Seien Sie berühmt für das hässliche Pastinaken-Genre. Gedicht von B. L. Pasternak "Berühmt sein ist hässlich" (Wahrnehmung, Interpretation, Einschätzung)

Das Lyrikgedicht von Boris Pasternak "Beruhmt zu sein ist hässlich ..." ist ironischerweise so berühmt wie sein Autor selbst. Die erste Zeile, die längst zum Aphorismus geworden ist, ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es für den Beginn eines literarischen Werkes ist, den Leser sofort zu fesseln und ihn eifrig bis zum Ende des Textes zu lesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmierten Gedichts eine für einen Dichter sehr ungewöhnliche künstlerische und persönliche Position. Schließlich ist bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten dringend Verständnis und Erfolg benötigten. Oftmals verstehen diejenigen, die an allem zweifeln, dank ihrer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass sie nicht umsonst tun. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Begriffen „Hype“ und „Love of Space“ („Zukunftsruf“). Dies ist der Hauptgegensatz des Gedichts, und es wird intonatorisch von einem Kreuzreim unterstützt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie gekommen ist, sollte eine natürliche Folge von "Hingabe" in der Kunst sein und nicht "Betrug". Er scheint die kommende Herrlichkeit des wahren Schöpfers vorauszusehen:

Andere auf dem Live-Track
Wird deinen Weg um einen Zoll gehen,

- und besteht sofort darauf, dass eine Person zwischen Niederlage und Sieg "nicht unterscheiden sollte". Er braucht eine vollständige Akzeptanz von allem, was ihm als Zeichen des Schicksals widerfährt.

Bescheidenheit und Würde - das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, als ob er sich gleichzeitig an sich selbst wendet, seine zur inneren Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in der eigenen Seele. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Lebensumständen des Dichters dieses Gedicht entstanden ist.

Das 1956 datierte Werk wurde in . geboren späte Periode Leben und Werk von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt ist „der große Führer“ Sowjetisches Volk I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantischen Dichter verherrlicht wurde. Zurückgeblieben ist bereits eine kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung Pasternaks in der Sowjetunion und der Mitgliedschaft im Schriftstellerverband. Der Dichter entfernte sich von der allgemeinen Hektik der Literatur und widmete sich zunehmend der Übersetzung von Werken ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten, um in Ungnade gefallene Freunde zu schützen und zu unterstützen, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der letzten Jahre und seines eigenen Weges, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch anzunehmen, dass "berühmt sein hässlich ist ..." wahre Werte und natürlich an die Leser, die tatsächlich einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker weisen darauf hin, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen davon distanziert kreativer Weg ein weiterer berühmter Zeitgenosse und in der Vergangenheit Gleichgesinnter - Vladimir Mayakovsky. Zu dieser Zeit war es üblich, ihn, ohne das Maß zu kennen, als „den besten Dichter unserer Zeit“ zu loben. Die Worte gehörten Stalin, die lange Zeit die "Immunität" von Mayakovsky bestimmten, der in den Augen des Volkes bereits ein Kultdichter geworden war. In diesem "Gerichtsweg" sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für kreative Person... Und doch verstirbt der lyrische Held seines Gedichts keineswegs im Speichel der Lästerung und verbirgt in seinen Worten und Intonationen nicht die Ressentiments gegen die ganze Welt wegen seiner eigenen Unerkenntlichkeit.

In jedem Satz kann man die erkannte und hart erkämpfte Wahrheit hören. Dies ist eine strenge Predigt, die an diejenigen gerichtet ist, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu „erheben“ und die ihr Schicksal auf Erden vergessen haben oder vergessen werden. "Man muss kein Archiv anlegen", schreibt der Autor, "über die Manuskripte schütteln." Und spricht offen Urteile aus

Beschämend, bedeutet nichts
Seien Sie ein Gleichnis in aller Munde.

Etwas übertrieben sollte die Verweigerung des Geschenks in diesem Fall wie eine Wanne funktionieren kaltes Wasser... Dies ist der Beginn des Erwachens aus dem Schlaf und wird kompositorisch in den ersten beiden Strophen ausgedrückt. Darüber hinaus wendet sich der Autor dennoch der Überlegung zu, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht, das in einem komplexen, sich ständig ändernden poetischen Metrum (Spondeus - Pyrrhus - Pyrrhus - Jambisch) geschrieben ist, hat keine äußere Handlung - nur eine innere. Dies ist die Bewegung des Denkens des Dichters-Philosophen von der Verleugnung des Ruhms zur Bestätigung der großen Macht der Gabe.

... Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht unter Papieren.

Die Metapher "Lücken" nimmt hier die Bedeutung von Anspielungen an, einem Motiv, sich selbst zu erkennen und zu suchen, und die lexikalische Wiederholung des Wortes "lebendig" überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - "das ist alles"!

Irina Morozova

Komposition

„Im Bereich der Worte liebe ich die Prosa am meisten,
aber vor allem schrieb er Gedichte. Gedicht
in Bezug auf Prosa - das ist dasselbe wie eine Etüde
bezüglich des Bildes. Poesie scheint mir
ein großes literarisches Skizzenbuch".
B. L. Pastinake

Das Werk von Boris Leonidovich Pasternak ist einzigartig in der Geschichte der russischen Literatur. Er lebte und arbeitete in einer für Russland sehr schwierigen Zeit. Die alten Kanonen brachen zusammen, das alte Leben veränderte sich hart, Menschen und Schicksale brachen zusammen ... Und mittendrin - ein wunderbarer Dichter mit einer subtilen Seele und einer eigentümlichen Vision der Welt. Geboren am Wendepunkt des Schicksals, gelang es Boris Pasternak, eines der Symbole seines Jahrhunderts zu werden.
Gedichte nehmen separater Ort In seiner Arbeit. Viele wundervolle Zeilen kamen unter seiner Feder hervor. Der letzte zu Pasternaks Lebzeiten nie erschienene Gedichtband mit dem Titel "Wenn er umherstreift" enthält ausgewählte Werke des Autors. In dem Buch kann man deutlich das Thema der Erneuerung, der Hoffnung, hören, das die Veränderungen im Land widerspiegelt. In dieser Sammlung wurde das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich ..." gedruckt, das als eine Art Regelwerk für einen echten Dichter bezeichnet werden kann. In dieser Arbeit offenbart Pasternak seine Einstellung zur Kreativität.

Das Gedicht hat eine programmatische Bedeutung, als würde es Puschkins Appell an den Dichter fortsetzen. Der lyrische Held, der die Idee des großen Dichters über die Unabhängigkeit des Künstlers von der "Volksliebe" fortsetzt, führt eine moralische Bewertung in sein Urteil ein:
Es ist hässlich, berühmt zu sein. Dies ist nicht das, was aufhebt. Sie müssen kein Archiv erstellen, schütteln Sie die Manuskripte durch.

Der Zweck der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutet nichts
Seien Sie ein Gleichnis in aller Munde.

Wir sehen, dass Pasternak keinen leeren, unverdienten Ruhm annimmt, es fällt ihm leichter, in Vergessenheit zu geraten, als in aller Munde zu sein, ohne etwas dafür zu tun. Diese Position verdient nur Respekt. Der Künstler bahnt sich seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „man nichts sieht“, nur „den Ruf der Zukunft“ vor sich hört. Er muss in der Moderne eine „lebendige Spur“ hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.
Das einzigartige Schicksal des Dichters versteht Pasternak als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer einzigen Kunstkette, Treue zur Berufung:

Und sollte keine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber am Leben zu sein, am Leben und nur,
Lebendig und nur bis zum Ende.

Hat der Dichter einmal diesen Weg gewählt, sollte er nie davon abweichen.
Ein wichtiges Werk, um das Bild des Dichters in Pasternaks Präsentation zu enthüllen, kann auch das Gedicht "In allem möchte ich zum Wesen gelangen ...", das im selben Jahr wie das erste geschrieben und in die gleiche Sammlung aufgenommen wurde.

In allem was ich erreichen möchte
Auf das Wesentliche.
Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg
In einer herzlichen Verwirrung.

Aus diesem Vierzeiler folgt der Anspruch des lyrischen Helden, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Streben nach Leben, nach dem Kennenlernen seiner Geheimnisse und Geheimnisse, nach Aktivität und Gefühlen. In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held eine fast unmögliche Aufgabe - in das geheime Wesen des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu lüften ... Er versucht, den "Faden der Schicksale, der Ereignisse" zu erfassen. Aber die Aufgabe wird dadurch erschwert, dass er das allgemeine Gesetz des Seins nicht nur zu verstehen, sondern auch in Worte zu fassen sucht:

Oh, wenn ich nur könnte
Obwohl zum Teil
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Verwerfen leere Worte, er sucht die wichtigsten, die wichtigsten. Ist dies nicht Aufgabe und Zweck der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen?... Pasternak glaubte immer, dass das Bedeutsame nicht kompliziert sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er wirklich. Dies ist das Rezept, um in das Geheimnis des Lebens einzudringen.

Die Rolle der Natur im Werk von Pasternak im Allgemeinen und in diesem Gedicht im Besonderen ist interessant. Es wird auf wundersame Weise lebendig, aber nicht als Ansammlung von lebenden und unbelebten Objekten der Welt um uns herum, sondern als verkörperte Poesie:
Ich würde Poesie brechen wie einen Garten.

Bei allem Zittern der Adern würden Linden in einer Reihe blühen,
Gusko, im Hinterkopf.

Die Welt der Poesie und die Welt der Natur sind miteinander verflochten, und es ist nicht ganz klar, wo das eine endet und das andere beginnt, und die Linden des Dichters reihen sich in geordneten Reihen auf, wie Wörter in einer Linie ...

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,
Nicht einschlafen.
Du- ewige Geisel
Die Zeit ist in Gefangenschaft.
B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der das Leben um ihn herum interessiert betrachtet. Der neugierige Geist des Dichters möchte das Wesen der Dinge durchdringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen.
Der späte Pasternak ist akademisch. Die künstlerischen Mittel, die er in seinem Arsenal hat, gibt er sparsam aus, aber das macht seine Gedichte nicht trockener, sondern unterstreicht nur das Können des Künstlers. Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde von dem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters seiner Rolle und seines Wesens auf Erden.

Es ist hässlich, berühmt zu sein.
Dies ist nicht das, was aufhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu starten.
Schütteln Sie die Manuskripte durch.

Tatsächlich ist die menschliche Liebe flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Aber der Dichter steht über der Menge. Er kreiert für die Menschen und hört nicht auf ihre Begeisterung und Blasphemie.

Der Zweck der Kreativität- Widmung,
Kein Hype, kein Erfolg.
Beschämend, bedeutet nichts
Heulen Sie ein Gleichnis in aller Munde.

Pastinake bezieht sich auf Ruhm wie auf weltliche Eitelkeit, seine Kunst ist mit Himmlischen verwandt, die den Menschen Vorteile verschaffen, ohne etwas dafür zu verlangen. Er erlebt die Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Art zu sein. Ein Dichter kann nicht anders, als zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klänge auszugießen, die Welt mit Schönheit zu erfüllen.
Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, vielleicht ohne sich daran zu erinnern, wessen Fußstapfen sie folgen, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

Andere auf dem Live-Track
Wird deinen Weg um einen Zentimeter gehen.
Aber Niederlage durch Sieg
Sie selbst dürfen nicht unterscheiden.

Erst dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebt, wenn sie sich der Welt und den Menschen öffnet. Es ist schwer, so zu leben, manchmal ist es unerträglich, aber das ist das Schicksal des Dichters. Wenn der Künstler beginnt, auf sich selbst aufzupassen, um Energie zu sparen, endet die Kreativität und die verbleibende Geschicklichkeit wird keine neuen Früchte tragen.
In diesem Gedicht verwendet Boris Pasternak phraseologische Einheiten: "Ein Gleichnis in aller Munde sein" und "Kein einziges Zgi sehen". Sie verleihen der Sprache mit geringem Wortvolumen eine besondere Ausdruckskraft. Die Wiederholung des Wortes „lebendig“ im letzten Vierzeiler weist auf die große Bedeutung hin, die der Autor diesem Beinamen gibt.

Und sollte keine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber am Leben zu sein, am Leben und nur,
Lebendig und nur bis zum Ende.

In nur wenigen Vierzeilern lässt das Gedicht von Boris Leonidovich Pasternak einen neuen Blick auf die Kreativität werfen. Dies ist kein Geldverdienen, kein Job - das ist das Bild des Witzes des Dichters, dem er sich zu Lebzeiten nicht entziehen kann.

Aufgaben und Tests zum Thema "Künstlerische Analyse des Gedichts" Berühmt sein ist hässlich "

Die Grundlage des Wortes. Analysieren der Wortzusammensetzung. Analyse des Wortkompositionsmodells und Wortauswahl nach diesen Modellen - Zusammensetzung des Wortes Note 3
Lektionen: 1 Aufgaben: 9 Tests: 1
Grundprinzipien der russischen Interpunktion - Grundbegriffe der Syntax und Interpunktion Klasse 11

Das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" ist sein programmatisches Werk: Darin drückt der Autor seine Gedanken darüber aus, was ein kreativer Mensch sein sollte, beschreibt seine Ansichten zum literarischen Schaffen. Verwenden von kurze Analyse„Berühmt sein ist hässlich“, so der Plan in einer Literaturstunde in der 9. Klasse, können Sie Schulkindern die Essenz dieser Ansichten leicht und einfach erklären.

Kurzanalyse

Entstehungsgeschichte- 1956 geschrieben, wurde es zusammen mit anderen Werken von Pasternak in drei fruchtbaren Jahren in die Gedichtsammlung "Wenn er aufräumt" aufgenommen.

Gedicht Thema- die Essenz der Kreativität und der Lebenskodex des Dichters.

Komposition- Die Arbeit lässt sich in drei thematische Teile gliedern. Im ersten argumentiert der Dichter, dass der Schöpfer nicht nach öffentlicher Anerkennung streben sollte, dies ist nicht das Ziel der Kreativität. Der zweite Teil enthüllt eine Meinung darüber, wie ein Dichter genau leben sollte, und im letzten, letzten Teil der Komposition sagt Pasternak, dass die Befolgung des Lebenskodex einen kreativen Menschen schließlich zur literarischen Unsterblichkeit führen wird.

Genre- philosophische Texte.

Poetische Größe- komplex, Boris Pasternak verwendet Übergänge von einer Größe zur anderen nach dem Schema spondeus - pyrrhisch - pyrrhisch - jambisch.

Metaphern – “Lücken im Schicksal hinterlassen“, “ein Gleichnis in aller Munde sein“,

Epitheta- "F das ganze Leben“, “Live-Track“, “eine einzelne Scheibe“.

Vergleiche – “wie sich die Gegend im Nebel versteckt“.

Antithese – „ Niederlage - Sieg“.

Entstehungsgeschichte

Das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" entstand nach einer ganzen Reihe von Ereignissen im Leben des Dichters - er wurde anerkannt, er wurde Mitglied des Schriftstellerverbandes, der "Führer der Völker" starb, aber die allgemeine Aufregung um Literatur machte ihm immer weniger Sorgen, Pasternak beschäftigte sich hauptsächlich mit Übersetzungen. Gleichzeitig grübelte er viel über das Wesen der Kreativität, das Ergebnis dieser Überlegungen war die hart erkämpfte Wahrheit, die 1956 in poetische Form gehüllt wurde.

Es gibt eine schöpfungsgeschichtliche Hypothese, dass Boris Pasternak mit diesem Werk, das ohne Übertreibung als programmatisch bezeichnet werden kann, seine Ablehnung der schöpferischen Wahl von Vladimir Mayakovsky demonstrierte, der damals als bester Dichter unserer Zeit galt und fast unantastbare Person.

Der Dichter nahm das Gedicht in seine Sammlung "Wenn er aufräumt" auf, die in der Zeit von 1956 bis 1958 mit mehr als vierzig Gedichten gefüllt war.

Thema

Das allgemeine Thema ist die Essenz der Kreativität und der Weg eines kreativen Menschen, sein Zweck, aber Pasternak reflektiert auch über Tod und Leben, über Schicksal, über die Ziele der Kreativität im weitesten Sinne.

Komposition

Der kompositorische Aufbau des Verses ist recht einfach - er ist dreiteilig. Im ersten Teil scheint der Dichter dem Leser eine Wanne mit Eiswasser zu übergießen, spricht von den Schöpfern, die in aller Munde ein Gleichnis sind und gleichzeitig nichts bedeuten.

Der zweite Teil ist eine Reflexion darüber, wie eine Person sein sollte. in Kreativität engagiert - Pasternak sieht ihn als einen Menschen, der ohne Betrug lebt, sondern um der Ewigkeit willen. Er sollte sein Leben wie hinter den Kulissen verlassen und nur das Ergebnis seiner Kreativität zeigen und nicht seine Persönlichkeit.

Und der dritte Teil sind Anweisungen an andere Dichter, was zu tun ist, um in der Ewigkeit zu bleiben und nicht nur vorübergehenden Ruhm zu erlangen. Dazu ist es laut Pasternak unabdingbar, bis zum Ende am Leben zu bleiben. Gleichzeitig sollten seine Anweisungen nicht mit arroganten Morallehren aufgenommen werden - der Dichter selbst befolgte immer die Gebote, die in "Berühmt sein ist hässlich" enthalten.

Das Hauptmotiv der Arbeit ist das Erkennen und die Suche nach sich selbst.

Genre

Dies ist ein philosophisches Werk, Pasternaks Botschaft an Zeitgenossen und Nachkommen, seine Lektion, in der der Dichter selbst als Mentor fungiert. Er zeigt anderen den Weg, den er selbst für wahr hält - nicht zur Anerkennung durch seine Zeitgenossen, sondern zu etwas Fernem und Ewigem. Pastinake verwendet komplexe Übergänge von einer Größe zur anderen, Spondeus wird durch Pyrrhus ersetzt und dieser wiederum durch Jambic. Dies ermöglicht ihm, seine Gedanken frei genug auszudrücken, ohne sich durch die Form eingeengt zu fühlen. Der Reim ist überall gleich - Kreuz.

Ausdruckswerkzeuge

Pastinake verwendet hauptsächlich Verben, um Bewegung zu vermitteln, das Gedicht ist voller Adverbien - all das macht ihn sehr energisch. Dabei verzichtet der Dichter nicht auf klassische Ausdrucksmittel wie:

Metaphern- "Schicksalslücken hinterlassen", "ein Gleichnis in aller Munde sein",
Epitheta- "ganzes Leben", "lebendige Spur", "ein einzelnes Stück".
Vergleiche- "wie sich die Gegend im Nebel versteckt".
Antithese- "Niederlage - Sieg".

Alles Ausdrucksmittel so harmonisch wie möglich eingesetzt - sie arbeiten daran, die allgemeine Idee zu offenbaren. Pasternak hat ein Werk geschaffen, das ist perfekte Kombination Inhalt und Form.

Beschreibung der Präsentation für einzelne Folien:

1 Folie

Folienbeschreibung:

Analyse des Gedichts von BL Pasternak "Berühmt sein ist hässlich ..." Vorbereitet von ED Proskuryakova. MBOU SOSH Nummer 13

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Folienbeschreibung:

"Berühmt sein ist hässlich ..." Berühmt sein ist hässlich. Das ist nicht das, was aufhebt. Sie müssen kein Archiv erstellen, schütteln Sie die Manuskripte durch. Der Zweck der Kreativität ist Hingabe, kein Hype, kein Erfolg. Beschämend, ohne Bedeutung, ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Aber man muss ohne Betrug leben, also leben, um schließlich die Liebe zum Weltraum anzuziehen, Höre den Ruf der Zukunft. Und es ist notwendig, Lücken im Schicksal zu lassen, und nicht zwischen Papieren, Orten und Kapiteln eines ganzen Lebens, Ausspringen an den Rändern. Und tauche ein in das Unbekannte, Und verstecke deine Schritte darin, Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt, Wenn du keinen einzigen Zgi darin sehen kannst. Andere auf einer lebendigen Spur werden deinen Weg um einen Zoll gehen, Aber du selbst solltest Niederlage nicht von Sieg unterscheiden. Und sollte keine einzige Scheibe aus dem Gesicht lassen, sondern lebendig sein, lebendig und nur, lebendig und nur bis zum Ende.

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Folienbeschreibung:

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts Das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich ..." (1956) erschien in der Spätzeit des Lebens und Werks von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war „der große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantischen Dichter verherrlicht wurde, bereits verstorben. Zurückgeblieben ist bereits eine kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung Pasternaks in der Sowjetunion und der Mitgliedschaft im Schriftstellerverband. Der Dichter entfernte sich von der allgemeinen Hektik der Literatur. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Überdenken der Ereignisse der vergangenen Jahre und seines Weges. Unter der kreativen Intelligenz hatte Pasternak trotz seines Ruhms nur wenige Freunde. Der Dichter selbst erklärte dies damit, dass er keine herzlichen und vertrauensvollen Beziehungen zu Heuchlern und Karrieristen pflegen konnte.

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Die Stellung dieses Gedichts im Werk des Dichters Das Gedicht "Beruhmt sein ist hässlich" wurde in die Sammlung "Wenn er umherstreift" (1956-1959) aufgenommen. B. Pasternak wandte sich an seine literarischen Kollegen. Nach der Veröffentlichung dieses Werkes hörten viele berühmte Dichter und Schriftsteller einfach auf, Pasternak zu begrüßen, weil sie glaubten, er habe es persönlich an sie gerichtet. Das Gedicht ist eine Erinnerung sowohl an mich selbst als auch an meine Mitschreiber an wahre Werte und natürlich an Leser, die einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

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Thema, Idee, Hauptidee Hauptthemen - der Zweck des Dichters und der Poesie; das Bewusstsein des Dichters seiner Rolle und seines Wesens auf Erden. Es ist hässlich, berühmt zu sein. Dies ist nicht das, was aufhebt. Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu starten. Schütteln Sie die Manuskripte durch. * Idee - der Dichter steht über der Masse. Er kreiert für die Menschen, ohne auf ihre Begeisterung und Blasphemie zu hören, denn die menschliche Liebe ist flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Der Zweck der Kreativität ist Hingabe, kein Hype, kein Erfolg. Beschämend, ohne Bedeutung, ein Gleichnis in aller Munde zu sein. Die Grundidee ist, dass ein Dichter nur komponieren kann, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klänge auszugießen, die Welt mit Schönheit zu füllen. Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, vielleicht ohne sich daran zu erinnern, wessen Fußstapfen sie folgen, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

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Handlung Das Gedicht hat keine äußere Handlung - nur eine innere. Dies ist die Bewegung des Denkens des Dichters-Philosophen von der Verleugnung des Ruhmes zur Bestätigung der großen Macht der Gabe ... um Lücken im Schicksal zu hinterlassen, und nicht zwischen Papieren.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In den ersten beiden Strophen leitet Pasternak Formeln ab, die die Ansichten des Autors über das Leben eines schöpferischen Menschen akkumulieren. Gleichzeitig verweist der Autor sowohl auf sich selbst als auch auf andere Autoren auf die im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Prinzipien. Der Autor diskutiert die innere Tiefe des schöpferischen Aktes, seinen Selbstzweck. Weder Ruhm noch Erfolg haben in den Augen irgendjemands einen direkten Bezug zur Qualität der geschaffenen Werke. Der Künstler des Wortes kann nur in der Tiefe seiner Seele entscheiden, ob die Höhe, die er erstrebte, erreicht ist.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der dritten Strophe des Gedichts von B.L. Pasternak betont die besondere Stellung eines kreativen Menschen in Zeit und Raum. Gleichzeitig formuliert er einen weiteren Grundsatz, der für einen menschlichen Schöpfer wichtig und notwendig ist: „Höre den Ruf der Zukunft“. Nur dann kann ein Dichter nicht nur für einen Zeitgenossen, sondern auch für einen Nachkommen interessant werden. In dieser Strophe gibt es jedoch auch ein gewisses mystisches Motiv des Sakraments, der Künstler muss "die Liebe zum Raum anziehen". Tatsächlich bleibt das Motiv bis zum Schluss unklar. Die Metapher „Liebe zum Raum“, die tief in ihrem philosophischen Gehalt steckt, kann Glück, eine Muse, die kreative Inspiration brachte, und günstige Lebensumstände (interessante Begegnungen mit Menschen, Natur) symbolisieren. Aber trotzdem geht es hier nicht darum, dass er seinen Platz in der Welt erkennen sollte.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der vierten Strophe diskutiert der Autor die Konjugation von Leben und schöpferischen Wegen, wobei sich die zweite als wichtiger, voluminöser als die erste herausstellt, weil sie einschließt, absorbiert es, "löschen es am Rand." Im fünften ermutigt es das Lernen von der Natur. Sein lyrischer Held vermag ohne Angst vor der Zukunft "in das Unbekannte einzutauchen", so wie sich der Ort im Nebel verbirgt.

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Kompositionskonstruktion, ihre Unterordnung unter den Ausdruck eines bestimmten Gedankens In der sechsten Strophe schreibt Pasternak über die Notwendigkeit, nicht in Siegen zu schwelgen, sondern in Bezug auf seine Erfolge persönliche Bescheidenheit zu beobachten. Schließlich geht es vor allem darum, andere Menschen zu führen, die entscheiden, wem in der Geschichte Ruhm zuteil wird und wer vergessen wird. In der siebten Strophe lehrt der Autor, sich für die Welt um ihn herum zu interessieren, das Leben bis zur letzten Stunde zu lieben.

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Der lyrische Held des Gedichts Der lyrische Held hetzt nicht, verliert sich nicht in Vermutungen. Er ist angespannt, aber ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat es lange gedauert, bis er den ganzen Weg von Anfang bis Ende gegangen war und Künstler wurde. Das Schicksal jedes kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden. Der lyrische Held Pasternak sucht die Wahrheit in dieser Welt und kommt nur dank . zu bestimmten Schlüssen eigene Erfahrung... Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft, was später als Straße dienen wird eine große Anzahl Menschen, wird sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen.

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Die führende Erfahrung, die sich in einem poetischen Werk des Schöpfers widerspiegelt, ist immer sensibel für das, was passiert, für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Der Dichter sollte sich nicht ständig auf allzu banale Dinge einlassen, sonst verliert er sich. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was geschieht, zu erkennen. Ansonsten ist jeder Künstler zu endlosen Qualen und Leiden verdammt. Wahrheit ist für ihn von höchstem Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Härten zu ertragen, um seinem Ziel näher zu kommen. Freiheit ist der Führer des Dichters. Ohne geht es nicht. Nur wenn er frei bleibt, kann ein Dichter neue Errungenschaften schaffen und voranschreiten.