Ideen für Kunstbücher. Was ist ein Skizzen- und Kunstbuch und wer könnte es brauchen? Grundvoraussetzungen für ein Skizzenbuch

Das Zeichnen zwingt uns, unsere Hektik anzuhalten und die Schönheit des Lebens und die Anmut der Natur zu bewundern – und dafür Dankbarkeit zu empfinden. Solche Momente der Besinnung bereichern das Leben und machen es interessanter.

Ein Tagebuch ist ein Fall, in dem Sie nicht nach Perfektion streben und versuchen müssen, jede Seite in ein Kunstwerk zu verwandeln. In diesem Fall kommt es nicht auf das Ergebnis an, sondern auf den Prozess. Das Artbook ist voller Tipps von Künstlern aus der ganzen Welt, wie man jeden Tag ein Tagebuch mit Wörtern und Bildern führt.

1. Denken Sie daran, dass es „richtig“ und „falsch“ nicht gibt.

Dieser Rat gilt für alles – das Notizbuch, die Werkzeuge, die Farben, Ihren Tagebuchstil. Es gibt kein perfektes Papier und keine „richtige“ Aquarellmarke. Regeln und Beschränkungen werden schnell jedes Interesse am Führen eines Tagebuchs zunichte machen und Sie in die Enge treiben, aber ein Tagebuch setzt im Gegenteil die Freiheit der Meinungsäußerung voraus. Versuchen Sie nicht, einen Zauberstift zu finden, der Ihre Zeichnungen perfekt macht. Es existiert nicht. Es besteht nur die Beziehung zwischen Pinsel, Papier, Geist und Hand des Künstlers.

2. Stellen Sie Ihre eigenen Regeln auf und folgen Sie Ihrem inneren Kompass

Sie werden oft hören, wie andere in Ihrem Tagebuch kategorische Aussagen darüber machen, was Sie tun oder nicht tun sollten:
- "Nicht waschen";
- „Mit Tinte zeichnen, ohne Bleistiftskizzen anzufertigen“;
- „Ob Sie es wollen oder nicht, fügen Sie jeden Tag etwas hinzu“;
- „Zeichnungen müssen groß sein“;
- „Fügen Sie unbedingt Notizen hinzu“;
- „Niemals Notizen hinzufügen.“

Letztlich handelt es sich lediglich um Ideen und Empfehlungen. Machen Sie, was Ihnen gefällt und was für Sie am bequemsten ist. Je besser Sie verstehen, was und warum Sie lieben und was Sie im Gegenteil vermeiden möchten, desto schneller werden Sie zu den Journaling-Techniken gelangen, die Ihnen wirklich ein Gefühl der Zufriedenheit bei Ihrer Arbeit geben.

3. Machen Sie sich jeden Tag Notizen

Machen Sie Pläne und machen Sie sich Notizen, schreiben Sie über Ihren Tag oder zeichnen Sie einfach, um eine Gewohnheit zu schaffen. Sie können das Album abends öffnen und den Tag in Form einer Illustration zusammenfassen – auch wenn es nur eine winzige Skizze dessen ist, was Sie am meisten beeindruckt hat. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, im Laufe des Tages Notizen und Skizzen hinzuzufügen. Hier gibt es keine Einschränkungen. Bitte geben Sie auf jeder Seite das Datum an.

Sie können auf ein großes, helles Datum schreiben, das farblich zum Hauptmotiv passt und als optische Einheit mit der Seite dient. Das Tagebuch lehrt Sie, die einfachen, aber wichtigen kleinen Dinge im Leben zu schätzen – sei es ein gegabelter Blitz, der in einen Baum einschlägt, oder der Glanz des Fells einer Katze oder das Licht, das durch eine Fensterscheibe strömt und die zarten Blätter einer Geranie hervorhebt Veranda.

4. Nehmen Sie Schönheit wahr

Achten Sie darauf, was Sie zum Lachen gebracht hat oder was Ihnen geholfen hat, Schönheit zu sehen, was schwierig und interessant war – diese Fragmente bilden Ihre Notizen und Sie werden lernen, kleine Alltagswunder wahrzunehmen. Vielleicht haben Sie gelächelt, als niemand zusah, oder eine der ewigen Fragen gestellt? Lassen Sie diese kleinen Dinge auf den Seiten des Tagebuchs und damit in Ihrer Erinnerung weiterleben.

Fügen Sie ein Ticket, eine Visitenkarte, eine Einladung, ein getrocknetes Stück Papier, einen Scheck, eine Postkarte oder andere unvergessliche und wertvolle Fragmente der Realität in das Album ein.

5. Tage kombinieren, Orte kombinieren

Beschreiben Sie mehrere Tage auf einer Seite oder kombinieren Sie Verweise auf verschiedene Punkte auf der Karte im selben Beitrag.

6. Lassen Sie sich die Tagebuchstimmung nicht entgehen.

Gewöhnen Sie sich an, überall ein Skizzenbuch mitzunehmen oder etwas griffbereit zu haben, auf dem Sie zumindest skizzieren können, wenn Sie Lust dazu haben. Alles geht, sogar ein Geldautomatenbeleg oder eine Papierserviette. Solche zufälligen Skizzen können immer in ein Album geklebt werden.

7. Wie finde ich Zeit?

In Wirklichkeit sind wir nicht so beschäftigt, wie wir denken. Schalten Sie den Fernseher und das Mobiltelefon aus, vergessen Sie Facebook für eine Weile, lassen Sie den Einkauf aus – und Sie werden überrascht sein, wie viel Freizeit Sie haben.

Denken Sie, dass Sie, um regelmäßig Zeit für Kreativität zu finden, etwas beseitigen müssen, das Sie in Ihrem Leben stört oder ablenkt? Nehmen Sie sich eine mentale Schere und streichen Sie es aus Ihrem Zeitplan! Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in einem Ballonkorb und fliegen auf dem Weg zur Kreativität über ein Hindernis. Beschränken Sie Ihre Fantasie nicht. Diese Übung kann Ihnen die Kraft geben, mit Störfaktoren umzugehen und etwas für Ihr eigenes Vergnügen zu schaffen.

Das Führen eines Tagebuchs kann eine Möglichkeit zur mentalen Entspannung, ein persönlicher „Künstler-Zufluchtsort“ oder ein zusätzlicher Anlass zum Nachdenken sein. Sie können etwas zutiefst Persönliches einbringen oder etwas, das Sie von außen gesehen haben. Unser Leben ist vielfältig und erstaunlich. Verlängern Sie die besonderen Momente des Lebens mit einem Kunstbuch.

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Eine Sammlung von Bildern und kurzen Beschreibungen unter einem Cover. Format: - Notizbuch, Album, Heftblätter... Im Allgemeinen DIY-Buch.

Das Format ist also weniger wichtig. Wichtig ist der Inhalt, vereint durch ein gemeinsames Thema – Reisen (Reisebuch), Kochen (Kunstkochbuch), Erinnerungsbuch, Skizzenbuch (Skizzenbuch), persönliches Tagebuch, Träume und Pläne (Buch der Visualisierung von). Wünsche) und so weiter.

Und vor allem sollte der Inhalt „Kunst“ sein, also Kunst, Kreativität. Das Wort „Kunst“ hat übrigens einen interessanten Ursprung. Die engsten Verwandten sind Inert und Artikulation. Das lateinische Wort selbst klang „ars“ und änderte eine Reihe von Bedeutungen:

1. Verbindung, Verbindung;
2. Verbindung auf Papier, in Stein, in einem Produkt;
3. Kunst, Geschicklichkeit, Technik

Deshalb: Um ein gutes Kunstbuch zu erstellen, ist es überhaupt nicht notwendig, auf einem hochprofessionellen Niveau zu zeichnen. Und im Allgemeinen können Sie möglicherweise überhaupt nicht zeichnen – es ist, als ob ein Bär auf Ihre Hand getreten wäre. Die Hauptsache ist, die verschiedenen Teile schön miteinander zu verbinden, was auf viele Arten möglich ist.

Ein Kunstbuch hat mehrere ungeschriebene und oft nicht befolgte Regeln. Im Allgemeinen handelt es sich hierbei nicht um die Regeln für die Erstellung eines Kunstbuchs, sondern um Regeln für die Komposition und Farbauswahl. Wer die Regeln befolgt, erzielt bessere Ergebnisse als diejenigen, die dies nicht tun. Aber das ist nur eine Anleitung :)

Regeln für eine gute Kunstbuchseite.

Die erste Regel einer guten Kunstbuchseite: unaufdringlicher, satter Hintergrund. Unauffällig – um das Hauptobjekt nicht zu unterbrechen (das Objekt sollte sich mit halb geschlossenen Augen deutlich vom Hintergrund abheben). Und reich bedeutet, dass er an einem Ort nicht derselbe ist wie an einem anderen. Nicht radikal, nur ein wenig, buchstäblich ein halber Ton oder ein halbes Detail. Aber anders.

Der einfachste Weg, einen satten Hintergrund zu schaffen, ist mit Nass-in-Nass-Aquarell. Verwenden Sie dazu Aquarellpapier. Mit klarem Wasser und einem Schwamm/Pinsel auftragen. Und dann – ein Höhenflug der Fantasie mit einer großen Vielfalt an Farben und Schattierungen. Wenn die Farben auf das Wasser treffen, breiten sie sich in seltsamen Flecken und Mischungen aus.

Was tun, wenn sich der Hintergrund als sehr aufdringlich erweist?

Es ist ganz einfach: Nehmen Sie weiße Acrylfarbe, verdünnen Sie sie mit Wasser, tragen Sie mehrere Schichten auf und warten Sie, bis jede Schicht getrocknet ist, um den gewünschten Grad an Blässe zu erreichen.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, Papier (weiß, farbig, durchscheinend usw.) an die Stelle zu kleben, an der sich die Seitenelemente befinden sollen.

Die zweite Regel eines guten Kunstbuchs. Auf der Seite Es gibt ein Haupt- und Schlüsselobjekt. Er ist der Erste, der auffällt. Es spiegelt das Thema und die Essenz des Kunstbuchs wider. Es kann alles sein – Text, ein Bild, ein Punkt, ein geformtes Loch... Hauptsache: Es muss klar sein, dass das die Hauptsache ist.

Erstes Beispiel:

Zweites Beispiel:

Wie macht man eine zentrale Figur?

Eine ungewöhnliche Methode ist die im Artikel „Aquarell ist ein Meisterwerk für jeden“ beschriebene Methode.

Kurz gesagt: Sie finden im Internet/in Zeitschriften ein Bild, das Ihnen gefällt. Schneide es aus. Kleben Sie den Ausschnitt oder Ausschnitt mit Klebeband auf Papier (vorzugsweise Aquarell).

Bemalen Sie alle freien Flächen nach Ihren Wünschen mit Wasserfarben. MIT bei Nähen Sie und erhalten Sie eine wunderschöne Regenbogensilhouette, eine hervorragende Grundlage für eine Kunstbuchseite.

Eine einfache Möglichkeit: Finden Sie in Zeitschriften/im Internet, was Sie brauchen, schneiden Sie es aus und fügen Sie es ein.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Tipps aus dem Artikel „Wandtattoo „Katze““ zu nutzen, jedoch den Maßstab zu reduzieren.

Als nächstes wenden Sie Materialien aus der Reihe „Wie lernt man Zeichnen?“ an. Lekgo! „... Aber das ist ein langer Weg. Obwohl es hervorragende Ergebnisse liefert.

Die dritte Regel eines guten Kunstbuchs: Nebenfiguren sollten heller als der Hintergrund sein, aber die Hauptfigur nicht unterbrechen. Zu den Sekundärfiguren gehören Texte, Bilder, Blätter, Samen, Stücke, Details, Kieselsteine, Muscheln, alles, was mit dem Thema zu tun hat und es wert ist, in Ihr Kunstbuch eingefügt zu werden.

Es gibt noch andere Regeln (zum Beispiel die Regel „Einem Narren zeigt man nicht die halbe Miete“ aus dem Artikel „Momente, die die Kreativität zerstören“)... Aber die aufgeführten sind die wichtigsten.

Und zum Schluss noch ein kurzes Video-Tutorial zur Erstellung eines Kunstbuchs:

Zusammenfassung:

1. Sie wissen nicht, wie man Schriftarten schreibt? Benutzen Sie die gedruckten!
2. Du weißt nicht, wie man zeichnet? Nutzen Sie bereits gezeichnete/fotografierte Vorlagen!
3. Sie wissen nicht, wie man eine Komposition erstellt? Benutzen Sie die Regeln aus diesem Artikel!

Fröhliche Kreativität mit tollen Kunstbüchern!!!

Über den Link http://art-expiration.livejournal.com/196768.html können Sie die Kunstbücher übrigens noch ausführlicher kennenlernen

Ein Kunstbuch oder Kunstjournal sind kreative Notizbücher, Tagebücher und Alben, die weltweit immer beliebter werden. Was sind sie und wie können sie dabei helfen, Ihr inneres Selbst und Ihr kreatives Potenzial zu offenbaren und Ängste und Komplexe loszuwerden?

Als Kind bereitete jede Kreativität Freude, aber Gedanken: „Habe ich genug Talent dafür?“, „Was werden andere über meine Arbeit denken?“, „Was ist der praktische Sinn davon?“ – kamen einfach nicht auf. Wir alle zeichneten, applizierten, modellierten und schrieben Geschichten. Und obwohl die Mehrheit nicht zu Schriftstellern und Künstlern wurde, bedeutet dies nicht, dass die Kreativität, die in der Kindheit vorhanden war, mit der Zeit einfach spurlos verschwunden ist. Es ist immer noch in uns und hilft uns, innovative Wege aus schwierigen Situationen zu finden, verschiedenen Hobbys nachzugehen, ins Kino und Theater zu gehen, die Natur zu bewundern oder Probleme, die in Beruf und Geschäft auftreten, kreativ zu lösen.

Persönliche Sammlung von Kunstbüchern und Notizbüchern

Allerdings wird gerade diese kreative Seite der menschlichen Persönlichkeit im Erwachsenenalter oft unterdrückt. Wir verlieren die Fähigkeit, pure Freude am kreativen Prozess zu empfinden und geben uns ganz dem aufregenden Prozess des Selbstausdrucks hin. Es ist uns peinlich, dass wir nicht sehr gut schreiben oder zeichnen können, wir haben Angst, dass wir wertvolle Zeit mit Aktivitäten verschwenden, die wahrscheinlich keinen materiellen Nutzen bringen, oder wir erwarten, dass der kreative Impuls von anderen lächerlich gemacht oder missverstanden wird. Dennoch verspüren viele ein inneres Bedürfnis nach Kreativität, das sich, wenn es unterdrückt wird, negativ auf alle Aspekte unseres Lebens auswirkt, denn Kreativität ist nicht nur Musik oder Malerei, sondern auch die Fähigkeit, für alle Probleme ungewöhnliche Lösungen zu finden und etwas Neues zu schaffen in verschiedenen Tätigkeitsfeldern und tiefer innerer Zufriedenheit.

Gerade in solchen Situationen können Kunstbücher und kreative Tagebücher helfen, alte Ängste und Komplexe zu überwinden. In ihrem Zuständigkeitsbereich gibt es keine strengen Regeln oder Vorschriften. Sie machen sie ausschließlich zu Ihrem eigenen Vergnügen, was bedeutet, dass sie nicht „schlecht“ oder „falsch“ gemacht werden können. Sie können sie in einer Schreibtischschublade aufbewahren, ohne sie jemandem oder Ihnen zu zeigen Sie können Ihre visuellen Bilder mit Ihren Lieben oder Mitgliedern thematischer Communities im Internet teilen und dabei Ratschläge und Unterstützung von Gleichgesinnten erhalten. Jeder kann und sollte versuchen, ein Tagebuch zu führen!

Kunstbuch von Oliver Jeffers

Viele bekannte Psychologen und Autoren populärer Bücher über die Natur der Kreativität, wie Julia Cameron (Autorin der Bücher über die Entwicklung der Kreativität „The Artist's Way“ und „Goldmine“) oder Greg McKeon (Autor von „Essentialism: The Path zur Einfachheit“), sind sich in einer Sache einig: Jeden Tag eine halbe Stunde lang ein Tagebuch zu führen, wird für Menschen jeden Alters und Berufs eine äußerst nützliche Übung der Selbsterkenntnis und der Suche nach spiritueller Harmonie sein.

Im verrückten Tempo des modernen Lebens müssen wir alle Zeit finden, unsere Gedanken zu ordnen, in einer ruhigen Umgebung über unsere wahren Pläne und Ziele nachzudenken, zu träumen oder eine Bilanz des vergangenen Tages zu ziehen. Wenn Sie schon einmal das Gefühl hatten, dass Sie in der Flut von Alltagsangelegenheiten und Sorgen den Zweck Ihres Handelns nicht mehr klar erkennen oder dass Ihre Lieblingsbeschäftigung plötzlich keine Freude mehr bereitet, dann ist es an der Zeit, langsamer zu werden und alle Ihre Gedanken auszudrücken und Erlebnisse auf einem Blatt Papier. Versuchen Sie, zu dem Punkt zurückzukehren, an dem die kreative Freude an dem, was Sie tun, verloren gegangen ist. Die freie Form eines Kunstbuchs wird dazu beitragen, diese tägliche Aktivität komfortabler und freier zu gestalten, außerdem fällt es vielen von uns viel leichter, uns selbst mit Hilfe von leuchtenden Farben, visuellen Bildern von Collagen oder einer taktilen Kombination verschiedener Materialien zu verstehen als mit die Hilfe von Worten. Dies gilt insbesondere für Menschen mit einer visuellen Art der Wahrnehmung der Welt um sie herum, da sie in „Bildern“ denken und nicht in Worten oder Tönen.

Optionen für mögliche Materialien für ein Kunstbuch

Ein Kunstbuch ist kein Schulheft über Schreibkunst; hier wird Sie niemand benoten oder die Ränder für Sie markieren. Sie können Ihre Gedanken und Eindrücke von der Hausarbeit oder vom Reisen aufschreiben, lebendige Emotionen in Form von Fotos oder Zeitungsausschnitten speichern und alle Ideen visualisieren, die Ihnen in den Sinn kommen, auch wenn sie zu gewagt oder verrückt erscheinen.

Beratung: Sie können ein ganzes Notizbuch einem bestimmten Thema widmen: einer Emotion, einem Hobby, einer Farbe, einem Lieblingsfilm, einem Buch, einem Familienmitglied oder einer Reise, und so das sogenannte erstellen

Seiten aus dem Tagebuch von Anna Rusokova, im Internet als Moleska bekannt

Memo: Flüchtige Ideen und Skizzen, die nachlässig in Form von Skizzen angefertigt wurden, werden später oft zu vollwertigen Projekten. Denn wenn sie visualisiert sind, können Sie jederzeit zu Ihren Notizen zurückkehren und sie sich merken.

Der Unterschied zwischen einem Kunstbuch und einem normalen Tagebuch besteht darin, dass darin neben den üblichen Einträgen auch Ihre Zeichnungen und unvergesslichen Gegenstände frei nebeneinander existieren: ein Foto, eine Kinokarte, eine vernachlässigte Blume von einer Reise, ein Zeitschriftenausschnitt oder ein schönes Etikett - Die Hauptsache ist, dass diese Teile der Anwendung bestimmte Emotionen und Gedanken hervorrufen und bestimmte Bilder erzeugen. Eine Kunstbuchseite kann spontan, zum Beispiel während einer Reise, entstehen oder eine durchdachte Komposition sein. Als Kunstbuch eignet sich jedes Notizbuch, Tagebuch oder auch ein altes Buch, Hauptsache es gefällt und ist praktisch.

Ideen für Themenseiten:

• eine Liste mit Ideen und persönlichen Zielen, die Sie inspirieren
• Collage mit Fotos und Erinnerungen aus der Kindheit
• Liste der Orte, die ich am liebsten besuchen würde
• Skizzieren Sie die Beschaffenheit Ihres Arbeitsplatzes
• Abstrakte Farbkomposition, gemalt mit mit Gouache oder Acryl gefärbten Fingern
• interessantes Rezept
• Lieblingszitate aus Filmen und Büchern

Viele berühmte Persönlichkeiten führen solche kreativen Aufzeichnungen nicht nur, sondern veröffentlichen sie auch in Form von Büchern. Und diejenigen, die jemals Reproduktionen der Tagebücher von Leonardo da Vinci oder Van Gogh gesehen haben, erinnern sich wahrscheinlich daran, wie organisch die Skizzen mit Notizen, Zeichnungen, Diagrammen und Listen notwendiger Einkäufe koexistieren. Es lohnt sich doch, die Erfahrung anerkannter Genies zu nutzen, oder? Schließlich machten auch sie, ohne sich auf ihr Gedächtnis zu verlassen, regelmäßig Notizen und Skizzen über alles, was ihnen Sorgen bereitete, und kehrten oft erst nach vielen Jahren zu ihren Notizen zurück.

Seiten aus den Tagebüchern von Leonardo da Vinci, die er, wie Sie wissen, umgekehrt geschrieben hat. Darin war Platz für anatomische Skizzen, Diagramme fantastischer Flugzeuge und technische Berechnungen.

Wenn Sie also von der Idee inspiriert sind, ein kreatives Tagebuch zu führen und Ihre Ideen, Gedanken und Eindrücke darin auf verschiedene Weise zu visualisieren, bieten wir Ihnen unsere Artikelserie an, die Ihnen dabei hilft, nützliche künstlerische und psychologische Techniken zu erlernen und ein Tagebuch zu führen Machen Sie es zu einer alltäglichen Gewohnheit, führen Sie in kunsttherapeutische Techniken ein und bringen Sie die kindliche Freude an der Kreativität zurück.

Seiten aus einem Tagebuch, das einer Reise nach Norwegen gewidmet ist, mit Fotografien und Herbariumelementen, von Ann Moss

Es ist einfacher als es scheint, Ihr Leben mit Kreativität zu diversifizieren – Sie können ein Skizzen- oder Kunstbuch erstellen und jeden Tag kleine Werke mit der von Ihnen gewählten Technik erstellen.

Was ist ein Skizzenbuch?

Wenn Sie versuchen, das Wort Skizzenbuch ins Russische zu übersetzen, erhalten Sie so etwas wie ein Skizzenbuch – das ist die naheliegendste Bedeutung. Es handelt sich um ein kleines Notizbuch oder Album, das der Künstler oder Illustrator am häufigsten zur Hand hat; darin werden die wichtigsten Ideen festgehalten, Live-Skizzen aus dem Leben angefertigt und dort können beliebige Notizen gemacht werden.

Kunstbuch

Neuerdings kommen auch Kunstbücher in Mode – wenn ein Skizzenbuch eher an ein „Notizbuch des Künstlers“ erinnert, in dem er die Realität festhält und seine Hand trainiert, dann kann ein Kunstbuch thematisch, dekorativ und funktional sein. Ein Kunstbuch ist ein kleines Buch oder Album, das mit Werken des Autors in verschiedenen Techniken gefüllt ist. Viele Künstler und Illustratoren führen ein Kunstbuch, das einem bestimmten Thema gewidmet ist – zum Beispiel der botanischen Illustration. An einem solchen Album muss nicht jeden Tag gearbeitet werden; hier wird mehr Wert auf die Qualität der endgültigen Illustration und die Genauigkeit der Arbeit gelegt.

Wer könnte ein Skizzenbuch oder ein Kunstbuch gebrauchen?

1. Eine Person, die oft außerhalb des Hauses zeichnet.
2. Für diejenigen, die das Zeichnen lernen möchten, fördert das Führen eines Skizzenbuchs mit Skizzen in Originalgröße die Entwicklung von Hand und Auge sehr gut.
3. Diejenigen Menschen, die Kreativität in ihr Leben bringen und Raum haben möchten, um ihre eigene innere Welt auszudrücken.
4. Für aktuelle und zukünftige Designer, Bildhauer, Künstler, Architekten, Fotografen – alle Spezialisten, deren Arbeit mit Bildern zu tun hat.

Die ständige Pflege eines Skizzenbuchs trägt zur Entwicklung der Aufmerksamkeit bei und wirkt sich positiv auf die visuellen Fähigkeiten aus. Es ist wichtig, die Balance zu wahren – die Arbeit im Notizbuch sollte keine völlig groben Skizzen sein und gleichzeitig sollte man nicht danach streben, sicherzustellen, dass jede Arbeit ein Meisterwerk ist. Letztendlich wird speziell für das regelmäßige Zeichnen ein Skizzenbuch benötigt – ständiges Üben verbessert das Können.

Grundvoraussetzungen für ein Skizzenbuch

Als Skizzenbuch können Sie alles verwenden – vom unlinierten Tagebuch über ein Kinderalbum bis hin zu einem modischen Moleskine. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile.

Ein Kinderalbum zum Beispiel ist billig und wird fast überall verkauft, aber gleichzeitig ist das Papier darin dünn, hat oft einen zusätzlichen Farbton (bläulich, gräulich oder in Fliedertönen), es hält Wasserfarben oder Unschärfen nicht stand von Aquarellstiften und kann kaum für Tusche verwendet werden.

Reguläre Skizzenbücher eignen sich für alle, denen das Aussehen des Notizbuchs nicht allzu wichtig ist und die mit der durchschnittlichen Qualität des Papiers zufrieden sind. Solche Skizzenbücher sind viel besser gemacht als Kinderalben – sie sind spezialisiert, für Grafiken und Tinte, für Marker und Bleistifte, für Wasserfarben und universell. Allerdings haben solche Notizbücher den üblichen Standarddeckel, der die Kreativität nicht anregt und oft ausfranst, der Verschluss ist nicht immer bequem und manchmal gibt es keinen festen Rückdeckel (was für Outdoor-Skizzen sehr notwendig ist – er fungiert als Tablet). .

Moleskins, Euchtturm1917-Notizbücher, Vista Artista-Skizzenbücher und andere professionelle Skizzenbücher eignen sich für fast jeden. Die meisten davon verwenden hochwertiges Papier, haben eine gute Bindung und einen schönen Einband. Sie haben aber auch Nachteile – leider sind ihre Kosten recht hoch, gleichzeitig handelt es sich immer noch um ein Massenprodukt, sodass man sie vielerorts finden kann.

Irgendwann träumt jeder Künstler vom perfekten Skizzenbuch – und das bedeutet, dass man es selbst anfertigen muss.

Das perfekte Skizzenbuch – wie man es macht

Es ist notwendig, sich für eine praktische Größe zu entscheiden – manche zeichnen lieber in kleinen Büchern im Taschenformat, manche entscheiden sich für das Format eines normalen Notizbuchs und wieder andere entscheiden sich dennoch dafür, keine Zeit mit Kleinigkeiten zu verschwenden und das A4-Format zu verwenden . Das Schöne an einem selbstgemachten Skizzenbuch ist, dass es eine nicht standardmäßige Größe haben kann – viele Menschen arbeiten beispielsweise gerne auf einem quadratischen Blatt.

Sie müssen entscheiden, wie die Bindung aussehen soll. Der einfachste Weg, ein Skizzenbuch wie ein Notizbuch zu heften. Wenn Sie dies sorgfältig tun, hält eine gleichmäßige Naht das Papier nicht schlechter als Büroklammern, während die Naht elastisch ist und beim Umdrehen nicht durch das Papier reißt.

Sie können ein Skizzenbuch auch auf Ringen oder sogar auf einer Spirale erstellen. Album- und Skizzenbuchringe werden in Bastelgeschäften verkauft und sehen aus wie Metallringe, die man lösen, einen Block Papier hineinstecken und befestigen kann. Der Einfachheit halber können Sie eine Papphülle verwenden – Zuschnitte dafür können Sie in Kunst- und Kunsthandwerksgeschäften kaufen. Der Bezug wird nach Ihren Wünschen dekoriert – mit Altpapier überklebt, mit Stoff gepolstert oder sogar mit Acryl bemalt. Oder vielleicht die Abdeckung aus dünnem Holzfurnier herstellen? Alles ist möglich.

Das langlebigste und zudem arbeitsintensivste Skizzenbuch ist das mit Bindung. Um es herzustellen, müssen Sie lernen, wie man eine Buchbindung herstellt, die hart und weich, einfach und komplexer sein kann.

Einige Nuancen

Wenn Sie selbst ein Skizzenbuch erstellen, müssen Sie einige Punkte beachten.

Bei der Auswahl eines Papierblocks sollten Sie darüber nachdenken, auf welchem ​​Papier und in welcher Technik Sie häufiger zeichnen möchten. So kann beispielsweise normales Büro- oder Schreibpapier für schnelle Bleistiftskizzen verwendet werden, diese Option ist sehr budgetfreundlich und das Skizzenbuch kann dick gemacht werden – dünne Blätter sind flexibler und ein dicker Papierblock ist recht praktisch verwenden.

Wenn Sie Bastelpapier verwenden möchten, sollten Sie eine Befestigung mit Ringen oder einer Feder wählen.

Aquarellpapier mit hoher Dichte (ab 180 g/m) eignet sich gut für ein großformatiges Skizzenbuch mit einer geringen Papierblockdichte. Aquarellblätter sind recht dicht, aber gleichzeitig wenig elastisch – Sie sollten nicht mehr als 50 Blätter auf einmal in die Bindung einbinden, besser ist es, bei 30 Blatt aufzuhören.

Beliebt sind auch Skizzenbücher im Resketch-Format – diese Notizbücher bestehen aus verschiedenen Papiersorten, die zum Teil bereits vorverarbeitet wurden. Was könnte es sein? Reste aus Druckereien, Papierpaletten, Zeichnungen und Diagramme, Ausdrucke, in Stücke geschnittene Schulungsarbeiten auf Whatman-Papier und anderen großen Blättern. Beim Skizzieren werden meist mehrere Papiersorten gesammelt, bemalt und unbemalt, farbig und einfarbig – dann stellt sich heraus, dass man jedes Mal, wenn man etwas zeichnen möchte, immer das richtige Blatt zur Hand hat.

Notizbücher, die auf der Basis von vorgefertigten Notizbüchern mit festem Einband auf Ringen hergestellt wurden, sehen originell aus. Ein Klemm- oder Ringpapierhalter wird in eine starre Papphülle mit glänzender Oberfläche eingesetzt. Sie können den Notizbuchblock herausnehmen und stattdessen Ihren eigenen einlegen – sauber gefaltete Blätter, an der richtigen Stelle mit einem Locher perforiert. Diese Version eines Skizzenbuchs ist auch deshalb praktisch, weil Sie Blätter herausnehmen und einfügen können und der schöne, bequeme Einband lange hält – nachdem der Block vollständig aufgebraucht ist, können Sie ihn herausnehmen und in Ihrem persönlichen Archiv ablegen zur Aufbewahrung.