«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները. Բանաստեղծության ժանրային և հորինվածքի առանձնահատկությունները Ն. v. Գոգոլի «մեռած հոգիներ». բանաստեղծության գեղարվեստական առանձնահատկությունները

Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները. Բանաստեղծության գեղարվեստական առանձնահատկությունները
Գոգոլը վաղուց էր երազում գրել մի ստեղծագործություն, «որում կհայտնվեր ողջ Ռուսաստանը»։ Սա պետք է լիներ կյանքի ու սովորույթների վիթխարի նկարագրությունը։
Ռուսաստանը 19-րդ դարի առաջին երրորդում. Բանաստեղծությունը դարձավ այդպիսի ստեղծագործություն
«Մեռած հոգիներ», գրված 1842 թվականին Ստեղծագործության առաջին հրատարակությունը
կոչվում էր «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիները»: Այդպիսին
անունը կրճատվել է իսկական իմաստայս ստեղծագործության՝ թարգմանված արկածային վեպի դաշտ։ Գոգոլը դա արել է գրաքննության նկատառումներով, որպեսզի բանաստեղծությունը տպագրվի։
Ինչո՞ւ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն: Ժանրի սահմանումը գրողին պարզ դարձավ միայն վերջին պահին, քանի որ դեռ բանաստեղծության վրա աշխատելիս Գոգոլն այն անվանում է կամ բանաստեղծություն, կամ վեպ։ «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի առանձնահատկությունները հասկանալու համար կարելի է համեմատել այս ստեղծագործությունը Վերածննդի դարաշրջանի բանաստեղծ Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» հետ։ Նրա ազդեցությունը զգացվում է Գոգոլի բանաստեղծության մեջ։ Աստվածային կատակերգությունը բաղկացած է երեք մասից. Բանաստեղծին ուղղված առաջին մասում հին հռոմեացի բանաստեղծ Վերգիլիոսի ստվերն է, որը քնարական հերոսին ուղեկցում է դժոխք, նրանք անցնում են բոլոր շրջանակներով, նրանց աչքի առաջ անցնում է մեղավորների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Ֆանտաստիկ սյուժեն Դանթեին չի խանգարում բացահայտել իր հայրենիքի թեման՝ Իտալիան, նրա ճակատագիրը։ Փաստորեն, Գոգոլը մտահղացել է ցույց տալ դժոխքի նույն շրջանակները, բայց Ռուսաստանի դժոխքը: Զարմանալի չէ, որ «Մեռած հոգիներ» պոեմի վերնագիրը գաղափարապես կրկնում է Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» պոեմի առաջին մասի վերնագիրը, որը կոչվում է «Դժոխք»։
Գոգոլը երգիծական ժխտման հետ մեկտեղ ներմուծում է փառաբանման տարր, ստեղծագործական՝ Ռուսաստանի կերպարը։ Այս պատկերը կապված է «բարձր քնարական շարժման» հետ, որը բանաստեղծության մեջ երբեմն փոխարինում է կատակերգական նարատիվին։
«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ զգալի տեղ են զբաղեցնում քնարական շեղումները և ներդիր դրվագները, ինչը բնորոշ է բանաստեղծությանը որպես գրական ժանրի։ Դրանցում Գոգոլն անդրադառնում է ռուսական հասարակական ամենահրատապ խնդիրներին։ Հեղինակի մտքերը մարդու բարձր նպատակի, Հայրենիքի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին այստեղ հակադրվում են ռուսական կյանքի մռայլ պատկերներին։
Այսպիսով, գնանք «Մեռած հոգիներ» պոեմի հերոս Չիչիկովին Ն.
Ստեղծագործության հենց առաջին էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ ընթերցողը չի կարող ենթադրել, որ Չիչիկովի և Մանիլովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ։ Ընթերցողը չի կարող կռահել բանաստեղծության ավարտի մասին, քանի որ նրա բոլոր կերպարները բխում են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։ Օրինակ, Մանիլովը, եթե դիտարկվում է որպես առանձին կերպար, չի կարող ընկալվել որպես դրական հերոս (նա սեղանին գիրք ունի, նույն էջում բացված, և նրա քաղաքավարությունը շինծու է. «Թույլ տվեք դա թույլ չտալ ձեզ»: ), բայց համեմատության մեջ Մանիլովը նույնիսկ շատ առումներով հաղթում է Պլյուշկինի հետ: Այնուամենայնիվ, Գոգոլը ուշադրության կենտրոնում դրեց Կորոբոչկայի կերպարը, քանի որ նա բոլոր կերպարների մի տեսակ միասնական սկիզբն է: Ըստ Գոգոլի, դա խորհրդանիշ է. «տղամարդու տուփի», որը պարունակում է կուտակման անզսպելի ծարավի գաղափարը։
Բյուրոկրատիայի բացահայտման թեման տարածված է Գոգոլի ողջ ստեղծագործության մեջ. այն առանձնանում է ինչպես «Միրգորոդ» ժողովածուում, այնպես էլ «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության մեջ: Մեռած հոգիներ բանաստեղծության մեջ այն միահյուսված է ճորտատիրության թեմայի հետ։
Բանաստեղծության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Նավապետ Կոպեյկինի հեքիաթը»։ Նա սյուժեի հետ կապված է բանաստեղծության հետ, բայց ունի մեծ նշանակությունբացահայտել ստեղծագործության գաղափարական բովանդակությունը։ Հեքիաթի ձևը պատմվածքին տալիս է կենսական բնույթ. այն դատապարտում է իշխանությունը:
աշխարհին» մահացած հոգիներ«Բանաստեղծությունը հակադրվում է քնարական կերպարին Ժողովրդական Ռուսաստան, որի մասին Գոգոլը սիրով ու հիացմունքով գրում է.
Պեր սարսափելի աշխարհՏանտերի և բյուրոկրատական Ռուսաստանի Գոգոլը զգաց ռուս ժողովրդի հոգին, որը նա արտահայտեց առաջ շտապող եռյակի տեսքով՝ մարմնավորելով Ռուսաստանի ուժը. ? Այսպիսով, մենք կանգ առանք այն բանի վրա, թե ինչ է պատկերում Գոգոլն իր աշխատանքում: Նա պատկերում է հասարակության սոցիալական հիվանդությունը, բայց պետք է նաև անդրադառնալ, թե ինչպես է Գոգոլին դա հաջողվում։
Նախ՝ Գոգոլը օգտագործում է սոցիալական տիպավորման մեթոդներ։ Հողատերերի պատկերասրահի պատկերման մեջ նա հմտորեն համադրում է ընդհանուրն ու անհատը։ Նրա գրեթե բոլոր կերպարները ստատիկ են, չեն զարգանում (բացառությամբ Պլյուշկինի և Չիչիկովի)՝ արդյունքում գրավված հեղինակի կողմից։ Այս տեխնիկան ևս մեկ անգամ ընդգծում է, որ այս բոլոր Մանիլովները, Կորոբոչները, Սոբակևիչները, Պլյուշկինները. մեռած հոգիներ... Իր կերպարներին բնորոշելու համար Գոգոլը օգտագործում է նաև սիրված տեխնիկան՝ կերպարին բնութագրելը դետալների միջոցով։ Գոգոլին կարելի է անվանել «մանրամասնելու հանճար», քանի որ երբեմն դետալներն արտացոլում են կերպարի բնավորությունն ու ներաշխարհը: Ինչ է, օրինակ, Մանիլովի կալվածքի և տան նկարագրությունը: Երբ Չիչիկովը մեքենայով մտավ Մանիլովի կալվածք, նա ուշադրություն հրավիրեց գերաճած անգլիական լճակին, շեղ ամառանոցին, կեղտին ու ամայությանը, Մանիլովի սենյակի պաստառին՝ կա՛մ մոխրագույն, կա՛մ կապույտ. սեփականատիրոջ։ Այս բոլոր և շատ այլ մանրամասներ մեզ տանում են դեպի հիմնական բնութագիրը, արված է հենց հեղինակի կողմից՝ «Ո՛չ այն, ո՛չ այն, բայց սատանան գիտի, թե դա ինչ է»։ Հիշենք Պլյուշկինին՝ այս «մարդկության փոսը», որը նույնիսկ կորցրել է իր սեռը։
Նա դուրս է գալիս Չիչիկովի մոտ յուղոտ խալաթով, գլխին ինչ-որ աներևակայելի շարֆ, ամենուր ամայություն, կեղտ, խարխուլ։ Պլյուշկինը դեգրադացիայի ծայրահեղ աստիճան է: Եվ այս ամենը փոխանցվում է դետալների միջոցով, կյանքի այդ փոքրիկ բաների միջոցով, որոնք այնքան հիացած էին Ա.Ս. Պուշկին. «Ոչ մի գրող չուներ այս շնորհը՝ կյանքի գռեհկությունը այդքան վառ բացահայտելու, որպեսզի կարողանար այնպիսի ուժով ուրվագծել գռեհիկ մարդու գռեհկությունը, որպեսզի բոլորի աչքերում փայլի այդ ամբողջ մանրուքը, որ խուսափում է աչքից»։
Բանաստեղծության հիմնական թեման Ռուսաստանի ճակատագիրն է՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Առաջին հատորում Գոգոլը բացահայտել է իր հայրենիքի անցյալի թեման. Նրա մտահղացման երկրորդ և երրորդ հատորները պետք է պատմեին Ռուսաստանի ներկայի և ապագայի մասին։ Այս միտքը կարելի է համեմատել երկրորդ և երրորդ մասերի հետ» Աստվածային կատակերգություն«Դանթե. «Քավարան» և «Դրախտ»: «Ռուսաստան, ո՞ւր ես շտապում: Պատասխան տվեք. Պատասխան չի տալիս»։

Սեփական ստեղծագործության ժանրը սահմանելով՝ Ն.Վ.Գոգոլը «Մեռած հոգիները» բանաստեղծություն է անվանել։ Ժանրային այս սահմանումը պահպանվել է աշխատանքի բոլոր փուլերում՝ ընդհուպ մինչև գրքի հրատարակումը։ Դա պայմանավորված է առաջին հերթին նրանով, որ Dead Souls-ում, որոնք ի սկզբանե բեղմնավորվել են «ուրախության» և կատակերգության նշանով, կա նաև մեկ այլ, ոչ զավեշտական տարր՝ լուրջ և լիրիկական դիգրեսիաների տեսքով։ պաթետիկ բնույթ. Սխալ է կարծել, որ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանել է բանաստեղծություն «կատակի համար», թեև «Մեռած հոգիներ»-ի առաջին քննադատներն արտահայտել են հետևյալ կարծիքը. լավ ընկերների շրջապատում», որոնք «ոչ մի ծրագիր չեն պահանջում, ոչ միասնություն, ոչ մի վանկ, միայն ծիծաղելու բան կլիներ»:

Դեռ շարունակվում է սկզբնական փուլաշխատելով բանաստեղծության վրա, Գոգոլը այն տեսավ որպես հսկայական և մեծ բան: Այսպիսով, Ժուկովսկուն ուղղված նամակում գրողն ասել է. «Եթե ես այս ստեղծագործությունը ստեղծեմ այնպես, ինչպես պետք է, ապա ... ինչ հսկայական, ինչ օրիգինալ սյուժե... Ամբողջ Ռուսաստանը կհայտնվի դրանում»: Հետագայում նա զարգացնում է այս միտքը՝ հավատալով, որ պոեմի հերոսը կարող է լինել «անձնական, անտեսանելի» անձնավորություն, բայց միևնույն ժամանակ նշանակալից մարդու հոգին դիտողի համար։

Հեղինակն իր հերոսին տանում է արկածների և փոփոխությունների շղթայի միջով, որպեսզի «միևնույն ժամանակ ներկայացնի իր կատարած ժամանակի առանձնահատկություններով և սովորույթներով նշանակալի ամեն ինչի իրական պատկերը, այդ երկրային, գրեթե վիճակագրորեն իր կողմից ֆիքսված թերությունների պատկերը: , չարաշահումներ, արատներ և այն ամենը, ինչ նա նկատել է տվյալ դարաշրջանում և ժամանակում»։ Ինչպես տեսնում ենք, Գոգոլը լուսավորիչ նշանակություն է տվել «արձակ բանաստեղծության» սահմանմանը. հասարակության բարքերի, թերությունների և արատների երգիծական պատկերը պետք է «կենդանի դաս լինի ներկայի համար»:

Ստեղծագործության գլխավոր հերոսի՝ մանր խարդախի և սրիկա Չիչիկովի կյանքը անքակտելիորեն կապված է բանաստեղծության քնարական հերոսի կյանքի հետ, ով անտեսանելի նստած է Չիչիկովի բազկաթոռում, ուղեկցում նրան դեպի գնդակը, ներկա է կեղծ առևտրային գործարքներին։ , բացատրելով, վերլուծելով և գնահատելով Պավել Իվանովիչի պահվածքը։ Հեղինակը, քնարական հերոսի կերպարանքով, վրդովված է և «ծաղրում է աշխարհը, որն ուղղակիորեն հակասում է առաքինության և ճշմարտության մասին նրա վերացական գաղափարին»։ Վերջին գլխում այն պահից, երբ շեքը հեռանում է քաղաքից և ճանապարհի երկայնքով ձգվում են անծայրածիր դաշտեր, բանաստեղծության քնարական հերոսը դառնում է. առաջ մղող ուժհողամաս. Նա խորացնում է պատճառաբանությունը գրող-մեղադրողի ճակատագրի մասին (նրա ճակատագիրը նախանձելի չէ), նա որոշեց ընթերցողի աչքին ներկայացնել «այն մանրուքների ամբողջ սարսափելի, զարմանալի ուժը, որոնք խճճել են մեր կյանքը, ամբողջ խորությունը. սառը, մասնատված, առօրյա կերպարների մասին, որոնցով լցված է մեր երկիրը»: Հրաշք ուժը հնարավորություն է տվել քնարական հերոս-հեղինակին ձեռք ձեռքի տված գնալ «տարօրինակ հերոսների հետ, նայել ամբողջ անսահման շտապող կյանքին, նայել աշխարհին տեսանելի և անտեսանելի, իրեն անհայտ արցունքների ծիծաղի միջով»։

Վստահաբար կարող ենք ասել, որ Գոգոլն իր ստեղծագործության մեջ ցույց է տվել, որ երգիծանքը կարող է բանաստեղծական լինել, քանի որ նրա քնարական հերոսը «մեր աչքի առաջ վերստեղծում է կոռումպացված իրականության պատկերն այնպես, որ այդ կոռուպցիան ինքնին ոչնչացվում է իր իսկ աբսուրդի պատճառով»։

Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի կոմպոզիցիան որոշակի կախվածության մեջ է սյուժեից։ Դրա հիմքում ընկած անեկդոտը կառուցված է պայմանական ենթադրությամբ, որ Ն քաղաքի պաշտոնյաները չեն հասկանում Չիչիկովի արարքի իմաստը։ Խելոք խարդախը էժանագին գնեց մի քանի հարյուր գյուղացիական «հոգիներ»՝ ֆիզիկապես գոյություն չունեցող, մեռած, բայց օրինականորեն կենդանի։ Ես այն գնել եմ գրավատանը գրավ դնելու և զգալի չափով օգնելու համար: Պաշտոնյաները անհանգստացան, երբ իմացան Չիչիկովի գնումների մասին՝ «մեռած հոգիներ», «որոնք, սակայն, սատանան գիտի, թե ինչ նկատի ունեն, բայց պարունակում են, սակայն, շատ վատ, վատ բաներ»։ Իր իսկ անփութության պատճառով խարդախը մատնեց իր գաղտնիքը և ստիպված եղավ շտապ փախչել քաղաքից։ Նման սյուժեն հեղինակին հնարավորություն է տվել մի կողմից դուրս բերել ամենատարբեր հերոսներին, մյուս կողմից՝ ներկայացնելու ռուսական հասարակության կյանքի լայն համայնապատկերը։ Քնարական շեղումները և հեղինակի մտորումները անձնական կապ են հաստատում հեղինակի և նրա պատկերած աշխարհի միջև։ Այս աշխարհը շրջվել է դեպի իրեն, նա ինչ-որ խոսք է ակնկալում նրանից, համենայնդեպս հեղինակը հստակ տեսնում է այս կոչը։ Տիպիկ օրինակ՝ մտորումներ Ռուսաստանի մասին XI գլխի սկզբում․ Ի՞նչ կա նրա մեջ, այս երգում: Ի՞նչն է կանչում, լացում և սիրտը բռնում: Ի՞նչ հնչյուններ են ցավոտ համբուրում և ձգտում դեպի հոգին և պտտվում իմ սրտի շուրջը: Ռուսաստան! Ինչ ես ուզում ինձնից? Ի՞նչ անհասկանալի կապ է թաքնված մեր միջև»։

Այստեղ հայտնվում են նաև ռուսերեն բառի արժանիքների մասին խոսքեր։ Սկզբում հեղինակը շեշտում է, որ ռուս ժողովուրդը մեծ որսորդ է ամեն ինչին իր անուններն ու մականունները տալու համար, որոնցից շատերը չեն օգտագործվում մանր խոսակցությունների մեջ, այնուամենայնիվ, դրանք շատ նշաններ են և ճիշտ: Մի շարք արտահայտիչ մանրամասների և նկարագրությունների միջոցով, միջոցով համեմատական բնութագրեր տարբեր լեզուներովնա գալիս է ռուսերեն բառի խանդավառ գովասանքին. «Բրիտանացու խոսքը կպատասխանի սրտի իմացությամբ և կյանքի իմաստուն իմացությամբ, ֆրանսիացու կարճատև խոսքը կփայլի, թեթև կցրվի և կցրվի ... կեռա և կթրթռա ինչպես լավ ասված ռուսերեն բառը »:

Չնայած այն հանգամանքին, որ բանաստեղծության մեջ հիմնական տեղը հատկացված է բացասական, արատավոր երևույթների պատկերմանը, նրա տեքստում դրական սկզբունքն ավելի ու ավելի հստակ է հայտնվում։

Այս առումով առանցքայինը «Կապիտան Կոպեյկինի հեքիաթն» է, որն արգելվել է հրապարակել գրաքննիչը։ Գլխավոր հերոսըպատմություն - մեկ ոտքով և մի ձեռքով կապիտան Կոպեյկին: Ռազմի դաշտից վերադառնալուց հետո Կոպեյկինը խաբվեց և մերժվեց հասարակության կողմից, ինչի համար նա, ընդհանուր առմամբ, կորցրեց առողջությունը։ Հայրը հրաժարվում է որդուց, քանի որ հացը հազիվ է հերիքում։ Կոպեյկինը որոշում է գնալ Սանկտ Պետերբուրգ, «կայսրից հարցնել, թե արդյոք կլինի ինչ-որ թագավորական բարեհաճություն», և այնտեղ. երկար ժամանակսպասելով լսարանի կամ գոնե իր հարցի լուծմանը: Թուլամորթ հաշմանդամի համար դժվար էր մի քաղաքում, որտեղ «քայլում ես փողոցով, իսկ քիթդ միայն լսում է, որ հազարների հոտ է գալիս»։

Սկզբում Կոպեյկինը ենթարկվեց նախարարի խարդախ խոստումներին ու խանութի ու ռեստորանային խայծերին, բայց ոչ թե դարձավ նրանց զոհը, այլ վերածվեց ապստամբի՝ մայրաքաղաքում սպանվածների վրիժառուի։ Սանկտ Պետերբուրգից հայրենիք աքսորված Կոպեյկինը գնաց ոչ ոք չգիտի, թե որտեղ է, բայց երկու ամիս չանցած, Ռյազանի անտառներում գլխին հայտնվեց ավազակների մի բանդա... Սրանով ավարտվում է պատմությունը, և Գոգոլը ընթերցողին հնարավորություն է տալիս. ինքն իրեն կռահել, որ ավազակախումբը գլխավորել է հենց Կոպեյկինը։ Այսպիսով, նա «մեռած հոգիների» աշխարհից պահանջում էր վճարել իր մահվան համար։ Այսպիսով, «մեռած հոգիների» աշխարհի մասին երգիծական բանաստեղծության մեջ հանկարծ հայտնվում է մի կենդանի հոգի, որը ապստամբում է սոցիալական համակարգի անհոգության դեմ:

Ինչպես տեսնում եք, բանաստեղծության մեջ Ն.Վ. Գոգոլի «Մեռած հոգիները» նշում է երկու սկիզբ՝ նկարագրական և քնարական, ինչը որոշում է ստեղծագործության ժանրային և հորինվածքի առանձնահատկությունները։ Դոստոևսկին 1876թ.-ի իր «Գրողի օրագրում» ընդգծեց, որ Գոգոլի բարոյական և փիլիսոփայական բովանդակությունը չի տեղավորվում կոնկրետ քաղաքական խնդրի շրջանակներում. ավելին, դու երբևէ գլուխ կհանե՞ս դրանով»։

Ն.Վ. Գոգոլը ցանկանում էր գրել մի ստեղծագործություն, «որում կհայտնվեր ողջ Ռուսաստանը»։ Ենթադրվում էր, որ այս աշխատանքը դառնար 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կյանքի և սովորույթների մեծ նկարագրությունը։ Դա «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծությունն էր, որը գրվել է 1842 թվականին։ Ստեղծագործության առաջին հրատարակությունը կոչվում էր «Չիչիկովի արկածները կամ մեռած հոգիները»։ Այս անունը նվազեցրեց այս ստեղծագործության երգիծական իմաստը։ Գոգոլը փոխել է վերնագիրը գրաքննության նկատառումներով, որպեսզի բանաստեղծությունը տպագրվի։

Ինչո՞ւ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն: Այս անունը, ինչպես և ինքնին բանաստեղծությունը, երկիմաստ է. Արժեքներից մեկը բավականին իրատեսական է. Աշխատանքի մեջ այն գալիս էմի տեսակ մարդահամարի մասին. ձեռնարկատիրական գործարար Չիչիկովը գնում է մահացած գյուղացիների անունները։ Նախահեղափոխական Ռուսաստանում տղամարդ գյուղացիներին հոգի էին անվանում և հանձնարարում ինչ-որ հողատերերի։ Իր համար գոյություն չունեցող մարդկանց ձեռք բերելով՝ Չիչիկովը ակամա բացահայտում է գոյություն ունեցող համակարգի երերուն ու փխրուն հիմքը։ Գոնե դրանում արդեն կարելի է տեսնել Գոգոլի բանաստեղծության երգիծական ուղղվածությունը։

Դեֆորմացիաների երգիծական ժխտման կողքին Ռուսական կյանքբանաստեղծությունը պարունակում է քնարական տարրեր, որոնք փառաբանում են Ռուսաստանի գեղեցիկ կերպարը։ Այս պատկերը կապված է «բարձր քնարական շարժման» հետ, որը բանաստեղծության մեջ երբեմն փոխարինում է կատակերգական նարատիվին։

«Մեռած հոգիներ» պոեմում շատ կարևոր են հեղինակի քնարական շեղումները և ներդիր դրվագները։ Դրանցում Գոգոլն անդրադառնում է Ռուսաստանի ամենահրատապ սոցիալական խնդիրներին։ Մարդու բարձր ճակատագրի, Հայրենիքի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին հեղինակի մտքերը կտրուկ հակադրվում են ռուսական իրականության մռայլ պատկերներին։

Այսպիսով, «Մեռած հոգիներ» պոեմի հերոս Չիչիկովի հետ միասին գնանք Ն.

Աշխատանքի առաջին իսկ էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ չենք կարող ենթադրել, որ Չիչիկովի և Մանիլովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ։ Ընթերցողը չի կարող կռահել բանաստեղծության ավարտի մասին, քանի որ նրա բոլոր կերպարները ուրվագծվում են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։ Օրինակ, Մանիլովը, որպես առանձին կերպար, կարծես թե դրական կերպար չէ (սեղանին գիրք ունի, նույն էջում բացված, և նրա քաղաքավարությունն անանկեղծ է. «Թույլ տուր չթողնեմ դա անես»), բայց. Պլյուշկինի համեմատությամբ նա նույնիսկ հաղթում է շատ առումներով ... Հետաքրքիր է, որ կոմպոզիցիայի կենտրոնում Գոգոլը դրել է Կորոբոչկայի կերպարը, քանի որ նրա դիմագծերը կարելի է գտնել հողատերերից յուրաքանչյուրի մոտ։ Նա, ըստ հեղինակի, ամբարտավանության և ձեռքբերումների անզսպելի ծարավի անձնավորումն է։

Հողատերերի աշխարհին, ովքեր իրական են մահացած հոգիներբանաստեղծության մեջ հակադրվում է ժողովրդական Ռուսաստանի քնարական կերպարը, որի մասին Գոգոլը գրում է սիրով ու հիացմունքով.

Բանաստեղծության մեջ շատ կարևոր է առաջ շտապող եռյակի կերպարը։ Ձիերի եռյակը մարմնավորում է Ռուսաստանի ուժը, հմտությունը, անխոհեմությունը. «Դու այդպես չե՞ս, Ռուս, որ դու շտապող, անհասանելի եռյակ ես»: Բայց եռյակը նաև խելահեղ մրցավազքի խորհրդանիշ է, որը կարող է ձեզ տանել դեպի չբացահայտված երկրներ:

Գրականության վերաբերյալ աշխատություններ. Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները

Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները. Պոեմի գեղարվեստական առանձնահատկությունները Գոգոլը վաղուց երազում էր գրել մի ստեղծագործություն, «որում կհայտնվեր ամբողջ Ռուսաստանը»: Ենթադրվում էր, որ սա 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կենցաղի և սովորույթների վիթխարի նկարագրությունն էր։ Այդպիսի ստեղծագործություն էր «Մեռած հոգիներ» պոեմը, որը գրվել է 1842 թվականին։ Ստեղծագործության առաջին հրատարակությունը վերնագրված էր «Չիչիկովի արկածները, կամ մեռած հոգիներ»։ Նման անվանումը նվազեցրեց այս ստեղծագործության իրական իմաստը՝ թարգմանված արկածային վեպի դաշտ։ Գոգոլը դա արել է գրաքննության նկատառումներով, որպեսզի բանաստեղծությունը տպագրվի։

Ինչո՞ւ Գոգոլն իր ստեղծագործությունն անվանեց բանաստեղծություն: Ժանրի սահմանումը գրողին պարզ դարձավ միայն վերջին պահին, քանի որ դեռ բանաստեղծության վրա աշխատելիս Գոգոլն այն անվանում է կամ բանաստեղծություն, կամ վեպ։ «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի առանձնահատկությունները հասկանալու համար կարելի է այս ստեղծագործությունը համեմատել Վերածննդի դարաշրջանի բանաստեղծ Դանթեի «Աստվածային կատակերգության» հետ։ Նրա ազդեցությունը զգացվում է Գոգոլի բանաստեղծության մեջ։ Աստվածային կատակերգությունը բաղկացած է երեք մասից. Բանաստեղծին ուղղված առաջին մասում հին հռոմեացի բանաստեղծ Վերգիլիոսի ստվերն է, որը քնարական հերոսին ուղեկցում է դժոխք, նրանք անցնում են բոլոր շրջանակներով, նրանց աչքի առաջ անցնում է մեղավորների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Ֆանտաստիկ սյուժեն Դանթեին չի խանգարում բացահայտել իր հայրենիքի թեման՝ Իտալիան, նրա ճակատագիրը։ Փաստորեն, Գոգոլը մտահղացել է ցույց տալ դժոխքի նույն շրջանակները, բայց Ռուսաստանի դժոխքը: Զարմանալի չէ, որ «Մեռած հոգիներ» պոեմի վերնագիրը գաղափարապես կրկնում է Դանթեի «Աստվածային կատակերգություն» պոեմի առաջին մասի վերնագիրը, որը կոչվում է «Դժոխք»։

Գոգոլը երգիծական ժխտման հետ մեկտեղ ներմուծում է փառաբանման տարր, ստեղծագործական՝ Ռուսաստանի կերպարը։ Այս պատկերը կապված է «բարձր քնարական շարժման» հետ, որը բանաստեղծության մեջ երբեմն փոխարինում է կատակերգական նարատիվին։

«Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության մեջ զգալի տեղ են զբաղեցնում քնարական շեղումները և ներդիր դրվագները, ինչը բնորոշ է բանաստեղծությանը որպես գրական ժանրի։ Դրանցում Գոգոլն անդրադառնում է ռուսական հասարակական ամենահրատապ խնդիրներին։ Հեղինակի մտքերը մարդու բարձր նպատակի, Հայրենիքի ու ժողովրդի ճակատագրի մասին այստեղ հակադրվում են ռուսական կյանքի մռայլ պատկերներին։

Այսպիսով, գնանք «Մեռած հոգիներ» պոեմի հերոս Չիչիկովին Ն.

Ստեղծագործության հենց առաջին էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ ընթերցողը չի կարող ենթադրել, որ Չիչիկովի և Մանիլովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ։ Ընթերցողը չի կարող կռահել բանաստեղծության ավարտի մասին, քանի որ նրա բոլոր կերպարները բխում են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։ Օրինակ, Մանիլովը, եթե դիտարկվում է որպես առանձին կերպար, չի կարող ընկալվել որպես դրական հերոս (նա սեղանին գիրք ունի, նույն էջում բացված, և նրա քաղաքավարությունը շինծու է. «Թույլ տվեք դա թույլ չտալ ձեզ»: ), բայց Պլյուշկինի համեմատությամբ նա նույնիսկ հաղթում է շատ առումներով: «Սակայն Գոգոլը ուշադրության կենտրոնում դրեց Կորոբոչկայի կերպարը, քանի որ նա բոլոր կերպարների մի տեսակ եզակի սկիզբն է: Ըստ Գոգոլի, դա «Մարդ-արկղի» խորհրդանիշը, որը պարունակում է կուտակման անզսպելի ծարավի գաղափարը:

Բանաստեղծության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Նավապետ Կոպեյկինի հեքիաթը»։ Այն կապված է բանաստեղծության սյուժեի հետ, սակայն մեծ նշանակություն ունի ստեղծագործության գաղափարական բովանդակության բացահայտման համար։ Հեքիաթի ձևը պատմվածքին տալիս է կենսական բնույթ. այն դատապարտում է իշխանությունը:

Բանաստեղծությունը հակադրում է «մեռած հոգիների» աշխարհը ժողովրդական Ռուսաստանի քնարական կերպարին, որի մասին Գոգոլը գրում է սիրով ու հիացմունքով.

Տանտերի և բյուրոկրատական Ռուսաստանի սարսափելի աշխարհի հետևում Գոգոլը զգաց ռուս ժողովրդի հոգին, որը նա արտահայտում էր առաջ շտապող եռյակի կերպարով, որը մարմնավորում էր Ռուսաստանի ուժը. , շտապում է անկասելի եռյակը։ Այսպիսով, մենք կանգ առանք այն բանի վրա, թե ինչ է պատկերում Գոգոլն իր աշխատանքում: Նա պատկերում է հասարակության սոցիալական հիվանդությունը, բայց պետք է նաև անդրադառնալ, թե ինչպես է Գոգոլին դա հաջողվում։

Նախ՝ Գոգոլը օգտագործում է սոցիալական տիպավորման մեթոդներ։ Հողատերերի պատկերասրահի պատկերման մեջ նա հմտորեն համադրում է ընդհանուրն ու անհատը։ Նրա գրեթե բոլոր կերպարները ստատիկ են, չեն զարգանում (բացառությամբ Պլյուշկինի և Չիչիկովի)՝ արդյունքում գրավված հեղինակի կողմից։ Այս տեխնիկան ևս մեկ անգամ շեշտում է, որ այս բոլոր Մանիլովները, Կորոբոչկին, Սոբակևիչները, Պլյուշկինները մեռած հոգիներ են։ Իր կերպարներին բնութագրելու համար Գոգոլը օգտագործում է նաև սիրված տեխնիկան՝ կերպարին բնութագրելը դետալների միջոցով։ Գոգոլին կարելի է անվանել «մանրամասնելու հանճար», քանի որ երբեմն դետալներն արտացոլում են կերպարի բնավորությունն ու ներաշխարհը: Ինչ է, օրինակ, Մանիլովի կալվածքի և տան նկարագրությունը: Երբ Չիչիկովը մեքենայով մտավ Մանիլովի կալվածք, նա ուշադրություն հրավիրեց գերաճած անգլիական լճակի, շեղ ամառանոցի, կեղտի ու ամայի, Մանիլովի սենյակի պաստառի վրա՝ կա՛մ մոխրագույն, կա՛մ կապույտ. սեփականատիրոջ։ Այս բոլոր և շատ այլ մանրամասներ մեզ բերում են հենց հեղինակի կերտած գլխավոր բնութագրին՝ «Ո՛չ սա, ո՛չ այն, բայց սատանան գիտի, թե դա ինչ է»։ Հիշենք Պլյուշկինին՝ այս «մարդկության փոսը», որը նույնիսկ կորցրել է իր սեռը։

Նա դուրս է գալիս Չիչիկովի մոտ յուղոտ խալաթով, գլխին ինչ-որ աներևակայելի շարֆ, ամենուր ամայություն, կեղտ, խարխուլ։ Պլյուշկինը դեգրադացիայի ծայրահեղ աստիճան է: Եվ այս ամենը փոխանցվում է մանրուքների միջոցով, կյանքի այն մանրուքների միջոցով, որոնցով Ա.Ս. Պուշկինն այդքան հիացած էր. «Ոչ մի գրող չուներ այս շնորհքը՝ կյանքի գռեհկությունն այդքան վառ բացահայտելու, որ կարողանար այդքան ուժգին ուրվագծել գռեհիկ մարդու գռեհկությունը։ մարդ, որ այդ ամեն փոքր բանը, որը փախչում է աչքերից, մեծ կշողեր բոլորի աչքերում»:

Բանաստեղծության հիմնական թեման Ռուսաստանի ճակատագիրն է՝ նրա անցյալը, ներկան և ապագան։ Առաջին հատորում Գոգոլը բացահայտել է իր հայրենիքի անցյալի թեման. Նրա մտահղացման երկրորդ և երրորդ հատորները պետք է պատմեին Ռուսաստանի ներկայի և ապագայի մասին։ Այս ծրագիրը կարելի է համեմատել Դանթեի Աստվածային կատակերգության երկրորդ և երրորդ մասերի հետ՝ քավարան և դրախտ։ Սակայն այս ծրագրերին վիճակված չէր իրականություն դառնալ. երկրորդ հատորը տեսականորեն անհաջող էր, իսկ երրորդը այդպես էլ չգրվեց։ Ուստի Չիչիկովի ճանապարհորդությունը մնաց ճանապարհորդություն դեպի անհայտություն։ Գոգոլը կորել էր՝ մտածելով Ռուսաստանի ապագայի մասին. «Ռուս, ո՞ւր ես շտապում, պատասխան տուր, պատասխան չի տալիս»։

Գոգոլի «Մեռած հոգիներ» պոեմի ժանրի և հորինվածքի առանձնահատկությունները. Բանաստեղծության գեղարվեստական առանձնահատկությունները

Գոգոլը վաղուց էր երազում գրել մի ստեղծագործություն, «որում կհայտնվեր ողջ Ռուսաստանը»։ Ենթադրվում էր, որ սա 19-րդ դարի առաջին երրորդի Ռուսաստանի կենցաղի և սովորույթների վիթխարի նկարագրությունն էր։ Այդպիսի ստեղծագործություն էր «Մեռած հոգիներ» պոեմը, որը գրվել է 1842 թվականին։ Ստեղծագործության առաջին հրատարակությունը վերնագրված էր «Չիչիկովի արկածները, կամ մեռած հոգիներ»։ Նման անվանումը նվազեցրեց այս ստեղծագործության իրական իմաստը՝ թարգմանված արկածային վեպի դաշտ։ Գոգոլը դա արել է գրաքննության նկատառումներով, որպեսզի բանաստեղծությունը տպագրվի։

Այսպիսով, գնանք «Մեռած հոգիներ» պոեմի հերոս Չիչիկովին Ն.

Ստեղծագործության հենց առաջին էջերից մենք զգում ենք սյուժեի հմայքը, քանի որ ընթերցողը չի կարող ենթադրել, որ Չիչիկովի և Մանիլովի հանդիպումից հետո հանդիպումներ կլինեն Սոբակևիչի և Նոզդրևի հետ։ Ընթերցողը չի կարող կռահել բանաստեղծության ավարտի մասին, քանի որ նրա բոլոր կերպարները բխում են աստիճանավորման սկզբունքով. մեկը մյուսից վատն է։ Օրինակ, Մանիլովը, եթե դիտարկվում է որպես առանձին կերպար, չի կարող ընկալվել որպես դրական հերոս (նա սեղանին գիրք ունի, նույն էջում բացված, և նրա քաղաքավարությունը շինծու է. «Թույլ տվեք դա թույլ չտալ ձեզ»: ), բայց համեմատության մեջ Մանիլովը նույնիսկ շատ առումներով հաղթում է Պլյուշկինի հետ: Այնուամենայնիվ, Գոգոլը ուշադրության կենտրոնում դրեց Կորոբոչկայի կերպարը, քանի որ նա բոլոր կերպարների մի տեսակ միասնական սկիզբն է: Ըստ Գոգոլի, դա խորհրդանիշ է. «տղամարդու տուփի», որը պարունակում է կուտակման անզսպելի ծարավի գաղափարը։

Բյուրոկրատիայի բացահայտման թեման տարածված է Գոգոլի ողջ ստեղծագործության մեջ. այն առանձնանում է ինչպես «Միրգորոդ» ժողովածուում, այնպես էլ «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության մեջ: Մեռած հոգիներ բանաստեղծության մեջ այն միահյուսված է ճորտատիրության թեմայի հետ։ Բանաստեղծության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում «Նավապետ Կոպեյկինի հեքիաթը»։ Այն կապված է բանաստեղծության սյուժեի հետ, սակայն մեծ նշանակություն ունի ստեղծագործության գաղափարական բովանդակության բացահայտման համար։ Հեքիաթի ձևը պատմվածքին տալիս է կենսական բնույթ. այն դատապարտում է իշխանությունը:

Նա դուրս է գալիս Չիչիկովի մոտ յուղոտ խալաթով, գլխին ինչ-որ աներևակայելի շարֆ, ամենուր ամայություն, կեղտ, խարխուլ։ Պլյուշկինը դեգրադացիայի ծայրահեղ աստիճան է: Եվ այս ամենը փոխանցվում է դետալների միջոցով, կյանքի այդ փոքրիկ բաների միջոցով, որոնք այնքան հիացած էին Ա.Ս. Պուշկին. «Ոչ մի գրող չուներ այս շնորհը՝ կյանքի գռեհկությունը այդքան վառ բացահայտելու, որպեսզի կարողանար այնպիսի ուժով ուրվագծել գռեհիկ մարդու գռեհկությունը, որպեսզի բոլորի աչքերում փայլի այդ ամբողջ մանրուքը, որ խուսափում է աչքից»։

Գոգոլը կորել էր՝ մտածելով Ռուսաստանի ապագայի մասին. «Ռուս, ո՞ւր ես շտապում, պատասխան տուր, պատասխան չես տալիս»։