Wer und wie erstellt Spiele?

Die Spieleentwicklung ist ein komplexer, vielschichtiger Prozess (mehr zum Spieleentwicklungsprozess finden Sie im Artikel „Phasen der Erstellung eines Computerspiels“), an dem verschiedenste Spezialisten beteiligt sind.

Mittlerweile gibt es über hundert offizielle Berufsbezeichnungen im Spieleentwicklungsprozess. Wir gehen nicht auf praktische Details ein, sondern beschreiben die Arbeitsteilung bei der Erstellung von Spielen in möglichst vereinfachter Form. Nehmen wir zum Beispiel ein kleines Team aus mehreren Personen, um in der Hierarchie nicht durcheinander zu geraten.

Gegenseitige Berufseinteilung

Kugel \ Bühne	Idee	Implementierung	Layout	Raffinesse	Spielveröffentlichung
Kontrolle	Manager
Dekor	Spieledesigner	Künstler	Programmierer	Prüfer	PR-Mann
Mechanik	Spieledesigner	Programmierer	Programmierer
Inhalt	Spieledesigner	Kartendesigner	Programmierer

Spiele bestehen aus drei Haupteinheiten: Design (Grafik, Musik, Sound, Benutzeroberfläche), Mechanik (Spielregeln, Spielmodi, interne Logik), Inhalt (Charaktere, Handlung, Dialoge). Jeder Spezialist ist an seinem Teil des Spiels beteiligt. Künstler - zeichnen; Programmierer – implementieren die Spielmechanik; Kartendesigner, Drehbuchautoren, Schauspieler – füllen Sie das Spiel mit Bedeutung. Aber all diese Trennung ist nur in der Umsetzungsphase wichtig. Die Phase des Erfindens und Entwerfens liegt vollständig auf den Schultern des Spieleentwicklers. Die Verknüpfungsphase liegt ausschließlich in der Verantwortung der Programmierer. Alle anderen Spezialisten sind nicht direkt an der Entwicklung beteiligt, sondern helfen nur den direkten Teilnehmern. Tester identifizieren Fehler in Testversionen des Spiels, PR-Leute bereiten das Publikum auf ein Treffen mit dem Spiel vor. Alle diese Prozesse werden von oben durch Manager gesteuert: Produzenten, Regisseure, Abteilungsleiter.

Wie Sie sehen, braucht man zum Entwickeln eines Spiels mindestens eine Gruppe von Spieledesignern und Programmierern. Alle anderen Berufe sind für Indie-Entwickler übertrieben, aber das ist schon lange her dringender Bedarf für große Spielestudios.

Betrachten Sie nun jeden Beruf einzeln. Was sind ihre Aufgaben, Rechte und Pflichten, bevorzugte persönliche Eigenschaften? Neben trockenen Formulierungen werden wir auch versuchen, Bilder typischer Spieledesigner, Programmierer und Künstler zu erstellen, die berühmte Vertreter, ihre Berufe und Beispiele fertiger Arbeiten widerspiegeln.

Beschreibung des Berufs „Game Designer“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Denken Sie an die Spielregeln Ein Spieledesigner kann mit einem Filmregisseur verglichen werden, seine Ideen und Anweisungen für andere Teilnehmer werden zur Grundlage des Spiels. Dies ist der begehrteste, aber auch verantwortungsvollste Beruf der Branche. Nur wenige Menschen kennen die führenden Programmierer und Künstler, die an der Spieleentwicklung beteiligt sind, aber bekannte Spieledesigner sind in aller Munde. (In russischsprachigen Unternehmen übernimmt der Produzent die Rolle des Haupt-„Erfinders“ und der Spieledesigner ist lediglich der Gestalter seiner Ideen in technisch kompetenter Form).
	Entwerfen grundlegender Spielmechaniken; Spielbalance-Design; Erstellung von Bildern von Spielfiguren; Planung des Gameplays während des Spiels; Schreiben eines Designdokuments für das Spiel; Anpassung des Spielkonzepts im Entwicklungsprozess
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Dieser Beitrag ist nichts für Anfänger. Spieledesigner kann man nur werden, wenn man einige Jahre in anderen Positionen mit bemerkenswertem Erfolg verbringt oder ein eigenes Spielestudio gründet. Ein Spieledesigner muss zuallererst ein weiser Mensch sein, er muss viele Fakten von den meisten kennen verschiedene Bereiche Wissenschaften: Geschichte, Geographie, Biologie, Literatur, Philosophie, Psychologie. Schließlich muss er sich tatsächlich ein Ganzes ausdenken neue Welt, aber so, dass es glaubwürdig ist und teilweise der realen Welt ähnelt. Darüber hinaus sollte ein Spieledesigner zumindest oberflächlich die Besonderheiten aller Prozesse bei der Erstellung eines Spiels kennen: Genres, Spielmechanik, Kartendesign, Grafikeditoren. Schließlich muss er bestimmte Aufgaben an die Ausführenden verteilen, und es wird ihm nicht gelingen, wenn er Aufgaben zuweist, die technisch nicht durchführbar sind.
Wo soll ich studieren?	Gute humanitäre Ausbildung, optional - technisch.

Beschreibung des Berufs „Programmierer“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Spielideen in Form von Programmcode umsetzen Programmierer erstellen die grundlegende Mechanik von Spielen. Von ihrer Arbeit hängt es ab, welche Möglichkeiten das Spiel bietet und wie fehlerfrei das Spiel aus technischer Sicht funktionieren wird. Die Qualität der Arbeit der Programmierer wirkt sich direkt auf die Ergebnisse der Arbeit anderer Mitarbeiter aus, sie sind daher das wichtigste Rückgrat der Gruppe, der gesamte Spieleentwicklungsprozess dreht sich um sie.
Was genau muss getan werden?	Schreiben, Finalisieren des Programmcodes; Erstellung von Spielobjekten, Vorgabe ihrer Eigenschaften; Erstellung grundlegender Spielmechaniken; Pflege der Dateiarchitektur des gesamten Projekts; Zusammenführung der Ergebnisse aller anderen Spezialisten zu einem Programm
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Kenntnisse in bestimmten Programmiersprachen sind unerlässlich. Kenntnisse in Mathematik, schneller Lerner, Fähigkeit zur Verbesserung. Ein guter technischer Hintergrund wird bevorzugt. Aber historisch gesehen ist es so, dass die besten Programmierer durch Selbstausbildung gewonnen werden. Universitäten lehren nur die Grundprinzipien. Praktische Programmierkenntnisse können nur im Rahmen der Arbeit selbst erworben werden. Die beste Option wäre ein Fernstudium. Gleichzeitig müssen Sie über eine gute Selbstdisziplin verfügen, um Ihre Freizeit nicht mit Unterhaltung, sondern mit Selbststudium zu verbringen.
Wo soll ich studieren?	Am besten Technische Universität(in Abwesenheit).

Beschreibung des Berufs „Künstler“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Dekorieren Sie das Spiel und machen Sie es für die Spieler attraktiver Um Amateurspiele zu erstellen, reicht eine Gruppe von Spieledesignern und Programmierern aus. Künstler werden am häufigsten für viel größere Projekte engagiert. Diesbezüglich ist die Spezialisierung bei Künstlern stark ausgeprägt. Jemand beschäftigt sich nur mit Dekorationen, jemand mit Texturen, jemand mit Modellierung, jemand mit Animation, jemand mit einer Schnittstelle. Künstlerwagen rein große Projekte nicht benötigt. Jeder Arbeitsbereich erfordert seine eigenen spezifischen praktischen Fähigkeiten.
Was genau muss getan werden?	Studieren des Designdokuments zum Spiel; Schaffung von Kunst nach den Beschreibungen des Spieleautors; Erstellung von Texturen, 3D-Modellen, grafischen Spezialeffekten, Animationen; Design der Spieloberfläche
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Kreative Daten sind wichtig: die Fähigkeit zum Zeichnen, eine Vorstellung von Komposition und Farbe. Darüber hinaus sind sichere Kenntnisse moderner Grafikeditoren für 3D-Modellierung und 2D-Grafiken erforderlich.
Wo soll ich studieren?	Eine Kunstschule oder Universität, an der Zeichnen, Malen, Grundlagen der Komposition und Farbwissenschaft gelehrt werden.

Beschreibung des Berufs „Designer von Karten, Levels“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Füllen Sie die Spielwelt mit Objekten, Ereignissen und Teilnehmern Der Spieledesigner entwickelt nur die Struktur und stellt sich das Spiel nur vor allgemein gesagt. Drehbuchautoren schreiben nur die Geschichte und das Handlungsgeschehen. Und der Großteil der konkreten Umsetzung der Spielwelt verbleibt bei den Kartendesignern.
Was genau muss getan werden?	Studieren des Designdokuments zum Spiel; Schaffung einer Ebenenlandschaft; Schöpfung, Nachdenken über die Bewegungsweisen von Charakteren; Anordnung von vorgefertigten Spielobjekten; Story-Events auf Ebenen erstellen und arrangieren
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Fleiß, Ausdauer, allgemeine Programmierkenntnisse.
Wo soll ich studieren?	Der beste Weg zum Lernen besteht darin, an Karten, Levels, Szenarien, Mods und Add-ons für bestehende Spiele zu arbeiten. Wenn Sie irgendwohin gehen, um zu studieren, ist es besser, Programmierer zu werden. Dies erleichtert das Verständnis von Spielskripten. Aber niemand und nirgendwo wird Ihnen professionell die Grundkenntnisse des Leveldesigns beigebracht.

Beschreibung des Berufs „Tester“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Finden Sie Fehler in Vorabversionen des Spiels Die für Anfänger am besten zugängliche Position ist die eines Testers. Dies ist ein Arbeiter, der Spiele erlebt, für die keine besonderen Fähigkeiten erforderlich sind. In unserem Land ist es jedoch nicht üblich, einzelne Personen zum Testen in Teams zusammenzuhalten. Daher ist es besser, sich sofort auf ausländische Unternehmen zu konzentrieren und Fremdsprachen zu lernen.
Was genau muss getan werden?	Spielen Sie Alpha- und Betaversionen des Spiels; Nutzen Sie alle Spielfunktionen und ihre Kombinationen; Finden und dokumentieren Sie gefundene Fehler während des Spiels
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Effizienz, Ausdauer, Aufmerksamkeit.
Wo soll ich studieren?	Eine Ausbildung ist nicht erforderlich

Beschreibung des Berufs „PR-Manager, Game-Journalist“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Sprechen Sie über das Spiel, damit sie es kaufen möchten
Was genau muss getan werden?	Studieren Sie frühe Versionen des Spiels. Erstellen und verteilen Sie Bilder aus dem Spiel und Videos; Organisieren Sie Ausstellungen, Präsentationen
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Geselligkeit, Offenheit, Aktivität, Organisationstalent. Alphabetisierung und ein guter Stil.
Wo soll ich studieren?	Jede Universität, die Journalisten ausbildet.

Beschreibung des Berufs „Manager“

Berufliche Aufgaben:	Aufgabe: Koordinieren Sie die Arbeit aller anderen Spezialisten Während jeder Spezialist für sich in seiner Ecke sitzt und eng fokussierte Tätigkeiten ausübt, muss der Manager die Gesamtsituation als Ganzes betrachten. Der Produzent leitet das gesamte Projekt, techn. Der Regisseur managt die Programmierer, der Art Director managt die Künstler, der Finne. Direktor - Materielle Ressourcen. Sie alle sind in erster Linie für das Endergebnis verantwortlich und müssen daher die Arbeit ständig in die richtige Richtung lenken, Meinungsverschiedenheiten beseitigen und andere organisatorische Probleme lösen.
Was genau muss getan werden?	Teilen Sie globale Aufgaben in viele kleine spezifische Aufgaben auf. Verteilen Sie die Verantwortlichkeiten unter den Teilnehmern. Legen Sie genaue Bedingungen für die Umsetzung fest. Andere Fachkräfte motivieren und ermutigen; Planen Sie den Verbrauch materieller Ressourcen; Verhindern und beseitigen Sie mögliche Störungen im Prozess
Welche Eigenschaften sind wichtig?	Führungsqualitäten, Verantwortungsbewusstsein, Planungsfähigkeit, hohes Niveau Kommunikationsfähigkeiten, Erfahrung im Projektmanagement.
Wo soll ich studieren?	In der Praxis, im Spieleentwicklungsprozess.

Liste aller Berufe in der Spieleentwicklung

Oben werden nur die grundlegenden Rollen im Spielentwicklungsprozess beschrieben. In der Praxis gibt es noch viel mehr spezifische Berufsbezeichnungen. Wir listen sie als Referenz auf.

Grundlegende Rolle	Spezifische Spezialisierung
Spieledesigner	Chef-Spieledesigner Spieledesigner für Kernmechanik Charakterspieldesigner
Programmierer	Diese. Direktor Programmierer-Designer Programmierer für grundlegende Mechanik Schnittstellenprogrammierer
Prüfer	Beta-Tester
Künstler	Kunst. Direktor 2D-Grafikdesigner 3D-Modelldesigner Animator Spezialeffektkünstler UI-Künstler
Klang	Toningenieur
Kartendesigner	Kartendesigner
Text	Drehbuchautor
Animation	Schauspieler Motion-Capture-Spezialist
PR	Journalist
Unterstützung	Selbsthilfegruppe (Hotline)
Manager	Generaldirektor Hauptprojektleiter Hersteller

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Wer arbeitet in der Spieleentwicklungsbranche?

Spieleentwicklung in Großunternehmen am meisten verschiedene Spezialisten, und jetzt werden wir versuchen, Ihnen die meisten Besonderheiten dieses Prozesses vorzustellen. Alle Entwickler lassen sich in Gruppen einteilen, von denen jede ihren eigenen Verantwortungsbereich hat. IN Allgemeiner Fall Das:

• Design (Spieldesign)
• Programmierung
• grafischer Inhalt
• testen

Design

Spieldesign- der Prozess der Ausarbeitung der Hauptkonzepte zukünftiges Spiel, seine Regeln, Inhalte, Spielwelt, Mechanik und Gameplay. Ein Spieledesigner muss sowohl über künstlerische, technische als auch schriftliche Fähigkeiten (für Dokumentation, Designdokumentation) verfügen.

Hauptdesigner, Hauptspieldesigner- Leiter und Koordinator des restlichen Designteams. Zu seinen Aufgaben gehören die Definition und Entwicklung Schlüsselelemente zukünftiges Spiel, Interaktion mit anderen Leitern anderer Abteilungen (Art Director, leitender Programmierer usw.), Lösung anderer Designaufgaben, die aus irgendeinem Grund nicht untergeordneten Designern anvertraut werden können. IN Gesamtansicht Es ist der Hauptdesigner, der das endgültige Aussehen des Spiels, sein „Wesen“ auf Gameplay-Ebene, bestimmt.

Designer von Spielmechaniken– Die Person, deren Aufgabe es ist, die Anforderungen des Codes zu ermitteln, um die vom Designteam entwickelten Ideen und das Gameplay umzusetzen. Ein Spielmechanik-Designer muss über einige technische Programmierkenntnisse verfügen, um den Programmierern kompetent Aufgaben für die Umsetzung des Gameplays durch Programmcode stellen zu können.

Leveldesigner, Leveldesigner- eine Person, zu deren Aufgaben das Erstellen und Zusammenstellen von Spielebenen, Karten, Orten usw. gehört. Ein Leveldesigner kann entweder eine hochspezialisierte Person sein, die Orte nur aus vorgefertigten Elementen (Modellen) zusammenbaut, oder diese Position mit einer anderen kombinieren – ein Leveldesigner kann beispielsweise auch ein 3D-Künstler sein.

Interface-Designer, UI-Designer- entwickelt die Benutzeroberfläche, alle Arten von Menüs, HUDs, Fenstern usw. Es ist für ihn überhaupt nicht notwendig, sie selbst zu zeichnen, aber im Allgemeinen wäre es ein Plus.

Drehbuchautor- die Person, die für die Textkomponente des Spiels verantwortlich ist. Zu seinen Aufgaben gehört es, Dialoge zusammenzustellen, die Handlung auszuarbeiten, Szenen und Ereignisse aller Art zu beschreiben, Optionen ihre Entwicklung, das Ausfüllen von In-Game-Literatur, falls vorhanden usw. - im Allgemeinen alles, was dafür sorgt, dass sich das Gameplay organisch in die Spielwelt einfügt. Unter Neulingen gibt es die Mode, sich selbst „Autoren“ zu nennen, aber der eigentliche Inhalt dieses Wortes ist viel umfangreicher als nur das Schreiben der Handlung für das Spiel. Viel mehr herausfordernde Aufgabe Es kann die Zusammenstellung konsistenter, logischer Missionen und Aufgaben sein, das Schreiben realistischer Zeilen für verschiedene Charaktere – all dies erfordert hohe künstlerische Fähigkeiten, Sprachkenntnisse und ein gewisses Maß an Talent.

Programmierung

Spielprogrammierung- der Prozess der Erstellung von Programmcode zur Visualisierung der Spielwelt, der Interaktion des Spielers mit dieser Welt und seiner Bewegung durch sie. Videospielprogrammierung wird in folgende Kategorien eingeteilt große Menge Spezialbereiche, von denen jeder für einen funktionalen Teil des zukünftigen Spiels verantwortlich ist (künstliche Intelligenz, Physik, Visualisierung usw.).

Leitender Programmierer- der erfahrenste und technisch versierteste Spezialist, dessen Aufgabe es ist, alle Unterabschnitte der Spiel-Engine im weitesten Sinne des Wortes in ein einziges funktionierendes System zu bringen. Der führende Programmierer kann sich in einem kleineren Teil seiner Zeit mit dem Programmieren befassen, weil. Seine Hauptaufgabe ist nach wie vor genau die Koordination und Verbindung aller Systeme zu einem Ganzen. Außerdem kann der leitende Programmierer das „Skelett“ der Spiel-Engine für alle Subsysteme schreiben, an denen andere Personen bereits beteiligt sind.

Programmierer für Spielmechaniken- die Person, die für die Softwareimplementierung aller Gameplay-Elemente verantwortlich ist. Wenn der Spieleentwickler beispielsweise die Möglichkeit vorgesehen hat, Kisten als Projektile zu verwenden, besteht die Aufgabe des Programmierers der Spielmechanik darin, dafür zu sorgen, dass der Spieler diese Kisten aufnehmen und werfen kann.

3D-Engine-Programmierer, Grafik-Engine-Programmierer- ein Spezialist, der für die Darstellung der Spielwelt auf dem Bildschirm des Spielers, Shader, Grafikeffekte usw. verantwortlich ist.

KI-Programmierer(Künstliche Intelligenz) – Zu seinen Aufgaben gehört die Softwareimplementierung verschiedener Modelle des Feindverhaltens, ein System von Auslösern, Bedingungen und anderen Elementen, die das Verhalten von Spielobjekten vom Computer aus steuern.

UI-Programmierer- Verantwortlich für die Benutzerinteraktion mit der Spielwelt über die Benutzeroberfläche (UI), verschiedene HUDs, Menüs usw.

Toolkit-Programmierer- Zu seinen Aufgaben gehört die Erstellung aller Arten von Dienstprogrammen, Editoren und anderen Tools, die Künstlern und Designern helfen sollen, ihre Aufgaben schneller, bequemer und besser zu erledigen. Ein praktisches Toolkit kann den Zeitaufwand für die Erstellung einzelner Spielelemente deutlich verkürzen.

Netcode-Programmierer- Verantwortlich für die Interaktion des Spiels über das Internet (bzw lokales Netzwerk) mit Update-Servern, anderen Spielern (Multiplayer) usw.

Grafischer Inhalt

Grafischer Inhalt, Assets– eine Reihe von Objekten in der Spielwelt, die der Spieler auf dem Bildschirm sieht. Dazu gehören Charaktermodelle, Umgebungsobjekte, Gelände usw.

Künstlerischer Leiter- Der Leiter der Kunstabteilung, in der Regel das erfahrenste Mitglied der Kunstabteilung, ist für die Koordination der Arbeit der untergeordneten 2D- und 3D-Künstler verantwortlich, kontrolliert die Qualität und stellt sicher, dass der Gesamtstil bei allen Arbeiten erhalten bleibt.

2D-Künstler- ein allgemeiner Name für eine Reihe engerer Fachgebiete. Die Aufgabe eines 2D-Künstlers besteht normalerweise darin, grafische Inhalte in 2D-Editoren (normalerweise Photoshop) in Form von Skizzen, Texturen für 3D-Modelle, verschiedenen Arten von Begrüßungsbildschirmen, Hintergrundbildern usw. zu erstellen. Die engeren Spezialgebiete von 2D-Künstlern sind: Konzeptkünstler, Texturkünstler, Hintergrundkünstler.

Konzeptkünstler- Verantwortlich für die Erstellung verschiedener Arten von Skizzen, Skizzen von Charakteren, Gebäuden, Landschaften, Orten usw. - Mit anderen Worten, es stellt in visueller Form die Bilder und Ideen des zukünftigen Spiels dar. Die Arbeit des Konzeptkünstlers dient als Koordinationsquelle für den Rest der Kunstabteilung und dient dazu, dem Management, Investoren usw. Ideen vorzustellen.

Texturkünstler- Zu seinen Aufgaben gehört die Erstellung verschiedener Texturen für 3D-Modelle, die von 3D-Künstlern gemäß Konzeptzeichnungen erstellt wurden.

3D-Künstler- ein allgemeiner Name für eine Reihe engerer Fachgebiete. Die Aufgabe eines 3D-Künstlers besteht im Allgemeinen darin, 3D-Inhalte in Form von Modellen von Charakteren, Fahrzeugen, Architektur und anderen Spielobjekten zu erstellen. Engere Spezialisierungen von 3D-Künstlern sind: Charaktermodellierer, Umgebungsmodellierer (Environment Artist), Animator.

Charaktermodellierer- beschäftigt sich mit der Erstellung eines 3D-Pakets eines Modells von Spielfiguren, ihrer Kleidung, Waffen, Rüstungen usw. Charaktere können jedoch sowohl organisch (Humanoide) als auch anorganisch (verschiedene Techniken) sein, daher betrachten sich viele Modellierer je nach ihren Fähigkeiten und Vorlieben entweder als organische Modellierer oder als anorganische Oberflächenmodellierer.

Umgebungsmodellierer- Zu seinen Aufgaben gehört die Modellierung von Objekten der umgebenden Welt, Landschaft, Gebäuden usw.

Animator- Animatoren können als separate Spezialkategorie identifiziert werden; beschäftigen sich mit der Animation (Wiederbelebung) von 3D-Modellen, meist Charakteren. Die Aufgabe des Animators besteht darin, je nach den Anforderungen des Gameplays Bewegungen wie Gehen, Laufen, Springen, Angriff und ähnliche Bewegungen zu erstellen.

Testen

Prüfung, Qualitätskontrolle (QA, Qualitätssicherung)- der Prozess der Identifizierung verschiedener Arten von Fehlern und Mängeln im Spielinhalt. Es müssen Tests durchgeführt werden, um eine teilweise oder vollständige Funktionsunfähigkeit des Spiels für den Endbenutzer zu vermeiden.

Tests können von der Testabteilung des Spieleherausgebers, von Entwicklertestern, unabhängigen Testern und während der öffentlichen Betatests von regulären Benutzern durchgeführt werden. Der Testprozess läuft darauf hinaus, eine Reihe von Standardszenarien durchzuführen und zu überprüfen (z. B. friert das Spiel beim Verlassen des Desktops ein), das Gameplay, verschiedene Situationen usw. zu testen.

Klang

Klang- Die Tonabteilung versorgt das Spiel mit Soundeffekten, Musik und Sprachausgabe für die Spielcharaktere.

Komponist- Zu seinen Aufgaben gehört es, Musik (Soundtrack) für das Spiel zu schreiben.

Toningenieur- sucht nach vorgefertigten Soundeffekten für das Spiel oder erstellt neue, indem er mehrere Sounds synthetisiert oder Originale aufnimmt.

Synchronsprecher- Stimmen von Spielcharakteren.

Dies sind die Hauptspezialitäten der Spieleentwicklungsbranche. Natürlich gibt es noch viele weitere Berufe, die nicht erwähnt wurden (z. B. Produzenten oder Spezialeffektkünstler), aber die wichtigsten Personen, die an der Spieleentwicklung beteiligt sind, wurden aufgeführt.

IN Sowjetzeit Es gab katastrophal wenige Brettspiele – Schach, Dame, Lotto, Domino. Und heute ist selbst „Elias“ mit „Imaginarium“ bereits auf die Nerven gegangen. Der Markt wächst und durstig frische Ideen. „Mel“ hat von russischen und ausländischen Brettspielautoren gelernt, wie man sein Leben mit Chips, Kartendecks und Würfeln verbindet – und gleichzeitig nicht zum Croupier wird.

Für diejenigen, die sich auf die Hauptschulprüfung vorbereiten

1. Alles spielen

Einige unserer Freunde sind so spielsüchtig, dass sie zu jeder Party eine Schachtel mit etwas Neuem mitbringen. Darüber hinaus ist für sie bereits der Vorstand selbst ein Anlass, zusammenzukommen. Begeisterte Spieler denken sich Regeln aus, verbessern sie, diskutieren sie in sozialen Netzwerken und Foren – im Allgemeinen bereiten sie eine hervorragende Grundlage dafür vor eigene Ideen. Fast alle Entwickler sagen: beste Schule- Analysieren Sie, wie ein bestimmtes Spiel funktioniert, und kritisieren Sie es.

„Meine Geschichte ist ganz einfach: Ich habe mir immer gerne Spiele ausgedacht und alles gespielt, von Fußball bis Domino. Wer sich etwas einfallen lassen möchte, dem würde ich raten, sich zunächst gut mit dem zu befassen, was bereits vorhanden ist. Dies wird dazu beitragen, nicht zweitrangig zu sein, sondern auch Trends zu verfolgen und zu verstehen, was wichtig ist und was nicht.“

Dmitry Kibkalo (Russland)
Spiele: „Jackal“, „Ruff“, „Startup“

2. Erweitern Sie Ihren Horizont

Monopoly imitiert Geschäftsbeziehungen, Train Ticket imitiert den Bau Eisenbahn, „Cluedo“ – die Arbeit des Ermittlers. Je mehr Lebensbereiche Sie erkunden, desto leichter fällt es Ihnen, sich neue Themen auszudenken und diese in Spiele umzusetzen. Die Liebe zu Büchern, Filmen und Comics trägt dazu bei, eine coole Spielhandlung zu entwickeln.

„Es ist wichtig, offen und neugierig zu sein. Ich interessierte mich zum Beispiel für Sprachen, Literatur, Kunst, Kino, Malerei und Grafik. Nachdem ich Latein und Griechisch studiert hatte, schrieb ich mich für Regiekurse ein, doch es gelang mir nie, einen Job in diesem Bereich zu finden. Ich habe auch versucht, Comiczeichner zu werden, aber mir wurde klar, dass es talentiertere Leute gab, und ich gab dieses Unterfangen auf. Schließlich bin ich seit 20 Jahren im Gaming-Geschäft tätig.

Frederic Moyerson (Belgien)
Spiele: Pest Gnomes, Van Helsing, Robin Hood

3. Suchen Sie nicht nach einer speziellen Universität

Wenn Ihr Schreibtischkollege davon träumt, Chirurg zu werden, hat er keine andere Wahl: Er wird sich an verschiedenen medizinischen Universitäten bewerben. Nun, verschwenden Sie besser keine Zeit mit der Suche nach einer Universität oder Fakultät, an der Sie lernen, wie man Brettspiele erfindet. Profilinstitute für Desktop-Entwickler wurden einfach nicht eröffnet (zumindest noch nicht).

„In Russland und überhaupt auf der ganzen Welt gibt es keine Universitätsprogramme für Brettspieldesign. Obwohl ausländische Freunde von Brettspielverlagen sagen, dass sie anfingen, Vorträge zu halten und Seminare darüber abzuhalten Spieldesign. Vielleicht sind dies die ersten Anzeichen einer neuen pädagogischen Ausrichtung.

Nikolai Pegasov (Russland)
Spiele: Hollywood, World of Tanks: Rush, Imagination

Im Ausland gibt es manchmal kostenpflichtige Kurse für Brettspielentwickler. Sie versprechen natürlich, dass Sie lernen, wie man Meisterwerke schafft. Aber sie haben genauso viel Sinn wie Sonderschulen für Schriftsteller: Wirklich talentierte Autoren kommen selten aus ihnen hervor. Nach diesen Kursen werden die Leute meist Spielejournalisten oder eröffnen alternativ einen Brettspielladen.

4. Mathe lernen

Das Brettspiel beschränkt sich nicht nur auf eine coole Geschichte. Es ist auch eine gut durchdachte Mechanik. Dmitry Kibkalo (Gründer der Mosigra-Handelskette) glaubt, dass der Autor von Spielen Mathematik und noch bessere Programmierung benötigen wird, um die Spielbalance zu spüren. Ein anderer russischer Entwickler, Alexey Paltsev, rät zur mathematischen Analyse, „um die Eigenschaften, Siegpunkte und die Anzahl der Komponenten im Spiel auszugleichen“.

„Jemand mag es, zuerst etwas zu erfinden schöne Geschichte(Lass uns ein Ameisenhaufen-Bauspiel machen!). Manchen Leuten fällt es leichter, zu entscheiden, wie die Spielmechanik überhaupt ablaufen soll (lassen wir uns ein Spiel ausdenken, bei dem wir Karten ausspielen, die die Länge der Runde bestimmen, und würfeln, um die Reihenfolge der Siegpunkte festzulegen!). Aber egal, wo Sie anfangen, vergessen Sie nicht die zweite Komponente. Es ist ihre Kombination, die das Spiel interessant und erfolgreich macht.“

Alexey Paltsev (Russland)
Spiele: Bathyscaphe, Cap of Invisibility, Miraculous Towers

5. Seien Sie Teil der Branche

Um besser zu verstehen, wie die Produktion von Brettspielen funktioniert, beginnen Sie auf der ersten Ebene: Nehmen Sie sich einen Job als Verkäufer in einem Brettspielladen oder als Demonstrator in einer Spielebibliothek. Oder am Ende ein Übersetzer für einen Spieleverlag. Nikolai Pegasov hat diesen Weg vor 16 Jahren gewählt: Er kaufte ausländische Spiele und adaptierte sie für das russischsprachige Publikum. Heute ist er Kreativdirektor von Hobby World und kann eigene Projekte entwickeln.

Pegasov empfiehlt, spezialisierte Online-Ressourcen zu lesen, insbesondere auf Englisch und Deutsch, und mit Verlagen und anderen Entwicklern zu kommunizieren. Am meisten einfacher Weg Treffen Sie sie - kommen Sie zum Kongress der Autoren von Brettspielen. Zum Beispiel zum Moskauer „Igrokon“ (dort wird eine Autorenspielothek eingerichtet) oder zum St. Petersburger „Granikon“. Ebenso wichtig ist es, gute Kontakte unter den Spieletestern aufzubauen.

„Ich liebe es, nach neuen Mechaniken für Karten- und Brettspiele zu suchen. Es ist sehr hilfreich, viele erfahrene Spieler zu kennen, die gerne Prototypen testen, auch wenn sie von den ersten Ideen nicht begeistert sind.“

Stefan Dorra (Deutschland)
Spiele: „Verkauft!“, „Über Wasser bleiben!“, „Picknick im Hühnerstall“

6. Wählen Sie ein geeignetes Arbeitsformat

Manche Autoren widmen ihr ganzes Leben der Gaming-Kreativität. Für andere ist es bequemer, Desktops nur in der Freizeit von der Hauptarbeit zu erstellen, und oft ist dies nicht weniger effektiv. Stefan Dorra – Logopäde und am meisten verbringt Zeit in einer Sonderschule für Kinder mit besonderen Bedürfnissen. „Für mich ist Spieleentwicklung kein Beruf, sondern eine Leidenschaft“, sagt er.

Manchmal schließen sich Entwickler in Gewerkschaften zusammen. Aleksey Paltsev beispielsweise kreiert gemeinsam mit zwei Gleichgesinnten Spiele – ihr Kreativteam heißt Trihedron. Aber meistens wird an Brettspielen alleine gearbeitet.

„Beim Erstellen von Videospielen ist es viel wichtiger technischer Bereich und Teamarbeit. Und die Entwicklung von Brettspielen ist immer noch Sache der Singles.

Bruno Faidutti (Frankreich)
Spiele: Citadels, Lost Temple, Red November

7. Machen Sie mindestens ein erfolgreiches Spiel

Es kommt vor, dass die Entwicklung eines Spiels Jahre dauert. Wenn Sie die Ausdauer haben, ein Produkt herzustellen, das gute Leistungen erbringt, können Sie sicher sein, dass Sie bereits ein Profi sind. Nehmen wir zum Beispiel Frederick Moyerson: 2002 veröffentlichte er das Spiel Saboteur, das unter seinen 30 anderen Projekten bis heute ein Bestseller ist. „Man braucht nur einen großen Erfolg, um ein professioneller Desktop-Entwickler zu werden“, sagt Moyerson. Seine anderen Kollegen stimmen ihm zu.

"Tun Brettspiel und es den Leuten zeigen. Es ist nichts anderes nötig.“

Uwe Rosenberg (Deutschland)
Spiele: Patchwork, Agricola, Bonanza

Sehr oft fragen sich unerfahrene PC-Benutzer: „Wer steckt hinter der Erstellung von?“ Computerspiele? Die Antwort liegt auf der Hand und ist einfach, aber lassen Sie uns alles der Reihe nach besprechen.

Im Zeitalter des Aufkommens von Computerspielen war der Begriff der „virtuellen Unterhaltung“ für uns sehr weit entfernt, da dieser Begriff im postsowjetischen Raum nur von wenigen Spezialisten verwendet wurde.

Was sehen wir heute? Schnelle Entwicklung Informationstechnologien Und verschiedene Branchen Programmierung„hat uns die Augen geöffnet“ moderne Welt Spielindustrie. Viele unserer Spezialisten sind an der Entwicklung ausländischer Computerspiele beteiligt und bringen Projekte auf die höchsten Plätze im Ranking der virtuellen Unterhaltung. Programmieren lernen oder Modellierung von 3D-Objekten- Es ist nicht mehr schwierig, denn jetzt haben wir es große Menge Fachliteratur, globale Informationsnetzwerke, verschiedene Schulungszentren usw. Beispielsweise bietet die Ressource http://tritec-education.ru/ jedem Kurse zum Studium so komplexer Anwendungen wie Compass-3D, 3D Max und Adobe Photoshop an, deren Kenntnis für die Erstellung der einen oder anderen Spielneuheit zwingend erforderlich ist.

Wie du weißt, Menschen Entwickeln Sie alle Spiele, die es heute in der Computerwelt gibt. Früher, als das Spiel nur ein kleines „Stück Code“ war, arbeiteten ein oder zwei Spezialisten an seiner Erstellung, und jetzt, wo jede virtuelle Unterhaltung etwa 10 GB auf der Festplatte beansprucht und die Menge an Code überhaupt nicht gezählt werden kann, sind es mehrere Dutzend oder sogar Hunderte von Programmierern, Künstler, Animatoren und andere „Experten“. Jeder ist für seinen Teil des Programms verantwortlich. Warum „Programme“? Ja, denn auch das Spiel ist eine Anwendung, die in einer der Programmiersprachen geschrieben und mit Charaktermodellen, Audio- und Videoinhalten ergänzt wird.

Anfangs Es muss eine Idee geben. Mit anderen Worten: weiter Erstphase Spezialisten erstellen einen Plan für das zukünftige Spiel. Nach Das Budget wird berechnet benötigt, um diese Idee umzusetzen. Bereite „Zahlen“ zeigen Verlage. Wenn er sich für ein erfundenes Spiel interessiert, wird er auf jeden Fall den nötigen Geldbetrag in dessen Entwicklung investieren.

Nach Finanzierung zu erhalten, die Phase der Projektentwicklung beginnt, die Erstellung des Kerns des Spiels, das Schreiben von Code durch Programmierer, die Skizzen von Charaktermodellen durch Künstler ... Alle Phasen können nicht in einem Artikel gezählt werden, da jede Spielgenre hat seine eigenen Nuancen. Für einen Shooter müssen Entwickler beispielsweise über ein Schießsystem und eine Reihe von Waffen nachdenken, und für eine Quest müssen sie über ein Schießsystem und eine Reihe von Waffen nachdenken. interessante Aufgaben und gute Handlung.

Nachdem alle Spezialistengruppen ihren Teil der Arbeit abgeschlossen haben, Spiel „Zusammenkommen“ und auf Fehler geprüft. Nach erfolgreichem Test gelangt es in die Regale der Geschäfte oder über digitale Vertriebsdienste. Das ist tatsächlich alles! Jetzt wissen Sie genau, wer Spiele erstellt und wie!

Im heutigen Artikel über die TOP 10 Spieleentwickler werden wir sprechen die besten Unternehmen und Unternehmen, die Spiele entwickeln und vertreiben.

Vielleicht interessieren Sie sich auch für die TOP 10-Spiele von Electronic Arts und die TOP 10-Spiele von Valve.

Diese Top Ten ist allen Gamern bekannt, denn sie hat alle berühmtesten Videospiele der Welt auf ihrem Konto.

10. Frecher Hund

An zehnter Stelle steht ein Studio, das 1984 gegründet wurde. Damals hieß es auch James Software, und die Gründer des Unternehmens arbeiteten in ihrer Garage. Das Unternehmen wurde 1989 in umbenannt Frecher Hund.

Der Ruhm des Unternehmens brachte den ersten Teil des Spiels Crash Bandicoot Die Entwicklung begann 1994. Im Jahr 2001 wurde das Studio von Sony übernommen, um exklusive Spiele für die Konsolen des Unternehmens zu entwickeln.

An dieser Moment Frecher Hund berühmt für eine Reihe beliebter Spiele Unerforscht und postapokalyptisches Drama Der Letzte von uns.

9 Capcom

Das Unternehmen wurde 1983 gegründet – zu einer Zeit, als die Spielebranche geboren wurde und viele wirklich legendäre Unternehmen auftauchten, wie z Nintendo.

Capcom machte sich mit der Veröffentlichung der Spielekonsole einen Namen Ness. Das Unternehmen hat viele denkwürdige Old-School-Spiele, darunter Mega Man.

Der größte Erfolg des Unternehmens war jedoch die Resident Evil-Reihe postapokalyptischer Spiele, die Gegenstand zahlreicher Filme war.

8. Bethesda Softworks

Bethesda ist eines der weltweit führenden Spieleentwicklungsstudios. Rollenspiel und Rennen.

Dieses Unternehmen ist vor allem als Entwickler der weltberühmten Rollenspielserie bekannt The Elder Scrolls sowie postapokalyptische Shooter Ausfallen.
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7. Unendlichkeitswelt

Das 2002 gegründete amerikanische Unternehmen entwickelt Spiele für verschiedene Spielekonsolen und PCs. Die wichtigste Marke des Unternehmens ist eine Spielereihe Ruf der Pflicht wovon nur Gehörlose noch nie gehört haben.

Im Jahr 2003 wurde das Unternehmen vom großen Spielehersteller Activision übernommen. Jedes Spiel der Serie ist berühmt „Koldy“ durchweg millionenfach verkauft.

6. Nintendo

Dieses Unternehmen wurde 1983 gegründet. Das Wort „legendär“ reicht nicht aus, um dieses Studio zu beschreiben, das gleich mehrere Revolutionen in der Geschichte der Spielebranche anführte.

Nintendo hat Super Mario, Legends of Zelda, Metroid und viele andere Marken geschaffen.

Das Unternehmen gründete im Wesentlichen die Videospielbranche in den frühen Achtzigern. Darüber hinaus hat Nintendo die Art und Weise verändert, wie wir mit Spielen interagieren, und das tut es jeden Moment aufs Neue.

5. Schneesturm

Das Unternehmen, das der Welt Strategien gegeben hat, in die sich die ganze Welt einmischt, die Schöpfer Sternen Schiff Und Kriegsschiff. Das aus der Fusion hervorgegangene Unternehmen Vivendi-Spiele Mit Aktivierung im Jahr 1994. Im selben Jahr erschien ihr legendärstes Spiel Warcraft, das dem Unternehmen weltweiten Ruhm verschaffte und es in den Vordergrund rückte.

Jedes Spiel dieses Studios war seit dem allerersten Warcraft ein Bestseller. 1996 kaufte das Unternehmen erfolgreich das Studio Contra Games auf, das das nicht weniger legendäre Spiel entwickelte Diablo. Und im Jahr 1998 Schneesturm freigegeben Sternen Schiff- das Spiel, das in diesem Jahr zum meistverkauften wurde und große Popularität erlangte Südkorea und auf der ganzen Welt.

Blizzards Popularitätsschübe erlebten 2002 mit der Veröffentlichung des dritten Warcraft und natürlich 2004, als eines der beliebtesten MMORPGs erschien. World of Warcraft.

Blizzard ist dafür bekannt, in vielen seiner Spiele Ostereier zu werfen und auf viele ihrer anderen Spiele zu verweisen, und zum Aprilscherz schreiben sie spielerische Neuigkeiten auf der offiziellen Website.

4Valve Corporation

Auf Platz 4 liegt ein von Gabe Newell gegründetes Entwicklungsunternehmen.

Valve wurde 1996 von den ehemaligen Microsoft-Mitarbeitern Gabe Newell und Mike Harington gegründet. Nachdem sie eine Lizenz für die Quake-Engine erworben hatten, begannen sie mit der Entwicklung von Half-Life und der berühmte Science-Fiction-Autor Mark Laidlaw wurde eingeladen, das Drehbuch fertigzustellen.

Das Spiel wurde 1997 auf der E3 gezeigt und sorgte dort für eine echte Sensation, genau wie ein Jahr später, als es endlich herauskam. Nach dem Erfolg veröffentlichte Valve mehrere Spiele und Modifikationen, darunter das berühmte Gegenschlag.

Im Jahr 2003 wurde der zweite Teil von Half Life angekündigt, der in mehrere Episoden unterteilt war. Nun, in unserer Zeit wird das Unternehmen von Krebsen und Dota 2 gespeist.

3. Elektronische Künste

Ein Unternehmen, das Spiele in verschiedenen Genres entwickelt, von Sportsimulationen bis hin zu Strategiespielen, ist bekannt für EA-Spiele.

Einer der ältesten Gaming-Unternehmen, 1982 von Trip Copkins gegründet. Das Startkapital wurde fast vollständig aus seinen persönlichen Ersparnissen aufgebracht.

Anfangs war EA nur ein Spieleverlag, doch bereits Ende der 80er Jahre begann man, Konsolenprojekte zu unterstützen. Derzeit wurden viele Sportsimulatoren unter der Marke EA veröffentlicht, beispielsweise die Serie FIFA, NHL sowie eine Reihe von Spielen Harry Potter, Need for Speed Und Die Sims.

Viele Spiele und Franchises wurden unter dem Logo dieses Unternehmens veröffentlicht, aber es gibt niemanden, von dem wir sagen können, dass dies EA berühmt gemacht hat.

2 Rockstar-Spiele

Dieselben Entwickler, die uns mit einem der beliebtesten Actionspiele begeistern. Das Unternehmen wurde 1998 als Zusammenschluss mehrerer Studios gegründet.

Rockstar wurde berühmt für sein Haupt-Franchise, das von Anfang an mit dem Unternehmen verbunden ist – GTA – ein Actionspiel mit einer komplizierten Handlung, in dem Sie als Bandit die gesamte kriminelle Karriereleiter vom Autodieb bis zur legendären Mafia durchlaufen.

Diese Spielereihe erscheint seit 1997 und verzeichnet immer noch enorme Umsätze und neue Fans.

1. Ubisoft

Unsere Schöpfer stehen an erster Stelle Assassinow, Farkraev und sechster Helden- Europäisches Unternehmen Ubisoft, dessen Büros sich in mehr als 20 Ländern befinden und der Hauptsitz in Frankreich liegt.

Die Geschichte des Unternehmens geht auf fünf Brüder zurück, die Ubisoft 1986 in Frankreich gründeten. 1994 eröffneten sie Büros in Kanada und entwickelten Raymond, ein Spiel, dessen Franchise bis heute bei Ubisoft verbleibt.

Im Jahr 2000 erwarb Ubisoft ein Unternehmen mit dem Recht, Spiele basierend auf Büchern von Tom Clancy zu veröffentlichen, und begann mit der Entwicklung neuer Spiele. Und im Jahr 2011 gründete das Unternehmen ein Tochterstudio, das auf Spielen basierende Filme produzieren wird.

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