Kaip filmuoti spektaklius? Koncerto fotografavimo patarimai. Koncertinė fotografija. Fotografijos ypatybės Koncertinė fotografija
Fotografės Sasha Sveta straipsnis apie koncertinę fotografiją:
Noriu papasakoti apie koncertų fotografavimo praktiką, apie tai, kaip iš tikrųjų tapti koncertų fotografu, būtent:
Pratarmė.
Kai internete sutinku tekstus apie koncertinę fotografiją, mane stebina „vandens“ kiekis ir praktinių patarimų minimumas šiuose straipsniuose. Taip, ir šie „patarimai“ susiję su gana akivaizdžiais dalykais:
- „Koncertuose šviesa bloga“
- Pasinaudok šiuo momentu
- „Ieškokite įdomių kampų“
Visa tai taip aišku. Visa tai logiškai išplaukia iš pačios „koncertinės fotografijos“ sąvokos.
Štai kodėl aš nusprendžiau parašyti šį straipsnį. Noriu papasakoti apie koncertų fotografavimo praktiką, apie tai, kaip iš tikrųjų tapti koncertų fotografu, būtent:
Kaip gauti fotografo akreditaciją.
Norintiems padaryti tikrai įdomių muzikantų nuotraukų, būtina koncertų fotografo akreditacija. Mažuose klubuose galbūt pavyks priartėti prie scenos, tačiau didelėse salėse be akreditacijos tai nepavyks. Ir, kaip taisyklė, į koncertą negalite atsinešti rimtos fotografinės įrangos be akreditacijos.
Tiesą sakant, gauti oficialią akreditaciją koncertui visai nėra sunku. Yra daug būdų tai padaryti, aš jums papasakosiu apie paprasčiausią ir prieinamiausią visiems, kurie nori šaudyti.
Internete yra daugybė „muzikos informacijos agentūrų“, arba, paprasčiau tariant, svetainių, kuriose publikuojamos albumų apžvalgos, reportažai iš koncertų ir kita su muzika susijusi informacija. Ir tik keletas iš jų yra tikrai publikacijos visa to žodžio prasme, t.y. mokėti vertus honorarus žurnalistams ir fotografams, turėti nuolatinį personalą ir pan. Paprastai šie leidiniai yra gerai žinomi „prekės ženklai“ žiniasklaidos rinkoje ir jiems skirta svetainė tėra priedas prie popierinės žurnalo versijos.
Dauguma internetinių muzikos leidinių yra skirti „entuziastams“. Fotografai ir žurnalistai ten dirba arba nemokamai, arba už visiškai menkus honorarus. Tačiau būtent dėl to šios svetainės mus domina, nes su tokiu leidiniu gali pradėti dirbti bet kuris žmogus, kuris tikrai nori filmuoti ir turi bent nedidelį reportažinių filmavimo portfelį.
Kaip tai padaryti?
Tokių interneto leidinių neįvardinsiu. Vien todėl, kad žinau, kad daugelis redaktorių stengiasi nereklamuoti, kaip jų leidime kūrinys sudarytas. Ir jei tikrai norite, tiesiog ieškodami „Yandex“ galite lengvai rasti keliolika tokių svetainių.
Norėdami pradėti, parašykite laiškus kelių panašių leidinių redaktoriams su pasiūlymu bendradarbiauti. Žinoma, jei prie laiško pridėsite savo darbų pavyzdžius, tikimybė, kad jums bus nedelsiant atsakyta, labai padidės. Tada greičiausiai jums bus duota keletas bandomųjų „užduočių“ ir, jei sėkmingai su jomis susidorosite, tęsis normalus bendradarbiavimas, galėsite „pasišaukti“ šaudyti jus dominančius muzikantus, arba leidinių redaktoriai periodiškai pasiūlys jums šaudyti. Paprastai su akreditavimu koncertui užsiima leidinio redaktorius, tačiau tiesiog būsite informuotas, kada ir kur atvykti bei kaip esate įrašyti į spaudos sąrašus.
Toks bendradarbiavimas turi savo pliusų ir minusų.
Pagrindinis teigiamas dalykas yra tai, kad visos teisės į nuotrauką lieka jums. Norėdami paskelbti svetainėje, dažniausiai tereikia nedidelės „peržiūros“, originali nuotrauka ir visos teisės į ją lieka jums. Taigi šias nuotraukas galite parduoti „rimtiems“ leidiniams ir, jei pasiseks, gauti gerą honorarą. Pasitaiko ir taip, kad ypač sėkmingų kadrų nori įsigyti grupės gerbėjai.
Pagrindinis tokio bendradarbiavimo trūkumas (neskaitant to, kad tau nemoka) yra tai, kad kai kuriems koncertams nepavyks gauti akreditacijos. Taigi, pavyzdžiui, pasaulinio lygio žvaigždžių koncertams mažai žinomi leidiniai akredituojami retai.
Bet bet kuriuo atveju bendradarbiavimas su internetiniais leidiniais yra labai geras pasirinkimas jaunam fotografui. Be fotografavimo patirties ir nuotraukų aplanke, įgysite daug naujų pažinčių ir ilgainiui šios pažintys atneš jums klientų ir naujų darbdavių.
Kaip filmuoti muzikantų pasirodymus.
Žinoma, pati tema „kaip šaudyti“ yra labai plati ir nusipelno atskiro straipsnio. Tačiau kol kas pabandysiu papasakoti apie pagrindinius filmavimo momentus.
Sudėtis
Viena iš paprasčiausių ir efektyviausių kompozicijos technikų koncertinėje fotografijoje yra darbas su įstrižainėmis. Tie. kai objektas kompoziciškai išsidėstęs išilgai įstrižų linijų kadre. Filmuojant roko koncertus tokią kompoziciją dažnai padeda sukurti du dalykai:
Gitara muzikanto rankose.
Į viršutinį rėmo kampą besitraukiantis gitaros kaklelis – koncertinės fotografijos klasika, kuri nenustos aktuali.
Vokalisto rankų judėjimas.
Fotografų džiaugsmui daugelis vokalistų aktyviai juda scenoje, todėl galima sukurti įdomų kadrą.
Filmuojant roko-punk-metalo muzikantus labai svarbu kadre perteikti dinamiką. Norėdami tai padaryti, galite naudoti šią kompozicijos techniką:
Kompoziciškai muzikantas „palieka“ kadrą. Ir tai sukuria veiksmo dinamiškumo jausmą.
Bet ką daryti, kai atlikėjas groja nevairuojamą muziką? Scenoje mažai veiksmo, menininkas stovi vienoje pozicijoje. Tada galite pabandyti sukurti kompoziciją ne tik ant paties menininko, bet ir į kadrą įdėdami scenos apšvietimą kaip kompozicijos dalį:
Kai kuriais atvejais šis metodas veikia gerai:
Rėmas pastatytas tiksliai ant paties menininko, tuo tarpu pageidautina, kad kadre nebūtų nieko kito, kas atitrauktų dėmesį – kiti muzikantai ar spalvingas fonas. Nors žinoma viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir menininko. Pavyzdžiui, kartais į kadrą galite įtraukti elementą, kuris išsiskiria iš įprastos koncerto atributikos – tai gali iš karto padaryti kadrą įdomesnį. Kaip šiuo atveju su „kaukole“:
Darbas su šviesa.
Deja, scenos šviesa daugiausia lemia, kokį kadrą gausite. Kad ir kaip gerai „išnaudotumėte akimirką“ ir sukurtumėte kompoziciją, prastas scenos apšvietimas viską sugadins. Jei muzikantas koncertuoja didelėse vietose (pavyzdžiui, olimpiadoje) ir ypač jei su jais dirba geras apšvietimo dizaineris, problemų paprastai nekyla. Bet kai grupė groja mažame klube arba nėra apšvietimo darbo kaip tokio... tada tikimybė gauti įdomią nuotrauką yra artima nuliui. Mano atmintyje buvo atvejis, kai vienos grupės pristatyme klube B-2 muzikantai koncertavo visiškai be scenos apšvietimo. Apšvietimas buvo tik iš įprastų lempų, šviečiančių salę... Bet tai greičiau išimtis, dažniausiai viskas nėra taip blogai.
Didžiausia mažų klubų bėda, kad apšvietimas ten ne tik silpnas, bet ir „vienspalvis“ (nesu šviesos srities ekspertas, jei kas žino kaip tokia šviesa vadinasi, pataisykit). Pasirodo, kad visa scena užpildyta, pavyzdžiui, silpna raudona šviesa. Dėl to labai sunku padaryti įdomią spalvotą ar nespalvotą nuotrauką – vaizdas pasirodo nuobodus. Yra viena technika, kuri gali padėti „nuspalvinti“ paveikslėlį. Stenkitės ant blykstės „uždėti“ nedidelę permatomos spalvotos plėvelės ar plastiko plokštelę fotografuodami, t.y. padaryti iš esmės įprastą spalvų filtrą. Tada jūsų blykstės šviesa papildys nuobodų apšvietimą.
Flash pastaba.
Daugelis koncertų fotografų nenaudoja blykstės. Mano nuomone, tai nėra teisinga. Blykstė yra fotografo įrankis. Ir jiems tereikia mokėti juo naudotis. Žinoma, jei „lupai“ blykste į kaktą, nieko gero nebus. Tačiau dažnai blykstė gali puikiai veikti kaip papildomas užpildymo šviesos šaltinis. Pabandykite pasukti blykstę vienu ar dviem žingsniais žemyn ir nukreipti ją šiek tiek kampu į sceną – kartais šis paprastas triukas gali padaryti nuotrauką pastebimai įdomesnę.
Išbandykite, eksperimentuokite ir esu tikras, kad liksite patenkinti rezultatu.
Bendros fotografavimo akimirkos.
Manau, kad kalbėti apie išlaikymo ir diafragmos nustatymus yra kiek beprasmiška – patys suprasite, kokie nustatymai tinka kiekvienu atveju, padarę porą bandomųjų kadrų. Leiskite man pasakyti tik keletą dalykų:
Kaip redaguoti koncerto nuotraukas.
Apdorojimas koncertinėje fotografijoje yra ypač svarbus. Koncerte visi fotografai dirba tomis pačiomis sąlygomis, o vienintelis būdas, kad jūsų darbas tikrai išsiskirtų iš šimtų kitų fotografų kadrų, yra įdomus ir kokybiškas apdorojimas.
Pagrindinė taisyklė – visada fotografuoti tik RAW formatu. Apie RAW failų apdorojimo programas galite perskaityti mano straipsnyje "". Čia pabandysiu papasakoti apie pagrindinius koncertų apdorojimo ypatumus.
Yra du koncertų nuotraukų apdorojimo būdai – meninis ir reportažinis. Su reportažų apdorojimu viskas aišku – šis apdorojimas dažniausiai yra paketinis apdorojimas, kai svarbu kokybiškas rezultatas esant dideliam kadrų kiekiui. Apdorojimo esmė, kaip taisyklė, yra paprastas darbas su spalvomis (sotumas, baltos spalvos balansas), ekspozicija, ryškumas ir triukšmas. Visiškai standartinis paprastų gudrybių rinkinys. Rašyti apie juos čia, mano nuomone, nėra prasmės – apie tai jau neparašytas nei vienas straipsnis.
Su meniniu apdorojimu viskas yra daug įdomiau. Jo esmė yra būtent meniniame medžiagos pateikime, kai užduotis yra padaryti gražų ir įdomų paveikslą, o darbas atliekamas individualiai prie kiekvieno kadro.
Santykinai visą apdorojimo procesą galima suskirstyti į tris pagrindines dalis:
- Spalva
- Šviesa
- Detalės
Spalvotas darbas.
Pagrindinė užduotis dirbant su gėlėmis yra padaryti jas „skanias“. Tai yra, spalvos turi būti harmoningos, malonios akiai. Koncertinėje fotografijoje tai ypač svarbu, nes labai dažnai apšvietimas koncerte sugadina visas spalvas. Pabandysiu pateikti pavyzdį:
Šiame koncerte prožektoriai „daužo“ geltonai oranžine šviesa, tiesą sakant, tiesiog žudo spalvas.
Pagrindinė spalvinio darbo dalis buvo atlikta Adobe Lightroom, po to buvo atliktas nedidelis detalus patobulinimas Photoshop.
Pagrindiniai darbo „Lightroom“ etapai:
Dirbame su spalvų nustatymu Šviesumas: raudoną ir geltoną pakeliame iki maksimumo, oranžinę – iki pusės raudonos ir geltonos spalvos reikšmės.
Štai ir viskas 🙂
Gavome norimas spalvas. Tada juos galima šiek tiek modifikuoti „Photoshop“, tačiau pagrindinį spalvų apdorojimą atlikome „Lightroom“.
Štai dar vienas labai atskleidžiantis darbo su gėlėmis pavyzdys.
Tinkamai dirbant su spalvomis, beveik iš bet kurios nuotraukos galima padaryti „skanų“ vaizdą, net jei fotografavimo sąlygos toli gražu nebuvo idealios.
Deja, šiame straipsnyje nėra pakankamai vietos išsamiai papasakoti apie visus darbo su spalvomis būdus... Ir šis straipsnis ne apie tai... Pagrindinis patarimas, kurį galiu duoti – eksperimentuokite. Tiesiog pakeiskite „Lightroom“ spalvų, šešėlių, sodrumo nustatymus ir laikui bėgant sužinosite, kaip sukurti jums reikalingas spalvas. O „Lightroom“ yra geras būtent dėl to, kad gana lengva atlikti tokius eksperimentus.
Darbas su šviesa.
Žinoma, didžiausias darbo su šviesa ir šešėlis galimybės suteikia nespalvotai fotografijai. Vien dėl to, kad keisdami šviesos ir šešėlių nustatymus galime nesekti spalvų pasikeitimo nuotraukoje. Tai suteikia mums didelių pranašumų – galime sukurti stiprų kontrastą, atskirai patamsinti ar pašviesinti bet kurią nuotraukos sritį. Norint dirbti su nespalvotu, taip pat rekomenduoju pagrindinį apdorojimą atlikti naudojant „Lightroom“, o „Photoshop“ – atskirai patamsinti arba pašviesinti nuotraukos dalis.
Bet pirmiausia eksperimentuokite su paprastais dalykais - pavyzdžiui, naudodami nespalvoto vaizdo kontrastą, tinkamai apdorodami, galite gauti labai įdomų rezultatą:
Darbas su detalėmis.
Fotografai dažnai mažai dėmesio skiria detalių apdorojimui. Tačiau dirbdami su detalėmis galite žymiai pagerinti nuotrauką ir padaryti ją įdomesnę. Detalių apdorojimą patogiausia atlikti naudojant „Photoshop“, štai keli pavyzdžiai, ką galima padaryti paprastai ir greitai:
1 – Paryškinkite dirbdami Lab spalvų erdvės šviesumo kanale. Tai leis padidinti ryškumą su minimaliu spalvų triukšmo kiekiu. Išsamų vadovą, kaip tai padaryti, nesunkiai rasite internete.
2 – Nebūtina paryškinti visos nuotraukos. Kad neatsirastų nereikalingas „triukšmas“, ryškumą galite padidinti tik „raktinėse“ kadro vietose – akyse, rankose ant gitaros kaklo, stygos, pastebimi aprangos elementai. Tai padaryti labai paprasta – yra toks istorijos teptuko įrankis, kurį galite nustatyti, kad jis „pieštų“ nuo bet kurio apdorojimo momento, kuris yra jūsų darbo su nuotrauka istorijoje. Ką tai mums duoda? Galime paryškinti visą vaizdą, nustatyti, kad istorijos teptukas veiktų nuo dabar į istoriją (kai pritaikėme ryškinimo filtrą), grįžti į istoriją (tai yra, kai ryškinimas dar nebuvo pritaikytas) ir tiesiog nupiešti ryškinimo teptuką ant nuotraukos. !
Jei padidinsite ryškumą labiausiai matomose kadro vietose, tai suteiks žiūrovui iliuziją, kad visas vaizdas yra ryškus.
Deja, šiame straipsnyje aš neturiu galimybės išsamiai parašyti apie nuotraukų apdorojimą - tam reikės daug vietos... O straipsnis pasirodys visai kitoks :). Tačiau svarbiausia suprasti, koks svarbus yra apdorojimas. Jei norite gauti tikrai gražią ir įdomią koncerto nuotrauką, jums reikia apdorojimo įgūdžių.
Šaudymo spaudos konferencijos.
Atskirai norėčiau pasakyti keletą žodžių apie spaudos konferencijas. Periodiškai filmuodami koncertus pateksite į muzikantų spaudos konferencijas. Dažnai fotografai mažai dėmesio skiria „presuh“ fotografavimui, įprastų reportažinių ir protokolinių nuotraukų darymui. Mano nuomone, tai neteisinga, nes būtent spaudos konferencijoje turite galimybę padaryti įdomų menininko portretą. Štai keletas portretų pavyzdžių, kuriuos dariau spaudos konferencijose:
Sunkiausia fotografuojant portretus spaudos konferencijoje – gauti įdomią spalvotą meninę nuotrauką. Kadangi presų apšvietimas, kaip taisyklė, palieka daug norimų rezultatų ir labai sunku išgauti gražias spalvas nuotraukoje (būtent meninėje fotografijoje).
Tačiau gerai nufotografuotas menininko portretas gali būti labai paklausus. Taigi žurnalas „Medved“ nupirko Grebenščikovo portretą numerio viršeliui, o neseniai leidykla AST pasiūlė įsigyti Vasiljevo nuotrauką jo knygos viršeliui (rašymo metu su leidėju vyksta derybos).
Todėl fotografuokite, apdirbkite ir galite gauti labai įdomų rezultatą. Neužkibkite „protokolo“ filmavimo...
Keletas žodžių apie liūdesį.
Deja, Rusijoje užsidirbti su koncertine fotografija beveik neįmanoma. Kalbu apie stabiliai dideles pajamas, o ne apie vienkartinius mokesčius. Tam yra daug priežasčių – nuo nereikšmingo spausdintų muzikos leidinių skaičiaus iki pačios muzikos pramonės nebuvimo. Taigi, jei galvojate užsidirbti daug pinigų su koncertine fotografija, greičiausiai teks labai nusivilti.
Bet jei tau tiesiog patinka muzika, gyvi muzikantų pasirodymai ir tau įdomu pabandyti filmuoti koncertus, tai pirmyn, pagrindinis noras – pasisekti.
Nuo fotografo, kuris fotografuoja menininko pasirodymą, priklauso daug daugiau, nei atrodo: jo darbo dėka koncertas gali įgyti antrą gyvenimą.
Ir šiuo požiūriu žmogus su fotoaparatu yra lygiavertis laidos dalyvis.
Ar koncertų fotografui reikia specialių įgūdžių?
Kokį vaidmenį jo kūryboje atlieka technologijos?
Kiek svarbus muzikinis skonis?
Dviejų profesionaliai koncertuojančių fotografų paprašėme pakalbėti apie pagrindinį dalyką savo darbe ir ateityje tikimės šį pokalbį tęsti.
Siena(Valentinas Monastyrskis)
– Ne kiekvienas studijinis fotografas ar peizažistas tinkamai nufilmuos koncertą, čia reikia gero „reporterio“. Gebėjimas pamatyti, laiku reaguoti ar net nuspėti ir pagauti reikiamą akimirką.
Koncertas – gera mokykla pradedančiam reportažų fotografui. Ir būtent koncertas moko dirbti esant blogai šviesai ar net be jos.
Deja, turime daug klubų, kurie „nekenčia“ fotografų. Klubas gali turėti puikią organizaciją, puikų garsą, bet tiesiog bjaurią šviesą. Mažai kas susimąsto apie tai, kad koncertą reikia ne tik „įgarsinti“, bet ir adekvačiai išryškinti.
Fotografuoti su blykste yra blogos manieros.
Todėl gebėjimas dirbti tiek su bloga, tiek su gera šviesa, plius greita reakcija – tai įgūdžiai, kurių reikia šiame amato.
- Žinoma! Aš dažnai fotografuoju telefonu. Jei nėra užduoties spausdinti reklamjuostes, tiks bet koks muilo indas. Ir kuo sunkesnė užduotis, tuo įdomiau. Šia prasme esu labai patenkintas „Instagram“ ir keletu nuklydusių dalykų telefone. Visa tai atsiduria tokioje situacijoje, kai turite padaryti tinkamą kortelę, nes lėšos yra ribotos. O dėl degtukų dėžutės yra toks dalykas kaip „stenope“ – fotoaparatas be objektyvo. Jie dažnai sako „pinhole“.
Taigi iš tikrųjų visą kamerą galima pagaminti iš degtukų dėžutės.
– Viskas priklauso nuo koncerto, tiksliau, nuo filmavimo vietos. Beveik visada su savimi pasiimu standartinį komplektą, nors ne visada naudoju visus lęšius. Nikon D700 fotoaparatas, 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 ir 80-200/2.8 objektyvai.
– Žinote, didžiuotis yra kiek kitaip... Taip elgtis negaliu – poreikis judėti į priekį neleidžia. Yra kortelių, kurios man patinka, bet nieko daugiau. Ir tada: man jie patinka dabar, o rytoj nufilmuosiu dar vieną kadrą, ir bus geriau ...
– Taip, būtinai! Geriausios nuotraukos yra žmonių, kuriuos mylite. Tada ištirpstu koncerte ir neieškau kampų ar momentų, tiesiog pradedu jausti žmogų, matyti jo emocijas, jas suprasti ir net nepastebiu, kaip filmuoju. Būna, kad dvi ar trys dainos tiesiog ištrinamos iš atminties: žiūri į rinkinių sąrašą ir nesupranti, kur dingo 10 minučių...
„Dažniausiai žmonės. reportažas. Pasivaikščiojimai, kai kurios šventės. Ir aš kalbu ne apie muzikantus scenoje, o apie publiką – man labai patinka šaudyti žmones keliaujančiuose festivaliuose ar parkuose.
Gatvės spektakliai, spektakliai. Mėgstu tiesiog vaikščioti miesto centro gatvėmis ir fotografuoti, net ir su telefonu.
– Nufilmuokite kuo daugiau koncertų, nesvarbu, kuo daugiau, tuo geriau. Nebijokite šaudyti kitaip nei visi, stumkite horizontą, būkite riboti tik savo fantazijos.
Aleksivanovas(Aleksejus Ivanovas)
Ar koncertų fotografui reikia kokių nors specialių įgūdžių?
– Be jokios abejonės. Bet jie taip pat būtini bet kuriam reporteriui: galimybė tinkamu metu būti tinkamoje vietoje, pamatyti kadrą, turėti laiko jį pastatyti ir paspausti mygtuką būtent tada, kai to reikia.
Ir pilnas, iki automatizmo privestos žinios apie jų techniką. Ir apskritai supratimas apie fotografiją. Tam tikra prasme koncertus filmuoti lengviau nei, pavyzdžiui, gatvės reportažus filmuojančius žmones...
Kaip taisyklė, tau nešalta, rizika gyvybei minimali. Na, alų išpils, na, pastums, gal truputį. Nesąmonė – bet klausyk muzikos
– Mano draugas fotografas sakė, kad tikras profesionalas gali padaryti gerą nuotrauką net su degtukų dėžute. Ar sutinki?
- Na, taip, o didysis Henri Cartier-Bressonas prisiminė skardinę. Iš principo, žinoma, tikrai gerai nuotraukai technika nėra tokia svarbi. Bet jei kalbėtume konkrečiai apie koncertinę fotografiją, tai nykstamai mažai visuotinai pripažintų šedevrų, kuriuos būtų galima prilyginti tokiam pačiam Bressono „At the Gare Saint-Lazare“ ir laikyti meno kūriniais. Žanras kiek kitoks. O šiame žanre dažnai iškyla techninė vaizdo kokybė, kuri nepasiekiama be kokybiškos įrangos ir kokybiškos, tai yra, deja, labai brangios optikos.
Ypač jei reikia garantuoto rezultato, o ne atsitiktinės sėkmės.
Taip, telefone galima pagauti puikią emociją ir gerą šviesą, juolab kad šiuolaikiniai telefonai dažnai stebina nuotraukų kokybe.
Ir ant pigios „muilo dėžutės“, ypač jei žinai ką ir kaip šaudyti. Bet stabilesnio ir vidutiniškai daug geresnio rezultato galima pasiekti tik šaudant gera modernia įranga. Bet nebūtinai aukščiausia, nes bendras lygis dabar gana aukštas.
Todėl „vienetų“, trečiųjų markių ir kitų dešimčių megapikselių vaikytis tikrai nereikėtų, ypač jei vis tiek negalite atskleisti jų potencialo.
– Su kokiu objektyvų ir fotoaparatų komplektu dažniausiai eini į koncertą?
– Dabar fotografuoju su gana senu Canon 40D. Šiek tiek senas, triukšmingas lyginant su šiuolaikiniais analogais ir aukštesnės klasės kameromis.
Bet kadangi dabar koncertuoti tapo žymiai mažiau nei prieš porą metų, atrodo, kad to užtenka. Su baterijos rankena, kuri padeda patogiau įsikibti ir padidina gabaritus, bet visi žino, kad kadangi fotoaparatas didelis ir juodas, tai reiškia, kad fotografas yra geras.
Su optika įdomiau: mažuose klubuose, kaip taisyklė, fotografuoju su Canon 24-70L / 2,8 ir mano mėgstamiausiu „penkiasdešimties kapeikų“ - Canon 50 / 1,4. Didelėms vietoms ir festivaliams be priekaištų paimamas televizorius - Sigma 70-200 EX / 2.8. Pagal biudžetą kažkada originalus „Canon“ objektyvas nepraėjo, todėl fotografuoju už analogą pigiau ir šiek tiek prasčiau.
Ir, žinoma, didelės diafragmos optika yra raktas į sėkmę dažnai toli nuo idealaus koncertinio apšvietimo sąlygomis. Aš beveik nenaudoju blykstės. Taip, dideliuose koncertuose, kaip taisyklė, tai neįmanoma. Nemėgstu įspūdingų filtrų – ir naudojamų fotografuojant, ir tų, kurie naudojami atliekant apdorojimą.
Kokiomis nuotraukomis labiausiai didžiuojatės?
„Ypač niekuo nesididžiuoju. Yra vieni favoritai, yra tik geri, yra vidutinis „pranešėjas“. Kaip ir visi kiti. Ir atrodė, kad jis nešaudė šedevrų.
– Ar jums svarbūs atlikėjai, kuriuos filmuojate, ir jų muzika?
– Tai svarbu, bet ne visada nukenčia rezultatas. Pasitaiko, kad grupė, kurios muziką nuoširdžiai mėgsti, scenoje pasirodo visiškai „supuvusi“.
Tačiau yra ir atvirkštinių pavyzdžių – „Gogol Bordello“ ar, tarkime, „Kultur Shock“: muzikos prasme jie manęs nelabai pagauna, bet paveikslas yra daina. Bet, žinoma, daug gražiau, kai viskas sutampa.
Man asmeniškai tokie sutapimai, kai ir muzika aukštai, ir nuotraukos atrodo visai neblogos, nutiko su Zhenya Fedorov ir jo komandomis, su Jethro Tull ir „Polite Refusal“.
Ne visi, žinoma, paminėti, atsiprašau. Čia yra R.E.M. vis dar buvo, pamenu, visais atžvilgiais be galo gražūs.
– Ką filmuojate be koncertų?
– Man labai labai patinka tai, kas vadinama gatvės fotografija. Ir, žinoma, išvažiuodamas atostogauti šaudžiu ir bet kokias turistines nesąmones. Tiesa, stengiuosi nenusileisti prie „aš ir palmės“ lygio nuotraukų.
– Įsivaizduokite, kad jaunas vyras, nusprendęs tapti koncertų fotografu, klausia jūsų patarimo. Ką tu jam pasakytum?
– Žiūrėti, šaudyti ir galvoti. Ir vėl. Ir pakartokite dar kartą.
Kalbino Dmitrijus Popovas (Kroogi.)
Ruošiasi šaudyti
Prieš koncertą reikėtų pasidomėti, kaip scenoje atrodo ir elgiasi tie, kuriuos ketinate fotografuoti, pavyzdžiui, ar jiems labiau patinka stovėti vietoje, ar bėgioti iš vieno scenos kampo į kitą, kokia tikimybė, kad koncertas bus įdomūs apšvietimo, scenografijos, kostiumų ir kt. Gera pagalba šiuo atveju yra menininkų svetainės su koncertinės medžiagos galerijomis, nuotraukų paieška tinkle, koncertų vaizdo įrašų peržiūra. Neignoruokite šio patarimo. Jei filmuojatės visiškai nepažįstamoje grupėje, galite padaryti klaidą daug nuotraukų nufotografavę spalvingą muzikantą, pakviestą tik į šį koncertą ar turą, nepadarydami nei vienos protingos grupės įkūrėjo ir žanro legendos nuotraukos, kuris visą koncertą laikė fone.
Fotografai, nepažįstantys „Agonoize“ pasirodymų, šio įspėjimo nežiūri rimtai.
ir dažniausiai nespėja pridengti fotoaparato, kai atlikėjas pradeda lieti dirbtinį kraują
fotografai fotopitėje ir pirmosiose žiūrovų eilėse.
Nuotrauka: Agonoize
c) A. Voitekhovičius
Koncertuose ypač populiarių fotografų grupių gali būti tiek daug, kad siauroje fotoduobės erdvėje priešais sceną bus neįmanoma judėti. Tokiu atveju taip pat labai pravers išmanyti muzikantų įpročius ir iš anksto nuspręsti, kur geriausia geriausiu kampu fotografuoti įdomiausius grupės narius.
Kai kurių grupių koncertuose dėl fotografų skaičiaus nebus galima judėti fotoduobėje ir geriausiems
vieta turi būti užimta nuo pat pradžių. Kaip matote šioje nuotraukoje, tai ne visada veikia.
Nuotrauka: VNV Nation
c) A. Voitekhovičius
Gera pagalba gali pasitarnauti kaip supažindinimas su grupės darbu. Kartais nutinka taip, kad apsaugos darbuotojai klaidingai laiko dainos pertraukėlę pabaiga ir išmuša fotografus iš fotoduobės nepasibaigus sutartam dainų skaičiui. Jei, be jūsų, į šią klaidą apsaugos darbuotojui atkreips dėmesį dar vienas ar du fotografai, tikėtina, kad pavyks jį įtikinti, ir jūs turėsite dar vieną dainą.
Opeth dainos gali būti dešimties ar penkiolikos minučių trukmės. Daugelis apsaugos darbuotojų yra prarasti, nes
kad fotografai per ilgai būna fotoduobėje ir gali klaidingai reikalauti anksčiau laiko nutraukti fotografavimą.
Prieš koncertą
Ką reikia padaryti prieš išeinant iš namų? Patikrinkite įrangą, išvalykite objektyvus ir jutiklį, išvalykite ir suformatuokite „flash drives“, įkraukite baterijas, patikrinkite, ar nėra atsarginių baterijų dirbant ilguose renginiuose. Nepamirškite sureguliuoti fotoaparato monitoriaus ryškumo. Gali atsitikti taip, kad pačiame koncerte nuotraukos atrodo gana teisingai eksponuotos, tačiau namuose staiga pamatai, kad fotoaparato ekrane nustatytas maksimalus ryškumas, o nuotraukos iš tikrųjų labai tamsios. Reguliarus histogramos tikrinimas reikalauja laiko, kuris ir taip yra trumpas, o be to, ne visada lengva ją įvertinti su ryškia spalvų sklaida ir skirtingo ryškumo sritimis paveiksle, būdinga koncertinei fotografijai.
Norint dirbti prastai apšviestoje fotoduobėje ar salėje, fotoaparato valdymo lietimu įgūdžiai taip pat netrukdys – turite mokėti perjungti visus reikiamus režimus ir, svarbiausia, valdyti diafragmą ir išlaikymą, taip pat fokusavimo taškus, neatitraukdami akių nuo vaizdo ieškiklio. Jei fotoaparate yra pasirinktiniai mygtukai, galite jiems priskirti kai kurias funkcijas, pavyzdžiui, histogramos peržiūrą arba „tiesioginį vaizdą“ – neseniai naujuose fotoaparatuose įdiegtą tiesioginės peržiūros režimą, naudingą fotografuojant išskėstomis rankomis, kurios gali prireikti fotografuojant iš minia.
Būtinai nustatykite fotoaparatą taip, kad jis fotografuotų tinkamu formatu. Geriausia fotografuoti neapdorotu formatu, nes, skirtingai nei 8 bitų jpg, neapdoroto formato duomenys saugomi 12–14 bitų, o tai suteiks daugiau galimybių tolesniam apdorojimui, ypač padidinus ekspoziciją neapdorotame keitiklyje. 1–2 žingsniai arba paryškinkite šešėlius. Fotografavimas jpg pateisinamas arba esant tobulai kadro ekspozicijai, kuri įmanoma tik filmuojant lauko koncertus, arba esant pastoviai ir kokybiškai šviesai, arba jei redaktoriai reikalauja nuotraukas siųsti iškart po koncerto ir jūs neturės laiko konvertuoti iš neapdorotų. Fotografavimas jpg formatu taip pat gali būti naudingas, kai reikia fotografuoti kuo greičiau, nes nuotraukų serijos rašymas neapdorotu formatu į kortelę pastebimai lėtesnis nei jpg. Be to, nuotraukos jpg formatu užima mažiau vietos kortelėje, tačiau šio argumento nesvarstome, nes koncertui ruošėmės kruopščiai ir kortelių netrūksta.
Jei koncertas vyksta po atviru dangumi dienos metu, jei norite, galite fotografuoti jpg, nustačius
baltos spalvos balansas. Nustatymus, pvz., sodrumą ir ryškumą, geriausia nustatyti iki minimumo ir dirbti su jais vėliau „Photoshop“.
Neišsakytos taisyklės reikalauja, kad reportažo fotografas vilkėtų diskretiškus, geriausia tamsius drabužius. Pirma, jūs taip neišblaškysite publikos dėmesio; antra, kai kuriuose ypač įspūdinguose renginiuose yra didelė tikimybė, kad nuo scenos ar iš publikos ant tavęs nukris kai kurių atlikėjų pamėgtas alus, vynas ir dirbtinis kraujas. Tokiais atvejais džiaugsitės, kad atėjote tamsoje. Taip pat puiku, jei kelnėse ar striukėje yra daug kišenių, kuriose galite įdėti „flash drives“ ar net objektyvą.
Sužinokite tikslų koncerto tvarkaraštį – jis yra klubų tinklalapyje, organizatorių laiške, apie kurį pranešama paskambinus į koncerto vietą ir, galiausiai, dažnai pasiekiamas prie įėjimo. Skaičiuokite laiką taip, kad salėje būtumėte likus pusvalandžiui iki koncerto pradžios. Jei į klubą jus įleidžia su metalo ieškikliais ir kratomis – įvertinkite tam reikalingą laiką. Dažnai grupės pradeda groti anksčiau laiko, o to tikimybė ypač didelė, kai kalbama apie bendrą kelių mažai žinomų grupių koncertą, vykstantį darbo dienomis. Dauguma Rusijos klubų kenčia nuo labai netvarkingos įėjimo sistemos – todėl nebijokite pasirodyti anksti, ypač jei planuojate filmuotis nepažįstamoje vietoje.
Jei koncertas vyksta žiemą, tuomet yra tikimybė, kad įėjus į šiltą nuo šalčio klubo patalpą ir atidarius objektyvo dangtelį kurį laiką nepavyks fotografuoti dėl rūko priekinio objektyvo. Tokiu atveju taip pat neskauda ateiti iš anksto ir, palikus kuprinę su fotoaparatu šiek tiek pravertą, leisti fotoaparatui sušilti.
Planuokite savo laiką taip, kad jo užtektų pasirašyti pranešimą spaudai, jei reikia, apžiūrėti teritoriją, pasveikinti pažįstamus, akreditavusius asmenis. Po to – fotoaparatas rankose ir ausų kištukai arčiau ausų. Žodinio leidimo atveju įsitikinkite, kad apsaugos darbuotojas yra pasiruošęs leisti jums fotografuoti iš fotoduobės ir kad jo įsivaizdavimas apie filmavimo laiko limitą nesiskiria nuo jūsų.
Neretai kartu su fotografu į koncertą atvyksta ir rašantis žurnalistas, kurio pareigose – surinkti medžiagą, kurią lydės tavo nuotraukos. Todėl pravartu iš anksto su juo aptarti susišaudymą – kokių kadrų žurnalistas norėtų sulaukti, kokių emocijų ir kitų smulkmenų. Jei iš leidinio einate vienas, gali tekti pačiam parašyti nedidelį lydimąjį tekstą savo medžiagai. Norėdami tai padaryti, pageidautina žinoti grupės sudėtį, atliekamų kūrinių pavadinimus ir pastebėti mažas detales, kas vyksta koncerte, kurias galite įamžinti ir kurios gali papuošti jūsų reportažą.
Jei pasirašote leidimą apie nuotrauką, atidžiai perskaitykite jo sąlygas – dažnai turite teisę publikuoti nuotraukas tik jus akreditavusiame leidinyje. Kai kuriais atvejais leidžiama skelbti tik patvirtintus personalo grupių vadovus, ypač Japonijos j-rock ir vizualinių pagrindinių tendencijų atstovus. Kai kuriais atvejais papildomos publikavimo sąlygos nurodomos nuotraukų leidiniuose.
Nuotrauka: Die Form nuotraukos leidimas
c) A. Voitekhovičius
Šią nuotrauką grupės vadybininkas patvirtino oficialiai išleisti.
Nuotrauka: Versalis
c) Xeniya Balsara
Gotikos legenda Sisters of Mercy taip pat primygtinai reikalauja pasirašyti pranešimą spaudai.
c) A. Voitekhovičius
Šaudymas
Gavę „spaudos leidimą“ apyrankės, lipduko, antspaudo ar žodinio „Prisimenu tave“ pavidalu, turėtumėte nedelsdami pasiteirauti apie šaudymo taisykles. Paprastai pirmąsias tris dainas leidžiama filmuoti nenaudojant blykstės. Jeigu Jūsų pavardės nėra spaudos akreditavimo sąraše, gali labai praversti turėti Jums akreditaciją išduodančio asmens telefono numerį arba atsakingo asmens el. Jei akreditacija išduodama iš anksto arba tai darote ne Jūs pats, o svetainės redaktorius ar Jūsų draugas, tuomet pravartu likus dienai ar dviem iki koncerto priminti apie save atsakingiems asmenims ir įsitikinti, kad esate įtrauktas sąrašas.
Apie koncertinio fotografo etiką galima daug rašyti, bet apsiribosime mažai – vadovaukitės sveiku protu. Neleiskite, kad buvimas šalia žinomų atlikėjų užkulisiuose ir pažintis su vienu iš jų suktų galvą ir neišprovokuotų agresyvaus, arogantiško elgesio su mažiau patyrusiais kolegomis ir visais kitais. Šioje aplinkoje, kaip ir kitur, labai svarbūs neformalūs kontaktai, kuriuos geriausia prarasti – demonstruoti blogas manieras. Kaip ir bet kuriame kūrybiniame darbe, taip ir šiandienos uolus naujokas kitais metais gali tapti žinomu ir paklausiu fotografu, kurio nuomonė apie Jus gali turėti reikšmingą vaidmenį įvairiose derybose dėl bendradarbiavimo ir tiesiog tarp kolegų.
Atskira tema – fotopitas, arba fotopitas. Nepaisant pavadinimo, ši uždara erdvė priešais sceną priklauso apsaugai ir iš pradžių buvo sukurta tam, kad būtų užkirstas kelias ypač žiauriems gerbėjams, kurie bandytų lipti į sceną. Nors įprasta per pirmąsias tris dainas leisti fotografus priešais sceną, koncerto organizatorius turi pilną teisę nusistatyti savo taisykles, pavyzdžiui, fotografų išvis neįsileisti, kuriam laikui įsileisti tik vieną dainą ar tik tam tikras fotografų skaičius.
Kai kurių didelių festivalių ir garsių atlikėjų koncertų atveju filmavimo sąlygas lemia
grupių vadovai ir gali labai skirtis nuo įprastų. Pavyzdžiui, „Muse“ koncerte fotografai
jiems nebuvo leista prieiti prie scenos, jie turėjo fotografuoti nuo siauros platformos, esančios salės gale.
Net jei taisyklės šiame koncerte paskelbtos standartinėmis, paskutinis žodis visada priklauso apsaugos darbuotojams. Tai žmonės, su kuriais bendrausite viso koncerto metu ir per ilgus festivalius kelias dienas. Su jais nereikėtų gadinti santykių: nereikšti niekinamų pastabų apie jų pareigas ir kompetenciją, klusniai pasitraukti po filmavimui skirtų dainų, nepažeisti elgesio ir fotografavimo taisyklių. Prieš tęsdami filmavimą iš salės, įsitikinkite, kad apsaugininkai į jus nereaguoja, o jei jūsų paprašys išimti kamerą ir sustabdyti filmavimą, tai padarykite. Jei apsaugos darbuotojams duosite priežastį tavęs nemėgti, kraštutiniais atvejais gali nutikti taip, kad į fotoduobę tavęs tiesiog neįleis. Skųstis nebus kam, organizatorius, kaip taisyklė, nepriklauso nuo tavęs, o kai pagaliau pateksite pas bet kurį atsakingą asmenį su savo skundais, koncertas jau ateis į pabaigą. Bet tai tikrai labai retas atvejis. Apsaugos darbuotojai yra tie patys žmonės ir dažniausiai gana adekvatūs, todėl su protingu jūsų elgesiu problemų neturėtų kilti.
Nors apsaugos darbuotojai yra fotoduobėje ir gali būti jūsų akiratyje, daugelyje šalių
draudžiama publikuoti nuotraukas, kuriose matomas asmens veidas, jei jis nedavė sutikimo publikuoti.
Nuotrauka: Zitos roko festivalis 2008 m
c) A. Voitekhovičius
Kadangi filmavimo laikas dažnai apsiriboja keliomis dainomis, patartina iš anksto apgalvoti filmavimo planą, kur pradėsite ir kur fotografuosite. Paprastai spaudai reikia pagrindinių grupės narių stambių planų ir bendrų kadrų su visais muzikantais, laukiamos ir nuotraukos su grupės gerbėjais. Paprastai aršiausi gerbėjai patenka į pirmas eiles priešais sceną, o jiems dalyvaujant galite padaryti daug gerų kadrų. Jei turite tik vieną kamerą, tuomet patogiausia užduotis spręsti paeiliui – nuolat keičiant optiką, pasiilgsite tik įdomių akimirkų. Todėl pačioje filmavimo pradžioje nuspręskite, nuo ko pradėsite – nuo muzikantų portretų ar nuo bendrų kadrų – ir paskirstykite savo laiką. Tarkime: pirma pusantros dainos – koncerto dalyvių stambiu planu, o antroji pusantros – fanų ir bendrų planų. Turėdami visa tai, nepamirškite sekti, kas vyksta fotopitėje, nes koncerto metu gali nutikti visko, ypač jei tai roko koncertas. Būna, kad sulaužomos tvoros, dažnai iš viršaus „atskrenda“ gerbėjai, kurie riečiasi ant rankų, o belieka stengtis netrukdyti kolegoms.
Filmuodami koncertą nepamirškite šaudyti gerbėjų. Dažnai tokios nuotraukos redakcijoje
įvertins ne mažiau nei gerą muzikantų kadrą.
Nuotrauka: grupės „Korol i Shut“ gerbėjai
c) V. Astapkovičius
Dažnai gali sudominti publikos nuotraukos, atspindinčios muzikantų įvaizdį ir tikslinę grupę.
Nuotrauka: „69 Eyes“ koncerte
c) A. Voitekhovičius
Prieš skambant pradžios akordams ir jus bei kitus fotografus įleidžiant į fotoduobę, įvertinkite kolegų skaičių ir pagalvokite, ar turėsite galimybę laisvai judėti priešais sceną, ar iš karto reikės užimti geresnę vietą. Kur čia geriausia vieta? Dažniausiai tai būna ne pačiame fotopitės viduryje: tokiu atveju bus gera proga nufotografuoti scenos pakraščiuose stovinčius muzikantus, o vokalistą, kuris dažniausiai labiausiai domina redaktorius. ir gerbėjų, užstos mikrofono stovas. Be to, ir taip menka galimybė užfiksuoti būgnininką bus sumažinta iki nulio – jį nuolat užgoš vokalistas. Taip pat atminkite, kad vokalistai yra tikri arba kairiarankiai, o vadovaujančioje rankoje laiko mikrofoną, dažnai uždengdami veidą. Reikėtų atsižvelgti ir į didelių gabaritų monitorių ir kitų įrenginių vietą – jie blokuoja galimybę fotografuoti visu ūgiu, tačiau, kita vertus, muzikantai mėgsta ant jų pakišti kojas, kurias galima fotografuoti iš arti ar iš apačios į viršų.
Kartais scenos aukštis būna toks didelis, kad sunku padaryti atlikėjų nuotraukas visu ūgiu.
Tai ypač problemiška mažo ūgio fotografams. Tačiau šiuo atveju galite padaryti įdomių kadrų,
kai atlikėjai ateina į scenos kraštą.
Nuotrauka: Gorgoroth
c) A. Voitekhovičius
Nors būgnininko nuotraukos gali būti sunkesnės nei scenos priekyje esančių atlikėjų nuotraukos,
tokios nuotraukos ne mažiau įdomios gerbėjams ir redaktoriams.
Nuotrauka: Kūrėjas
c) Xeniya Balsara
Daugeliu atvejų geriausia eiti arčiau scenos krašto, bet ne per toli nuo centro. Jei iš anksto pažiūrėjote į grupės koncertinius klipus ir nuotraukas, tuomet jau žinote, kokiu kampu geriau filmuoti. Nerekomenduojame aklai koncentruotis į kitų fotografų veiksmus. Vieni filmuojasi pirmą kartą, kiti gal net neįsivaizduoja apie kompoziciją ir daro gana prastos kokybės nuotraukas, treti gavo montažo užduotį nufilmuoti tik konkretų muzikantą stambiu planu ar „bent ką nors“ . Nors jei tarp kolegų pastebėjote gerai žinomą stiprų fotografą, skirkite laiko sekti jo elgesį ir pasirinktus rakursus, o vėliau jo publikuotas nuotraukas palyginkite su gautomis ir padarykite išvadas.
Jei į koncertą atėjote su fotokuprine, fotografavimo metu nuspręskite, kur ją pasidėsite. Kai kurie fotografai nenusiima kuprinės net dirbdami fotoduobėje, tačiau nereikėtų sekti jų pavyzdžiu – kuprinė varžo judrumą ir labai trukdys kolegoms. Jei fotografuodami planuojate ką nors ištraukti iš kuprinės, pasidėkite taip, kad galėtumėte greitai pasinaudoti. Paprastai kuprinę geriausia palikti ant scenos krašto šalia įėjimo į fotoduobę. Taip pat galite jį pastatyti po scena, jei erdvė leidžia ir netrukdys kolegoms judėti. Kai kurie fotografai įrangą nešiojasi ne minkštoje kuprinėje, o geležiniame lagamine. Nors tai nėra pats patogiausias būdas gabenti fotografijos įrangą, su jais duobėje visada yra nedidelė taburetė, leidžianti pakilti iki tam tikro aukščio.
Esant fotoduobei, metalinės tvoros pakopos leis atsistoti keliais centimetrais aukščiau. Nuotraukos, darytos vidutiniu ir dideliu židinio nuotoliu akis į akį, visada atrodo geriau nei nuotraukos, darytos iš apačios į viršų, žemiau scenos. Bet tokiu atveju geriau vėl greitai nusileisti ant žemės, nes trukdysi auditorijai, kuri sumokėjo už koncertą, skirtingai nei jūs. Dėl tos pačios priežasties daugelyje koncertų fotografams paprastai draudžiama stovėti ant tvoros laiptų, nes apsaugos darbuotojai jums tai mielai primins.
Jei salėje, kurioje vyksta koncertas, nėra fotopitės, turite atvykti iš anksto ir atsisėsti priešais sceną,
arba turi pasikliauti savo jėgomis ir per minią žengti į sceną.
c) A. Voitekhovičius
Koncertuojant fotografuojant gali būti sunku gauti ryškių kadrų esant prastam apšvietimui, greitiems atlikėjų judesiams, o jei nėra nuotraukų srauto, minia ne visada būna rami ir blaivi. Fotografuokite serijomis – labiau tikėtina, kad bent vienas kadras iš serijos bus ryškus. Fotografuodami stenkitės stovėti vietoje ir sustingti. Nors stabili padėtis fotografuojant atrodo savaime suprantama, ją reikia paminėti. Labai dažnai pradedantieji bėga priešais sceną nuo vieno atlikėjo prie kito, proceso nuvilti ir fotografuoja beveik eidami, todėl gauna labai didelį neryškių nuotraukų procentą.
Nepaisant fotografavimo dienos šviesoje, naudojamas ISO 1000, o esant užrakto greičiui
buvo tik 1\1250. Dažnai net ir esant priimtino apšvietimo sąlygoms, verta nustatyti maksimumą
darbinį fotoaparato jautrumą, kad būtų pasiektas minimalus užrakto greitis ir aukštos kokybės ryškios nuotraukos,
ypač fotografuojant vadinamąjį „headbanging“.
Nuotrauka: Ateistas
c) Askaras Ibragimovas
Jei per koncertą kartais įjungiami dūmų aparatai, tokiu metu stenkitės padaryti kuo daugiau nuotraukų. Nuotraukos šiuo atveju bus daug geresnės, nes dūmai yra įdomesnis fonas nei metaliniai prožektorių armatūra ar betoninės salės lubos. Be to, dūmai išsklaido šviesą ir ant veidų neliks kietų šešėlių ir per daug eksponuotų vietų. Vienintelė bėda šiuo atveju ta, kad scenos gilumoje įsikūrusius grupės narius nufotografuoti bus labai sunku.
Dūmai scenoje padeda gauti kokybiškas nuotraukas – fone paslepia nepatrauklias struktūras,
daro šviesą švelnesnę. Tačiau būna išimčių – kai scenoje tiek rūko, kad atlikėjai joje dingsta.
Nuotrauka: Gailestingumo seserys
c) A. Voitekhovičius
Atskirai verta pasakyti keletą žodžių apie festivalius po atviru dangumi – tai puikus būdas papildyti savo portfolio garsių grupių nuotraukomis, darytomis esant geram apšvietimui, kas retai būna koncertinėje fotografijoje. Tačiau atminkite, kad filmavimo antraštėje organizatoriai gali sudaryti atskirą fotografų, kuriems leidžiama fotografuoti, sąrašą. Dažniausiai tai sužinoma tik šiek tiek iš anksto arba tik pačiame festivalyje.
Kelionė į festivalį „Sauna Open Air 2009“ per tris dienas leido pamatyti „Apocalyptica“, „Nightwish“, „Motley Crue“
ir daugybė kitų žinomų grupių.
Nuotrauka: Apocalyptica
c) Askaras Ibragimovas
Antras dalykas, į kurį turėtumėte atkreipti dėmesį, yra organizaciniai klausimai. Pirmiausia patikrinkite tvarkaraštį, ypač tų festivalių, kuriuose vienu metu skelbiami keli etapai. Net jei penkias dienas be perstojo gros tik jūsų mėgstamos ar pageidaujamos grupės, visko užfiksuoti nepavyks. Planuokite laiką maistui ir poilsiui, pasirūpinkite kremu nuo saulės, vandeniui atspariu paltu ar šiltais drabužiais. Sužinokite, kur yra spaudos centras, kuriame dažnai galite įkrauti baterijas, skaityti el. paštą ir matyti nuotraukas dideliame ekrane. Jei norite fotografuoti žiūrovus iš minios vidaus, atidžiai patikrinkite savo įrangą – jūsų apranga ir įranga turi atlaikyti minios spaudimą, trenksmus ir mosh duobes.
Koncertinės fotografijos meniniai bruožai
Norėdami gauti rezultatų, kurie tenkintų ir jus, ir žiūrovus, ir užsakovą (tarkime, svetainės redaktorių), turite atsižvelgti į keletą dalykų.
1) informatyvus. Nuotraukose turi būti matomi visi pagrindiniai veikėjai – ar tai būtų pačios grupės muzikantai, kviestiniai svečiai, ar tiesiog žmonės iš minios, kuriuos atlikėjai gali pakviesti į sceną. Jei vaidinate garsioje vietoje, pavyzdžiui, Raudonojoje aikštėje Maskvoje, pageidautina, kad tai atsispindėtų nuotraukose.
Populiariausios spaudoje yra nuotraukos iš arti su grupės lyderiu ir bendri planai su visais grupės muzikantais
1 nuotrauka: Auskaras
2 nuotrauka: Manowar
c) V. Astapkovičius
2) Įvairovė. Stenkitės nešaudyti iš vieno taško. Kuo daugiau kampų, įvairių fotografavimo taškų ir neįprastų planų, tuo įdomesnis bus reportažas. Visada įdomu nusifilmuoti ne kaip dvidešimt kolegų šalia, o parodyti kažką neįprasto ir naujo. Čia praverčia namų informacijos ruošimas – jau žinote grupės narių vaidmenis ir įpročius bei matėte įdomių rakursų iš ankstesnių filmų. Jei grupę fotografuojate ne pirmą ar antrą kartą, tuomet dažniausiai turite didelį pranašumą, nes tiksliai žinote, kas vyks scenoje. Tai puiki galimybė išbandyti naujus fotografavimo kampus ir kitokią kadro konstrukciją. Taip pat tokiu atveju iš anksto pagalvokite, kokia nauja medžiaga gali būti filmuojama.
Šios vienos grupės nuotraukos darytos per tris festivalius:
naktį atviroje didelėje scenoje su gera šviesa;
per dieną festivalio po atviru dangumi metu;
mažoje klubo scenoje su prastu ir sudėtingu apšvietimu.
Nuotrauka: Svajonių dienoraštis
c) A. Voitekhovičius
3) Estetinis kadro momentas. Geras reportažas nuo blogo skiriasi ne tik tuo, kad vykstantį įvykį reikia parodyti įvairiais rakursais ir kuo patikimiau, bet ir tuo, kad jis turi būti gražus. Pirmenybė visada teikiama ne eilinei koncerto akimirkai, o paveikslui, kuriame matomos muzikanto emocijos ir patirtis. Todėl pabandykite suprasti, ką tiksliai norite perteikti savo paveikslu. Redakcijoje galima atleisti nedidelį „neryškumą“ ar nepakankamą ekspoziciją, tačiau jei pasieksite nuobodžių ir neišraiškingų kadrų, tai jūsų klientus mažai domins.
Kai kurios grupės dėl savo atlikėjų fotogeniškumo domina net tuos fotografus, kurie nėra susipažinę su jų muzika.
Kartais ilgesnis užrakto greitis gali suteikti nuotraukai dinamiškumo, o esant ryškiai šviesai galima pasiekti uždarius diafragmą.
Nuotrauka: Eisbrecher
c) A. Voitekhovičius
Redaktoriai teikia pirmenybę nepaprastiems kadrams - jei kadre aiškiai perteikiamos menininko emocijos,
tada už tai gali būti atleista už kai kuriuos techninius trūkumus.
Nuotrauka: Garik Sukachev
c) V. Astapkovičius
Kalbant apie kompozicinę koncertinės fotografijos pusę, atminkite, kad koncertinė fotografija yra žmonių fotografavimo rūšis, kuriai galioja tie patys principai, kurie galioja portretinei ir grupinei fotografijai, taip pat kompozicijos principai.
Kaip ir fotografuojant portretus ar peizažus, koncertinėje fotografijoje gali būti naudinga sekti
kompozicijos taisyklės, pavyzdžiui, trečdalių taisyklė. Tačiau, kaip ir kituose žanruose, kartais tai praverčia
eksperimentuoti ir nukrypti nuo šių taisyklių.
Nuotrauka: Gorgoroth
c) A. Voitekhovičius
Peržvelkite patyrusių kolegų darbus, pabandykite suprasti, kokiais metodais jie siekia paveikslų išraiškingumo. Pasinaudokite kolegų ir literatūros patarimais, kad įsisavintumėte nuotaikos kūrimo priemones kadre, pabandykite užfiksuoti dinamiškas emocines pozas, fotografuokite su perspektyvos efektu, kad padidintumėte vaizdą, atidžiai stebėkite, ar nėra trukdžių, pvz., mikrofono stovų ir kitos scenos įrangos. , išmokite greitai pastebėti įdomias detales nufilmuotame asmenyje – ryškius ir neįprastus drabužius, šukuoseną ir makiažą, kurį galima fotografuoti iš arti. Svarbus ir fonas, kuriame vyksta veiksmas – muzikantas foniniame apšvietime, įdomiame fone ar šviečiančiame dūmų debesyje atrodys naudingiau nei juodosios skylės fone.
Dūmai, apšviesti spalvingų prožektorių, gali labai pakeisti jūsų fotografiją.
Nuotrauka: Emilie Autumn prieš Suomijos klubo „Nosturi“ laikrodį.
c) Xeniya Balsara
Neįprastas fonas gali padaryti nuotrauką įdomesnę.
Geras kampas kartu su gerai užfiksuota akimirka gali būti intymus kadras net esant žemai
arba ne pats geriausias apšvietimas, suteikiantis atlikėjui paslapties ir pabrėžiantis jo įvaizdį scenoje.
Nuotrauka: Billy's Band
c) V. Astapkovičius
Atskirai reikia paminėti tai, į ką daugelis koncertų ir reportažų fotografų nepaiso – pagarbą fotografuojamam žmogui. Muzikantai scenoje yra tokie pat žmonės, kaip ir tavo žmona, mergina ar vaikinas, o jei stengiesi kuo patraukliau pagauti artimiausius žmones, kodėl gi tokio požiūrio netaikius ir scenos atlikėjams? Ir patys muzikantai, ir jų gerbėjai mieliau žiūri į įdomius, gyvus kadrus, kuriuose žmogus, nepaisant viso fotografijos dinamiškumo, neatrodo juokingai, karikatūriškai ar atvirai prastai. Svarbiausia, kad sceninis įvaizdis nebūtų pažeistas, nesvarbu, ar tai būtų niūrūs juodmetalininkai, ar optimistiški reiveriai. Patikėkite, tokiu požiūriu į filmavimą užsitarnausite jūsų reportažus stebinčių grupės gerbėjų pagarbą ir gerą reputaciją redakcijoje bei pas užsakovą.
Svajingo žvilgsnio melancholiškos vokalisto nuotraukos vargiai tiktų ASP sceniniam įvaizdžiui.
Kai kurios grupės yra plačiai atpažįstamos būtent dėl savo sceninio įvaizdžio.
Kai kurie muzikos žanrai, pavyzdžiui, klasikinis death metalas, reiškia įvaizdį
„vaikinas iš kito įėjimo“ ir nesusikalbėjimas su publika. Pagauk įdomiai
rėmas tokiomis sąlygomis yra didelė sėkmė.
Nuotrauka: Entombed
c) Xeniya Balsara
Jeigu iš jūsų reikalaujama parašyti pranešimą apie koncertą, tuomet nepakenks gauti atliekamų kūrinių sąrašą (set list), kurį dažnai po pasirodymo publikai pateikia muzikantai ar scenos darbuotojai. Šio vertingo trofėjaus iš grupės gerbėjų visai nereikia atimti, tiesiog nufotografuokite rinkinio sąrašą.
Kai kurios grupės prieš koncertą savo setlistą pakabina gerai matomoje vietoje, kad žurnalistams būtų lengviau.
Nuotrauka: „Paradise Lost“ rinkinių sąrašas, „Mera Luna“, 2008 m.
c) A. Voitekhovičius
- Sunkumas: Vidutinis
- Užbaigimo laikas: 4-5 valandos
- Reikalavimai: greitas objektyvas, ausų kištukai ir koncertas!
Fotografavimas koncerte gali būti tikras iššūkis trokštantiems fotografams. Be tinkamos įrangos ir realių lūkesčių ši sritis gali būti viena iš labiausiai varginančių darbų. Kai pradėjau filmuoti tiesiogines laidas, skaičiau viską, ką tik rasdavau, kad pasiruoščiau geriausiai, tačiau dauguma pamokų man nebuvo lengvos. Nepaisant bandymų ir klaidų, čia yra keletas dalykų, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas koncertų fotografas.
1 veiksmas: tinkamas objektyvas
Pirma, jums reikia greito objektyvo. Jei šis terminas jums nėra žinomas, jis naudojamas apibūdinti objektyvus su kuo didesne diafragma (mažiausias f skaičius). Galite naudoti priartinantį objektyvą su maksimalia f/2,8 diafragma arba pagrindinį objektyvą su f/1,8 diafragma. Daugeliui tiesioginių kadrų naudoju 50 mm f/1.4 pagrindinį fotoaparatą.
Blykstės naudojimas yra galimybė, tačiau negalite ja visiškai pasikliauti. Daugelis vietų, grupių ir žurnalistų taiko taisyklę „pirmoms trims dainoms be blykstės“ arba jos visai nerodo. Štai kodėl puiku pradėti nuo „pataisymo“. Tai leis jums gauti didelį ryškumą ir turi didelę diafragmą.
2 veiksmas: greitis ir kaip jį užfiksuoti
Antra, nepamirškite, kad tai pasyvi fotografijos forma. Jūs negalėsite valdyti žmonių ar kontroliuoti vykstančio veiksmo. Jūsų pranašumas yra galimybė komponuoti kadrus skrendant. Įvykiai vystysis pašėlusiu tempu, ir jums reikės juos sekti. Muzikantai, turintys pasirodymų patirties, greičiausiai turi nusistovėjusį veiksmų planą ir savo režimą arba tiesiog surengia šou ir juda daugiau nei visi objektai, prie kurių esate įpratę fotografuoti.
Kaip dažnai būna, teisingas yra paprasčiausias atsakymas; jums reikia trumpos ekspozicijos. Štai kodėl taip akcentuoju greitą objektyvą. Naudodami jį galėsite geriausiu įmanomu būdu užfiksuoti muzikantus esant tokiam užrakto greičiui, kurio negalima naudoti su komplektiniu objektyvu ar bet kuo ribota maksimalia diafragma, neprarandant ekspozicijos. Daugelis mano mėgstamiausių koncertinių kadrų buvo nufotografuoti 1/160 sekundės ir f/2.0.
3 žingsnis: jautrumas – ne, ne tas pats
Trečia, įsigydami naują įrangą ir rinkdamiesi fotoaparato nustatymus atsižvelkite į savo kadrų kontekstą ir tikslą. ISO vaidina svarbų vaidmenį kalbant apie jūsų fotoaparato galimybes ir tai, kaip jis valdo triukšmą. Tikriausiai jau žinote, kad kuo didesnis ISO, tuo jautresnis jūsų fotoaparato jutiklis yra šviesai, o vaizdas taps ryškesnis, kad kadre bus daugiau grūdėtumo.
Daugelis naujesnių fotoaparatų modelių turi daug geresnį aukštą ISO našumą, mažiau triukšmo ir geresnius vaizdus, todėl į tai verta atkreipti dėmesį, kai nuspręsite patobulinti savo korpusą arba įsigyti naują pagrindinį modelį.
Pagal tą pačią logiką apsvarstykite šiuos dalykus: greitas užrakto greitis, gaunamas padidinus ISO nuo 800 iki 1600 (pavyzdžiui, nuo 1/60 iki 1/125), gali turėti didelį skirtumą siekiant gauti ryškų vaizdą, kuriame užfiksuotas atlikėjo judesį, o ne neryškų kadrą. Daugelis leidinių ir svetainių pirmenybę teikia ryškiam ir šiek tiek triukšmingam vaizdui, o ne neryškiam vaizdui be triukšmo.
4 veiksmas: atlikite namų darbus
Ketvirta, jis gali būti ne toks įdomus kaip pats pasirodymas, bet prieš pradėdami filmavimo aikštelę pasidomėkite. Daug naudingos informacijos apie tai, kaip muzikantai juda, kokia yra koncertų salė, koks apšvietimas, galėsite surinkti daug naudingos informacijos, tiesiog pažiūrėję į ankstesnių pasirodymų nuotraukas, kurios padės padaryti puikias nuotraukas ir pralenkti kitus fotografai salėje.
Daugelis fotografų rašo tinklaraščius apie savo nufilmuotus pasirodymus ir pateikia patarimų bei gudrybių, taip pat peržiūrų apie pasirodymus, kuriuose dalyvavo. Šie įrašai yra aukso kasykla informacijos paieškai; juose dažnai pateikiama informacija apie konkrečius fotoaparato nustatymus ir naudojamą įrangą. Puiki vieta pradėti yra Toddo Owyoungo „I Shoot Shows“ svetainė.
5 veiksmas: būkite realistiški dėl savo lūkesčių
Daugelį traukia tokio tipo fotografija, viliojantys žurnalų ir albumų viršeliai, riaumojančios minios ir susitikimai su roko žvaigždėmis. Tikrai nesakau, kad atsisakytumėte savo svajonių ir vilties, tiesiog būkite kantrūs. Paskelbti viena ar kita forma ir susitikti su mėgstama grupe tikrai yra pasiekiami tikslai, tačiau tikėtis, kad tai įvyks per kelias savaites ar net mėnesius nuo filmavimo, yra nerealu ir nesąžininga jūsų atžvilgiu. Reikia laiko prisitaikyti, patobulinti savo įgūdžius ir būti pastebėtam. Kai tai padarysite, būsite laimingi, kad įsitraukėte.
6 veiksmas: išsaugokite savo klausą
Drįsčiau spėti, kad jei domitės bet kokia koncertine fotografija, esate ir vienokia ar kitokia muzikos gerbėja. Priešingu atveju aš nuimu kepurę prieš jūsų susidomėjimą tokia fotografija, nes ji gali pakenkti jūsų klausai. Koncertai yra garsūs, todėl galbūt norėsite įsigyti ausų kištukus. Net ir įsigijus pigią vienkartinių pakuotę, primygtinai rekomenduoju tai padaryti, nes tai leis mėgautis muzika dar kelerius metus po to, kai įžengiate pasirinktu keliu.
Tai labai paprastas žingsnis, kuris kai kam gali pasirodyti nepatogus, tačiau prarasta klausa ilgainiui gali neatsigauti, todėl tai labai svarbi koncertinės fotografijos dalis. Asmeniškai aš naudoju Etymotic Research ER 25 Musician's Ear Plugs, kurie tinka mano ausiai ir sumažina triukšmą 25 decibelais. Raskite sau prieinamą ir patogią porą ir dėvėkite ją su fotoaparato įranga.
7 veiksmas Gaukite prieigą
Galutinis koncertinio fotografo tikslas – sukurti nedidelį žurnalistų ir redaktorių tinklą, su kuriais jis galėtų dirbti. Žurnalistai padės jums patekti į laidą, nes jie dirba grupėms ir leidykloms. Tačiau dabar koncertinėje fotografijoje susiduriate su vištienos ir kiaušinio problema. Negalite patekti į koncertą be aukščiau pateiktų nuorodų, bet taip pat negalite užmegzti tų ryšių be jūsų nufilmuotų laidų aplanko.
Tai nėra tokia didelė problema, kaip gali pasirodyti. Jei neturite koncertų aplanko, tereikia pradėti nuo apačios. Galite susisiekti su grupėmis ar koncertų salėmis, kad sužinotumėte, ar jiems reikia pasirodymų nuotraukų, pasinaudoti nemokamais pasirodymais ar „mūšiais“ tarp grupių arba patys susimokėti už bilietus, kol pasieksite tam tikrą lygį.
Įspėjimas: populiaresnių grupių koncertai su brangiais bilietais greičiausiai turės nuotraukų zoną (skyrius, apsuptus užtvarų), o norint fotografuotis reikės foto leidimo. Jei nepaisysite šio įspėjimo, apsauga gali mandagiai paprašyti jūsų išeiti, jei bus užfiksuota filmuojant.
8 veiksmas: laidos filmavimas
Gerai, tu atėjai taip toli. Ar ne per daug darbo paprastam koncertiniam filmavimui? Galbūt, bet aš stengiuosi padėti jums tai padaryti pirmą kartą. Susikrovėte lagaminą ir patikrinote įrangą, o dabar esate pasirengę nušauti savo mėgstamą muzikantą.
Prašome atvykti anksčiau ir nufilmuoti „apšilimą“. Tai svarbu dėl keleto priežasčių – priprasite prie renginio vietos apšvietimo, įkrausite minios nuotaiką, o svarbiausia – treniruositės šaudyti konkrečiomis to konkretaus pasirodymo sąlygomis, kurios leis jums pasiekti geresnių rezultatų kai kuriems antraštėms.
Verta paminėti ir tai, kad „apšilimo“ dalis nesulaukia didelio fotografų dėmesio, todėl greičiausiai jie bus dvigubai dėkingi už jūsų triūsą. Taip pat atminkite, kad turėtumėte fotografuoti RAW formatu, nes. tai padės ištraukti nuotraukas apdorojimo metu esant ekstremalioms apšvietimo sąlygoms, su kuriomis galite susidurti koncerte.
Fotografuojant gali tekti judėti, nes fotografuoti visus kadrus iš vieno taško yra nuobodu ir nepadės tobulėti. Problema ta, kad didžiąją laiko dalį turėsite įveikti minią, o dauguma koncertų lankytojų nori likti ten, kur yra.
Būkite mandagūs, nusišypsokite, prireikus nukreipkite į fotoaparatą ir tiesiog paklauskite, ar galite įlipti į jų batus dainai ar dviem ir padaryti keletą kadrų. Baigę nepamirškite padėkoti ir toliau judėti. Tai geriausias būdas, kurį radau, nes niekas nemėgsta nemandagių fotografų, kurie pečiais ir alkūnėmis braunasi per minią.
Patogiai įsitaisykite šalia scenos, pasirinkite pradinius fotoaparato nustatymus (pvz., ISO 800, 1/125, f/2.0) ir padarykite keletą kadrų. Patikrinkite ekspoziciją ir atitinkamai sureguliuokite fotoaparatą. Tikriausiai rasite nustatymą, tinkantį daugeliui apšvietimo sąlygų konkrečioje koncertų salėje, ir jums tereikės šiek tiek pakoreguoti užrakto greitį ir diafragmą, kad galėtumėte sutelkti dėmesį į veiksmą ir kadrų komponavimą. Nepamirškite smagiai praleisti laiko, tai visgi koncertas, ir jei manote, kad praleidote kadrą, paimkite kitą.
9 veiksmas: kas toliau?
Grįžote namo ir išgyvenote visą prakaitą, triukšmą ir pandemoniją, bet darbas dar nesibaigė. Jei fotografuojate publikaciją ar tinklaraštį, tikriausiai turite tam tikrą terminą. Net jei ne, vis tiek turite jį priskirti patys. Laiku pateikiamos nuotraukos padės sukurti gerą reputaciją.
Kadangi tai tik bendras vadovas, aš nesigilinsiu į apdorojimą, tačiau turėčiau pabrėžti, kad ilgainiui susikursite savo stilių. Didžioji dalis apdorojimo bus atliekama naudojant mėgstamą RAW redaktorių, pvz., „Apple Aperture“ arba „Adobe Lightroom“.
Turėtumėte vadovautis bendromis žurnalistikos taisyklėmis, kad pagerintumėte nuotraukų kokybę, neiškraipydami įvykių, kurie iš tikrųjų įvyko kalboje, esmės. Esmė yra eksperimentuoti proto ribose.
Išvada
Koncertinė fotografija yra labai smagu ir naudinga, tačiau mažai tikėtina, kad ji duos pakankamai pajamų, kad apmokėtumėte sąskaitas vien šiais vaizdais. Nesvarbu, ar esate aistringas audiofilas, ar tiesiog ieškote kitokio būdo atskleisti savo fotografijos kūrybiškumą, verta pasistengti ir šis vadovas turėtų padėti jums pradėti.
Nėra paslapčių, jokių nuorodų ir gali būti sunku išmatuoti savo pažangą, bet būsite laimingi, kad tai darote ir pakeliui sutiksite daug nuostabių ir įdomių žmonių.
Gyvi koncertai visada yra ryškūs įspūdžiai, dinamika ir ryškių spalvų sodrumas. Paprastam žiūrovui jie yra, bet ką jie reiškia fotografui? Jei dažnai lankotės garsių menininkų pasirodymuose, tikriausiai pastebėjote, kokie išrankūs yra fotografijos meistrai, kurie stengiasi pagauti geriausią momentą ir sėkmingiausią rakursą, kovoja su vis kintančia nuotraukos šviesa, ryškumu ir temperatūra. Tad teisingiau būtų sakyti, kad fotografui koncertas – daug ir daug darbo. Tačiau jei vis tiek stengsitės filmuoti gyvus pasirodymus ir tai darote efektyviai, neapsieisite be tinkamo pasiruošimo. Štai kodėl mes sukūrėme 10 taisyklių, o tiksliau patarimų, kurie padės pasiruošti gyvam pasirodymui.
Namų darbai
Anekdotai yra pokštai, bet šaudymui tikrai reikia ruoštis iš anksto. Pirmiausia atidžiai išstudijuokite grupę ar atlikėją, kurį ketinate filmuoti. Youtube jums tai padės. Pirma, tai leis susipažinti su atlikėjo dinamika ir scenine elgsena, kuri turi didelę reikšmę galutiniam rezultatui. Taigi galite tiksliai žinoti, ko tikėtis iš solisto ir muzikantų, kokių judesių, technikų ir „čipsų“. Tada jums iškart taps aišku, kaip ir kada reikia žiūrėti, kad būtų geras kadras.
Nepamirškite apie dinamiką - juk tai yra beveik pagrindinis dalykas, kuris turėtų būti kadre. Koncertinio fotografo tikslas – parodyti menininko ir publikos emocijas tiems, kurie renginyje nedalyvavo. Ir, žinoma, geriausias būdas yra dinamiškos aktyvios nuotraukos.
Be to, iš anksto pažiūrėję ir įvertinę šaudymo mastą ir kryptį, galite rasti geriausius taškus, iš kurių gausite daugiausiai laimėjusių kadrų. O vieta, kaip žinia, fotografui labai svarbi.
Visa kita palik namie
Taip pat svarbu prieš einant į koncertą viską, kas nereikalinga, palikti namuose. Tam yra keletas priežasčių – pirma, jūs einate į sausakimšą vietą ir prasibrauti per minią su didžiuliu krepšiu, pilnu įrangos, jums bus itin nepatogu. Antra, aplinkiniams bus nepatogu. Trečia, niekada nežinai, kas nutiks, ir gali atsitikti taip, kad trenksmo ar įprasto važiavimo atakos metu kas nors sugadins įrangą. Todėl pasiruoškite fotoaparatą ir patogiausią objektyvą, čiupkite bateriją bei atsarginę atminties kortelę ir drąsiai eikite filmuoti renginio nesirūpindami viso arsenalo saugumu. Standartinis tiesioginio reporterio rinkinys yra fotoaparatas (visas kadras geriau), 35 mm f / 2 objektyvas ir išorinė blykstė (jums jos prireiks, o kodėl - apie tai pakalbėsime vėliau). Jei, žinoma, teks šaudyti spaudos zonos šiltnamio sąlygomis, galite pasiimti su savimi atsarginių šovinių, tačiau tikrai žinokite, kad greičiausiai neturėsite laiko pakeisti stiklo. Taigi būk lengvas.
atspindi blykstę
Yra dviejų tipų koncertų fotografai, ir abu gali pagrįsti savo pasirinkimą pagrįstais argumentais. Vieni iš esmės stengiasi nenaudoti blykstės fotografuodami ir pasikliauja tik salėje esančiu apšvietimu, o kiti tvirtina, kad aiškius ir tvirtus kadrus galima gauti tik naudojant blykstę.
Abiem atvejais reikia būti atsargiems, nes turima šviesa gali sugesti, o blykstė gali atitraukti publiką, o ne visi atlikėjai leidžia savo pasirodymus filmuoti su blykste. Taigi naudokite blykstę, bet saikingai.
Vienintelė rekomendacija, kurią čia galima duoti, yra visada stengtis atspindėti blykstę. Jei įmanoma – nuo lubų, jei ne – naudokite difuzorių. Flama FL-B14 minkštas dėžutės difuzorius gali būti lengvai pritvirtinamas prie blykstės ir leidžia sušvelninti šviesą bet kokiomis sąlygomis. Suteikia natūralią švelnią šviesą ir šešėlius.
greitas objektyvas
Geriausias koncertinio fotografo draugas yra diafragma. Žinoma, priartinimo objektyvai yra puikūs ir teoriškai itin patogūs koncertams filmuoti, tačiau diafragma tikrai nusileidžia pirminiams.
Žinoma, daugelis fotografų koncerte pasirodo su viso kadro kamera ir 24–70 mm f/2.8 objektyvu. Čia nėra nieko blogo, tačiau turime du tikslus – šaudyti, maksimaliai išnaudojant salėje esančią šviesą, be to, nesivaržyti su sunkiais prietaisais. Štai kodėl patogiausia naudoti stiklą su fiksuotu židinio nuotoliu ir dideliu diafragmos santykiu. Visiškai neturime omenyje brangių objektyvų, nes užtenka pasiimti kokybišką Nikon arba Canon 50mm f / 1.8
ISO šiuo atveju gali būti padidintas iki 12-13000, o užrakto greitį galima nustatyti į 1/200 arba 1/300 sekundės. Taigi su tokiais nustatymais parametrai kompensuos vienas kitą, o jūs galite naudoti tik salėje esantį apšvietimą, nepažeidžiant tikroviškumo to, kas vyksta kadre ir, tiesą sakant, scenoje.
Venkite šaudyti akių lygyje
Tai nėra lengva, jei esate didelėje vietoje, bet jei esate scenoje ar filmuojate mažame klube, lengva padaryti klaidą fotografuodami tuščius kadrus. Didelių ir aukštų scenų privalumas yra tas, kad jos leidžia pasiekti kažkokį lygį: galima šaudyti iš apačios, galima lipti į balkoną ir šaudyti iš viršaus, galima šaudyti iš nugaros arba iš šono.
Kalbant apie kompoziciją, dėl judėjimo ir nuolatinės dinamikos scenoje visada reikia būti dėmesingam. Stenkitės, kad kadre nepatektų papildomos rankos, fone nedirbtų technikas ir pan. Arba, priešingai, naudokite juos, pereidami prie ataskaitų teikimo, o ne našumo. Vienaip ar kitaip, stenkitės šiek tiek užbėgti įvykiams už akių, kad pagautumėte tinkamą kadrą, nes koncertai vyksta gyvai ir pasirodymo metu tiek salėje, tiek scenoje gali nutikti visko. Tuo pačiu metu svarbu būti dėmesingam ir sekti ne tik tai, kas vyksta objektyvo matymo lauke.
Fotografuokite rankiniu režimu
Atrodytų logiška nustatyti automatinį režimą veikiant ir tada nesiblaškyti dėl nereikalingų nustatymų. Tačiau, priešingai, koncertus geriausia filmuoti visiškai rankiniu režimu. Bent jau išmoksite dirbti su neįtikėtinai daugybe šviesos tipų ir aiškiai suprasite, kaip kuri nuostata elgiasi tokiomis sąlygomis ir koks yra rezultatas. Žodžiu, jūs pažinsite savo fotoaparatą viduje ir išorėje. Retais atvejais galite nustatyti užrakto prioritetą arba diafragmos prioritetą, čia turėsite elgtis pagal aplinkybes.
Profesionalūs koncertų fotografai, turintys patirties, kaip įprasta, gali beveik nustatyti ekspoziciją pagal turimą šviesą iš akies. Taigi, jei norite tobulėti, praktikos sumetimais rekomenduojame pabandyti nustatyti ekspoziciją ne žiūrint į duomenis ir indikatorius iš fotoaparato, o iš akies ir kaskart pasitikrinti. Laikui bėgant išmoksite lengvai „skaityti šviesą“, todėl bus daug lengviau prisitaikyti.
Žinokite, kada pakeisti AF-C į AF-S
Du populiariausi Nikon fotoaparatų automatinio fokusavimo režimai yra AF-C (nuolatinio nepertraukiamo fokusavimo režimas) ir AF-S (vieno fokusavimo režimas). Koncerto fotografas turi tiksliai žinoti, kada pereiti iš vieno į kitą. Kiekvieną kartą iš naujo fokusuojant galima pasiekti įdomių kadrų, tačiau tik tuo atveju, jei objektas neskuba po sceną, pavyzdžiui, akustinio rinkinio metu, kai paprastai scenos dinamika yra mažesnė, AF-S yra gana priimtinas. .
Tačiau AF-C yra kur kas tinkamesnis režimas koncertiniam fotografavimui. Nereikia nė sakyti, kad fotografuojant judantį objektą, tai iš esmės yra akivaizdus pasirinkimas.
Fotografuojant tamsioje patalpoje net pati šauniausia kamera negali susidoroti su objekto „sekimu“, todėl arba tenka naudoti AF-C, bet prisitaikyti prie galimų nepatogumų, arba fokusuoti naudojant AF-S&. Kompozicija nukentės pirmuoju atveju, dinamika antruoju . Nors, tiesą sakant, verta paminėti, kad tarp šiuolaikinių koncertinių reporterių galite sutikti ir tuos, kurie naudoja rankinį fokusavimą.
Vienaip ar kitaip, daugelis šiuolaikinių fotoaparatų turi centrinius fokusavimo taškus, kuriuose padidinamas jautrumas esant silpnam apšvietimui / kontrastui. Jei turite minutę – patikrinkite fotoaparatą, verta.
Nufotografuokite publiką
Žinoma, tu negali eiti į koncertą ir visą laiką praleisti sukdamasis į sceną. Jūsų, kaip fotografo, užduotis – perteikti ne tik tai, kas vyko tiesiai prieš publiką, bet ir perteikti bendrą salėje vyraujančią atmosferą. Tad kartais bent jau atsisuk į minią ir nusifotografuok gerbėjus. Paprastai žmonės noriai leidžiasi fotografuojami, o apimdami džiaugsmo iš patirtų įspūdžių dažnai gali bendrauti su fotografu ir šypsotis ar rodyti kokius nors ženklus fotoaparatui. Kai jie nepozuoja, galite pagauti pačias tyriausias nuoširdžias emocijas. Nepamirškite nufotografuoti kadrų, kuriuose matysite ir menininką, ir publiką, nes būtent tokiu ryšiu kuriamas renginys.
Kartais atsitraukite (gana atgal, į salės galą, už garso inžinieriaus) ir šaudykite iš už minios, nes tai suteiks žiūrovui tikrą buvimo jausmą, tarsi jis pats stebėtų, kas vyksta.
Pagauk įdomią šviesą
Jau pastebėjome, kad daugelis žmonių nori fotografuoti naudodami tik įstaigoje turimą šviesą. Taigi, yra dar viena priežastis, kurią taip pat verta paminėti. Tokiu būdu galite pagauti įdomią šviesą, pavyzdžiui, spindulį, kuris sėkmingai užkrito ant menininko, šešėlį šviesos sraute ir daug daugiau. Tai reiškia, kad ne visada turėtumėte nusiminti, kad jums teko nelengva užduotis paklusti svetainės apšvietimo valiai.
Kalbant apie apšvietimą, galioja tik viena nykščio taisyklė: nefotografuokite į odą ir veidus, maudytus raudonoje šviesoje. Raudona šviesa neleidžia gauti detalaus kadro, kurį galima išsaugoti tik vienu būdu. Verčiau palaukite, kol pasikeis lemputė, ir paspauskite brangų mygtuką.
Kraštutiniu atveju, jei nepavyko išvengti raudonos šviesos, daug nuotraukų galima išsaugoti tiesiog konvertuojant į nespalvotą.
Pagauk detales
Kiekvieną kartą, kai vykstate į filmavimą, sakome, kad atkreipkite dėmesį į smulkmenas. Šiandien neatsitraukime: likus maždaug pusvalandžiui iki koncerto pradžios, turite galimybę pagauti daug įdomių akimirkų – gerbėjų bendravimo, instrumentų, smulkių smulkmenų. Galite užfiksuoti laukimą ir įtampą gerbėjų veiduose.
Po koncerto nepamirškite nufilmuoti setlisto, o jei pavyks pagauti bent kelias akimirkas iš improvizuoto autografo seanso, įvertinkite, kad diena buvo daugiau nei sėkminga, nes pavyko ne tik įamžinti pasirodymą, bet taip pat tikroji menininko ir jo publikos sąveika. Tai labai emocingos akimirkos.
Na, esate pasiruošę pirmajai koncertinei filmavimo patirčiai. Paskutiniai mūsų linkėjimai: visada būkite mandagūs darbuotojams, gerbėjams ir kolegoms fotografams ir mėgaukitės muzika! Jei dėl pastarųjų kyla skonio problemų, apsirūpinkite geromis į ausis įstatančiomis ausinėmis, kurios padės šiek tiek sumažinti aplinkos triukšmą – pvz.
