Businessplan für ein Kunstatelier. Businessplan Schule

04.10.17 29 538 3

So eröffnen Sie ein Malatelier

Und mit Kreativität Geld verdienen

Meine Freundin Nastya arbeitete als Mallehrerin in einem Kunstatelier.

Victor Sikirin

mit dem Studiobesitzer befreundet

Als der Eigentümer beschloss, zu schließen, kaufte Nastya das Studio mit ihren persönlichen Ersparnissen und nannte es Lampa. Für das Tinkoff-Magazin habe ich Nastya gefragt, wie viel es kostet, ein Malstudio zu unterhalten und wie viel sie damit verdienen.


Malatelierformat

Malateliers sind Amateure und Profis.

Amateurstudios sind für die kreative Erholung konzipiert. Sie unterrichten kein akademisches Zeichnen und Malen, aber Sie können eine interessante Zeit haben: ein einfaches Bild zeichnen, Tee trinken und Fotos machen.

Solche Studios verdienen Geld mit Meisterkursen für Menschen, die zeichnen möchten, aber nicht wissen, wie. Der Klient zahlt ein paar tausend Rubel und zeichnet innerhalb weniger Stunden zusammen mit dem Lehrer etwas Einfaches. Wenn es dem Gast gefallen hat, wird er noch ein paar Meisterkurse besuchen, nach und nach wird ihm langweilig. Ein solches Studio ist gezwungen, sich ständig neue Kunden zu suchen und sich neue Unterhaltungsformate einfallen zu lassen, damit den alten nicht langweilig wird.

Das andere Extrem sind die Werkstätten professioneller Künstler. Hier unterrichten Meister Anfänger. Meisterkurse dauern hier Monate – bis das Bild geschrieben ist. Der Unterricht findet ausschließlich im Abonnement oder durch Bekannte statt, es gibt keine zufälligen Personen. Wenn es bezahlte Bildung gibt, kostet sie Zehntausende Rubel. Diese Werkstätten ergänzen oder konkurrieren mit Kunstschulen, sie landen bei Künstlern mit einem schwierigen Schicksal.

Nastya hat ein Unterhaltungsstudio. Sie verdient an denen, die keine Künstler sein wollen, sondern sich der kreativen Seite der Seele zuwenden wollen.

Studio-Aufkauf

Im Studio arbeiteten drei Personen: Nastya, eine Administratorin und eine Managerin. Der Chef beschloss, sich auf das Kerngeschäft zu konzentrieren und das Studio zu schließen. Und Nastya beschloss, ihren festen Job aufzugeben, um sich voll und ganz dem Studio zu widmen.

Nastya hat das Format des Studios geändert. Der ehemalige Leiter rekrutierte keine Studiengruppen, und das Format der Meisterkurse war einmalig und unterhaltsamer. Nastya beschloss, längere Kurse in Malerei durchzuführen. Daher war nicht alles praktisch, was bereits im Studio war. Ich musste viele neue kaufen.

Sie können nur mieten

Wenn kein Geld für ein eigenes Studio vorhanden ist, können Sie einen Raum aus einem bestehenden Studio anmieten. Dies ist nicht immer praktisch: Klassen sollten sich nicht überschneiden Trainingskurse Vermieter. Wenn Sie sich nicht als Künstler beworben haben, wird es schwierig sein, ein Publikum für einmalige Meisterkurse zu gewinnen.

Diese Option eignet sich für Künstler und Veranstalter: Wenn Sie nur einen Raum benötigen, können Sie bedenkenlos ein fremdes Atelier mieten.

Anmeldung

Wenn Sie keine Diplome ausstellen, ist es einfach, einen einzelnen Unternehmer zu registrieren und ein Malatelier zu eröffnen. "Lampa" stellt keine Diplome aus. Nach dem Meisterkurs nehmen die Gäste ihre gemalten Bilder einfach mit. Daher ist die Lizenz von Nastyas Studio nicht erforderlich.

Für die Bargeldannahme im Studio benötigen Sie eine Online-Kasse mit Anbindung an die OFD. Um Kartenzahlungen zu akzeptieren, benötigen Sie Merchant Acquiring – ein Terminal, das Karten akzeptiert und einen Beleg für Transaktionen ausstellt.

Zimmer

Der Raum für das Studio ist sehr wichtig: Er sollte bequem sein und sich in einer anständigen Lage befinden. Sie kommen selten zufällig zu Meisterkursen, daher sind die Durchgängigkeit und die erste Zeile nicht kritisch. Schlimm wird es aber, wenn Studierende auf dem Weg zur Meisterklasse eine Mülldeponie überqueren oder durch die Keller einer maroden Fabrik irren.

Aus Sicht der täglichen Arbeit im Studio ist das Licht das Wichtigste. Fast alle Bilder werden bei Tageslicht gemalt, daher sollte das Atelier große Fenster zur Sonnenseite haben. Elektrisches Licht zerstört die Form eines Objekts und verzerrt Farben.

Verdünner wird für die Ölmalerei verwendet - er löst die Farbe auf und hat einen chemischen Geruch. Die Meisterklasse dauert 3-5 Stunden - während dieser Zeit möchten die Gäste die Toilette benutzen, der Raum kann stickig werden, das Verdünnungsmittel kann Kopfschmerzen verursachen. Daher sollte das Studio geräumig und gut belüftet sein, am besten mit einem Abstellraum und einem eigenen Badezimmer.

Nastya hatte Glück: Das Studio mietete zunächst ein passendes Zimmer mit großen Fenstern, einem Badezimmer und einem Abstellraum und musste nicht umziehen.


„Lampa“ befindet sich im Gebäude des Kulturhauses. Im Kulturpalast selbst befindet sich der Raum hinter der Bühne: Sie müssen durch die Aula gehen, hinter die Kulissen schauen, am Klavier vorbeischlüpfen.

Die Nachteile liegen auf der Hand: wann Aula Es gibt ein Konzert, das Studio ist schwerer zu finden und der Lehrer muss Kunden persönlich treffen.

Deshalb sucht Nastya ein neues Zimmer. Etwas Passendes im Zentrum von Woronesch zu mieten kostet 18-25 Tausend Rubel pro Monat. Nach der Eröffnung müssen Sie über den Betrag verfügen, um die Miete für mehrere Monate im Voraus bezahlen zu können.

25 000 R

Kosten für die Anmietung eines Atelierraums pro Monat

Reparatur, Möbel und Ausrüstung

Nastya musste nach dem Kauf des Studios keine Reparaturen durchführen. Sie sparte 50.000 R bei Reparaturen. Aber die Geräte und Möbel mussten angeschafft werden.

Zum Malen braucht man Staffeleien. Dies sind Ständer, auf denen während der Arbeit Leinwände platziert werden. Nastya kaufte zehn der einfachsten Staffeleien vom ehemaligen Besitzer für jeweils 1000 R.


Der Raum hatte bereits einen Arbeitstisch für den Lehrer, weiche Hocker, Stühle, einen Kleiderbügel und einen kleinen Tisch. Nastya hat für sie bezahlt vorheriger Besitzer 10 000 R. Das ist weniger, als wenn Sie alles neu kaufen. Für den Kunstunterricht kaufte Nastya zwei große Tische für 3000 R und sechs Holzhocker von Ikea für je 300 R.

klein Abendessen Zone- ein obligatorisches Element von Kreativstudios. Es sollte für die Schüler bequem sein, Tee zu trinken, zu reden und sich zu entspannen. Harter Unterricht für 10 Stunden an der Staffelei ist ein anderes Genre. Geschirr und ein Wasserkocher kosten Nastya 1000 R.


Die meisten Kurse finden bei Tageslicht statt, daher hat Nastya keine speziellen Lampen gekauft.

Kosten für Möbel, Ausstattung und Gebrauchsgegenstände:

  • Staffeleien - 10 000 R;
    verschiedene Möbel - 15 000 R;
    Geschirr - 1000 R.

Malmaterialien

Studenten kommen mit nach Lampa mit leeren Händen: sämtliches Zubehör wird vom Studio zur Verfügung gestellt. Um Kunden zufrieden zu stellen, muss Nastya sie mit hochwertigen Farben und Werkzeugen versorgen.

Professionelle Farben, Pinsel, Leinwände und Malwerkzeuge sind teuer. Nastya versucht, sie in großen Mengen zu kaufen, um Geld zu sparen. Ein regulärer Kauf kostet 30.000 R für Nastya - diese Materialien halten 3-4 Monate. Aber trotzdem muss man jeden Monat nach und nach etwas kaufen: Farben, Stifte, Papier.


Für Kurse in klassischer Malerei müssen Sie einen Stillleben-Fonds sammeln. Dies sind Objekte, die interessant zu zeichnen sind: Vasen, Keramik, Haushaltsgegenstände, Modelle von Gemüse und Obst, Stoffe, Vorhänge und so weiter.


Nicht alle Artikel eignen sich für einen Stillleben-Fonds: Sie können nicht einfach die ersten aufheben, die aus dem Zwischengeschoss kommen. Motive sollten einfach zu zeichnen sein. Um daraus eine Komposition zu machen, müssen sie in Farbe und Form miteinander kombiniert werden. Zuerst gab Nastya 5000 R für einen Stillleben-Fonds aus.

Der Stillleben-Fonds muss ständig aufgefüllt werden. Je reicher es ist, desto mehr Möglichkeiten zum Malen und desto interessanter ist es für Studenten. Deshalb sucht Nastya bei Avito ständig nach Krügen, Vasen, Utensilien, die sich toll zum Zeichnen eignen. Einige Studenten und Kollegen teilen ihre Erkenntnisse mit Nastya.

Gardinenstoffe, Gipsfiguren, Kunstblumen und Früchte sind teurer. Nastya kauft das alles nach und nach, je nach ihren Möglichkeiten. Im Durchschnitt gibt sie dafür 1000-2000 R pro Monat aus.

Jeden Monat gibt Nastya weitere 5-10.000 Rubel für Materialien, Produkte, Haushaltsgegenstände, Einwegschürzen, Kleinigkeiten für eine angenehme Atmosphäre und kleine Einrichtungsgegenstände aus. Ist das Limit in diesem Monat erreicht, wird der Einkauf auf den nächsten übertragen. Ausnahmen - nur für das Nötigste für den Unterricht.

Kosten für Malmaterial:

  • Materialien zum Malen - 30.000 R;
    Stilllebenfonds - 5000 R;
    monatliche Ausgaben - 10 000 R.

Werbung

Nachdem der Kopf gegangen war, wurde das Studio mit zwei Dutzend Studenten und einer kleinen Gruppe auf Vkontakte verlassen. Nastya änderte ihren Namen und fügte neue Dienste hinzu. Die gesamte Promotion musste von Grund auf neu gemacht werden.

Nastya hat sich das Design selbst ausgedacht. Sie bezahlte nur wenig Werbedruck: Broschüren, Flyer, Visitenkarten. Es hat 2000 R für alles gekostet - das ist eine monatliche Verschwendung.


Nastya gibt kein Geld für die Werbung des Studios aus. Kunden kommen über soziale Netzwerke und durch Empfehlungen und Bewertungen. Viele Kunden kommen nach Meisterkursen nebenher: in einem Hobbymarkt, einem Teeklub, in Schulen u Einkaufszentren.


Ziehungen durch Gruppen auf Vkontakte erwiesen sich als unwirksam. Sie brachten keine echten Kunden: Viele melden sich ab, sobald sie erfahren, dass sie nicht gewonnen haben. Von denen, die sich nicht abgemeldet haben, erreichen die meisten das Studio nicht.

Nastya glaubt, dass eine Gruppe mit Live-Abonnenten und qualitativ hochwertigen regelmäßigen Inhalten die Aufmerksamkeit von Menschen auf sich zieht, die bei der Werbung helfen. Dies sind Journalisten, Verwalter kreativer und kultureller Öffentlichkeiten, Organisatoren von Festivals. Daher veröffentlicht Nastya Notizen zu Mal-, Zeichenunterricht und Rezensionen von Meisterkursen auf Vkontakte.

Im Frühjahr wurde das Studio zum lokalen Fernsehen eingeladen. Nastya nahm zwei Meisterklassen auf, einer der Lehrer spielte im Morgenprogramm die Hauptrolle. Es gab eine neue Erfahrung und brachte neue Leute ins Studio.


Lehrer

Neben Nastya arbeiten zwei weitere Lehrer im Studio. Sie sind nicht angestellt, sondern mieten ein Studio für ihren eigenen Unterricht. Nastya erhält von ihnen einen Prozentsatz der Miete und hilft, Kunden zu gewinnen.

Nastya selbst unterrichtet Meisterkurse in Ölmalerei, zeichnet mit Kindern, führt die Arbeit eines Administrators aus und hilft als Assistentin bei Meisterkursen von Kollegen.

Kunden und Einnahmen

Die meisten Kunden sind Frauen im Alter von 25 bis 45 Jahren und Kinder. Ein erheblicher Anteil der Frauen sind Lehrerinnen. Männer kommen viel seltener.

Es gibt separate Gruppen für Kinder und viele Meisterkurse in verschiedene Techniken: Zeichnen auf Wasser, orientalische Malerei, Zeichnen der rechten Hemisphäre und andere. Sie machen nicht den Hauptumsatz, aber sie helfen, neue Kunden zu interessieren.


Oft kommen Studiogäste wieder und werden zu Stammkunden. Viele sind nach der Meisterklasse in irgendeinen Kurs eingeschrieben.

Die beliebteste Meisterklasse und Haupteinnahmequelle ist die Ölmalerei. Es kostet je nach Größe der Leinwand zwischen 900 und 2000 R. Eine Meisterklasse in Pastellfarben kostet 450 R, in orientalischer Malerei - 650 R, in rechtshemisphärischer Zeichnung - 1500 R.

1500 R

eine Meisterklasse zum Zeichnen der rechten Hemisphäre wert

Ein 12-stündiger Aquarellmalkurs kostet 5760 R mit Studiomaterialien und 5000 R mit Studentenmaterialien. Eine Zeichenstunde für Kinder kostet 300 R.

Lampa hat 60-80 Studenten pro Monat. Bei großen reisenden Meisterkursen, sowie in Feiertage und Feiertagen wächst die Zahl der Studenten um das 2-3-fache: 15-20 Personen kommen zu einer Meisterklasse.

Meisterkurse öffnen die Malerei, wecken das Interesse an klassischer Kunst. Das erste Mal, dass ich zum Beispiel mit Öl gemalt habe, war während eines Kurses mit Nastya. Danach kauften meine Frau und ich Leinwand, Pinsel und eine Palette. Jetzt zeichnen wir in unserer Freizeit.

Ausgaben am Anfang

Der Mindestbetrag für die Eröffnung eines Malstudios beträgt 150.000 R ohne Reparatur. Dieser Betrag reicht aus, um das Studio drei Monate lang zu betreiben. Wenn alles richtig gemacht wird, sollte das Studio in dieser Zeit ein Plus bekommen.

Als das Studio zum ersten Mal eröffnet wurde, war eine Online-Kasse nicht erforderlich. Jetzt ist es gesetzlich vorgeschrieben. Daher müssen 30.000 R zu Nastyas Kosten hinzugerechnet werden - die Kosten für die Kasse.

Anweisung

Wählen Sie die Hauptbereiche aus, in denen Sie in der Kunst tätig sein werden. Konzentrieren Sie sich auf das Wie moderne Tendenzen, und über die Exklusivität von Disziplinen. Beispielsweise können seltene Genres, wie skandinavische Tänze oder Tänze, ein zusätzliches Publikum in die Schule locken. Sprechen Sie unterschiedliche Zielgruppen an. Versuchen Sie gleichzeitig, Kindern Klassiker und mehr anzubieten allgemeine Richtungen Kunst - Malerei, Musik. Wählen Sie für Erwachsene hochspezialisierte Kurse wie Batik, Waxographie usw. Denken Sie daran, dass die Künste keine Fachleute ausbilden: Ihr Zweck ist es, bei der anfänglichen Entwicklung zu helfen verschiedene Sorten Kreativität oder finde ein interessantes Hobby.

Wählen Sie den richtigen Raum. Für eine vollwertige Kunstschule benötigen Sie ein separates Gebäude oder Stockwerk mit mehreren Räumen. Konzentrieren Sie sich auf die Anzahl der potenziellen Studenten, die Besonderheiten der unterrichteten Fächer. Beispielsweise benötigt eine Tanzrichtung einen Saal mit Parkett, Spiegeln und eventuell einer Ballettstange.

Kaufen notwendige Ausrüstung. Dies wird einer der meisten sein große Artikel Kosten, da es Möbel, Musikinstrumente, Geräte enthalten wird. Denken Sie an die Kosten, die die Studierenden selbst tragen. Zum Beispiel Bogen und Blasinstrumente, Materialien zum Malen und ähnliche Waren müssen von den Studenten gekauft werden.

Personal anstellen. Die Motivation der zukünftigen Schüler und der Erfolg der gesamten Schule hängen von der Qualifikation und Erfahrung der Lehrkräfte ab. Versuchen Sie bei der Auswahl der Mitarbeiter, nicht nur Profis auf ihrem Gebiet zu finden, sondern auch Menschen mit Kreativität und Charisma. Denken Sie daran, dass Ihre Kunstschule ein Unternehmen ist, dessen Einkommen direkt mit dem Lehrpersonal zusammenhängt.

Quellen:

  • Kunstboulevard 2013

Kunstschulen werden von Tag zu Tag beliebter. Außerdem träumen nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene davon, zeichnen zu lernen. Aber um eine kommerzielle Kunstschule zu eröffnen, muss man viel vorbereiten.

Du wirst brauchen

  • - Zimmer;
  • - Möbel;
  • - Verbrauchsmaterialien;
  • - Werbung.

Anweisung

Entscheiden Sie, was Sie als fertiges Ziel vor sich sehen. Wenn Sie behaupten möchten, dass Ihre Schule den besten Kunsthochschulen der Welt ebenbürtig ist, tun Sie es nicht. Sowie die Einstellung eines riesigen Personals professioneller Lehrer. Schließlich entstehen dadurch enorme Kosten für Sie und es ist eine sehr ungerechtfertigte Art der Investition. Experten versichern, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass die meisten Menschen davon träumen, selbst zeichnen zu lernen. Daher brauchen sie weder die besten Lehrer noch ein Diplom aus solchen Kursen. Und das bedeutet, dass Sie für den Anfang besser ein Individual Entrepreneurship (IP) eröffnen.

Weiter zur Zimmerauswahl. Es ist dieser Punkt, der gegeben werden muss Besondere Aufmerksamkeit. Es muss geräumig, gut beleuchtet und belüftet sein. Wenn es problematisch ist, dies durch einfaches Öffnen von Fenstern zu organisieren, suchen Sie nach einem Raum mit einer guten Dunstabzugshaube. Dies ist notwendig, damit Sie und Ihre Schüler nicht an den Gerüchen der verwendeten Materialien ersticken (alle Materialien, auch die hochwertigsten, haben ihre eigenen Gerüche, wenn auch milde). Vergessen Sie nicht, die nutzbare Fläche zu berechnen. Um dies zu tun, müssen Sie wiederum im Voraus überlegen, was genau Sie tun werden. Wenn einfach, dann besonders großer Raum wirst du nicht brauchen. Wenn Sie möchten, innerhalb der Mauern Ihrer künstlerischen Bildungseinrichtung Studenten könnten Vorlesungen über Kultur und die Grundlagen der Malerei besuchen, dann werden sie benötigt Extra Raum einen Unterricht darin mit Tischen und Stühlen zu organisieren. Andere obligatorische Anforderung Zu Ihrem Zimmer gehört folgendes: Es muss ein Waschbecken mit fließendem Wasser vorhanden sein. Dies ist notwendig, damit Sie Ihre Hände und Bürsten waschen können.

Sorge für die Materialien, die für die Arbeit benötigt werden. Das können Requisiten, Unterrichtsmaterialien und Kunstbücher sein. Die Materialbeschaffungskosten sind in der Regel im Bezugspreis enthalten. Aber zum Zeitpunkt der Eröffnung ist es für Sie am besten, einen bestimmten Laden mit Staffeleien, Papier, Farben und Pinseln zu haben. Sparen Sie nicht am Material. Am besten suchen Sie sich einen seriösen Anbieter und kaufen dort ein. So vermeiden Sie unnötige und unnötige Probleme mit gefälschten Farben, deren Geruch Sie leicht vergiften kann.

Die Kunstlehrerin Maria Paliy hat es satt, in der Schule zu arbeiten. Den dort herrschenden Maßstäben wollte sie sich nicht anpassen und gründete vor vier Jahren ihr eigenes Atelier „I want to draw!“.

Dort lernen Kinder und Erwachsene das Zeichnen in verschiedenen Genres. Die ersten zwei Jahre flossen alle Erlöse in die Miete, letztes Jahr haben wir es endlich geschafft, schwarze Zahlen zu schreiben. Jetzt eröffnet Maria ein zweites Studio in St. Petersburg.

Maria PALIY

Gründer des Studios "Ich will zeichnen!"

Wie alles begann

ich habe zwei höhere Bildung: Ich bin Kunstlehrer und Journalist. Sie begann im Alter von 18 Jahren als Kunstlehrerin zu arbeiten Kindergarten. Seitdem unterrichte ich seit mehr als 10 Jahren Zeichnen. Dann habe ich parallel als Journalistin beim Internetfernsehen gearbeitet, Drehbücher für Kindersendungen geschrieben, zwei Jahre beim Radio als Produktionsredakteurin gearbeitet. Und danach ging sie wieder in die Schule, weil sie sie vermisste.

Ich habe es lange nicht geschafft, dort zu arbeiten: Ich wollte mich nicht den Standards anpassen und meine ganze Individualität verlieren. In diesem Moment wollte ich wirklich, dass ich mich und die Menschen um mich herum wohl fühlen, wenn sie das tun, was sie lieben. Ein Mensch wird glücklich, wenn er das tut, was er am besten kann, und sein Wissen mit anderen Menschen teilt. Und mir wurde klar, dass es das Beste wäre, wenn ich anfangen würde zu unterrichten Kunst, aber ohne starre Rahmenbedingungen und Regeln.

Im April 2009 zeichnete ich das Logo "I want to draw!" und startete einen Blog, über den sie meine ersten Schüler fand. Ich habe zu Hause unterrichtet. Im Laufe der Zeit passte meine Wohnung nicht mehr für alle, und ein Freund schlug vor, dass ich sein Büro am Wochenende kostenlos für den Unterricht nutzen sollte. Für den Unterricht habe ich dann 300 Rubel genommen.

Erste Investition

Ein paar Monate später verdiente ich etwa 30.000 Rubel – und für 18.000 Rubel konnte ich einen Monat lang ein kleines Zimmer auf Taganka mieten, wo ich schon wochentags Unterricht geben konnte. Den Rest des Geldes habe ich für Material ausgegeben. Das Zimmer hatte Einbauschränke - Sie müssen kein Geld für Möbel ausgeben, um alles zu verstauen, was Sie brauchen.

Ein Jahr später zogen wir nach Brestskaja in etwas geräumigere, aber auch teurere Räumlichkeiten – zu diesem Zeitpunkt reichte das verdiente Geld bereits für eine Expansion. Wir haben das neue Atelier selbst in Ordnung gebracht, die Wände gestrichen, uns ein Design ausgedacht. Nach einiger Zeit stellten wir eine Reinigungskraft ein, davor habe ich selbst geputzt.

Unsere Haupteinnahmen stammen aus Veranstaltungen in Restaurants.
und Einkaufszentren, Festivals, Kinderfeste






Pläne

Vier Jahre nach der Eröffnung mache ich weiterhin alles selbst: Ich schreibe einen Blog, beantworte Anrufe und Briefe und mache Buchhaltung. Es gibt zwar keine Möglichkeit, jemanden für diese Arbeit konsequent zu bezahlen. Wir beauftragen einen professionellen Buchhalter nur, um bei unseren Restaurantverträgen zu helfen.

"Ich möchte zeichnen!" wurde zu einem Förderer von Moderatoren, die begannen, ihre Schulen zu öffnen - es gibt bereits mehrere solcher Leute. Es ist großartig, dass unser Arbeitsmodell den Menschen hilft, sich inspirieren zu lassen und ihre neuen Projekte zu erstellen.

BEI dieser Moment wir arbeiten daran, einen weiteren Workshop zu eröffnen "Ich will zeichnen!" auf Südwest. Speziell dafür registrieren wir jetzt eine Marke, allerdings dauert das sehr lange – der Prozess läuft seit etwa anderthalb Jahren. Darüber hinaus haben wir bereits mehrere Vorschläge zur Eröffnung weiterer Studios in Russland unter unserer Marke erhalten. Wir denken über dieses Problem nach. Wir planen, ein Studio in St. Petersburg zu eröffnen.

wenn du etwas anfängst , gehen Sie dorthin, wo Sie gerufen werden, gehen Sie auf Menschen zu, auch wenn sie Ihnen ein geringeres Budget anbieten, als Sie geplant haben.

Haben Sie keine Angst davor einige handgemachte Sachen. Es spricht nichts dagegen, selbst zu telefonieren, Briefe zu schreiben, das Büro zu putzen. Aber Sie sollten keine Angst haben, Menschen irgendeine Art von Arbeit anzuvertrauen.

Text: Galina Schmeleva

Es ist bekannt, dass kreative Aktivitäten für das Kind nützlich sind, seine Intelligenz steigern, zur Entwicklung des Gedächtnisses und des Denkens beitragen. Daher ist es neben einer Gesamtschule mittlerweile für viele Eltern wichtig, ihr Kind mit kreativen Aktivitäten zu fesseln.

Noch vor 15 Jahren gab es in Russland im Grunde nur staatliche Kreativschulen für Kinder - Musik, Kunst und Sport. In diesen Schulen unterrichteten und unterrichten sie nach bestimmten methodischen Hilfsmitteln, wobei sie das Kind maximal belasten und sich meistens nicht an die Eigenschaften der Kinder anpassen.

Heute wählen Eltern andere Möglichkeiten, um das kreative Potenzial des Kindes zu entwickeln. Daher entstehen zunehmend Entwicklungsschulen für Kinder unterschiedlichen Alters.

Somit können Kreativitätsschulen in mehrere Typen unterteilt werden:

1. Schulen frühe Entwicklung. Konzipiert für Kinder bis Schulalter, Großer Teil der Unterricht findet statt Spielform. Das Kind erhält grundlegende Konzepte über die Welt um sich herum, beschäftigt sich mit körperlichen Aktivitäten und Übungen für sein Alter, entwickelt kreative Fähigkeiten (Bildhauerei, Zeichnen) und lernt, unabhängig zu sein.

2. Kunstschulen, konzipiert für Kinder im schulpflichtigen Alter, die "Monoschulen" sind, dh in denen eine der Disziplinen unterrichtet wird. Zum Beispiel künstlerische Fähigkeiten, das Spielen von Musikinstrumenten, schauspielkünste. Solche Schulen ähneln öffentlichen Schulen, bieten jedoch Dienstleistungen für Einzelunterricht mit einem Kind an, es gibt kein Notensystem und einen klaren Stundenplan. In solchen Schulen sind hochqualifizierte Lehrer versammelt, die Kinder können nach dem Studium Fähigkeiten für ihren zukünftigen Beruf erwerben.

3. Kreativitätsschulen mit unterschiedlichen Studienrichtungen. In solchen Schulen kann ein Kind eine oder mehrere Richtungen wählen. Viele Eltern verstehen, dass das Kind sich in verschiedene Richtungen ausprobieren sollte und Aktivitäten wie Sport oder Tanzen, auch wenn sie nicht der spätere Beruf des Kindes sind, gut für die Gesundheit sind. Ein zusätzlicher Vorteil für Kinder ist die Kommunikation mit Gleichaltrigen, die sich für die gleichen Disziplinen begeistern.

Kreativschule mit unterschiedlichen Studienrichtungen wird berücksichtigt diesen Businessplan. Es gibt Wettbewerb auf dem Markt, aber wenn hochqualifiziertes Personal (Lehrer und Ausbilder) ausgewählt wird, wird die Schule schnell profitabel.

Die Anfangsinvestition ist ziemlich hoch, aber je mehr Dauerkarten verkauft werden, desto höher ist der Gewinn. Die Kosten für eine Unterrichtsstunde bestehen hauptsächlich aus dem Gehalt des Lehrers und Lieferungen. Zum Beispiel wie Farben, Pinsel, im Kunstunterricht, Bälle, Decken im Sport, die immer wieder verwendet werden können.

Es lohnt sich auch zu verstehen, dass eine Schule für Kinder - Zielgruppe Es wird Erwachsene geben, die Entscheidungen treffen und für den Unterricht bezahlen. Daher sollte sich das Marketingprogramm der Schule an ein erwachsenes Publikum richten.

Höhe der Anfangsinvestition - 1 770 500 Rubel;

Durchschnittlicher monatlicher Gewinn - 195 150 Rubel;

Amortisationszeit - 12 Monate;

Die Gewinnzone erreichen - 2 Monat;

Rentabilität des Verkaufs - 38% .

2. Beschreibung des Geschäfts, Produkts oder der Dienstleistung

Die Schule für Kreativität wird einen Raum mit einer Fläche von 150 m2 mit drei Räumen für Sport-, Kunst- und Musikunterricht haben, von denen jeder mindestens 40 m2 einnehmen wird, und einen gemeinsamen Empfangsbereich am Eingang.

Der Standort der Schule sollte auf Kinder ausgerichtet sein, die in der Nähe oder in benachbarten Stadtteilen leben, sodass eine Anmietung eines Zimmers in der Innenstadt nicht erforderlich ist. Der erste Stock ist perfekt für eine solche Schule. Wohngebäude oder ein Zimmer in einem Büro- und Unterhaltungszentrum. Da die Nutzer des Dienstes Kinder sind, kümmern sich ihre Eltern in der Regel um die Logistik, daher ist es ein großer Vorteil, Parkplätze neben dem Gebäude zu haben.

Die Schule der Kreativität wird in der Anfangsphase fünf Richtungen haben. Die Kinder werden im Musikunterricht mit Chor und Gesang beschäftigt. Bis zu sieben Personen werden gleichzeitig im Gesang ausgebildet, im Chor bis zu zehn. Im Kunstunterricht unterrichten sie Modellieren, Ölmalerei, Farben, Stifte. Aerobic und Tanzen werden im Sportunterricht unterrichtet. Abhängig von Altersgruppe und Grad der Vorbereitung werden den Kindern Russisch beigebracht - Volkstänze, Modern und Gesellschaftstanz. Es wird mehrere Lehrer in allen Bereichen geben, die Bezahlung erfolgt stündlich, d.h. es wird für alle Unterrichtsstunden pro Monat aufsummiert.

Die Schule wird sowohl Anfänger- als auch Fortgeschrittenengruppen haben. Jedes Kind lernt in seiner eigenen Altersgruppe, der Unterrichtsplan wird gemeinsam mit Lehrern und Eltern erstellt, für jede Altersgruppe tagsüber und abends.

Die Schule wird von 10.00 bis 20.00 Uhr arbeiten, während die maximale Belastung von 15.00 bis 19.00 Uhr liegt, und für Kinder, die in der zweiten Schicht in der Hauptschule lernen, wird der Unterricht von 10.00 bis 12.00 Uhr angeboten.

Ein ungefährer Zeitplan für eine der Richtungen (Chorus) könnte so aussehen:

Montag

Chor Mittelgruppe

Chor Mittelgruppe

Chor erwachsene Gruppe

Chor erwachsene Gruppe

Chor Nachwuchsgruppe

Chor Nachwuchsgruppe

Die Kosten für den Unterricht können je nach Service unterschiedlich oder für alle Richtungen gleich sein. In der Regel sind beliebtere Ziele wie Tanzen teurer. In der Schule können Sie sowohl eine einmalige Unterrichtsstunde als auch ein Abonnement für einen Monat erwerben. durchschnittlicher Preis monatliches Abonnement für alle Klassen - 2250 Rubel.

3. Beschreibung des Marktes

Die Schule der Kreativität kann sowohl auf Kinder als auch auf Kinder ausgerichtet werden. erwachsenes Publikum Der betreffende Geschäftsplan ist jedoch eine Kinderschule. Laut Statistik steigt seit 2001 die Zahl der Geburten bzw. es gibt immer mehr Kinder. So belief sich die Zahl der Kinder unter 15 Jahren im Jahr 2017 auf den Rekordwert von 26,9 Millionen Menschen für Russland.

Nach Alterseinteilung können Trainingsgruppen in verschiedene Typen unterteilt werden:

  • Vorschulgruppe - dazu gehören Kinder im Alter von 4 bis 7 Jahren, oft in Begleitung ihrer Eltern, denen grundlegende Fähigkeiten beigebracht werden.
  • Kinder von sieben bis elf Jahren
  • Kinder von 11 bis 14 Jahren
  • Jugendgruppe von 14 bis 17 Jahren.

Die Schule richtet sich an Kinder, deren Eltern sich eine Zusatzausbildung für ihr Kind leisten können, das heißt, das Familieneinkommen muss mindestens durchschnittlich sein.

Die Vor- und Nachteile der Schule der Kreativität sind in der Tabelle dargestellt:

Stärken des Projekts:

Schwächen des Projekts:

  • Auswahl einer kreativen Aktivität für ein Kind;
  • Die Qualität des Unterrichts;
  • Teure Raummiete
  • Zahlungsunfähigkeit der Eltern

Projektmerkmale:

Projektbedrohungen:

  • Entwicklung eines Netzwerks von Schulen;
  • Organisation des Online-Lernens
  • Erweiterung der Liste der unterrichteten Fächer
  • Hoher Wettbewerb auf dem Markt;
  • Kündigung des Vertrages mit einem der Schlüssellehrer
  • Gesetzesänderungen (Erweiterung der Liste der Aktivitäten, für die eine Bildungslizenz erforderlich ist)
  • Mangel an qualifizierten Lehrern

4. Vertrieb und Marketing

Der Aufbau eines auf Kunst basierenden Unternehmens ist eine schwierige Aufgabe, die sowohl materielle als auch kreative Investitionen erfordert. Der Bildungsbereich beinhaltet einen besonderen Geschäftsansatz, die Sammlung eine große Anzahl Dokumentation und eine Reihe anderer Schwierigkeiten, was das Interesse der Unternehmer an solchen Aktivitäten verringert.

Marktanalyse

Ein Mensch, der seine Leidenschaft und kreative Möglichkeiten, wird es aufgrund des Mangels an solchen Institutionen auf dem Markt und des gestiegenen Interesses potenzieller Studenten einfacher sein, eine wettbewerbsfähige Kreativitätsschule zu eröffnen. Es ist wichtig, die Prioritäten richtig zu setzen - um die Alterskategorie der Schüler (Schule für Kinder oder Erwachsene) und die Richtung (Malen, Handarbeiten, Webdesign, Töpfern, Tanzen und andere) zu bestimmen.

Organisation und Anmeldung von Gewerbe

Die Registrierung einer Kreativitätsschule kann auf zwei Arten erfolgen:

  • Schaffung einer nichtstaatlichen Bildungseinrichtung;
  • Eröffnung eines Privatunternehmens.

Die erste Option ist aufwändiger und erfordert einen erheblichen Zeit- und Geldaufwand, ermöglicht jedoch die Einstellung mehrerer qualifizierter Lehrkräfte auf einmal und die Ausstellung eines Bildungszertifikats am Ende der Vorlesungsreihe. Es gibt mehr Finanzinvestitionen, aber der Umsatz ist viel höher. Sie können mehrere Studentengruppen (jeweils 15-20 Personen) rekrutieren, mehrere Fächer gleichzeitig unterrichten.

Die Dienstleistungen eines Einzelunternehmens umfassen die Ausbildung von Personen, die bestimmte Kenntnisse ausschließlich zur Selbstentwicklung und zum Vergnügen erwerben möchten. Basis solcher Aktivitäten ist in der Regel der Gründer selbst, der über eine entsprechende Ausbildung verfügt. Der Unterricht ist normalerweise privat und direkt zu Hause, zumindest am Anfang. Die Gruppen hier sind nicht zahlreich (7-8 Personen) und die Einnahmen sind bescheidener als bei der ersten Option.

Erforderliche Unterlagen

Die Eröffnung einer privaten Kunstschule gemäß allen Regeln als nichtstaatliche Bildungseinrichtung erfordert den Erhalt und die Ausführung der folgenden Dokumente:

  1. Registrierung gemäß dem Gesetz der Russischen Föderation „Über Bildung“.
  2. Erlangung einer Gewerbeerlaubnis und einer Erlaubnis zur Arbeit mit Kindern / Erwachsenen (beinhaltet die Satzung der Einrichtung, SES- und Feuerwehrzertifikate, Informationen über Mitarbeiter und die Anzahl der Studenten, Schulungsprogramme usw.).
  3. Dokumente über Miete/Eigentum von Räumlichkeiten für geschäftliche Aktivitäten.
  4. Registrierung bei der Steuerbehörde und sozialen Organisationen ( Pensionsfonds, Sozialversicherung).

Um ein einzelnes Unternehmen zu registrieren, benötigen Sie eine Erklärung des Gründers, seinen Reisepass mit Registrierung und Zahlung der staatlichen Abgabe.

Suche nach Räumlichkeiten und Reparatur

Es ist ratsam, ein Zimmer in der Nähe des Zentrums, in der Nähe von U-Bahn-Stationen und Autobahnen zu wählen. Je nach Umfang der Tätigkeit kann die Schule ein oder mehrere Gebäude belegen. Der Bereich hängt von der Art der Aktivität und der Anzahl der Schüler ab:

  1. Zum Beispiel braucht eine Kunstschule einen geräumigen, hellen Raum mit guter Belüftung und immer mit einem Waschbecken zum Hände- und Händewaschen. Die Fläche errechnet sich aus der Anzahl der Staffeleien und Stühle. Die Tanzschule bedeutet einen großen Saal mit guter Beleuchtung, große Menge Spiegel und Ankleideraum.
  2. Die Kunstschule sollte in jeder Richtung ordentlich und geräumig sein. Umdekorieren, Fotografien und Arbeiten an den Wänden, Ausstattung soll ein angenehmes und angenehmes Ambiente schaffen gemütliche Atmosphäre der Kreativität förderlich.

Im Falle des individuellen Unternehmertums ist es besser, mit dem Unterricht zu Hause zu beginnen, und wenn sich die Gruppe versammelt, können Sie ein Zimmer mieten.

Ausrüstung und Ausrüstung

Die Wahl der Schulausstattung hängt von der Richtung ab:

  • Kunstschule umfasst Staffeleien, Stühle, Pinsel, Farben und so weiter;
  • für Kunsthandwerk werden Tische, Stühle, Arbeitsmaterialien benötigt;
  • musikalische Institution - geeignete Instrumente und Möbel.

Wahl der Reiseziele

Die beliebtesten sind heute:

  1. Kunstrichtung.
  2. Musikrichtung.
  3. BEI In letzter Zeit Es gibt einen Trend zu wachsendem Interesse an Kunst und Kunsthandwerk.

Eine Kunstinstitution kann sowohl für Kinder als auch für Erwachsene gestaltet werden. Der Bildungsplan kann Disziplinen wie Grafik, Malerei, Porträts, historische Daten zur Kunst usw. umfassen. Der Raum muss mit Staffeleien (2000-3000 Rubel), Stühlen (ca. 1000 Rubel), Modellen, Papier, Farbe und Pinseln ausgestattet werden.

Bei der Planung ist es wichtig, die Anzahl der Studierenden zu berücksichtigen.

Sie können mit maximal 6-8 Schülern gleichzeitig individuell studieren, damit jeder gebührend berücksichtigt werden kann. Auch der Arbeitszeitplan ist wichtig. Der Unterricht für Erwachsene sollte zu einem für sie günstigen Zeitpunkt erfolgen (abends nach der Arbeit oder am Wochenende), Kinder je nach Alter (nach der Schule / Kindergarten).

Eine Musikinstitution erfordert erhebliche Ausgaben für die Anschaffung von Instrumenten (Saiten, Blasinstrumente oder Keyboards) und Möbeln (Pulte, Stühle usw.). Wenn eine choreografische Abteilung geplant ist, müssen Sie darüber nachdenken, den Saal mit Spiegeln, einer Werkzeugmaschine, Musik und anderen Attributen auszustatten.

Im Allgemeinen können Sie sich künstlerisch und handwerklich betätigen, indem Sie beispielsweise ein Klassenzimmer mieten allgemeinbildende Schule zu ungeraden Zeiten. Attribute für eine solche Kreativität sind minimal. Zum Beispiel benötigt Amigurumi Fäden, Haken und Ideen; Origami - Papier und Geduld; Perlen - Perlen und Draht und so weiter.

Unterrichtsmaterial und Programm

Das Programm einer privaten Kunstschule wird je nach Richtung erstellt, muss aber beinhalten:

  • methodische Literatur;
  • Arbeitsplan.

Die Pläne sollten die Themen der Klassen und die Fähigkeiten, die sie vermitteln, sowie die Anzahl der zu lernenden Stunden enthalten. Das Programm sollte Vorlesungen und praktische Übungen beinhalten.

Organisation des Bildungsprozesses

Der Lernprozess sollte sowohl Kindern als auch Erwachsenen Spaß machen und lehrreich sein. Die Umgebung ist ruhig und friedlich. All dies kann dank hochqualifizierter Spezialisten gewährleistet werden, die für jeden Schüler eine Herangehensweise wählen, auf Fehler hinweisen und deren Korrektur beibringen können.

Mitarbeiter

Der Erfolg eines "kreativen" Unternehmens hängt direkt von der Qualität des Unterrichts ab, daher ist es besser, auch mit guten Amateurfähigkeiten kein Risiko einzugehen, sondern sich an einen professionellen Lehrer mit gutem Ruf und Berufserfahrung zu wenden. Am Anfang reicht ein qualifizierter Lehrer völlig aus, mit der Weiterentwicklung des Geschäfts ist es immer möglich, zusätzliches Personal einzustellen, neue Gruppen zu eröffnen und das Geschäft zu erweitern.

Werbung

Kompetentes Marketing ist sehr wichtig für die Entwicklung eines jeden Unternehmens. Um potenzielle Studenten anzuziehen, hilft Folgendes:

  1. Bunte Flyer.
  2. Visitenkarten mit Koordinaten.
  3. Erstellung Ihrer eigenen Website.
  4. Werbung in der ganzen Stadt in Form von Bannern, Plakaten und Medien.
  5. Kostenlose Meisterkurse.

In der Regel wirken Kunstschulen am häufigsten auf das Kinderpublikum, fast ohne die Erwachsenen zu berühren.

Dies bietet die Gelegenheit, ein Risiko einzugehen und das erste Unternehmen in diesem Bereich zu werden, das Erwachsenen beibringt, sich selbst zu erschaffen und auszudrücken. Und um nicht zu viel zu riskieren, können Sie eine Gruppe gemeinsamer Kreativität zwischen Eltern und Kindern oder zwei Kindergruppen und eine Experimentiergruppe für Erwachsene eröffnen. Die Rekrutierung der Altersgruppe „Alter“ kann durch Aktionen und Rabatte für Erstaufsteiger sichergestellt werden.

Die finanzielle Komponente des Geschäfts

Irgendein unternehmerische Tätigkeit mit gewissen finanziellen Kosten verbunden. Das Teuerste ist die Eröffnung einer privaten Musikschule, das Billigste eine Kunstgewerbeschule. Aber beide Arten von Geschäften sind beliebt und profitabel.

Eine private Musikinstitution übernimmt Anschaffungskosten für:

  • Gewerbeanmeldung (vorzugsweise als nichtstaatliche Bildungseinrichtung);
  • kaufen Musikinstrumente und Möbel;
  • Vermietung von Räumlichkeiten;
  • zusätzliche Kosten (Reparatur, methodisches und didaktisches Material usw.).

Dekorative und angewandte Kunst erfordert:

  • Vermietung von Räumlichkeiten;
  • Gewerbeanmeldung (vorzugsweise Einzelunternehmen);
  • Werkzeuge und Materialien (je nach Typ).

Kosten für die Eröffnung und Wartung

Die Eröffnung einer kleinen Kunstschule ist beispielsweise mit folgenden Kosten verbunden:

  1. Raummiete - ab 20.000 Rubel.
  2. Ausrüstung und Materialien - 40-50.000 Rubel.
  3. Gehälter der Mitarbeiter:
    • Lehrer - 30-40.000 Rubel;
    • Reiniger - 15.000 Rubel;
  4. Nebenkostenzahlungen - 5000 Rubel.
  5. IP-Registrierung - 10.000 Rubel.

Gesamt: 120.000 Rubel Anschaffungskosten, davon 110.000 monatliche Fixkosten.

Höhe des zukünftigen Einkommens

Für eine ungefähre Einkommensberechnung werden folgende Daten benötigt:

  • die Dauer einer Unterrichtsstunde beträgt 2 Stunden;
  • Die Kosten für eine Unterrichtsstunde, beispielsweise Malen, kosten 500 Rubel. Da der Unterricht dreimal pro Woche (Montag, Mittwoch, Samstag) durchgeführt wird, werden 6.000 Rubel pro Schüler und Monat erhalten.

So bringt eine Gruppe von 15 Personen monatlich 90.000 Rubel in nur einem Fach ein. Zwei Gruppen verdoppeln das Einkommen, und wenn Sie Kurse hinzufügen, zum Beispiel Grafik und Portrait, dann können sich die Kosten in der Regel in sechs Monaten amortisieren, vorausgesetzt, die Gruppen sind voll.

Amortisationszeit

Die Rentabilität eines Unternehmens hängt von Faktoren wie Werbung, Studentenzahl, Qualität und Verfügbarkeit der Lehre ab. Bei den optimistischsten Prognosen können sich die Kosten nach sechs Monaten aktiver Arbeit amortisieren, durchschnittlichere Zahlen - 8-12 Monate.