Lyrische Welt von A. A. Akhmatova
Die wichtigste Liebe im Leben von A. Akhmatova war die Liebe zu ihrem Heimatland, über das sie später schreiben wird: „Wir legen uns darin nieder und werden es, deshalb nennen wir es so freimütig unser Land.“
Der Held von Achmatows Gedichten ist komplex und vielseitig. Er ist ein Liebhaber, Bruder, Freund, der in verschiedenen Situationen auftritt. Dann entsteht zwischen Achmatowa und ihrem Geliebten eine Mauer des Missverständnisses und er verlässt sie; dann trennen sie sich, weil sie sich nicht sehen können; dann trauert sie um ihre Liebe und trauert; aber er liebt Achmatowa immer.
Geworfen! Erfundenes Wort -
Das ist die lyrische Welt von Achmatowa: vom Geständnis des Herzens einer Frau, beleidigt, empört, aber liebevoll, bis zum seelenerschütternden Requiem, mit dem „hundert Millionen Menschen“ schreien.
Achmatovas Poesie - Poesie weibliche Seele. Und obwohl Literatur universell ist, könnte Achmatowa zu Recht über ihre Gedichte sagen:
Das ist das Ergebnis dieses weisen, leidenden Lebens.
In ihren Werken steckt viel Persönliches, rein Weibliches, was Achmatowa mit ihrer Seele erlebt hat, weshalb sie dem russischen Leser am Herzen liegt.
A. A. Achmatowa
Ich hatte Angst, ich war irgendwie verwirrt.
Weil wir zu Hause geblieben sind.
In den schwierigen Jahren der Revolution wanderten viele Dichter aus Russland ins Ausland aus. Egal wie schwer es für Achmatowa war, sie verließ ihr Land nicht, weil sie sich ein Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.
Und die unschuldige Rus wand sich
Um unnötige Ängste abzubauen.
Und die Augen schauen schon streng
Wichtige Geräusche flossen.
Oh, wie bekomme ich dich zurück, schnelle Wochen
Stehend im goldenen Staub
Ich bin das Spiegelbild deines Gesichts.
Achmatowa war besorgt über das Schicksal des geistig verarmten Volkes und die Besorgnis der russischen Intelligenz nach der Machtergreifung im Land durch die Bolschewiki. Sie vermittelte den psychologischen Zustand der Intellektuellen unter diesen unmenschlichen Bedingungen:
Bete für mich...
Sie wurde an der Wende zweier Jahrhunderte geboren – dem neunzehnten, „Eisen“ nach Bloks Definition, und dem zwanzigsten Jahrhundert, das in der Geschichte der Menschheit in Bezug auf Angst, Leidenschaften und Leid seinesgleichen suchte. Sie wurde am Rande von Jahrhunderten geboren, um diese mit einem lebendigen, zitternden Faden ihres Schicksals zu verbinden.
Einen großen Einfluss auf ihre dichterische Entwicklung hatte die Tatsache, dass Achmatowa ihre Kindheit in Zarskoje Selo verbrachte, wo die Luft von Poesie erfüllt war. Dieser Ort wurde für sie zu einem der teuersten der Welt. Denn „hier lag sein (Puschkins) Dreispitz und das zerzauste Buch der Jungs“, denn für sie, siebzehn Jahre alt, war dort „die Morgendämmerung selbst, im April der Geruch von Prel und Erde und der erste Kuss.“ .." Denn dort, im Park, hatte ich Verabredungen mit Nikolaev! Gumilyov, andere tragischer DichterÄra, die zum Schicksal von Achmatowa wurde, über die sie später in schrecklichen, tragisch klingenden Zeilen schrieb:
Könnte Bice wie Dante erschaffen?
Im Kreis von blutigem Tag und Nacht
Seine Liebe, luftig und. Minute!
Schauen Sie in den Himmel und beten Sie zu Gott
Hat einen Freund nach vorne geführt
Sie galt als perfekt. Ihre Gedichte wurden gelesen. Ihr hakennasiges, überraschend harmonisches Profil rief Vergleiche mit Ameisen hervor. Skulptur. In ihren späteren Jahren erhielt sie die Ehrendoktorwürde von Oxford. Der Name dieser Frau ist Anna Achmatowa. „Achmatowa ist ein Jasminstrauch, verkohlt von grauem Nebel“ – das sagten ihre Zeitgenossen über sie. Nach Angaben der Dichterin selbst hatten Alexander Puschkin und Benjamin Constant, der Autor des sensationellen Romans „Adolf“ aus dem 19. Jahrhundert, großen Einfluss auf sie. Aus diesen Quellen schöpfte Achmatowa den subtilsten Psychologismus, jene aphoristische Kürze und Ausdruckskraft, die ihre Texte zum Gegenstand unendlicher Liebe der Leser und zum Forschungsgegenstand mehrerer Generationen von Literaturkritikern machte.
Oder verherrlicht Laura die Hitze der Liebe? Verlasst Russland für immer.“ Bin ich eine Blume oder ein Brief? Und Schlaflosigkeit, schmelzende Hitze, Und wandere lange vor dem Abend, Werke zur Literatur: Die lyrische Welt von A. Akhmatova Und meine Augen sind blaues Feuer. Trotz aller Härten und Tragödien des Lebens, trotz aller Schrecken und Demütigungen, die sie während des Krieges und danach erlebte, erlebte Achmatowa weder Verzweiflung noch Verwirrung. Niemand hat sie jemals mit gesenktem Kopf gesehen. Sie war immer direkt und streng und eine Person von großem Mut. In ihrem Leben erlebte Achmatowa erneut Ruhm, Schande und Ruhm. Kalt, weiß, warte Eine grausame Mattigkeit tut weh ... Und doch glauben sie ihm wieder. Im flauschigen Muff wurden die Hände kalt. Und wahrscheinlich sollte gegenüber dem Leningrader Gefängnis – wo sie wollte – ein Denkmal für eine Frau stehen, die ein Bündel mit einer Überweisung für ihren einzigen Sohn in der Hand hält, deren einziger Fehler darin bestand, dass er der Sohn von Nikolai Gumilyov und Anna Achmatova war – zwei großen Dichter, die den Behörden nicht gefielen. Aber Achmatowas Poesie ist nicht nur ein Geständnis der verliebten Seele einer Frau, sondern auch ein Geständnis eines Mannes, der mit allen Nöten und Leidenschaften des 20. Jahrhunderts lebt. Und doch, so O. Mandelstam, brachte Achmatowa „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 20. Jahrhunderts in die russischen Texte ein“: Die Todessterne waren über uns In einem abgedunkelten Schminktisch. Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben, - Niemand wollte uns helfen Und unter den Reifen des schwarzen Marus. Vom Glockenturm in der Nähe Achmatowas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand der Analyse oder Reflexion. Es wird ein Mutterland geben – es wird Leben, Kinder, Gedichte geben. Es gibt sie nicht – es gibt nichts. Achmatowa war eine aufrichtige Sprecherin der Probleme und Unglücke ihrer Zeit, über die sie zehn Jahre älter war. Und meine weiße Schar Gedichte, Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht. Aber Achmatowa „schloss gleichgültig und ruhig ihr Gehör mit den Händen“, damit „der traurige Geist nicht durch diese unwürdige Rede befleckt würde“. Er sagte: „Komm her Oder vielleicht brauchen Sie überhaupt keine Marmorskulpturen, weil es sie bereits gibt das wundersame Denkmal, das sie sich nach ihrem Vorgänger in Zarskoje Selo errichtete – das sind ihre Gedichte. Während der stalinistischen Ära war Achmatowa keinen Repressionen ausgesetzt, aber es waren schwierige Jahre für sie. Ihr einziger Sohn wurde verhaftet und sie beschloss, ihm und allen Menschen, die in dieser Zeit gelitten hatten, ein Denkmal zu hinterlassen. So entstand das berühmte Requiem. Darin spricht Achmatowa über die schwierigen Jahre, über das Unglück und das Leid der Menschen: Akhmatovas erste Gedichte sind Liebestexte. In ihnen ist die Liebe nicht immer hell, oft bringt sie Trauer mit sich. Häufiger sind Achmatowas Gedichte psychologische Dramen mit scharfen Handlungen, die auf tragischen Erlebnissen basieren. Die lyrische Heldin Achmatowa wird aus Liebe abgelehnt. Aber er erlebt es mit Würde, mit stolzer Demut, ohne sich selbst oder seine Geliebte zu demütigen. Verlasse dein Land taub und sündig, Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis, Als Achmatowa einmal in ihrer Jugend ihr poetisches Schicksal deutlich vorwegnahm, sagte sie und bezog sich dabei auf die Zarskoje-Selo-Statue von A. S. Puschkin: Auch ich werde zur Murmel. Unter den blutigen Stiefeln Anna Andreevna Achmatowa nimmt in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts eine herausragende Stellung ein. Achmatowas Poesie ist eine Art Hymne an eine Frau. Ihr lyrischer Held ist eine Person mit der tiefsten Intuition, der Fähigkeit, alles, was um sie herum passiert, subtil zu fühlen und sich in sie hineinzuversetzen. Lebensweg Achmatowa, die ihre Arbeit bestimmte, war sehr komplex. Die Revolution ist für viele Schöpfer zu einer Art Prüfung geworden, und Achmatowa ist da keine Ausnahme. Die Ereignisse des Jahres 1917 offenbarten neue Facetten ihrer Seele und ihres Talents. Anna Andreevna arbeitete in einem sehr schwierige Zeit, eine Zeit der Katastrophen und gesellschaftlichen Umbrüche, Revolutionen und Kriege. Dichter in Russland mussten sich in dieser turbulenten Zeit, als die Menschen vergaßen, was Freiheit ist, oft zwischen freier Kreativität und Leben entscheiden. Doch trotz all dieser Umstände vollbrachten die Dichter weiterhin Wunder: Es entstanden wundervolle Zeilen und Strophen. Die Texte von Achmatowa zur Zeit ihrer ersten Bücher („Abend“, „Rosenkranz“, „Weiße Herde“) sind fast ausschließlich Liebestexte. Die Neuheit von Akhmatovas Liebestexten erregte die Aufmerksamkeit der Zeitgenossen fast schon mit ihren ersten Gedichten, die bereits in Apollo veröffentlicht wurden. Achmatowa war immer, besonders in ihren frühen Werken, eine sehr subtile und einfühlsame Lyrikerin. Die frühen Gedichte des Dichters atmen Liebe, erzählen von der Freude der Begegnung und der Bitterkeit des Abschieds, von geheimen Träumen und unerfüllte Hoffnungen, aber sie sind immer einfach und konkret. Im Garten ertönte Musik So eine unaussprechliche Trauer. Frischer und stechender Geruch des Meeres Auf einem Teller mit Austern in Eis „Lyrik von Achmatowa“. Auf den Seiten von Achmatows Sammlungen sehen wir die lebendige und zutiefst sensible Seele einer echten, irdischen Frau, die wirklich weint und lacht, verärgert und erfreut ist, hofft und enttäuscht ist. Dieses ganze Kaleidoskop gewohnheitsmäßiger Gefühle bringt mit jedem neuen Blick alle neuen Muster der empfänglichen und reagierenden Seele des Dichters zum Vorschein. „Man kann echte Zärtlichkeit nicht verwechseln Nichts und sie ist still. Du wickelst vergeblich sorgfältig ein Ich habe Pelze auf meinen Schultern und meiner Brust.“ Ihre ersten veröffentlichten Sammlungen waren eine Art Anthologie der Liebe: hingebungsvolle Liebe, treuer und verliebter Verrat, Begegnungen und Abschiede, Freude und ein Gefühl von Traurigkeit, Einsamkeit, Verzweiflung – etwas, das jedem nahe und verständlich ist. Die erste Sammlung von Achmatowas „Abend“ erschien 1912 und erregte sofort die Aufmerksamkeit literarischer Kreise und machte sie berühmt. Diese Sammlung ist eine Art lyrisches Tagebuch des Dichters. "Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles Liebevoll sanftmütig im Herzen des Ufers. Die zweite Sammlung der Dichterin „Rosary“, die 1914 veröffentlicht wurde, war das beliebteste und bleibt natürlich Achmatovas berühmtestes Buch. „Ich habe ein Lächeln: Die Bewegung ist also leicht sichtbare Lippen. Für dich behalte ich es - Schließlich wurde sie mir aus Liebe geschenkt. Im Jahr 1917 erschien die dritte Sammlung von A. Akhmatova, „The White Flock“, die tiefe Reflexionen über die unsichere und beunruhigende vorrevolutionäre Realität widerspiegelte. Die Gedichte des „White Pack“ sind frei von Eitelkeit, voller Würde und gezielter Konzentration auf unsichtbare spirituelle Arbeit. „Unter dem Dach einer gefrorenen, leeren Behausung Ich zähle keine toten Tage Ich habe die Briefe der Apostel gelesen, Ich habe die Worte des Psalmisten gelesen Achmatowa selbst wurde erwachsen, ebenso wie ihre lyrische Heldin. Und immer häufiger erklang in den Gedichten der Dichterin die Stimme einer erwachsenen, weisen Frau, die innerlich zu den grausamsten Opfern bereit war, die die Geschichte von ihr verlangen wird. Anna Achmatowa begegnete der Oktoberrevolution von 1917, als wäre sie innerlich schon lange darauf vorbereitet, und hatte zunächst eine scharf negative Einstellung dazu. Sie verstand, dass sie verpflichtet war, ihre Wahl zu treffen, und traf sie ruhig und bewusst, indem sie ihre Position im Gedicht „Ich hatte eine Stimme“ darlegte. Auf den Aufruf, ihre Heimat zu verlassen, gibt die Heldin Achmatowa eine direkte und klare Antwort: Aber gleichgültig und ruhig Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu Daher ist diese Rede unwürdig Der traurige Geist wurde nicht befleckt“ Die Erfahrungen der lyrischen Heldin Achmatowa der 20er und 30er Jahre sind auch die Erfahrung der Geschichte als Schicksalsprobe. Die dramatische Haupthandlung der Texte dieser Jahre wird zu einer Kollision mit den tragischen Ereignissen der Geschichte, in denen sich eine Frau mit erstaunlicher Selbstbeherrschung verhielt. 1935 wurden Achmatowas Ehemann und Sohn, Nikolai Punin und Lew Gumilyov, verhaftet. Dennoch hörte sie nie auf zu schreiben. So erfüllte sich die Prophezeiung von 1915 („Gebet“) teilweise: Ihr Sohn und ihr Mann wurden ihr weggenommen. In den Jahren der Jeschowschtschina schuf Achmatowa den Zyklus „Requiem“ (1935-1940), dessen lyrische Heldin eine Mutter und Ehefrau ist, die zusammen mit anderen Zeitgenossen um ihre Lieben trauert. In diesen Jahren wird die Poesie der Dichterin zum Ausdruck einer nationalen Tragödie. „Und wenn mein erschöpfter Mund zugeklemmt ist, Zu dem hundert Millionen Menschen schreien: Mögen sie sich auch an mich erinnern Am Vorabend meines Gedenktages Gedichte geschrieben für letzten Jahren Anna Achmatowa nahm ihren besonderen Platz in der modernen Poesie ein, der nicht mit moralischen oder kreativen Kompromissen erkauft wurde. Der Weg zu diesen Versen war schwierig und komplex. Achmatowas Mut als Dichterin ist untrennbar mit der persönlichen Tragödie des Autors verbunden. Die Poesie von A. Akhmatova ist nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, sondern auch das Geständnis eines Mannes, der mit allen Nöten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt. Die Welt der tiefen und dramatischen Erlebnisse, der Charme, der Reichtum und die Einzigartigkeit der Persönlichkeit sind eingeprägt Liebestexte Anna Achmatowa.Drehbuchtexte von Anna Achmatowa
Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in der Poesie von Anna Achmatowa ein. Die echte Aufrichtigkeit von Akhmatovas Liebestexten, gepaart mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtbände die russische Sappho zu nennen.
Die frühen Liebestexte von Anna Achmatowa wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Die Darstellung romantisch überhöhter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Lyrik. Achmatowa spricht von einfachem menschlichem Glück und irdischen, alltäglichen Sorgen: Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung – alles, was vielen nahe steht, was jeder erleben und verstehen kann.
Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „schicksalhaftes Duell“, sie wird fast nie gelassen, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, Gefühlsverlust oder so erste stürmische Blindheit vor Leidenschaft.
Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. „Die Qual einer lebenden Seele“ bezahlt ihre lyrische Heldin für die Liebe. Die Kombination aus Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova den Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama und lyrisches Tagebuch näher.
Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Begabung liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten fällt die Spannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist die Stärke von Achmatowa.
Das Thema Liebe und das Thema Kreativität sind in den Gedichten von Anna Akhmatova eng miteinander verbunden. In der spirituellen Erscheinung der Heldin ihrer Liebestexte lässt sich die „Geflügeltheit“ einer kreativen Persönlichkeit erahnen. Die tragische Rivalität zwischen Liebe und Muse spiegelt sich seit Anfang 1911 in vielen Werken wider. Allerdings sieht Achmatowa voraus, dass poetischer Ruhm irdische Liebe und Glück nicht ersetzen kann.
Die intimen Texte von A-Akhmatova beschränken sich nicht nur auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es enthält immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Achmatows Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Fülle der Verse mit dem tiefsten Psychologismus können nur Bewunderung hervorrufen.
Wie kein anderer ist Achmatowa in der Lage, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seiner Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu enthüllen. Eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr umfassenden und lakonischen Technik eines beredten Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe im Knopfloch ...) erreicht.
„Irdische Liebe“ von A. Akhmatova impliziert auch Liebe zur „irdischen Welt“, die einen Menschen umgibt. Das Bild menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zum Heimatland, zum Volk, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Akhmatova durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, für sie sogar Glück und Intimität mit den liebsten Menschen („Gebet“) zu opfern, was später so tragisch kam wahr in ihrem Leben.
In der Beschreibung der mütterlichen Liebe erreicht sie biblische Höhen. Das Leiden einer Mutter, die dazu verdammt ist, es zu sehen Pate Ihren Sohn schockieren sie einfach im „Requiem“: Der Engelschor verherrlichte die große Stunde, und die Himmel schmolzen im Feuer. Er sagte zu seinem Vater: „Fast hätte ich mich verlassen!“ Und Mutter: „Oh, weine nicht um mich ...“ Magdalena kämpfte und schluchzte. Die geliebte Schülerin verwandelte sich in Stein, und wo Mutter schweigend stand, wagte niemand hinzusehen. Somit ist die Poesie von A. Akhmatova nicht nur ein Geständnis einer verliebten Frau, sie ist es auch
Geständnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten lebt,
Schmerzen und Leidenschaften seiner und seiner Zeit
Erde. . .
Anna Achmatowa verband sozusagen „weibliche“ Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Assoziation ist nur scheinbar – Achmatowa ist sehr klug: Nachdem sie die Themen und viele Techniken der Frauenpoesie beibehalten hatte, überarbeitete sie beides radikal im Sinne nicht weiblicher, sondern universeller Poetik.
Die Welt der tiefen und dramatischen Erlebnisse, der Charme, der Reichtum und die Originalität der Persönlichkeit sind in den Liebestexten von Anna Achmatowa eingeprägt.
„Ich bete nicht für mich selbst“
(Gedicht von A. Akhmatova „Requiem“)
Das Schicksal von Anna Achmatowa ist selbst für unser grausames Zeitalter tragisch. 1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen, angeblich wegen Mitschuld an einer konterrevolutionären Verschwörung. Was wäre, wenn sie zu diesem Zeitpunkt schon geschieden wären! Ihr Sohn Lev verband sie noch immer.
Das Schicksal des Vaters wiederholte sich im Sohn. In den dreißiger Jahren wurde er aufgrund falscher Anschuldigungen verhaftet. „Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Warteschlangen im Gefängnis von Leningrad“, erinnert sich Achmatowa im Vorwort zu Requiem.
Ein schrecklicher Schlag, ein „Steinwort“, ein Todesurteil, das später durch Lager ersetzt wurde. Dann fast zwanzig Jahre Warten auf einen Sohn. Im Jahr 1946 wurde das „berühmte“ Schdanow-Dekret erlassen, das Achmatowa und Soschtschenko verleumdete und die Türen der Redaktionen der Zeitschriften vor ihnen schloss.
Glücklicherweise konnte die Dichterin all diesen Schlägen standhalten, ein langes Leben führen und den Menschen wundervolle Gedichte schenken. Man kann Paustovsky durchaus zustimmen, dass „Anna Achmatowa eine ganze Ära in der Poesie unseres Landes darstellt.“
Es ist schwierig, ein so komplexes Werk wie das Gedicht „Requiem“ zu analysieren. Und natürlich kann ich das nur oberflächlich tun.
Der lyrische Held ist der Doppelgänger des Autor-Dichters. Dies ist eine Möglichkeit, die Gefühle und Gedanken des Autors auszudrücken. Das Verhältnis zwischen einem lyrischen Helden und einem Dichter ist ungefähr das gleiche wie zwischen einem fiktionalen literarischer Held und echter Prototyp.
Anna Achmatowa verwendet oft Beinamen. Ein Beiname ist eine künstlerische Definition. Es drückt die Einstellung des Autors zum Thema aus, indem es einige für ihn wichtigste Merkmale hervorhebt. Achmatowa hat zum Beispiel „blutige Stiefel“. Das Übliche – „Leder“ in Kombination mit dem Wort mehr als eine einfache Definition von „Stiefel“ – wird kein Beiname sein.
Metapher - die Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne und die Übertragung von Handlungen und Zeichen einiger Objekte auf andere, etwas ähnliche. Achmatowa: „Und die Hoffnung singt immer noch in der Ferne“, „Lungen fliegen Wochen“. Eine Metapher ist sozusagen ein versteckter Vergleich, wenn das Objekt, mit dem sie verglichen wird, nicht genannt wird. „Der gelbe Mond betritt das Haus“ ist beispielsweise eine Metapher. Und wenn: „Der gelbe Monat beginnt“, als Gast, dann ist das schon ein Vergleich.
Antithese – Opposition, die scharf gegensätzliche Konzepte und Ideen vereint. „... Und jetzt kann ich nicht erkennen, wer das Biest ist, wer der Mann.“ Anna Akhmatova nutzt all diese poetischen Mittel und Möglichkeiten gekonnt, um die Hauptidee zu formulieren.
Der Grundgedanke Gedicht "Requiem" - Ausdruck die Trauer der Menschen, Trauer grenzenlos. Das Leid des Volkes und die lyrische Heldin verschmelzen. Das Einfühlungsvermögen, die Wut und die Melancholie des Lesers, die ihn beim Lesen eines Gedichts überkommen, werden durch eine Kombination aus vielen erreicht künstlerische Mittel.
Interessanterweise gibt es unter ihnen praktisch keine Hyperbeln. Offenbar liegt das daran, dass Trauer und Leid so groß sind, dass weder die Notwendigkeit noch die Gelegenheit besteht, sie zu übertreiben. Alle Beinamen sind so gewählt, dass sie Entsetzen und Ekel vor Gewalt hervorrufen, die Verwüstung der Stadt und des Landes zeigen und die Qual hervorheben.
Anna Achmatowa hat eine „tödliche“ Sehnsucht, die Schritte der Soldaten sind „schwer“, Rus ist „unschuldig“, Gefängnisfahrzeuge sind „schwarze Maruss“ ... Der Beiname „Stein“ wird oft verwendet – „Steinwort“, „versteinertes Leiden“ usw. d.
Viele Beinamen ähneln volkstümlichen Konzepten – „heiße Träne“, „großer Fluss“ usw. Im Allgemeinen sind Volksmotive im Gedicht sehr stark vertreten, wobei die Verbindung zwischen der lyrischen Heldin und den Menschen besonders ist:
Und ich bete nicht nur für mich selbst, sondern für alle, die dort mit mir standen und in der grimmigen Kälte und in der Julihitze unter der roten, verblendeten Wand.
Beachten Sie die letzte Zeile. Die Beinamen „rot“ und „geblendet“ im Zusammenhang mit der Mauer erwecken das Bild einer Mauer, die rot vor Blut und geblendet ist von den Tränen, die die Opfer und ihre Angehörigen vergossen haben.
Es gibt nur wenige Vergleiche im Gedicht. Aber alle betonen auf die eine oder andere Weise die Tiefe der Trauer, das Ausmaß des Leidens. Einige beziehen sich auf religiöse Symbolik, die Achmatowa oft verwendet. In dem Gedicht gibt es ein Bild, das allen Müttern nahe steht, das Bild der Mutter Christi, die schweigend ihren großen Kummer erträgt. Einige Vergleiche werden nicht aus dem Speicher gelöscht:
Das Urteil ... Und sofort werden die Tränen fließen,
Schon weit weg von allen
Als ob das Leben vor Schmerz aus dem Herzen genommen würde ...
Und wieder die von Achmatowa so geliebten Volksmotive: „Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier“, „Ich werde wie Bogenschützenfrauen unter den Kremltürmen heulen.“
Wir müssen uns an die Geschichte erinnern, als Peter I. Hunderte rebellischer Bogenschützen hinrichtete. Achmatowa verkörpert sich sozusagen im Bild einer Russin aus der Zeit der Barbarei (17. Jahrhundert), die wieder in das leidende Russland zurückkehrte.
Mir scheint, dass das Gedicht vor allem Metaphern verwendet.
„Berge beugen sich vor dieser Trauer …“ Mit dieser Metapher beginnt das Gedicht. Mit Metaphern können Sie eine erstaunliche Ausdruckskraft erreichen. „Und die Pfeifen der Lokomotive sangen ein kurzes Abschiedslied“, „die Sterne des Todes standen über uns“, „die unschuldige Rus wand sich.“
Und hier ist noch einer: „Und verbrenne das Neujahrseis mit deiner heißen Träne.“ Und hier ist ein weiteres Motiv, sehr symbolisch: „Aber die Gefängnistore sind stark, und dahinter sind Löcher für die Zwangsarbeit ...“ Es gibt auch detaillierte Metaphern, die ganze Bilder darstellen:
Ich habe gelernt, wie Gesichter fallen, wie Angst unter den Augenlidern hervorlugt, wie harte Keilschriftseiten. Leidensdruck auf den Wangen.
Die Welt im Gedicht ist gleichsam in Gut und Böse, in Henker und Opfer, in Freude und Leid unterteilt:
Denn jemand bläst Der Wind ist frisch,
Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang -
Wir wissen es nicht, wir sind überall gleich
Wir hören nur das hasserfüllte Klappern der Schlüssel
Ja, Schritte sind schwere Soldaten.
Hier betont sogar der Bindestrich die Antithese, die sehr häufig verwendet wird. „Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze“, „Und das steinerne Wort fiel auf meine noch lebende Brust“, „Du bist mein Sohn und mein Schrecken“ und so weiter.
Es gibt viele andere künstlerische Mittel in dem Gedicht: Allegorien, Symbole, Personifikationen, Kombinationen und Kombinationen davon sind erstaunlich. Zusammen ergibt dies eine kraftvolle Symphonie von Gefühlen und Erfahrungen.
Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwendet Achmatowa fast alle wichtigen poetischen Metren sowie einen anderen Rhythmus und eine andere Anzahl von Stopps in den Zeilen.
All diese Mittel beweisen einmal mehr, dass die Poesie von Anna Achmatowa tatsächlich „frei und geflügelt“ ist.
Leben und Schicksal der russischen Dichterin Anna Andrejewna Achmatowa, die von Kritikern als Dichterin bezeichnet wird, sind schwierig und tragisch. Sie wurde in Odessa geboren, ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie in Zarskoje Selo. Über ihn schrieb sie liebevoll:
Pferde werden durch die Gasse geführt. Die Wellen der gekämmten Mähne sind lang. Oh, faszinierende Stadt der Geheimnisse, ich bin traurig, dass ich mich in dich verliebt habe.
Anna Achmatowa begann schon im Alter von elf Jahren, Gedichte zu schreiben. Ihre erste Sammlung erschien 1912. Nach der Großen Oktoberrevolution wurden Achmatowas Gedichte kaum noch veröffentlicht. Die Dichterin schrieb über sich selbst: „Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich sind sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten.
Achmatowas Werk bereicherte die russische Lyrik. Durch einen Dialog mit der Zeit, der Ewigkeit und ihrem eigenen Herzen „brachte Achmatowa die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts in die russische Poesie ein.“ Akhmatovas Texte sind eine Verschmelzung von Augenblick und Ewigkeit.
Das Hauptthema ihrer Texte ist die Liebe als ein erhabenes und schönes, alles verzehrendes Gefühl. Liebe ist in Akhmatovas Gedichten sowohl eine Quelle unerschöpflicher Freude als auch bitteren Leidens. Dies ist ein Lied der Lieder, des Glücks, eines hellen Gefühls, des Aufblühens des Besten in einem Menschen, des Aufstiegs der Kraft, vor allem der spirituellen, aber das sind auch Tränen, Traurigkeit, Angst, Zweifel, Leiden, Hinrichtung ... Aber Auf jeden Fall ist dies die Höhe des menschlichen „Ich“, die Höhe seines Wesens. Und damit ist Achmatowa die Erbin der großen russischen klassischen Literatur, die behauptet, dass Liebe einen Menschen erhebt, inspiriert, Kraft gibt, reinigt, dies ist eine Katharsis, die für jeden auf der Erde lebenden Menschen notwendig ist. Erinnern wir uns an N. G. Chernyshevsky: „Wahre Liebe reinigt und erhebt jeden Menschen und verwandelt ihn völlig.“
Im Gedicht „Liebe“ hören wir erhabene, sanfte Intonationen. Die Dichterin spricht zärtlich und liebevoll von der Liebe und argumentiert, dass Liebe ein großes Geheimnis sei:
Jetzt beschwört er wie eine zu einer Kugel zusammengerollte Schlange das Herz, dann den ganzen Tag wie eine Taube, die auf einem weißen Fenster gurrt ...
Die Liebe zu Achmatowa bringt neue Gefühle, Erfahrungen, sie entführt sie aus einem ruhigen Leben ...
Aber treu und heimlich führt von Freude und Frieden ...
Für Akhmatova ist Liebe immer neu, schön, unbekannt:
Er weiß, wie man so süß im Gebet einer sehnsüchtigen Geige schluchzt, und es ist beängstigend, es in einem Lächeln zu erraten, das noch nicht vertraut ist.
Am Beispiel dieses kurzen Gedichts sind wir einmal mehr davon überzeugt, dass Liebe für Anna Achmatowa immer ein zartes und wunderbares Gefühl ist. Die Aufrichtigkeit der Intonation und der tiefe Psychologismus von Achmatows Texten ähneln der enormen Komplexität und dem psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts.
In dem Gedicht „Du bist mein Brief, Liebling, zerknittere nicht ...“ schreibt Achmatowa auf andere Weise über die Liebe. Wir spüren eine andere Stimmung der Dichterin. Dieses Gedicht greift das Thema der unerwiderten Liebe in den Romanen der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts auf. mit ihrem psychologischen Reichtum. In einer an einen geliebten Menschen gerichteten Bitte ist ein tolles Gefühl zu hören:
Du bist mein Brief, Liebes, zerknülle ihn nicht. Bis zum Ende, Freund, lies ihn. Ich habe es satt, ein Fremder zu sein, ein Fremder auf dem Weg zu sein.
Das Gedicht sagt, dass diese Liebe nicht die erste ist, aber dennoch leidenschaftlich und die Tiefe und Helligkeit der Erfahrungen stark ist:
Schau nicht so, runzele nicht wütend die Stirn, ich werde geliebt, ich gehöre dir. Keine Hirtin, keine Prinzessin Und ich bin keine Nonne mehr ... ... Aber wie zuvor eine brennende Umarmung, Die gleiche Angst in großen Augen ...
In den letzten Zeilen des Gedichts sagt die lyrische Heldin ihrer Geliebten, dass man ihre Liebe nicht sofort ablehnen sollte, sondern „an eine geschätzte Lüge“ denken sollte. Sie hofft, dass die Liebe noch zu ihm kommt, und versichert damit, dass die Liebe, auch wenn sie unerwidert bleibt, niemals spurlos vorübergeht. Die umgangssprachliche Intonation und Musikalität des Verses bestimmen die Originalität dieses Gedichts und des gesamten Textes von Achmatowa.
In dem Gedicht „Ich weiß nicht, ob du lebst oder tot bist…“ offenbart sich eine andere Seite der Liebe, die für die klassische russische Literatur charakteristisch ist, in Puschkins „Ich liebte dich…“ brillant zum Ausdruck kommt und die enorme Komplexität und Psychologie ausmacht Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts.
Aus dem Gedicht wird deutlich, dass Liebe nicht egoistisch sein kann, Liebe ist das höchste Maß an Selbstaufopferung.
Alles ist für dich: das Gebet des Tages und die brennende Hitze der Schlaflosigkeit und meine weiße Schar Gedichte und das blaue Feuer meiner Augen.
In den letzten Zeilen des Gedichts sagt Achmatowa, dass Liebe eine Qual sei, die mit nichts zu vergleichen sei. Traurigkeit des Herzens und Bitterkeit über die Erkenntnis der vergänglichen Schönheit der Gefühle drückt sich oft in einem lyrischen Geständnis aus:
Bete für die Armen, für die Verlorenen, für meine lebendige Seele.Das Thema Liebe in den Texten von Anna Achmatowa hat manchmal den Charakter einer schmerzlichen Qual: Material von der Website
Lass die Liebe wie einen Grabstein auf meinem Leben liegen.
Aber Liebe ist Leben, und Liebe besiegt den Tod, wenn der Dichter vom Bewusstsein der Einheit mit der Welt, mit dem Mutterland, mit Russland, mit seinem einheimischen Volk erfüllt ist. Heimat und einheimische Kultur sind für Achmatowa die höchsten Werte: „Gebet“, „Ich hatte eine Stimme.“ Er rief tröstend…“, „Heimatland“…
„Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ...“, aber ein Leben ohne Heimat, ohne Heimat, ohne Russland ist für Achmatowa undenkbar. Sie werde „ihr Land taub und sündig“ niemals verlassen können, dies widerspreche ihren moralischen Grundsätzen. Sie erinnert sich und versteht, dass „Russland ohne jeden von uns auskommen kann, aber keiner von uns ohne es“ (I. S. Turgenev). Und deshalb ist sie „nicht bei denen, die die Erde verlassen haben ...“. So klingt das Thema des Mutterlandes in Achmatowas Poesie, das Thema der enormen Komplexität des russischen Romans des 19. Jahrhunderts. Die Verschmelzung des Themas Russland und des eigenen Schicksals verleiht Achmatowas Texten ein besonderes Bekenntnis. Besonders laut, eindringlich und eindringlich manifestierte sich dies im kraftvollen tragischen Klang des Requiems, in dem die Tragödie des Landes, der Menschen und des Dichters untrennbar und vereint ist.
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