Hölle, Fegefeuer, Himmel. Analyse der Göttlichen Komödie (Dante)

Die Göttliche Komödie ist ein unsterbliches Werk mit philosophischer Bedeutung. In drei Teilen wird die Geschichte über den Zweck der Liebe, den Tod des Geliebten und die universelle Gerechtigkeit enthüllt. In diesem Artikel analysieren wir das Gedicht „Die Göttliche Komödie“ von Dante.

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts

Analyse der Komposition der Göttlichen Komödie

Das Gedicht besteht aus drei Teilen, die Canticles genannt werden. Jeder dieser Lobgesänge enthält dreiunddreißig Lieder. Dem ersten Teil wurde ein weiteres Lied hinzugefügt, es handelt sich um einen Prolog. Somit enthält das Gedicht 100 Lieder. Poetische Größe - Tertsin.

Protagonist Werke - Dante selbst. Beim Lesen des Gedichts wird jedoch deutlich, dass das Bild des Helden und die reale Person nicht dieselbe Person sind. Der Held von Dante ähnelt einem Nachdenklichen, der nur beobachtet, was passiert. Von Natur aus ist er anders: aufbrausend und mitfühlend, wütend und hilflos. Diese Technik wird vom Autor verwendet, um die gesamte Bandbreite der Emotionen eines lebenden Menschen darzustellen.

Beatrice – höchste Weisheit, ein Symbol der Güte. Sie wurde seine Führerin in verschiedenen Bereichen und zeigte Liebe in all ihren Erscheinungsformen. Und Dante, fasziniert von den Kräften der Liebe, folgt ihr pflichtbewusst mit dem Wunsch, himmlische Weisheit zu erlangen.

Im Prolog sehen wir Dante im Alter von 35 Jahren, der am Scheideweg seines Lebens steht. Es entsteht eine assoziative Serie: Die Jahreszeit ist Frühling, er traf Beatrice auch im Frühling, und Gottes Welt wurde im Frühling erschaffen. Die Tiere, denen er unterwegs begegnet, stehen symbolisch für menschliche Laster. Ein Luchs zum Beispiel ist Wollust.

Dante zeigt durch seinen Helden sowohl seine eigene als auch die globale Tragödie. Beim Lesen des Gedichts sehen wir, wie der Held den Mut verliert, aufersteht und Trost sucht.

Er trifft auch auf schläfrige Menschenmengen. Diese Menschen haben weder gute noch schlechte Taten begangen. Sie wirken verloren zwischen zwei Welten.

Beschreibung der Höllenkreise von Dante

Bei der Analyse des Gedichts „Die Göttliche Komödie“ kann man erkennen, dass Dantes Innovation bereits eintritt, wenn er den ersten Kreis der Hölle durchquert. Zusammen mit alten Menschen und Babys schmachten dort die besten Dichter. Wie zum Beispiel: Verligius, Homer, Horaz, Ovid und Dante selbst.

Der zweite Kreis der Hölle wird von einem Halbdrachen eröffnet. Wie oft wird er seinen Schwanz um eine Person in diesem Kreis der Hölle wickeln und er wird fallen.

Der dritte Kreis der Hölle ist die Seelenqual, die schlimmer ist als die irdische.

Im vierten Kreis - Juden und Verschwender, denen der Autor den Beinamen „abscheulich“ verlieh.

Im fünften Kreis werden wütende Menschen eingesperrt, für die niemand Mitleid empfindet. Danach öffnet sich der Weg zur Stadt der Teufel.

Durch den Friedhof öffnet sich der Weg zum sechsten Kreis der Hölle. Darin leben alle politischen Hasser, darunter auch Menschen, die bei lebendigem Leibe verbrennen.

Der schrecklichste Kreis der Hölle ist der siebte. Es besteht aus mehreren Stufen. Dort leiden Mörder, Vergewaltiger und Selbstmörder.

Der achte Kreis besteht aus Betrügern und der neunte aus Verrätern.

Mit jedem Kreis öffnet sich Dante und wird realistischer, rauer und vernünftiger.

Wir sehen einen erheblichen Unterschied im Bild des Paradieses. Es duftet, die Musik der Sphären erklingt darin.

Wenn man die Analyse von Dantes „Göttlicher Komödie“ zusammenfasst, ist es erwähnenswert, dass das Gedicht voller Allegorien ist, die es uns ermöglichen, das Werk als symbolisch, biografisch und philosophisch zu bezeichnen.

Die Göttliche Komödie von Dante Alighieri ist eines der berühmtesten Werke der Weltliteratur. Es wurde zu Beginn des 14. Jahrhunderts geschrieben, aber die Menschen lesen es immer noch und versuchen zu verstehen, welche Bedeutung der berühmte Einwohner der Stadt Florenz darin legte.

Ich werde versuchen, Ihnen zu erzählen, wie ich den ersten Gesang der Komödie verstanden habe. Das erste Lied ist eine Einleitung. Und meiner Meinung nach ist es das autobiografischste im gesamten Gedicht. Wie das gesamte Gedicht erzählt es in symbolischen Bildern von verschiedenen Ereignissen im realen und spirituellen Leben Dantes selbst.

Dantes Wanderungen im Jenseits beginnen in einem dichten Wald, als der Dichter selbst bereits etwa 35 Jahre alt ist; Um 1300 begann Dante sein großes Werk zu schreiben:

Nachdem ich die Hälfte des irdischen Lebens hinter mir habe,

Ich befand mich in einem dunklen Wald ...

Nach dem Tod von Beatrice im Jahr 1290, die Dante sein ganzes Leben lang liebte, verirrte er sich im übertragenen Sinne, „verlor den richtigen Weg in der Dunkelheit des Tals“. Der Beginn des 13. Jahrhunderts, als Dante mit dem Schreiben seiner Komödie begann, ist auch mit politischen Unruhen in Florenz verbunden, in deren Folge der Dichter, der in der Florentiner Republik eine hohe Stellung innehatte, verurteilt und aus seiner geliebten Heimat vertrieben wurde. Diese Jahre sind für Dante so schwierig, dass er nicht näher darauf eingehen möchte:

Ich kann mich nicht erinnern, wie ich reingekommen bin...

Dante sah mitten im Wald einen hohen Hügel und ging, nachdem er sich ein wenig ausgeruht hatte, dorthin und suchte nach Erlösung. Schließlich sieht man schon aus der Höhe, wohin man gehen muss. Und jede Höhe bringt einen Menschen näher zu Gott, also zur Erlösung:

Wenn ich meinen Körper ruhen lasse

Ich bin hochgegangen...

Doch drei schreckliche wilde Tiere hindern Dante daran, dem „wilden, dichten und bedrohlichen Wald“ zu entkommen: ein Luchs, ein Löwe und eine Wölfin. Dantes Gedicht ist eher symbolisch als realistisch. Diese Tiere symbolisieren drei menschliche Laster, die für Dante selbst in vollem Umfang charakteristisch waren:

... Flinker und lockiger Luchs,

Alles in hellen Flecken eines bunten Musters ...

Dies ist die Beschreibung des Luchses, „ein Tier mit skurrilem Haar“, das Lust symbolisiert, den Wunsch, sexuelles Verlangen zu befriedigen. Für Dante ist dies eine schreckliche Sünde, denn seine geliebte Beatrice starb, aber er konnte nicht widerstehen und machte anderen Frauen den Hof. Der Dichter wird durch „Göttliche Liebe“, die sich als aufgehende Sonne manifestierte, von dieser Sünde gerettet:

Es war noch früh und die Sonne stand am klaren Firmament

Wieder begleitet von den gleichen Sternen

Was ist das erste Mal, wenn ihr Gastgeber schön ist?

Göttliche bewegte Liebe.

Im Vertrauen auf die Stunde und die glückliche Zeit,

Das Blut im Herzen sank nicht mehr so ​​stark

Beim Anblick eines Biestes mit skurrilen Haaren ...

Stolz, Arroganz und Liebe zu Geld und Macht sind für Dante noch viel schlimmere Sünden. Sie werden durch einen Löwen und eine Wölfin symbolisiert:

Ein Löwe mit erhobener Mähne trat vor.

Er ist auf mich getreten,

Wütendes Knurren vor Hunger

Und die ganze Luft ist taub vor Angst.

Und mit ihm eine Wölfin, deren dünner Körper,

Es schien, dass die ganze Gier in sich steckt ...

Schreckliche Sündenbestien treiben Dante in den Abgrund, in den Tod seiner Seele. Doch Beatrice beschützt Dante sein Leben lang. Und nach dem Tod wird ihre „würdigste Seele“ ein Engel und verlässt Dante nicht auf seinen Wanderungen auf der Erde. Als Beatrice das Leiden des Dichters sieht, schickt sie ihm die Hilfe von Vergil, dem berühmten römischen Dichter, der:

... mit einer Hymne betraut,

Wie der Sohn des Anchises in den Sonnenuntergang segelte

Vom stolzen Troja, verraten durch das Brennen.

Dantes Zeitgenossen verehrten Vergil, und für den Dichter selbst war er „ein Lehrer, ein geliebtes Vorbild“:

Du bist mein Lehrer, mein Lieblingsbeispiel;

Nur du allein hast mir ein Vermächtnis hinterlassen

Wunderschöner Stil, überall erhaben.

Es ist Vergil, der Dante auf seinen Reisen durch die Welt der Toten beschützen wird:

Folge mir und in die ewigen Dörfer

Von diesen Orten werde ich dich bringen

Und du wirst die Schreie des Wahnsinns hören

Und die alten Geister, die dort leben,

Vergebliche Gebete für einen neuen Tod ...

Es gibt viele Versionen, warum Dante Virgil als seinen Führer wählte. Der Grund lag vielleicht darin, dass Vergil in seiner „Aeneis“ die Wanderungen des Helden Aeneas durch die Unterwelt der Toten beschrieb. Es scheint mir, dass dies nicht der einzige Grund ist. Schließlich wurden die Wanderungen des Odysseus durch den Hades auch von Homer beschrieben, der schon immer ein sehr verehrter Dichter war. Aber Vergil ist auch Dantes Landsmann, ein Römer und damit ein Vorfahre der Italiener:

Ich bringe meine Familie von den Langobarden,

Und Mantua war ihr süßes Land ...

Laut dem Mönch Gilarius begann Dante, sein Gedicht auf Latein zu schreiben. Die ersten drei Verse waren:

Ultima regna canam, fluido contermina mundo,

Spiritibus quae lata patent, quae praemia solvuut

Promeritis cuicunque suis (data lege tonantis). -

„In dimidio dierum meorum vadam adportas infori.“ Vulgat. Bibel.

In der Mitte von N. Und. Straße, also im Alter von 35 Jahren, ein Alter, das Dante in seinem Convito als den Höhepunkt des menschlichen Lebens bezeichnet. Nach allgemeiner Meinung wurde Dante im Jahr 1265 geboren, war also im Jahr 1300 35 Jahre alt; aber darüber hinaus geht aus dem einundzwanzigsten Gesang der Hölle klar hervor, dass Dante den Beginn seiner Reise im Jahr 1300 annimmt, während des von Papst Bonifatius VIII. angekündigten Jubiläums in der Passionswoche am Karfreitag – in dem Jahr, in dem er 35 Jahre alt war Jahre alt, obwohl sein Gedicht viel später geschrieben wurde; Daher werden alle Vorfälle, die nach diesem Jahr eintraten, als Vorhersagen angegeben.

Dunkler Wald, Nach der üblichen Interpretation fast aller Kommentatoren ist damit das menschliche Leben im Allgemeinen und in Bezug auf den Dichter sein eigenes Leben im Besonderen gemeint, also ein Leben voller Wahnvorstellungen, überwältigt von Leidenschaften. Andere verstehen unter dem Namen Wald den damaligen politischen Zustand von Florenz (den Dante nennt Trista Selva, Rein XIV, 64) und indem sie alle Symbole dieses mystischen Liedes in einem vereinen, verleihen sie ihm eine politische Bedeutung. Hier zum Beispiel. wie Graf Perticari (Apolog. di Dante. Bd. II, S. 2: fec. 38: 386 della Proposta) dieses Lied erklärt: Im Jahr 1300, im Alter von 35 Jahren, war Dante, gewählter Prior von Florenz, bald davon überzeugt Aufruhr, Intrigen und Partyrausch, dass der wahre Weg zum Gemeinwohl verloren geht und dass er selbst darin steckt dunkler Wald Katastrophen und Verbannungen. Als er versuchte zu klettern Hügel, Auf dem Höhepunkt des Staatsglücks stellte er sich von seiner Heimatstadt aus vor unüberwindbare Hindernisse (Leopard mit bunter Haut), Stolz und Ehrgeiz des französischen Königs Philipp dem Schönen und seines Bruders Karl von Valois (Löwe) und Eigennutz und ehrgeizige Pläne von Papst Bonifatius VIII (Wölfe). Dann gab er seiner poetischen Anziehungskraft nach und setzte seine ganze Hoffnung auf die militärischen Talente Karls des Großen, des Herrn von Verona ( Hund), schrieb er sein Gedicht, wo er mit Hilfe spiritueller Kontemplation (Donna Gentile) himmlische Erleuchtung (Lucia) und Theologie Beatrice), geleitet von der Vernunft, menschlicher Weisheit, personifiziert in der Poesie (Vergil) Er durchläuft die Orte der Bestrafung, Reinigung und Belohnung, bestraft so Laster, tröstet und korrigiert Schwächen und belohnt Tugend durch Eintauchen in die Betrachtung des höchsten Gutes. Daraus lässt sich erkennen, dass das ultimative Ziel des Gedichts darin besteht, eine bösartige, von Konflikten zerrissene Nation zur politischen, moralischen und religiösen Einheit aufzurufen.

Dante entging diesem Leben voller Leidenschaften und Wahnvorstellungen, insbesondere dem Parteistreit, in den er sich als Herrscher von Florenz begeben musste; aber dieses Leben war so schrecklich, dass die Erinnerung daran erneut Grauen in ihm hervorruft.

Im Original: „Er (der Wald) ist so bitter, dass der Tod noch ein bisschen mehr ist.“ – Die ewig bittere Welt (Io mondo senia fine amaro) ist die Hölle (Paradies XVII. 112). „So wie der materielle Tod unsere irdische Existenz zerstört, so beraubt uns der moralische Tod des klaren Bewusstseins, der freien Manifestation unseres Willens, und daher ist der moralische Tod ein wenig besser als der materielle Tod selbst.“ Streckfuss.

Traum bedeutet einerseits menschliche Schwäche, Verdunkelung des inneren Lichts, mangelnde Selbsterkenntnis, mit einem Wort – die Beruhigung des Geistes; Andererseits ist der Schlaf ein Übergang in die spirituelle Welt (siehe Ada III, 136).

Hügel, Nach der Erklärung der meisten Kommentatoren bedeutet es Tugend, nach anderen den Aufstieg zum höchsten Gut. Im Original erwacht Dante am Fuße des Hügels; die Sohle des Hügels- der Beginn der Erlösung, der Moment, in dem in unserer Seele ein rettender Zweifel aufkommt, ein fataler Gedanke, dass der Weg, den wir bis zu diesem Moment gegangen sind, falsch ist.

Vale-Grenzen. Das Tal ist ein vorübergehender Bereich des Lebens, den wir gewöhnlich das Tal der Tränen und des Unglücks nennen. Aus XX Lied der Hölle, v. 127-130 ist klar, dass in diesem Tal das Flackern des Mondes dem Dichter als Orientierungslicht diente. Der Mond symbolisiert das schwache Licht der menschlichen Weisheit. Sparen.

Der Planet, der den Menschen auf einen geraden Weg führt, ist die Sonne, die nach dem ptolemäischen System zu den Planeten gehört. Die Sonne hat hier nicht nur die Bedeutung einer materiellen Leuchte, sondern ist im Gegensatz zum Monat (Philosophie) volles, direktes Wissen, göttliche Inspiration. Sparen.

Schon ein flüchtiger Blick auf göttliches Wissen ist in der Lage, in uns die falsche Angst vor dem irdischen Tal teilweise zu reduzieren; Aber es verschwindet erst vollständig, wenn wir wie Beatrice vollständig von der Furcht des Herrn erfüllt sind (Ada II, 82-93). Sparen.

Beim Klettern ist der Fuß, auf den wir uns stützen, immer tiefer. „Wenn wir vom Niederen zum Höheren aufsteigen, kommen wir langsam voran, nur Schritt für Schritt, nur wenn wir fest und treu auf dem Niederen stehen: Der spirituelle Aufstieg unterliegt denselben Gesetzen wie der körperliche.“ Streckfuss.

Leopard (uncia, leuncia, Luchs, catus pardus Okena) bedeutet nach der Interpretation antiker Kommentatoren Wollust, Löwe – Stolz oder Machtgier, Wölfin – Eigennutz und Geiz; andere, insbesondere die neuesten, sehen Florenz und die Welfen in Bars, Frankreich und insbesondere Charles Valois in Leo, den Papst oder die römische Kurie in She-Wolf und geben dementsprechend dem gesamten ersten Lied eine rein politische Bedeutung . Laut Kannegisser bedeuten Leopard, Löwe und Wölfin drei Grade der Sinnlichkeit, der moralischen Verdorbenheit der Menschen: Leopard ist eine erwachende Sinnlichkeit, die sich in seiner Schnelligkeit und Beweglichkeit, seiner bunten Haut und seiner Beharrlichkeit zeigt; Der Löwe ist die bereits erwachte, vorherrschende und nicht verborgene Sinnlichkeit, die nach Befriedigung verlangt: Deshalb wird er mit majestätischem (im Original: erhobenem) Kopf dargestellt, hungrig und wütend, bis zu dem Punkt, dass die Luft um ihn herum bebt; Schließlich ist die Wölfin das Abbild derer, die sich völlig der Sünde hingegeben haben, weshalb man sagt, dass sie für viele bereits das Gift des Lebens war, weshalb sie Dante völlig den Frieden nimmt und ihn immer mehr in die Sünde treibt Tal des moralischen Todes.

Diese Terzina definiert die Zeit der Reise des Dichters. Es begann, wie oben erwähnt, am Karfreitag der Karwoche oder am 25. März, also um die Frühlings-Tagundnachtgleiche. Philaletes glaubt jedoch, basierend auf dem Höllenlied XXI, dass Dante seine Reise am 4. April begann. - göttliche Liebe, Laut Dante gibt es einen Grund für die Bewegung von Himmelskörpern. - Eine Menge Sterne Angezeigt ist das Sternbild Widder, in das die Sonne zu diesem Zeitpunkt eintritt.

Wann tatsächlich die ersten Lieder der Göttlichen Komödie geschrieben wurden, lässt sich nicht genau bestimmen. Aufgrund einiger Daten wird vermutet, dass es sich wahrscheinlich um 1313 handelte. Die ersten beiden Teile des Gedichts – „Hölle“ und „Fegefeuer“ – waren der Öffentlichkeit zu Lebzeiten ihres Schöpfers bekannt, und „Paradies“ wurde erst nach dem Tod von Dante bekannt.

Den Namen „Komödie“ gab Dante seinem Gedicht selbst. Dies bedeutete nicht, dass man zur dramatischen Gattung gehörte; zu Dantes Zeiten bezeichnete man als Komödie ein Werk, das tragisch beginnt, aber glücklich endet. Der Beiname „göttlich“ – „Divina commedia“ wurde später, im 16. Jahrhundert, von der bewundernden Nachwelt hinzugefügt, nicht aufgrund des Inhalts des Gedichts, sondern als Bezeichnung für den höchsten Grad der Vollkommenheit von Dantes großartigem Werk. Die Göttliche Komödie gehört keiner bestimmten Gattung an (obwohl es Streit um ihre Gattung gibt: Sie gilt als Vision, als Gedicht), sie ist eine völlig eigentümliche, einzigartige Mischung aller Elemente verschiedener Richtungen der Poesie.

Dantes Beitrag zur Göttlichen Komödie und zur nationalen Schriftsprache Italiens ist enorm. Schließlich wurde dieses Werk in lebendigem Italienisch und nicht in Latein verfasst.

Die Göttliche Komödie besteht aus 100 Liedern und enthält 14.230 Verse.

mitten drin Lebensweg, also im Alter von 35 Jahren (daher wird die Zeit der Vision vom Dichter auf das Jahr 1300 zurückgeführt, als er Prior war), erzählt Dante, dass er sich im Wald des Lebens verirrte. Der Dichter ist eingeschlafen und kann sich nicht schildern, wie er in diesen wilden, düsteren und undurchdringlichen Wald geraten ist. Erschrocken beschließt er, da rauszukommen. Vor ihm liegt der Fuß des Berges, dessen Gipfel von den Strahlen der aufgehenden Sonne beleuchtet wird. Dante ist dabei, die steile Wüste zu erklimmen und macht sich auf den Weg zum Berg. Ein Leopard, dann ein Löwe und schließlich eine Wölfin, besonders die letzte, die seinen Weg kreuzt, erfüllen sein Herz mit Todesangst, so dass er sich beeilt, in das dunkle Tal zurückzukehren. Hier erscheint vor ihm jemand in Gestalt eines Menschen, oder vielmehr eines hellen Schattens: Das ist Vergil, jener Vergil, der für Dante der größte Dichter der Antike, Lehrer und Mentor war. Dante wendet sich mit einem Gebet an ihn, und Virgil belehrt ihn und erzählt ihm davon schädliche Eigenschaften Die Wölfin und ihre böse Veranlagung besagen, dass sie den Menschen noch viel mehr Schaden und Unglück zufügen wird, bis der Jagdhund Veltro auftaucht, der sie zurück in die Hölle treibt, von wo aus der Neid Satans sie in die Welt entlässt. Dann erklärt Virgil dem Dichter, dass man, um aus diesem Dschungel herauszukommen, einen anderen Weg wählen muss, und verspricht, ihn durch die Hölle und das Land der Reue auf den Gipfel des sonnigen Hügels zu führen, „wo eine Seele lebt, die würdiger ist als ich.“ werde dich treffen; Ich werde dich ihr übergeben und gehen“, schließt er seine Rede. Doch Dante zögert, bis Vergil ihm mitteilt, dass Beatrice geschickt wurde. Nun folgt der Dichter Vergil, seinem Mentor und Anführer, bis zur Schwelle des irdischen Paradieses und steigt mit ihm in die Hölle hinab, wo er über den Toren eine schreckliche Inschrift liest: „Lasciate ogni speranza voi qu“ entrate „(“Lass alle Hoffnung eintreten hier"). Hier, am Vorabend der Hölle, im sternenlosen Raum, ist Weinen und Stöhnen zu hören - hier leiden Menschen, "unbedeutend auf Erden", diejenigen, die nicht gesündigt haben und nicht tugendhaft waren - gleichgültig, diese traurige Art, die gelebt hat " ohne Blasphemie und die Herrlichkeit des Seins.“

Unter ihnen sind Papst Coelestin V., der „das große Geschenk aus Niedrigkeit ablehnte“, das heißt dank der Intrigen seines Nachfolgers Bonifatius VIII. auf die päpstliche Tiara verzichtete, und „unwürdige Engel, die, da sie Gott nicht verraten hatten, nicht seine Gläubigen waren.“ Diener und dachte nur an dich selbst.“ Die Qual dieser „gleichgültigen“ Menschen besteht in ihrer unaufhörlichen Qual durch geflügelte Insekten. Aber ihr größtes Leiden ist das Bewusstsein ihrer eigenen Bedeutungslosigkeit: Sie wurden für immer vom „Herrn und dem Feind, der Zwietracht mit ihm führt“, abgelehnt.

Nachdem sie den Acheron überquert haben, treten Dante und sein Mentor ein Erste Kreis der Hölle. Hier ist „tiefes Leid ohne Qual“, denn hier leben tugendhafte, aber nicht vom Christentum erleuchtete Menschen, die vor dem Kommen Christi lebten. Sie sind zu „ewiger Sehnsucht, die nicht durch Hoffnung erfrischt wird“ verurteilt. Getrennt von ihnen, hinter einem von sieben Mauern umgebenen Turm und einem wunderschönen Fluss, in den sieben Tore führen, der Sitz berühmter Dichter, Wissenschaftler und Helden der Antike, im Grünen und im Licht der Sonne. Hier ist Vergil und mit ihm Homer, Horaz, Ovid, Lucan, die einen besonderen Kreis bilden, und weiter sieht Dante auf einer Blumenwiese Aeneas, Caesar, Aristoteles, Sokrates, Platon ...

Zweite Der Kreis der Hölle ist die Region, in der die Luft selbst bebt. Der Eingang dazu wird von Minos, „dem Kenner aller Sünden“, bewacht; Er untersucht die Sünden am Eingang und schickt die Sünder entsprechend ihren Vergehen in ihren richtigen Kreis. Hier ist Weinen zu hören, hier ist das völlige Fehlen von Tageslicht, „wie von Stummheit geschlagen“. In diesem Kreis werden diejenigen hingerichtet, die von sinnlicher Liebe mitgerissen werden, und ihre Qual ist ein ständiges Wirbeln in einem höllischen Wirbelsturm. Dante sieht hier Semiramide, Kleopatra, Helena, Achilles und andere. Hier trifft er Paolo und Francesca da Rimini, und die rührende Geschichte der letzteren über ihre Liebe und ihr Unglück berührt ihn so sehr, dass er das Bewusstsein verliert.

Der Wirbelsturm der zweiten Runde erzeugt ewigen Regen, vermischt mit Hagel und Schnee; es liegt ein Gestank in der Luft dritte Kreis. Hier werden Fresser bestraft und zusätzlich zu allem von Cerberus gequält, „einem wilden, hässlichen Tier“, das „die Bösen packt und ihnen die Haut abreißt“.

IN vierte die Verschwender, die Geizigen und die Geizhals werden in den Kreis gestellt; Sie rollen riesige Gewichte, kollidieren, beschimpfen sich gegenseitig und machen sich wieder an die harte Arbeit.

Der Regenguss des dritten Kreises bildet einen Strom, der in fünfte Der Kreis mündet in einen See mit stehendem Wasser und bildet einen stinkenden Sumpf des Styx, der die höllische Stadt Deet umgibt. Hier leiden die Wütenden; Sie schlagen sich gegenseitig mit Füßen, Köpfen, Brüsten und reißen mit den Zähnen, während die Neider im Sumpfschlamm versinken und ständig daran ersticken. Am Rande des Sumpfes erhebt sich ein Turm, auf dessen Spitze drei Furien erscheinen und Dante das Haupt der Medusa zeigen, um ihn in Stein zu verwandeln. Aber Vergil bewacht den Dichter und bedeckt seine Augen mit der Hand. Danach ertönt Donner: Mit trockenen Sohlen durch den stinkenden Sumpf geht der Himmelsbote durch den Styx. Sein Anblick zähmt die Dämonen und sie lassen Virgil und Dante ungehindert in die Tore der höllischen Stadt Dita.

Die Umgebung dieser Stadt ist sechste Kreis. Hier vor uns liegen weite Felder, „voller Trauer und grausamster Qualen“, und überall offene Gräber, aus denen Flammen schlängeln. Materialisten, die vom Tod des Geistes zusammen mit dem Körper predigten, die an der Unsterblichkeit der Seele zweifelten, sowie Ketzer und Verbreiter der Häresie brennen hier im ewigen Feuer.

Entlang einer steilen Klippe gelangen der Dichter und sein Anführer zu einem Abgrund, aus dem unerträglich stinkende Dämpfe strömen und der vom Minotaurus bewacht wird. Das siebte ein Zirkel zur Folter von Gewalttätern; es besteht aus drei Gürteln. Im ersten, einem breiten, mit Blut gefüllten Graben, schmachten „starke Länder“ dahin und greifen in das Leben und Eigentum von Menschen, Tyrannen und ganz allgemein von Mördern ein, die sich der Gewalt gegen ihren Nächsten schuldig gemacht haben. Mit Bögen bewaffnete Zentauren rennen am Grabenufer hin und her und schießen mit Pfeilen auf denjenigen, der sich aus den blutigen Wellen erhebt, mehr als das Ausmaß seiner Sünden zulässt. Im zweiten Gürtel des siebten Kreises werden diejenigen bestraft, die sich Gewalt gegen sich selbst, also Selbstmorde, schuldig gemacht haben. Sie verwandeln sich in giftige und knorrige Bäume, deren Blätter nicht grün sind, sondern eine graue, düstere Farbe haben. In den Zweigen der Bäume haben abscheuliche Harpyien ihre Nester gebaut, die ihre Blätter zerreißen und fressen. Dieser schreckliche Wald – der Wald des unaussprechlichen Kummers – umgibt die mit brennbarem und trockenem Sand bedeckte Steppe – den dritten Gürtel des siebten Kreises. Langsam aber unaufhaltsam fällt hier der feurige Regen. Hier ist der Ort der Hinrichtung der Sünder, die sich der Gewalt gegen Gott schuldig gemacht haben und die in ihrem Herzen abgelehnt haben heiliger Name Er und beleidigte die Natur und ihre Gaben. Einige der Sünder liegen auf dem Boden, andere sitzen geduckt, wieder andere gehen ununterbrochen, und ohne Ruhe „eilen ihre armen Hände hin und her und werfen feurige Tropfen weg, die ständig auf sie fallen“. Hier trifft der Dichter seinen Lehrer Brunetto Latini. Dieser Steppe folgend erreichen Dante und Virgil den Phlegeton River, dessen Wellen furchtbar purpurrot und blutig sind und dessen Grund und Ufer völlig versteinert sind. Es fließt in den unteren Teil der Hölle, wo es Cocytus, den eisigen See der Giudecca, bildet. Wie andere höllische Flüsse entspringt auch der Phlegeton aus den Tränen der Zeitstatue, aus der er errichtet wurde verschiedene Metalle und hoch auf der Insel Kreta.

Aber hier ist achte Kreis. Unsere Reisenden treffen dort auf Geryon, die Personifikation von Betrug und Lüge, ein geflügeltes Monster, das der Legende nach mit freundlichen Worten Fremde in sein Haus lockte und sie dann tötete.

Der achte Kreis heißt „Evil Moats“; es sind zehn; werden hier bestraft andere Art Täuschungen. Im ersten dieser Gräben geißeln gehörnte Dämonen (beachten Sie, dass dies der einzige Ort ist, an dem Dantes Teufel gehörnt sind) gnadenlos Verführer. Im zweiten schreien und stöhnen Schmeichler, hoffnungslos eingetaucht in flüssigen, stinkenden Schlamm. Der dritte Graben wird von den Simonisten besetzt, die mit heiligen Dingen handelten und abergläubische, unwissende Menschen täuschten. Sünder dieser Kategorie werden schrecklich gequält: Sie stecken ihre Köpfe in ekelhafte Gruben, ihre Beine ragen heraus und werden ständig von Flammen verbrannt. Viele Päpste wurden vom Dichter hierher gebracht, darunter Nikolaus III., und ein Platz für Bonifatius VIII. wurde hier vorbereitet. Im vierten Graben gehen die Menschen schweigend und weinend umher, jeder von ihnen hat das Gesicht dem Rücken zugewandt, weshalb sie zurückweichen müssen, weil sie nichts vor sich sehen können. Das sind die Weisen, Wahrsager usw.: „Aus dem Wunsch, zu weit nach vorne zu blicken, blicken sie jetzt zurück und bewegen sich zurück.“ Bestechungsgelder und korrupte Menschen werden in den fünften Graben gesteckt, wo sie in einen See aus kochendem Teer getaucht werden. Im sechsten werden die Heuchler hingerichtet. Eingehüllt in klösterliche Gewänder, außen blendend vergoldet, innen bleiern und unerträglich schwer, mit denselben Kapuzen über den Augen, gehen sie schweigend und weinend mit leisen Schritten wie in einer Prozession. Der siebte Graben, in dem Diebe gequält werden, ist voller schrecklicher Schlangen, zwischen denen Sünder voller Entsetzen hin und her rennen. Ihre Hände sind mit Schlangen auf dem Rücken gefesselt; Schlangen beißen in ihre Schenkel, schlingen sich um ihre Brüste und unterziehen sie verschiedenen Transformationen. Im achten Graben werden böse und listige Berater getragen, eingeschlossen in feurige Zungen, die sie verschlingen. Odysseus, der hier hingerichtet wird, stürzte sich ins offene Meer und drang weit vor, doch der Sturm zerstörte sein Schiff und versenkte ihn und alle seine Kameraden. Im neunten Graben sind die Säer der Versuchung, des Schismas und aller Arten von politischen und familiären Konflikten untergebracht. Der mit einem scharfen Schwert bewaffnete Dämon fügt ihnen schreckliche und vielfältige Schnitte zu; aber die Wunden heilen sofort, die Körper werden neuen Schlägen ausgesetzt – und diese prometheischen Qualen nehmen kein Ende. Aber hier ist der letzte, zehnte Graben des achten Kreises: Hier werden Menschen gequält, die in verschiedene Fälschungen eingegriffen haben; Sie sind mit schrecklichen Wunden übersät, und nichts kann die Raserei ihrer Krätze lindern oder besänftigen. Die Hölle endet. Vergil und Dante kommen zu einem düsteren, engen Brunnen, dessen Wände von Riesen getragen werden. Dies ist der Grund des Universums und gleichzeitig der letzte - neunte- der Kreis der Hölle, wo das höchste menschliche Verbrechen bestraft wird - Verrat. Dieser Kreis ist ein eisiger See, der aus vier Teilen besteht: Caina, Antenora, Tolomei und Giudecca. In Kain (von Kain) werden diejenigen platziert, die Verwandte und Verwandte verraten haben, die in das Leben dieser letzteren eingegriffen haben. In Antenor, benannt nach dem Trojaner Antenor, der den Feinden den Rat gab, ein Holzpferd nach Troja zu bringen, werden Vaterlandsverräter gequält; unter ihnen ist Ugolino, der wegen der verräterischen Übergabe der Festung hierher gebracht wurde; Er nagt am Kopf seines Feindes, Erzbischof Ruggeri, der ihn und seine Kinder verhungern ließ. In Tolomei (benannt nach dem ägyptischen König Ptolemaios, der angeblich einst Freunde zum Abendessen einlud und sie tötete) werden diejenigen gequält, die ihre Freunde verraten haben. Ihre Köpfe stecken im Eis; „Die von ihnen vergossenen Tränen verschließen den Fluss anderer Tränen, und die Trauer fließt zurück und verstärkt die Trägheit, weil die ersten Tränen gefrieren und wie ein Kristallvisier die Augenhöhlen bedecken.“ Schließlich werden in der vierten Zone des neunten Kreises, in Giudecca, Verräter an Christus und der höchsten Staatsmacht hingerichtet. Hier ist die Residenz Satans, „des Herrn des Königreichs der Trauer“, der Schöpfung „einst so schön“. Er ist bis zur Hälfte seiner Brust in Eis eingetaucht. Er hat drei Gesichter und sechs riesige Flügel; Indem er letzteren bewegt, erzeugt er einen Wind, der das Wasser des gesamten neunten Kreises gefriert. Mit jedem Mund seiner drei Gesichter zermalmt er einen Sünder. Judas, der Christus verriet, wird am schwersten hingerichtet, dann Brutus und Cassius, die Cäsar töteten.

Auf der Wolle Luzifers steigen Vergil und Dante zum Mittelpunkt der Erde hinab und beginnen von hier aus den Spalt hinaufzusteigen. Noch ein bisschen, und sie sind außerhalb des schrecklichen Königreichs der Dunkelheit; über ihnen leuchteten wieder die Sterne. Sie liegen am Fuße des Fegefeuers.

„Von jetzt an zu segeln die besten Gewässer, das Boot meines Genies breitet seine Segel aus und hinterlässt so eine stürmische See. Mit diesen Worten beginnt der zweite Teil des Gedichts und folgt unmittelbar darauf eine wunderbare Beschreibung der Morgendämmerung, die in auffälligem Kontrast zum Bild der Dunkelheit beim Eintritt in die Hölle steht.

Das Fegefeuer sieht aus wie ein Berg, der immer höher steigt und von elf Felsvorsprüngen oder Kreisen umgeben ist. Der Wächter des Fegefeuers ist der majestätische Schatten von Cato Uticus, der in den Augen Dantes die Freiheit des Geistes, die innere Freiheit des Menschen, verkörpert. Vergil bittet den strengen alten Mann im Namen der Freiheit, die ihm so wertvoll war, dass er dafür „auf das Leben verzichtete“, den Weg zu Dante zu zeigen, der überall auf der Suche nach dieser Freiheit ist. Ein Luftboot, gesteuert von einem strahlenden Engel, „auf dessen Stirn Glückseligkeit eingeschrieben ist“, bringt Seelen zum Fuß des Berges. Aber bevor man tatsächlich in das Fegefeuer eindringt, muss man sozusagen an der Schwelle dazu vier vorbereitende Schritte passieren, wo die Seelen der Faulen und Nachlässigen wohnen, die bereuen wollten, ihre Fehler erkannten, aber die Reue immer wieder hinauszögerten und nie hatte Zeit dafür. Die Treppen, die von einer Stufe zur nächsten führen, sind schmal und steil, aber je höher unsere Reisenden steigen, desto einfacher und einfacher fällt ihnen der Aufstieg. Schritte bestanden; Dante befindet sich in einem wunderbaren Tal, in dem reinigende Seelen Lobeshymnen singen. Zwei Engel steigen mit flammenden Schwertern vom Himmel herab, deren Spitzen abgebrochen sind – ein Hinweis darauf, dass hier ein Leben der Barmherzigkeit und Vergebung beginnt. Ihre Flügel und Kleider sind grün, die Farbe der Hoffnung. Danach erwacht Dante, der eingeschlafen ist, vor den Toren des Fegefeuers, wo ein Engel mit einem nackten und leuchtenden Schwert steht. Mit der Spitze dieses Schwertes schreibt er sieben Mal P (peccato – Sünde) auf Dantes Stirn und lässt ihn so nicht mehr als passive Person in die Hölle, sondern als aktive Person, die ebenfalls der Reinigung bedarf, ins Fegefeuer. Die Tür ist offen. Vergil und Dante treten mit dem Klang einer Hymne ein. „Oh, wie diese Tore nicht höllisch aussehen! ruft Dante aus. „Sie kommen hier herein, wenn sie singen, dort, wenn sie schreckliche Schreie hören.“

Eigentlich besteht das Fegefeuer aus sieben Kreisen: In jedem wird eine der sieben Todsünden erlöst. Der stolze Schritt, sich unter einer schweren Steinlast zu beugen. Neidisch, mit tödlicher Gesichtsfarbe, lehnen sie sich aneinander und lehnen alle zusammen an einem hohen Felsen; Sie sind in grobhaarige Hemden gekleidet, ihre Augenlider sind mit Draht vernäht. Zorniger Wanderer in undurchdringlicher Dunkelheit und dichtem stinkenden Rauch; Faule Leute laufen herum. Die Geizigen und Verschwenderischen, die nur an irdischen Gütern festhielten, liegen mit gefesselten Händen mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden. Fresser, furchtbar dünn, mit farblosen Augen, erleben die Qualen von Tantalus: Sie gehen an einem mit saftigen Früchten beladenen Baum vorbei und breiten Äste über einer frischen Quelle aus, aus der Wasser sprudelt hoher Berg Gleichzeitig ertragen sie Hunger und Durst, wer von sinnlicher Liebe mitgerissen wird, sühnt seine Sünden in der Flamme, die aus dem Berg kommt, sie mit ihren Zungen übergießt, vom Wind zurückgeworfen wird und wieder zurückkehrt ohne Unterbrechung. Bei jedem neuen Schritt trifft Dante auf einen Engel, der mit der Spitze seines Flügels eines der auf seiner Stirn eingeprägten Rs auslöscht, denn zusammen mit den Stolzen ging er, gebeugt unter einer schweren Last, und zusammen mit denen, die von der Sinnlichkeit mitgerissen wurden Liebe, die Flamme ging vorüber.

Dante und Virgil erreichten schließlich den Gipfel des Berges, überschattet von einem wunderschönen, immergrünen Wald. Das ist das Paradies auf Erden. Mitten im Wald fließen zwei Flüsse aus derselben Quelle, aber in unterschiedliche Richtungen. Einer fließt nach links: Das ist Lethe, der Fluss der Vergessenheit alles Bösen; der andere - rechts: Das ist Evnoya, der alles Gute und Gute für immer in die menschliche Seele einprägt. Vergil verabschiedet sich von ihm, nachdem er seine Aufgabe erfüllt und den Dichter in das irdische Paradies, nach Eden, gebracht hat. Hier, in Eden, wo alles von Wahrheit, Unschuld und Liebe atmet, trifft der Dichter auf Beatrice. Er wird in Evnou gebadet, von wo er zurückkehrt, „wie eine neue Pflanze, die gerade ihr Laub gewechselt hat“, rein und vollkommen bereit, zu den Sternen aufzusteigen.

Und der Aufstieg beginnt: Dante wird durch die Luft hinter Beatrice hergetragen; Sie blickt die ganze Zeit auf, aber er lässt sie nicht aus den Augen. Das ist Paradies.

Das Paradies (alle nach dem gleichen System des Ptolemäus) besteht bei Dante aus zehn Sphären. Erstens sieben Planeten, auf denen die Gerechten leben, ebenfalls in einer bestimmten hierarchischen Reihenfolge.

Der erste erdnächste Planet Mond, wo die Seelen derer, die auf Erden ein Gelübde abgelegt haben, einen zölibatären, jungfräulichen Zustand zu bewahren, ihn aber im Widerspruch dazu verletzt haben eigener Wille, aufgrund heftigen Widerstands von außen.

Der zweite Planet Quecksilber- die Wohnstätte rechtschaffener und starker Herrscher, die für ihre Tugend großen Ruhm erlangt haben und ihre Untertanen durch gute Taten und weise Gesetze glücklich gemacht haben. Unter ihnen ist Kaiser Justinian, mit dem der Dichter spricht.

Der dritte Planet Venus, Wo sind die Seelen der Menschen, die mit einer höheren, spirituellen Liebe liebten, die sie auf der Erde zu guten Taten inspirierte?

Der vierte Planet Sonne- bewohnt von denen, die die Geheimnisse des Glaubens und der Theologie erforscht haben. Hier Franz von Assisi, Bonaventura, Thomas von Aquin und andere.

Auf dem fünften Planeten Mars- in den Seelen der Menschen wohnen, die das Christentum verbreitet und ihr Leben für den Glauben und die Kirche geopfert haben.

Der sechste Planet Jupiter; Hier sind die Seelen derer, die auf der Erde die wahren Hüter der Gerechtigkeit waren.

Der siebte Planet Saturn- der Wohnsitz der Seelen, die ein besinnliches Leben auf der Erde führten. Dante sieht hier eine strahlend goldene Treppe, deren oberer Teil sich weit in den Himmel verliert und entlang der Lichtgeister auf- und absteigen.

Beim Übergang von einem Planeten zum anderen spürt Dante diesen Übergang nicht, er geschieht so leicht und erfährt jedes Mal davon, nur weil die Schönheit von Beatrice strahlender und göttlicher wird, je näher er der Quelle der ewigen Gnade kommt ...

Und so stiegen sie die Treppe hinauf. Auf Anweisung von Beatrice blickt Dante von hier auf die Erde, und sie kommt ihm so erbärmlich vor, dass er bei ihrem Anblick lächelt. „Und ich“, fügt er pessimistisch hinzu, „billige diejenigen, die diese Erde verachten, und halte diejenigen für wirklich weise, die ihre Wünsche in eine andere Richtung richten.“

Jetzt ist der Dichter mit seinem Anführer da achte Sphäre, die Sphäre der Fixsterne.

Hier sieht Dante zum ersten Mal Beatrices volles Lächeln und ist nun in der Lage, seine Strahlkraft zu ertragen – fähig, es zu ertragen, aber nicht in menschlichen Worten auszudrücken. Wunderbare Visionen erfreuen das Sehvermögen des Dichters: Ein luxuriöser Garten öffnet sich, der unter den Strahlen des Göttlichen wächst, in dem er eine geheimnisvolle Rose sieht, umgeben von duftenden Lilien, und darüber einen Lichtstrahl, der von Christus fällt. Nach einer Prüfung des Glaubens, der Hoffnung und der Liebe (geprüft durch die Heiligen Petrus, Jakobus und Johannes), die Dante völlig zufriedenstellend bestanden hat, wird er zugelassen neunte Kugel namens Kristallhimmel. Hier ist die Herrlichkeit Gottes in Form eines hell leuchtenden Punktes ohne bestimmtes Bild bereits gegenwärtig, noch verborgen durch einen Schleier aus neun feurigen Kreisen. Und endlich zuletzt Sphäre: Empyrean – die Wohnung Gottes und gesegneter Geister. Rundherum süßer Gesang, wunderbare Tänze, ein Fluss mit glitzernden Wellen und immer blühenden Ufern; Helle Funken spritzen daraus hervor, steigen in die Luft und verwandeln sich in Blumen, um dann wieder in den Fluss zu fallen, „wie in Gold gefasste Rubine“. Dante befeuchtet seine Augenlider mit Wasser aus dem Fluss und sein geistiger Blick erhält die völlige Erleuchtung, sodass er nun alles um sich herum verstehen kann. Beatrice, die für einen Moment verschwunden ist, erscheint bereits ganz oben auf dem Thron und „krönt sich mit einer Krone ewiger Strahlen, die von ihr ausgehen“. Dante wendet sich mit dem folgenden Gebet an sie: „Oh, ich habe keine Angst davor, für meine Erlösung eine Spur deiner Schritte in der Hölle zu hinterlassen. Ich weiß, dass ich dir, deiner Kraft und deiner Güte die großartigen Dinge schulde, die ich gesehen habe.“ Du hast mich mit allen Mitteln, die in Deiner Macht standen, aus der Sklaverei in die Freiheit geführt. Behalte deine Gaben für mich, damit meine Seele, von dir geheilt und deines Wohlgefallens würdig, vom Körper getrennt werden kann! .. "

„Hier hat mich die Kraft der Vorstellungskraft verlassen“, beendet Dante sein Gedicht, „aber meine Wünsche, mein Wille wurden bereits für immer in Bewegung gesetzt durch die Liebe, die auch die Sonne und die Sterne bewegt“, das heißt, sie regiert königlich die ganze Welt.

Die Göttliche Komödie ist eine großartige Allegorie des Menschen, der Sünde und der Erlösung aus religiöser und moralischer Sicht. Jeder Mensch trägt seine eigene Hölle und sein eigenes Paradies in sich. Die Hölle ist der Tod der Seele, die Herrschaft über den Körper, das Abbild des Bösen oder Lasters; Das Paradies ist ein Bild von Güte oder Tugend, innerem Frieden und Glück; Das Fegefeuer ist der Übergang von einem Zustand in einen anderen durch Reue. Der Luchs (oder Patera in anderen Übersetzungen), der Löwe und die Wölfin, die den Weg zum sonnigen Hügel versperren, stellen die drei vorherrschenden Laster dar, die damals in der Welt vorherrschend waren, nämlich Wollust, Stolz und Gier.

Neben dieser moralischen und religiösen Bedeutung hat die Göttliche Komödie auch eine politische Bedeutung. Der dunkle Wald, in dem sich der Dichter verirrte, bedeutet auch den anarchischen Zustand der Welt und insbesondere Italiens. Auch die Wahl Vergils als Dichter an die Spitze ist nicht frei von allegorischen Untertönen. Aus moralischer und religiöser Sicht symbolisiert das Bild des Vergil irdische Weisheit und aus politischer Sicht die ghibellinische Idee einer Weltmonarchie, die allein die Macht hat, Frieden auf Erden zu schaffen. Beatrice symbolisiert himmlische Weisheit und aus biografischer Sicht Dantes Liebe. usw.

Symbolische und klare, nachdenkliche Komposition“ Göttliche Komödie„: Es ist in drei Teile („Gesänge“) gegliedert, die jeweils einen der drei Teile der Unterwelt darstellen, nach katholischer Lehre Hölle, Fegefeuer oder Paradies. Jeder Teil besteht aus 33 Liedern, und dem ersten Gesang ist ein weiterer Liedprolog hinzugefügt, so dass insgesamt 100 Lieder mit Dreiteilung vorhanden sind: Das gesamte Gedicht ist in dreizeiligen Strophen - Tercina - geschrieben. Diese Dominanz in der kompositorischen und semantischen Struktur des Gedichts der Zahl 3 geht auf die christliche Idee der Dreifaltigkeit und die mystische Bedeutung der Zahl 3 zurück. Die gesamte Architektur des Jenseits der Göttlichen Komödie, durchdacht von der Der Dichter bis ins kleinste Detail basiert auf dieser Zahl. Die Symbolisierung endet hier nicht: Jedes Lied endet mit dem gleichen Wort „Sterne“; der Name Christi reimt sich nur auf sich selbst; In der Hölle wird der Name Christi nirgends erwähnt, auch nicht der Name Marias und so weiter.

Die Symbolik durchdringt auch die anderen beiden Gesänge. In der mystischen Prozession, die Dante am Eingang zum Paradies trifft, 12 Lampen „die Essenz der sieben Geister Gottes“ (gemäß der Apokalypse), 12 Älteste – 24 Bücher des Alten Testaments, 4 Tiere – 4 Evangelien, ein Wagen – die christliche Kirche, ein Greif – der Gottmensch Christus, 1 Ältester – Apokalypse, „demütige Vier“ – „Brief“ der Apostel usw.

Bei aller Originalität hat Dantes Gedicht verschiedene mittelalterliche Quellen. Die Handlung des Gedichts reproduziert das Schema des in der mittelalterlichen Literatur beliebten Genres „Visionen“ oder „Reisen durch Qualen“ – über die Geheimnisse des Jenseits. Das Thema der „Visionen“ aus dem Leben nach dem Tod wurde in der mittelalterlichen Literatur und außerhalb Westeuropas in eine ähnliche Richtung entwickelt (die altrussischen Apokryphen „Der Weg der Jungfrau durch die Qualen“, 12. Jahrhundert, die muslimische Legende über die Vision Mohammeds, die prophetisch nachdenkt). träume die Qual der Sünder in der Hölle und die himmlische Glückseligkeit der Gerechten). Der arabische Dichter-Mystiker des 12. Jahrhunderts. Abenarabi ist ein Werk, in dem Bilder von Hölle und Paradies dargestellt werden, ähnlich denen von Dante, und deren paralleles eigenständiges Erscheinungsbild (denn Dante konnte kein Arabisch und Abenarabi wurde nicht in die ihm bekannten Sprachen übersetzt). weist auf einen allgemeinen Trend in der Entwicklung dieser Darstellungen in verschiedenen voneinander entfernten Regionen hin.

Beim Aufbau des Höllenbildes ging Dante vom christlichen Weltmodell aus. Laut Dante ist die Hölle ein trichterförmiger Abgrund, der sich verengt und bis zum Erdmittelpunkt reicht. Seine Hänge sind von konzentrischen Felsvorsprüngen umgeben, den „Kreisen“ der Hölle. Die Flüsse der Unterwelt (Acheron, Styx, Phlegeton) – Lethe, der Fluss der Waschung und des Vergessens – stehen abseits, obwohl sein Wasser auch zum Mittelpunkt der Erde fließt – dies ist im Wesentlichen ein Strom, der in die Eingeweide der Erde eindringt die Erde: Zuerst erscheint sie als Acheron (auf Griechisch „Fluss des Kummers“) und umschließt den ersten Kreis der Hölle, dann fließt sie herab und bildet den Sumpf von Styx (auf Griechisch „gehasst“), der wäscht die Mauern der Stadt Dita, die an den Abgrund der unteren Hölle grenzen; noch tiefer wird es zu Phlegeton (auf Griechisch „brennend“), einem ringförmigen Fluss aus kochendem Blut, dann durchquert es in Form eines blutigen Stroms den Wald der Selbstmorde und die Wüste, von wo aus es tief hineinstürzt die Tiefen in einem lauten Wasserfall, um sich in den eisigen See Cocytus im Zentrum der Erde zu verwandeln. Luzifer (alias Beelzebub, der Teufel) nennt Dante Dit (Dis), das ist der lateinische Name des Königs des Hades, oder Pluto, der Sohn von Kronos und Rhea, der Bruder von Zeus und Poseidon. Im Lateinischen bedeutet Luzifer Lichtträger. Er war der schönste aller Engel und wurde wegen seiner Rebellion gegen Gott mit Hässlichkeit bestraft.

Der Ursprung der Hölle ist laut Dante folgender: Ein gegen Gott rebellierender Engel (Luzifer, Satan) wurde zusammen mit seinen Anhängern (Dämonen) vom neunten Himmel auf die Erde geworfen und bohrte dort einen Hohlraum aus - ein Trichter zum Mittelpunkt – dem Mittelpunkt der Erde, des Universums und der universellen Gravitation: Es gibt keinen Ort, an dem man tiefer fallen kann. Ich stecke da drin fest ewiges Eis:

Ein quälender Machtlord

Brust aus Eis zur Hälfte angehoben;

Und ich bin in der Größe einem Riesen näher,

Dann sind die Hände Luzifers riesig ...;

Und ich wurde sprachlos vor Staunen,

Als ich drei Gesichter darauf sah:

Eins – über der Brust; seine Farbe war rot;

Und über die eine und über die andere Schulter

Zwei an dieser Seite angrenzende drohten,

Verschluss am Hinterkopf unter dem Kamm.

Das Gesicht rechts war weiß-gelb;

Die Farbe auf der linken Seite war

Wie diejenigen, die vom Nilfall kamen,

Unter je zwei großen Flügeln wachsend,

Wie es ein so großer Vogel auf der Welt sein sollte;

Der Mast trug solche Segel nicht,

Ohne Federn sahen sie aus wie eine Fledermaus;

Er fächelte ihnen Luft zu und bewegte die Ramen,

Und drei Winde trieben durch die dunkle Weite,

Strahlen von Cocytus-Eis auf den Boden.

Sechs Augen schärften die Tränen und flossen herab

Blutiger Speichel aus drei Mündern.

Sie quälten alle drei, während sie sich aufregten,

Für einen Sünder...

(Gesang XXXIV)

In den drei Mündern des dreigesichtigen Dämons werden laut Dante die abscheulichsten Verräter hingerichtet: Judas, Brutus, Cassius.

In der Beschreibung des Teufels herrscht die mittelalterliche eindeutig negative Haltung gegenüber dem Feind der Menschheit vor. Dantes Luzifer, halb im Eis gefroren (ein Symbol der Kälte der Abneigung), ist eine hässliche Parodie auf die Bilder des Himmels: Seine drei Gesichter sind eine Verhöhnung der Dreifaltigkeit, von der Rot Zorn als Gegenteil von Liebe und Blassgelb bedeutet ist Ohnmacht oder Faulheit im Gegensatz zu Allmacht, Schwarz ist Unwissenheit im Gegensatz zu Allwissenheit; Die sechs Flügel einer Fledermaus entsprechen den sechs Flügeln eines Cherubs. Es überrascht nicht, dass Chateaubriand und andere Romantiker Dantes Luzifer nicht mochten. Es hat nichts gemein mit dem stolzen Satan von Milton, mit dem philosophierenden Mephistopheles Goethe, mit dem widerspenstigen Dämon von Lermontov. Luzifer in der Göttlichen Komödie ist ein Rebell, der seine Sache hoffnungslos verloren hat. Er wurde Teil des kosmischen Ganzen und den höchsten unbestrittenen Gesetzen unterworfen.

Der Mittelpunkt des Universums, der mit dem Mittelpunkt der Erde zusammenfällt, ist durch Eis begrenzt. Das Böse liegt in der Konzentration der Schwerkraft des Universums. Der daraus resultierende Trichter – die Unterwelt – das ist die Hölle, die auf Sünder wartet, die damals noch nicht geboren waren, da die Erde leblos war. Die klaffende Wunde der Erde heilte sofort. Versetzt durch die Kollision, die durch den Fall Luzifers verursacht wurde, Erdkruste schloss die Basis des kegelförmigen Trichters und schwoll in der Mitte dieser Basis mit dem Berg Golgatha und auf der gegenüberliegenden Seite des Trichters mit dem Berg des Fegefeuers an. Der Eingang zum Höllenkerker blieb seitlich, nahe dem Rand der Nische, auf dem Territorium des zukünftigen Italiens. Wie Sie sehen können, stammen viele Bilder (Flüsse der Unterwelt, der Eingang dazu, Topologie) von Dante aus antiken Quellen (Homer, Vergil).

Dantes Appell an antike Schriftsteller (und vor allem an Virgil, dessen Figur im Gedicht direkt als Dantes Führer zur Hölle dargestellt wird) ist eines der Hauptsymptome der Vorbereitung auf die Renaissance in seinem Werk. Dantes „Göttliche Komödie“ ist kein göttlich inspirierter Text, sondern ein Versuch, eine Erfahrung, eine Offenbarung auszudrücken. Und da es der Dichter war, der die Art und Weise entdeckte, die höhere Welt auszudrücken, wurde er als Führer in die andere Welt ausgewählt. Der Einfluss von Vergils „Aeneis“ spiegelte sich in der Übernahme bestimmter Handlungsdetails und Bilder von Vergil wider, die in der Szene beschrieben wurden, in der Aeneas in den Tartarus hinabstieg, um seinen verstorbenen Vater zu sehen.

Elemente der Renaissance sind sowohl im Neudenken der Rolle und Figur eines Führers durch das Jenseits als auch im Neudenken des Inhalts und der Funktion von „Visionen“ spürbar. Erstens erhält der heidnische Vergil von Dante die Rolle eines Engelführers mittelalterlicher „Visionen“. Zwar wurde Vergil aufgrund der Interpretation seiner 4 Eklogen als Vorhersage des Beginns eines neuen „goldenen Zeitalters der Gerechtigkeit“ zu den Herolden des Christentums gezählt, sodass er sozusagen eine nicht ganz heidnische Figur war , aber dennoch konnte man einen solchen Schritt Dantes damals als recht mutig bezeichnen.

Der zweite wesentliche Unterschied bestand darin, dass Dante im Gegensatz zu mittelalterlichen „Visionen“, die darauf abzielten, einen Menschen von weltlicher Eitelkeit zu Jenseitsgedanken zu bewegen, die Geschichte des Jenseits nutzt, um das wirkliche irdische Leben möglichst vollständig widerzuspiegeln und vor allem, um menschliche Laster zu beurteilen Verbrechen. im Namen der Nichtleugnung des irdischen Lebens, sondern seiner Korrektur. Der Zweck des Gedichts besteht darin, die Erdenbewohner aus dem Zustand der Sündhaftigkeit zu befreien und sie auf den Weg der Glückseligkeit zu führen.

Der dritte Unterschied ist der lebensbejahende Anfang, der das gesamte Gedicht durchdringt, Optimismus, körperliche Sättigung (Materialität) von Szenen und Bildern. Tatsächlich war die gesamte „Komödie“ geprägt vom Wunsch nach absoluter Harmonie und dem Glauben, dass diese praktisch erreichbar sei.

Oftmals illustriert Dante die beschriebene Sündenqual mit Bildern der Natur, die mittelalterlichen Beschreibungen fremd sind, und das tote Element der Hölle selbst mit Phänomenen der belebten Welt. Beispielsweise wird der Höllenwirbelwind im 5. Lied mit dem Flug der Stare verglichen:

Und wie Stare tragen ihre Flügel sie fort,

an kalten Tagen in einer dichten und langen Formation,

Dort umkreist dieser Sturm die Geister des Bösen,

hier, dort, unten, oben, in einem riesigen Schwarm

Das gleiche Interesse zeichnet die malerische Palette von Dante aus, die reich an Farben aller Art ist. Jeder der drei Ränder des Gedichts hat seinen eigenen farbenfrohen Hintergrund: „Hölle“ – eine düstere Farbe, dicke, bedrohliche Farben mit einem überwiegenden Anteil an Rot und Schwarz: „Und über der Wüste fiel langsam / Flammenregen, breite Schals / Wie Schnee.“ in der Stille der Bergfelsen …“ (Lied ..“ (Lied XIX); „Fegefeuer“ – sanfte, blasse und neblige Farben, die für die dort vorkommende Tierwelt charakteristisch sind (Meer, Felsen, grüne Wiesen, Bäume): „Die Straße hier ist nicht mit Schnitzereien verziert; / die Wand des Abhangs und der Sims darunter - / Feste graue Steinfarbe“ („Fegefeuer“, Lied XIII); „Paradise“ – blendende Brillanz und Transparenz, strahlende Farben reinsten Lichts. Ebenso hat jeder der Teile seine eigene musikalische Note: In der Hölle ist es ein Knurren, Brüllen, Stöhnen, im Paradies erklingt die Musik der Sphären. Die Renaissance-Vision zeichnet sich auch durch die plastisch-skulpturale Umrisse der Figuren aus. Jedes Bild wird in einer einprägsamen plastischen Pose präsentiert, als wäre es geformt und zugleich voller Bewegung.

Elemente der alten und neuen Weltanschauung sind im gesamten Gedicht in unterschiedlichen Szenen und Schichten miteinander verflochten. Ausgehend von der Idee, dass das irdische Leben eine Vorbereitung auf die Zukunft ist, ewiges Leben Gleichzeitig zeigt Dante ein großes Interesse am irdischen Leben. Äußerlich mit der Lehre der Kirche über die Sündhaftigkeit der fleischlichen Liebe einverstanden und die Wollustigen in den zweiten Kreis der Hölle einordnen:

dann der höllische Wind, der keine Ruhe kennt,

Heerscharen von Seelen stürmen durch die umgebende Dunkelheit

und quält sie, verdreht und foltert

Mit glühender Anteilnahme hört Dante Francescas Geschichte über ihre sündige Liebe zum Bruder ihres Mannes, Paolo, zu, die beide, vom hässlichen Gianciotto Malatesta erstochen, in die Hölle führte. Er stimmt mit der kirchlichen Lehre über die Eitelkeit und Sündhaftigkeit des Strebens nach Ruhm und Ehre überein und lobt das Streben nach Ruhm durch den Mund Vergils. Er lobt auch andere menschliche Eigenschaften, die von der Kirche verurteilt werden, wie den Wissensdurst, die Neugier des Geistes, die Sehnsucht nach dem Unbekannten, ein Beispiel dafür ist das Geständnis des Odysseus, der wegen seines Verlangens unter den listigen Beratern hingerichtet wurde zum Reisen.

Gleichzeitig werden die Laster des Klerus und sein Geist selbst kritisiert und sogar im Paradies stigmatisiert. Auch Dantes Angriffe auf die Gier des Klerus sind Vorboten einer neuen Weltanschauung und werden in Zukunft zu einem der Hauptmotive der antiklerikalen Literatur der Neuzeit werden.

Silber und Gold sind jetzt Gott für dich;

und selbst diejenigen, die zu einem Götzen beten,

Ehre einen, du ehrst hundert auf einmal

(Lied XIX)

Renaissance-Trends sind im dritten Lobgesang – „Paradies“ – besonders stark ausgeprägt. Und das liegt in der Natur des beschriebenen Themas.

Am Ende des Fegefeuers, als Dante das irdische Paradies betritt, nähert sich ihm ein feierlicher Triumphzug; In der Mitte steht ein wunderbarer Streitwagen, und darauf sitzt Beatrice selbst, der Zauber seiner Kindheit, die Geliebte seiner Jugend, der Schutzengel seiner reifen Jahre. Moment drin der höchste Grad feierlich. Dante steht im Schatten der Bäume des irdischen Paradieses am Ufer des Flusses Lethe, und ihm gegenüber, auf der anderen Seite des Flusses, steht ein Streitwagen; Um sie herum ist eine Prozession bestehend aus sieben Lampen, die in hellem himmlischen Licht funkeln, vierundzwanzig Patriarchen in weißen Gewändern und Rosenkränzen, vier Evangelisten, sieben Tugenden und einer Schar von Engeln, die Blumen werfen. Und schließlich sie selbst, Beatrice, auf einem Streitwagen, in einem grünen Kleid und in einem feurigen Umhang:

Wie manchmal sind sie mit Purpur gefüllt

Am frühen Morgen der Region des Ostens,

Und der Himmel ist wunderschön und klar

Und das Gesicht der Sonne, die tief aufgeht,

So verschleiert mit der Sanftheit der Dämpfe

Dass ein Auge ihn ruhig ansieht,-

Also in einer leichten Wolke engelhafter Blumen,

Aufgestiegen und durch einen Zusammenbruch gestürzt

Auf dem wunderbaren Karren und über seine Ränder hinaus,

In einem Kranz aus Oliven, unter einem weißen Schleier,

Eine Frau erschien, gekleidet

In einem grünen Umhang und in einem feurigen Kleid.

Und mein Geist, auch wenn die Zeiten vergangen sind,

Als sie ihn in einen Schauer versetzte

Durch ihre bloße Anwesenheit, sie

Und hier war die Betrachtung unvollständig, -

Vor der geheimen Kraft, die von ihr ausging,

Die frühere Liebe hat den Charme gekostet.

(Fegefeuer, Canto XXX)

Der schweren Supermaterialität der Hölle stehen Transzendenz, leuchtende Leichtigkeit und der schwer fassbare spirituelle Glanz des Paradieses gegenüber. Und zu starren Beschränkungen der verbindlichen höllischen Geometrie – räumliche Mehrdimensionalität himmlischer Sphären mit zunehmenden Freiheitsgraden. Der Wille eines anderen herrscht in der Hölle, ein Mensch ist gezwungen, abhängig, dumm, und der Wille dieses anderen ist deutlich sichtbar und seine Manifestationen sind farbenfroh; im Paradies - nur der eigene Wille, persönlich; Es gibt eine Ausdehnung, die der Hölle fehlt: im Raum, im Bewusstsein, im Willen, in der Zeit. In der Hölle gibt es bloße Geometrie, dort gibt es keine Zeit, es ist nicht die Ewigkeit (das heißt eine unendliche Zeitspanne), sondern die Zeit gleich Null, das heißt nichts. Der in Kreise unterteilte Raum ist flach und in jedem Kreis vom gleichen Typ. Es ist tot, zeitlos und leer. Seine künstliche Komplexität ist imaginär, scheinbar, es ist die Komplexität (Geometrie) der Leere. Im Paradies gewinnt es Volumen, Vielfalt, Variabilität, Pulsation, es breitet sich aus, erfüllt von himmlischem Schimmer, ergänzt, von jedem Willen geschaffen und daher unverständlich.

Denn deshalb ist unser Wesen gesegnet,

dass Gottes Wille sie leitet

und wir sind mit ihr nicht im Widerspruch

(„Paradise“, Lied III).

Die Renaissance-Elemente der Göttlichen Komödie ermöglichen es, Dante als Vorläufer des New Age zu betrachten. In der Kunstgeschichte wird der Begriff „ducento“ übernommen – das 12. Jahrhundert wird Proto-Renaissance genannt, also das historische Bühne Unmittelbar darauf folgte die Renaissance. Dantes Werk reicht bis zum Beginn dieser Zeit zurück.

Die Göttliche Komödie, Dantes Höhepunkt, nahm Gestalt an, als der große Dichter gerade sein Exil aus Florenz erlebt hatte. „Hölle“ wurde um 1307 konzipiert und im Laufe einer dreijährigen Wanderung geschaffen. Es folgte die Komposition „Fegefeuer“, in der Beatrice einen besonderen Platz einnahm (das gesamte Werk des Dichters ist ihr gewidmet).

Und in den letzten Lebensjahren des Schöpfers, als Dante in Verona und Ravenna lebte, entstand „Paradise“. Die Handlungsgrundlage des Visionsgedichts war die Reise nach dem Tod – ein beliebtes Motiv der mittelalterlichen Literatur, das unter der Feder von Dante seine künstlerische Umsetzung erhielt.

Einst schilderte der antike römische Dichter Vergil den Abstieg des mythologischen Dritten Ney in die Unterwelt, und nun nimmt Dante den Autor der berühmten Aeneis als seinen Führer durch Hölle und Fegefeuer. Das Gedicht wird als „Komödie“ bezeichnet und beginnt im Gegensatz zu einer Tragödie ängstlich und düster, endet aber mit einem Happy End.

In einem der Lieder von „Paradise“ nannte Dante seine Schöpfung ein „heiliges Gedicht“, und nach dem Tod seines Autors gaben ihm die Nachkommen den Namen „Göttliche Komödie“.

Wir werden in diesem Artikel nicht den Inhalt des Gedichts vorstellen, sondern auf einige seiner Merkmale eingehen. künstlerische Originalität und Poetik.

Es ist in Terza geschrieben, also in dreizeiligen Strophen, bei denen sich der erste Vers auf den dritten und der zweite auf die erste und dritte Zeile der nächsten Terza reimt. Der Dichter beruft sich auf die christliche Eschatologie und die Lehre von Hölle und Himmel, bereichert diese Vorstellungen aber mit seiner Schöpfung erheblich.

In Zusammenarbeit mit Vergil überschreitet Dante die Schwelle eines tiefen Abgrunds, über dessen Toren er eine bedrohliche Inschrift liest: „Gib die Hoffnung auf, jeder, der hier eintritt.“ Doch trotz dieser düsteren Warnung setzen die Satelliten ihren Marsch fort. Sie werden bald von Scharen aus Schatten umgeben sein, was für Dante von besonderem Interesse sein wird, da sie einst Menschen waren. Und für den aus der neuen Zeit geborenen Schöpfer ist der Mensch das faszinierendste Wissensobjekt.

Nachdem sie im Boot des Heron den höllischen Fluss Acheron überquert haben, betreten die Satelliten den Limbo, wo die Schatten der großen heidnischen Dichter Dante in ihren Kreis einreihen und ihn zum sechsten nach Homer, Vergil, Horaz, Ovid und Lucan erklären.

Eines der bemerkenswerten Zeichen der Poetik eines großen Werkes ist die seltene Reproduktion des künstlerischen Raums und innerhalb seiner Grenzen der poetischen Landschaft, jener Komponente, die es in der europäischen Literatur vor Dante nicht gab. Unter der Feder des Schöpfers der Göttlichen Komödie wurden der Wald, die sumpfige Steppe, der eisige See und die steilen Klippen nachgebildet.

Dantes Landschaften zeichnen sich erstens durch ihre lebendige Darstellung, zweitens durch ihre Lichtdurchdringung, drittens durch ihre lyrische Farbgebung und viertens durch natürliche Variabilität aus.

Wenn wir die Beschreibung des Waldes in „Hell“ und „Fegefeuer“ vergleichen, werden wir sehen, wie ein schreckliches, beängstigendes Bild von ihm in den ersten Liedern durch ein fröhliches, helles Bild ersetzt wird, das vom Grün der Bäume und dem Blau durchdrungen ist der Luft. Die Landschaft im Gedicht ist äußerst lakonisch: „Der Tag ging, und die dunkle Luft des Himmels / Die irdischen Geschöpfe wurden eingeschläfert.“ Es erinnert stark an irdische Bilder, was durch detaillierte Vergleiche erleichtert wird:

Wie ein Bauer, der auf einem Hügel ruht, -
Wenn er für eine Weile seine Augen verbirgt
Derjenige, mit dem das irdische Land erleuchtet wird,

und Mücken, die Fliegen ersetzen, Kreis, -
Das Tal ist voller Glühwürmchen
Wo er erntet, wo er Trauben schneidet.

Diese Landschaft wird normalerweise von Menschen, Schatten, Tieren oder Insekten bewohnt, wie in diesem Beispiel.

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil von Dante ist das Porträt. Dank des Porträts wirken die Menschen oder ihre Schatten lebendig, farbenfroh, erhaben und voller Dramatik. Wir sehen die Gesichter und Figuren von in Steinbrunnen angeketteten Riesen, blicken in Mimik, Gestik und Bewegung ehemalige Leute die aus der Antike ins Jenseits kamen; Wir betrachten sowohl mythologische Charaktere als auch Zeitgenossen von Dante aus seiner Heimat Florenz.

Die vom Dichter entworfenen Porträts zeichnen sich durch Plastizität, also Greifbarkeit, aus. Hier ist eines der denkwürdigsten Bilder:

Er trug mich zu Minos, der mich einwickelte
Schwanz achtmal um den mächtigen Rücken,
Ich habe ihn sogar aus Bosheit gebissen,
Genannt …

Die spirituelle Bewegung, die sich im Selbstporträt von Dante selbst widerspiegelt, zeichnet sich auch durch große Ausdruckskraft und lebenswichtige Wahrheit aus:

Also erwachte ich mit dem Mut der Trauer;
Die Angst wurde entschieden im Herzen niedergeschlagen,
Und ich antwortete mutig…

In der Erscheinung von Vergil und Beatrice gibt es weniger Dramatik und Dynamik, dafür ist die Haltung Dantes selbst ihnen gegenüber, der sie verehrt und leidenschaftlich liebt, voller Ausdruck.

Eines der Merkmale der Poetik der Göttlichen Komödie ist die Fülle und Bedeutung von Zahlen, die eine symbolische Bedeutung haben. Ein Symbol ist ein Zeichen besonderer Art, das bereits in seiner äußeren Form den Inhalt der von ihm offenbarten Darstellung enthält. Wie Allegorie und Metapher bildet das Symbol die Bedeutungsübertragung, ist aber im Gegensatz zu den genannten Tropen mit einer enormen Bedeutungsvielfalt ausgestattet.

Das Symbol hat laut A.F. Losev keine Bedeutung an sich, sondern als Arena für die Begegnung bekannter Bewusstseinskonstruktionen mit dem einen oder anderen möglichen Objekt dieses Bewusstseins. Dies gilt auch für die Symbolik der Zahlen mit ihrer häufigen Wiederholung und Variation. Forscher der Literatur des Mittelalters (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov und andere) stellten die große Rolle der Zahl als Maß der Dinge in der Göttlichen Komödie fest » Dante. Dies gilt insbesondere für die Zahlen 3 und 9 und ihre Ableitungen.

Wenn man jedoch von diesen Zahlen spricht, sehen Forscher ihre Bedeutung normalerweise nur in der Komposition, der Architektur des Gedichts und seiner Strophe (drei Gesänge, 33 Lieder in jedem Teil, insgesamt 99 Lieder, drei Wiederholungen des Wortes stelle, die Rolle von das xxx-Lied „Fegefeuer“ als Geschichte über die Begegnung des Dichters mit Beatrice, dreizeilige Strophen).

Unterdessen unterliegt die mystische Symbolik, insbesondere die Dreifaltigkeit, dem gesamten Bildsystem des Gedichts, seiner Erzählung und Beschreibung, der Offenlegung von Handlungsdetails und -details, Stil und Sprache.

Trinity findet sich in der Episode von Dantes Aufstieg zum Hügel der Erlösung, wo er von drei Tieren behindert wird (der Luchs ist ein Symbol der Wollust; der Löwe ist ein Symbol für Macht und Stolz; die Wölfin ist die Verkörperung der Gier). und Gier), während es den Limbus der Hölle darstellt, wo es Geschöpfe aus drei Gattungen gibt (die Seelen der alttestamentlichen Gerechten, die Seelen von Babys, die ohne Taufe gestorben sind, und die Seelen aller tugendhaften Nichtchristen).

Als nächstes sehen wir drei berühmte Trojaner (Elektra, Hektor und Aeneas), ein dreiköpfiges Monster – Cerberus (mit den Merkmalen eines Dämons, eines Hundes und eines Menschen). Die untere Hölle, bestehend aus drei Kreisen, wird von drei Furien (Tisiphon, Megara und Electo), drei Gorgonenschwestern, bewohnt. Hier sind jedoch drei Vorsprünge zu sehen – Stufen, auf denen drei Laster (Böswilligkeit, Gewalt und Betrug) erscheinen. Der siebte Kreis ist in drei konzentrische Gürtel unterteilt: Sie zeichnen sich durch die Reproduktion von drei Formen von Gewalt aus.

Im nächsten Lied bemerken wir zusammen mit Dante, wie „drei Schatten sich plötzlich trennten“: Dies sind drei florentinische Sünder, die „alle drei in einem Ring liefen“ und in Flammen standen. Darüber hinaus sehen die Dichter drei Anstifter blutiger Auseinandersetzungen, den dreikörperigen und dreiköpfigen Geryon und den dreizackigen Luzifer, aus dessen Mund drei Verräter hervorragen (Judas, Brutus und Cassius). Selbst Einzelstücke in Dantes Welt enthalten sie die Zahl 3.

So wurden in einem der drei Wappen – drei schwarze Ziegen, in Gulden – 3 Karat Kupfer gemischt. Die Dreigliedrigkeit wird sogar in der Syntax des Satzes beobachtet („Hekuba, in Trauer, in Katastrophen, in Gefangenschaft“).

Eine ähnliche Dreifaltigkeit sehen wir im Fegefeuer, wo die Engel jeweils drei Strahlen haben (Flügel, Kleidung und Gesichter). Drei heilige Tugenden werden hier erwähnt (Glaube, Hoffnung, Liebe), drei Sterne, drei Flachreliefs, drei Künstler (Franco, Cimabue und Giotto), drei Arten der Liebe, drei Augen der Weisheit, die mit ihnen Vergangenheit, Gegenwart und blickt Zukunft.

Ein ähnliches Phänomen ist im „Paradise“ zu beobachten, wo drei Jungfrauen (Maria, Rachel und Beatrice) im Amphitheater sitzen und ein geometrisches Dreieck bilden. Das zweite Lied erzählt von drei gesegnete Ehefrauen(einschließlich Lucia) und spricht von drei ewigen Geschöpfen
(Himmel, Erde und Engel).

Drei Feldherren Roms werden hier erwähnt, der Sieg des Scipio Africanus über Hannibal im Alter von 33 Jahren, die Schlacht „drei gegen drei“ (drei Horatii gegen drei Curiatii), es wird vom dritten (nach Caesar) Caesar gesprochen, etwa drei Engelsränge, drei Lilien im Wappen der französischen Dynastie.

Die genannte Zahl wird zu einem der komplexen Definitionsadjektive („dreifache“ Frucht, „dreieiniger Gott“) und wird in die Struktur von Metaphern und Vergleichen einbezogen.

Was erklärt diese Dreieinigkeit? Erstens die Lehre der katholischen Kirche über die Existenz von drei Formen anderen Seins (Hölle, Fegefeuer und Paradies). Zweitens die Symbolisierung der Dreifaltigkeit (mit ihren drei Hypostasen), der wichtigsten Stunde der christlichen Lehre. Drittens wirkte sich der Einfluss des Kapitels der Tempelritter aus, in dem die Zahlensymbolik von größter Bedeutung war. Viertens ist die Dreieinigkeit das allgemeinste Merkmal des Seins, wie der Philosoph und Mathematiker P.A. Florensky in seinen Werken „Die Säule und Aussage der Wahrheit“ und „Imaginär in der Geometrie“ zeigte.

Die Zahl „drei“, schrieb der Denker. manifestiert sich überall als eine Grundkategorie des Lebens und Denkens. Dies sind beispielsweise die drei Hauptkategorien der Zeit (Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft), die Dreidimensionalität des Raumes, die Anwesenheit von drei grammatikalischen Personen, die Mindestgröße komplette Familie(Vater, Mutter und Kind), (These, Antithese und Synthese), drei Grundkoordinaten der menschlichen Psyche (Geist, Wille und Gefühle), der einfachste Ausdruck der Asymmetrie in ganzen Zahlen (3 = 2 + 1).

Im Leben eines Menschen werden drei Entwicklungsphasen unterschieden (Kindheit, Jugend und Jugend bzw. Jugend, Reife und Alter). Erinnern wir uns auch an die ästhetische Regelmäßigkeit, die die Schöpfer dazu veranlasst, ein Triptychon, eine Trilogie, drei Portale in einer gotischen Kathedrale (zum Beispiel Notre Dame in Paris), drei Ebenen an der Fassade (ebd.), drei Teile der Arkaden, teilen die Wände der Kirchenschiffe in drei Teile usw. Dante berücksichtigte all dies, als er im Gedicht sein eigenes Modell des Universums schuf.

Aber in der Göttlichen Komödie findet sich die Unterordnung nicht nur unter die Zahl 3, sondern auch unter die Zahl 7, eine andere magisches Symbol im Christentum. Denken Sie daran, dass die Dauer von Dantes ungewöhnlicher Reise 7 Tage beträgt, sie beginnt am 7. und endet am 14. April (14 = 7 + 7). Im vierten Lied wird an Jakob erinnert, der Laban sieben Jahre lang und dann weitere sieben Jahre diente.

Im dreizehnten Lied der „Hölle“ schickt Minos die Seele in den „siebten Abgrund“. Im Lied XIV werden 7 Könige erwähnt, die Theben belagerten, und im xx - Tirisei, der die Verwandlung in eine Frau und dann – nach 7 Jahren – die umgekehrte Metamorphose von einer Frau in einen Mann überlebte.

Die Woche wird am gründlichsten im „Fegefeuer“ wiedergegeben, wo sieben Kreise („sieben Königreiche“) und sieben Streifen dargestellt sind; es spricht von den sieben Todsünden (sieben „R“ auf der Stirn des Helden des Gedichts), sieben Chören, sieben Söhnen und sieben Töchtern von Niobe; Es wird eine mystische Prozession mit sieben Lampen wiedergegeben, 7 Tugenden werden charakterisiert.

Und im „Paradies“ wird die siebte Strahlung des Planeten Saturn, des Siebensterns Ursa Major, übertragen; es spricht von den sieben Himmeln der Planeten (Mond, Merkur, Venus, Sonne, Mars, Jupiter und Saturn) in Übereinstimmung mit den kosmogonischen Vorstellungen der Zeit.

Diese Vorliebe für die Woche erklärt sich aus den zu Dantes Zeiten vorherrschenden Vorstellungen über das Vorhandensein von sieben Todsünden (Stolz, Neid, Wut, Verzweiflung, Geiz, Völlerei und Wollust), über den Wunsch nach sieben Tugenden, die durch Reinigung erworben werden im entsprechenden Teil des Jenseits.

Lebensbeobachtungen beeinflussten auch die sieben Farben des Regenbogens und die sieben Sterne Ursa Major und Ursa Minor, die sieben Tage der Woche usw.

Eine wichtige Rolle spielten biblische Geschichten rund um die sieben Tage der Erschaffung der Welt, christliche Legenden, zum Beispiel über die sieben schlafenden Jünglinge, antike Geschichten über die sieben Weltwunder, die sieben Weisen, die sieben Städte Streit um die Ehre, Homers Heimat zu sein, über die Sieben, die gegen Theben kämpfen. Die Wirkung auf Bewusstsein und Denken erfolgte durch Bilder
alte Folklore, zahlreiche Geschichten über die sieben Helden, Sprichwörter wie „Sieben Probleme – eine Antwort“, „Sieben sind geräumig und zwei sind eng“, Sprüche wie „Sieben Spannen in der Stirn“, „Sieben Meilen lang Gelee schlürfen“, „ ein Buch mit sieben Siegeln“, „sieben Schweißausbrüche kamen herunter.“

All dies spiegelt sich in literarischen Werken wider. Nehmen wir zum Vergleich spätere Beispiele: das Herumspielen mit der Zahl „Sieben“. In der „Legende von Ulenspiegep“ von S. de Coster und insbesondere im Nekrasov-Gedicht „Who Lives Well in Rus“ (mit ihren sieben Wanderern,
sieben Eulen, sieben große Bäume usw.). Eine ähnliche Wirkung von Vorstellungen über die Magie und Symbolik der Zahl 7 findet sich in der Göttlichen Komödie.

Auch die Zahl 9 erhält im Gedicht eine symbolische Bedeutung, schließlich handelt es sich hierbei um die Zahl der Himmelssphären. Darüber hinaus gab es an der Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert einen Kult um neun Furchtlose: Hektor, Cäsar, Alexander, Josua Navi, David, Judas Makkabäus, Artus, Karl der Große und Gottfried von Bouillon.

Es ist kein Zufall, dass das Gedicht 99 Lieder enthält, vor dem Top-xxx-Lied „Fegefeuer“ – 63 Lieder (6 + 3 = 9) und danach 36 Lieder (3 + 6 = 9). Es ist merkwürdig, dass der Name Beatrice in dem Gedicht 63 Mal erwähnt wird. Die Addition dieser beiden Zahlen (6 + 3) ergibt ebenfalls 9. Ja, und dieser besondere Name – Beatrice – reimt sich – 9 Mal. Es ist bemerkenswert, dass V. Favorsky, als er ein Porträt von Dante schuf, eine riesige Zahl 9 über sein Manuskript setzte und damit seine symbolische und magische Rolle im Neuen Leben und in der Göttlichen Komödie betonte.

Dadurch trägt die Zahlensymbolik dazu bei, den Rahmen der Göttlichen Komödie mit ihrer Vielschichtigkeit und Vielschichtigkeit zu festigen.

Es trägt zur Entstehung poetischer „Disziplin“ und Harmonie bei, bildet eine starre „mathematische Konstruktion“, gesättigt mit hellsten Bildern, ethischem Reichtum und tiefer philosophischer Bedeutung.

Die unsterbliche Schöpfung Dantes beeindruckt mit sehr verbreiteten Metaphern. Ihre Fülle hängt eng mit den Besonderheiten der Weltanschauung und des künstlerischen Denkens des Dichters zusammen.

Ausgehend von der Vorstellung des Universums, die auf dem ptolemäischen System basierte, von der christlichen Eschatologie und den Vorstellungen von Hölle, Fegefeuer und Paradies, die die tragische Dunkelheit und das helle Licht der Königreiche über das Grab hinaus verdrängten, musste Dante umfassend und umfassend vorgehen Gleichzeitig erschaffen sie prägnant Welten voller scharfer Widersprüche, Kontraste und Antinomien, die eine grandiose Enzyklopädik des Wissens, ihrer Vergleiche, Verbindungen und ihrer Synthese enthalten. Daher sind Bewegungen, Übertragungen und Konvergenz verglichener Objekte und Phänomene in der Poetik der „Komödie“ selbstverständlich und logisch geworden.

Zur Lösung der gestellten Aufgaben eignete sich am besten eine Metapher, die die Konkretheit der Realität und die poetische Fantasie eines Menschen verbindet und die Phänomene der kosmischen Welt, der Natur, der objektiven Welt und des spirituellen Lebens eines Menschen durch Ähnlichkeit und Affinität zusammenführt zueinander. Deshalb basiert die Sprache des Gedichts so stark auf Metaphorisierung, die zur Kenntnis des Lebens beiträgt.

Die Metaphern im Text der drei Lobgesänge sind ungewöhnlich vielfältig. Als poetische Tropen haben sie oft eine bedeutende philosophische Bedeutung, wie zum Beispiel „die Hemisphäre der Dunkelheit“ und „Feindschaft tobt“ (in „Hölle“), „Freuderinge“, „Seelen steigen auf“ (in „Fegefeuer“). ) oder „Morgen flammte auf“ und „das Lied klingelte“ (in „Paradise“). Diese Metaphern kombinieren unterschiedliche semantische Pläne, aber gleichzeitig erzeugt jede von ihnen ein einziges unauflösliches Bild.

Dante stellt die Reise ins Jenseits als eine in der mittelalterlichen Literatur häufig anzutreffende Handlung dar, wobei er je nach Bedarf theologische Dogmen und umgangssprachliche Stile verwendet und manchmal häufig verwendete Sprachmetaphern in seinen Text einführt.
(„erwärmtes Herz“, „starrer Blick“, „Mars brennt“, „Durst zu sprechen“, „Wellen schlagen“, „goldener Strahl“, „Der Tag geht“ usw.).

Aber viel häufiger verwendet der Autor poetische Metaphern, die sich durch Neuheit und großen Ausdruck auszeichnen, die im Gedicht so wichtig sind. Sie spiegeln die Vielfalt frischer Eindrücke des „ersten Dichters des New Age“ wider und sollen die erholsame und kreative Fantasie der Leser wecken.

Dies sind die Sätze „die Tiefe heult“, „Weinen traf mich“, „ein Grollen brach herein“ (in „Hölle“), „das Firmament jubelt“, „Lächeln der Strahlen“ (in „Fegefeuer“), „Ich will um Licht bitten“, „Werk der Natur (im Paradies).

Es stimmt, manchmal treffen wir auf eine überraschende Kombination aus alten Ideen und neuen Ansichten. In der Nachbarschaft zweier Urteile („Kunst … Gottes Enkel“ und „Kunst … folgt der Natur-“) stehen wir vor einer paradoxen Kombination aus traditionellem Verweis auf das göttliche Prinzip und der Verflechtung zuvor gelernter und neu erlernter Wahrheiten erworben, charakteristisch für „Komödie“.

Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass sich die oben genannten Metaphern durch ihre Fähigkeit auszeichnen, Konzepte zu bereichern, den Text zu beleben, ähnliche Phänomene zu vergleichen, Namen analog zu übertragen und die direkte und bildliche Bedeutung desselben Wortes zu kollidieren („weinen“, „lächeln“). , „Kunst“), identifizieren das wichtigste, bleibende Merkmal des charakterisierten Objekts.

In Dantes Metapher sowie im Vergleich werden Zeichen verglichen oder gegenübergestellt („overlook“ und „peeps“), aber es gibt darin keine vergleichenden Verknüpfungen (Konjunktionen „as“, „als if“, „als if“). Anstelle eines binären Vergleichs erscheint ein einzelnes, eng verschmolzenes Bild („das Licht schweigt“, „Schreie fliegen auf“, „Flehen der Augen“, „das Meer schlägt“, „dringen in meine Brust ein“, „vier Kreise laufen“).

Die in der Göttlichen Komödie vorkommenden Metaphern lassen sich je nach Art der Beziehung kosmischer und natürlicher Objekte zu Lebewesen bedingt in drei Hauptgruppen einteilen. Zur ersten Gruppe gehören personifizierende Metaphern, in denen kosmische und natürliche Phänomene, Objekte und abstrakte Konzepte mit den Eigenschaften belebter Wesen verglichen werden.

So sind Dantes „ein freundlicher Frühling lief“, „das irdische Fleisch rief“, „die Sonne wird sich zeigen“, „Eitelkeit wird ablehnen“, „die Sonne entzündet sich“. usw. Die zweite Gruppe sollte Metaphern enthalten (für den Autor der „Komödie“ sind dies „Handspritzen“, „Türme bauen“, „Bergschultern“, „Virgil ist eine bodenlose Quelle“, „Leuchtfeuer der Liebe“, „ Siegel der Peinlichkeit“, „fesselt das Böse“).

In diesen Fällen werden die Eigenschaften von Lebewesen verglichen Naturphänomen oder Gegenstände. Die dritte Gruppe besteht aus Metaphern, die multidirektionale Vergleiche vereinen („das Angesicht der Wahrheit“, „Worte bringen Hilfe“, „Licht schien durch“, „Welle der Haare“, „Der Gedanke wird untergehen“, „Der Abend ist angebrochen“, „Entfernung hat Feuer gefangen“ usw.).

Für den Leser ist es wichtig zu erkennen, dass in den Phrasen aller Gruppen oft eine Einschätzung des Autors steckt, die es ermöglicht, Dantes Einstellung zu den von ihm erfassten Phänomenen zu erkennen. Alles, was mit Wahrheit, Freiheit, Ehre, Licht zu tun hat, begrüßt und billigt er gewiss („er wird Ehre schmecken“, „der Glanz ist wunderbar gewachsen“, „das Licht der Wahrheit“).

Die Metaphern des Autors der Göttlichen Komödie vermitteln verschiedene Eigenschaften der eingefangenen Objekte und Phänomene: ihre Form („der Kreis lag oben“), ihre Farbe („angesammelte Farbe“, „schwarze Luft wird gequält“), Geräusche („ ein Grollen brach herein“, „der Gesang wird wieder auferstehen“, „die Strahlen schweigen“), die Lage der Teile („in die Tiefen meines Schlafes“, „der Fuß der Klippe“), die Beleuchtung („die Morgendämmerung überwunden“) “, „der Blick der Leuchten“, „das Licht ruht am Firmament“), die Aktion eines Objekts oder Phänomens („die Ikonenlampe erhebt sich“, „der Geist erhebt sich“, „die Geschichte floss“).

Dante verwendet Metaphern unterschiedlicher Konstruktion und Zusammensetzung: einfach, bestehend aus einem Wort („versteinert“); Phrasen bilden (von dem, der das Universum bewegt“, „die Flamme aus den Wolken, die fiel“): entfaltet (eine Metapher für den Wald im ersten Lied von „Hölle“).

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