Künstlerisches Detail und seine Rolle bei der Schaffung des Bildes von Plushkin. Frage: Künstlerisches Detail und seine Rolle bei der Schaffung des Bildes eines Plüschtieraufsatzes

Plyushkin ist ein Bild eines schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist. Nur er hat eine Lebensgeschichte, alle anderen Grundbesitzer stellt Gogol statisch dar. Diese Helden haben sozusagen keine Vergangenheit, die sich zumindest irgendwie von ihrer Gegenwart unterscheiden und etwas darin erklären würde. Plyushkins Charakter ist viel komplizierter als die Charaktere anderer in Dead Souls dargestellter Grundbesitzer. Die Merkmale manischer Geizigkeit verbinden sich in Plyushkin mit schmerzhaftem Misstrauen und Misstrauen gegenüber Menschen. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden. Er kümmert sich um eine unbedeutende Kleinigkeit, zeigt Penny-Geiz, verliert Hunderte und Tausende, vernichtet sein Vermögen, ruiniert seine Familie und sein Zuhause, seinen Familienbesitz. Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor dem Leser erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin. Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer! In diesem Zeitraum seiner Geschichte scheint es sich am meisten zu vereinen Charaktereigenschaften andere Grundbesitzer: Sie lernten von ihm, wie man verwaltet, wie Sobakevich, er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka. Doch bereits in dieser Phase seines Lebens wird Plyushkin mit einer Spinne verglichen: ... überall, alles umfasste den scharfen Blick des Besitzers und rannte wie eine fleißige Spinne ... an allen Enden seines Wirtschaftsnetzes. Verstrickt in das Netz der Wirtschaft vergisst Plyushkin völlig seine eigene Seele und die anderer. Kein Wunder, dass der aufmerksame Tschitschikow es in einem Gespräch mit ihm eilig hat, die Worte Tugend und seltene Eigenschaften der Seele durch Sparsamkeit und Ordnung zu ersetzen. Die moralische Degradierung von Plyushkin erfolgt nicht so sehr aus biografischen Gründen (der Tod seiner Frau, die Flucht der ältesten Tochter, der Ungehorsam seines Sohnes und schließlich der Tod der letzten Tochter), sondern weil menschliche Gefühle, die ... nicht tief darin waren, wurden jede Minute flacher, und jeden Tag ging etwas in dieser abgenutzten Ruine verloren.
Gogol sieht die Ursache für Plyushkins geistige Verwüstung in der Gleichgültigkeit gegenüber seiner eigenen Seele. Die Argumentation des Autors zur allmählichen Abkühlung und Verhärtung von menschliche Seele mit dem er das Kapitel über Plyushkin eröffnet.
Das Bild von Plyushkin vervollständigt die Galerie der Provinzgrundbesitzer. Es ist die letzte Stufe des moralischen Verfalls. Warum werden nicht Manilov, nicht Sobakevich, nicht Korobochka das schreckliche Gogol-Wort für ein Loch in der Menschheit genannt, nämlich Plyushkin? Einerseits betrachtet Gogol Plyushkin als ein einzigartiges, außergewöhnliches Phänomen im russischen Leben. Andererseits ist er mit den Helden des Gedichts durch mangelnde Spiritualität, Kleinlichkeit der Interessen, Mangel an tiefen Gefühlen und Erhabenheit der Gedanken verbunden. In einer Reihe toter Bewohner, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen und der Leere ihrer Herzen. Plyushkin nimmt als logische Schlussfolgerung des Prozesses der menschlichen Entmenschlichung einen würdigen Platz ein. Es ist bekannt, dass Gogol den Traum von der Möglichkeit hegte, solche toten Seelen durch die Kraft moralischer Predigten wiederzubeleben. Aber die große Tragödie von Gogol bestand laut Yu. Aikhenvald darin, dass die Erschaffung des Schönen und einfache Bilder… die Schaffung menschlicher Größe ist ihm nicht gegeben. Hier ist er kein Schöpfer, hier ist er machtlos.

Plyushkin ist ein Bild eines schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist. Nur er hat eine Lebensgeschichte, alle anderen Grundbesitzer stellt Gogol statisch dar. Diese Helden haben sozusagen keine Vergangenheit, die sich zumindest irgendwie von ihrer Gegenwart unterscheiden und etwas darin erklären würde. Plyushkins Charakter ist viel komplizierter als der der anderen in Dead Souls dargestellten Grundbesitzer.

Merkmale manischer Geizigkeit verbinden sich bei Plyushkin mit schmerzhaftem Misstrauen und Misstrauen gegenüber Menschen. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden. Er kümmert sich um eine unbedeutende Kleinigkeit, zeigt Geiz, verliert Hunderte und Tausende, vernichtet sein Vermögen und ruiniert seine Familie, sein Zuhause und seinen Familienbesitz.

Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor dem Leser erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin. Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer! In dieser Zeit seiner Geschichte vereint er sozusagen die charakteristischsten Merkmale anderer Gutsbesitzer: Sie lernten von ihm, wie Sobakevich zu verwalten, er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka. Doch bereits in dieser Phase seines Lebens wird Plyushkin mit einer Spinne verglichen: ... überall, alles umfasste den scharfen Blick des Besitzers und rannte wie eine fleißige Spinne ... an allen Enden seines Wirtschaftsnetzes. Verstrickt in das Netz der Wirtschaft vergisst Plyushkin völlig seine eigene Seele und die anderer. Kein Wunder, dass der aufmerksame Tschitschikow es in einem Gespräch mit ihm eilig hat, die Worte Tugend und seltene Eigenschaften der Seele durch Sparsamkeit und Ordnung zu ersetzen.

Plyushkins moralischer Verfall geschieht nicht so sehr aus biografischen Gründen (der Tod seiner Frau, die Flucht der ältesten Tochter, der Ungehorsam seines Sohnes, schließlich der Tod der letzten Tochter), sondern weil die menschlichen Gefühle, die ... waren nicht tief in ihm, waren oberflächlich, jede Minute und jeden Tag ging etwas in dieser abgenutzten Ruine verloren.
Gogol sieht die Ursache für Plyushkins geistige Verwüstung in der Gleichgültigkeit gegenüber seiner eigenen Seele. Die Argumentation des Autors über die allmähliche Abkühlung und Verhärtung der menschlichen Seele, mit der er das Kapitel über Plyushkin eröffnet, ist traurig.
Das Bild von Plyushkin vervollständigt die Galerie der Provinzgrundbesitzer. Es ist die letzte Stufe des moralischen Verfalls. Warum werden nicht Manilov, nicht Sobakevich, nicht Korobochka das schreckliche Gogol-Wort für ein Loch in der Menschheit genannt, nämlich Plyushkin? Einerseits betrachtet Gogol Plyushkin als ein einzigartiges, außergewöhnliches Phänomen im russischen Leben. Andererseits ist er mit den Helden des Gedichts durch mangelnde Spiritualität, Kleinlichkeit der Interessen, Mangel an tiefen Gefühlen und Erhabenheit der Gedanken verbunden. In einer Reihe toter Bewohner, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen und der Leere ihrer Herzen. Plyushkin nimmt als logische Schlussfolgerung des Prozesses der menschlichen Entmenschlichung einen würdigen Platz ein. Es ist bekannt, dass Gogol den Traum von der Möglichkeit hegte, solche toten Seelen durch die Kraft moralischer Predigten wiederzubeleben. Aber die große Tragödie von Gogol bestand laut Yu. Aikhenwald darin, dass ihm die Schaffung schöner und einfacher Bilder ... die Schaffung menschlicher Größe nicht gegeben ist. Hier ist er kein Schöpfer, hier ist er machtlos.

    • Nikolai Wassiljewitsch Gogol bemerkte, dass das Hauptthema von „Dead Souls“ das heutige Russland sei. Der Autor glaubte, dass es „anders unmöglich ist, die Gesellschaft oder sogar die ganze Generation auf das Schöne hinzuweisen, bis man die ganze Tiefe seiner wahren Abscheulichkeit zeigt.“ Deshalb stellt das Gedicht eine Satire auf den örtlichen Adel, die Bürokratie und andere dar soziale Gruppen. Die Abfassung des Werkes ist dieser Aufgabe des Autors untergeordnet. Das Bild von Chichikov, der auf der Suche nach den notwendigen Verbindungen und Reichtum durch das Land reist, ermöglicht N. V. Gogol […]
    • In Gogols Gedicht „Tote Seelen“ werden die Lebensweise und Bräuche der feudalen Grundbesitzer sehr richtig wahrgenommen und beschrieben. Der Autor zeichnete Bilder der Grundbesitzer: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin und zeichnete ein verallgemeinertes Bild des Lebens der Leibeigenen in Russland, wo Willkür herrschte, die Wirtschaft im Niedergang war und die Persönlichkeit einen moralischen Verfall erlitt. Nachdem er das Gedicht geschrieben und veröffentlicht hatte, sagte Gogol: „Dead Souls machten viel Lärm, viel Murren, berührten die Nerven vieler mit Spott und Wahrheit und Karikatur, berührten […]
    • Das Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol fiel in die dunkle Ära von Nikolaus I. Das waren die 30er Jahre. XIX Jahrhundert, als in Russland nach der Niederschlagung des Aufstands der Dekabristen die Reaktion herrschte, wurden alle Dissidenten verfolgt, die besten Leute wurden verfolgt. Indem er die Realität seiner Zeit beschreibt, kreiert N.V. Gogol das Gedicht „Tote Seelen“, das in der Tiefe der Reflexion des Lebens brillant ist. Die Grundlage von „Dead Souls“ ist, dass das Buch nicht einzelne Realitätsmerkmale und Charaktere widerspiegelt, sondern die Realität Russlands als Ganzes. Ich selbst […]
    • „Ein ziemlich schöner Frühlingswagen fuhr durch die Tore des Hotels in der Provinzstadt NN ... In dem Wagen saß ein Herr, nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; Man kann nicht sagen, dass er alt ist, aber es ist auch nicht so, dass er zu jung ist. Sein Einzug verursachte keinerlei Lärm in der Stadt und wurde von nichts Besonderem begleitet. So erscheint unser Held in der Stadt - Pavel Ivanovich Chichikov. Lassen Sie uns dem Autor folgen und die Stadt kennenlernen. Alles sagt uns, dass dies ein typischer Provinzurlaub ist.
    • Was ist ein Bild? literarischer Held? Chichikov ist der Held eines großartigen, klassischen Werks, das von einem Genie geschaffen wurde, einem Helden, der das Ergebnis der Beobachtungen und Reflexionen des Autors über das Leben, die Menschen und ihre Handlungen verkörperte. Ein Bild, das typische Merkmale aufgenommen hat und damit längst über den Rahmen des Werkes selbst hinausgeht. Sein Name ist für Menschen ein Begriff geworden – schlaue Karrieristen, Speichellecker, Geldgierige, äußerlich „hübsch“, „anständig und würdig“. Darüber hinaus ist die Einschätzung anderer Leser zu Tschitschikow nicht so eindeutig. Verständnis […]
    • In seiner berühmten Ansprache an die „Vogel-Troika“ vergaß Gogol nicht den Meister, dem die Troika ihre Existenz verdankt: den frechen Mann. Es gibt noch einen weiteren Helden in dem Gedicht über Betrüger, Parasiten, Besitzer der Lebenden und tote Seelen. Gogols namenloser Held sind Leibeigene. In „Dead Souls“ komponierte Gogol einen solchen Dithyrambus für die russischen Leibeigenen, mit so direkter […]
    • Französischer Reisender, Autor des berühmten Buches „Russland im Jahr 1839“ Marquis de Questine schrieb: „Russland wird von einer Klasse von Beamten regiert, die direkt von der Schulbank aus Verwaltungspositionen besetzen ... Jeder dieser Herren wird zum Adligen, nachdem er ein Kreuz ins Knopfloch bekommen hat ... Emporkömmlinge im Kreis dieser.“ an der Macht nutzen sie ihre Macht, wie es sich für Emporkömmlinge gehört.“ Der Zar selbst gab verblüfft zu, dass nicht er, der Autokrat ganz Russlands, sein Reich regierte, sondern der von ihm ernannte Beamte. Die Provinzstadt […]
    • Im Herbst 1835 machte sich Gogol an die Arbeit an „ Tote Seelen“, dessen Handlung ihm, wie die Handlung von „Der Generalinspekteur“, von Puschkin vorgeschlagen wurde. „Ich möchte in diesem Roman, wenn auch von einer Seite, ganz Russland zeigen“, schreibt er an Puschkin. Gogol erläuterte die Idee von „Dead Souls“ und schrieb, dass die Bilder des Gedichts „überhaupt keine Porträts unbedeutender Menschen sind, im Gegenteil, sie enthalten die Merkmale derer, die sich selbst für besser halten als andere.“ Erklärte die Wahl Über den Helden sagt der Autor: „Weil es endlich an der Zeit ist, einem armen tugendhaften Mann Ruhe zu gönnen, denn […]
    • N.V. Gogol konzipierte den ersten Teil des Gedichts „Dead Souls“ als ein Werk, das die sozialen Laster der Gesellschaft enthüllt. In dieser Hinsicht suchte er nach einer Handlung, die nicht nur eine einfache Tatsache aus dem Leben war, sondern eine, die es ermöglichen würde, die verborgenen Phänomene der Realität aufzudecken. In diesem Sinne passte die von A. S. Puschkin vorgeschlagene Handlung am besten zu Gogol. Die Idee, „mit dem Helden durch ganz Russland zu reisen“, gab dem Autor die Möglichkeit, das Leben des ganzen Landes zu zeigen. Und da Gogol es so beschrieb, „damit all die kleinen Dinge, die einem entgehen, […]
    • Es ist zu beachten, dass die Episode der Kollision der Besatzungen in zwei Mikrothemen unterteilt ist. Einer davon ist das Erscheinen einer Schar von Schaulustigen und „Helfern“ aus einem Nachbardorf, der andere sind Chichikovs Gedanken, die durch ein Treffen mit einem jungen Fremden hervorgerufen werden. Beide Themen haben sowohl eine äußere, oberflächliche Ebene, die in direktem Zusammenhang mit den Charakteren des Gedichts steht, als auch eine tiefe Ebene, die die Gedanken des Autors über Russland und sein Volk auf den Punkt bringt. So kommt es plötzlich zur Kollision, als Tschitschikow stillschweigend Flüche auf Nostrojow schickt, weil er denkt, dass […]
    • Chichikov traf Nozdryov früher bei einem der Empfänge in der Stadt NN, aber das Treffen in der Taverne ist sowohl für Chichikov als auch für den Leser die erste ernsthafte Bekanntschaft mit ihm. Wir verstehen, zu welcher Art von Menschen Nozdryov gehört, indem wir zunächst sein Verhalten in der Taverne und seine Geschichte über den Jahrmarkt sehen und dann die direkte Beschreibung des Autors über diesen „gebrochenen Kerl“, „historischen Mann“, der „eine Leidenschaft“ hat, lesen seinen Nachbarn zu verwöhnen, manchmal ohne Grund. Wir kennen Tschitschikow als einen ganz anderen Menschen – […]
    • Gogols Gedicht „Tote Seelen“ ist eines der größten und zugleich geheimnisvollen Werke des 19. Jahrhunderts. Die Gattungsdefinition „Gedicht“, die damals eindeutig ein lyrisch-episches Werk in poetischer Form und überwiegend romantisch verstand, wurde von Gogols Zeitgenossen unterschiedlich wahrgenommen. Einige fanden es spöttisch, während andere in dieser Definition eine versteckte Ironie sahen. Shevyrev schrieb: „Die Bedeutung des Wortes ‚Gedicht‘ scheint uns zweifach zu sein … aufgrund des Wortes ‚Gedicht‘ eine tiefe, bedeutungsvolle […]
    • Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist einer der brillantesten Autoren unseres riesigen Mutterlandes. In seinen Werken sprach er immer über die Wunden, über das, was sein Rus zu seiner Zeit lebte. Und er macht es so gut! Dieser Mann liebte Russland wirklich, weil er sah, was unser Land wirklich ist – unglücklich, betrügerisch, verloren, aber gleichzeitig – lieb. Nikolai Wassiljewitsch gibt im Gedicht „Tote Seelen“ ein soziales Profil der damaligen Rus. Beschreibt das Großgrundbesitztum in allen Farben, offenbart alle Nuancen, Charaktere. Unter […]
    • Das Gedicht „Dead Souls“ reflektiert gesellschaftliche Erscheinungen und Konflikte, die das russische Leben in den 1930er und frühen 1940er Jahren prägten. 19. Jahrhundert Es hat die Lebensweise und Bräuche der damaligen Zeit sehr treffend erfasst und beschrieben. Der Autor zeichnete Bilder der Grundbesitzer: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin und zeichnete ein verallgemeinertes Bild des Lebens der Leibeigenen in Russland, wo Willkür herrschte, die Wirtschaft im Niedergang war und die Persönlichkeit einen moralischen Verfall erlitt, unabhängig davon, ob dies der Fall war oder nicht war die Persönlichkeit eines Sklavenhalters oder [...]
    • Grundbesitzerporträt Charakteristisches Herrenhaus Einstellung zur Haushaltsführung Lebensstil Ergebnis Manilov Hübscher blonder Mann mit blaue Augen. Gleichzeitig schien es, als ob in seinem Erscheinungsbild zu viel Zucker übertragen worden sei. Zu einschmeichelndes Aussehen und Verhalten. Zu enthusiastischer und raffinierter Träumer, der keine Neugier auf seinen Haushalt oder irgendetwas Irdisches empfindet (er weiß nicht einmal, ob seine Bauern nach der letzten Revision gestorben sind). Gleichzeitig sind seine Tagträume absolut […]
    • Im Literaturunterricht lernten wir das Werk von N.V. kennen. Gogol „Tote Seelen“. Dieses Gedicht ist sehr beliebt geworden. Das Werk wurde wiederholt sowohl in der Sowjetunion als auch in Russland verfilmt modernes Russland. Auch die Namen der Hauptfiguren wurden symbolisch: Plyushkin – ein Symbol für Geiz und die Aufbewahrung unnötiger Dinge, Sobakevich – ein ungehobelter Mensch, Manilovismus – Eintauchen in Träume, die keinen Bezug zur Realität haben. Manche Phrasen sind zu Schlagworten geworden. Die Hauptfigur des Gedichts ist Tschitschikow. […]
    • Gutsbesitzer Aussehen Herrenhaus Merkmale Einstellung zu Tschitschikows Bitte Manilow Der Mann ist noch nicht alt, seine Augen sind süß wie Zucker. Aber dieser Zucker war zu viel. In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm werden Sie sagen, was für ein netter Mensch, nach einer Minute werden Sie nichts mehr sagen und in der dritten Minute werden Sie denken: „Der Teufel weiß, was das ist!“ Das Haus des Meisters steht auf einem Hügel, offen für alle Winde. Die Wirtschaft befindet sich im völligen Niedergang. Die Haushälterin stiehlt, im Haus fehlt immer etwas. Die Küche bereitet sich dumm vor. Diener - […]
    • Kompositorisch besteht das Gedicht „Dead Souls“ aus drei äußerlich geschlossenen, aber innerlich miteinander verbundenen Kreisen. Grundbesitzer, die Stadt, Chichikovs Biografie, vereint durch das Bild der Straße, handlungsbezogen durch den Betrug der Hauptfigur. Aber das mittlere Glied – das Leben der Stadt – selbst besteht gleichsam aus sich verengenden Kreisen, die sich zur Mitte hin hinziehen; Das grafisches Bild Provinzhierarchie. Interessanterweise sieht der auf Tüll gestickte Gouverneur in dieser hierarchischen Pyramide wie eine Marionettenfigur aus. Das wahre Leben brodelt im zivilen […]
    • Gogol fühlte sich schon immer von allem Ewigen und Unerschütterlichen angezogen. In Analogie zu „ Göttliche Komödie„Dante, er beschließt, ein Werk in drei Bänden zu schaffen, in dem die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands gezeigt werden könnten. Der Autor bezeichnet das Genre des Werkes sogar auf ungewöhnliche Weise – ein Gedicht, da verschiedene Fragmente des Lebens gesammelt werden in einem künstlerischen Ganzen. Die Komposition des Gedichts, die auf dem Prinzip konzentrischer Kreise basiert, ermöglicht es Gogol, die Bewegung Tschitschikows durch die Provinzstadt N, die Güter von […] zu verfolgen.
    • Nachdem Chichikov die Grundbesitzer in der Stadt getroffen hatte, erhielt er von jedem von ihnen eine Einladung, das Anwesen zu besichtigen. Die Galerie der Besitzer von „Dead Souls“ wird von Manilov eröffnet. Der Autor gibt gleich zu Beginn des Kapitels eine Beschreibung dieses Charakters. Sein Auftritt machte zunächst einen sehr angenehmen Eindruck, dann Verwirrung und in der dritten Minute „... sagen Sie:“ Der Teufel weiß, was es ist! und geh weg…“ Süße und Sentimentalität, die im Porträt von Manilov hervorgehoben werden, sind die Essenz seines müßigen Lebensstils. Er spricht ständig über […]
  • Plyushkin ist ein Bild eines schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist. Nur er hat eine Lebensgeschichte, alle anderen Grundbesitzer stellt Gogol statisch dar. Diese Helden haben sozusagen keine Vergangenheit, die sich zumindest irgendwie von ihrer Gegenwart unterscheiden und etwas darin erklären würde. Plyushkins Charakter ist viel komplizierter als die Charaktere anderer Grundbesitzer, die in Dead Souls vorgestellt werden.
    Merkmale manischer Geizigkeit verbinden sich bei Plyushkin mit schmerzhaftem Misstrauen und Misstrauen gegenüber Menschen. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden. Er kümmert sich um eine unbedeutende Kleinigkeit, zeigt Geiz, verliert Hunderte und Tausende, vernichtet sein Vermögen und ruiniert seine Familie, sein Zuhause und seinen Familienbesitz.
    Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor dem Leser erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin.
    „Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer!“ In dieser Zeit seiner Geschichte vereint er sozusagen die charakteristischsten Merkmale anderer Gutsbesitzer: Sie lernten von ihm, wie Sobakevich zu verwalten, er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka. Doch bereits in dieser Phase seines Lebens wird Plyushkin mit einer Spinne verglichen: „... überall war alles vom scharfen Blick des Besitzers umgeben und rannte wie eine fleißige Spinne ... an allen Enden seines Wirtschaftsnetzes.“ " Verstrickt in die Netzwerke des „Wirtschaftsnetzes“, vergisst Plyushkin völlig seine eigene Seele und die anderer. Kein Wunder, dass der aufmerksame Tschitschikow es in einem Gespräch mit ihm eilig hat, die Worte „Tugend“ und „seltene Eigenschaften der Seele“ durch „Ökonomie“ und „Ordnung“ zu ersetzen.
    Plyushkins moralischer Verfall geschieht nicht so sehr aus biografischen Gründen (der Tod seiner Frau, die Flucht der ältesten Tochter, der Ungehorsam seines Sohnes und schließlich der Tod der letzten Tochter), sondern aufgrund der „menschlichen Gefühle“, die ... waren nicht tief in ihm, wurden mit jeder Minute oberflächlich, und jeden Tag ging etwas in dieser abgenutzten Ruine verloren.
    Gogol sieht die Ursache für Plyushkins geistige Verwüstung in der Gleichgültigkeit gegenüber seiner eigenen Seele. Die Argumentation des Autors über die allmähliche Abkühlung und Verhärtung der menschlichen Seele, mit der er das Kapitel über Plyushkin eröffnet, ist traurig.
    Das Bild von Plyushkin vervollständigt die Galerie der Provinzgrundbesitzer. Es ist die letzte Stufe des moralischen Verfalls. Warum werden Manilov, nicht Sobakevich, nicht Korobochka nicht mit dem schrecklichen Gogol-Wort „Träne der Menschheit“ genannt, nämlich Plyushkin? Einerseits betrachtet Gogol Plyushkin als ein einzigartiges, außergewöhnliches Phänomen im russischen Leben. Andererseits ist er mit den Helden des Gedichts durch mangelnde Spiritualität, Kleinlichkeit der Interessen, Mangel an tiefen Gefühlen und Erhabenheit der Gedanken verbunden. Unter den „toten Bewohnern, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen und der Leere ihrer Herzen.“ Plyushkin nimmt als logische Schlussfolgerung des Prozesses der menschlichen Entmenschlichung einen würdigen Platz ein. Es ist bekannt, dass Gogol den Traum von der Möglichkeit einer „Auferstehung“ solcher toten Seelen durch die Kraft der moralischen Predigt hegte. Aber die große Tragödie von Gogol bestand laut Yu. Aikhenvald darin, dass ihm die Schaffung „schöner und einfacher Bilder ... die Schaffung menschlicher Größe“ nicht gegeben ist. Hier ist er kein Schöpfer, hier ist er machtlos.“

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    Folkloremotive nehmen in Lermontovs Werk eine eigene Nische ein, obwohl über sie nicht so oft gesprochen wird. In seinem Hauptgedicht über Russland bezeichnet Lermontov es jedoch als das „liebste Bild“, das ihm am Herzen liegt Volksrussland, mit seiner schwierigen, harten, aber wahrhaft russischen Lebensweise. zur Antike und Volksrituale Lermontov hatte eine besondere Einstellung. Es genügt zu erwähnen, dass er im Dorf bei seiner Großmutter aufgewachsen ist und seitdem

    Am meisten schönes Geschenk Menschen gemacht, nachdem Weisheit Freundschaft ist. La Rochefoucauld Jeder von uns sieht einen guten Menschen als seinen Freund. Wie sehe ich einen wahren Freund? der Meister seines Wortes zu sein, moderne Ansichten über das Leben zu haben, in der Lage zu sein, sein Wort zu verteidigen Standpunkt. Ich möchte auch eine Person, die

    In diesem Sommer habe ich verschiedene Städte und sogar Länder besucht! Aber am meisten gefiel mir der Süden in der Türkei. Dieses Meeresrauschen und die Spiegelung des Wassers in der Sonne … Heißer Sand, blauer Himmel … Der Geschmack von Salzwasser im Mund … Und kleine Bullen, die sanft deine Füße berühren … Abends, wenn die Sonne unterging, schaute der Himmel wie die Flamme eines Drachen. Und abends war es mit Sternen übersät ... Einmal am Tag regnete es, aber auch er war wunderschön. Ich habe noch nie Tacos gesehen

    In „The Enchanted Wanderer“ wird wie in keinem anderen Werk von Leskov die komplexe Haltung der Welt hervorgehoben, die für einen russischen Menschen charakteristisch ist. einfache Rede Ivan Severyanovich Flyagin verbirgt die kraftvolle lebensbejahende Natur des mutigen Wanderers. Sein ganzes Leben lang testet er autokratisch sein Schicksal, überwindet mit Gottes Hilfe seine Autokratie, demütigt seinen Stolz, ohne jedoch aufrichtig sein Selbstwertgefühl zu verlieren

    „... Einer der stärksten Impulse, die zu Kunst und Wissenschaft führen, ist der Wunsch, dem Alltag mit seiner schmerzhaften Grausamkeit und untröstlichen Leere zu entfliehen, den Fesseln der eigenen, sich ständig ändernden Launen zu entkommen ... Aber ein positives Zu diesem negativen Grund kommt einer hinzu. Ein Mensch strebt danach, in sich ein einfaches und klares Bild der Welt zu schaffen; und das nicht nur, um die Welt, in der er lebt, zu überwinden, sondern auch, um es in gewissem Maße zu versuchen

    Roman F.M. Dostojewski ist ein „psychologischer Bericht über ein Verbrechen“, ein Verbrechen, das von dem armen Studenten Radion Raskolnikow begangen wurde, der einen alten Pfandleiher tötete. Allerdings handelt der Roman von einem ungewöhnlichen Straftatbestand. Dabei handelt es sich sozusagen um ein ideologisches Verbrechen , und er ist ein krimineller Denker, ein Mörder-Philosoph. Er tötete den Wucherer keineswegs im Namen der Bereicherung und nicht einmal, um seinen Lieben zu helfen.

    Lermontovs Werk wird normalerweise in zwei Phasen unterteilt: früh (1829 – 1836) und reif (1837 – 1841). Ein scharfer Wendepunkt im Werk und Schicksal von Lermontov wurde durch das Gedicht „Der Tod eines Dichters“ (1837) bestimmt – eine wütende Reaktion auf den Tod von A.S. Puschkin im Januar 1837. Gedichte, die nicht nur den Mörder, sondern auch den Hofadel – den Schuldigen der Tragödie – verurteilten, verbreiteten sich in ganz Russland. Lermontov war krank, als die Nachricht von Puschkins Tod bekannt wurde. Bis zu neg

    Text. Laut Yu. Bondarev (1) waren wir damals zwanzig und gleichzeitig vierzig Jahre alt. (2) Wir träumten davon, in die Vorkriegswelt zurückzukehren, in der uns die Sonne wie eine festliche Sonne vorkam, die jeden Tag auf der Erde aufging nach seinen eigenen Gesetzen; Gras war Gras, das wachsen und grün sein sollte; Laternen - um das trockene Aprilpflaster zu erhellen, die abendliche Spaziergängermenge, in die auch du, Achtzehnjähriger, braungebrannt, gehst,

    A. S. Griboyedov, ein brillanter Künstler, einer der Begründer des russischen Realismus, Autor des bemerkenswertesten Werkes der russischen poetischen Dramaturgie – der unsterblichen Komödie „Woe from Wit“, liegt uns als fortschrittlicher Persönlichkeit und Denker seiner Zeit am Herzen , der einen tiefgreifenden und fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der nationalen russischen Kultur hatte. Als wirklich großer nationaler und volkstümlicher Schriftsteller setzte Gribojedow in seinem Werk Maßstäbe

    Alexander Iwanowitsch Kuprin ist einer der talentiertesten russischen Schriftsteller. Der Autor hat eine sehr zweideutige Einstellung zum Werk dieses Autors, da er viele Themen auf eine besondere Art und Weise wahrnahm, ganz anders als andere. Kuprin hatte seine eigene einzigartige Wahrnehmung von Liebe. Er glaubte, dass ein echtes Gefühl in unserem Leben sehr selten sei und nicht viele glückliche Menschen diese Liebe erfahren könnten. Ich denke, dass Kuprin gewissermaßen ein Idealist und p

    Künstlerisches Detail und seine Rolle bei der Schaffung des Bildes von Plyushkin

    Plyushkin ist ein Bild eines schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist. Nur er hat eine Lebensgeschichte, alle anderen Grundbesitzer stellt Gogol statisch dar. Diese Helden haben sozusagen keine Vergangenheit, die sich zumindest irgendwie von ihrer Gegenwart unterscheiden und etwas darin erklären würde. Plyushkins Charakter ist viel komplizierter als die Charaktere anderer Grundbesitzer, die in Dead Souls vorgestellt werden.
    Merkmale manischer Geizigkeit verbinden sich bei Plyushkin mit schmerzhaftem Misstrauen und Misstrauen gegenüber Menschen. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden. Er kümmert sich um eine unbedeutende Kleinigkeit, zeigt Geiz, verliert Hunderte und Tausende, vernichtet sein Vermögen und ruiniert seine Familie, sein Zuhause und seinen Familienbesitz.
    Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor dem Leser erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin.
    „Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer!“ In dieser Zeit seiner Geschichte vereint er sozusagen die charakteristischsten Merkmale anderer Gutsbesitzer: Sie lernten von ihm, wie Sobakevich zu verwalten, er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka. Doch bereits in dieser Phase seines Lebens wird Plyushkin mit einer Spinne verglichen: „... überall war alles vom scharfen Blick des Besitzers umgeben und rannte wie eine fleißige Spinne ... an allen Enden seines Wirtschaftsnetzes.“ " Verstrickt in die Netzwerke des „Wirtschaftsnetzes“, vergisst Plyushkin völlig seine eigene Seele und die anderer. Kein Wunder, dass der aufmerksame Tschitschikow es in einem Gespräch mit ihm eilig hat, die Worte „Tugend“ und „seltene Eigenschaften der Seele“ durch „Ökonomie“ und „Ordnung“ zu ersetzen.
    Plyushkins moralischer Verfall geschieht nicht so sehr aus biografischen Gründen (der Tod seiner Frau, die Flucht der ältesten Tochter, der Ungehorsam seines Sohnes und schließlich der Tod der letzten Tochter), sondern aufgrund der „menschlichen Gefühle“, die ... waren nicht tief in ihm, wurden mit jeder Minute oberflächlich, und jeden Tag ging etwas in dieser abgenutzten Ruine verloren.
    Gogol sieht die Ursache für Plyushkins geistige Verwüstung in der Gleichgültigkeit gegenüber seiner eigenen Seele. Die Argumentation des Autors über die allmähliche Abkühlung und Verhärtung der menschlichen Seele, mit der er das Kapitel über Plyushkin eröffnet, ist traurig.
    Das Bild von Plyushkin vervollständigt die Galerie der Provinzgrundbesitzer. Es ist die letzte Stufe des moralischen Verfalls. Warum werden Manilov, nicht Sobakevich, nicht Korobochka nicht mit dem schrecklichen Gogol-Wort „Träne der Menschheit“ genannt, nämlich Plyushkin? Einerseits betrachtet Gogol Plyushkin als ein einzigartiges, außergewöhnliches Phänomen im russischen Leben. Andererseits ist er mit den Helden des Gedichts durch mangelnde Spiritualität, Kleinlichkeit der Interessen, Mangel an tiefen Gefühlen und Erhabenheit der Gedanken verbunden. Unter den „toten Bewohnern, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen und der Leere ihrer Herzen.“ Plyushkin nimmt als logische Schlussfolgerung des Prozesses der menschlichen Entmenschlichung einen würdigen Platz ein. Es ist bekannt, dass Gogol den Traum von der Möglichkeit einer „Auferstehung“ solcher toten Seelen durch die Kraft der moralischen Predigt hegte. Aber die große Tragödie von Gogol bestand laut Yu. Aikhenvald darin, dass ihm die Schaffung „schöner und einfacher Bilder ... die Schaffung menschlicher Größe“ nicht gegeben ist. Hier ist er kein Schöpfer, hier ist er machtlos.“

    Plyushkin ist ein Bild eines schimmeligen Crackers, der vom Osterkuchen übrig geblieben ist. Nur er hat eine Lebensgeschichte, alle anderen Grundbesitzer stellt Gogol statisch dar. Diese Helden haben sozusagen keine Vergangenheit, die sich zumindest irgendwie von ihrer Gegenwart unterscheiden und etwas darin erklären würde. Plyushkins Charakter ist viel komplizierter als die Charaktere anderer Grundbesitzer, die in Dead Souls vorgestellt werden.
    Merkmale manischer Geizigkeit verbinden sich bei Plyushkin mit schmerzhaftem Misstrauen und Misstrauen gegenüber Menschen. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden. Er kümmert sich um eine unbedeutende Kleinigkeit, zeigt Geiz, verliert Hunderte und Tausende, vernichtet sein Vermögen und ruiniert seine Familie, sein Zuhause und seinen Familienbesitz.
    Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor dem Leser erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin.
    „Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer!“ In dieser Zeit seiner Geschichte vereint er sozusagen die charakteristischsten Merkmale anderer Gutsbesitzer: Sie lernten von ihm, wie Sobakevich zu verwalten, er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka. Doch bereits in dieser Phase seines Lebens wird Plyushkin mit einer Spinne verglichen: „... überall war alles vom scharfen Blick des Besitzers umgeben und rannte wie eine fleißige Spinne ... an allen Enden seines Wirtschaftsnetzes.“ " Verstrickt in die Netzwerke des „Wirtschaftsnetzes“, vergisst Plyushkin völlig seine eigene Seele und die anderer. Kein Wunder, dass der aufmerksame Tschitschikow es in einem Gespräch mit ihm eilig hat, die Worte „Tugend“ und „seltene Eigenschaften der Seele“ durch „Ökonomie“ und „Ordnung“ zu ersetzen.
    Plyushkins moralischer Verfall geschieht nicht so sehr aus biografischen Gründen (der Tod seiner Frau, die Flucht der ältesten Tochter, der Ungehorsam seines Sohnes und schließlich der Tod der letzten Tochter), sondern aufgrund der „menschlichen Gefühle“, die ... waren nicht tief in ihm, wurden mit jeder Minute oberflächlich, und jeden Tag ging etwas in dieser abgenutzten Ruine verloren.
    Gogol sieht die Ursache für Plyushkins geistige Verwüstung in der Gleichgültigkeit gegenüber seiner eigenen Seele. Die Argumentation des Autors über die allmähliche Abkühlung und Verhärtung der menschlichen Seele, mit der er das Kapitel über Plyushkin eröffnet, ist traurig.
    Das Bild von Plyushkin vervollständigt die Galerie der Provinzgrundbesitzer. Es ist die letzte Stufe des moralischen Verfalls. Warum werden Manilov, nicht Sobakevich, nicht Korobochka nicht mit dem schrecklichen Gogol-Wort „Träne der Menschheit“ genannt, nämlich Plyushkin? Einerseits betrachtet Gogol Plyushkin als ein einzigartiges, außergewöhnliches Phänomen im russischen Leben. Andererseits ist er mit den Helden des Gedichts durch mangelnde Spiritualität, Kleinlichkeit der Interessen, Mangel an tiefen Gefühlen und Erhabenheit der Gedanken verbunden. Unter den „toten Bewohnern, schrecklich vor der bewegungslosen Kälte ihrer Seelen und der Leere ihrer Herzen.“ Plyushkin nimmt als logische Schlussfolgerung des Prozesses der menschlichen Entmenschlichung einen würdigen Platz ein. Es ist bekannt, dass Gogol den Traum von der Möglichkeit einer „Auferstehung“ solcher toten Seelen durch die Kraft der moralischen Predigt hegte. Aber die große Tragödie von Gogol bestand laut Yu. Aikhenvald darin, dass ihm die Schaffung „schöner und einfacher Bilder ... die Schaffung menschlicher Größe“ nicht gegeben ist. Hier ist er kein Schöpfer, hier ist er machtlos.“

    Für Tolstoi ist die Familie der Boden für die Bildung der menschlichen Seele, und gleichzeitig ist in „Krieg und Frieden“ die Einführung des Familienthemas eine der Möglichkeiten, den Text zu strukturieren. Die Atmosphäre des Hauses, des Familiennestes, so der Autor, bestimmt das Lager der Psychologie, Ansichten und sogar das Schicksal der Charaktere. Deshalb identifiziert L. N. Tolstoi im System aller Hauptbilder des Romans mehrere Familien, an deren Beispiel die Haltung des Autors zum Ideal des Herdes deutlich zum Ausdruck kommt – das sind die Bolkonskys, die Rostovs und die Kuragins . Gleichzeitig sind die Bolkonskys und Rostovs nicht nur Familien, sie sind eine ganze Lebensweise, eine Lebensweise, die darauf basiert

    Die Entstehung neuer Trends, Trends, Stile in Kunst und Literatur ist immer mit einem Verständnis des Platzes und der Rolle des Menschen in der Welt, im Universum, mit einer Veränderung des Selbstbewusstseins des Menschen verbunden. Eine dieser Veränderungen ereignete sich Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Die damaligen Künstler vertraten eine neue Vision der Realität und suchten nach Originalität künstlerische Mittel. Der herausragende russische Philosoph N. A. Berdyaev nannte diese kurze, aber überraschend helle Zeit silbernes Zeitalter. Diese Definition bezieht sich in erster Linie auf die russische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. Das goldene Zeitalter ist das Zeitalter von Puschkin und den russischen Klassikern. Er wurde der Hauptdarsteller

    Turgenjew ist einer der besten Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Sein Roman „Väter und Söhne“ beginnt exaktes Datum. Dies ermöglicht es dem Leser, sich an die damaligen Ereignisse zu erinnern. In diesen Jahren, nach dem Krimkrieg, wurde die russische öffentliches Leben, die Krise des Leibeigenschaftssystems wurde aufgedeckt, der Kampf „zwischen revolutionären Demokraten und Liberalen“ verschärfte sich. Turgenjew zeigt den Konflikt der Generationen. Er erscheint uns als Meister der Details, Porträts und Landschaften. Der Roman spielt im Sommerzig.

    Ich denke: Wie schön ist die Erde und auf ihr ist ein Mensch. S. Yesenin Sergei Alexandrovich Yesenin schafft in seinen poetischen und journalistischen Werken ein einzigartiges, figuratives Menschenbild. Oft werden Gedichte in der Ich-Perspektive geschrieben, und dann verschmelzen die Persönlichkeit des Dichters und seines lyrischen Helden. Die Poesie von S. A. Yesenin ist sehr persönlich, alle Ereignisse gehen durch das Herz und die Seele des Autors. Daher die unglaubliche Affinität zur umgebenden Welt, die Einbeziehung des Kosmos in das „irdische Leben“ des Bauerndorfes. Es ist Abend. Tau glitzert auf Brennnesseln. Ich stehe an der Straße und lehne mich an eine Weide. Großes Licht vom Mond Direkt auf unserem Dach. G