تحلیل من به نظر من اولگا در ژانر کوچک بهتر کار می کند و الاگینا به ویژه در مینیاتور خوب است. در مورد «کاسنی»... این متن باید داستانی باشد، اما اولگا در این بین کاری کرد. این اشتباه اوست به این متن می گویم داستان ... «کاسنی» ساخته شده است

"به شادی می درخشد ..." (گزیده ای از شعر "شب زمستان در روستا") ماه با شادی بر روستا می درخشد. برف سفید با نور آبی می درخشد. ماه پرتوهای خدا معبد را غرق کرد. صلیب زیر ابرها مثل شمع می سوزد. روستای خالی و تنها خواب آلود. کولاک عمیق ایزبا سر خورد. سکوت

Ogni Fet "روسیه ... از دست Fet." بیش از هفتاد سال پیش، توسط یک منتقد ادبی که زندگی نامه اش را حتی در دایره المعارف ها به طور محکم به یاد نمی آورند، به نسخه ای کمتر شناخته شده پرتاب شد، اما همه کسانی را که به سرنوشت و میراث غزل سرای بزرگ می اندیشند، آزار می دهد، می سوزاند. آنجا

این شعر تحت تأثیر یک شب موسیقی با دوستان، آواز T.A. Kuzminskaya-Bers (تانیا برز، نمونه اولیه اصلی ناتاشا روستوا در جنگ و صلح، یک موسیقیدان و خواننده فوق العاده بود؛ در هر صورت، خوانندگان پژواک آواز خواندن او را در برخی از قسمت های رمان تولستوی و در اشعار فت می شنوند).

این شعر به صورت رباعی ایامبیک با قافیه های زنانه و مردانه سروده شده است. خطوط طولانی، با وفور آواز ("شما تا سپیده دم خواندید، خسته از اشک ...")، به نظر کشیده می شوند، انگار که خوانده می شوند. آغاز بسیار گویا است: "شب درخشید" یک اکسیمورون است (به هر حال، شب تاریک است، سیاه است) و با وارونگی بر آن تأکید می شود (مصدور جلوتر از موضوع است). این یک شب فوق العاده است، جشن، روشن - نه از نورهای مصنوعی، بلکه از ماه. اتاق نشیمن - ادامه باغ:

شب درخشید. باغ پر از مهتاب بود. درازکشیدن
پرتوهای زیر پای ما در اتاق نشیمن بدون چراغ.
پیانو کاملاً باز بود و سیم های آن می لرزیدند.
قلب ما را برای آهنگ شما لایک کنید.

یک پیانوی باز، سیم های لرزان، قلب های باز - معنای استعاری کلمات به وضوح جایگزین اسمی می شود، پیانو همچنین یک روح، یک قلب دارد.

غزلیات «تو» شعر به استفاده از تعبیر ح.ح. استراخوا، "شخصیت دگرگون شده" (مانند غزلیات "من"). وضعیت زندگیبه طرحی بلند، مشروط و غنایی ترجمه شده است (تفاوت بین وضعیت واقعی و دنیای هنری به خوبی با سخنان بازیگوش تولستوی که متن را با صدای بلند خواند: "پس از رسیدن به خط آخر: "دوستت دارم، تو را در آغوش بگیر و گریه کن. او گفت: "این شعرها زیباست، اما چرا می خواهد تانیا را در آغوش بگیرد؟ مرد متاهل...""). قهرمان غنایی تجسم زمینی زیبایی زندگی، "صدای بلند" آن است. "صدا" در اینجا نمادین است: مهم است که نه فقط زندگی کنید، بلکه مانند این شب زندگی کنید، "بدون افتادن صدا" زندگی کنید، و این قبلاً در مورد "من" غزلی صدق می کند. و انگیزه رنج و اشک و گریه و هق هق حس زندگی و زیبایی را تیز می کند:

تا سحر سرودی خسته از اشک
که تنها هستی - عشق، که عشق دیگری وجود ندارد،
و بنابراین من می خواستم زندگی کنم، به طوری که، بدون افتادن صدایی،
دوستت دارم، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.

مضمون دیگری در شعر وجود دارد که برای مرحوم فت - زمان و غلبه بر آن بسیار عزیز است (عنوان اصلی "دوباره" است):

و سالهای زیادی گذشت، بی حال و کسل کننده،
و در سکوت شب دوباره صدایت را می شنوم
و مانند آن زمان در این آه های پرصدا می دمد،
که تنها هستی - تمام زندگی، که تنها هستی - عشق.

زمان روان‌شناسی می‌شود: لحظات وجود واقعی برجسته می‌شوند، بر خلاف سال‌های «خسته‌کننده و خسته‌کننده»، تعداد کمی از آنها وجود دارد. ارتباط این لحظات با آنافورا، اپیفورا و انواع دیگر تکرارها سایه می اندازد.

ادبیات، و حتی نوع غزلی آن، نمی تواند به طور مستقیم آواز، موسیقی را منتقل کند، "زبان" متفاوتی دارد. اما این دقیقاً ادبیات است که می تواند چگونگی تأثیر موسیقی و آواز را بر شنونده منتقل کند.

شب درخشید. باغ پر از مهتاب بود. درازکشیدن

پرتوهای زیر پای ما در اتاق نشیمن بدون چراغ.

پیانو کاملاً باز بود و سیم های آن می لرزیدند.

قلب ما را برای آهنگ شما لایک کنید.

تا سحر خواندی، خسته از اشک،

که تنها هستی - عشق، که عشق دیگری وجود ندارد،

و بنابراین من می خواستم زندگی کنم، به طوری که، بدون افتادن صدایی،

دوستت دارم، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم.

و سالهای زیادی گذشت، بی حال و کسل کننده،

و مانند آن زمان در این آه های پرصدا می دمد،

که تنها هستی - تمام زندگی، که تنها هستی - عشق.

که هیچ توهینی به سرنوشت و دلهای آرد سوزان وجود ندارد،

و زندگی پایانی ندارد و هدف دیگری وجود ندارد

به محض اینکه صداهای هق هق را باور کردید،

دوستت دارم، بغلت کنم و بر سرت گریه کنم!

منابع متنی

اولین انتشار - به عنوان بخشی از اولین شماره از مجموعه شعر مادام العمر فت "چراغ های عصر": چراغ های عصر. مجموعه اشعار منتشرنشده از A.Fet. M., 1883. شماره دومین شعر منتشر نشده از A. Fet. M., 1885. خودکار چاپ اولیه شعر در به اصطلاح دفترچه یادداشت II (کد: 14167. LXXIXb.1) که در بخش نسخه های خطی مؤسسه ادبیات روسی (خانه پوشکین) آکادمی روسیه نگهداری می شود. علوم; امضای دیگری از شعر با عنوان «دوباره» در نامه فت به کنت L.N. تولستوی مورخ 3 اوت 1877 (موزه دولتی L.N. Tolstoy) که بیان می کند: "من شعری را که دیروز سروده شده است برای شما می فرستم" (به نقل از: (یادداشت ها. گردآوری شده توسط M.A. Sokolov و N.Nyu Gramolin // Fet AA Evening Lights, مسکو، 1979، ص 664).

نسخه های خودنویس-دفتر یادداشت (نسخه های پیش نویس رد شده توسط نویسنده در داخل کروشه قرار داده شده است.). سطر اول: «شب سلطنت کرد. باغ پر از ماه بود - آنها دروغ می گفتند "(نسخه نهایی خط مانند متن چاپ شده است). نسخه خط ششم (در نامه ای به کنت L.N. تولستوی): "این که شما یک عشق هستید و عشق دیگری وجود ندارد." اولین نسخه از خط هفتم: "و بنابراین من می خواستم زندگی کنم، به طوری که برای همیشه، عزیزم"؛ دوم - "و بنابراین من می خواستم زندگی کنم ، فقط عزیزم" (این گزینه در امضای نامه به کنت L.N. تولستوی نیز موجود است"). سطر یازده: «و [دوباره شنیده می‌شود] در این آه‌های بلند» (نسخه نهایی خط همان متن چاپ شده است). خط پانزدهم: "به محض اینکه به صداهای نوازشگر اعتقاد پیدا کردید" (این گزینه هم در دفتر یادداشت خودکار و هم در نامه به کنت L.N. تولستوی موجود است). (به گزینه های موجود در نشریه مراجعه کنید: Fet A.A. Evening Lights. S. 442).

در ساختار مجموعه های مادام العمر قرار گیرد

به عنوان بخشی از اولین شماره "چراغ های شب"، شعر بخش "ملودی ها" را باز می کند (ترکیب بخش را در انتشارات ببینید: Fet A.A. Evening Lights. S. 42-55). متون موجود در این بخش ترکیبی از موتیف یک آهنگ، آواز - واقعی، همراه با همراهی موسیقی است (مانند "شب درخشید. باغ پر از ماه بود؛ آنها دراز کشیدند ..." و در "صداهای سابق، با سابق" افسون ...»، آواز یک بلبل در شعر « در مه نامرئی ...»)، خیالی («در خواب آواز شگفت انگیزی شنیدم ...» در شعر «تو چی هستی، من عزیز، متفکر نشسته ...")، استعاری (سخنرانی ستاره در شعر "یک ستاره بین همه نفس می کشد ..."، "گریه" شب پاییز و "سخنرانی شیرین" "پری مهربان" در شعر "شاخه های پشمالو کاج ها از طوفان ساییده شد ..." ، "آواز بی بال" در قلب قهرمان شعر "مثل وضوح یک شب بی ابر ..."). در تعدادی از شعرهای بخش ("خورشید پرتوهای خود را در یک خط شاقول فرو می برد ..."، "ماه آینه در سراسر صحرای لاجوردی شناور است ..."، "فراموش کن، دیوانه دیوانه ..."، چرخه «Romanzero») هیچ انگیزه ای از آواز یا موسیقی و تصاویر مربوط به آنها وجود ندارد، انتساب این اشعار به «ملودی ها» با سازهای ویژه توضیح داده شده است، زمینه ای برای ملودی بودن («ماه آینه در سراسر جهان شناور است. صحرای لاجوردی ...") و لحن عاطفی اشعار (موسیقی به عنوان امپرسیونیسم، "صدای" روح).

شعر «شب درخشید». باغ پر از نور ماه بود. lay…" همچنین در بخش "ملودی ها" گنجانده شده است (ترکیب بخش را در انتشار ببینید: Fet A.A. مجموعه کاملشعر / مدخل. هنر، آمادگی متن و یادداشت ها B.Ya. حسابدار. L., 1959 ("کتابخانه شاعر. سری بزرگ. چاپ دوم"). ص 167-202) که به میزان قابل توجهی گسترش یافت. اساس "ملودی" از شعرهایی تشکیل شده بود که در مجموعه سال 1850 در این بخش ترکیب شده بودند. نه تنها از نظر مفعول (مانند اشعار "به خواننده"، 1857، "توپ"، 1857، "شوپن"، 1882)، بلکه از نظر استعاری (به عنوان "گروه کر مرموز" ستاره ها در "ایستادم". برای مدت طولانی بی حرکت ...»، 1843، به عنوان آفریده های «نالیدن» و «زوزه» تخیل در شعر «تصاویر نیمه شب در حال پرواز هستند ...»، 1843، به عنوان «صداهای بالدار» الهام گرفته از «مثل مگس ها» در سپیده دم ...»، 1844، یا سایر نشانه های الهام - «زنگ بی رمق یک سیم» و «صدا ازدحام صداها» از «نه، منتظر یک آهنگ پرشور نباش...»، 1858). اما در بسیاری از شعرها ("آتش سوزان با خورشید روشن در جنگل ..."، "شمع سوخت. پرتره ها و سایه ها ..."، "رویاها و سایه ها ..."، "فقط در جهان وجود دارد. آن سایه ...»، «در مهتاب»، «سحرگاه»، «خوابم. ابرها دوست هستند...»، «فقط یک ماه طلوع کرده است...»، «دوستم داشته باش! به محض اینکه فروتن شما...» و دیگران) چنین انگیزه هایی وجود ندارد. "ملودی" توسط فت به عنوان یک تجلی یا نام دیگری برای زیبایی و عشق، به عنوان یک حالت خاص درک می شود. این اصل گروه بندی اشعار در یک بخش چرخه است.

مبنای اتوبیوگرافی شعر

شعر «شب درخشید. باغ پر از نور ماه بود. دراز…” با الهام از برداشت T.A. کوزمینسکایا (نی برس، 1846-1925)، خواهر کنتس اس. تولستوی - همسر کنت L.N. تولستوی. در خاطرات T.A. کوزمینسکایا قسمتی را توصیف می کند که در شعر فت منعکس شده است، که او صبح روز بعد به او داد. بعد از ناهار در املاک D.A. دیاکوا چرموشنه T.A. کوزمینسکایا به ویژه عاشقانه بولاخوف "بچه" را برای آیات فت خواند. «ساعت دو نیمه شب بود که راهمان از هم جدا شد. صبح روز بعد که همه سر چای نشسته بودیم میزگردفت وارد شد و بعد از او ماریا پترونا (همسر شاعر). A. R.) با لبخندی درخشان. شب را با ما گذراندند. آفاناسی آفاناسیویچ که با بزرگان سلام کرد، بی صدا به من نزدیک شد و یک برگه کاغذ که با نوشته پوشیده شده بود، کنار فنجانم گذاشت. - این برای شما به یاد عدن دیروز (بهشت) است. - A. R.) عصرها - عنوان این بود - "دوباره" "(Kuzminskaya T.A. زندگی من در خانه و در Yasnaya Polyana. Tula, 1964. S. 404-405).

بر اساس خاطرات T.A. Kuzminskaya، این در سال 1866 اتفاق افتاد. این شب واقعاً در سال 1866 اتفاق افتاد، همانطور که نامه ای از Count L.N نشان می دهد. تولستوی T.A. برس (کوزمینسکایا) و D.A. و A.D. دیاکوف به تاریخ 25 مه 1866 (نگاه کنید به: یادداشت ها. گردآوری شده توسط M.A. Sokolov و N.Nyu Gramolin. S. 664). B.Ya. بوخشتاب به خطای حافظه این خاطره نویس اشاره و خاطرنشان کرد: عبارت «و سالیان دراز گذشت، سست و ملال آور» بیانگر آن است که شعر مدت زیادی پس از غروب سروده شده است که ط. کوزمینسکایا عاشقانه خواند. در مورد نوشتن شعر در 2 اوت 1877، نامه فت به کنت L.N. تاریخ تولستوی در 3 آگوست همان سال است. به گفته مفسر، «خاطره آنچه شرح شد» در خاطرات ت.ع. Kuzminskaya "شب الهام بخش Fet، بدیهی است، زمانی که سالها بعد، او دوباره آواز Kuzminskaya را شنید" (Bukhshtab B.Ya. Notes // Fet A.A. مجموعه کامل شعر. L., 1959. S. 740).

ترکیب بندی. ساختار محرکه

این شعر از چهار بیت تشکیل شده است، اما "چهار مصرع به وضوح به 2 + 2 تقسیم می شوند" (Eikhenbaum 1922 - Eikhenbaum B. Melodika of Russian lyric verse. Petersburg, 1922. S. 171). دو بیت اول در مورد اولین آواز قهرمان و بیت سوم و چهارم در مورد اجرای دوم او پس از سال ها از این ترانه است. هر دو بخش اول و دوم با یک خط به پایان می رسند: "دوستت دارم، برایت بغل می کنم و گریه می کنم"، با این حال، به روش های مختلف نقطه گذاری شده است (در مورد اول با یک نقطه، در مورد دوم - به منظور تقویت عاطفی - با یک علامت تعجب). شعر «شب درخشید. باغ پر از نور ماه بود. lay ... "متعلق به نوع" ترکیبی است که شعر را به دو قسمت معنایی تقسیم می کند - تکرار آخرین سطر بیت دوم در پایان بیت چهارم (پایانی)<…>"(Kovtunova I.I. مقالاتی در مورد زبان شاعران روسی. M.، 2003. P. 77). ترکیب متقارن مشخصه بسیاری از اشعار فت است: (نک .: همان، ص 76).

شعر فتوف از نظر آهنگسازی شبیه به «یاد می‌آورم لحظه فوق العاده... "مانند. پوشکین: «هر دو شعر حکایت از دو ملاقات، دو قوی‌ترین تأثیرات مکرر دارند»، عنوان اصلی شعر، «دوباره» نشان‌دهنده است، که یادآور شعر پوشکین است «و دوباره اینجایی». اما یک تفاوت وجود دارد: "پوشکین دو دارد رویاها، فت دو تا دارد آواز خواندن"(Blagoy D.D. جهان به عنوان زیبایی (درباره "نورهای عصر" اثر A. Fet) // Fet A.A. Evening Lights. S. 575-576).

مثل. پوشکین، در شعر فت، دو ملاقات شگفت انگیز در تقابل با «سال های خسته کننده و خسته کننده» است که آنها را از هم جدا می کند، بدون تغییر زیبایی و عشق.

شباهت دو بخش شعر فت با تفاوت قابل توجهی ترکیب شده است: بخش اول با طرح منظره باز می شود، در حالی که بخش دوم فقط توصیف مختصری از وضعیت ارائه می دهد: "در سکون شب". بنابراین، منظره شب در بخش اول به عنوان نوعی نمایش برای کل متن عمل می کند. علاوه بر این، اگر قسمت اول هویت آهنگ و خواننده را با عشق تأیید می کند، قسمت دوم نیز هویت با «تمام زندگی» را تأیید می کند و تصور زندگی به عنوان یک خوشبختی و خیر بی شک اعلام می شود. ("هیچ توهین به سرنوشت و دل سوزان عذاب نیست")، و ارزش ذاتی زیبایی و عشق، که موضوع یک فرقه زیبایی شناختی می شود، ایمان("هیچ هدف دیگری وجود ندارد، / به محض اینکه به صداهای هق هق ایمان بیاورم، / دوستت داشته باشم، تو را در آغوش بگیرم و گریه کنم").

شاعر در داستان زندگی‌نامه‌ای خود «کاکتوس» (1881) درباره ارتباط عشق و زیبایی، در درجه اول موسیقیایی، چنین می‌نویسد: «نباید چنین مرزی بین احساس عشق و احساس زیبایی‌شناختی، حتی موسیقایی قائل شوید. اگر هنر به طور کلی از عشق (اروس) دور نیست، پس موسیقی به عنوان مستقیم ترین هنر بین هنرها، به همه آنها نزدیکتر است. G D. Aslanova، N. G. Okhotin و A. E. Tarkhova (مسکو، 1988، ص 260).

انگیزه و ایده اصلی شعر، قدرت دگرگونی هنر، آواز و موسیقی است که به عنوان عالی ترین بیان، جوهره، مرکز هستی تلقی می شوند. هنر، آواز با زیبایی و عشق زنانه پیوند ناگسستنی دارد: اشک شوق و تحسین ناشی از آواز و صداهای موسیقی و آواز است. هنگامی که آنها درک می شوند، صداها، اجرا کننده و شنونده و متفکر، انگار یکی می شوند، که شاهد آن موتیف مکرر - هق هق - اشک - گریه است: "صداهای هق هق"، او "در اشک" خسته شده است. ، او آماده "گریه کردن" است. اما در عین حال، فاصله خاصی بین او و شنونده آهنگ باقی می ماند: او می ترسد با صدای خود آواز و زندگی او را مختل کند ("من می خواستم زندگی کنم".<…>بدون اینکه صدایی دربیاید).

موسیقی و آواز، که پیوندی ناگسستنی با آن دارد، توسط Fet چنین تعبیر شد. هارمونیکذات جهان ”Fet (Good D.D. جهان به عنوان زیبایی. S. 594). درباره آهنگ های آهنگ های کولی، قهرمان داستان زندگی نامه ای فت "کاکتوس" (1881) خاطرنشان می کند: "این صداها هیچ ایده یا مفهومی را به همراه نمی آورند. ایده های زنده بر بال های لرزان آنها می شتابند "(Fet A. اشعار. نثر. نامه ها. ص 258).

برای فت، "موسیقی در مورد برخی از اتصالات اولیه و آمیختگی همه چیزها و پدیده های جهان راز دارد" (Tarkhov AE "Music of the ches" (درباره زندگی و شعر آفاناسی فت) // Fet آثار AA: V 2 t. M., 1982. V. 1. P. 32، به عنوان قرینه ای فلسفی و کلید چنین درکی از موسیقی، کتاب A.F. Losev "موسیقی به عنوان موضوع منطق" نامیده می شود.

A.F. لوسف معنای فلسفی موسیقی را اینگونه تعریف کرد: «این یک وحدت متحرک در آمیختگی است، یک کلیت سیال در یک انبوه. این همجوشی سیال داخلی جهانی همه اجسام است، تمام موارد ممکنبه همین دلیل است که موسیقی می تواند اشک آور باشد - در مورد چه موضوعی معلوم نیست. قادر به برانگیختن شجاعت و شجاعت - معلوم نیست برای چه کسی و برای چه چیزی. قادر به الهام بخشیدن به هیبت است - معلوم نیست برای چه کسی. در اینجا همه چیز ادغام شده است، اما در یک جوهر وجودی تقسیم ناپذیر ادغام شده است. او یک دیوانه است که یک زندگی غول پیکر دارد. او موجودی است که در تلاش است تا چهره خود را به دنیا آورد. او جوهر آشکار نشده جهان است، میل ابدی آن برای لوگوس (بالاترین معنی. - A. R.) و - عذاب مفهوم نوظهور»؛ ویژگی موسیقی p rin c i p n i n e k n u t h o u t h o u s t h e»؛ ادغام موسیقی رنج و لذت به خصوص چشمگیر است. هرگز نمی توان در مورد یک قطعه موسیقی گفت که باعث رنج است یا لذت. مردم همزمان از موسیقی هم گریه می کنند و هم شادی می کنند. و اگر نگاه کنید که چگونه احساس برانگیخته شده توسط موسیقی معمولاً به تصویر کشیده می شود، در بیشتر موارد همیشه می توان در پیش زمینه ارتباط خاصی بین لذت و درد مشاهده کرد که به عنوان نوعی وحدت جدید و ایده آل ارائه می شود که هیچ وجه اشتراکی با آن ندارد. یا لذت یا درد. رنج و نه با مجموع مکانیکی آنها "(Losev A.F. موسیقی به عنوان موضوع منطق // Losev A.F. از آثار اولیه. M., 1990. P. 211, 214, 230, 232).

در نامه ای به کنتس اس.ا. تولستوی به تاریخ 23 ژانویه 1883، با ترسیم توازی بین اندازه های موسیقی و متر در شعر، نام فیثاغورث فیلسوف یونان باستان را ذکر می کند که اساس جهان را در موسیقی می دید: "من او را می شناسم (Count LN Tolstoy. - A. R.) و در خطبه علیه شعر، و یقین دارم که خود ایشان هم به ناهماهنگی این استدلال اعتراف می کنند که یک متر و شاید قافیه مانع از بیان شعر می شود. بالاخره او نمی گوید که تدابیر و تقسیم بندی های موسیقایی با آواز تداخل دارد. بیرون کشیدن این شرایط از موسیقی به معنای از بین بردن آن است و اتفاقاً فیثاغورث این آهنگ را روح مخفی جهان می دانست. بنابراین آنقدرها هم که به نظر می رسد خالی نیست. جای تعجب نیست که حکیمان و قانونگذاران باستان در آیات نوشته اند "(آثار Fet A.A.: در 2 جلد. T. 2. S. 312).

این ایده ها و تصاویر در ادبیات رمانتیک آلمان نیز رایج بود. «در عصر رمانتیسم، موسیقی به عنوان موسیقی شناخته می شود خود بودن- یا چیزی مشترک، موجود زیربنایی، نفوذ در آن، پیوند آن به یک کل واحد. از این رو جستجوی موزیکال در همه هنرها انجام می شود<…>"(Mikhailov A.V. About Ludwig Tiek // Tik L. Franz Sternbald's Wanderings / Ed. تهیه شده توسط S.S. Belokrinitskaya, V.B. Mikushevich, A.V. Mikhailov. M., 1987 (مجموعه "آثار ادبی) ص 320). برای مثال بیانیه ی سیپریان، یکی از قهرمانان "برادران سراپیون" توسط E.T.A قابل توجه است. هافمن، در مورد "صداهای شگفت انگیز و اسرارآمیز که در تمام زندگی ما نفوذ می کند و به گونه ای برای ما خدمت می کند که گویی پژواک آن موسیقی شگفت انگیز کره ها است که روح طبیعت را تشکیل می دهد" (برادران هافمن ایتا سراپیونوف: آثار: در 2 جلد / ترجمه.

کشیش P.A. فلورنسکی چنین تفسیر فلسفی از موسیقیایی Fet ارائه کرد: "اما صداهای طبیعت وجود دارد - همه چیز به صدا در می آید! - صداهای کمتر تعریف شده، صداهایی که از اعماق می آیند. همه آنها را نمی شنوند و پاسخ دادن به آنها دشوار است. چایکوفسکیدر مورد موهبت ذاتی این نوازنده نوشت: "در غیاب صداها در سکوت شب ، هنوز نوعی صدا را می شنوید ، گویی زمین که در فضای بهشتی هجوم می آورد ، یک نت باس کم را به یک لحن می کشد. ” چگونه این صدا را صدا کنیم؟ چگونه نام <…>موسیقی کره ها (آسمانی - A.R.)؟ چگونه می توان صدای معلق و درهم تنیده، زنگ و بال بال شبی را که تیوتچف و به ویژه فت در آن زندگی می کردند نامید؟ (فلورنسکی P.A. Thought and language. 3. Antinomies of language // Florensky P.A. Works: In 2 vols. M., 1990. T. 2. At the watersheds of think. P. 167، برجسته شده در اصل).

P.A. فلورنسکی خاطرنشان کرد که "شعر فت، لکنت زبان، با نحو نادرست، و گاهی اوقات در لباس کلامی خود غیرشفاف، مدتهاست که به عنوان نوعی "فراتر از هوشمندی (بنابراین! - A. R.) زبان» به مثابه تجسم قدرت فراکلامی صدا، شتابزده و فقط تقریباً توسط کلمه پوشانده شده است» (همان، ص 169).

هنر عشق که برابر با خود زندگی است، جاودانه است («زندگی پایانی ندارد») و در برابر گذشت زمان، «سالهای خسته کننده و خسته کننده» مقاومت می کند. دو جلسه، دو شعار به عنوان انواعی از یک رویداد ابدی تصور می شود.

نمی توان با این جمله موافق بود که در شعر "درک ناتوانی هنر رنگ آمیزی تراژیک تجارب قهرمان غنایی را تعیین می کند" (Buslakova TP ادبیات روسی قرن 19: حداقل آموزشی برای متقاضیان. M., 2005. ص 240). اشک در کار فتوف اشک ناتوانی، پری احساسات نیست. به این معنا، این کلمه اغلب در Fet یافت می شود: «این رویاها یک لذت است! / این اشک ها لطف است!» ("این افکار، این رویاها..."، 1847) "علف ها در هق هق" ("در نور ماه"، 1885)؛ "شب با شبنم شادی گریه می کند" ("مرا به خاطر شرمندگی سرزنش مکن ..." ، 1891) "اشک آرامی از سعادت و کسالت" ("نه ، حتی وقتی که با پایی هوادار .. .»، 1891). این تعبیر اشک از ویژگی های سنت رمانتیک است. به عنوان مثال "اشک" در پوشکین "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم ..." یا ورودی در V.A. ژوکوفسکی: "یک غروب شگفت انگیز در ساحل دریاچه، که روح را به اشک رساند: بازی روی آب ها، یک تغییر شگفت انگیز، غیرقابل توضیح" (ورودی مورخ 27 اوت 1821؛ به نقل از: Veselovsky ANVA Zhukovsky. شعر احساس و "تخیل صمیمی" / ویرایش علمی، پیش گفتار، ترجمه های A.E. Makhov. M., 1999. P. 382).

ساختار فیگوراتیو واژگان

این شعر تصاویری از چندین حوزه معنایی را در هم می آمیزد: طبیعت (شب مهتابی که به طلوع صبح تبدیل می شود)، موسیقی (پیانوی باز، سیم های لرزان)، آواز ("صداهای هق هق"، "آه".<…>صدادار، "صدا")، احساسات آواز خواندن و گوش دادن به او، به ویژه "من" غزلی (دلهای لرزان، میل به عشق و گریه).

تصویری که شعر را باز می کند متناقض است - یک "شب روشن و درخشان" به جای "شب تاریک" معمولی ("شب درخشید"). بنابراین، شعر با تصویری از طبیعت دگرگون شده به طور معجزه آسایی آغاز می شود که به نظر می رسد نویدبخش موسیقی و آهنگ دگرگون کننده است. ذکر یک باغ مهتابی، فضای بیرون، فراتر از مرزهای خانه را باز می کند. باغ به نظر می رسد یکی از شنوندگان آهنگ و موسیقی است. معنای باز شدن، "باز شدن" سپس در ترکیب تکرار می شود محمول اسمیمربوط به پیانو: "همه باز بود." بدیهی است که برای Fet مهم است که به درب برآمده پیانو مراجعه نکنید (هیچ چیز غیرعادی در این مورد وجود ندارد، علاوه بر این، ضمیر "همه" در این مورد به سادگی غیر ضروری است: پیانو را می توان "باز" ​​کرد. یا "بسته"). برای Fet، سایه های معنای اضافی تعیین شده توسط زمینه مهم است: "باز شده"، همانطور که روح، قلب، شنوایی به سمت آواز "باز" ​​می شود). عبارت موضوع «رشته<…>لرزیدن» مربوط به استعاره «قلوب [تررز] می شود». (یک استعاره مشابه را مقایسه کنید: "و سینه از شور ناگزیر می لرزد" ("آشنایی از جنوب"، 1854)؛ همچنین ر.ک: "و جوانی، و لرز، و زیبایی" (شعر "دانشجو"، 1884).) بدین ترتیب پیانو از یک سو دارای انیمیشن و «صمیمیت» است و از سوی دیگر قلب کسانی که به آهنگ گوش می دهند شبیه می شود. ساز موسیقی; موسیقی نه تنها از بیرون به نظر می رسد، بلکه، همانطور که بود، مستقیماً از قلب ها جاری می شود. (مقایسه کنید: "من صدای روح هستم / من به دنبال چیزی هستم که در روح ساکن است" ("مثل جوانی طلوع می کند ..." ، 1847) ، روح "مثل ریسمان با صدای بلند می لرزد" ("غزل" ، 1857)).

سحر همچنین نه تنها عینی است، بلکه دارای سایه های معنایی استعاری است: با بیداری و دگرگونی روح همراه است. حرکت زمان از شب تا سحر نمادی از رشد احساس، لذت الهام‌بخش خواننده و شنوندگانش است. به روشی مشابهحرکت زمان و تغییرات در منظره (از شب مهتابی تا طلوع صبح) و در شعر «زمزمه، نفس ترسو...» ارائه شده است.

با توجه به اظهار منصفانه I.I. Kovtunova، در تصویر طبیعت، "تصاویر Fet از شب و سپیده دم غالب است. کلید واژه ها- تصاویر - لرزیدن، لرزیدنبه مثابه حالت طبیعت و حالت متناظر روح شاعر. لرزه دل هم باعث موسیقی و هم آهنگ می شود<…>"(کوتونوا I.I. مقالاتی در مورد زبان شاعران روسی. M.، 2003. ص 81، در اینجا نمونه هایی از متون شاعرانه آورده شده است).

واژگان شعری شعر شامل واژگانی است که در اشعار فتوف تکرار می شود: "درخشید"، "لرزید" (به معنای استعاری یا با سایه های معنایی استعاری)، "صدا" (به عنوان نام موسیقی، شعر، زندگی واقعی) ، "آه" (به معنای استعاری یا مستقیم ، اما با سایه های معنایی اضافی - به عنوان نشانه ای از زندگی ، بیان روح ، شعر) ، "گریه کردن" (عمدتاً در معنای استعاری ، اغلب به عنوان بیان لذت از غم).

این واژگان عموماً مشخصه اشعار فت است. در اینجا برخی از موارد مشابه وجود دارد.

درخشش / درخشش. در شعر "در نور ماه"، 1885، که در آن، علاوه بر عنوان، کلمات "در مهتاب" سه بار - در پایان هر یک از سه رباعی - تکرار شده است.

SHEVEL. "و سینه از شور و شوق اجتناب ناپذیر می لرزد" ("آشنایی از جنوب"، 1854)، "روی هوا، آهنگ می لرزد و ذوب می شود" ("بهار در حیاط"، 1855)، "آنها می لرزند" (درباره توس ها) - "بیشتر شب می"، 1857)؛ "آهنگ های لرزان" ("اکنون"، 1883)، "روح می لرزد، آماده شعله ور شدن تمیزتر است" ("یک کلمه فراموشکار دیگر ..."، 1884)، "ورق ها می لرزیدند، به اطراف پرواز می کردند ..." (1887) )، "برگی افتاده از حرکت ما می لرزد ... "(1891). اگر واژه «لرزیدن» را که از نظر معنی نزدیک و هم ریشه است در نظر بگیریم، تعداد مصادیق بسیار بیشتر می شود.

صدا. استعاره خلاقیت برای Fet آهنگ و صدای مترادف با آن است. بنابراین، او می نویسد: "ترانه ای در دل، آوازی در مزرعه" ("بهار در جنوب"، 1847). "دوباره برمی خیزم و می خوانم" ("9 مارس 1863"، 1863)، "مثل سوسن به جویبار کوه می نگرد، / تو بالای سر اولین آهنگ من ایستادی" ("Alter ego" ["دوم اول. - لات - A. R.]، 1878)، "و شعارهای من زمزمه خواهد شد" ("روز بیدار خواهد شد - و سخنرانی های مردم ..."، 1884)؛ "و، لرزان، آواز می خوانم" ("نه، من تغییر نکرده ام. تا پیری عمیق ..."، 1887، شعر سی و ششم از چاپ سوم "چراغ های عصر")؛ "قطع کردن یک رویای دلخراش با یک صدا" ("راندن یک قایق زنده با یک فشار ..."، 1887)؛ "من پرواز می کنم و آواز می خوانم و دوست دارم" ("آن سوی کوه ها ، ماسه ها ، دریاها ..." ، 1891 ، اشعار - از طرف یک پرنده بهاری ، اما نمادی از غزلیات "من").

بسیار قابل توجه است که تأثیرات بصری و لمسی Fet اغلب به صدا "ترجمه" می شود، بخشی از کد صدا، درک جهان در صداها می شود: "Chorus of Clouds" ("Air City"، 1846). "دستهای لرزان را می شنوم" ("به شوپن"، 1882)، این خط در شعر "من روی صندلی راحتی می افتم، به سقف نگاه می کنم ..."، 1890 تکرار می شود. "من می خواهم نوازش های تو را بشنوم" ("سپیده دم در فراموشی، نیمه خواب خاموش می شود"، 1888). صداها می توانند به عنوان "همراهی" برای مضمون اصلی عمل کنند: "و پشت سر شما - یک حرکت متزلزل، / یک دسته عقب مانده از صداهای مبهم" ("در یک رویا"، 1890).

با روح من صحبت کن؛

آنچه را نمی توان با کلمات بیان کرد -

نیازی به فهمیدن کلمه صدا در معنای مضیق آن نیست: «صدای به روح روح به چه معناست؟» انتخاب صداها، onomatopoeia؟ نه تنها این. کلمه "صدا" در Fet معنای گسترده ای دارد. در اینجا منظور ویژگی های خاص نیست، بلکه اصل خلاقیت شاعرانه به طور کلی است. شعر «عقلی» با «ترانه» مخالف است، اصل منطقی با «موسیقی» مخالف است.

امضاء کردن آهنگ هافت چنین تغییراتی را در معنا و هدف کلمه در نظر می گیرد که در آن بیانگر نه افکار، بلکه احساسات می شود.

آه «بنابراین دوشیزه برای اولین بار آه می کشد<…>و آه ترسو معطر است» («اولین زنبق دره»، 1854)، «آه های روز در نفس شب است» («عصر»، 1855)، «پس دوشیزه برای اولین بار آه می کشد.<…>و یک آه ترسو معطر است» («اولین زنبق دره»، 1854)، «آهی از دهکده شبانه» («امروز صبح، این شادی ...»، 1881 (؟))، «شنیدم شما صدای آهی شیرین» («موی شیری و بچه ات را دیدم…»، 1884)، «آه، من در میان رنج خوشبختم! / چقدر خوشحالم که خودم و دنیا را فراموش کردم / من از نزدیک شدن به هق هق / داغ برای مهار جزر و مد! ("سرزنش الهام گرفته از ترحم ..."، 1888)، "پس پس از مرگ من در شعر به سوی تو پرواز خواهم کرد / به ارواح ستاره ها شبح یک آه خواهم بود" ("ستارگان محو"، 1890 ).

هق هق. "شب پاییز با اشک های یخی به گریه افتاد" ، "گریه شبانه" ("شاخه های پشمالو درختان کاج از طوفان ساییده شدند ..." ، پایان دهه 1860 (؟)) ، "علف ها در هق هق" (" در نور ماه، 1885). اگر واژه نوحه را که از نظر معنی نزدیک و هم ریشه است در نظر بگیریم، تعداد مصادیق بسیار بیشتر می شود.

متر و ریتم

شعر به صورت شش فوت ایامبیک سروده شده است. طرح متریک iambic six-foot: 01/01/01/01/01/01 (برای سطرهای فرد در شعر فت: 01/01/01/01/01/01/0). قافیه، طبق معمول با Fet، ضربدری است (ABAB). ردیف های عجیب و غریب متصل شدند قافیه زنانه، حتی - مرد. سزار اجباری این متر بعد از هجای ششم، تقسیم بیت به دو نیم سطر مساوی سه فوتی نیز در این شعر آمده است: «پرتو به پای ما / در اتاق نشیمن بی چراغ» (6 + 6 هجا) یا: "پیانو همه باز بود، / و سیم های آن می لرزید" (6 + 7 هجا). استثناء خط اول است که در آن سنت شاعرانه مکثی را دیکته می کند - یک سزار بعد از کلمه "ماه": "شب درخشید. ماه / باغ پر بود. دروغ می گفتند." به لطف این ترتیب سزار، تصویر مهتاب به ویژه برجسته می شود. با این حال، نحو اولین مکث را بعد از کلمه «شب» (جمله اول در اینجا به پایان می‌رسد) و مکث دوم را بعد از کلمه «ماه» نشان نمی‌دهد، که اضافه‌ای در جمله «باغ پر از ماه بود» است. ، اما در مرز جمله دوم و سوم: «شب درخشید. / باغ پر ماه بود; / دراز بکش

از دهه های اول قرن نوزدهم. اشعار فلسفی نافذ شش پا iambic (Gasparov M.L. Essay on the history of Russian verse: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M.، 1984. P. 111). بنابراین، سرودن شعر «شب درخشید. باغ پر از نور ماه بود. دراز…» با شش فوت iambic، شاید برای تأکید بر جهت گیری فلسفی آن. در دهه 1840 و بعداً، شش فوت ایامبیک اغلب در اشعار توصیفی منظره یافت می شود، در میان نمونه ها - شعر فتوف "دریاچه به خواب رفت. جنگل سیاه ساکت است ... "(1847) (نگاه کنید به: مقاله گاسپاروف ام.ال. در مورد تاریخ شعر روسی. ص 165)، و بر این اساس، نقش چشم انداز در شعر فت قابل توجه است، اگرچه نمی توان آن را به آن نسبت داد. متن آهنگ منظره به معنای واقعی کلمه . M.L. با این حال، گاسپاروف می‌گوید: «شب درخشید. باغ پر از نور ماه بود. دراز…» به عنوان نمونه ای از استفاده جدید از شش فوت ایامبیک، کاربرد آن در شکل شاعرانه رمانس: در دهه های 1840 - 1880. مرثیه ها حتی به طور کامل از بین نرفته اند، چنین بخش هایی در مجموعه های مایکوف و فت وجود داشت.<…>اما مهمتر این بود که آنها اندازه خود را منتقل می کردند<…>عاشقانه ای که در حال افزایش است ("شب درخشید. باغ پر از ماه بود. آنها دراز کشیدند..." و بسیاری از "مرثیه های" بعدی فت)<…>(همان، ص 165). با این حال، عاشقانه را می‌توان به‌عنوان گونه‌ای از مرثیه در نظر گرفت، کاری که محقق انجام می‌دهد و با اشاره به این شکل شاعرانه برخی از اشعار متأخر فت، که تا حدودی مرثیه نامیده می‌شود، انجام می‌دهد.

نحو. ملودیکا

از نظر نحوی و بر این اساس، از نظر آهنگی (آهنگ)، بیت دوم «آهنگ اولی را تکرار می‌کند، اما آن را با آهنگی بالاتر توسعه می‌دهد و در نتیجه به آن می‌پیوندد، سوم به ارتفاع اولیه‌اش باز می‌گردد»، به طوری که انتظار اتمام زودهنگام است. ایجاد شده است - یک انتظار فریبنده. "<…>ملودی رشد می کند و می گیرد<…>بیت چهارم "(Eikhenbaum B. Melodika از شعر غنایی روسی. پترزبورگ ، 1922. ص 171). تکرار همان بیت «دوستت دارم، بر تو بغل و گریه کن» در سطر هشتم و شانزدهم، به وضوح متن را به دو قسمت تقسیم می کند، اما «سطر آخر در مقایسه با آهنگ لحنی- نحوی متفاوت است. هشتم یکسان: در اینجا به حرکت مصدرهایی که قبلاً شروع شده است ("به محض اینکه باور کنید") ادامه می دهد و بنابراین به نظر بسیار شدید و رقت انگیز می رسد.<…>. همچنین متذکر می شویم که رشد احساسات با "و" مقدماتی، اما لحظه تعیین کننده از این نظر آخرین سطر بیت سوم است که از نظر نوع ریتمیک-حرفی و ترکیب واژگانی آن مطابقت دارد (مطابق دارد. - A. R.) با سطر دوم مصراع دوم، اما از نظر لحن نیز بسیار تاکیدی است (با تاکید بر بیان، عاطفی بودن. - A. R.(همان، ص 172).

بنابراین، معلوم می شود که طرح ترکیبی، که متن شعر را به دو بخش تقسیم می کند، "در اینجا غلبه می کند، به طوری که در واقع شعر از سه لحظه - از سه بیت آهنگین تشکیل شده است: I + II + (III + IV). ). لحن به تدریج رشد می کند و به سمت پایان به یک ملودی توسعه یافته تبدیل می شود. از این نظر، تقسیم خط ابتدایی به جملات کوچک بسیار مشخص است که در عین حال با مفصل بندی ریتمیک شش فوت ایامبیک همخوانی ندارد. به نظر می رسد محصور شدن سزار (انتقال معکوس. - A. R.) آیه (لی - اشعه). لحن، خصلت یک روایت مقدماتی را به خود می گیرد. این نیز در تنظیم محمول قبل از موضوع، و آخرین محمول ("لایه" - منعکس شده است. A. R.)، به لطف تزیین، به ویژه به دلیل لحن روایی و روایی خود برجسته است. انتقال به ملودی به تدریج انجام می شود. هر چه انتهای آن تیزتر باشد<…>(همان، ص 173).

سیستم صوتی

معاصران در مورد موسیقیایی خاص اشعار فت اتفاق نظر داشتند. منتقد ادبی و فیلسوف N.N. استراخوف می‌نویسد: «آیه‌ی فِت موزیکالیته‌ی جادویی دارد و علاوه بر این، دائماً متنوع است. برای هر حال و هوای روح، شاعر ملودی دارد و هیچ کس نمی تواند با او در غنای ملودی برابری کند "(یادداشت هایی در مورد فت توسط NN Strakhova. II. سالگرد شعر فت // Strakhov NN نقد ادبی: مجموعه مقالات / مقدمه (سن پترزبورگ، 2000، ص 425)، تفسیر V. A. Kotelnikov. او خطاب به شاعر گفت: "تو راز صداهای لذت بخش را در اختیار داری که برای هیچ کس دیگری قابل دسترس نیست" (نامه مورخ 13 مه 1878؛ به نقل از: Good D.D. Peace as beauty. S. 578). اظهارات ن.ن. استراخوف در مورد اشعار و ردیف های فردی. او درباره بیت «علف‌ها در هق هق» از شعر «در مهتاب» (1885) نوشت: «چه صدایی» (نامه‌ای به فت به تاریخ 21 ژانویه 1886؛ به نقل از: [DD خوب، دنیا مانند زیبایی است. S. . 598).

ملودی و موزیکال خاص شعر «شب درخشید. باغ پر از مهتاب بود. آنها دراز می کشند، در سطح آوایی انگیزه تأثیر دگرگون کننده و جادوگر موسیقی، صدا را بیان می کند، به لطف تکرارهای تأکید شده صامت های صوتی "l"، "n"، "r" و مصوت باز " ایجاد می شود. آ". «ل» و «ن» پرصدا و «س» سوت‌زن با مضمون طبیعت، شب مهتابی در ابتدای شعر همراه است. لهجه "الف" نیز متمایز می شود:

از جانب و یال ولی n اوه L در n اوه ل بر ل در باره n sa د L جوجه تيغي al و

L یاد گرفتن از بر روی شیه n og به هفتم از جانب ti n اوه نه آه n به او.

حرف «من» در این کلمه «درخشید» و بیشتر در کلمه «رو من l" مربوط به صداها است. فرکانس صدای "l" مرتبط با " ل unoy" و siyaiiiem ("این ل الف) و کمال وجود («بر اساس ل او") در سطر اول بالاتر از تمام سطرهای بعدی است (شش استفاده در هر آیه).

سطر سوم و چهارم موضوع موسیقی را معرفی می کند (" آر اویال» و غیره) و هیبت معنوی (« د به دنیا آورد»، «se آر دتسا) که با صدای ر (پنج کاربرد در سطر ثالث) بیان می شود که در دو بیت اول غایب بود. «ل» و «ن» از بین نمی روند، اما بسامد آنها کاهش می یابد (هفت «ل» و هفت «ن» در دو آیه اول و دو «ل» و چهار «ن» در آیه سوم و چهارم). فرکانس باز تحت فشار "a" ثابت باقی می ماند (چهار و چهار). فرکانس "s" افزایش می یابد:

آر در باره یال خواهد شد ل ve چادر زدن آر ولی از جانب به آر yt، و از جانب تی آر در n در n خوردن د آر اوه al و،

پسندیدن از جانب ه آر dts ولی در n ولی از جانب برای pe sn تو مال تو

علاوه بر این، در متن، صداهای صوتی "l" و "r" اهمیت خود را حفظ می کنند، اما دیگر هرگز به فرکانس بالایی مانند مصراع اول نمی رسند. اما اکنون "ل" با مضمون هنر، لذت و عشق همراه است ("ne ل الف، «ج» ل ایزا، " ل عشق" و کلمات هم ریشه) و "r" - موضوع طبیعت ("برای آر و"). مجموعه صوتی "vz" و آینه آن "zv" و همچنین صدای "v" برجسته است:

و که در از جانب که در سکوت شب که در اوه صدایی میشنوم که در ولی vy ,

و که در اوه پس چطور که در در باره vz نفس اینها sv علمی…

دنباله های صوتی "vz" و "zv" به نظر می رسد که تنفس آوایی را بازتولید می کنند، آه می کشند، "v" با نفس مکاشفه وجود، با الهام همراه است.
© کلیه حقوق محفوظ است