„Минуващ“ (Заболоцки): анализ на стихотворението. Езиков анализ на стихотворението на Заболоцки

Художествените похвати, откроени в късната лирика на Н. Заболоцки, не са твърде многобройни и разнообразни. Авторът по правило се опитва да избегне прекомерната хиперболизация, не се използват често многостранни метафори и т.н. На пръв поглед зрялото творчество на поета е донякъде примитивно. Но именно простотата и яснотата на стихотворенията на Заболоцки са неговите индивидуални литературни качества. Поетът обръща голямо внимание на семантичната страна на езика. Той се интересува от думата като такава, и конкретно - от образността на нейните значения, от нейното семантично съдържание. Важна роляв работата на Заболотски играе такава художествена техника като антитеза. Наистина стихотворенията на поета често съдържат остротата на противоборствата между природните явления и явленията на човешкото съществуване, философските концепции и мирогледи. Н. Заболоцки е търсещ и питащ творец, в чиито ръце поетичният материал претърпява постоянни метаморфози.

Например стихотворението „За красотата на човешките лица“ се състои от две противоположни части. Първата част е монументална, тежка. Под прикритието на някакъв неподвижен блок авторът забулва бедността на човешката душа. Липсата на духовно и емоционално движение прави хората „мразовити“, неспособни да мислят, чувстват и съчувстват:

Други студени, мъртви лица

Затворен с решетки, като тъмница.

Други са като кули, в които

Никой не живее и не гледа през прозореца.

Във втората част, напротив, „малката колиба“, която е „грозна, не богата“, символизира вътрешното съдържание на човек. „Прозорецът” на тази хижа изпраща „пролетен дъх” в света. Така е и човекът: ако е пълен отвътре, тогава светлината и красотата идват от него. Такива епитети като "пролетен ден", "ликуващи песни", "блестящи ноти" променят настроението на стихотворението, то става радостно, излъчващо доброта.

Така антитеза на голямото (дори огромно) и малкото е художественият прием, върху който се основава цялото стихотворение. Това обаче не означава, че Заболоцки не използва други методи в него. Напротив, стихотворението „За красотата на човешките лица“ е много алегорично, алегорично. В крайна сметка всяка "кула", "хижа", "хижа" е индикация за конкретен човек, неговия характер и вътрешен свят.

Н. Заболоцки използва уместни сравнения. В стихотворението „За красотата на човешките лица” те могат да се видят в достатъчно: „подобие на окаяни бараки“, „като великолепни портали“, „като тъмница“, „като кули“, „подобие на песни“. Необичайно е и това, че в творбата няма разделение на строфи: стихотворението е една строфа от четири четиристишия. Това вероятно се дължи на факта, че цялото стихотворение е изцяло концентрирано върху една основна идея, то се основава на една основна идея.

Тук си струва да си припомним „Грозното момиче“ на Заболотски, по-специално, ярко сравнение - „напомня на жаба“. В това стихотворение, както и в много други, може да се различи фина алегория, дълбок психологически анализ: „чист пламък“ като образ на душата, сравнение на духовното пълнене със „съд, в който има празнота“ или с „огън“. трептене в съд”:

Искам да вярвам, че този пламък е чист,

което гори дълбоко в себе си,

Един ще нарани цялата му болка

И разтопете най-тежкия камък!

И нека чертите й не са добри

И тя няма какво да съблазни въображението, -

Детска благодат на душата

Вече виждате през всяко негово движение.

Героите и образите на Заболоцки стават възможно най-дълбоки. Те са по-изразени и по-ясно дефинирани от поета в сравнение с ранната му лирика.

Паралелизмът като художествен прием е характерен и за късната лирика на Н. Заболоцки. Например в стихотворението „Гръмотевична буря идва“ (1957) виждаме ярък паралелизъм на природните явления с състояние на умаи мисли на самия автор.

Образът на облак е особен и уникален в стихотворението:

Намръщен облак се движи

Покривайки половината небе в далечината,

Движеща се, огромна и вискозна,

С фенер във вдигната ръка.

В тези редове облакът е надарен с някакво специално значение, можем да кажем, че е анимиран. Облакът се движи като търсещ или изгубен скитник, като страшен арбитър на съдбите. В този контекст това изображение се чете не просто като природен феноменно като нещо повече.

Горната работа се характеризира със специална метафора:

Ето го - кедър на нашия балкон.

Раздели се на две от гръм,

Той стои и мъртвата корона

Поддържа тъмното небе.

Такава високо нивометафоризацията несъмнено отново ни позволява да откроим като особен и уникален феномен късната лирика на Н. Заболоцки: „мъртвата корона”, подпираща „тъмното небе”.

В заключение поетът прави паралелизъм между разцепено на две дърво и собственото му душевно състояние. Това обаче не е само паралелизъм, това е и алегорично изказване на автора, изразяващо двойствеността на неговия мироглед:

Изпей ми песен, дърво на скръбта!

И аз като теб излетях във висините,

Но ме срещна само мълния

И огънят горяше в движение.

Защо, разделена на две,

И аз като теб не умрях на верандата,

И в душата е същият свиреп глад,

И любов, и песни докрай!

От особено значение за творчеството на Н. Заболоцки е философското разбиране на природата, тясната връзка между природата и човека, както и тяхното взаимно отчуждение. В стихотворението „Не търся хармония в природата...” (1947) поетът разглежда природата като огромен „свят на противоречията”, изпълнен с „напразна игра” и „безполезен” труд.

Стихотворението е изпълнено с олицетворяващи метафори: „сляпа нощ“, „вятърът ще млъкне“, „в тревожен полусън на изтощение“, „потъмнелата вода ще се успокои“. Тук има такова художествено средство като сравнение. Авторът сравнява природата с „луда, но любяща“ майка, която не вижда себе си на този свят без сина си, който не е пълен без него:

И така, заспивайки в леглото си,

Луда, но любяща майка

крие в себе си висок святдете,

Да видя слънцето със сина си.

В тази работа може да се открои имплицитна антитеза, противопоставянето на доброто и злото:

И в този час тъжната природа

Лежи наоколо, въздиша тежко,

И дивата свобода не й е скъпа,

Където злото е неделимо от доброто.

Когато сте уморени от насилствени движения,

От безполезен труд,

В тревожен полусън от изтощение

Когато огромен свят на противоречия

Доволен от безплодна игра, -

Като прототип на човешката болка

От бездната вода се издига пред мен.

Лириката на поета се отличава с контраста на изобразените образи. Например в стихотворението „Някъде в поле близо до Магадан...“ (1956) се създава непоносимо чувство на тъга и депресия от ужасния контраст на замръзналата, виелица, негостоприемна земя и огромното, безкрайно светло небе. Звездите в това стихотворение символизират не само свободата, но и самия процес на освобождение. Докато старите хора още не са отделени от реалността, от земните си дела, звездите не ги гледат. Но в смъртта те се обединяват с природата, с целия свят, придобивайки свобода:

Техните пазачи вече няма да ги изпреварват,

Лагерният конвой няма да изпревари,

Само едно съзвездие на Магадан

Те блестят, застанали над главите си.

Лагерната тема, тясно преплетена с темата за човешкото страдание, е отразена в това стихотворение. Скръбта на двама „нещастни руски“ старци, чиято душа „изгоря“, е изобразена на фона на „чудната мистерия на Вселената“.

цикъл " последна любов„Като „велико произведение”, състоящо се от отделни части, всяка от които допълва и определя следващата, епическото начало е присъщо. Тук можем да отбележим желанието на автора да възпроизведе „течния“ процес на реалността. Начертана е последователна поредица от събития от историята на "последната любов" и наличието на обща рамка.

Стихотворението „Хвойна храст“ (1957) се отличава със специална мелодия, образувана от определен звуков набор:

храст от хвойна, храст от хвойна,

Охлаждащото бърборене на сменящите се устни,

Леко бърборене, едва миришещо на смола,

Прониза ме със смъртоносна игла!

Тази строфа е забележителна и с наличието на епитети в нея: „променливи устни“, „леко бърборене“, „смъртоносна игла“. Те създават усещане за някаква динамика: тревожна, несигурна и в същото време бърза и решителна.

От самото начало на стихотворението читателят очаква някаква неприятност, която се улеснява от много оригинален епитет - „метално хрускане“, което създава тон на вътрешния раздор и външна поличба:

Видях насън храст от хвойна

Чух метално скърцане в далечината,

Чух звън на аметистови плодове,

И насън, в тишина, го харесвах.

Постоянната игра на съскащи и твърди съгласни с меки и соноранти създава усещане за двойственост в стихотворението. Читателят, заедно с лирическия герой, е потопен в странна фантасмагория, граничеща между мечта и реалност. И както Заблоцки често използва в работата си, основната идеязаключено от автора в последната строфа. И тук динамиката се заменя от съзерцание и в крайна сметка прошка и освобождаване:

В златни небеса пред прозореца ми

Облаците плуват един по един

Градината ми, която облетя, е безжизнена и празна...

Бог да те прости, хвойна!

Заболоцки, както вече споменахме по-горе, е майстор в областта на сравненията и алегорията. В последната строфа виждаме „кръжена градина“, която е загубила всякакъв живот в своите дълбини. Душата на лирическия герой, също като тази градина, беше празна, а за всичко е виновен храстът от хвойна, който се чете нееднозначно и най-яркият образ на това стихотворение.

Стихотворението „Старост” (1956) завършва цикъла „Последна любов”. Това е един вид история, един вид епичен разказ в стихове. Именно в него се усеща толкова остро зрелостта и спокойствието, до които е стигнал авторът. Съзерцание и разбиране - това излиза на преден план в сравнение с ранните му текстове:

Прост, тих, сивокос,

Той е с тояга, тя е с чадър, -

Те са златни листа

Гледат, вървят до тъмно.

Речта им вече е лаконична,

Без думи всеки поглед е ясен,

Но душите им са леки и равни

Те говорят за много.

В неясната мъгла на съществуването

Съдбата им не беше забележима,

И животворната светлина на страданието

Над тях бавно горяше.

Най-вече в тези редове се откроява противопоставянето на „мрака на битието” и „животворна светлина”. В тази връзка може да се говори и за т. нар. „космически” паралелизъм, който в една или друга степен прониква в късната лирика на автора. В едно кратко стихотворение Заболоцки успява да съчетае всеобхватна панорамна визия на света с дадена, може да се каже, частна ситуация.

Така виждаме това късни текстовеН. Заболоцки, от една страна, е невероятно дълбоко явление от философска гледна точка, от друга страна, доста неусложнено по отношение на своята художествена същност, или по-скоро, по отношение на разнообразието художествени техникии методи. Поетът използва множество епитети, честотата на използване на епитети-сравнения, сравнения е висока, метафорите са малко по-рядко срещани. Може да се отбележи, че стихотворенията на Заболоцки често съдържат призиви и въпроси (често риторични), които доближават визията на автора до възприятието на читателя. Като цяло поезията на Заболоцки избягва нещо сложно и объркващо, той практически не преувеличава изобразеното, не се занимава с така нареченото „тъкане на думи“. Пунктуацията на поета е доста изразителна. Заболоцки често довежда основната идея на творбата до самия край, завършвайки я в последната строфа, като по този начин обобщава горното. Трябва да се отбележи, че поетиката на Заболоцки беше и остава уникална, продължава да влияе върху творчеството и мисленето на много поети и хора, свързани по един или друг начин със словото.

Уникална способност с прости думида се говори за великото беше присъщо на Н.А. Заболоцки. Връзката между човека и природата, вътрешната и външната красота, любовта – това е само малък списък от теми, които поетът разкрива в своите произведения. Най-много ме интересуват стихотворенията, посветени на творчеството, разказващи как се раждат шедьоврите. Поетът сякаш пуска читатели в работилницата си.

В стихотворението „Четене на поезия” виждаме едновременно и майстора поета, и читателя. НА. Заболоцки има уникална способност да заеме мястото на друг: дете, стара актриса, сляп човек. Той е майстор на прераждането и навсякъде е искрен и убедителен „стих, който почти не прилича на стих...“.

„Любопитно, забавно и фино“, започва N.A. Заболоцки да разкрие темата за творчеството. Това е като прелюдия към разговор за нещо голямо и важно и постепенно пред нас се появява портрет на истински майстор, който разбира „мрънкането на щурец и дете“, може да олицетворява „човешки мечти“ и

Вечно вярва в животворното,

Пълен с разум руски език.

Неговият герой помага да се разбере целта на истинското, истинско изкуство. НА. Заболоцки ясно прави разлика между истинската поезия и „глупостите на смачканата реч“. Признавайки за последното „известна изтънченост“, авторът задава риторични въпроси:

Но дали са възможни човешки мечти

Да пожертваш тези забавления?

И възможно ли е руската дума

Превърни се в чуруликащ кардуелис,

Да осмисли жива основа

Не можа ли да звучи през него?

Отговорите са ясни и все пак поетът в следващата строфа още веднъж подчертава, че „поезията поставя бариери...“, има за цел

Не за тези, които, играейки на шаради,

Слага шапка на магьосник.

Идеята за значението на руската дума е много важна, защото тя е „живата основа“ на творчеството. Поетът обръща внимание на отговорността на човек за казаното и написаното, това е особено необходимо за тези, които са направили словото своя професия. Ценно е, когато стане не просто материално, а истинска поезия. В последната строфа екзалтирана

Пълен с разум руски език.

Да разбере "причината на езика" е способен само човек, който "живее истински живот".

Думата „истинско“ ми се струва основното в това стихотворение, въпреки че звучи само веднъж. Но той е заменен от контекстуални синоними: съвършенство, "жива основа". Поезията също е истинска, ако отразява „човешки мечти“ и не е забавна.

От голямо значение в това стихотворение са метафорите, които създават образи на дивата природа („мрънкане на щурец и дете“), творческия процес („безсмислие на речта“, „причина на езика“). Благодарение на персонификациите в творбата, поезията оживява: „поставя прегради пред нашите изобретения“, разпознава истинските ценители и тези, които слагат „шапката на магьосника“.

Синтактичната структура на стихотворението е доста интересна. Наличието на реторични въпроси, както и възклицателна дума-изречение, показва промяна в емоционалния фон в него: от спокоен разказ към размисъл и накрая чувствена експлозия. Интересно е, че като отрицание, „не” в този случай потвърждава мисълта, изразена в риторичните въпроси.

НА. Заболоцки не експериментира с формата: класически четиристишие с редуващ се метод на римуване, трисричен анапест - всичко това прави стихотворението лесно за четене и разбиране.

Темата за творчеството не е нова в литературата: великият A.S. Пушкин и противоречивият В.В. Маяковски го засягаше повече от веднъж. НА. Заболоцки не прави изключение, той придаде на тази тема ново звучене, въвеждайки изключителни мотиви, характерни само за него. Поетът съчетава класика и модерност, не случайно стихотворението, написано през 1948 г., отчасти е в тон с лирическата миниатюра „Руски език“ на И.С. Тургенев, създаден в края на ХIХ век. След четене на такива произведения възниква чувство на гордост.

Дизайн работен опитанализ

април 2010 г

Езиков анализ

стихотворения от Н.А. Заболоцки "Четене на поезия ..."

ученици от 8 клас MOU

Средно училище Воскресенская

Ленински район

Московска област

Руският език е езикът на нашия народ, „велик и могъщ“, по думите на великия руски писател И. С. Тургенев. Той е богат, гъвкав, с въображение и мелодичен. Той беше попълнен и подобрен с тяхната работа от истински художници на словото: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, Н. А. Некрасов.

Н. А. Заболоцки, известен руски поет от 20-ти век, също с право може да се нарече майстор на словото. Всяка фраза, всяка художествен образтворбите му имат завършеност и дълбок смисъл. Заболоцки посвети целия си живот на изкуството: „Отказах се от светското благополучие, от „социалния статус“, откъснах се от семейството си - за изкуство. Извън него аз съм нищо...“. Той влезе в нашата литература като голям мислители философ.

Каква трябва да бъде истинската поезия? Този въпрос е задаван от поети на всички времена. Тази тема е отразена в произведенията на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов и много други. Всеки от тях определяше целта и смисъла на поезията по свой начин. И така, А. С. Пушкин описва образа на идеалния поет в стихотворението "Пророк". Виждаме един вид противоречие в душата на поета каква е целта на поезията, виждаме в стихотворението на Н. А. Некрасов „Поетът и гражданинът“.

Темата за истинската поезия беше отразена и в творчеството на Заболоцки. За това пише поетът в стихотворението си „Четене на поезия”.

Тази работа може да бъде грубо разделена на две части.

В първата част звучи очевидната ирония на автора над „псевдопоетите”. Заболоцки се "забавлява" от работата им - "мрънкането на щурец и дете", "чуруликането на кардуелис". Този нюанс на ирония, усмивката на автора се придава на стихотворението от разговорната лексика ("мърморене", "глупости", "намачкани"), която "в съседство" с думите на висок стил ("съвършенство", "изтънченост"). Прави впечатление, че в първата част Заболоцки използва думата „стих” (ясно стилистично намален), докато във втората част използва думата „поезия” (слова с висок стил). В това стихотворение тези думи са контекстуални антоними: стихът е ненужно словотворение, безсмислен набор от думи, а поезията е истинско изкуство. Цялата първа част е изградена върху опозиции: „мрънкането“ е несравнимо с „съвършенството“, а „глупотата от смачкана реч“ с „изтънчеността“. Накрая поетът задава риторичен въпрос:

Но дали са възможни човешки мечти

Да пожертваш тези забавления?

И възможно ли е руската дума

Превърни се в чуруликащ кардуелис,

Да осмисли жива основа

Не можа ли да звучи през него?

Тук отново виждаме контраст. Творчеството на съвременните поети - "чуруликането на щиколката" - Заболоцки се противопоставя на "руското слово" - поезията на Пушкин, Лермонтов, Некрасов.

Втората част е противопоставена на първата. Започва с отрицателна дума-изречение "Не!", в която самият автор отговаря на собствения си въпрос. В тази част високият речник („бариери“, „вярва“, „животворящ“, „пълен с разум“) придава на стихотворението нотка на тържественост и възвишеност, помага да се изрази по-ясно основната идея. Втората част авторът противопоставя на първата, като използва и отрицание („не за онези, които, играейки шаради, слагат магьосническа шапка”). Освен високия речников запас, Заболоцки включва в работата остарели думи(„за“) и прибягва до такава техника като повторение („кой“ - „кой“).

Заболоцки прибягва и до звукозапис. Неговата тайна се крие във факта, че звукът е в състояние да породи определени асоциации у читателя, да повлияе на възприемането на произведението. В стихотворението наблюдаваме алитерация: в първата част „мрънкане на щурец и дете“, звукът „р“ (груб звук) се повтаря, „чуруликане на кардуелис“ - повтаря се звукът „у“. В последното четиристишие има много съскащи "zh", "u" и свистящи "z", "s" (леки звуци) - от тази дума те сякаш говорят, шумолят, шумолят. Така авторът засилва ефекта на противопоставянето и влияе върху възприятието на читателя различни частистихотворения. Фонетичният дизайн прави творбата още по-образна.

Трябва също да обърнете внимание на логическото ударение в конструкцията на сравнението: това, с което се сравнява (2-ра част на произведението), е подчертано по-ярко от това, което се сравнява (1-ва част на произведението). Наистина в първата част виждаме иронията и усмивката на автора, той критикува съвременната поезия, но все пак не спира вниманието си само върху това. Но именно във втората част авторът разкрива проблема на своето стихотворение: „Каква трябва да бъде истинската поезия?“ - и отговаря на въпроса какъв трябва да бъде истинският поет:

Този, който живее истинския живот

Който е свикнал с поезията от детството,

Вечно вярва в животворното,

Пълен с разум руски език.

Стихотворението е написано в трисричен размер – четиристопен анапест, което му придава особено, мелодично звучене. Строфа - четири реда, кръстосано римуване и редуване на неударени (женски) и ударени (мъжки) окончания са признаци на класическа версификация (което е характерно за всички произведения на Заболоцки). Тази форма не е избрана случайно. Целта на поета: да покаже на начинаещите писатели как да работят върху поезията: въз основа на класиката, върху това, което е направено преди тях. Заболоцки смята, че в началото на своя творчески начинпоетът трябва да се учи от опита на предишните поколения.

Това стихотворение е много интересно от лексикална гледна точка и в него виждаме потвърждение, че Заболоцки наистина е бил истински майстор на словото, който влага дълбок смисъл във всяка фраза и художник на образи, които са ярки и актуални в нашата време.

Николай Заболоцки е поет и философ, който с право се нарича една от най-мистериозните и парадоксални личности на 20-ти век. Той беше известен в литературните среди като талантлив преводач и оригинален майстор на художественото изразяване. В живота той беше много разумен и рационален човек. Анализът на стихотворенията на Заболоцки обаче показва, че авторът на тези произведения е чувствителна и изключително отзивчива природа.

Творческият път на Заболоцки беше труден и трънлив, както и животът на други писатели и поети от началото на миналия век. Днес наследството на този автор заема видно място в литературата. Въпреки неблагоприятните исторически събития, през които Заболоцки започва своето пътешествие в литературата, той успява да въведе нови теми в руската поезия.

Периодизация на творчеството на Заболоцки

В творчеството на този поет има три периода. Всички те се различават значително един от друг по сюжети и теми. Анализът на стихотворенията на Заболоцки, създадени през 20-те години на 20-ти век, предполага, че първият период от творчеството му се характеризира с критичен поглед към липсата на духовност на филистерския свят. В ранните си творби руският поет подчертава релефността и неочакваността на визуалните средства.

На по-късен етап темите за природата стават важни за Заболоцки. Светътзащото той не беше нищо повече от живо същество, надарено с разум. Подобно на други поети, вдъхновени от революцията, поетът искрено вярва в невероятната сила на събитията, предшестващи раждането на нов съветска държава. Те, според Заболоцки, биха могли да освободят не само хората, но и животните от експлоатация.

Основната тема в следвоенната лирика на Заболоцки е човешката душа. Каква е разликата между истинската красота и фалшивата красота? Поетът се опита да отговори на този въпрос. Анализът на стихотворенията на Заболоцки, отнасящи се до късния етап, изяснява мнението на автора относно красотата на човешката душа.

Какво е красотата?

Поетът отдава значително значение на красотата на човешката душа, което се потвърждава от анализа на стихотворенията на Заболоцки. Психологически богати произведения "Грозно момиче", "Неудачник", "Съпруга" са посветени на философски въпроси. Психичните качества несъмнено са по-важни от физическите. Но по някаква причина в нашия свят хората с непривлекателни черти имат много по-труден живот от тези, чийто външен вид няма недостатъци. Заболоцки „Грозното момиче“ доказва значението за поета на един от съществените аспекти на човешките взаимоотношения. Разсъждавайки върху вътрешните качества на героинята на това произведение, авторът стига до заключението, че красотата на душата е все още по-важна.

Как може да не види съкровището на живота си?

Анализът на стихотворението на Заболоцки „Съпругата“ дава представа колко важни са били женската любов и вярност за руския класик. Изображение любяща женав това произведение - това е олицетворение на лоялност и преданост. Погледът й е плах и болезнен. Тя върви тихо, мълчаливо, докато съпругът й пише. И нито Гьоте, нито Данте познават такава скромна и всеотдайна любов.

Има лица - подобие на ликуващи песни ...

Можете да разберете дълбочината на философските разсъждения на поета, като анализирате стихотворението „За красотата на човешките лица“. Заболоцки говори в тази работа за вътрешния свят на човек и за това какво отражение може да има във външния вид. Авторът сравнява лицата с колиби, които могат да бъдат студени и затворени. Те могат да бъдат безлюдни и тъмни. Но има обаче ярки и радостни, въпреки че външно са незабележими.

Отново потвърждава предимството на духовната красота пред физическия анализ на стихотворението „За красотата на човешките лица“. Заболоцки сравнява човешките лица с архитектурните структури. Някои са луксозни и красиви, но не предизвикват топли чувства в душата. Други са скромни и непретенциозни, но са свързани със сладки, приятни спомени. Разделяйки стихотворението на две части, авторът посвещава последните редове на хора, които са грозни отвън, но красиви отвътре.

Красотата, според поета, е голяма ценност, която може да те подлуди и да подчини себе си. Собственикът му често е посещаван от арогантност и суета, което е разрушителната сила на физическата красота.

Душата трябва да работи...

За да се разбере идейното съдържание на по-късните творби на поета, е необходимо да се анализира стихотворението "Душа". Заболоцки не даде име на произведението, но в него се превърна главно вътрешният свят на човек, който поетът надари с някои човешки способности. Душата, според него, трябва да работи. В крайна сметка умственият мързел поражда егоизъм, безчувствие и тесногръдие. Заболоцки вярваше, че като се отдаде на себе си, човек рискува да загуби последното и може би най-важното нещо в живота. И дори този, който е мъдър с опит и е преминал през значително жизнен път, трябва непрекъснато да се учи на доброта, справедливост и състрадание. Важни философски въпроси, които са актуални по всяко време, са повдигнати от анализа на стихотворението на Заболоцки „Не позволявайте на душата ви да бъде мързелива ...“.

Текстове на песни

Лирическите произведения на Заболотски са създадени под влиянието на традициите на Тютчев и Баратински. Стихотворението „Гръмотевична буря” е изпълнено с метафорични образи, предназначени да покажат връзката между природата и човека.

Да се най-новите произведенияРуският поет включва десет стихотворения, включени в цикъла "Последна любов". Две години преди смъртта му имаше раздор в брачния живот на Заболоцки. Поетът известно време общува тясно с автора на легендарния роман "Живот и съдба". Съпругата на Заболоцки не можеше да остане безразлична към таланта и ума на великия писател. Раздорът доведе до кратка раздяла, по време на която се създаде лирически цикъл. Екатерина Василиевна се завръща през 1958 г. при съпруга си. Два месеца по-късно той почина.

Наследството на Николай Заболоцки е малко. Включва само един том стихове и поеми. Но темите на неговите произведения са толкова разнообразни и многостранни, че без съмнение този поет може да бъде причислен към големите майстори на художественото слово на 20-ти век.

АНАЛИЗ НА ПОЕМАТА НА Н. ЗАБОЛОЦКИ „СЕПТЕМВРИ”. ВЪЗПРИЕМАНЕ, ИНТЕРПРЕТАЦИЯ, ОЦЕНКА

Стихотворението "Септември" е написано от Н. Заболоцки през 1957 година. Отнася се за пейзажна лирика. В него поетът изповядва любовта си към есенната природа. Есента е време, обичано от много поети и художници. Всички помним златна есен» Левитан. „Тъжно време е! о чар!

Приятна ми е вашата красота на раздяла “, тези редове, които се превърнаха в учебници за нас, не са загубили стойността си и до днес. Баратински, Пушкин, Тютчев - всички те писали за есента. Своя оригинален поглед към есенната природа ни представя Н. Заболоцки.

Стихотворението е изградено на основата на антитеза. Композиционно можем да различим две условни части в него. Първата част е първата строфа, разкриваща мрачния септемврийски пейзаж:

Дъждът излива големи грахове,

Вятърът разбива, а разстоянието е нечисто.

Разрошена топола се затваря със сребриста долна страна на чаршафа.

Втората част са всички останали строфи. Виждаме как един мъртъв есенен ден изведнъж оживява под слънчев лъчпробиване през облаците:

Но погледни: през отвора на облака,

Като през арка от каменни плочи,

В това царство на мъгла и мрак лети Първият лъч, пробивайки се.

И цялата природа веднага се съживява, става ярка, достойна за четката на художника. На финала поетът сравнява природата и човека: като момиче, пламнало, „блесна в края на септември” лешник. И това крехко дърво му напомня за "млада принцеса в корона":

Нарисувай като дърво трепереща Млада принцеса в корона С неспокойно плъзгаща се усмивка Върху изцапано от сълзи младо лице.

Поетът използва различни средствахудожествена изразителност: епитет („със сребриста долна страна на листа“), сравнение („като дърво, нестабилна млада принцеса в корона“), персонификация („Разрошена топола със сребриста долна страна на чаршафа се затваря“ ).

Работи за сравнение: F.I. Тютчев „Има в оригиналната есен“, A.S. Пушкин "Есен".

Скрепа: антитетичност на картините на есенната природа; сближаване на естествените и човешки светове(сравнение на есента с "потребната дева" на Пушкин).