Художествени особености на произведенията от фета. Основните мотиви на лириката на Фет. Идеални проблеми

До средата на 19 век в руската поезия се развиват ясно и поляризирани две направления: демократично и така нареченото "чисто изкуство", което е Фет. Поетите на „чистото изкуство“ вярваха, че целта на изкуството е изкуството, те не допускаха никаква възможност за извличане на практически ползи от поезията.

Писарев говори и за пълното несъответствие на Фет с „духа на времето“, като твърди, че „един прекрасен поет отговаря на интересите на века не поради граждански дълг, а от неволно привличане, от естествена отзивчивост“. Фет не само че не отчита „духа на времето“ и пее по свой начин, но решително и изключително демонстративно се противопоставя на демократичното течение на руската литература от 19 век. След голямата трагедия, преживяна от Фет на младини, след смъртта на любимата на поета Мария Лазич, Фет умишлено разделя живота на две сфери: реална и идеална. И пренася в поезията си само идеалната сфера. Поезията и реалността сега нямат нищо общо за него, оказват се два различни, диаметрално противоположни, несъвместими свята. Противопоставянето на тези два свята: света на Фет-човека, неговия мироглед, неговата ежедневна практика, социално поведение и света на лириката на Фет, по отношение на който първият свят беше антисвят за Фет, беше загадка за повечето от неговите съвременници и остава загадка за съвременните изследователи. В предговора към третото издание на Вечерни светлини, творчески живот, Фет пише: „Трудностите на живота ни принудиха в продължение на шейсет години да се отдръпнем от тях и да пробием ежедневния лед, за да дишаме поне за миг чистия и свободен въздух на поезията“.

Поезията беше за Фет единствения начин махнете се от реалността и ежедневието и се чувствайте свободни и щастливи. ". Фет вярваше, че истинският поет в своите стихове трябва да пее преди всичко красотата, тоест, според Фет, природата и любовта. Поетът обаче разбира, че красотата е много мимолетна и че моментите на красота са редки и кратки. Затова в своите стихотворения Фет винаги се опитва да предаде тези моменти, да улови моментния феномен на красотата. Фет успява да запомни всякакви преходни, мигновени състояния на природата и след това да ги възпроизведе в своите стихотворения. Това е импресионизмът на поезията на Фет. Фет никога не описва чувството като цяло, а само състояния, определени нюанси на чувството. Поезията на Фет е ирационална, чувствена, импулсивна. Образите на неговите стихотворения са неясни, неясни, често Фет предава своите чувства, впечатления от предмети, а не техния образ. В стихотворението „Вечер” четем: Над бистра река зазвуча, В избледняла поляна звънна, Над тъпа горичка се претърколи, Светна на другия бряг... И какво „звънна”, „звънна” , "навита" и "светна" е неизвестна. На хълма е или влажно, или горещо, Дъхът на деня е в нощния дъх, - Но светкавицата вече свети с ярък син и зелен огън ... Това е само един миг в природата, моментно състояние на природата което Фет успя да предаде в стихотворението си. Фет е поет на детайл, отделен образ, следователно в неговите стихотворения няма да открием цялостен, цялостен пейзаж. Фет няма конфликт между природата и човека, лирическият герой на поезията на Фет винаги е в хармония с природата. Природата е отражение на човешките чувства, тя е хуманизирана: Плавно през нощта от челото пада мека мъгла; В стихотворението "Огън пламва в гората с ярка светлина ..." Тези два плана се сливат и до края на поемата само чрез природата става възможно Фет да разкаже за вътрешното състояние на лирическия герой. Отличителна черта на текстовете на Фет по отношение на звука и интонацията е неговата музикалност. Наред с традиционните жанрове на елегии, обречения, послания, Фет активно използва жанра на романтична песен. Този жанр определя структурата на почти по-голямата част от стихотворенията на Фет. За всеки романс Фет създава своя собствена поетична мелодия, присъща само на него. Известният критик от 19 век Н. Н. Страхов пише: „Стихът на Фет има магическа музикалност и в същото време е постоянно разнообразен; поетът има своя мелодия за всяко настроение на душата и никой не може да се равнява с него в богатството на мелодиите." Фет постига музикалността на своята поезия както чрез композиционното изграждане на стиха: кръгова композиция, постоянни повторения (например, като в стихотворението „На разсъмване не ме събуждаш...“), така и необикновено разнообразие от строфа и ритмични форми. Особено често Фет използва метода на редуване на къси и дълги редове: Мечти и сенки, Сънища, Тревожно примамливи в здрача, Всички стъпки на Съня с лек рояк от преходни... Фет смята музиката за най-висшето от изкуствата. Музикалното настроение за Фет беше неразделна част от вдъхновението. Поезията на „чистото изкуство” спасява поезията на Фет от политически и граждански идеи и дава възможност на Фет да направи истински открития в областта на поетическия език. Не само изобретателността на Фет в композицията на строфи и ритъма, неговите експерименти в областта на граматическото изграждане на поезията бяха смели (стихотворението "Шепот. Плахо дишане ..." неговите стихотворения буквално, беше много трудно да се разберат, например, метафора "трева в ридания" или "пролет и нощ покриха долината").

И така, в своята поезия Фет продължава трансформациите в областта на поетичния език, започнати от руските романтици началото на XIXвек. Всичките му опити се оказват много успешни, те продължават и са фиксирани в поезията на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разнообразието от форми на стихотворения се съчетава с разнообразни чувства и преживявания, предадени от Фет в неговата поезия. Въпреки факта, че Фет смята поезията за идеалната сфера на живота, чувствата и настроенията, описани в стиховете на Фет, са реални. Стихотворенията на Фет не са остарели и до днес, тъй като всеки читател може да намери в тях настроения, подобни на състоянието на душата му в момента.

Афанасий Фет (1820 - 1892)

Фет е най-великият поет на "чистото изкуство", който изоставя теоретичните принципи на тази посока. Той заявява: „Никога не можах да разбера, че изкуството се интересува от нещо различно от красотата“.

Поетите на „чистото изкуство“ се противопоставиха на гражданството, игнорираха социалното съдържание на изкуството, проповядват чисто индивидуализъм, напускайки света на опита. Интимната тема е разработена по специален начин. Интимният свят замъгли реалността от тях. Любовта към лирическия герой беше целта и смисълът на живота. Отдалечавайки се от действителността, поетите на „чистото изкуство” се стремят да възвеличават вечните норми на красотата. Красотата като настроение е основната тема на текстовете им.

Фет се възхищаваше на Артур Шопенхауер. Фет отрича смисъла на разума в изкуството. Поетът говори за това направо: В бизнеса с либерални изкуства аз ценя разума малко в сравнение с инстинкта, причините за който са скрити от нас.

Фет вярваше, че е необходимо да се създава по прищявка и вдъхновение. Природа, любов, красота .. - предмети на изкуството.

Фет парадираше с пренебрежението към социалните проблеми, за да реални фактиПубличен живот. През 60-те години на XIX век Фет действа като публицист, прославя доволен и проспериращ живот в леглото на природата. В поезията Фет хълца „единственото убежище от всички скърби, включително граждански“.

Работата на Фет обаче е по-широка от поетическите теории: поетът в своите текстове улавя чувства и преживявания човешки XIXвек, създава картини на природата, влиза в историята на руската поезия, като поет-лирик, майстор на лирически миниатюри.

Стихотворенията на Фет удивляват с яркостта и богатството на цветовете, голяма емоционална интензивност, способността да се предаде специфичен детайл, способен да предизвика силно впечатление, променящ се поток от чувства. В поезията на Фетов преобладават светлите цветове. Неговите картини на природата играят с всички цветове на дъгата, дишат всички миризми. Поезията на Фет е музикална, в истинския смисъл на думата. Невъзможно е да се класифицират стихотворенията на Фет по теми и жанрове. Голямо, основно място заема любовната лирика.

Към средата на 19 век в руската поезия се очертават ясно и се поляризират, развиват се две направления: демократично и така нареченото "чисто изкуство". Основният поет и идеолог на първата посока беше Некрасов, втората - Фет.

Поетите на „чистото изкуство“ вярваха, че целта на изкуството е изкуството, те не допускаха никаква възможност за извличане на практически ползи от поезията. Стихотворенията им се отличават не само с липсата на граждански мотиви, но и като цяло общуване със социални въпроси и проблеми, които отразяват „духа на времето“ и остро тревожат прогресивните им съвременници. Затова критиците на „шейсетте”, осъждащи поетите на „чистото изкуство” за тематична теснота и монотонност, често не ги възприемат като пълноценни поети. Затова Фета Чернишевски, който оцени толкова високо лирическия талант, в същото време добави, че той „пише дреболии“. Писарев говори и за пълното несъответствие на Фет с „духа на времето“, като твърди, че „един прекрасен поет отговаря на интересите на века не поради граждански дълг, а от неволно привличане, от естествена отзивчивост“.

Фет не само че не отчита „духа на времето“ и пее по свой начин, но решително и изключително демонстративно се противопоставя на демократичното течение на руската литература от 19 век.

След голямата трагедия, преживяна от Фет на младини, след смъртта на любимата на поета Мария Лазич, Фет умишлено разделя живота на две сфери: реална и идеална. И пренася в поезията си само идеалната сфера. Поезията и реалността сега нямат нищо общо за него, оказват се два различни, диаметрално противоположни, несъвместими свята. Противопоставянето на тези два свята: света на Фет-човека, неговия мироглед, неговата ежедневна практика, социално поведение и света на лириката на Фет, по отношение на който първият свят беше антисвят за Фет, беше загадка за повечето от неговите съвременници и остава загадка за съвременните изследователи.

В предговора към третото издание на „Вечерни светлини“, поглеждайки назад към целия си творчески живот, Фет пише: „Трудностите на живота ни принудиха да се отдалечим от тях в продължение на шейсет години и да пробием ежедневния лед, за да дишаме чист и свободен въздух от поезия поне за миг." Поезията беше единственият начин за Фет да се измъкне от реалността и ежедневието и да се почувства свободен и щастлив.

Фет вярваше, че истинският поет в своите стихове трябва да пее преди всичко красотата, тоест, според Фет, природата и любовта. Поетът обаче разбира, че красотата е много мимолетна и че моментите на красота са редки и кратки. Затова в своите стихотворения Фет винаги се опитва да предаде тези моменти, да улови моментния феномен на красотата. Фет успява да запомни всякакви преходни, мигновени състояния на природата и след това да ги възпроизведе в своите стихотворения. Това е импресионизмът на поезията на Фет. Фет никога не описва чувството като цяло, а само състояния, определени нюанси на чувството. Поезията на Фет е ирационална, чувствена, импулсивна. Образите на неговите стихотворения са неясни, неясни, често Фет предава своите чувства, впечатления от предмети, а не техния образ. В стихотворението "Вечер" четем:

Звучи над чистата река,

Разположен в избледнялата поляна,

Претърколи се над немата горичка,

Светна от другата страна...

А какво е „прозвучало”, „звъннало”, „превъртяло се” и „светнало” е неизвестно.

На хълма е или влажно, или горещо, Дъхът на деня е в нощния дъх, - Но светкавицата вече свети с ярък син и зелен огън ... Това е само един миг в природата, моментно състояние на природата което Фет успя да предаде в стихотворението си. Фет е поет на детайл, отделен образ, следователно в неговите стихотворения няма да открием цялостен, цялостен пейзаж. Фет няма конфликт между природата и човека, лирическият герой на поезията на Фет винаги е в хармония с природата. Природата е отражение на човешките чувства, тя е хуманизирана:

Гладко през нощта от челото

Мека мъгла пада;

От полето широка сянка

Притиска се в близката сянка.

Копнеж за светлината на скръбта

Зората се срамува да излезе,

Студено, ясно, бяло,

Крилото на птицата трепереше...

Слънцето тепърва ще се вижда

И в душата ми има благодат.

В стихотворението „Шепот. Плахо дишане... „светът на природата и светът на човешките чувства са неразривно свързани. И в двата тези „свята“ поетът откроява фини, преходни състояния, тънки изменения. И чувството, и природата са показани в стихотворението в откъслечни детайли, в отделни щрихи, но за читателя те допълват една-единствена картина на дадена дата, създават едно-единствено впечатление.

В стихотворението "Огън пламва в гората с ярка светлина ..." Тези два плана се сливат и до края на поемата само чрез природата става възможно Фет да разкаже за вътрешното състояние на лирическия герой. Отличителна черта на текстовете на Фет по отношение на звука и интонацията е неговата музикалност. Музикалността на стиха е въведена в руската поезия от Жуковски. Откриваме отлични примери за това в Пушкин, Лермонтов и Тютчев. Но именно в поезията на Фет тя постига особено изтънченост:

Ръжта узрява над горещо царевично поле,

И от нивите към нивите

Причудливият вятър кара

Златни нюанси.

(Музикалността на този стих се постига чрез благозвучие.) Музикалността на поезията на Фет се подчертава и от жанровия характер на неговите текстове. Наред с традиционните жанрове на елегии, обречения, послания, Фет активно използва жанра на романтична песен. Този жанр определя структурата на почти по-голямата част от стихотворенията на Фет. За всеки романс Фет създава своя собствена поетична мелодия, присъща само на него. Известният критик от 19 век Н. Н. Страхов пише: „Стихът на Фет има магическа музикалност и в същото време е постоянно разнообразен; поетът има своя мелодия за всяко настроение на душата и никой не може да се равнява с него в богатството на мелодиите."

Фет постига музикалността на своята поезия както чрез композиционното изграждане на стиха: кръгова композиция, постоянни повторения (например, като в стихотворението „На разсъмване не ме събуждаш...“), така и необикновено разнообразие от строфа и ритмични форми. Особено Фет използва техниката на редуване на къси и дълги линии:

Мечти и сенки

Мечти

В здрача трепетно ​​примамвайки,

Всички стъпки

Приспива

С лек рояк от преходни...

Фет смятал музиката за най-висшето от изкуствата. Музикалното настроение за Фет беше неразделна част от вдъхновението. В стихотворението „Нощта грееше...“ героинята може да изрази чувствата си, любовта си само чрез музика, чрез песен:

Ти пееше до зори, изтощена в сълзи,

Че ти си единствената любов, че няма друга любов,

И така исках да живея така, че без да изпускам звук,

Обичам те, прегръщам и плача над теб.

Поезията на „чистото изкуство” спасява поезията на Фет от политически и граждански идеи и дава възможност на Фет да направи истински открития в областта на поетическия език. Изобретателността на Фет в композицията и ритъма на строфа вече беше подчертана от нас. Неговите експерименти в областта на граматичното изграждане на поезията са смели (стихотворението „Шепот. Плахо дишане...” метафората „трева в ридания” или „пролет и нощ покриха долината”).

И така, в поезията си Фет продължава трансформациите в областта на поетичния език, започнати от руските романтици в началото на 19 век. Всичките му опити се оказват много успешни, те продължават и са фиксирани в поезията на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разнообразието от форми на стихотворения се съчетава с разнообразни чувства и преживявания, предадени от Фет в неговата поезия. Въпреки факта, че Фет смята поезията за идеалната сфера на живота, чувствата и настроенията, описани в стихотворенията на Фет, са реални. Стихотворенията на Фет не са остарели и до днес, тъй като всеки читател може да намери в тях настроения, подобни на състоянието на душата му в момента.

Състав

Афанасий Фет е един от най-известните руски поети на 19 век. Разцветът на творчеството му пада през 1860-те години - период, когато се смята, че основната цел на литературата е да показва сложни социални явления и социални проблеми... Особеното разбиране на Фет за същността и предназначението на изкуството е неотделимо от отхвърлянето на поета от социалната действителност, която по дълбокото му убеждение изкривява личността на човека, потиска неговите идеално-духовни свойства, божествено-природни сили. Фет не вижда идеал в съвременния си социален световен ред и смята опитите да го промени безплодни.

Ето защо творчеството на Фет като певец на „чистото изкуство” е затворено от нахлуването на ежедневието, светската суета, грубата действителност, в която „славеите кълват пеперуди”. Поетът умишлено изключва понятието „актуалност“ от съдържанието на лириката си, избирайки „вечното“ за предмет на художественото изобразяване човешки чувстваи преживявания, тайни на живота и смъртта, сложни взаимоотношения между хората.

Според поета истинското, дълбоко познание за света е възможно само в свободното интуитивно творчество: „Само художникът усеща красива следа върху всичко”. Красотата за него е мярка за всички неща и истинска стойност:

Цял свят от красота

От голямо към малко,

И напразно търсиш

Намерете началото му.

Героят на Фет „е мечтателно отдаден на тишината“, „изпълнен с нежно вълнение, сладки сънища“. Той се интересува от „шепот, плахо дишане, трелите на славея“, възходите и паденията на творческия дух, мимолетните импулси на „неизказана мъка и неразбираеми сълзи“. Идеалното му време на годината е пролетта („Тихо духа топъл вятър...”, „Пролетни мисли”, „Още пролет благоуханно блаженство... "," Тази сутрин, тази радост ... "," Първата момина сълза "," Пролет в двора "," Пролетен дъжд ", "Дълбините на небето отново са ясни ...", „Тя е същата“); любимото време на деня - нощта ("Уханна нощ, благословена нощ...", "Тиха, звездна нощ...", "Още Майска нощ"," Каква нощ! Колко чист въздухът ... "," Лазурната нощ гледа окосената ливада ... "). Неговият свят е „царството на скалните кристали“, „сенчеста нощна градина“, „недостъпен чист храм на душата“. Целта му е да търси неуловимата хармония на света, вечно неуловимата красота:

Да пусна мечтите си в светлината

Предавам се на сладката надежда

Какво може би подло за тях

Усмивката на красотата ще блести.

Както отбеляза самият поет, признакът на истинския лирик е готовността да „се хвърли от седмия етаж с главата надолу с непоклатима вяра, че ще се рее във въздуха“:

Паля и горя

бързам и се издигам...

И аз вярвам със сърцето си, че те растат

И веднага ще се отнесат към небето

Крилата ми се разпериха...

За Фет красотата не е неизменна и неизменна – тя е мимолетна и мигновена, усещана като внезапен творчески импулс, вдъхновение, откровение. Ярка илюстрация на тази мисъл е стихотворението „Пеперуда“, което отразява уникалността, присъщата стойност и в същото време крехкостта, крехкостта и липсата на причина за красота:

Не питайте: откъде дойде?

къде бързам?

Тук потънах светлина върху цвете

И сега дишам.

Затова е естествено, че лирическият герой Фета изпитва объркване на чувствата, усещайки непостоянството, променливостта, течливостта на света, живеейки в състояние на очакване, предчувствие за красота:

Чакам... славей ехо

Надолу по блестящата река

Трева до луната в диаманти

Светулки горят върху семената на кимия.

Чакам ... тъмносиньо небе

И в малки, и в големи звезди,

Чувам удар на сърцето

И тръпка в ръцете и краката.

Нека обърнем внимание: красотата, според Фет, присъства навсякъде, разлята е навсякъде - и в „блестящата река“, и в „тъмносиньото небе“. Това е естествена и в същото време божествена сила, която свързва небето и земята, деня и нощта, външната и вътрешната в човека.

В поезията на Фет най-абстрактните, нематериални картини и образи оживяват, видимо се появяват:

Тази тиха целувка на вятъра

Тази миризма на теменужки през нощта

Този блясък на замръзнало разстояние

И вихрушката на среднощния вой.

Според поета същността на истинското изкуство е търсенето на красота в ежедневните предмети и явления от света, прости чувства и образи, най-малките детайли от ежедневието - шумът на вятъра, миризмата на цвете, счупен клон, сладък поглед, докосване на ръка и др.

Пейзажната живопис на лириката на Фет е неотделима от рисуването на преживяванията на душата. Лирическият герой Фета е преди всичко певец на "тънки линии на идеала", субективни впечатления и романтични фантазии ("Пчели", "Звънец", "Септемврийска роза", "Падане на фотьойл, гледайки към тавана ..." , „Сред звездите“).

Музата на Фетовская е демонично променлива и романтично неуловима: тя е или „кротка царица на ясна нощ“, „заветно светилище“, след това „горда богиня в бродирана епанша“, „млада господарка на градината“ - но при едно и също време неизменно „небесно“, „невидимо за земята“, винаги недостъпно за светската суматоха, груба реалност, постоянно принуждаваща „да мърда и обича“.

В това отношение Фет, като никой друг руски поет от 19 век, е близък до идеята на Тютчев за „мълчанието“ („silentium“): „Колко беден е нашият език! ..“; „Човешките думи са толкова груби...“ – възкликва в отчаяние неговият лирически герой, на когото „ангел нашепва неизказани глаголи“. Според поета красотата е неизразима и самодостатъчна: „Само песента има нужда от красота, // Красотата също не се нуждае от песни“ („Само аз ще срещна твоята усмивка...“). Въпреки това, за разлика от Тютчев, Фет е отдаден на романтичната вяра във възможността за творческо просветление, отражението в поезията на сложна палитра от чувства и усещания:

Само ти, поете, звучат крилати думи

Грабва в движение и изведнъж се оправя

И тъмният делириум на душата и билките, неясна миризма ...

Типичното състояние на лирическия герой Фет е духовна болест, обсебване на идеята за идеалното, красивото, „раздразнение на болна душа“. Той непрекъснато балансира между мир и объркване, мрака на копнежа и щастието от просветлението, страха от загуба и радостта от печалбата. Това състояние е много ясно предадено в стихотворението "Люлка":

И колкото по-близо до върха на гората,

Колкото по-страшно е да стоиш и да се държиш

Колкото по-приятно е да летиш над земята

И един да се приближи до небесата.

Така според Фет състоянието на цялост и хармония е недостижимо в реалния свят, сънят се разпада в сблъсък с грубата реалност. Затова в неговата лирика мотивът на съня присъства постоянно и варира по различни начини. Това е сън-смърт, сън-спасение и сън-надежда, и сън-сън:

Сънувах, че спя спокойно

Че съм мъртъв и потопен в сънища;

И ми е нежно и прекрасно

Надеждата беше хвърлена в този сън.

(„Мечти“)

Фетовският юнак постоянно търси опорна точка, образ на надеждата, източник на вдъхновение, който намира, от една страна, в естествената хармония на природата:

Обичам тишината на среднощната природа

Обичам нейните бърборещи сводове в горите.

Обичам нейните диамантени снежни степи.

От друга страна, той е вдъхновен от ръчно изработената хармония на античността, въплътена в скулптурно съвършени и в същото време пластично гъвкави женски образи („Диана“, „Вакханката“, „Нимфа и млад сатир“). Идеалът е вечно живият и привлекателен образ на Венера Милоска:

И целомъдрено и смело,

Сияеща гола до слабините,

Божественото тяло цъфти

С неувяхваща красота.

И така, текстовете на A.A. Фета има несъмнено социално съдържание, но това съдържание не е конкретно историческо, а е извънвремево, универсално, универсално по природа – нравствено, психологическо, философско.

- поет от деветнадесети век, който направи огромен принос за развитието на руската литература. Четейки творчеството му, започвате да разбирате особеността на неговата работа. Какво са те?

В стихотворенията реалният свят е идеализиран, надарен с особености. Благодарение на неговите стихотворения можем да избягаме от проблемите, да се потопим в света на красотата и чудесата. Всички творби на Фет са обзети от чувства, той не просто пише, а възпява прославянето на заобикалящата красота на любовта и природата. Това са основните характеристики на творчеството на Фет. Четете произведенията на поета и усещате как звучат нотите на различни емоции и настроения, които предизвикват прекрасни чувства. Това е автор, който се опитваше да избягва социалните и политически теми, той беше поет на чистото изкуство, в чиито произведения бяха описани природата и любовта. Изтънчено поетическо настроение, преплетено с художествено майсторство, позволяващо създаването на чиста поезия. Основно произведенията му са любовна и пейзажна лирика, и то само накрая жизнен пъттой прибягва до философска лирика. Нека да разгледаме по-отблизо характерни чертитекст на писателя.

Характеристики на любовната лирика на Фет

Опознаване любовни текстовеФета, можем да обозначим, че любовта на писателя е сливане на противоречия в един хармоничен съюз. Особеността на любовната му лирика е, че тук няма нотки на драматизъм и трагедия. Неговите текстове за любовта звучат музикално и изтънчено със своеобразни нотки, където няма любовна изтощение, няма ревностни мъки, няма страст. Има само описание на красотата на това необикновено и неземно любовно чувство. Неговите любовни текстове- това са възвишено идеални, чисти, младежки благоговейни стихотворения, които, колкото и странно да звучи, са написани предимно в напреднала възраст.

Характеристики на пейзажната лирика

Природата е това, за което поетът също обичал да пише. В същото време пейзажите в творчеството на писателя оживяват, а природата винаги е спокойна и тиха. Картините му сякаш замръзват, но в същото време всичко наоколо е изпълнено със звуци, където чука неспокоен кълвач, пъшка торта или бухал. Особеност на пейзажната лирика е, че писателят дарява пейзажите с човешки свойства, където роза се усмихва, звездите се молят, езерце мечтае и брези чакат. В същото време авторът често използва изображения на птици, които са необичайни за нас. Така че в неговите стихотворения често се появяват бързеи, чучулиги, сови, черни. Освен това авторът не дарява природата и животните с никакво символично значение. Всичко в него е надарено само с онези свойства, които в действителност притежават представителите на живия свят на природата.

Пейзажната лирика на Фет е изпълнена със спонтанност, острота на възприемане на природата, пейзажите му са прочувствени, а самите стихотворения като цяло са изпълнени със свежест. Всеки ред е красив, независимо дали авторът пише за пролетта или лятото, описва есенни или зимни пейзажи.

Стихотворенията на Афанасий Афанасиевич Фет са необичайни, както и неговата биография. Осиновено от руски земевладелец, момчето трябваше да се стреми към признаването на благородството през целия си живот.

По време на годиниФет търси независимост - духовна, материална: както когато учи в университета, така и когато служи в полка Кирабир. Първите му опити в поезията датират от 1840 г., когато излиза първият му сборник „Лирически пантеон”.

Фет веднага се обявява като оригинален и самобитен поет. Виждайки красотата на света, той се опитва да я улови, запази в стиховете си. Основното нещо за Фет е да отразява впечатлението, което, както знаете, е в основата на човешките чувства. Тази особеност на лириката на Фет може да се нарече импресионистична.

Основните теми в поезията на Фет са любовта и природата. Те са толкова тясно свързани помежду си, че човек неволно стига до извода: природата и човекът са основните компоненти на света. Природното състояние се отразява в състоянието на човешката душа. Чрез природата човек разбира себе си по-добре, описвайки я, по-пълно изразява собственото си психологическо състояние.

Фет забелязва и най-малката промяна в състоянието на природата, всяко движение на човешката душа. Например в стихотворението "Шепот, плахо дишане", което е публикувано през 1850 г. във втората стихосбирка.

Това стихотворение се е превърнало почти в символ на цялата поезия на Фет. Звучи като музика, която предава вълнение и нарастващи чувства.

Думата на Фет е предназначена да предава миризми, звуци, музикални тонове, леки впечатления. Това беше много фино забелязано от Алексей Константинович Толстой, който написа: „Най-накрая се запознах с книгата на Фет - има стихотворения, където мирише на сладък грах и детелина, където миризмата се превръща в цвета на седеф, в сиянието на светулка и лунната светлина или лъчът на зората блести в звук. Фет е поет, единствен по рода си, без аналог във всяка литература." Всичко природен феноменФет възприема в единство.

В края на 50-те години, когато Н.А. Некрасов, отношенията между ръководството на списанието и група писатели - И.С. Тургенев, A.A. Фета, Л.Н. Толстой, който напусна списанието. Те не разбираха как „чистото изкуство” може да бъде отхвърлено в името на практическата полза.

През 1859 г. в сп. “ руска дума„Фет публикува статия за стиховете на Тютчев. Основната мисълтой е следният: изкуството не трябва да се придържа към никакви идеологически насоки, да не участва в политическата социална борба, изкуството трябва да служи на „чистата красота”.

На него започват да се гледа като на реакционер. Писателят заминава за имението Степановка и живее там, превръщайки имението в образцово стопанство. Последните му стихотворения са публикувани в сборниците „Вечерни светлини”. Лирическите теми остават същите като в младостта му. Думата "вечер" в заглавието на колекцията, разбира се, говори за вечерта на живота. Но думата „огньове“ също е важна тук - по-късните текстове на Фет запазиха тръпката на сърдечните чувства, присъщия на младостта плам и придобиха способността да изучават светлината на мъдростта.