Gogolio poemos „Mirusios sielos“ žanro ir kompozicijos ypatybės. Kompozicijos planas – Gogolio eilėraščio „Mirusios sielos“ kompozicijos ypatybės

N.V. Gogolis norėjo parašyti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“. Šis kūrinys turėjo būti grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas. Jie tapo eilėraščiu " Mirusios sielos“, parašyta 1842 m. Pirmasis kūrinio leidimas vadinosi „Čičikovo nuotykiai arba mirusios sielos“. Toks pavadinimas sumažino šio kūrinio satyrinę prasmę. Gogolis pavadinimą pakeitė dėl cenzūros priežasčių, kad eilėraštis būtų paskelbtas.

Kodėl Gogolis savo kūrinį pavadino eilėraščiu? Šis pavadinimas, kaip ir pats eilėraštis, yra dviprasmiškas. Viena iš reikšmių yra gana tikroviška. Darbe Mes kalbame apie savotišką surašymą: iniciatyvus verslininkas Čičikovas superka tų žuvusių valstiečių pavardes. Ikirevoliucinėje Rusijoje valstiečiai vyrai buvo vadinami sielomis ir priskirti kokiam nors dvarininkui. Įsigydamas sau neegzistuojančius žmones, Čičikovas nevalingai atskleidžia netvirtas ir trapus esamos sistemos pamatas. Jau bent čia matoma satyrinė Gogolio eilėraščio orientacija.

Šalia satyrinio deformacijų neigimo Rusijos gyvenimas eilėraštyje yra lyrinių elementų, šlovinančių gražų Rusijos vaizdą. Šis vaizdas asocijuojasi su „aukštu lyriniu judesiu“, kurį eilėraštyje karts nuo karto pakeičia komiškas pasakojimas.

Eilėraštyje „Mirusios sielos“ labai svarbūs autoriaus lyriniai nukrypimai, įterpti epizodai. Juose Gogolis nagrinėja aktualiausias Rusijos socialines problemas. Autoriaus mintys apie aukštą žmogaus likimą, apie Tėvynės ir žmonių likimą smarkiai kontrastuoja su niūriais Rusijos tikrovės paveikslais.

Taigi, eikime su poemos „Negyvosios sielos“ herojumi Čičikovu į N.

Nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių jaučiame siužeto susižavėjimą, nes negalime manyti, kad po Čičikovo susitikimo su Manilovu bus susitikimai su Sobakevičiumi ir Nozdrevu. Skaitytojas negali net atspėti eilėraščio pabaigos, nes visi jo veikėjai aprašyti gradacijos principu: vienas už kitą blogesnis. Pavyzdžiui, Manilovas, kaip atskiras įvaizdis, neatrodo pozityvus personažas (ant stalo jis turi tame pačiame puslapyje atverstą knygą, o jo mandagumas nenuoširdus: „Leisk man to nedaryti“), tačiau palyginti su Pliuškinu, jis netgi laimi daugeliu atžvilgių. Įdomu tai, kad Gogolis įdėjo Dėžės atvaizdą į kompozicijos centrą, nes jo bruožus galima rasti pas kiekvieną žemės savininką. Pasak autorės, ji yra nenumaldomo kaupimo ir įsigijimo troškulio personifikacija.

Į žemės savininkų pasaulį, kurie yra tikri mirusios sielos eilėraštyje supriešinamas lyrinis vaizdas žmonių Rusija apie kurį Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu.

Eilėraštyje labai svarbus įvaizdis greitai veržiasi į priekį trejetas. Žirgų trijulė įkūnija Rusijos jėgą, meistriškumą, neapdairumą: „Ar ne tu, Rusai, skubi gyvybinga, nepralenkiama trijulė? Tačiau trejetas taip pat yra laukinio pasivažinėjimo simbolis, galintis nuvesti jus į neatrastus kraštus.

Kokio tipo meninėmis priemonėmis ar rašytojas savo kūryboje pabrėžia Rusijos gyvenimo siaubą?

Pirma, Gogolis naudoja socialinio tipizavimo techniką. Žemės savininkų galerijos įvaizdyje jis sumaniai sujungia bendrą ir individualų. Beveik visi jo personažai yra statiški, nesivysto (išskyrus Pliuškiną ir Čičikovą), juos autorius fiksuoja kaip visuomenės socialinio vystymosi rezultatą. Ši technika dar kartą pabrėžia, kad visi šie Manilovai, Korobočkiai, Sobakevičiai, Pliuškinai yra tikros mirusios sielos.

Antra, eilėraštyje Gogolis naudoja savo mėgstamą techniką – personažo charakterizavimą per detalę. Šiame kūrinyje detalės atspindi veikėjo charakterį ir vidinį pasaulį.

Verta pažvelgti, pavyzdžiui, į Manilovo dvaro aprašymą. Atvykęs pas Manilovą, Čičikovas atkreipia dėmesį į „į apaugusį Anglijos tvenkinį, į išsekusią pavėsinę, į purvą ir nepriežiūrą, į Manilovo kambario tapetus, pilkus arba mėlynus, į dvi kėdes, padengtas kilimėliais, kurių jie niekada nepasiekia. Visos šios detalės veda prie pagrindinės paties autoriaus padarytos išvados: „Nei šis, nei tas, bet velnias žino, kas tai yra!“

Prisiminkime ir Pliuškiną, šią „skylę žmonijoje“, praradusį net savo lyties požymius. Jis išeina pas Čičikovą su riebiu chalatu, su neįsivaizduojamu skara ant galvos. Visur jis yra apleistas, purvas, sunykęs. Pliuškinas – žemiausias rudens laiptelis. Ir visa tai perduodama per smulkmenas, per gyvenimo smulkmenas.

Pagrindinė tema eilėraščiai yra Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė šalies praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomas turėjo pasakoti apie Rusijos dabartį ir ateitį. Tačiau šie planai niekada nebuvo įgyvendinti: antrasis tomas rašytojui nepatiko ir jį sudegino, o trečias taip ir nebuvo parašytas. Todėl Čičikovo kelionė liko kelione į nežinią. Gogolis buvo sutrikęs, galvodamas apie Rusijos ateitį: „Rusai, kur tu skubi? Duok atsakymą. Neduoda atsakymo“.

Gogolis seniai svajojo parašyti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“. Tai turėjo būti grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas. Toks kūrinys buvo eilėraštis „Mirusios sielos“, parašytas 1842 m. Pirmasis kūrinio leidimas vadinosi „Čičikovo nuotykiai arba mirusios sielos“. Šis pavadinimas sumažintas tikroji vertėšio kūrinio, išversto į nuotykių romano lauką. Gogolis tai padarė dėl cenzūros priežasčių, kad eilėraštis būtų paskelbtas.

Kodėl Gogolis savo kūrinį pavadino eilėraščiu? Žanro apibrėžimas rašytojui tapo aiškus tik paskutinę akimirką, nes dar dirbdamas prie eilėraščio Gogolis jį vadina arba eilėraščiu, arba romanu. Norėdami suprasti eilėraščio „Mirusios sielos“ žanro ypatybes, galite palyginti šį kūrinį su Renesanso epochos poeto Dantės „Dieviška komedija“. Jos įtaka jaučiama Gogolio poemoje. Dieviškoji komedija susideda iš trijų dalių. Pirmoje dalyje poetui iškyla senovės romėnų poeto Vergilijaus šešėlis, kuris lyrinį herojų palydi į pragarą, jie apeina visus ratus, prieš akis prasilenkia visa galerija nusidėjėlių. Siužeto fantazija netrukdo Dantei atskleisti savo tėvynės temą – Italiją, jos likimą. Tiesą sakant, Gogolis sumanė parodyti tuos pačius pragaro ratus, bet tik Rusijos pragarą. Nieko keisto, kad eilėraščio pavadinimas „Mirusios sielos“ idėjiškai atkartoja Dantės eilėraščio „Dieviškoji komedija“ pirmosios dalies pavadinimą, kuris vadinasi „Pragaras“. Gogolis kartu su satyriniu neigimu įveda šlovinantį, kūrybingą elementą – Rusijos įvaizdį. Su šiuo įvaizdžiu siejamas „aukštas lyrinis judėjimas“, kuris eilėraštyje kartais pakeičia komišką pasakojimą.

Reikšmingą vietą eilėraštyje „Mirusios sielos“ užima lyriniai nukrypimai ir įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui. Juose Gogolis nagrinėja aktualiausias Rusijos socialines problemas. Autoriaus mintys apie aukštą žmogaus paskirtį, apie Tėvynės ir žmonių likimą čia kontrastuoja su niūriais Rusijos gyvenimo paveikslais.

Taigi, pereikime prie eilėraščio „Negyvosios sielos“ herojaus Čičikovo N.

Nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių jaučiame siužeto susižavėjimą, nes skaitytojas negali manyti, kad po Čičikovo susitikimo su Manilovu bus susitikimai su Sobakevičiumi ir Nozdrevu. Skaitytojas negali atspėti ir apie eilėraščio pabaigą, nes visi jo veikėjai nupiešti gradacijos principu: vienas už kitą blogesnis. Pavyzdžiui, Manilovas, jei laikomas atskiru įvaizdžiu, negali būti suvokiamas kaip teigiamas herojus (ant stalo jis turi tame pačiame puslapyje atverstą knygą, o jo mandagumas yra apsimestinis: „Neleisk man to daryti>> ), tačiau, palyginti su Pliuškinu, Manilovas netgi laimi daugeliu atžvilgių. Tačiau Gogolis dėmesio centre iškėlė Dėžės įvaizdį, nes tai yra tam tikra viena visų simbolių pradžia.Pasak Gogolio, tai yra simbolis. „dėžutės žmogus“, kuriame yra mintis apie nenumaldomą kaupimo troškulį.

Biurokratijos atskleidimo tema persmelkia visą Gogolio kūrybą: ji išsiskiria ir Mirgorodo kolekcijoje, ir komedijoje „Generalinis inspektorius“. Eilėraštyje „Mirusios sielos“ ji persipina su baudžiavos tema. Ypatingą vietą eilėraštyje užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Jis susijęs su siužetu su eilėraščiu, bet turi didelę reikšmę atskleisti idėjinį kūrinio turinį. Pasakos forma suteikia istorijai gyvybingumo: ji smerkia vyriausybę.

„Mirusių sielų“ pasauliui eilėraštyje priešinasi lyrinis žmonių Rusijos vaizdas, apie kurį Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu.

Už nugaros baisus pasaulis dvarininkas ir biurokratinė Rusija, Gogolis jautė Rusijos žmonių sielą, kurią išreiškė sparčiai besiveržiančios trejetės, įkūnijančios Rusijos pajėgas, įvaizdžiu: Taigi, mes apsistojome ties tuo, ką Gogolis vaizduoja savo darbe. Jis vaizduoja socialinę visuomenės ligą, bet taip pat turėtume pasidomėti, kaip Gogoliui tai pavyksta.

Pirma, Gogolis naudoja socialinio tipizavimo metodus. Žemės savininkų galerijos įvaizdyje jis sumaniai sujungia bendrą ir individualų. Beveik visi jo personažai yra statiški, nesivysto (išskyrus Pliuškiną ir Čičikovą), juos dėl to pagauna autorius. Ši technika dar kartą pabrėžia, kad visi šie Manilovai, Korobočkiai, Sobakevičiai, Pliuškinai yra mirusios sielos. Savo personažams apibūdinti Gogolis naudoja ir savo mėgstamą techniką – personažo charakterizavimą per detalę. Gogolį galima pavadinti „detalių genijumi“, todėl būtent kartais detalės atspindi veikėjo charakterį ir vidinį pasaulį. Ko vertas, pavyzdžiui, dvaro ir Manilovo namo aprašymas! Kai Čičikovas įvažiavo į Manilovo dvarą, jis atkreipė dėmesį į apaugusį Anglijos tvenkinį, į slegiančią pavėsinę, į purvą ir dykumą, į Manilovo kambario tapetus - pilkus arba mėlynus, į dvi kėdes, dengtas dembliais, kurių jie niekada nedengia. pasiekti savininko rankas. Visos šios ir daugelis kitų smulkmenų veda prie mūsų Pagrindinis bruožas, padaryta paties autoriaus: "Nei šis, nei tas, bet velnias žino, kas tai!" Prisiminkime Pliuškiną, šią „skylę žmonijoje“, net praradusį lytį.

Jis išeina pas Čičikovą su riebiu chalatu, ant galvos kažkokia neįsivaizduojama skara, visur apleista, purvas, apgriuvęs. Pliuškinas - ekstremalus degradacijos laipsnis. Ir visa tai perduodama per smulkmenas, per tas gyvenimo smulkmenas, kuriomis A. S. taip žavėjosi. Puškinas: „Nė vienas rašytojas nėra turėjęs tokios dovanos taip ryškiai atskleisti gyvenimo vulgarumą, kad galėtų nubrėžti vulgaraus žmogaus vulgarumą tokia jėga, kad visa tai, kas išbėga į akis, plačiai mirksėtų į akis. Visi."

Pagrindinė poemos tema – Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė tėvynės praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomas turėjo pasakoti apie Rusijos dabartį ir ateitį. Šią idėją galima palyginti su antrąja ir trečia dalimis. Dieviškoji komedija"Dantė: "Skaistyklos" ir "Rojus". Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti: antrasis tomas teoriškai pasirodė nesėkmingas, o trečias taip ir nebuvo parašytas. Todėl Čičikovo kelionė liko kelione į nežinią .

Gogolis buvo suglumęs, galvodamas apie Rusijos ateitį: "Rusai, kur tu skubi? Duok man atsakymą! Neatsako."

Bibliografija

Šiam darbui parengti medžiaga iš svetainės http://sochok.by.ru/

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

M. Gogolio eilėraštis „Mirusios sielos“ – sudėtingas kūrinys, joje susipina negailestinga satyra, filosofiniai Rusijos likimo apmąstymai, subtili lyrika. Rašytojas visą gyvenimą ėjo į savo šedevrą, rašė tokius originalius, originalius kūrinius, kaip, pavyzdžiui, „Vakarai vienkiemyje prie Dikankos“, „Mirgorodas“, „Inspektorius“. Norint geriau suprasti Mirusių sielų žanro ypatumus, šį kūrinį reikėtų palyginti su Renesanso epochos poeto Dantės Dieviškąja komedija, kurios įtaka puikiai jaučiama M. Gogolio poemoje. „Dieviškoji komedija“ susideda iš trijų dalių.Pirmoje dalyje prieš poetą iškyla senovės romėnų poeto Vergilijaus šešėlis, kuris palydi lyrinį herojų į pragarą: jie patenka į visus jo ratus, prieš akis prabėga visa galerija nusidėjėlių. . Siužeto fantazija netrukdo Dantei pasakoti apie savo tėvynę – Italiją, apie jos likimą. Tiesą sakant, Gogolis sumanė parodyti tuos pačius pragaro ratus, bet tik Rusijos pragarą.
Reikšmingą vietą eilėraštyje „Mirusios sielos“ užima lyrinės nukrypimai ir įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui. Juose Gogolis paliečia aktualiausias Rusijos socialines problemas. Autoriaus mintys apie aukštą žmogaus paskirtį, apie Tėvynės ir žmonių likimą čia kontrastuoja su niūriais Rusijos gyvenimo paveikslais. Nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių jo siužetas mus žavi, nes negalima manyti, kad po Čičikovo susitikimo su Manilovu bus susitikimai su Sobakevičiumi ir Nozdrevu. Negalime atspėti, kokia bus eilėraščio pabaiga, nes visi veikėjai jame susijungia pagal gradacijos principą: vienas už kitą blogesnis. Pavyzdžiui, Manilovas, jei laikomas atskiru įvaizdžiu, negali būti suvokiamas kaip teigiamas herojus, nes ant stalo yra knyga, atidaryta tame pačiame puslapyje, o jo mandagumas yra saldus ir saldus. Tačiau, palyginti su Pliuškinu, Manilovo personažas netgi laimi daugeliu atžvilgių. Gogolio dėmesys sutelktas į Korobočkos įvaizdį, nes jos personažas turi daug bendro su kitais personažais. Anot Gogolio, tai yra „dėžutinio žmogaus“ simbolis, kuriame slypi mintis apie neramų kaupimosi troškimą. Čičikovas taip pat yra „žmogus yra dėžutė“, kaip ir kiti personažai. Būtent ši savybė, būdinga daugumai kilmingųjų, privedė juos prie išsigimimo. Iš čia ir kilo eilėraščio pavadinimo simbolika – „Mirusios sielos“.
Biurokratijos atskleidimo tema perša visą Gogolio kūrybą: ji užima svarbią vietą ir rinkinyje „Mirgorod“, ir komedijoje „Generalinis inspektorius“. Eilėraštyje „Mirusios sielos“ ji taip pat persipynusi su baudžiavos tema. Svarbus vaidmuo Eilėraščio kompozicijoje vaidins „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“, nes būtent joje M. V. Gogolis drąsiai atskleidžia valstybės valdžią. „Mirusių sielų“ pasauliui eilėraštyje priešinasi lyrinis žmonių Rusijos įvaizdis, apie kurį Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu. Kalbėdamas apie dvarininką ir biurokratinę Rusiją, Gogolis puikiai jaučia rusų žmonių sielą. Ryškus to įrodymas – sparčiai į priekį besiveržiančios trijulės įvaizdis. Savo aprašyme autorė įkūnijo galingas Rusijos jėgas, kurios kada nors galės padaryti ką nors naujo, pažangaus savo Tėvynei: „Ar tu, Rusai, skubi kaip greitas trejetas, kurio niekas niekada neaplenks?..“.
Ir vis dėlto pagrindinė kūrinio tema – Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė Tėvynės praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomai turėjo papasakoti apie Rusijos modernumą ir ateitį. Šią mintį galima palyginti su antrąja ir trečiąja Dantės „Dieviškosios komedijos“ dalimis „Skaistyklos ir rojus“. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti: antrojo tomo idėja nebuvo pakankamai sėkminga, o trečiasis taip ir nebuvo parašytas. Todėl Čičikovo kelionė liko kelione į nežinią: Gogolis nežinojo, ką galvoti, ką ateities Rusija: „Rusai, kur tu skubi? Duok atsakymą. Neduoda atsakymo“.

(Dar nėra įvertinimų)

Kiti raštai:

Gogolis seniai svajojo parašyti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“. Tai turėjo būti grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas. Tokiu kūriniu tapo eilėraštis „Mirusios sielos“, parašytas 1842 m., Pirmasis kūrinio leidimas vadinosi „Čičikovo nuotykiai, arba Skaityti daugiau ......
Eilėraštis „Mirusios sielos“ (1842) – giliai originalus, tautiškai originalus kūrinys. Tai kūrinys apie rusiškos tikrovės kontrastą, neapibrėžtumą, o eilėraščio pavadinimas neatsitiktinis. Toks pavadinimas Gogolio amžininkams atrodė stebinantis, jie tikėjo, kad toks pavadinimas tiktų kokiai nors fantastinei knygai. Toks suvokimas Skaityti Daugiau......
Gogolio eilėraščio „Negyvosios sielos“ siužeto ir kompozicijos ypatumai Pradėdamas eilėraščio „Mirusios sielos“ kūrimą, Gogolis rašė, kad nori „parodyti bent vieną visos Rusijos pusę“ šia kryptimi. Taigi rašytojas apibrėžė savo pagrindinė užduotis ir ideologinė koncepcija Skaityti daugiau ......
N.V.Gogolio eilėraščio „Mirusios sielos“ kompozicinį savitumą lemia kūrybinė užduotis, kurią pats autorius išsikėlė. Iš pradžių rašytojas ketino sukurti grandiozinį kūrinį, susidedantį iš trijų dalių. Pirmajame tome skaitytojai turėtų satyrinis vaizdasšiuolaikinis Rusijos autorius, o Skaityti daugiau ......
Didysis satyrikas pradėjo savo kūrybinis būdas nuo širdžiai mielo Ukrainos gyvenimo, papročių ir papročių aprašymo, pamažu pereinant prie visos didžiulės Rusijos aprašymo. Niekas nepraslydo pro atidią menininko akis: nei dvarininkų vulgarumas ir parazitizmas, nei miestiečių niekšiškumas. „Migorod“, „Arabesque“, Skaityti daugiau ......
Nors žanro samprata nuolat kinta ir komplikuojasi, žanras gali būti suprantamas kaip istoriškai besivystanti literatūros kūrinio rūšis, turinti tam tikrų bruožų. Jau šiais bruožais mums daugeliu atžvilgių tampa aiški pagrindinė kūrinio mintis, o jos turinį apytiksliai spėjame: iš apibrėžimo Skaityti daugiau ......
Gyvų ir mirusių sielų tema yra pagrindinė Gogolio poemoje „Mirusios sielos“. Tai jau galime spręsti iš eilėraščio pavadinimo, kuriame ne tik užuomina į Čičikovo suktybės esmę, bet ir gilesnė prasmė, atspindinti autoriaus ketinimą pirmojo Skaityti daugiau ......
Sąvoka „negyva siela“ eilėraštyje turi keletą reikšmių, Čičikovas supirkinėja „mirusias sielas“, kad, išrašęs pirkimo-pardavimo vekselį, įsigytus valstiečius jau kaip gyvus įkeistų patikėtinių tarybai ir gautų tvarkingą sumą. jiems. Tačiau „mirusios sielos“ sąvoka yra neatsiejamai susijusi su socialine Skaityti daugiau ......

Nikolajaus Gogolio eilėraščio „Mirusios sielos“ žanro ir kompozicijos ypatybės

Kodėl Gogolis savo veikalą „Negyvos sielos“, parašytą 1842 m., pavadino eilėraščiu? Žanro apibrėžimas rašytojui tapo aiškus tik paskutinę akimirką, nes dar dirbdamas prie eilėraščio Gogolis jį vadina arba eilėraščiu, arba romanu.

Kūrinys – cenzūros sumetimais pirmajame leidime pavadintas „Čičikovo nuotykiai, arba Mirusios sielos“, žinoma, nebuvo lengvas nuotykių kupinas romanas, kaip galėtų suprasti iš pavadinimo.

Norėdami suprasti eilėraščio „Mirusios sielos“ žanro ypatybes, galite palyginti šį kūrinį su Renesanso epochos poeto Dantės „Dieviška komedija“. Jos įtaka jaučiama Gogolio poemoje.

Dieviškoji komedija susideda iš trijų dalių. Pirmoje dalyje poetui iškyla senovės romėnų poeto Vergilijaus šešėlis, kuris lyrinį herojų palydi į pragarą, jie apeina visus ratus, prieš akis iškyla visa galerija nusidėjėlių. Siužeto fantazija netrukdo Dantei atskleisti savo tėvynės temą – Italiją, jos likimą.

Tiesą sakant, Gogolis sumanė parodyti tuos pačius pragaro ratus, bet tik Rusijos pragarą. Nieko keisto, kad eilėraščio pavadinimas „Mirusios sielos“ idėjiškai atkartoja Dantės eilėraščio „Dieviškoji komedija“ pirmosios dalies pavadinimą, kuris vadinasi „Pragaras“.

Gogolis kartu su satyriniu neigimu įveda šlovinantį, kūrybingą elementą – Rusijos įvaizdį. Su šiuo įvaizdžiu siejamas „aukštas lyrinis judėjimas“, kuris eilėraštyje kartais pakeičia komišką pasakojimą.

Reikšmingą vietą eilėraštyje „Mirusios sielos“ užima lyriniai nukrypimai, įterpti epizodai, būdingi eilėraščiui kaip literatūros žanrui. Juose Gogolis nagrinėja aktualiausias Rusijos socialines problemas. Autoriaus mintys apie aukštą žmogaus paskirtį, apie Tėvynės ir žmonių likimą čia kontrastuoja su niūriais Rusijos gyvenimo paveikslais.

Ypatingą vietą eilėraštyje užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Siužetiškai jis susijęs su eilėraščiu, bet turi didelę reikšmę idėjiniam kūrinio turiniui atskleisti. Pasakos forma suteikia istorijai gyvybingumo: ji smerkia vyriausybę.

„Mirusių sielų“ pasauliui eilėraštyje priešinasi lyrinis žmonių Rusijos vaizdas, apie kurį Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu.

Ką Gogolis pavaizdavo savo kūryboje? Jis pavaizdavo socialinę visuomenės ligą, bet turime atkreipti dėmesį į tai, kaip jis tai padarė.

Pirma, Gogolis panaudojo socialinio tipavimo metodus. Žemės savininkų galerijos įvaizdyje jis sumaniai sujungė generolą ir asmenybę. Beveik visi jo personažai yra statiški, nesivysto (išskyrus Pliuškiną ir Čičikovą), juos dėl to pagauna autorius.

Ši technika dar kartą pabrėžė, kad visi šie Manilovai, Korobočkiai, Sobakevičiai, Pliuškinai yra mirusios sielos.

Savo personažams apibūdinti Gogolis panaudojo ir mėgstamą techniką – personažo apibūdinimą per detalę. Gogolį galima pavadinti „detalių genijumi“, todėl tiksliai detalės atspindi veikėjo charakterį ir vidinį pasaulį. Ko vertas, pavyzdžiui, dvaro ir Manilovo namo aprašymas! Kai Čičikovas įvažiavo į Manilovo dvarą, jis atkreipė dėmesį į apaugusį Anglijos tvenkinį, į slegiančią pavėsinę, į purvą ir dykumą, į Manilovo kambario tapetus - pilkus arba mėlynus, į dvi kėdes, dengtas dembliais, kurių jie niekada nedengia. pasiekti savininko rankas. Visos šios ir daugybė kitų smulkmenų privedė prie paties autoriaus padaryto pagrindinio charakteristikos: „Nei šis, nei tas, bet velnias žino, kas tai!

Prisiminkime Pliuškiną, šią „skylę žmonijoje“, net praradusį lytį. Jis išeina pas Čičikovą su riebiu chalatu, ant galvos kažkokia neįsivaizduojama skara, visur apleista, purvas, apgriuvęs. Pliuškinas - ekstremalus degradacijos laipsnis. Ir visa tai perteikiama per detales, per tas gyvenimo smulkmenas, kuriomis Puškinas taip žavėjosi: „Nė vienas rašytojas niekada neturėjo tokios dovanos taip ryškiai atskleisti gyvenimo vulgarumą, kad galėtų nubrėžti vulgaraus žmogaus vulgarumą. tokia jėga, kad visos tos smulkmenos, kurios išbėga iš akių, būtų žaibiškos visų akyse.

Pagrindinė poemos tema – Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė Tėvynės praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomas turėjo pasakoti apie Rusijos dabartį ir ateitį. Šią mintį galima palyginti su antrąja ir trečiąja Dantės „Dieviškosios komedijos“ dalimis: skaistykla ir rojus. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti. antrasis tomas buvo nesėkmingas pagal koncepciją, o trečiasis taip ir nebuvo parašytas.

"Rusai, kur tu skubi? Duok man atsakymą! Neduoda atsakymo." Gogolio tragedija slypi tame, kad jis nežinojo, nematė ir nežinojo, kur ir kaip Rusija eis ateityje. Štai kodėl „Neduoda atsakymo“!

Tačiau svajonė apie kūrinį „kuriame atsirastų visa Rusija“ išsipildė. Eilėraštis buvo grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas.

Gogolio poemos „Mirusios sielos“ žanro ir kompozicijos ypatybės. Eilėraščio meninės ypatybės

Gogolis seniai svajojo parašyti kūrinį, „kuriame atsirastų visa Rusija“. Tai turėjo būti grandiozinis XIX amžiaus pirmojo trečdalio Rusijos gyvenimo ir papročių aprašymas. Toks kūrinys buvo eilėraštis „Mirusios sielos“, parašytas 1842 m. Pirmasis kūrinio leidimas vadinosi „Čičikovo nuotykiai arba mirusios sielos“. Toks pavadinimas sumažino tikrąją šio kūrinio prasmę, išverstą į nuotykių romano lauką. Gogolis tai padarė dėl cenzūros priežasčių, kad eilėraštis būtų paskelbtas.

Taigi, pereikime prie eilėraščio „Negyvosios sielos“ herojaus Čičikovo N.

Biurokratijos atskleidimo tema persmelkia visą Gogolio kūrybą: ji išsiskiria ir Mirgorodo kolekcijoje, ir komedijoje „Generalinis inspektorius“. Eilėraštyje „Mirusios sielos“ ji persipina su baudžiavos tema. Ypatingą vietą eilėraštyje užima „Pasaka apie kapitoną Kopeikiną“. Siužetiškai jis susijęs su eilėraščiu, bet turi didelę reikšmę idėjiniam kūrinio turiniui atskleisti. Pasakos forma suteikia istorijai gyvybingumo: ji smerkia vyriausybę.

„Mirusių sielų“ pasauliui eilėraštyje priešinasi lyrinis žmonių Rusijos vaizdas, apie kurį Gogolis rašo su meile ir susižavėjimu.

Už siaubingo dvarininko ir biurokratinės Rusijos pasaulio Gogolis pajuto Rusijos žmonių sielą, kurią išreiškė sparčiai besiveržiančio trejeto, įkūnijančio Rusijos pajėgas, įvaizdžiu: Taigi, mes apsistojome ties tuo, ką Gogolis vaizduoja savo darbe. Jis vaizduoja socialinę visuomenės ligą, bet taip pat turėtume pasidomėti, kaip Gogoliui tai pavyksta.

Pirma, Gogolis naudoja socialinio tipizavimo metodus. Žemės savininkų galerijos įvaizdyje jis sumaniai sujungia bendrą ir individualų. Beveik visi jo personažai yra statiški, nesivysto (išskyrus Pliuškiną ir Čičikovą), juos dėl to pagauna autorius. Ši technika dar kartą pabrėžia, kad visi šie Manilovai, Korobočkiai, Sobakevičiai, Pliuškinai yra mirusios sielos. Savo personažams apibūdinti Gogolis naudoja ir savo mėgstamą techniką – personažo charakterizavimą per detalę. Gogolį galima pavadinti „detalių genijumi“, todėl būtent kartais detalės atspindi veikėjo charakterį ir vidinį pasaulį. Ko vertas, pavyzdžiui, dvaro ir Manilovo namo aprašymas! Kai Čičikovas įvažiavo į Manilovo dvarą, jis atkreipė dėmesį į apaugusį Anglijos tvenkinį, į slegiančią pavėsinę, į purvą ir dykumą, į Manilovo kambario tapetus - pilkus arba mėlynus, į dvi kėdes, dengtas dembliais, kurių jie niekada nedengia. pasiekti savininko rankas. Visos šios ir daugelis kitų smulkmenų priveda prie pagrindinio paties autoriaus charakterizavimo: „Nei šis, nei tas, bet velnias žino, kas tai yra! Prisiminkime Pliuškiną, šią „skylę žmonijoje“, net praradusį lytį.

Pagrindinė poemos tema – Rusijos likimas: jos praeitis, dabartis ir ateitis. Pirmajame tome Gogolis atskleidė tėvynės praeities temą. Antrasis ir trečiasis jo sumanytas tomas turėjo pasakoti apie Rusijos dabartį ir ateitį. Šią mintį galima palyginti su antrąja ir trečiąja Dantės „Dieviškosios komedijos“ dalimis: skaistykla ir rojus. Tačiau šiems planams nebuvo lemta išsipildyti: antrasis tomas buvo nesėkmingas pagal koncepciją, o trečiasis taip ir nebuvo parašytas. Todėl Čičikovo kelionė liko kelione į nežinią.

Gogolis buvo suglumęs, galvodamas apie Rusijos ateitį: "Rusai, kur tu skubi? Duok man atsakymą! Neatsako."

Bibliografija

Šiam darbui parengti medžiaga iš svetainės http://sochok.by.ru/