ویژگی های ژانر و ترکیب شعر "جان های مرده". ویژگی های ژانر و ترکیب شعر از N. v گوگول "روح های مرده". ویژگی های هنری شعر

ویژگی های ژانر و آهنگسازی شعر گوگول "ارواح مرده". ویژگی های هنری شعر
گوگول مدتها آرزوی نوشتن اثری را داشت که "در آن تمام روسیه ظاهر شود". این قرار بود توصیفی باشکوه از زندگی و آداب و رسوم باشد.
روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم. شعر چنین اثری شد
"ارواح مرده" نوشته شده در سال 1842 اولین چاپ این اثر
"ماجراهای چیچیکوف یا ارواح مرده" نام داشت. چنین
نام پایین آمد معنی واقعیاز این اثر در حوزه رمان ماجراجویی ترجمه شده است. گوگول این کار را به دلایل سانسور انجام داد تا شعر منتشر شود.
چرا گوگول کار خود را شعر نامید؟ تعریف این ژانر تنها در آخرین لحظه برای نویسنده روشن شد، زیرا گوگول در حالی که هنوز روی شعر کار می کند، آن را یا شعر یا رمان می نامد. برای درک ویژگی های ژانر شعر "ارواح مرده" می توان این اثر را با "کمدی الهی" دانته، شاعر رنسانس مقایسه کرد. تأثیر آن در شعر گوگول محسوس است. کمدی الهی از سه بخش تشکیل شده است. در قسمت اول به شاعر، سایه شاعر روم باستان ویرژیل وجود دارد که قهرمان غنایی را تا جهنم همراهی می کند، آنها از تمام دایره ها عبور می کنند، یک گالری کامل از گناهکاران از جلوی چشمانشان می گذرد. طرح خارق العاده مانع از فاش شدن موضوع سرزمین مادری خود - ایتالیا، سرنوشت او - دانته نمی شود. در واقع، گوگول برای نشان دادن همان حلقه های جهنم، اما جهنم روسیه، آبستن شد. جای تعجب نیست که عنوان شعر "ارواح مرده" از نظر ایدئولوژیک تکرار عنوان قسمت اول شعر "کمدی الهی" دانته است که "جهنم" نامیده می شود.
گوگول، همراه با نفی طنز، یک عنصر تمجید را معرفی می کند، یک عنصر خلاق - تصویر روسیه. این تصویر با یک "حرکت غنایی بالا" همراه است که در شعر گاهی جایگزین روایت طنز می شود.
در شعر «جان‌های مرده» انحرافات غزلی و قسمت‌های درج شده جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده‌اند که از ویژگی‌های شعر به عنوان یک نوع ادبی است. گوگول در آنها به مهم ترین مسائل عمومی روسیه می پردازد. افکار نویسنده در مورد هدف والای انسان، در مورد سرنوشت میهن و مردم در اینجا با تصاویر غم انگیز زندگی روسی مخالف است.
بنابراین، بیایید به سراغ قهرمان شعر "ارواح مرده" چیچیکوف در N.
از همان صفحات اول کار، ما جذابیت طرح را احساس می کنیم، زیرا خواننده نمی تواند تصور کند که پس از ملاقات بین چیچیکوف و مانیلوف، ملاقات هایی با سوباکویچ و نوزرف وجود خواهد داشت. خواننده نمی تواند در مورد پایان شعر حدس بزند، زیرا همه شخصیت های آن بر اساس اصل درجه بندی استنباط می شوند: یکی بدتر از دیگری است. به عنوان مثال، مانیلوف، اگر به عنوان یک تصویر جداگانه در نظر گرفته شود، نمی تواند به عنوان یک قهرمان مثبت تلقی شود (او کتابی روی میز دارد، در همان صفحه باز است، و ادب او تظاهر می شود: "اجازه دهید این را به شما اجازه ندهم." اما در مقایسه مانیلوف حتی از بسیاری جهات با پلیوشکین پیروز می شود. با این حال، گوگول تصویر کروبوچکا را در مرکز توجه قرار داد، زیرا او به نوعی آغازگر همه شخصیت ها است. به گفته گوگول، این یک نماد است. از "جعبه انسان"، که حاوی ایده یک عطش سرکوب ناپذیر برای احتکار است.
مضمون افشای بوروکراسی در تمام آثار گوگول وجود دارد: هم در مجموعه میرگورود و هم در کمدی بازرس کل برجسته است. در شعر جان های مرده با مضمون رعیت آمیخته شده است.
جایگاه ویژه ای در شعر «داستان کاپیتان کوپیکین» است. او با شعر طرح شده است، اما دارد پراهمیتتا محتوای ایدئولوژیک کار را آشکار کند. شکل داستان به داستان شخصیتی حیاتی می بخشد: حکومت را محکوم می کند.
به دنیا" روح های مرده«شعر در تقابل با تصویر غنایی است روسیه مردمی، که گوگول با عشق و تحسین درباره آن می نویسد.
مطابق دنیای ترسناکگوگول از صاحبخانه و روسیه بوروکراتیک، روح مردم روسیه را احساس کرد، که او آن را در قالب یک تروئیکا که به جلو می شتابد، بیان کرد، که تجسم قدرت روسیه است: "اینطور نیست، روسیه، که یک ترویکای تند و دست نیافتنی می شتابد. ؟" بنابراین، به آنچه گوگول در آثارش به تصویر می‌کشد، توقف کردیم. او بیماری اجتماعی جامعه را به تصویر می‌کشد، اما باید به چگونگی انجام این کار توسط گوگول نیز پرداخت.
اولاً، گوگول از روش های تیپ سازی اجتماعی استفاده می کند. او در به تصویر کشیدن گالری زمین داران، عام و فرد را با مهارت ترکیب می کند. تقریباً همه شخصیت های او ثابت هستند ، آنها رشد نمی کنند (به جز پلیوشکین و چیچیکوف) که در نتیجه توسط نویسنده اسیر شده است. این تکنیک یک بار دیگر تأکید می کند که همه این مانیلوف ها، کروبوچ ها، سوباکویچ ها، پلیوشکین ها هستند. روح های مرده... گوگول برای شخصیت‌پردازی شخصیت‌هایش از تکنیک مورد علاقه‌اش نیز استفاده می‌کند - شخصیت‌پردازی یک شخصیت از طریق جزئیات. گوگول را می توان "نابغه جزئیات" نامید، زیرا گاهی اوقات جزئیات منعکس کننده شخصیت و دنیای درونی یک شخصیت است. مثلاً شرح املاک و خانه مانیلوف چیست! وقتی چیچیکوف با ماشین وارد ملک مانیلوف شد، توجه او را به یک حوض بزرگ انگلیسی، به یک آلاچیق کج، به خاک و بیابانی، به کاغذ دیواری اتاق مانیلوف جلب کرد - خاکستری یا آبی، دو صندلی پوشیده از حصیر، که هرگز به دستان نمی رسید. مالک. همه اینها و بسیاری جزئیات دیگر ما را به سمت آن سوق می دهد مشخصه اصلی، ساخته خود نویسنده: "نه آن، نه آن، بلکه شیطان می داند چیست!" بیایید پلیوشکین را به یاد بیاوریم، این "حفره در انسانیت"، که حتی جنسیت خود را از دست داده است.
او با لباسی چرب به سراغ چیچیکوف می آید، روی سرش نوعی روسری غیرقابل تصور، همه جا ویرانی، خاک، ویرانی. پلیوشکین درجه شدیدی از تخریب است. و همه اینها از طریق جزئیات، از طریق آن چیزهای کوچک در زندگی که A.S بسیار تحسین می کرد، منتقل می شود. پوشکین: «هیچ نویسنده‌ای این موهبت را نداشته است که ابتذال زندگی را به این وضوح آشکار کند، تا بتواند ابتذال یک فرد مبتذل را با چنان قدرتی ترسیم کند تا همه چیز کوچکی که از چشمان دور می‌ماند در چشمان همه بتابد.»
موضوع اصلی شعر سرنوشت روسیه است: گذشته، حال و آینده آن. گوگول در جلد اول موضوع گذشته سرزمین خود را آشکار کرد. جلد دوم و سوم ساخته شده توسط او قرار بود در مورد حال و آینده روسیه بگوید. این ایده را می توان با بخش دوم و سوم مقایسه کرد. کمدی الهی"دانته:" برزخ "و" بهشت." : "روسیه، کجا می شتابی؟ جواب بده! جوابی نمی دهد.»

N. V. Gogol با تعریف ژانر کار خود، "ارواح مرده" را یک شعر نامید. این تعریف ژانر در تمام مراحل کار تا زمان انتشار کتاب حفظ شد. این پیش از هر چیز به این دلیل است که در Dead Souls که در ابتدا با نشانه "شادی" و کمدی تصور می شد ، عنصر غیر کمیک دیگری نیز وجود دارد - در قالب انحرافات غنایی یک جدی و طبیعت رقت انگیز این اشتباه است که باور کنیم گوگول کار خود را شعری "برای شوخی" نامیده است، اگرچه اولین منتقدان Dead Souls نظر زیر را بیان کردند: "این فقط داستانی است که توسط یک روسی کوچک پیچیده و به ظاهر ساده روی کاغذ آورده شده است. در دایره ای از دوستان خوب" که "به هیچ برنامه ای نیاز ندارند، بدون اتحاد، بدون هجا، فقط چیزی برای خندیدن وجود دارد."

هنوز بر روی مرحله اولیهکار بر روی این شعر، گوگول آن را چیزی بزرگ و بزرگ دید. بنابراین، نویسنده در نامه ای به ژوکوفسکی گفت: "اگر من این آفرینش را آنطور که باید بسازم، پس ... چه بزرگ، چه توطئه اصلی! .. تمام روسیه در آن ظاهر می شود!" او بعداً این ایده را توسعه می دهد و معتقد است که قهرمان شعر می تواند شخصی "خصوصی، نامرئی" باشد، اما در عین حال برای ناظر روح انسان قابل توجه است.

نویسنده قهرمان خود را از طریق زنجیره‌ای از ماجراها و تغییرات هدایت می‌کند تا «در عین حال تصویری واقعی از هر چیزی که در ویژگی‌ها و آداب و رسوم زمانی که گرفته است، تصویری زمینی و تقریباً آماری که او از کاستی‌ها گرفته است، ارائه کند. ، بدرفتاری ها، رذیلت ها و همه چیزهایی که او در عصر و زمان معین متوجه شده است." همانطور که می بینید، گوگول در تعریف «شعر به نثر» معنای روشنگرانه ای آورده است: تصویر طنز از آداب، کاستی ها و رذایل جامعه باید «درسی زنده برای زمان حال» باشد.

زندگی شخصیت اصلی اثر - یک کلاهبردار خرده پا و چیچیکوف سرکش - به طور جدایی ناپذیری با زندگی قهرمان غزلیات شعر پیوند خورده است که نامرئی در صندلی چیچیکوف می نشیند، او را تا توپ همراهی می کند و در معاملات تجاری متقلبانه حضور دارد. ، تبیین، تحلیل و ارزیابی رفتار پاول ایوانوویچ. نویسنده، در کسوت یک قهرمان غنایی، خشمگین است و "جهان را مسخره می کند، که مستقیماً با ایده انتزاعی او از فضیلت و حقیقت در تضاد است." در فصل آخر، از لحظه‌ای که شزلون شهر را ترک می‌کند و مزارع بی‌پایان در امتداد جاده کشیده می‌شود، قهرمان غزلیات شعر می‌شود. نیروی پیشرانطرح. او استدلال در مورد سرنوشت نویسنده-متهم را عمیق تر می کند (سرنوشت او رشک برانگیز نیست) ، او تصمیم گرفت "همه قدرت وحشتناک و شگفت انگیز چیزهای کوچکی را که زندگی ما را درگیر کرده است ، تمام عمق را به چشمان خواننده ارائه دهد. از شخصیت های سرد، تکه تکه و روزمره که زمین ما از آن پر شده است». قدرت معجزه آسا به قهرمان-نویسنده غنایی این فرصت را داد تا دست در دست هم با "قهرمانان عجیب و غریب قدم بزند، به کل زندگی بی نهایت شتابان نگاه کند، از میان خنده های قابل مشاهده برای جهان و نامرئی، ناشناخته اشک های او به آن نگاه کند!"

با اطمینان می توان گفت که گوگول در اثر خود نشان داد که طنز می تواند شاعرانه باشد، زیرا قهرمان غزلیات او "تصویر یک واقعیت فاسد را در برابر چشمان ما بازآفرینی می کند به گونه ای که این فساد در خود به دلیل پوچ بودن خود از بین می رود."

آهنگسازی شعر «ارواح مرده» گوگول وابستگی خاصی به طرح داستان دارد. حکایت زیربنای آن با این فرض مشروط ساخته شده است که مقامات شهر N معنای اقدامات چیچیکوف را درک نمی کنند. کلاهبردار باهوش چند صد "روح" دهقانی را ارزان خرید که از نظر فیزیکی وجود نداشتند، مرده بودند، اما از نظر قانونی زنده بودند. من آن را خریدم تا آنها را در یک گروفروشی گرو بگذارم و مبلغ قابل توجهی به آنها کمک کنم. مقامات وقتی از خریدهای چیچیکوف مطلع شدند، نگران شدند: "روح های مرده"، "که با این حال، شیطان منظور آنها را می داند، اما حاوی چیزهای بسیار بد و بدی هستند." کلاهبردار از طریق بی تدبیری خود، به راز خود خیانت کرد و مجبور شد با عجله از شهر فرار کند. چنین طرحی به نویسنده این فرصت را داد که از یک سو بسیاری از متنوع ترین قهرمانان را به نمایش بگذارد و از سوی دیگر تصویری گسترده از زندگی جامعه روسیه ارائه دهد. انحرافات غنایی و تأملات نویسنده ارتباط شخصی بین نویسنده و دنیایی که او به تصویر کشیده است برقرار می کند. این دنیا رو به او شده است، او از او انتظار حرفی دارد، حداقل نویسنده به وضوح این جذابیت را می بیند. یک مثال معمولی - بازتاب هایی درباره روسیه در آغاز فصل یازدهم: "چرا آهنگ غم انگیز شما که در تمام طول و عرض شما از دریا به دریا می شتابد، بی صدا در گوش های شما شنیده و شنیده می شود؟ چه چیزی در او، در این آهنگ؟ چه چیزی صدا می زند و گریه می کند و دل را می گیرد؟ چه صداهایی دردناک بوسه می زنند و در روح می کوشند و دور قلبم می پیچند؟ روسیه! تو از من چی میخوای؟ چه ارتباط نامفهومی بین ما کمین کرده است؟"

کلماتی در مورد شایستگی کلمه روسی نیز در اینجا ظاهر می شود. نویسنده در ابتدا تأکید می کند که مردم روسیه شکارچی بزرگی هستند که همه چیز را نام و نام مستعار خود قرار دهند که بسیاری از آنها در صحبت های کوچک استفاده نمی شوند، اما بسیار علامت گذاری و درست هستند. از طریق مجموعه ای از جزئیات و توصیفات بیانی، از طریق ویژگی های مقایسه ای زبانهای مختلفاو به ستایش مشتاقانه برای کلمه روسی می آید: "کلام انگلیسی با دانش قلبی و دانش حکیمانه زندگی پاسخ خواهد داد، کلمه کوتاه مدت فرانسوی می درخشد و به آرامی پراکنده می شود و پراکنده می شود ... مانند می جوشد و می لرزد. یک کلمه روسی که به خوبی گفته می شود.

علیرغم اینکه جایگاه اصلی در شعر به نمایش پدیده های منفی و شرورانه داده شده است، در متن آن اصل مثبت بیش از پیش آشکارتر ظاهر می شود.

در این زمینه کلید «داستان کاپیتان کوپیکین» است که توسط سانسور ممنوع شد. کاراکتر اصلیداستان - کاپیتان یک پا و یک دست Kopeikin. پس از بازگشت از میدان نبرد ، کوپیکین توسط جامعه فریب خورد و طرد شد و به خاطر آن به طور کلی سلامت خود را از دست داد. پدر از پسرش امتناع می کند، زیرا او به سختی نان کافی دارد. کوپیکین تصمیم می گیرد به پترزبورگ برود تا از امپراتور بپرسد که آیا نوعی لطف سلطنتی وجود دارد یا خیر؟ مدت زمان طولانیدر انتظار مخاطب یا حداقل راه حلی برای مسئله خود است. برای یک معلول ضعیف در شهری که «در خیابان راه می‌روی و دماغت بوی هزاران نفر را می‌شنود» سخت بود.

در ابتدا، کوپیکین تسلیم وعده های فریبکارانه وزیر و طعمه های مغازه و رستوران شد، اما قربانی آنها نشد، بلکه به یک شورشی تبدیل شد - انتقام جوی افراد کشته شده در پایتخت. کوپیکین که از سن پترزبورگ به وطن خود اخراج شد، به هیچکس نمی‌داند کجا رفت، اما کمتر از دو ماه گذشت که گروهی از دزدان در جنگل‌های ریازان ظاهر شدند... این داستان به پایان می‌رسد و گوگول به خواننده فرصت می‌دهد تا حدس بزند. خودش می گوید که این کوپیکین بود که باند را رهبری می کرد. بنابراین، او از دنیای "نفس های مرده" حساب مرگ خود را خواستار شد. بنابراین در شعری طنز درباره دنیای «نفس مرده» ناگهان روحی زنده ظاهر می شود که علیه بی روحی نظام اجتماعی طغیان می کند.

همانطور که می بینید، در شعر N.V. "ارواح مرده" گوگول دو آغاز را یادداشت می کند - توصیفی و غنایی که ویژگی های ژانر و ترکیب اثر را تعیین می کند. داستایوفسکی در «دفتر خاطرات یک نویسنده» برای سال 1876 تأکید کرد که محتوای اخلاقی و فلسفی گوگول در چارچوب یک مشکل سیاسی خاص نمی گنجد: که، انسان این را احساس می کند، اکنون نمی توان با آن کنار آمد. علاوه بر این، آیا هرگز با آن کنار می آیید؟"

N.V. گوگول می خواست اثری بنویسد "که در آن تمام روسیه ظاهر شود". این اثر قرار بود به شرحی باشکوه از زندگی و آداب و رسوم روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم تبدیل شود. این شعر "ارواح مرده" بود که در سال 1842 سروده شد. اولین نسخه این اثر «ماجراهای چیچیکوف یا ارواح مرده» نام داشت. این نام معنای طنز این اثر را کاهش داد. گوگول به دلایل سانسور عنوان را تغییر داد تا شعر منتشر شود.

چرا گوگول کار خود را شعر نامید؟ این نام نیز مانند خود شعر مبهم است. یکی از ارزش ها کاملاً واقع بینانه است. در کار می آیددر مورد نوعی سرشماری جمعیت: یک تاجر کارآفرین چیچیکوف اسامی دهقانانی را که مرده اند می خرد. در روسیه قبل از انقلاب، دهقانان مرد روح نامیده می شدند و به برخی از صاحبان زمین منصوب می شدند. چیچیکوف با به دست آوردن افراد ناموجود برای خود، ناخواسته شالوده متزلزل و شکننده سیستم موجود را افشا می کند. در حال حاضر حداقل در این می توان جهت گیری طنز شعر گوگول را دید.

در کنار نفی طنزآمیز بدشکلی ها زندگی روسیاین شعر حاوی عناصر غنایی است که تصویر زیبای روسیه را تجلیل می کند. این تصویر با یک "حرکت غنایی بالا" همراه است که در شعر گاهی جایگزین روایت کمیک می شود.

انحرافات غزلی نویسنده و اپیزودهای درج شده در شعر «نفس مرده» بسیار مهم است. گوگول در آنها به مهم ترین مسائل اجتماعی در روسیه می پردازد. افکار نویسنده در مورد سرنوشت والای انسان، در مورد سرنوشت میهن و مردم در تضاد شدید با تصاویر غم انگیز واقعیت روسیه است.

بنابراین، بیایید با قهرمان شعر "ارواح مرده" چیچیکوف به شهر N برویم.

از همان صفحات اول کار، ما شیفتگی طرح را احساس می کنیم، زیرا نمی توانیم فرض کنیم که پس از ملاقات بین چیچیکوف و مانیلوف، ملاقات هایی با سوباکویچ و نوزروف وجود دارد. خواننده نمی تواند پایان شعر را حدس بزند، زیرا تمام شخصیت های آن بر اساس اصل درجه بندی مشخص شده اند: یکی بدتر از دیگری است. به عنوان مثال، مانیلوف به عنوان یک تصویر جداگانه به نظر نمی رسد شخصیت مثبتی باشد (او کتابی روی میز دارد که در همان صفحه باز است و ادب او غیر صادقانه است: "اجازه نمی دهم این کار را انجام دهی")، اما در در مقایسه با پلیوشکین ، او حتی از بسیاری جهات برنده می شود ... جالب است که در مرکز ترکیب، گوگول تصویر Korobochka را قرار داده است، زیرا ویژگی های او را می توان در هر یک از صاحبان زمین یافت. به گفته نویسنده، او مظهر عطش سرکوب ناپذیر احتکار و کسب است.

به دنیای زمین دارانی که واقعی هستند روح های مردهدر شعر، تصویر غنایی روسیه مردمی در تقابل قرار گرفته است که گوگول با عشق و تحسین درباره آن می نویسد.

تصویر تروئیکا که به جلو می شتابد در شعر بسیار مهم است. تروئیکای اسب ها قدرت، توانمندی، بی پروایی روسیه را تجسم می بخشد: "آیا تو اینطور نیستی، روس، که یک ترویکای تند و دست نیافتنی هستی که عجله می کنی؟" اما ترویکا همچنین نمادی از یک مسابقه دیوانه‌وار است که می‌تواند شما را به سرزمین‌های ناشناخته ببرد.

آثار ادبیات: ویژگی های ژانر و ترکیب شعر گوگول مرده

ویژگی های ژانر و آهنگسازی شعر گوگول "ارواح مرده". ویژگی های هنری شعر گوگول مدت ها آرزوی نوشتن اثری را داشت "که در آن تمام روسیه ظاهر شود". این قرار بود توصیفی باشکوه از زندگی و آداب و رسوم روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم باشد. چنین اثری شعر "ارواح مرده" بود که در سال 1842 سروده شد. اولین چاپ این اثر "ماجراهای چیچیکوف یا ارواح مرده" نام داشت. چنین نامی معنای واقعی این اثر را کاهش داد و به حوزه یک رمان ماجراجویی ترجمه شد. گوگول این کار را به دلایل سانسور انجام داد تا شعر منتشر شود.

چرا گوگول کار خود را شعر نامید؟ تعریف این ژانر تنها در آخرین لحظه برای نویسنده روشن شد، زیرا گوگول در حالی که هنوز روی شعر کار می کند، آن را یا شعر یا رمان می نامد. برای درک ویژگی های ژانر شعر "ارواح مرده" می توان این اثر را با "کمدی الهی" دانته، شاعر رنسانس مقایسه کرد. تأثیر آن در شعر گوگول محسوس است. کمدی الهی از سه بخش تشکیل شده است. در قسمت اول به شاعر، سایه شاعر روم باستان ویرژیل است که قهرمان غنایی را تا جهنم همراهی می کند، آنها از تمام دایره ها عبور می کنند، یک گالری کامل از گناهکاران از جلوی چشمانشان می گذرد. طرح خارق العاده مانع از فاش شدن موضوع سرزمین مادری خود - ایتالیا، سرنوشت او - دانته نمی شود. در واقع، گوگول برای نشان دادن همان حلقه های جهنم، اما جهنم روسیه، آبستن شد. جای تعجب نیست که عنوان شعر "ارواح مرده" از نظر ایدئولوژیک تکرار عنوان قسمت اول شعر "کمدی الهی" دانته است که "جهنم" نامیده می شود.

گوگول، همراه با نفی طنز، یک عنصر تمجید را معرفی می کند، یک عنصر خلاق - تصویر روسیه. این تصویر با یک "حرکت غنایی بالا" همراه است که در شعر گاهی جایگزین روایت طنز می شود.

در شعر «جان‌های مرده» انحرافات غزلی و قسمت‌های درج شده جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده‌اند که از ویژگی‌های شعر به عنوان یک نوع ادبی است. گوگول در آنها به مهم ترین مسائل عمومی روسیه می پردازد. افکار نویسنده در مورد هدف والای انسان، در مورد سرنوشت میهن و مردم در اینجا با تصاویر غم انگیز زندگی روسی مخالف است.

بنابراین، بیایید به سراغ قهرمان شعر "ارواح مرده" چیچیکوف در N.

از همان صفحات اول کار، ما جذابیت طرح را احساس می کنیم، زیرا خواننده نمی تواند تصور کند که پس از ملاقات بین چیچیکوف و مانیلوف، ملاقات هایی با سوباکویچ و نوزرف وجود خواهد داشت. خواننده نمی تواند در مورد پایان شعر حدس بزند، زیرا همه شخصیت های آن بر اساس اصل درجه بندی استنباط می شوند: یکی بدتر از دیگری است. به عنوان مثال، مانیلوف، اگر به عنوان یک تصویر جداگانه در نظر گرفته شود، نمی تواند به عنوان یک قهرمان مثبت تلقی شود (او کتابی روی میز دارد، در همان صفحه باز است، و ادب او تظاهر می شود: "اجازه دهید این را به شما اجازه ندهم." اما در مقایسه با پلیوشکین، او حتی از بسیاری جهات برنده می شود. "با این حال، گوگول تصویر کروبوچکا را در مرکز توجه قرار داد، زیرا او به نوعی آغازگر همه شخصیت ها است. به گفته گوگول، این یک تصویر است. نماد "جعبه انسان" که حاوی ایده یک عطش غیرقابل مهار برای احتکار است.

مضمون افشای بوروکراسی در تمام آثار گوگول وجود دارد: هم در مجموعه میرگورود و هم در کمدی بازرس کل برجسته است. در شعر جان های مرده با مضمون رعیت آمیخته شده است.

جایگاه ویژه ای در شعر «داستان کاپیتان کوپیکین» است. با طرح شعر مرتبط است، اما برای افشای محتوای ایدئولوژیک اثر از اهمیت بالایی برخوردار است. شکل داستان به داستان شخصیتی حیاتی می بخشد: حکومت را محکوم می کند.

این شعر دنیای «روح های مرده» را با تصویر غنایی روسیه مردمی که گوگول با عشق و تحسین درباره آن می نویسد، در تضاد قرار می دهد.

گوگول در پشت دنیای وحشتناک روسیه صاحبخانه و بوروکراتیک روح مردم روسیه را احساس کرد، که او آن را در تصویر یک تروئیکا که به جلو می شتابد و تجسم قدرت روسیه بیان می کرد: "اینطور نیست، روسیه، که تند و تیز هستید. ، ترویکای دست نیافتنی عجله دارد؟ بنابراین، به آنچه گوگول در آثارش به تصویر می‌کشد، توقف کردیم. او بیماری اجتماعی جامعه را به تصویر می‌کشد، اما باید به چگونگی انجام این کار توسط گوگول نیز پرداخت.

اولاً، گوگول از روش های تیپ سازی اجتماعی استفاده می کند. او در به تصویر کشیدن گالری زمین داران، عام و فرد را با مهارت ترکیب می کند. تقریباً همه شخصیت های او ثابت هستند ، آنها رشد نمی کنند (به جز پلیوشکین و چیچیکوف) که در نتیجه توسط نویسنده اسیر شده است. این تکنیک بار دیگر تأکید می کند که همه این Manilovs، Korobochki، Sobakevichs، Plyushkins روح مرده هستند. گوگول برای شخصیت‌پردازی شخصیت‌هایش از تکنیک مورد علاقه‌اش نیز استفاده می‌کند - شخصیت‌پردازی یک شخصیت از طریق جزئیات. گوگول را می توان "نابغه جزئیات" نامید، زیرا گاهی اوقات جزئیات منعکس کننده شخصیت و دنیای درونی یک شخصیت است. مثلاً شرح املاک و خانه مانیلوف چیست! وقتی چیچیکوف با ماشین وارد ملک مانیلوف شد، توجه او را به یک حوض بزرگ انگلیسی، به یک آلاچیق کج، به خاک و بیابانی، به کاغذ دیواری اتاق مانیلوف جلب کرد - خاکستری یا آبی، دو صندلی پوشیده از حصیر، که هرگز به دستان نمی رسید. مالک. همه اینها و بسیاری جزئیات دیگر ما را به ویژگی اصلی خود نویسنده می رساند: "نه این، نه آن، بلکه شیطان می داند چیست!" بیایید پلیوشکین را به یاد بیاوریم، این "حفره در انسانیت"، که حتی جنسیت خود را از دست داده است.

او با لباسی چرب به سراغ چیچیکوف می آید، روی سرش نوعی روسری غیرقابل تصور، همه جا ویرانی، خاک، ویرانی. پلیوشکین درجه شدیدی از تخریب است. و همه اینها از طریق جزئیات، از طریق چیزهای کوچکی در زندگی منتقل می شود که آ.اس پوشکین آنقدر تحسین می کرد: "هیچ نویسنده دیگری این موهبت را نداشت که ابتذال زندگی را به این وضوح آشکار کند تا بتواند با چنین قدرتی ابتذال یک فرد مبتذل را ترسیم کند. به طوری که آن چیز کوچکی که از چشمان دور می شود، در چشمان همه چشمک بزند.»

موضوع اصلی شعر سرنوشت روسیه است: گذشته، حال و آینده آن. گوگول در جلد اول موضوع گذشته سرزمین خود را آشکار کرد. جلد دوم و سوم ساخته شده توسط او قرار بود در مورد حال و آینده روسیه بگوید. این طرح را می توان با قسمت های دوم و سوم کمدی الهی دانته: برزخ و بهشت مقایسه کرد. با این حال، این برنامه ها قرار نبود محقق شوند: جلد دوم از نظر تئوری ناموفق بود و جلد سوم هرگز نوشته نشد. بنابراین، سفر چیچیکوف سفری به ناشناخته ماند. گوگول گم شده بود و به آینده روسیه فکر می کرد: "روس کجا می شتابی؟ جواب بده! جواب نمی دهد."

ویژگی های ژانر و آهنگسازی شعر گوگول "ارواح مرده". ویژگی های هنری شعر

گوگول مدتها آرزوی نوشتن اثری را داشت که "در آن تمام روسیه ظاهر شود". این قرار بود توصیفی باشکوه از زندگی و آداب و رسوم روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم باشد. چنین اثری شعر "ارواح مرده" بود که در سال 1842 سروده شد. اولین چاپ این اثر "ماجراهای چیچیکوف یا ارواح مرده" نام داشت. چنین نامی معنای واقعی این اثر را کاهش داد و به حوزه یک رمان ماجراجویی ترجمه شد. گوگول این کار را به دلایل سانسور انجام داد تا شعر منتشر شود.

بنابراین، بیایید به سراغ قهرمان شعر "ارواح مرده" چیچیکوف در N.

از همان صفحات اول کار، ما جذابیت طرح را احساس می کنیم، زیرا خواننده نمی تواند تصور کند که پس از ملاقات بین چیچیکوف و مانیلوف، ملاقات هایی با سوباکویچ و نوزرف وجود خواهد داشت. خواننده نمی تواند در مورد پایان شعر حدس بزند، زیرا همه شخصیت های آن بر اساس اصل درجه بندی استنباط می شوند: یکی بدتر از دیگری است. به عنوان مثال، مانیلوف، اگر به عنوان یک تصویر جداگانه در نظر گرفته شود، نمی تواند به عنوان یک قهرمان مثبت تلقی شود (او کتابی روی میز دارد، در همان صفحه باز است، و ادب او تظاهر می شود: "اجازه دهید این را به شما اجازه ندهم." اما در مقایسه مانیلوف حتی از بسیاری جهات با پلیوشکین پیروز می شود. با این حال، گوگول تصویر کروبوچکا را در مرکز توجه قرار داد، زیرا او به نوعی آغازگر همه شخصیت ها است. به گفته گوگول، این یک نماد است. از "جعبه انسان"، که حاوی ایده یک عطش سرکوب ناپذیر برای احتکار است.

مضمون افشای بوروکراسی در تمام آثار گوگول وجود دارد: هم در مجموعه میرگورود و هم در کمدی بازرس کل برجسته است. در شعر جان های مرده با مضمون رعیت آمیخته شده است. جایگاه ویژه ای در شعر «داستان کاپیتان کوپیکین» است. با طرح شعر مرتبط است، اما برای افشای محتوای ایدئولوژیک اثر از اهمیت بالایی برخوردار است. شکل داستان به داستان شخصیتی حیاتی می بخشد: حکومت را محکوم می کند.

او با لباسی چرب به سراغ چیچیکوف می آید، روی سرش نوعی روسری غیرقابل تصور، همه جا ویرانی، خاک، ویرانی. پلیوشکین درجه شدیدی از تخریب است. و همه اینها از طریق جزئیات، از طریق آن چیزهای کوچک در زندگی که A.S بسیار تحسین می کرد، منتقل می شود. پوشکین: «هیچ نویسنده‌ای این موهبت را نداشته است که ابتذال زندگی را به این وضوح آشکار کند، تا بتواند ابتذال یک فرد مبتذل را با چنان قدرتی ترسیم کند تا همه چیز کوچکی که از چشمان دور می‌ماند در چشمان همه بتابد.»

گوگول گم شده بود و به آینده روسیه فکر می کرد: "روس کجا می شتابی؟ جواب بده! جواب نمی دهد."