Ինչպես համառոտ նկարագրել Աննա Ախմատովայի ստեղծագործական ուղին. Ա.Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական ուղին

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրված է http://www.allbest.ru/

OBOUSPO «Լիպեցկի շրջանային արվեստի քոլեջը անվան Կ.Ն. Իգումնով»

Հանրային խոսքի տեքստ

«Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությունը

Լիպեցկ 2015 թ

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան (իսկական անունը՝ Գորենկո) ծնվել է ծովային ինժեների ընտանիքում, 2-րդ աստիճանի կապիտան, թոշակի է անցել փ. Մեծ շատրվան Օդեսայի մոտ. Դստեր ծնվելուց մեկ տարի անց ընտանիքը տեղափոխվեց Ցարսկոյե Սելո։ Այստեղ Ախմատովան դարձավ Մարիինյան գիմնազիայի սան, բայց ամեն ամառ անցկացրեց Սևաստոպոլի մոտ։ «Իմ առաջին տպավորությունները Ցարսկոյե Սելոն են,- գրել է նա ավելի ուշ ինքնակենսագրական գրառման մեջ,- այգիների կանաչ, խոնավ շքեղությունը, արոտավայրը, որտեղ դայակն ինձ տարավ, հիպոդրոմը, որտեղ փոքրիկ գույնզգույն ձիերը վազեցին, հին կայարանը և ինչ-որ բան: մյուսը, որը հետագայում դարձավ Ցարսկոյե Սելոյի երգի մի մասը:

1905 թվականին Ախմատովայի ծնողների ամուսնալուծությունից հետո նա մոր հետ տեղափոխվել է Եվպատորիա։ 1906 - 1907 թվականներին։ սովորել է Կիևի Ֆունդուկլեևսկայա գիմնազիայի ավարտական դասարանում, 1908 - 1910 թվականներին։ - Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական բաժնում: 1910 թվականի ապրիլի 25-ին «Դնեպրից այն կողմ՝ գյուղական եկեղեցում», նա ամուսնացել է Ն.Ս. Գումիլյովի հետ, ում հանդիպել է 1903 թվականին։ 1907 թվականին նա Փարիզի ամսագրում հրատարակել է նրա «Ձեռքին շատ փայլուն մատանիներ...» բանաստեղծությունը։ «Սիրիուս». Ախմատովայի վաղ բանաստեղծական փորձերի ոճաբանության վրա էապես ազդել է նրա ծանոթությունը Կ.Համսունի արձակին, Վ.Յա.Բրյուսովի և Ա.Ա.Բլոկի պոեզիային։ Ախմատովան մեղրամիսն անցկացրել է Փարիզում, ապա տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգ և 1910-1916 թվականներին ապրել հիմնականում Ցարսկոյե Սելոյում։ Սովորել է Ն.Պ. Ռաևի պատմական և գրական բարձրագույն դասընթացներում: 1910 թվականի հունիսի 14-ին Ախմատովան իր դեբյուտը կատարեց Վյաչ աշտարակում։ Իվանովա. Ըստ ժամանակակիցների՝ «Վյաչեսլավը շատ խիստ լսում էր նրա բանաստեղծությունները, միայն մի բան էր հավանություն տալիս, մնացածի մասին լռում, մեկին քննադատում»։ «Վարպետի» եզրակացությունը անտարբեր հեգնական էր. «Ինչ թանձր ռոմանտիզմ է…»:

1911 թվականին, որպես գրական կեղծանուն ընտրելով իր մայրական մեծ մոր ազգանունը, նա սկսեց տպագրվել Պետերբուրգի ամսագրերում, այդ թվում՝ Ապոլոն։ «Բանաստեղծների գիլդիայի» հիմնադրման օրվանից դարձել է նրա քարտուղարն ու ակտիվ մասնակիցը։

1912 թվականին լույս է տեսել Ախմատովայի «Երեկո» առաջին ժողովածուն՝ Մ.Ա.Կուզմինի առաջաբանով։ Երիտասարդ բանաստեղծի աչքերի առաջ բացվում է «Քաղցր, ուրախ և տխուր աշխարհ», բայց հոգեբանական փորձառությունների կենտրոնացումը այնքան ուժեղ է, որ մոտեցող ողբերգության զգացում է առաջացնում։ Հատված էսքիզներում ընդգծված են մանրուքները՝ «մեր կյանքի կոնկրետ բեկորները», որոնք առաջացնում են սուր հուզականության զգացում։ Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքի այս կողմերը քննադատները փոխկապակցում էին բանաստեղծական նոր դպրոցի համար բնորոշ միտումների հետ։ Նրա բանաստեղծություններում նրանք տեսան ոչ միայն հավերժական կանացիության գաղափարի բեկումը, որն այլևս կապված չէ ժամանակի ոգուն համապատասխան խորհրդանշական համատեքստերի հետ, այլև այդ ծայրահեղ «զտումը»: Հոգեբանական նկարչություն, որը հնարավոր դարձավ սիմվոլիզմի վերջում։ «Սրամիտ մանրուքների» միջոցով, ուրախությունների և տխրության գեղագիտական հիացմունքի միջոցով, անկատարի հանդեպ ստեղծագործական տենչանքը բացվեց՝ մի հատկանիշ, որը Ս.Մ. Տխրությունը, որ շնչում էին «Երեկոներ»-ի ոտանավորները, թվում էր, թե «իմաստուն և արդեն հոգնած սրտի» վիշտն էր և թափանցում էր « մահացու թույնհեգնանք », ըստ Գ. Ի. Չուլկովի, որը առաջացրել է Ախմատովայի բանաստեղծական ծագումնաբանությունը Ի.Ֆ. Անենսկու համար, որին Գումիլյովն անվանել է «դրոշակ «նոր ուղիներ փնտրողների համար»՝ նկատի ունենալով ակմեիստ բանաստեղծներին: Այնուհետև Ախմատովան պատմել է, թե ինչպես է հայտնությունը նա նրա ծանոթությունն էր բանաստեղծի բանաստեղծությունների հետ, որոնք նրա համար բացել էին «նոր ներդաշնակություն»:

Պարզվեց, որ նրա երգերը մոտ են ոչ միայն «սիրահարված դպրոցականներին», ինչպես հեգնանքով նկատեց Ախմատովան։ Նրա եռանդուն երկրպագուների թվում էին բանաստեղծներ, ովքեր նոր էին մտնում գրականություն՝ Մ.Ի. Ցվետաևա, Բ.Լ.Պաստեռնակ։ Ավելի զուսպ, բայց, այնուամենայնիվ, Ա.Ա. Բլոկը և Վ. Յա. Բրյուսովը հավանություն են տվել Ախմատովային։ Այս տարիների ընթացքում Ախմատովան դարձավ շատ արվեստագետների սիրելի մոդելը և բազմաթիվ բանաստեղծական նվիրումների հասցեատերը։ Նրա կերպարն աստիճանաբար վերածվում է ակմեիզմի դարաշրջանի պետերբուրգյան պոեզիայի անբաժանելի խորհրդանիշի։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ախմատովան իր ձայնը չմիացրեց բանաստեղծների ձայնին, ովքեր կիսում էին պաշտոնական հայրենասիրական պաթոսը, բայց ցավով արձագանքեց պատերազմի ժամանակ տեղի ունեցած ողբերգություններին (1914թ. հուլիս, Աղոթք և այլն): 1917 թվականի սեպտեմբերին լույս տեսած «Սպիտակ երամ» ժողովածուն այնքան մեծ հաջողություն չի ունեցել, որքան նախորդ գրքերը։ Բայց ողբալի հանդիսավորության, աղոթականության, չափազանց անձնական սկզբունքի նոր ինտոնացիաները ոչնչացրեցին Ախմատովի պոեզիայի սովորական կարծրատիպը, որը ձևավորվել էր նրա վաղ բանաստեղծությունների ընթերցողների մոտ։ Այս փոփոխությունները որսացել է Օ.Է. Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո Ախմատովան չլքեց հայրենիքը՝ մնալով իր «խուլ ու մեղավոր երկրում»։ Այս տարիների բանաստեղծություններում («Plantain» և «Anno Domini MCMXXI» ժողովածուները, երկուսն էլ - 1921 թ.) հայրենի երկրի ճակատագրի մասին վիշտը միաձուլվում է աշխարհի ունայնությունից կտրվելու թեմային, «երկրային մեծ սիրո դրդապատճառներին»: «Գունավորվում են «փեսայի» առեղծվածային ակնկալիքների տրամադրություններով, և ստեղծագործությունը որպես աստվածային շնորհ հասկանալը ներշնչում է բանաստեղծի բանաստեղծական խոսքի և կոչման մասին մտքերը և դրանք վերածում «հավերժական» ծրագրի:

Ողբերգական 1930-1940-ական թվականներին Ախմատովան կիսեց իր շատ հայրենակիցների ճակատագիրը՝ փրկվելով որդու, ամուսնու ձերբակալությունից, ընկերների մահից, 1946 թվականի կուսակցության որոշմամբ գրականությունից հեռացնելուց: բարոյական իրավունքը «հարյուր միլիոն մարդկանց» հետ միասին ասելու. «Մենք իրենք իրենցից ոչ մի հարված չշեղեցին»։ Ախմատովայի այս շրջանի ստեղծագործությունները՝ «Ռեքվիեմ» պոեմը (1935թ. Հրատարակվել է ԽՍՀՄ-ում 1987 թվականին), Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ գրված բանաստեղծությունները վկայում էին բանաստեղծի՝ անձնական ողբերգության փորձը չառանձնացնելու բուն պատմության աղետալի էությունը հասկանալու ունակության մասին։ Բ.Մ.Էյխենբաումը Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհայացքի ամենակարևոր կողմը համարեց «նրա անձնական կյանքի զգացումը որպես ազգային, ազգային կյանք, որում ամեն ինչ նշանակալի է և համընդհանուր նշանակալի»։ «Այստեղից,- նկատեց քննադատը,- մուտքը դեպի պատմություն, դեպի մարդկանց կյանք, այստեղից՝ հատուկ խիզախություն, որը կապված է ընտրված լինելու, առաքելության, մեծ, կարևոր գործի զգացման հետ… Դաժան, աններդաշնակ աշխարհը ներխուժում է Ախմատովայի պոեզիայի մեջ և թելադրում նոր թեմաներ և նոր պոետիկա. պատմության հիշողությունը և մշակույթի հիշողությունը, մի սերնդի ճակատագիրը, որը դիտարկվում է պատմական հետահայաց... «օտար բառը» մտնում է ենթատեքստի խորքերը, պատմությունը բեկվում է համաշխարհային մշակույթի «հավերժական» պատկերներով, աստվածաշնչյան և ավետարանական մոտիվներով։ Զգալի թերագնահատումը դառնում է Ախմատովայի հետագա ստեղծագործության գեղարվեստական սկզբունքներից մեկը։ Դրա վրա կառուցվեց վերջնական ստեղծագործության՝ «Բանաստեղծություններ առանց հերոսի» (1940 - 65) պոետիկան, որով Ախմատովան 1910-ականներին հրաժեշտ տվեց Պետերբուրգին և այն դարաշրջանին, որը նրան դարձրեց բանաստեղծ։ Ախմատովայի ստեղծագործությունը՝ որպես 20-րդ դարի խոշորագույն մշակութային երեւույթ։ ստացել է համաշխարհային ճանաչում։

1964 թվականին դարձել է Էթնա-Տաորմինա միջազգային մրցանակի դափնեկիր, իսկ 1965 թվականին Օքսֆորդի համալսարանում ստացել է գրականության պատվավոր դոկտորի կոչում։ 1966 թվականի մարտի 5-ին Ախմատովան ավարտեց իր օրերը երկրի վրա։ Մարտի 10-ին Նիկոլսկի ռազմածովային տաճարում հուղարկավորության արարողությունից հետո նրա աճյունը թաղվել է Լենինգրադի մոտ գտնվող Կոմարովո գյուղի գերեզմանատանը։

Ա.Ա.Ախմատովա

1912 թվականին լույս է տեսել Ախմատովայի բանաստեղծությունների առաջին գիրքը՝ «Երեկոն», որին հաջորդել են «Չետկի» (1914), «Սպիտակ երամ» (1917), «Սոս» (1921) ժողովածուները։ Ախմատովան միացել է ակմեիստների խմբին։ . Ախմատովայի տեքստը աճեց իրական, կենսական հողի վրա՝ նրանից քաղելով «երկրային մեծ սիրո» դրդապատճառները։ Կոնտրաստ - տարբերակիչ հատկանիշնրա պոեզիան; մելանխոլիկ, ողբերգական նոտաները փոխարինվում են թեթև, ուրախությամբ:

Հեղափոխական իրականությունից հեռու Ախմատովան կտրուկ դատապարտեց սպիտակ արտագաղթը, մարդկանց, ովքեր խզեցին իրենց հայրենիքը («Ոչ նրանց հետ, ովքեր լքեցին հողը…»): Մի քանի տարիների ընթացքում դժվար ու հակասական էր Ախմատովայի ստեղծագործության նոր առանձնահատկությունների ձևավորումը՝ հաղթահարելով գեղագիտական նուրբ փորձառությունների փակ աշխարհը։

30-ական թվականներից սկսած։ Ախմատովայի բանաստեղծական շրջանակը որոշ չափով ընդլայնվում է. ուժեղանում է Հայրենիքի թեմայի հնչեղությունը, բանաստեղծի կոչումը։ Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին հայ պոեզիայում առանձնանում են հայրենասիրական տաղերը։ Երկրի հետ արյան միասնության մոտիվները հնչում են «Լուսինն իր զենիթում», «Ինքնաթիռից» քնարական ցիկլերում։

Ախմատովայի ստեղծագործության գագաթնակետը մեծ քնարական-էպիկական «Առանց հերոսի» պոեմն է (1940-62): Երիտասարդ բանաստեղծի ինքնասպանության ողբերգական սյուժեն կրկնում է հին աշխարհի մոտալուտ փլուզման թեման. բանաստեղծությունն աչքի է ընկնում փոխաբերական բովանդակության հարստությամբ, բառի, ռիթմի, հնչողության հղկվածությամբ։

Աննա Անդրեևնայի մասին խոսելիս չի կարելի չնշել նրան ճանաչած մարդկանց հիշողությունները։ Այս պատմություններում դուք զգում եք Ախմատովայի ողջ ներաշխարհը։ Մենք ձեզ հրավիրում ենք սուզվելու K.I.-ի աշխարհ: Չուկովսկի. «Ես Աննա Անդրեևնա Ախմատովային ճանաչում եմ 1912 թվականից: Նիհար, բարեկազմ, ինչպես երկչոտ տասնհինգ տարեկան աղջկան, նա երբեք չի լքել իր ամուսնուն՝ երիտասարդ բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովին, ով միևնույն ժամանակ, առաջին հանդիպման ժամանակ. նրան անվանեց իր աշակերտը:

Դա նրա առաջին բանաստեղծությունների և արտասովոր, անսպասելի աղմկոտ հաղթանակների ժամանակն էր: Անցավ երկու-երեք տարի, և նրա աչքերում, կեցվածքում և մարդկանց հետ շփվելիս ուրվագծվում էր նրա անհատականության մի հիմնական հատկանիշ՝ վեհությունը։ Ոչ ամբարտավանություն, ոչ ամբարտավանություն, ոչ ամբարտավանություն, այլ հենց «արքայական», կոթողային կարևոր քայլի վեհություն, հարգանքի անխորտակելի զգացում սեփական անձի, գրելու վեհ առաքելության նկատմամբ։

Ամեն տարի նա դառնում էր ավելի շքեղ: Նրան դա ընդհանրապես չէր հետաքրքրում, դա ինքնին դուրս եկավ: Ամբողջ կես դար, որ մենք ճանաչում ենք միմյանց, ես չեմ հիշում նրա դեմքին ոչ մի աղերսական, գոհացուցիչ, մանր կամ խղճուկ ժպիտ:

Ախմատովայի կենսագրության բառերը ակմեիզմ

Նա լիովին զուրկ էր սեփականության զգացումից: Նա չէր սիրում և չէր պահում իրերը, նա զարմանալիորեն հեշտությամբ բաժանվեց դրանցից։ Նա անօթևան քոչվոր էր և այնքան չէր արժեւորում ունեցվածքը, որ հոժարակամ ազատվում էր դրանից՝ որպես բեռից։ Նրա մտերիմ ընկերները գիտեին, որ արժե նրան տալ, ասենք, հազվագյուտ փորագրություն կամ բրոշկա, և մեկ-երկու օրից նա այդ նվերները բաժանի ուրիշներին։ Անգամ երիտասարդության տարիներին, իր կարճ «բարեկեցության» տարիներին նա ապրում էր առանց ծավալուն զգեստապահարանների ու պահարանների, հաճախ նույնիսկ առանց գրասեղանի։

Նրա շրջապատում ոչ մի հարմարավետություն չկար, և ես չեմ հիշում նրա կյանքում նման շրջան, երբ շրջապատող միջավայրը կարելի է հարմարավետ անվանել։

Նրան օրգանապես խորթ էին հենց «մթնոլորտ», «հարմարավետություն», «հարմարավետություն» բառերը՝ թե՛ կյանքում, թե՛ իր ստեղծած պոեզիայում։ Կյանքում և պոեզիայում Ախմատովան ամենից հաճախ անտուն էր... Դա սովորական աղքատություն էր, որից նա նույնիսկ չփորձեց ազատվել։

Նույնիսկ գրքերը, բացառությամբ ամենասիրելիների, նա, կարդալով, նվիրում էր ուրիշներին։ Նրա մշտական զրուցակիցներն էին միայն Պուշկինը, Աստվածաշունչը, Դանթեն, Շեքսպիրը, Դոստոևսկին։ Եվ նա հաճախ այդ գրքերը, մեկը կամ մյուսը, տանում էր ճանապարհին: Մնացած գրքերը, այցելելով նրան, անհետացան ...

Նա իր դարաշրջանի ամենաընթերցված բանաստեղծուհիներից էր։ Ես ատում էի ժամանակ վատնելը՝ կարդալով այն մոդայիկ սենսացիոն բաները, որոնց մասին բղավում էին ամսագրերի և թերթերի քննադատները: Բայց նա մի քանի անգամ կարդաց ու վերընթերցեց իր սիրելի գրքերից յուրաքանչյուրը՝ նորից ու նորից վերադառնալով դրան:

Երբ թերթում ես Ախմատովայի գիրքը, հանկարծ բաժանման, որբության, անօթևանության մասին ողբալի էջերի մեջ հանդիպում ես այնպիսի ոտանավորների, որոնք մեզ համոզում են, որ այս «անտուն թափառականի» կյանքում և պոեզիայում եղել է մի Տուն, որը նրան ծառայում է ժ. բոլոր ժամանակներում որպես նրա հավատարիմ և փրկող ապաստան:

Այս տունը հայրենիքն է, հայրենի ռուսական հողը: Երիտասարդ տարիքից մինչև այս տուն նա տվել է իր բոլոր ամենաթեթև զգացմունքները, որոնք լիովին բացահայտվել են, երբ նա ենթարկվել է նացիստների անմարդկային հարձակմանը։ Նրա սպառնալից տողերը սկսեցին հայտնվել մամուլում՝ խորապես համահունչ ժողովրդի քաջության և ժողովրդական զայրույթի հետ։

Աննա Ախմատովան պատմական գեղանկարչության վարպետ է։ Սահմանումը տարօրինակ է, չափազանց հեռու նրա վարպետության նախկին գնահատականներից: Քիչ հավանական է, որ այս սահմանումը գոնե մեկ անգամ հանդիպած լինի նրան նվիրված գրքերում, հոդվածներում և ակնարկներում՝ նրա մասին ամբողջ հսկայական գրականության մեջ:

Նրա պատկերները երբեք չեն ապրել իրենց կյանքով, այլ միշտ ծառայել են բանաստեղծի քնարական ապրումների, նրա ուրախությունների, տխրությունների ու հոգսերի բացահայտմանը: Մի քանի խոսքով ու զուսպ արտահայտեց այս բոլոր զգացմունքները։ Հազիվ նկատելի մանրադիտակային պատկերը նրա մեջ հագեցած էր այնպիսի մեծ հույզերով, որ նա միայնակ փոխարինեց տասնյակ ողորմելի տողեր:

Մի քանի հոգի կային, որոնց հետ նա հատկապես «լավ ծիծաղում էր», ինչպես ինքն էր սիրում ասել։ Նրանք Օսիպ Մանդելշտամն ու Միխայիլ Լեոնիդովիչ Լոզինսկին էին` նրա ընկերները, ամենամտերիմները…

Ախմատովայի կերպարում կային բազմաթիվ բազմազան որակներ, որոնք չէին տեղավորվում այս կամ այն պարզեցված սխեմայի մեջ: Նրա հարուստ, բազմավանկ անհատականությունը լի էր հատկանիշներով, որոնք հազվադեպ էին համակցվում մեկ անձի մեջ:

...Ախմատովայի «ողբալի ու համեստ մեծությունը» նրա բնորոշ սեփականությունն էր։ Նա մնաց վեհապանծ միշտ և ամենուր, կյանքի բոլոր դեպքերում՝ և՛ փոքրիկ խոսակցություններում, և՛ ընկերների հետ մտերիմ զրույցներում, և՛ կատաղի ճակատագրի հարվածների տակ. «նույնիսկ հիմա բրոնզե, պատվանդանի վրա, մեդալի վրա»:

Սիրային բառերը Ա.Ա. Ախմատովա

«Երեկո» առաջին ժողովածուի թողարկումից անմիջապես հետո ռուս գրականության մեջ տեղի ունեցավ մի տեսակ հեղափոխություն՝ հայտնվեց Աննա Ախմատովան՝ «Սապֆոյից հետո երկրորդ մեծ քնարերգուուհին»։ Ի՞նչն էր հեղափոխական Ախմատովայի արտաքինում. Նախ, նա գործնականում չի ունեցել գրական աշկերտության շրջան. Երեկոյան թողարկումից հետո քննադատները նրան անմիջապես դասեցին ռուս բանաստեղծների շարքում: Երկրորդ, ժամանակակիցները գիտակցում էին, որ հենց Ախմատովան էր, ով «Բլոկի մահից հետո, անկասկած, առաջին տեղը զբաղեցրեց ռուս բանաստեղծների մեջ»:

Ժամանակակից գրականագետ Ն.Ն. Սկատովը նրբանկատորեն նկատեց. «...եթե Բլոկն իսկապես իր ժամանակի ամենաբնորոշ հերոսն է, ապա Ախմատովան, իհարկե, նրա ամենաբնորոշ հերոսուհին է, որը դրսևորվում է կանացի ճակատագրերի անսահման բազմազանությամբ»:

Եվ սա նրա ստեղծագործության հեղափոխական բնույթի երրորդ հատկանիշն է։ Մինչ Ախմատովան պատմությունը ճանաչում էր բազմաթիվ կին բանաստեղծուհիների, բայց միայն նրան հաջողվեց դառնալ իր ժամանակի կանացի ձայնը՝ հավերժական, համամարդկային նշանակության կին բանաստեղծ։

Նրան, ինչպես ոչ մեկին, հաջողվեց բացահայտել կանացի ներաշխարհի ամենանվիրական խորքերը, փորձառությունները, վիճակներն ու տրամադրությունները։ Հսկայական հոգեբանական համոզիչության հասնելու համար նա օգտագործում է մանրամասն խոսելու տարողունակ և լակոնիկ գեղարվեստական սարք, որն ընթերցողի համար դառնում է «փորձանքի նշան»: Նման «նշաններ» Ախմատովան գտնում է առօրյա աշխարհում, ավանդական պոեզիայի համար անսպասելի: Դրանք կարող են լինել հագուստի (գլխարկ, քող, ձեռնոց, մատանի և այլն), կահույքի (սեղան, մահճակալ և այլն), մորթի, մոմերի, եղանակների, բնական երևույթների (երկինք, ծով, ավազ, անձրև, ջրհեղեղ և այլն) մանրամասները։ ) և այլն), շրջապատող, ճանաչելի աշխարհի հոտերն ու ձայները։ Ախմատովան հավանություն է տվել» քաղաքացիական իրավունքներՆման մանրամասների օգտագործումը չի նվազեցնում, չի «հիմնավորում» և չի գռեհիկացնում ավանդական բարձր թեմաները: Ընդհակառակը, քնարական հերոսուհու զգացմունքների և արտացոլումների խորությունը ստանում է լրացուցիչ գեղարվեստական համոզիչություն և գրեթե տեսանելի իսկություն: Ախմատովայի բազմաթիվ հակիրճ մանրամասներ. - արվեստագետը ոչ միայն իր մեջ կենտրոնացրեց փորձառությունների մի ամբողջ շարք, այլև դարձավ ընդհանուր ճանաչված բանաձևեր, աֆորիզմներ, որոնք արտահայտում էին մարդու հոգու վիճակը: ձախ ձեռք«ձեռնոցով աջ ձեռք«, և դարձել է ասացվածք» Որքա՜ն խնդրանքներ սիրելիից միշտ: // Սիրահարված կինը ոչ մի խնդրանք չունի, «և շատ ավելին։ Անդրադառնալով բանաստեղծի արհեստին՝ Ախմատովան բանաստեղծական մշակույթի մեջ ներմուծեց ևս մեկ հնարամիտ բանաձև։

Ախմատովան հարգանքի տուրք է մատուցում սիրո բարձր համընդհանուր դերին, սիրողներին ոգեշնչելու նրա կարողությանը։ Երբ մարդիկ ընկնում են այս զգացողության ուժի տակ, նրանք հիանում են ամենափոքր առօրյա մանրուքներով, որոնք երևում են սիրառատ աչքերով. լորենու ծառեր, ծաղկանոցներ, մութ նրբանցքներ, փողոցները և այլն փոխում են իրենց զգացմունքային գունավորումնույնիսկ համաշխարհային մշակույթում այնպիսի հաստատուն «դժբախտության նշաններ», ինչպիսիք են «սև երկնքում ագռավի սուր ճիչը, // Եվ ծառուղու խորքերում՝ դամբարանի կամարը», դրանք նաև սիրո հակադրվող նշաններ են դառնում Ախմատովում։ համատեքստ։ Սերը սրում է շոշափման զգացումը.

Ի վերջո, աստղերն ավելի մեծ էին:

Ի վերջո, խոտաբույսերը տարբեր հոտ էին գալիս,

Աշնանային խոտաբույսեր.

(Սերը հաղթում է խաբեությամբ ...)

Եվ այնուամենայնիվ Ախմատովսկայա սիրային պոեզիա- նախ և առաջ բաժանման, հարաբերությունների ավարտի կամ զգացմունքի կորստի բառերը: Գրեթե միշտ նրա սիրո մասին բանաստեղծությունը պատմություն է վերջին հանդիպման մասին («Վերջին հանդիպման երգը») կամ հրաժեշտի բացատրության, դրամայի մի տեսակ լիրիկական հինգերորդ գործողության մասին»: Ինչպես, օրինակ, Դիդոյի և Կլեոպատրայի մասին բանաստեղծություններում: Բայց նրա բաժանման վիճակները զարմանալիորեն բազմազան են և ընդգրկուն. սա սառեցված զգացում է (նրա համար, նրա համար, երկուսի համար), և թյուրիմացություն, և գայթակղություն, և սխալ, և բանաստեղծի ողբերգական սերը մի խոսքով. , բաժանման բոլոր հոգեբանական կողմերը մարմնավորված էին Ախմատովի երգերում։

Պատահական չէ, որ Մանդելշտամը իր ստեղծագործության ակունքները հանգեցրեց ոչ թե պոեզիայի, այլ 19-րդ դարի հոգեբանական արձակի: Ազնվական բույն«Ամբողջ Դոստոևսկին և մասամբ նույնիսկ Լեսկովը… Նա զարգացրեց իր բանաստեղծական ձևը, սուր և ռազմական, աչքով դեպի արձակ»:

Ախմատովան էր, ով կարողացավ սիրուն տալ «կանացի ձայնի իրավունքը» («Ես կանանց սովորեցրել եմ խոսել», նա քմծիծաղում է «Կարող է Բիչե...» էպիգրամում) և մարմնավորել առնականության իդեալի մասին կանացի գաղափարները։ տեքստեր, ներկայացնել, ըստ ժամանակակիցների, հարուստ գունապնակ՝ «արական հմայք»՝ կանացի զգացմունքների առարկաներ և հասցեատերեր։

Տեղադրված է Allbest.ru-ում

...

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական ձևավորման սկիզբը պոեզիայի աշխարհում. Բանաստեղծի սիրային խոսքերի վերլուծություն. Ցուցադրել կանացի հոգիիր պոեզիայում: Հատուկ հատկություններնրա բանաստեղծական ձևը. Սերը «Տարվա հինգերորդ սեզոնն է»։ Հավատարմություն սիրո թեմային 20-30-ականների բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ.

վերացական, ավելացվել է 01/11/2014

«Քնարական հերոս», «լիրիկական ես» տերմինների տեսական հիմնավորումը գրական քննադատության մեջ. Խոսքեր Աննա Ախմատովայի. Աննա Ախմատովայի քնարական հերոսուհին և սիմվոլիզմի և ակմեիզմի պոետիկան. Նոր տեսակքնարական հերոսուհի Աննա Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ և դրա էվոլյուցիան.

կուրսային աշխատանք ավելացվել է 04/10/2009 թ

20-րդ դարի ռուս բանաստեղծ, գրականագետ և գրականագետ Աննա Ախմատովայի համառոտ կենսագրությունը։ Բանաստեղծի ստեղծագործության փուլերը և դրանց գնահատումը ժամանակակիցների կողմից. Սերը և ողբերգությունները Աննա Ախմատովայի կյանքում. Բանաստեղծուհու ստեղծագործությունների և հրապարակումների համապարփակ վերլուծություն.

ներկայացումը ավելացվել է 04/18/2011

Կյանքի ուղիԱննա Անդրեևնա Ախմատովան և նրա սիրային երգերի ժողովրդականության առեղծվածը. Ժամանակակիցների ավանդույթները Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ. «Երկրային մեծ սերը» վաղ երգերում։ Ախմատովի «Ես»-ը պոեզիայում. Սիրային բառերի վերլուծություն. Լիրիկական նախատիպեր.

ամփոփագիրը ավելացվել է 10.09.2013թ

20-րդ դարի ռուս գրականություն. Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի և նրա պոեզիայի ներդրումը ռուս գրականության զարգացման գործում: Ոգեշնչման աղբյուր։ Ախմատովայի պոեզիայի աշխարհը. «Հայրենի հող» բանաստեղծության վերլուծություն. Մտորումներ բանաստեղծի ճակատագրի մասին. Քնարական համակարգը ռուսական պոեզիայում.

վերացական, ավելացվել է 19.10.2008 թ

Ա.Ախմատովայի ստեղծագործական զարգացումը պոեզիայի աշխարհում. Սիրային երգերի ասպարեզում նրա աշխատանքի ուսումնասիրություն։ Բանաստեղծուհու ոգեշնչման աղբյուրների ակնարկ. Սիրո թեմային հավատարմությունը Ախմատովայի ստեղծագործություններում 1920-1930-ական թվականներին. Գրականագետների խոսքերի վերլուծություն նրա տեքստերի մասին։

վերացական, ավելացվել է 05.02.2014թ

Օքսիմորոնը՝ որպես սահմանվողին հակասող էպիտետ։ Բացահայտ և անուղղակի օքսիմորոն: Օքսիմորոն վաղ և ուշ տեքստերում. Իննոկենտի Անենսկու դերը Ախմատովայի որպես բանաստեղծուհու ձևավորման գործում. Օքսիմորոնի օգտագործման հիմնական օրինակները Աննա Ախմատովայի աշխատանքում.

թեստ, ավելացվել է 02/05/2011

Ռուս բանաստեղծուհի Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի կենսագրությունը. Կրթություն ստանալ, ընտանիք ստեղծել բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովի հետ։ Ախմատովայի պոեզիայի «հաստ ռոմանտիզմը», նրա ուժը խորը հոգեբանության, մոտիվացիաների նրբությունների ընկալման, հոգու շարժումների նկատմամբ զգայունության մեջ է։

ներկայացումը ավելացվել է 13.11.2011թ

Ծանոթություն Աննա Ախմատովայի կյանքին ու ստեղծագործական ուղիներին. «Երեկոյան» առաջին գրքի և «Մասարդարան», «Սպիտակ երամ», «Սոսի» ժողովածուների թողարկումը, «Պոեմ առանց հերոսի» քնարական-էպիկական։ Հայրենիքի թեմայի հնչեղության ամրապնդում, արյան միասնություն Աննայի պոեզիայում պատերազմի ժամանակ.

վերացական, ավելացվել է 18.03.2010թ

Մանկություն և պատանեկություն, Ախմատովայի ընտանիքը. Ախմատովայի ամուսնությունը Գումիլյովի հետ. Բանաստեղծ և Ռուսաստանը, անձնական և հասարակական թեմաները Ախմատովայի բանաստեղծություններում. Ախմատովայի կյանքը քառասունականներին. Աննա Ախմատովայի ստեղծագործության հիմնական դրդապատճառներն ու թեմաները պատերազմից հետո և մ վերջին տարիներըկյանքը։

Աննա Ախմատովան Ա.Ա.Գորենկոյի գրական կեղծանունն է, ով ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ։ Շուտով նրա ընտանիքը տեղափոխվում է Ցարսկոյե Սելո, որտեղ ապագա բանաստեղծուհին ապրել է մինչև 16 տարեկանը։ Ախմատովայի վաղ երիտասարդությունը Ցարսկոյե Սելոյի և Կիևի մարզադահլիճներում սովորելն է։ Այնուհետև Կիևում սովորել է իրավագիտություն և բանասիրություն՝ Սանկտ Պետերբուրգի կանանց բարձրագույն դասընթացներում։ Առաջին բանաստեղծությունները, որոնցում նկատելի է Դերժավինի ազդեցությունը, աշակերտուհի Գորենկոն գրել է 11 տարեկանում։ Պոեզիայի առաջին հրատարակությունները հայտնվեցին 1907 թ.

1910-ականների հենց սկզբից. Ախմատովան սկսում է պարբերաբար հրատարակվել Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի հրատարակություններում։ «Պոետների արհեստանոց» գրական ասոցիացիայի կազմավորումից (1911) բանաստեղծուհին կատարում էր «Արհեստանոցի» քարտուղարի պարտականությունները։ 1910 - 1918 թվականներին ամուսնացել է բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովի հետ, ում հետ ծանոթացել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայում։ 1910-1912 թթ. մեկնել է Փարիզ (որտեղ ընկերացել է իտալացի նկարիչ Ամեդեո Մոդիլիանիի հետ, ով ստեղծել է նրա դիմանկարը) և Իտալիա։

Բանաստեղծուհու համար նշանակալից 1912 թվականին տեղի ունեցավ երկու խոշոր իրադարձություն՝ լույս տեսավ բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Երեկոն», և ծնվեց նրա միակ որդին՝ ապագա պատմաբան Լև Նիկոլաևիչ Գումիլյովը։ Առաջին ժողովածուի բանաստեղծությունները՝ կոմպոզիցիայի մեջ պարզ և դրանցում օգտագործված պատկերներում պլաստիկ, քննադատին ստիպեցին խոսել ռուսական պոեզիայում նոր հզոր տաղանդի ի հայտ գալու մասին։ Թեև բանաստեղծուհի Ախմատովայի անմիջական «ուսուցիչները» սիմվոլիստ սերնդի վարպետներն էին Ի.Ֆ. Անենսկին և Ա.Ա. Բլոկը, նրա պոեզիան ի սկզբանե ընկալվեց որպես ակմեիստական: Իրոք, Ն.Ս. Գումիլևի և Օ.Է.Մանդելշտամ Ախմատովայի հետ միասին եղել է 1910-ականների սկզբին։ նոր բանաստեղծական շարժման առանցքը։

Առաջին ժողովածուն հաջորդել է բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Ռոզարի» (1914 թ.), իսկ 1917 թվականի սեպտեմբերին լույս է տեսել Ախմատովյան երրորդ ժողովածուն՝ «Սպիտակ երամ»։ Հոկտեմբերյան հեղաշրջումը բանաստեղծուհուն չստիպեց արտագաղթել, թեև նրա կյանքը կտրուկ փոխվեց, իսկ ստեղծագործական ճակատագիրը հատկապես դրամատիկ էր։ Նա այժմ աշխատում էր ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում, ժամանակ ուներ 1920-ականների սկզբին: հրատարակել բանաստեղծությունների ևս երկու ժողովածու՝ «Սոսի» (1921) և «Աննո Դոմինի» («Տիրոջ ամռանը», 1922)։ Դրանից հետո, երկար 18 տարի, նրա ոչ մի բանաստեղծություն տպագրության մեջ չհայտնվեց։ Պատճառները տարբեր էին. մի կողմից՝ նրա վրա կրակելը նախկին ամուսին, բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովը, որը մեղադրվում է հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեջ, մյուս կողմից՝ Ախմատովայի բանաստեղծությունների մերժումը խորհրդային նոր քննադատության կողմից։ Պարտադրված լռության այս տարիներին բանաստեղծուհին շատ է զբաղվել Պուշկինի ստեղծագործություններով։

1940 թվականին լույս է տեսել «Վեց գրքից» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը կարճ ժամանակով բանաստեղծուհուն վերադարձրել է իր ժամանակակից գրականությունը։ Հիանալի Հայրենական պատերազմԱխմատովային հայտնաբերել է Լենինգրադում, որտեղից նրան տարհանել են Տաշքենդ։ 1944 թվականին Ախմատովան վերադարձավ Լենինգրադ։ Դաժան և անարդար քննադատության ենթարկվելով 1946 թվականին ԽՄԿԿ Կենտկոմի (բ) «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին որոշման մեջ, բանաստեղծուհին հեռացվեց Գրողների միությունից: Հաջորդ տասնամյակում նա հիմնականում զբաղվել է գրական թարգմանությամբ։ Նրա որդին՝ Լ.Ն.Գումիլևը, այդ ժամանակ պատիժ էր կրում որպես քաղաքական հանցագործ հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում։ Միայն 1950-ականների երկրորդ կեսից։ սկսվեց Ախմատովայի բանաստեղծությունների վերադարձը ռուս գրականություն, իսկ 1958 թվականին նորից սկսեցին հրատարակվել նրա բանաստեղծությունների ժողովածուները։ 1962 թվականին ավարտվեց «Բանաստեղծությունն առանց հերոսի», որը ստեղծվում էր 22 տարի։ Աննա Ախմատովան մահացել է 1966 թվականի մարտի 5-ին և թաղվել Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Կոմարովոյում։

Իսկ Ննա Ախմատովան իր մասին գրել է, որ ծնվել է Չարլի Չապլինի հետ նույն թվականին, Տոլստոյի «Կրոյցեր սոնատը» և. Էյֆելյան աշտարակ... Նա ականատես եղավ դարաշրջանների փոփոխությանը. նա վերապրեց երկու համաշխարհային պատերազմներ, հեղափոխություն և Լենինգրադի շրջափակում: Ախմատովան իր առաջին բանաստեղծությունը գրել է 11 տարեկանում. այդ ժամանակվանից մինչև կյանքի վերջ նա չի դադարել զբաղվել պոեզիայից:

Գրական անունը՝ Աննա Ախմատովա

Աննա Ախմատովան ծնվել է 1889 թվականին Օդեսայի մերձակայքում՝ ժառանգական ազնվական, թոշակի անցած ռազմածովային ինժեներ-մեխանիկ Անդրեյ Գորենկոյի ընտանիքում։ Հայրը վախենում էր, որ դստեր բանաստեղծական հոբբիները կխայտառակեն իր անունը, ուստի նույնիսկ երիտասարդ տարիքում ապագա բանաստեղծուհին վերցրեց ստեղծագործական կեղծանունը՝ Ախմատովա։

«Ինձ անվանել են Աննա՝ ի պատիվ տատիկիս՝ Աննա Եգորովնա Մոտովիլովայի։ Նրա մայրը Չինգիզիդ էր, թաթար արքայադուստր Ախմատովան, ում ազգանունը, չհասկանալով, որ ռուս բանաստեղծ եմ դառնալու, ես դարձրի իմ գրական անունը»։
Աննա Ախմատովա

Աննա Ախմատովան իր մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում։ Ինչպես հիշում էր բանաստեղծուհին, նա սովորել էր կարդալ Լև Տոլստոյի «ABC»-ից, խոսում էր ֆրանսերեն՝ լսելով, թե ինչպես է ուսուցիչը սովորում ավագ քույրերի հետ։ Երիտասարդ բանաստեղծուհին իր առաջին բանաստեղծությունը գրել է 11 տարեկանում։

Աննա Ախմատովան մանկության տարիներին. Լուսանկարը՝ maskball.ru

Աննա Ախմատովա. Լուսանկարները՝ maskball.ru

Գորենկոյի ընտանիքը՝ Իննա Էրասմովնա և երեխաներ՝ Վիկտոր, Անդրեյ, Աննա, Իյա։ Լուսանկարը՝ maskball.ru

Ախմատովան սովորել է Ցարսկոյե Սելոյի իգական գիմնազիայում «Սկզբում վատ, հետո շատ ավելի լավ, բայց միշտ դժկամ»... 1905 թվականին նա ստացել է տնային կրթություն։ Ընտանիքն ապրում էր Եվպատորիայում. Աննա Ախմատովայի մայրը բաժանվեց ամուսնուց և գնաց հարավային ափ բուժելու տուբերկուլյոզը, որը վատթարացել էր երեխաների մոտ: Հետագա տարիներին աղջիկը տեղափոխվեց Կիևի իր հարազատների մոտ. այնտեղ նա ավարտեց Ֆունդուկլեևսկայա գիմնազիան, այնուհետև ընդունվեց կանանց բարձրագույն դասընթացների իրավաբանական բաժինը:

Կիևում Աննան սկսեց նամակագրություն հաստատել Նիկոլայ Գումիլյովի հետ, ով սիրահարվեց նրան Ցարսկոյե Սելոյում: Այդ ժամանակ բանաստեղծը Ֆրանսիայում էր և հրատարակում էր փարիզյան ռուսական «Սիրիուս» շաբաթաթերթը։ 1907 թվականին «Սիրիուսի» էջերում տպագրվել է Ախմատովայի առաջին տպագրված բանաստեղծությունը՝ «Նրա ձեռքին շատ փայլուն մատանիներ կան...»։ 1910 թվականի ապրիլին Աննա Ախմատովան և Նիկոլայ Գումիլյովն ամուսնացան՝ Կիևի մոտ, Նիկոլսկայա Սլոբոդկա գյուղում։

Ինչպես գրել է Ախմատովան. «Ոչ մի սերունդ նման ճակատագիր չի ունեցել».... 1930-ականներին Նիկոլայ Պունինը ձերբակալվեց, իսկ Լև Գումիլյովը երկու անգամ։ 1938 թվականին նա դատապարտվել է հինգ տարվա հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում։ Ախմատովան ավելի ուշ գրել է իր հայտնի գործերից մեկը «ժողովրդի թշնամիների»՝ 1930-ականների բռնաճնշումների զոհերի կանանց ու մայրերի զգացմունքների մասին՝ «Ռեքվիեմ» ինքնակենսագրական պոեմը։

1939 թվականին բանաստեղծուհին ընդունվել է Սովետական գրողների միություն։ Պատերազմից առաջ լույս է տեսել Ախմատովայի վեցերորդ ժողովածուն՝ «Վեց գրքից»։ «1941 թվականի Հայրենական պատերազմն ինձ գտավ Լենինգրադում».,- գրել է բանաստեղծուհին իր հուշերում։ Ախմատովային տարհանեցին նախ Մոսկվա, այնուհետև Տաշքենդ. այնտեղ նա ելույթ ունեցավ հիվանդանոցներում, պոեզիա կարդաց վիրավոր զինվորների համար և «անհամբեր որսաց Լենինգրադի, ճակատի մասին լուրերը»: Բանաստեղծը կարողացել է վերադառնալ հյուսիսային մայրաքաղաք միայն 1944 թվականին։

«Սարսափելի ուրվականը, որը ձևանում էր, թե իմ քաղաքն է, այնքան զարմացրեց ինձ, որ ես նրա հետ այս հանդիպումը նկարագրեցի արձակով... Արձակը ինձ միշտ և առեղծված էր թվում, և գայթակղություն: Հենց սկզբից ես ամեն ինչ գիտեի պոեզիայի մասին, ես երբեք ոչինչ չգիտեի արձակի մասին»:
Աննա Ախմատովա

«Դեկադենտ» և Նոբելյան մրցանակի հավակնորդ

1946-ին Համամիութենական կոմունիստական կուսակցության (բոլշևիկներ) Կենտկոմի կազմակերպչական բյուրոյի կողմից ընդունվեց հատուկ բանաձև «Զվեզդա» ամսագրերի և «Լենինգրադի» մասին՝ «անսկզբունքային, գաղափարապես» գրական ամբիոն տրամադրելու համար։ վնասակար գործեր»։ Խոսքը վերաբերում էր խորհրդային երկու գրողների՝ Աննա Ախմատովային և Միխայիլ Զոշչենկոյին։ Երկուսն էլ հեռացվել են Գրողների միությունից։

Կուզմա Պետրով-Վոդկին. Դիմանկարը Ա.Ա. Ախմատովա. 1922. Պետական ռուսական թանգարան

Նատալյա Տրետյակովա. Ախմատովան և Մոդիլիանին անավարտ դիմանկարում

Ռինատ Կուրամշին. Աննա Ախմատովայի դիմանկարը

«Զոշչենկոն պատկերում է խորհրդային կարգերը և խորհրդային ժողովրդին տգեղ ծաղրանկարային տեսքով՝ զրպարտելով խորհրդային ժողովրդին որպես պարզունակ, անմշակույթ, հիմար, փիլիսոփայական ճաշակով և բարոյականությամբ: Զոշչենկոյի կողմից մեր իրականության չարամտորեն խուլիգանական պատկերումն ուղեկցվում է հակասովետական հարձակումներով։
<...>
Ախմատովան դատարկ, անսկզբունքային պոեզիայի տիպիկ ներկայացուցիչ է, որը խորթ է մեր ժողովրդին։ Նրա բանաստեղծությունները, որոնք տոգորված են հոռետեսության և դեկադանսի ոգով, արտահայտում են հին սալոնային պոեզիայի համերը, սառած բուրժուա-արիստոկրատական գեղագիտության և դեկադենսության դիրքերում, «արվեստը արվեստի համար», ով չի ցանկանում հետ չմնալ իր ժողովրդից, վնասել մեր երիտասարդության կրթությունը և չի կարելի հանդուրժել սովետական գրականության մեջ»:
Հատված Բոլշևիկների Համամիութենական Կոմկուսի Կենտկոմի կազմակերպչական բյուրոյի «Ամսագրերի մասին» Զվեզդա «և» Լենինգրադը» բանաձևից.

Լև Գումիլյովը, ով պատիժը կրելուց հետո կամավոր մեկնեց ռազմաճակատ և հասավ Բեռլին, կրկին ձերբակալվեց և դատապարտվեց տասը տարվա հարկադիր աշխատանքի։ Ազատազրկման ողջ տարիներին Ախմատովան փորձել է հասնել որդու ազատ արձակմանը, սակայն Լև Գումիլյովն ազատ է արձակվել միայն 1956 թվականին։

1951 թվականին բանաստեղծուհին վերականգնվել է Գրողների միությունում։ Երբեք չունենալով սեփական տուն՝ 1955 թվականին Ախմատովան Գրական ֆոնդից ամառանոց ստացավ Կոմարովո գյուղում։

«Ես երբեք չեմ դադարել բանաստեղծություն գրել: Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի, հետ նոր կյանքիմ ժողովուրդ. Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որը հնչում էր իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Ես երջանիկ եմ, որ այս տարիներին ապրել եմ և տեսել իրադարձություններ, որոնք աննման էին»:
Աննա Ախմատովա

1962 թվականին բանաստեղծուհին ավարտեց «Պոեմ առանց հերոսի» աշխատանքը, որը նա գրում էր 22 տարի։ Ինչպես նշել է բանաստեղծ և հուշագիր Անատոլի Նայմանը, «Պոեմ առանց հերոսի» Ախմատովան ավելի ուշ գրել է Ախմատովայի մասին, նա հիշել և անդրադարձել է իր գտած դարաշրջանին։

1960-ականներին Ախմատովայի ստեղծագործությունը լայն ճանաչում գտավ՝ բանաստեղծուհին դարձավ Նոբելյան մրցանակի հավակնորդ, Իտալիայում ստացավ Էթնա-Տաորմինա գրական մրցանակը։ Օքսֆորդի համալսարանը Ախմատովային շնորհել է գրականության պատվավոր դոկտորի կոչում։ 1964 թվականի մայիսին Մոսկվայի Մայակովսկու թանգարանում տեղի ունեցավ բանաստեղծուհու 75-ամյակին նվիրված երեկո։ Հաջորդ տարի լույս տեսավ բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների վերջին կյանքի ժողովածուն՝ «Ժամանակի վազքը»։

Հիվանդությունը ստիպեց Աննա Ախմատովային 1966 թվականի փետրվարին տեղափոխվել մերձմոսկովյան սրտաբանական առողջարան։ Նա մահացել է մարտին։ Բանաստեղծին թաղել են Լենինգրադի Նիկոլսկի ծովային տաճարում և թաղել Կոմարովսկու գերեզմանատանը։

Սլավոնական պրոֆեսոր Նիկիտա Ստրուվե

Ախմատովայի ստեղծագործությունը սովորաբար բաժանվում է միայն երկու շրջանի՝ վաղ (1910 - 1930-ական թթ.) և ուշ (1940 - 1960-ական թթ.): Նրանց միջև անանցանելի սահման չկա, և հարկադիր «դադարը» ջրբաժան է ծառայում. 1922 թվականին նրա «Anno Domini MCMXXI» ժողովածուի հրատարակումից հետո Ախմատովան լույս չի տեսել մինչև 30-ականների վերջը։ «Վաղ» և «ուշ» Ախմատովայի միջև տարբերությունը տեսանելի է թե՛ բովանդակային մակարդակում ( վաղ Ախմատովա- կամերային բանաստեղծ, վերջինս աճող ձգողականություն է ապրում դեպի սոցիալ-պատմական թեմաներ) և ոճական. առաջին շրջանը բնութագրվում է օբյեկտիվությամբ, բառը չի վերակառուցվում փոխաբերությամբ, այլ կտրուկ փոխակերպվում է համատեքստով։ Ախմատովայի հետագա բանաստեղծություններում գերիշխում են փոխաբերական իմաստները, դրանցում խոսքը դառնում է ընդգծված խորհրդանշական։ Բայց, իհարկե, այս փոփոխությունները չքանդեցին նրա ոճի ամբողջականությունը։

Մի անգամ Շոպենհաուերը վրդովված էր կանանց շատախոսությունից և նույնիսկ առաջարկեց տարածել հնագույն թելադրանքը կյանքի այլ ոլորտներում. «taceat mulier in ecclesia»: Ի՞նչ կասեր Շոպենհաուերը, եթե կարդար Ախմատովայի բանաստեղծությունները։ Ասում են՝ Աննա Ախմատովան ամենալուռ բանաստեղծուհիներից է, և դա այդպես է՝ չնայած իր կանացիությանը։ Նրա խոսքերը ժլատ են, զուսպ, խստապահանջ, և թվում է, թե դրանք սրբավայրի մուտքի մոտ գրված միայն պայմանական նշաններ են...

Ախմատովայի խստաշունչ պոեզիան զարմացնում է «գրական խոսքի մոլեռանդին», որին բազմերանգ արդիականությունը տալիս է նման առատաձեռնորեն հնչյունավոր խոսք: Ախմատովայի բանաստեղծություններում ճկուն ու նուրբ ռիթմը նման է ձգված աղեղի, որից նետ է թռչում։ Լարված և կենտրոնացված զգացումը պարունակվում է պարզ, ճշգրիտ և ներդաշնակ ձևով:

Ախմատովայի պոեզիան ուժի պոեզիան է, նրա գերիշխող ինտոնացիան կամքի ինտոնացիան է։

Սովորական է, որ բոլորն ուզում են լինել սեփական ժողովրդի հետ, բայց անդունդ կար ուզելու և լինելու միջև։ Եվ նա օտար չէր.

«Որքան անդունդներ եմ երգել…»:

Նա ի ծնե ինքնիշխան էր, և նրա «ուզումը» իրոք նշանակում էր՝ «ես կարող եմ», «ես կարող եմ»:

Ախմատովան սիրո արվեստագետ էր, բանաստեղծական ինքնատիպությամբ անզուգական։ Նրա նորարարությունն ի սկզբանե դրսևորվել է այս ավանդաբար հավերժական թեմայի մեջ: Բոլորը նշում էին նրա խոսքերի «առեղծվածը». չնայած այն բանին, որ նրա բանաստեղծությունները կարծես նամակների էջեր կամ օրագրի պատառոտված գրառումներ էին, նրա ծայրահեղ լակոնիզմը, խոսքի ժլատությունը թողնում էին համրության կամ ձայնի գաղտնալսման տպավորություն: «Ախմատովան իր բանաստեղծություններում չի արտասանում։ Նա պարզապես խոսում է, հազիվ լսելի, առանց որևէ ժեստերի և դիրքերի։ Կամ աղոթում է գրեթե ինքն իրեն: Այս պայծառ մթնոլորտում, որ ստեղծում են նրա գրքերը, ցանկացած հայտարարություն անբնականորեն կեղծ կթվա»,- գրել է նրա մտերիմ ընկերուհի Կ.Ի. Չուկովսկին.

Բայց նոր քննադատությունը հալածում էր նրանց՝ հոռետեսության, կրոնականության, անհատականության համար և այլն։ 1920-ականների կեսերից այն գրեթե դադարել է հրատարակվել։ Եկավ մի ցավալի պահ, երբ նա ինքը գրեթե դադարեց պոեզիա գրել՝ զբաղվելով միայն թարգմանություններով, ինչպես նաև «Պուշկինագիտություն», որի արդյունքում մի քանի գրական ստեղծագործություններ եղան ռուս մեծ բանաստեղծի մասին։

Դիտարկենք Աննա Ախմատովայի խոսքերի առանձնահատկությունները ավելի մանրամասն.

Ծաղիկներ

Ընդհանուր, «ընդհանուրի» հետ մեկտեղ յուրաքանչյուր մարդ, կյանքի այս կամ այն իրողությունների շնորհիվ, ձևավորեց «տեսակ», անհատական գունային ընկալում։ Որոշակի հուզական վիճակներ, որի վերափորձը գիտակցության մեջ վերակենդանացնում է նախկին գունային ֆոնը։ «Խոսքի արվեստագետը», պատմելով անցյալի դեպքերի մասին, ակամա «ներկում» է պատկերված առարկաները իրենց համար ամենանշանակալի գույնով։ Հետևաբար, հիմնվելով նույն տիպի օբյեկտների մի շարքի վրա, կարելի է որոշակիորեն վերականգնել նախնական իրավիճակը և որոշել կիրառական գունային նշանակման հեղինակի «իմաստը» (ուրվագծեք դրա հետ կապված հեղինակի փորձառությունների շրջանակը): Մեր աշխատանքի նպատակը` իմաստաբանության բացահայտում մոխրագույնԱ.Ախմատովայի աշխատություններում։ Նմուշի չափը սահմանափակվում է առաջին ակադեմիական հրատարակության մեջ ներառված աշխատանքներով:

Այս հրատարակությունը պարունակում է 655 աշխատանք, և դրանցից միայն 13-ում են հիշատակվում մոխրագույնով ներկված իրեր։ Հաշվի առնելով, որ գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործություն պարունակում է սպեկտրի հիմնական գույներից առնվազն մեկը (ներառյալ սպիտակը և սևը), մոխրագույնը չի կարող դասակարգվել որպես տարածված Ախմատովի երգերում։ Բացի այդ, դրա օգտագործումը սահմանափակվում է որոշակի ժամանակային ընդմիջումով՝ 1909-1917 թթ. Այս ութամյա շրջանից դուրս մենք այս գույնի ոչ մի հիշատակում չգտանք։ Բայց այս միջակայքում, որոշ տարիների ընթացքում, լինում են երկու, երեք և նույնիսկ չորս գործեր, որոնցում կա գորշ առարկա։ Ինչո՞վ է պայմանավորված այս «սպեկտրալ հատկանիշը»։

Մոխրագույն առարկաների ցանկը թույլ է տալիս նկատել, որ դրանց մոտ կեսը ոչ թե «իրեր» են, այլ «մարդիկ» («գորշ աչքերով արքան», «գորշ աչքերով փեսան», «գորշ աչքերով բարձրահասակ տղա էր». », և այլն), իսկ մնացածը` դրանց հետ ուղղակի կամ անուղղակի առնչվող իրեր («մոխրագույն զգեստ», «մոխրագույն գերաններ», «մոխրագույն մոխիր» և այլն): Առաջին հայացքից կարող է թվալ, որ պատասխանն ընկած է մակերեսի վրա. նշված ժամանակահատվածում Ախմատովային տարել է «գորշ աչքերով» մեկը։ Գայթակղիչ է կյանքի և աշխատանքի ժամկետները համեմատելով պարզել, թե կոնկրետ ով։ Բայց ներտեքստային համատեքստում խորանալը ցույց է տալիս, որ գեղարվեստական իրավիճակի զարգացումը ենթարկվում է իր տրամաբանությանը, առանց որի ուղղակի համեմատությունները ոչ այնքան ռիսկային են, որքան անիմաստ։ Ո՞րն է Ա.Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհի առարկաները մոխրագույնով գունավորելու տրամաբանությունը:

Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհի համար հատկանշական է հակադարձ ժամանակագրությունը։

Որպես կանոն, առաջինը տպագրվում է մի ստեղծագործություն, որտեղ պատկերված է վերջնական իրավիճակը, իսկ մի քանի տարի անց հայտնվում են տեքստեր, որոնցում ներկայացված են դրա զարգացման նախորդ փուլերի տարբերակները։ Ախմատովա բանաստեղծուհի ստեղծագործական բանաստեղծական

Վերջնականը, մեր դեպքում, «Գորշ աչքերով արքան» աշխատության մեջ նկարագրված իրավիճակն է։ Այն բացում է մոխրագույն առարկաների ժամանակագրական շարքը (ավարտվել է 1909 թվականին և տպագրվել «Երեկո» բանաստեղծությունների առաջին գրքում)։ Դրանում ասվում է գլխավոր հերոսի մահվան մասին. «Փա՛ռք քեզ, անհույս ցավ: Գորշ աչքերով արքան մահացել է երեկ…»: Ինչպես կարող եք կռահել, այս «թագավորը» եղել է քնարական հերոսուհու գաղտնի սիրեկանը և նրա երեխայի հայրը. Առանձնացնենք այս իրավիճակը բնութագրող հետևյալ դրդապատճառները.

Նախ՝ քնարական հերոսներին միավորում է գաղտնի սիրային կապը, ընդ որում՝ հեռու պլատոնականից. «գորշ աչքերով դուստրը» ծառայում է որպես կենդանի ապացույց։ Այս կապը կարելի է ասել «ապօրինի» և նույնիսկ «հանցավոր», քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր «օրինական» ընտանիքը։ Թագավորական դուստրը, որը ծնվել է «գաղտնի ամուսնության» մեջ, անխուսափելիորեն դառնում է «բաստարդ արքայադուստր», որը չի կարող ուրախություն պատճառել շրջապատին։ Ուստի դրսևորված իմաստներից առաջինը կսահմանվի հետևյալ կերպ՝ արտաամուսնական մարմնական սիրո հանցագործությունը և դրա հետ կապված «առեղծվածի շղարշով» «փաթաթելու» անհրաժեշտությունը։

Երկրորդ՝ քնարական կերպարներին կապող առեղծվածը անցյալին է պատկանում։ Պատկերված իրադարձությունների պահին նրանցից մեկն արդեն մահացած է, ինչը բաժանարար գիծ է գծում անցյալի և ներկայի միջև։ Անցյալը վերածվում է անդառնալի անցյալի։ Եվ քանի որ երկրորդը դեռ կենդանի է, նրա համար ժամանակի հոսքը շարունակվում է՝ տանելով նրան ավելի ու ավելի «կյանքի գետի երկայնքով»։ Այս շարժումը «աղբյուրից դեպի բերան» միայն ավելացնում է, տարիների ընթացքում, բաժանարար գծի լայնությունը, որը մնացել է. երջանիկ ժամանակներ... Դրսևորված իմաստներից երկրորդը՝ անցյալում մնացած երջանկության, երիտասարդության և սիրո անդառնալիությունը և ներկայի անհույսությունը, որն աճում է տարիների ընթացքում։

Երրորդ, «արքա» տիտղոսը ցույց է տալիս սիրելիի «պաշտոնի բարձրությունը» (նրա բարձր սոցիալական կարգավիճակը): Այս «պաշտոնի բարձրությունը» նա պահպանում է մահից հետո էլ։ «Քո թագավորը երկրի վրա չէ...» արտահայտությունը վկայում է՝ նա տեղափոխվեց «երկինք» («սոցիալական ուղղահայացը» վերափոխվեց «տարածական»): Քնարական հերոսի «դիրքի» կայունությունը բացահայտում է երրորդ իմաստը՝ սիրելին ավելի բարձր էակ է, որը ժամանակավորապես իջել է երկնքից երկիր։ Սրա հետ է կապված չորրորդ իմաստը՝ քնարական հերոսուհու աշխարհի բաժանումը երկուսի՝ «սա» և «այն», որը հաղթահարվում է միայն սիրային միության մեջ։

Միանգամից երկու գորշ աչքերով կերպարների հայտնվելը (թագավորը և նրա դուստրը) ուրվագծում են իրավիճակի հետագա («նախորդ») զարգացման երկու գիծ։ Եկեք դրանք անվանենք, պայմանականորեն, արական և իգական տողեր և հետևենք դրանց բաշխվածությանը տեքստի միջոցով՝ առաջնորդվելով ընդգծված մոխրագույն մարկերներով:

Տրամաբանական է ակնկալել, որ քնարական հերոսուհու ամուսնությանը նախորդում է փեսայի հետ հանդիպումը։ Եվ իսկապես, չորս տարի անց հայտնվում է մի «գորշ աչքերով փեսան». «Միևնույն է, որ դու ամբարտավան ես ու չար,/Միևնույն է, որ սիրում ես ուրիշներին։/ Իմ առջև ոսկե ամբիոն է,/ Եվ ինձ հետ. գորշ աչքերով փեսան է» (Ես ունեմ մեկ ժպիտ ..., 1913): Նրա տեսքը բացահայտում է երրորդ և չորրորդ իմաստները՝ սիրելիի այլաշխարհիկությունը, աշխարհի պայմանական բաժանումը «սա»-ի (որտեղ «դու լկտի ես և չար») և «որ» (որտեղ «ոսկե անալոգիա»):

Նույն թվականին հայտնվում է «Հնազանդ իմ երեւակայությանը / Մոխրագույն աչքերի պատկերով» ստեղծագործությունը՝ կրճատված ու թուլացած տարբերակով կրկնելով վերջնական իրավիճակը։ Գլխավոր հերոսըթեև ոչ թե «արքա», այլ հանրահայտ անձնավորություն՝ սոցիալական բարձր կարգավիճակով. «Իմ հայտնի ժամանակակիցը...»։ Ինչպես «թագավորը», նա ամուսնացած է կամ, ամեն դեպքում, պատկանում է մեկ այլ կնոջ. «Գեղեցիկ ձեռքերի երջանիկ բանտարկյալ…»: Բաժանման պատճառը, ինչպես նախորդ անգամ, «սպանությունն» է, բայց ոչ թե հերոսը, այլ «սերը». .

Մեկ տարի անց հայտնվում է ավելի երիտասարդ կերպար՝ դեռևս լիրիկական հերոսուհուն սիրահարված «տղա».<...>Ես հարցրեցի. -Ի՞նչ ես դու՝ արքայազն:<...>«Ես ուզում եմ ամուսնանալ քեզ հետ, - ասաց նա, - ես շուտով չափահաս կդառնամ և քեզ հետ կգնամ հյուսիս ...»:<...>«Մտածիր, ես թագուհի լինեմ, / Ինչի՞ս է պետք այդպիսի ամուսինը»։ (Ծովի մոտ, 1914)։

Այս «գորշ աչքերով տղան» դեռ չի հասել անհրաժեշտ «բարձրությանը սոցիալական կարգավիճակը», հետևաբար, նա չի կարող հույս ունենալ փոխադարձության վրա: Բայց արդեն այժմ նա առանձնանում է ոմանց կողմից բնորոշ նշաններ - բարձր աճև « աշխարհագրական բարձրությունՆա գնում է դեպի հյուսիս» (դեպի բարձր լայնություններ): Այս «մոխրագույն աչքերով տղան էլ ավելի մոտ է մոխրագույն առարկաների արական գծի» սկզբին:

Մյուս կողմից, կանացի գիծը դրսևորվում է որպես մոխրագույն դստեր մի տեսակ «ճակատագրի գիծ»: Երեք տարի անց մենք նրան տեսնում ենք որպես չափահաս, ով «սիրուհու» հետ հանդիպման ժամանակ կարողացել է փոխել երեք դեր և կրկին հագնել «մոխրագույն զգեստը». Ես սիրելի եմ, ես քոնն եմ: / Ոչ հովիվ, ոչ արքայադուստր / Եվ ես այլևս միանձնուհի չեմ - // Այս մոխրագույն ամենօրյա զգեստով, / մաշված կրունկներով ... (Դու իմ նամակն ես, սիրելի , մի ճմրթեք 1912)։

Այս ընթացքում շատ ավելի շատ ժամանակ է անցել բանաստեղծական աշխարհում։ Թագավորական «ապօրինի» դուստրն իր մանկությունն անցկացրել է որպես «հովիվուհի», այնուհետ, հավանաբար, «գորշ աչքերով թագավորի» այրին ճանաչել է «արքայադստեր» իր իրավունքները, հետո, անհայտ պատճառով, որին հաջորդել է հեռանալը կամ ազատազրկումը։ մենաստանում՝ դառնալով «միանձնուհի».

Եվ հիմա, հարաբերությունները շարունակելու ակնկալիքով վերադառնալով սիրելիի մոտ, նա ապրում է «նույն վախը». Սա, ամենայն հավանականությամբ, բացահայտման վախն է, որը նա արդեն զգացել էր ավելի վաղ՝ սիրելիի հետ գաղտնի ժամադրության ժամանակ։ Մինչ այդ նրա ծնողները «նույն վախն» ունեին, բայց հայելային-սիմետրիկ իրավիճակում։ Նախկինում դրանք «արքայի» հետ հանդիպումներ էին սովորական կին, իսկ հիմա՝ արքայական դուստր «խեղճ մարդու» հետ։

Երեք տարի անց գորշ աչքերով քնարական հերոսուհին տեղափոխվում է մեկ այլ աշխարհ՝ «Աստծո շողերի այգին». ուրախ լույսը / Մոխրագույն աստղերը - նրա աչքերը:<...>... Եվ գահի թշվառ ոսկու վրա / Շողերի աստվածային այգին բռնկվեց. «Ահա նա, ահա ուրախ լույսը / Մոխրագույն աստղերը՝ նրա աչքերը»: (Ես երկար քայլեցի դաշտերով և գյուղերով ..., 1915): Դուստրը կրկնում է հոր ճակատագիրը, քանի որ «ի ծնե» նա զբաղեցնում է ամենաբարձր դիրքն այս աշխարհում՝ նա «գերագույն էակի» հետնորդն է, ով երկիր է իջել «գորշ աչքերով թագավորի» տեսքով։ Այսպիսով, արական և իգական տողերը փակվում են մեկ շրջանով՝ սպառելով թեմայի սյուժեն և ժամանակագրական:

Բայց ասվածը ճշմարիտ է միայն մարդակերպ պատկերների համար։ Այս շրջանակում դեռևս կան զոոմորֆ կերպարներ և անշունչ առարկաներ։ Այս հավաքածուի ուսումնասիրությունը թույլ է տալիս որոշակի պարզաբանումներ և լրացումներ կատարել։

Նշված անշունչ առարկաներից առաջինը մոխրագույն Ամպ է, որը նման է սկյուռի մաշկին՝ «Բարձր երկնքում, ամպը մոխրանում էր, / Սկյուռի կաշին փռված» (1911 թ.)։ Բնական է հարց տալ՝ որտե՞ղ է այդ Սկյուռը, որից պոկվել է այս «կաշին»։ Հետևելով հակադարձ ժամանակագրության օրենքին, մենք չորս տարի իջնում ենք տեքստը և պարզում, որ «գորշ սկյուռը» քնարական հերոսուհու հետմահու գոյության ձևերից մեկն է. «Ես երեկ մտա կանաչ դրախտ, / Որտեղ է խաղաղությունը. մարմնի և հոգու համար...<...>Ես մոխրագույն սկյուռի պես ցատկելու եմ լաստենի վրա ... / Որպեսզի փեսան չվախենա ... / Սպասել մահացած հարսին» (Միլո, 1915):

Երկրորդը՝ նույն թվականին՝ 1911 թվականին, նշվում է մոխրագույն տնային կատու«Մուրկա, մոխրագույն, մի մռնչիր…»՝ քնարական հերոսուհու մանկության տարիների ուղեկիցը։ Եվ մեկ տարի անց՝ «գորշ կարապը», նրա դպրոցական ընկերուհին. «Այս լորենիները, ճիշտ է, չեն մոռացել / Մեր հանդիպումը, տղաս ուրախ է: // Միայն ամբարտավան կարապ դառնալուց հետո, / Գորշ կարապը փոխվել է. »: (Կային մատիտատուփ և գրքեր ժապավեններով ..., 1912):

Հատկապես ուշագրավ է վերջին օրինակը. այն ցույց է տալիս, որ ոչ միայն քնարական հերոսուհին, այլև նրա ուղեկիցներն են ընդունակ զոոմորֆ կերպարանափոխությունների։ Ճանապարհին նշում ենք, որ եթե «կարապի» վերածումը Կարապի լիներ մի փոքր շուտ, ապա մենք կդիտեինք «Լեդան և կարապը» դասական տեսարանը։

Եթե դուք շարեք բոլոր անտրոպոմորֆ և զոոմորֆ պատկերները մեկ շարքում, ապա մի ծայրում կլինի մի փոքրիկ աղջիկ և նրա սիրելին՝ մոխրագույն կատու, իսկ մյուս ծայրում՝ մեծահասակ: ամուսնացած կինիսկ նրա սիրելին գորշ աչքերով թագավորն է: Կատվի և թագավորի միջև եղած բացը հաջորդաբար («ըստ տարիքի») կլրացվի երեք զույգով՝ դպրոցական աղջիկ և «գորշ կարապ» (նա նաև «կենսուրախ տղա է»), դեռահաս աղջիկ և «մոխրագույն»։ աչքերով տղա» (այլևս ոչ «կենսուրախ», այլ «բարձրահասակ»), «մահացած հարս» (մոխրագույն սկյուռ) և «գորշ աչքերով փեսա»:

Ելնելով վերոգրյալից՝ եզրակացությունն ինքն իրեն հուշում է, որ բանաստեղծական աշխարհի առարկաները մոխրագույնով գունավորելը ենթարկվում է նույն տրամաբանությանը, ինչ կյանքի բնական ընթացքը արտատեքստային իրականության մեջ. սկզբից մինչև վերջ, միայն այն իրականացվում է հակառակ ժամանակագրական հաջորդականությամբ։ . Ուստի յուրաքանչյուր կերպար, արտատեքստային նախատիպի հետ մեկտեղ, անպայմանորեն ունի ներտեքստային «նախնական պատկեր»։ Մենք չգիտենք, թե ինչպիսի արտատեքստային խթան է դրդել գորշ աչքերով թագավորի կերպարի տեսքը, բայց դրա ներտեքստային նախատիպը բավականին ակնհայտ է՝ սա Մուրկան է:

Դրան է նպաստում, նախ, զոոմորֆ փոխակերպումների «մեխանիզմի» նմանությունը։ Քնարական հերոսուհին «երեկ մտավ կանաչ դրախտ», իսկ այսօր նա արդեն «գորշ սկյուռի» պես շրջում է ձմեռային անտառով (այսինքն՝ մոտ վեց ամիս անց)։ Իսկ «գորշ աչքերով արքան» «մահացավ երեկ…», ուստի զարմանալի չէ, որ այսօր (երկու տարի անց) նա վերածվեց գորշ կատվի։

Երկրորդ, դրա մասին է վկայում նաև երկու մոխրագույն «գրավչության կենտրոնների» առկայությունը, որոնցից մեկը մարդու աչքերն են, իսկ մյուսը՝ կենդանու փափուկ և փափուկ «հագուստը» (սկյուռի «մաշկը» կամ փետուրը. թռչուն): Այդ կենտրոնների առկայությունը զգացվում է նույնիսկ անշունչ առարկաների մասին։

Օրինակ, «Լևլին ողորմություն խնդրեք / Աչքեր ...» (1912) աշխատության մեջ նրանց գույնը պաշտոնապես չի նշվում, իսկ հետո երկրորդ քառատողում ասվում է «գորշ գերանների» մասին. «Ես քայլում եմ մի երկայնքով. արահետ դաշտում, / Մոխրագույն շարված գերանների երկայնքով…»: Բայց իրականում սա «աչքերի» գույնն է։ Գերանի և սեփական աչքի պատկերների կանոնական համադրությունը չափազանց հայտնի է, և բացի այդ, պառկած գերանի մոտենալիս հեշտ է տեսնել նրա հետույքը՝ նույն «գորշ աչքը»։

«Ձայնս թույլ է, բայց կամքս չի թուլանում, / Ինձ համար նույնիսկ ավելի հեշտ դարձավ առանց սիրո ...» (1912) աշխատության մեջ, այնուհետև, նաև երկրորդ քառատողում, նշվում է «գորշ մոխիրը». մի թուլացեք մոխրագույն մոխրի վրա ... »… Սեր և բոցավառվող կրակ հասկացությունների կանոնական համադրությունը գրեթե կասկած չի թողնում, որ այս «մոխրագույն մոխիրը» նախկին «սիրո կրակի» հետքն է։ Բայց մոխրի հիմնական որակը, մեր դեպքում, նրա փափկությունն ու փափկությունն է, ինչպես նաև ամենափոքր շնչառության դեպքում մոխրագույն ամպի պես հանվելու ունակությունը։

Հավանաբար, այս կենտրոնների արտաքին տեսքը արտացոլում է առարկաները թե՛ տեսողությամբ, թե՛ հպումով ընկալելու կարողությունը։ Զոոմորֆիկ փոխակերպումը, այս դեպքում, տեսողականից հետո մտքում շոշափելի պատկերների վերածննդի գեղարվեստական ձևափոխված տարբերակն է։ Հպումը էվոլյուցիոն առումով նախորդում է տեսողությանը և կապված է դրա հետ, հետևաբար, երեխաների շոշափելի և տեսողական զգացողությունները մոխրագույն կենդանիների «մաշկից» և թռչունների փետուրներից կարող են հիշել, երբ նայում են ցանկացած էմոցիոնալ հուզիչ մոխրագույն առարկայի, հատկապես, օրինակ՝ սիրելիի մոխրագույն աչքերին: մեկ.

Երրորդ, ուշադրություն է հրավիրվում հարաբերությունների կառուցվածքի պահպանման վրա. Նա և նա զույգի անդամներից մեկը միշտ բարձր կամ բարձր է, և այս սխեման սովորաբար կրկնօրինակվում է: Հատկապես նշանակալից է այս շարքի վերջին աշխատանքը, որը գրվել է ութ տարի անց (1917 թ.).

Եվ գաղտնի բարեկամության մեջ բարձր մարդու հետ,

Երիտասարդ մուգ աչքերով արծվի պես,

Ես, ինչպես նախաշունային ծաղկանոց,

Թեթև քայլվածքով ներս մտա։

Վերջին վարդերն էին

Եվ թափանցիկ լուսինը օրորվեց

Մոխրագույն, հաստ ամպերի վրա ...

Այն պարունակում է նույն դրդապատճառները, ինչ «Գորշ աչքերով թագավորը»՝ վերապատմված գրեթե նույն բառերով։ Գործողությունը տեղի է ունենում մի փոքր ավելի վաղ («Նախաաշուն ծաղկանոց», ոչ թե «Աշնանային երեկո ...»), բայց նույն «համը» վերարտադրվում է. «վերջին վարդեր կային»: Կարելի է ասել, որ այժմ աչքերը գրավում են «կարմիր բծերը», քանի որ մինչ այդ ամբողջ «երեկոն» ներկված էր այս գույնով («... այն խեղդող էր և որդան կարմիր»): Եվ հետո դա գունային «վերջին» ընկալումն էր մոտեցող խավարից առաջ:

Գլխավոր հերոսը ոչ միայն «բարձրահասակ» է, այլև արծվի տեսք ունի (թռչուն, որը հայտնի է «թռչող բարձրությամբ»): Այս «երիտասարդության» մեջ դժվար է չճանաչել գրեթե չափահաս «գորշ աչքերով տղային»։

Իսկ ավելի բարձր է «թափանցիկ» Լուսինը (այսինքն՝ «մոխրագույն», եթե պատկերացնենք, որ սև գիշերային երկինքը փայլում է նրա միջով): Լուսինը, որը օրորվում է «մոխրագույն, հաստ (ինչպես մորթի՞) ամպերի վրա» ավելին է, քան անկեղծ խորհրդանիշ: Քնարական հերոսուհու «գաղտնի բարեկամությունը» «սև աչքերով» ոչնչով չի տարբերվում նրա նախորդից. սիրային հարաբերություններ«գորշ աչքերով».

Այսպիսով, «գորշ աչքերով արքան» մահից հետո (1909 թ.) վերածվում է նախ մոխրագույն կատուի (1911 թ.), այնուհետև` Արծվի (1917 թ.): Քնարական հերոսուհին ենթարկվում է հետմահու զոոմորֆային փոխակերպումների նույն շարքին։ Մոխրագույն սկյուռի վերածվելու հետ մեկտեղ նա մտադիր է դառնալ նաև «աքիս» (գրեթե ծիծեռնակ) և վերջապես՝ կարապ. Կարապ…» (Սիրելի, 1915):

Արական և իգական սեռի մոխրագույն գծերում պատկերների փոխակերպման ամբողջական զուգահեռությունը հուշում է, որ «գորշ աչքերով թագավորի» կերպարն ուներ տեքստային երկու նախատիպ։ Նրանցից մեկը վերոհիշյալ Մուրկան է, իսկ երկրորդը՝ նրա սիրուհին, ով մանկուց իրեն «արքա» է զգացել։

Մոխրագույնի իմաստաբանությունը մոխրագույն էրմինե թիկնոցի իմաստաբանությունն է:

Առաջին ժողովածուն հաջորդել է բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Ռոզարի» (1914 թ.), իսկ 1917 թվականի սեպտեմբերին լույս է տեսել Ախմատովյան երրորդ ժողովածուն՝ «Սպիտակ երամ»։ Հոկտեմբերյան հեղաշրջումը բանաստեղծուհուն չստիպեց արտագաղթել, թեև նրա կյանքը կտրուկ փոխվեց, իսկ ստեղծագործական ճակատագիրը հատկապես դրամատիկ էր։ Նա այժմ աշխատում էր ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում, ժամանակ ուներ 1920-ականների սկզբին: հրատարակել բանաստեղծությունների ևս երկու ժողովածու՝ «Սոսի» (1921) և «Աննո Դոմինի» («Տիրոջ ամռանը», 1922)։ Դրանից հետո, երկար 18 տարի, նրա ոչ մի բանաստեղծություն տպագրության մեջ չհայտնվեց։ Պատճառները տարբեր էին. մի կողմից՝ հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեջ մեղադրվող նախկին ամուսնու՝ բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովի գնդակահարությունը, մյուս կողմից՝ Ախմատովայի բանաստեղծությունների մերժումը խորհրդային նոր քննադատությամբ։ Պարտադրված լռության այս տարիներին բանաստեղծուհին շատ է զբաղվել Պուշկինի ստեղծագործություններով։

1940 թվականին լույս է տեսել «Վեց գրքից» բանաստեղծությունների ժողովածուն, որը կարճ ժամանակով բանաստեղծուհուն վերադարձրել է իր ժամանակակից գրականությունը։ Հայրենական մեծ պատերազմը Ախմատովային գտավ Լենինգրադում, որտեղից նրան տարհանեցին Տաշքենդ։ 1944 թվականին Ախմատովան վերադարձավ Լենինգրադ։ Դաժան և անարդար քննադատության ենթարկվելով 1946 թվականին ԽՄԿԿ Կենտկոմի (բ) «Զվեզդա» և «Լենինգրադ» ամսագրերի մասին որոշման մեջ, բանաստեղծուհին հեռացվեց Գրողների միությունից: Հաջորդ տասնամյակում նա հիմնականում զբաղվել է գրական թարգմանությամբ։ Նրա որդին՝ Լ.Ն.Գումիլևը, այդ ժամանակ պատիժ էր կրում որպես քաղաքական հանցագործ հարկադիր աշխատանքի ճամբարներում։ Միայն 1950-ականների երկրորդ կեսից։ սկսվեց Ախմատովայի բանաստեղծությունների վերադարձը ռուս գրականություն, իսկ 1958 թվականին նորից սկսեցին հրատարակվել նրա բանաստեղծությունների ժողովածուները։ 1962 թվականին ավարտվեց «Բանաստեղծությունն առանց հերոսի», որը ստեղծվում էր 22 տարի։ Աննա Ախմատովան մահացել է 1966 թվականի մարտի 5-ին և թաղվել Սանկտ Պետերբուրգի մոտ գտնվող Կոմարովոյում։