser Weise sogar zu einer visuellen Hilfe bei Liebesgeheimnissen.
Verheiratete Damen Wenn ich moderne Liebesromane lese, spüre ich wieder das Adrenalin und fühle mich in die Hauptfiguren ein. Außerdem lenken Bücher über starke Liebe von alltäglichen Sorgen ab. Die Hauptsache ist in diesem Fall, sich nicht mit literarischen Helden zu vergleichen.
Single-Frauen Beim Lesen von Liebesbüchern erleben sie auch starke Emotionen und identifizieren sich mit der Hauptfigur. Es gibt keine romantischen Beziehungen in ihrem Leben, daher kompensieren solche Leser die mangelnde Aufmerksamkeit für ihre Person.
Welche Bücher dieses Genres können auf unserer Website gelesen werden?
Die elektronische Online-Bibliothek des bibliotheksübergreifenden Portals bietet eine riesige Auswahl an Literatur zum Thema Liebe, die Sie kostenlos online lesen können. Besonders beliebt sind moderne Liebesromane. Zum Beispiel:
Victoria Svobodina;
Anna Newskaja;
Anna Dunkel;
Oksana Sergeeva;
Penelope Douglas und mehr.
So, Wenn Sie moderne Liebesromane nicht ernst nehmen, sondern sie als eine andere Möglichkeit betrachten, eine gute Zeit zu haben, dann sind diese Bücher wunderbar für Sie, diese Gelegenheit ist der beste Weg! Herrliche Träume, heroische Abenteuer, unwirkliche Ereignisse erwarten Sie in modernen Liebesbüchern!
Bücher öffnen Türen in unseren Köpfen und ermöglichen es uns, ein ganzes Leben zu leben und die Welt zu bereisen, ohne jemals unseren Stuhl verlassen zu müssen. Wie William Styron sagte: „Ein großartiges Buch sollte Sie mit Erfahrung und ein wenig müde machen. Man muss mehrere Leben leben, wenn man es liest.“
Hier ist eine Liste von 22, mindestens einmal im Leben.
Die Geschichte spielt vor dem Hintergrund des sich verändernden politischen Umfelds in Afghanistan in den 1970er Jahren in der Zeit nach dem 11. September. The Wind Runner ist die Geschichte einer ungewöhnlichen und komplexen Freundschaft zwischen Amir (dem Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns) und Hasan (dem Sohn des Sklaven seines Vaters). Kultur- und Klassenunterschiede sowie die Wirren und Brutalitäten des Krieges reißen sie auseinander. Jeder von ihnen hat seine eigene Tragödie und sein eigenes Schicksal. Aber sie bleiben ihr ganzes Leben lang verbunden. Hosseini zeigt uns die Welt der gewöhnlichen Menschen, die leben, sterben, beten, träumen und lieben. Es ist eine Geschichte von langen Schatten von Familiengeheimnissen, die über Jahrzehnte von Nachkommen fallen, eine Geschichte von dauerhafter Kameradschaft und der transformierenden Kraft der Vergebung.
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Dieses berühmteste Werk von Jane Austen ist viel mehr als eine Komödie über die Ehe und das säkulare Leben im England des 19. Jahrhunderts. Stolz und Vorurteil bleibt eines der beständigsten Werke der englischen Literatur, nicht weil wir das unvergessliche Vergnügen haben, die Funken der Zuneigung zwischen Elizabeth Bennett und Mr. Darcy zu sehen (obwohl dies natürlich ein guter Grund ist). Die Leser sind von diesem Roman durchdrungen, weil Austin den menschlichen Charakter mit all seinen Schönheiten und Mängeln offen entlarvt. Stolz und Vorurteil ist ein Roman über die Überwindung von Spaltungen und sozialen Klassen und die Fähigkeit, im Leben zu lachen, auch wenn es grob unfair wird. Dies ist ein Buch darüber, wie man jemanden liebt, ihn trotz allem zu lieben und nicht wegen etwas.
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Little Women ist ein reich geschriebener Roman mit eingängigen und einprägsamen Charakteren und lädt uns in das warme, komfortable Zuhause einer amerikanischen Familie aus dem 19. Jahrhundert ein. Jeder kann unter den Helden dieses Buches die Charaktereigenschaft finden, die ihn ansprechen würde, sei es Joes Charakter, Megs Eitelkeit, Amys Unfug oder Beths Schüchternheit. Der Roman ist eine Geschichte über den Übergang von vier Schwestern von der Mädchen- zur Frau während des amerikanischen Bürgerkriegs. Gemeinsam lernen sie die harte Realität von Armut, Krankheit und Tod kennen und verlieben sich wie in einem Traum und lachen, während sie alles durchmachen. Dies ist ein berührender Roman über die Bedeutung von Familie und Einfachheit, Wohnkomfort, in dem niemand jemals allein sein wird.
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Obwohl dieser Roman nicht einfach zu lesen ist, ist er dennoch einer der ersten Romane, die ich vorschlage, wenn mich jemand nach einer Empfehlung fragt, weil er wirklich Kraft hat. Der Roman schildert einen Tag im Leben von George Falconer, einem Englischprofessor mittleren Alters, der den Verlust seines geliebten Jim betrauert. George kämpft gegen seine aufregende Depression und fragt sich, was ihm in diesem Leben wichtig ist, er lernt nach und nach, dank eines Abendessens mit seiner besten Freundin und einem aufrichtigen Gespräch mit einem Studenten, das Geschenk des Lebens mit all seinen Prüfungen und Triumphen . Durch diese Beschreibung eines Tages im Leben eines Menschen erinnert uns Isherwood daran, dass jeder Moment seinen eigenen Wert hat. Seine klare und direkte Prosa wird Sie packen, zum Nachdenken anregen und Sie herausfordern, sich dem Tod zu stellen.
Wer liebt es nicht, Tierromane zu erzählen? Dieses schöne Stück lässt uns fragen, wie unsere Welt aussehen würde, wenn Tiere sprechen könnten. Ernsthafter, der Autor fordert seine Leser heraus und fragt uns, wie wir Tiere behandeln würden, wenn sie sprechen könnten. Wie würden wir uns verhalten, wenn sie uns von ihren Freuden und Ängsten erzählen könnten? Würde die Menschheit dann mit Vierbeinern humaner umgehen? Whites Roman ist eine Lektion für Kinder und eine Erinnerung für Erwachsene an die Schönheit der Natur, des Lebens und wie wichtig es ist, sich daran zu erinnern, dass jedes Lebewesen seinen rechtmäßigen Platz auf dieser Erde hat.
Brontes klassischer Roman erzählt die Geschichte des Kampfes eines jungen Mädchens um ihren Platz an der Sonne und ihr Glück in dieser harten und grausamen Welt. Als Kind erlebt sie Tyrannei, als armes Waisenkind unter dem Dach einer bösen Tante, erbärmliche Zustände in einer Waisenschule und stellt sich den dunklen Geheimnissen der Familie, als sie sich als Gouvernante im Haus der Mysteriösen wiederfindet und verführerisch Mr. Rochester. Willensstark und stark sehnt sich Jane nach der Unabhängigkeit, die das viktorianische England allen Frauen verweigert. Ihre tragische Geschichte dient als Beispiel dafür, wie eine Frau trotz vieler Schwierigkeiten und Spott ihren eigenen Lebensweg wählt. Aber abgesehen davon ist "Jen Eyre" eine wundervolle Geschichte der wahren Liebe!
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Dies ist ein weiteres dieser Bücher, die bis zum Rand mit Wahrheiten gefüllt sind, an denen Sie alle Ihre Zähne knirschen können. Sie müssen in der Lage sein, seine Essenz zu verstehen und zu akzeptieren. Der Roman folgt einem kurzen, aber lebensverändernden Ehebruch zwischen Maurice Bendrix und Sarah Miles. Die Erschütterungen des Zweiten Weltkriegs, persönliche Liebeskämpfe, Hass, Schuldgefühle und die Suche nach der Wahrheit werden in dem Roman sehr ergreifend und ergreifend beschrieben. Die Geschichte von Maurice und Sarah erinnert uns daran, dass das, was wir für die Liebe tun, eine unversöhnliche Wendung des Schicksals auslösen kann, die unser Leben auf eine leidenschaftliche und manchmal gefährliche Reise ziehen kann, und dass, obwohl Liebe nicht immer ewig hält, wir immer nützliches lernen können Lehren daraus.
Dieser Roman hat nach der kürzlichen Ankündigung, dass Lee beabsichtigt, ein Prequel zu veröffentlichen, noch mehr öffentliche Aufmerksamkeit erlangt. Erzählt von dem 6-jährigen Scout Finch, dreht sich seine Geschichte um den Vorfall, der seine Heimatstadt Alabama erschütterte, als der Afroamerikaner Tom Robinson beschuldigt wurde, eine junge weiße Frau vergewaltigt zu haben. Der Vater des Pfadfinders, Atticus Finch, wird der Anwalt, der Robinson vertreten soll. Der Roman verbindet Humor mit absoluter Ehrlichkeit und Ernsthaftigkeit und wirft einen kritischen Blick auf soziale Fragen in Bezug auf Klassen-, Rassen- und Geschlechterpolitik und die manchmal ironische Ungerechtigkeit des amerikanischen Rechtssystems.
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10. Harry Potter und der Stein der Weisen von J.K. Rowling
Ja, dieses tolle Buch muss man unbedingt gelesen haben! Auch wenn Sie bereits alle Bücher der Reihe kennen, wird Sie das wohl kaum davon abhalten, wieder in diese wunderbare Welt einzutauchen, oder? Die Zauberwelt von Harry Potter faszinierte sowohl Kinder als auch Erwachsene. Die Geschichte vom Jungen-der-lebt – einem gejagten, emotional vernachlässigten Waisenkind, das eines Tages entdeckt, dass er ein Zauberer ist – zieht Menschen jeden Alters an. In diesem Buch geht es um ewige freundschaftliche Liebe, um den Schmerz des Verlustes, den Triumph des Guten über das Böse und die Realität, dass unsere heftigsten Kämpfe manchmal in uns selbst liegen.Kaufen: Gedrucktes Buch
Als Liebling vieler Leser auf der ganzen Welt reist Mary Lennox zum englischen Anwesen ihres zurückgezogenen Onkels, nachdem ihre Eltern an Cholera gestorben sind. The Secret Garden ist ein zeitloser Klassiker über die Schönheit der Natur, die heilende Kraft der Liebe und den Glauben an Magie. Bei all den unglaublichen Abenteuern des kleinen Mädchens wirst du mit ihr lachen und weinen. Sie werden sich in sie einfühlen und ihre Lektionen der Liebe und des Vertrauens gemeinsam leben, und Sie werden auch sehen, wie Maria sich selbst und die Welt um sie herum versteht.
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Als Peter, Susan, Edmund und Lucy in das magische Land Narnia schlüpfen, treffen sie auf freundliche sprechende Tiere und die Weiße Hexe. In diesen Treffen verstehen die Jungs die wahre Bedeutung von Familienbande und Mut. Dies ist mehr als eine Geschichte über eine Fantasiewelt, die in alten Möbeln versteckt ist. Dies ist ein Roman über die Grenzenlosigkeit der menschlichen Fantasie. Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs in England beschrieben, repräsentiert das Land Narnia eine zeitlose Hoffnung auf eine bessere, strahlendere Zukunft.
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13. "Anya of Green Gables" von Lucy Maud Montgomery
Als sich die elfjährige Waise Anya mit den älteren Geschwistern Matthew und Marilla Cuthbert trifft, entdeckt sie, dass ein Fehler unterlaufen war und sie eigentlich einen Jungen adoptieren wollten, kein Mädchen. Obwohl dieses Fiasko Anna zunächst in eine Welt führt, in der sie Angst davor hat, abgelehnt und ungeliebt zu sein, werden die lebendige Fantasie des Mädchens und ihr unendlich gütiges Herz ihr schließlich helfen, über alles zu triumphieren, was das Leben bieten wird. Dies ist eine berührende Geschichte über Liebe und Freundschaft mit einer bitteren Erinnerung daran, dass manchmal alles im Leben ganz anders abläuft, wie wir es uns wünschen, aber auf jeden Fall immer alles so läuft, wie es sollte und nur zum Besten.Kaufen: E-Book
Nach ihrem Debüt im Jahr 1996 ist Bridget Jones eine Pop-Ikone und ein Symbol des alltäglichen Feminismus für Frauen auf der ganzen Welt, von Großbritannien bis Japan. Ihre selbstironische und freimütige Beschreibung von Dating- und Diät-Desastern und -Stürzen, ihr Kampf um ein schönes Image und einen schönen Körper, ihr Streben nach persönlicher und finanzieller Unabhängigkeit kommt bei den Lesern an, denn wir alle haben irgendwann in unserem Leben etwas Ähnliches erlebt. Humorvoll und berührend bietet Fieldings Roman den Lesern einen lustigen, aber kritischen Kommentar dazu, was es bedeutet, eine Frau in der modernen Welt zu sein, und erinnert alle Frauen (und natürlich Männer) daran, dass es im Feminismus weniger darum geht, BHs zu verbrennen und eine Ehe zu provozieren. Jetzt wird er immer mehr mit dem Kampf um Ihr Glück und dem Wunsch verbunden, sich so zu lieben, wie Sie sind.
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Onkel Toms Hütte ist eine politische und puritanische Anklage und Verurteilung der amerikanischen Sklaverei. Stow verwebt die Geschichten mehrerer Sklaven der zähen Eliza, die vor nichts zurückschrecken, um zumindest ihr Kind vor den schrecklichen Fesseln der Sklaverei zu retten. Dies ist eine Geschichte über einen bescheidenen Onkel Tom, der seine Last ruhig und leise trägt und seinen Herren mit der treuen Ehrlichkeit eines Menschen dient, für den Freiheit mehr ein Zustand des Geistes und der Seele als ein körperlicher Zustand ist. Dies ist ein Roman über die Ausdauer des menschlichen Geistes und die moralische Verpflichtung, für ihre Rechte zu kämpfen.
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Under the Jar of Glass ist ein eindringlich realistischer Roman, der auf Geschichten aus Sylvias eigenem Leben basiert. Es erzählt die Geschichte von Esther Greenwood, einer talentierten jungen Frau, die ein Sommerpraktikum bei einem großen New Yorker Magazin macht und feststellt, dass sie den glamourösen New Yorker Lebensstil, anstatt ihn zu genießen, beängstigend und beunruhigend findet. Basierend auf den Realitäten von Plaths eigenem Kampf mit Depressionen bietet Under a Glass Jar einen echten Einblick in die menschliche Psyche und beleuchtet wahre psychische Erkrankungen.
Vor uns liegt der weltberühmte Klassiker der viktorianischen Kinderliteratur. Dies ist eine skurrile Geschichte über Magie und Torheit, in der Alice sich in einer imaginären Welt wiederfindet, nachdem sie ein weißes Kaninchen verfolgt hat, das sie ruhig am Ufer eines Flusses sitzen sieht. Dieser geniale Roman lädt den Leser ein, in den berüchtigten Kaninchenbau zu fallen und sich in der Welt der sprechenden Tiere und Zauberpilze wiederzufinden, die Alice wachsen oder schrumpfen lassen, je nachdem, von welcher Seite sie sie beißt. Dieser Roman ist sowohl für Kinder als auch für Erwachsene ein Genuss. Es verwischt alle Grenzen zwischen Realität und Fiktion.
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In diesem erschreckenden Roman wird die Hauptfigur Dorian Gray zum Modell für ein Porträt des Künstlers Basil Hallward, der einfach in die Schönheit von Dorian verliebt ist. Da er weiß, dass seine Jugend sowieso irgendwann verblassen wird, möchte Dorian seine unsterbliche Seele im Austausch für Schönheit und Jugend verkaufen, und sein Wunsch wird erfüllt. Während Dorian immer schöner wird, wird seine Erscheinung im Porträt monströser und spiegelt alle dunklen Seiten der inneren Welt eines Mannes wider. Die aufdringlich beschreibende Natur und zarte Schreibweise von Wildes Roman zwingt uns dazu, uns selbst zu betrachten und die dunkle Seite der menschlichen Natur anzuerkennen. Dieser Roman erzählt uns vom ewigen Kampf zwischen Gut und Böse, der in der Seele eines jeden von uns stattfindet.
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In einem der fesselndsten Mysterien von Agatha Christie hält der luxuriöse Orient-Express in einer toten Nacht in Schneewehen, und am nächsten Morgen wird ein mürrischer und unfreundlicher amerikanischer Passagier mit zwölf Stichwunden hinter einer verschlossenen Tür tot aufgefunden. Nur der Rest der Passagiere kann in den Mord verwickelt werden, da die Tatsache, dass der Mörder von einem anderen Ort kam, aufgrund eines schweren Schneesturms unwahrscheinlich ist. Dieser seltsame Fall wird von Detektiv Hercule Poirot untersucht, er sieht sich vielen Horrorgeschichten um den Ermordeten gegenüber, und jeder Passagier scheint mit ihm verbunden zu sein. Mit ihrem üblichen Intrigenausbruch verrät uns Agatha Christie ein Geheimnis, das die Grenzen zwischen rechtlicher und moralischer Gerechtigkeit verwischt, fordert uns auf zu entscheiden, ob es möglich ist, einen Menschen zu rechtfertigen, der das Gesetz selbst in die Hand nimmt. ...
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Das am meisten übersetzte Buch aus dem Französischen, The Little Prince, ist die Geschichte eines kleinen Jungen, der von einem Asteroiden auf die Erde fällt, nachdem er mehrere andere Asteroiden besucht hat, um zu versuchen, die Menschheit zu verstehen. Auf seinen Reisen trifft er einige seltsame und wunderbare Helden, darunter einen König ohne Untergebene, einen Trinker, der trinkt, um die Schande zu vergessen, ein Trunkenbold zu sein, und einen wilden Fuchs. "Der kleine Prinz" ist eine Allegorie auf die Dummheit des Menschen und seine Neigung zur Selbstzerstörung durch Gewalt sowie eine berührende Geschichte über die verwandelnde Kraft von Freundschaft, Liebe und Vertrauen.
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Diese fesselnde und bewegende Geschichte folgt dem Leben von Hazel, einer Krebspatientin, und ihren jugendlichen Freunden. Gemeinsam teilen sie alle Ängste und Freuden, und die Leser werden dank dieser jungen Stimmen, deren Leben von Tag zu Tag intensiv ausgebrannt wird und der Moment des Todes bereits am Horizont flimmert, die Zerbrechlichkeit des Lebens begreifen. Green reflektiert in seinem Buch den Kampf eines Menschen mit einer unheilbaren Krankheit mit enormer Zärtlichkeit und erstaunlicher Authentizität und erinnert uns daran, dass Liebe, Freundschaft und Glaube alles übertreffen können, sogar den Tod selbst.
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Der Zauberer von Oz ist ein klassischer Roman über Abenteuer und Magie und erzählt den Lesern, was mit der kleinen Dorothy Gale passiert, als sie und ihr Hund Toto in einen Wirbelsturm geraten und sich in Oz wiederfinden, wo sie viele farbenfrohe Charaktere treffen, darunter die Vogelscheuche, die Tin Woodman und der feige Löwe. Gemeinsam begeben sie sich in die Smaragdstadt, um den berühmten Zauberer zu treffen, um Weisheit, Liebe, Mut und Heimat zu gewinnen. Dieser exzellente Roman ist eine berührende Geschichte über Freundschaft und Mut, über die Dankbarkeit für das, was Sie haben, und nie vergessen, dass Ihr Zuhause dort ist, wo Ihr Herz ist.
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Wenn wir ein Buch lesen, scheinen wir die Schuhe eines anderen anzuziehen, die Welt mit den Augen eines anderen zu betrachten und Orte zu besuchen, die wir im wirklichen Leben nie besuchen können, sei es ein kleines Dorf in Indien oder die grünen Felder von Narnia.
Bücher sind eine große Errungenschaft der Menschheit, schon allein deshalb, weil sie uns von so wichtigen Dingen wie Liebe, Trauer, Freundschaft, Krieg, sozialer Ungerechtigkeit und der Beharrlichkeit des menschlichen Geistes erzählen. Lesen Sie Bücher und hinterlassen Sie Ihr Feedback und Ihre Empfehlungen in den Kommentaren!
