Analyse von Achmatowas Gedicht „In Zarskoje Selo“. Anna Andrejewna Achmatowa. „In Zarskoje Selo

Strukturbildende Funktion von „Puschkins Text“ im Zyklus „In Zarskoje Selo“ von A. Achmatowa

Borowskaja Anna Alexandrowna,

Kandidat der Philologie, außerordentlicher Professor der Abteilung für russische Literatur des 20. Jahrhunderts, Staatliche Universität Astrachan.

A. Akhmatovas Appell an das Werk von A. Puschkin wurde für sie zu einem Statement der Untrennbarkeit der nationalen Kulturtradition, einer Form der Selbstbestimmung der Dichterin und hatte Einfluss auf ihr Werk. Puschkins Motive werden für A. Achmatowa zur Verkörperung der ästhetischen und ethischen Prinzipien der Kreativität.

In dieser Hinsicht können wir mit einem gewissen Maß an Konventionalität den Begriff „Puschkins Text“ verwenden, den wir in Analogie zur Definition von V. Toporov („Petersburger Text“) verwenden, die er in der Arbeit „Petersburg und der „Petersburger Text der russischen Literatur““ eingeführt hat. V. Toporov betrachtet den „Petersburger Text“ als „nicht nur einen Spiegel der Stadt, der die Wirkung verstärkt, sondern ein Gerät, mit dessen Hilfe der Übergang vollzogen wird.“<…>materielle Realität in spirituelle Werte, behält deutlich Spuren seines außertextlichen Substrats bei und verlangt wiederum von seinem Konsumenten, dass er in der Lage ist, für jeden Knoten des Petersburger Textes Verbindungen mit dem Außertextuellen, Außertextuellen wiederherzustellen. Der Text vermittelt dem Leser also die Regeln für das Überschreiten seiner eigenen Grenzen, und sowohl der Petersburger Text selbst als auch diejenigen, denen er als eine Realität offenbart wurde, die sich nicht auf der materiell-objektiven Ebene erschöpft, leben von dieser Verbindung mit dem Außertextuellen. Unter „Puschkins Text“ im Werk von A. Akhmatova verstehen wir eine gewisse semantische Einheit, die das Funktionieren verschiedener Bilder, Motive, Erinnerungen, Anspielungen, die auf Puschkins Werke zurückgehen, innerhalb der Grenzen des kreativen Systems von A. Akhmatova einerseits und die Bildung einer ganzheitlichen Wahrnehmung des Bildes von A. Puschkin und seines Werkes von A. Akhmatova andererseits bestimmt.

Der Zyklus „In Zarskoje Selo“ ist einer der zentralen in der Sammlung „Abend“ (1912). Sie entdecken das Thema von A. Puschkin in Achmatows Werk, eines der Querschnittsthemen ihrer Poesie. Das Gedicht „Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen …“ schließt den Zyklus „In Zarskoje Selo“ ab. Dem gehen zwei Gedichte voraus: „Pferde werden durch die Gasse geführt …“ und „... Und da ist mein Marmor-Double.“ Alle Teile des Triptychons sind untrennbar miteinander verbunden, da sie eine emotionale Reaktion auf die Erinnerungen an die Kindheit in Zarskoje Selo darstellen.

Der Titel von A. Achmatovas Lyrikzyklus „In Zarskoje Selo“ weist als Einheit der Textebene auf den Schauplatz der lyrischen Handlung hin und stellt eine Art Koordinate der künstlerischen Welt dar. Allerdings ist seine Semiotik vielschichtiger. Das toponymische Merkmal (Tsarskoe Selo) vereint zwei zeitliche Schichten, an deren Schnittpunkt sich der symbolische Inhalt des Titels offenbart. Zarskoje Selo ist nicht nur ein Ort, an dem die Jugend der lyrischen Heldin floss, die Tragödie ihrer ersten Liebe ausbrach, sondern auch die Lyzeumsjahre von A. Puschkin, das ist die Puschkin-Ära als Ganzes. So wird Zarskoje Selo als Symbol der Vergangenheit und zugleich (für A. Achmatowa) zeitlosen Ewigkeit in das Wertesystem der beiden Dichter eingeführt. Der Titel enthält implizit das Hauptthema des Zyklus – das Thema der Erinnerung in seinen kulturellen und persönlichen Aspekten. Der Titel „In Zarskoje Selo“ verbindet diesen Text unmittelbar mit einem bestimmten kulturellen Umfeld, in das der Weg zu A. Puschkin führt. Wir können über das Phänomen des „Zarskoje-Selo-Textes“ sprechen. Jede der Realitäten des Alltags wird literarisch als bedeutsam wahrgenommen, und diese Bedeutung erweist sich im Vergleich zur tatsächlichen Bedeutung als vorrangig.

So verweist A. Akhmatova auf der Ebene des Titels (und damit des gesamten Zyklus) auf die dialogische Struktur als Kommunikationsmittel. Die Position der lyrischen Heldin in Bezug auf das Bild von A. Puschkin erscheint in zwei Formen: Er befindet sich gleichzeitig in der Vergangenheit und in der Gegenwart. Daher ist auch die Position der lyrischen Heldin zweigeteilt: Für sie ist A. Puschkin etwas bedingungslos Nahes („ein dunkler Jüngling“) und zugleich unendlich Fernes („Und wir schätzen seit Jahrhunderten ...“). Dadurch wird ein gewisser Grad an Distanziertheit erreicht, der die Haltung prägt
A. Achmatowa bis A. Puschkin während seines gesamten kreativen Lebens.

Die lyrische Handlung ist einer der Hauptindikatoren für die Einheit und festigt die Selbstidentifikation des lyrischen Zyklus. Seine Funktionsweise im Zyklus „In Zarskoje Selo“ von A. Achmatowa wird von der existenziellen Frage „Was ist Puschkin?“ bestimmt. Das Bild von A. Puschkin in A. Achmatowa erscheint einerseits als ideale poetische und kulturelle Perspektive, andererseits als Persönlichkeit in ihrer alltäglichen Inkarnation. Die lyrische Handlung im Zyklus von A. Akhmatova ist näher am Prosaischen (Erzählung), ihre Bestandteile sind relativ unabhängig, folgen aber nicht aufeinander, sondern interagieren und bilden ein einziges Komplexe Struktur. Eröffnungszeilen des ersten Gedichts:

Pferde werden durch die Gasse geführt,

Die Wellen der gekämmten Mähne sind lang.

O fesselnde Stadt der Geheimnisse...

sind eine Darstellung der Handlung, die in Form eines Prologs gestaltet ist. Forscher des Werks von A. Akhmatova haben wiederholt das Vorhandensein eines dramatischen Anfangs in ihren Texten festgestellt (die dialogische Struktur der Texte, die Schärfe der dargestellten Kollisionen, Polyphonie usw.). Der Prolog spiegelt in diesem Fall die dramatische Essenz des lyrischen Zyklus wider. Semantisch bilden diese Zeilen das Hauptmotiv des Zyklus, das seine lyrische Handlung organisiert – das Motiv von Zarskoje Selo („die Stadt der Rätsel“). Der metaphorische Satz durchbricht den Teufelskreis intimer Eindrücke, der durch die beiden vorherigen Sätze entstanden ist. Das idyllische Bild der Kindheit der lyrischen Heldin (die betonte Verwendung des Wortes „Pferde“ mit einem Diminutivsuffix) verwandelt sich in ein geheimnisvolles, teilweise „ verzauberter Ort“, charakteristisch für die Literatur XIX Jahrhundert. Damit wird ein weiteres Querschnittsmotiv des gesamten Zyklus erklärt – das Motiv der Reinkarnation. Im Bewusstsein der lyrischen Heldin verschieben sich die Grenzen des Raumes, die Zeit- und Altersgrenzen verschieben sich. Der kulturelle und historische Kontext, der vor allem durch das romantische Weltbild repräsentiert wird, wird in die Bildperspektive einbezogen. Gleichzeitig spiegelt sich Zarskoje Selo gleichzeitig in den Wertesystemen verschiedener Subjekte wider: einem verträumten Teenager-Mädchen und einer bereits erwachsenen lyrischen Heldin.

Die nächste Zeile: „Ich bin traurig, dass ich mich in dich verliebt habe ...“ [S. 169] ist der Beginn einer lyrischen Handlung. Seine antithetische Struktur bezeichnet den inneren Gegensatz „Traurigkeit-Liebe“, der die Grundlage für den zentralen Konflikt des lyrischen Zyklus bildete: den Konflikt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der durch eine mosaikartige Form gekennzeichnet ist, da er aus peripheren Kollisionen besteht (der Konflikt im Kopf der lyrischen Heldin zwischen dem Wunsch zu gehen, die Vergangenheit zu streichen und der Unmöglichkeit, dies zu tun, der Konflikt zwischen dem Ewigen und dem Augenblicklichen). In diesem Zusammenhang ist es möglich, einen persönlichen und kulturhistorischen Konflikt und seine Lösung herauszustellen. Von hier aus funktionieren zwei Handlungsstränge im Zyklus: eine Liebes-Mikrohandlung und eine Mikrohandlung über A. Puschkin. Der Liebeszusammenstoß „stürzt“ gleichzeitig in die Vergangenheit („Es ist seltsam, sich daran zu erinnern…“) und gleichzeitig unterliegt die Gegenwart ihren Gesetzen („Und jetzt bin ich ein Spielzeug geworden…“). Auf die Handlung einer Liebesgeschichte folgt unmittelbar ein Höhepunkt:

... die Seele sehnte sich

Ersticken im Todesdelir ..., [MIT. 169]

demonstrieren höhere Spannung Liebesgefühle der lyrischen Heldin. Die Korrelation dieser Zeilen mit dem vorherigen Satz „Es ist seltsam, sich zu erinnern ...“, der das Eintauchen in eine andere Zeitschicht bedeutet, bildet einen Kontrast, der als Indikator für die Entwicklung der lyrischen Heldin (von der Reflexion bis zur völligen Distanzierung) dient, als Indikator für ihre distanzierte Position in Bezug auf die umgebende Realität in der Gegenwart („seltsam“). Zeilen: „Und jetzt bin ich ein Spielzeug geworden, / Wie mein rosa Kakadu-Freund“ [S. 169] sind der Ausgang einer Liebesgeschichte, die die Tatsache einer Veränderung im Geist der lyrischen Heldin zum Ausdruck bringt. Der Vergleich der lyrischen Heldin mit dem Kakadu spiegelt indirekt die Eröffnungszeilen des Gedichts wider: „Pferde werden durch die Gasse geführt ...“ Somit haben wir den Entwicklungsprozess der Heldin in Form einer geschlossenen Spirale vor uns. Die Lösung der Konfliktsituation ist jedoch imaginär, daher kann die Auflösung als falsch bezeichnet werden: Beispielsweise hat die Vergangenheit für die lyrische Heldin nicht an Bedeutung verloren, das Thema Erinnerung taucht in der für A. Achmatowa traditionellen tragischen Wahrnehmung auf. Der verborgene Gegensatz in der dritten Strophe des ersten Gedichts:

Die Brust wird nicht mit einer Vorahnung von Schmerzen zusammengedrückt ...

Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,

Wind vom Meer und das Wort „geh weg.“ [S. 170]

trotz seiner formalen Vollständigkeit die Widersprüche im Kopf der lyrischen Heldin verschärfen. Das Ergebnis dieses Gedichts ist die Geburt des Wortes. Und zwar im wörtlichen Sinne („das Wort „geh weg“) und im poetischen Sinne. Schließlich sind die letzten beiden Zeilen eine klare Beschreibung vergangener, ausgewählter äußerer Realitäten. Die Befreiung von Liebeserlebnissen findet in diesem Gedicht im Wort und für das Wort statt, sowie um das poetische Gedächtnis zu erlangen und den Fluss der Zeit zu verstehen.

Das zweite Gedicht ist eine Art Grundpfeiler der beiden Handlungsstränge des Zyklus. Gleichzeitig wird die Handlungsentwicklung in der Mikrohandlung um A. Puschkin fortgesetzt: „... Und da ist mein Marmor-Double ...“. Das Vorhandensein von „dort“ korreliert einerseits mit dem Titel des Zyklus, andererseits steht es in direktem Zusammenhang mit der Metapher „Stadt der Rätsel“. Die Metamorphose, die im ersten Gedicht mit der lyrischen Heldin stattfand, bestimmt das Erscheinungsbild des Bildes des Marmordoppels (und des Themas der Dualität im Allgemeinen), dessen Bedeutung im Zyklus mehrdeutig ist. Der Beiname „Marmor“ betont die seelenlose Kälte der Statue und symbolisiert damit die Veränderungen, die in der Heldin selbst stattgefunden haben. Das Bild der Statue in A. Akhmatova ist jedoch personifiziert: „Hören Sie dem Rascheln des Grüns ...“. So entsteht ein Doppelporträt der lyrischen Heldin, das mit ambivalenten Eigenschaften ausgestattet ist. Daher: „Und der helle Regen wäscht // Seine getrocknete Wunde…“[S. 171] . Daraus können wir schließen, dass das Spiegelverhältnis der lyrischen Handlung des ersten und zweiten Gedichts. „Marble Double“ ist mit dem Denkmal für A. Puschkin verbunden und verkörpert das Thema Erinnerung. Die Zerstörung der Statue wird im Kontext des Todes von A. Puschkin verstanden: Sie ist sowohl der physische Tod des Dichters als auch ein irreparabler Verlust für die gesamte russische Kultur:

Kalt, weiß, warte

Auch ich werde zur Murmel ... [MIT. 171]

kann wie folgt kommentiert werden. Erstens ist dies ein textlicher Aufruf an die Zeile aus dem ersten Gedicht: „Und jetzt bin ich ein Spielzeug geworden ...“. Die Diskrepanz zwischen zeitlichen Formen (Vergangenheit im ersten Fall, Zukunft im zweiten Fall) ist auf die formale Abstufung zurückzuführen: „Spielzeug-Marmor“, ohne die inhaltliche Seite zu verändern (kalt, unbelebt). Zweitens begreift die lyrische Heldin durch die Vorhersage ihres Todes auf besondere Weise den „Lauf der Zeit“ – das Hauptglied im Konzept des Zyklus. Der Lauf der Zeit verändert nicht nur die umgebende Welt, sondern auch das Bewusstsein der lyrischen Heldin. Drittens aktualisiert eine Art Prophezeiung das Motiv des „lebenden Denkmals“ und symbolisiert die ewige Anerkennung des Dichters durch das Volk. Aber diese Erkenntnis ist nicht ewig („Die Statue fiel und zerbrach“). Es gibt eine Anspielung auf das berühmte Gedicht von A. Puschkin „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde.“ Die wahre Liebe der Menschen ist in ewiger Erinnerung. Dieses Thema wird im dritten Gedicht entwickelt. Die Annäherung der lyrischen Heldin und der Statue bestimmt das Erscheinen des Bildes von A. Puschkin im Zyklus – des Dichters, dessen Tod für alle Zeiten zu einer Wiedergeburt wurde – den Höhepunkt der lyrischen Handlung („Der dunkelhäutige Jüngling wanderte durch die Gassen“). Puschkin verkörpert die lebendige und ewige Vergangenheit und rehabilitiert so die Vergangenheit im Kopf der lyrischen Heldin, wobei sie ihre tragische Färbung verliert. Das Motiv der Traurigkeit, Traurigkeit verbindet das erste und dritte Gedicht: „Am Seeufer waren die Ufer traurig.“ Bezeichnend ist, dass das Wort des Dichters im Zyklus früher erscheint als das des Dichters selbst, denn das zweite Gedicht weist eindeutig eine Anspielung auf Puschkins „Die Urne mit Wasser wurde fallen gelassen, das Mädchen zerbrach sie auf der Klippe ...“. Dabei kommt es nicht nur auf die Allgemeingültigkeit des Themas an, auch seine Interpretation ist wichtig: Beide haben eine Statue, die zugleich tot und lebendig ist („Die Jungfrau, über dem ewigen Strom, sitzt ewig traurig“).

„... Er gab sein Gesicht dem Wasser des Sees, / Lauscht dem grünen Rauschen“). Aber der Moment von A. Puschkin wurde gestoppt, wir sprechen von einem lebenden Mädchen und dem Ausruf „Wunder!“ in der nächsten Zeile entsteht gerade dadurch, dass der Moment eingefangen wurde, in dem die Lebenden unbelebt wurden und in die Ewigkeit stürzten. Für A. Akhmatova ist dieser Übergang kein Wunder und kein Moment mehr, sondern eine Existenzweise („... Und da ist mein Marmordoppelt ...“). Hinzu kommt eine andere Zeitsituation. A. Puschkin zeigt den Moment des Übergangs des Lebendigen ins Unbelebte, in die Ewigkeit und das Wunder dieses Übergangs. Bei A. Akhmatova hingegen existiert die Ewigkeit von Anfang an, der Doppelgänger ist bereits Marmor, und der in die Ewigkeit versunkene Moment wird daraus extrahiert und wiederhergestellt. Tatsächlich ist dieses Gedicht die Antwort auf die Frage, was mit der Puschkin-Statue im Laufe der Zeit passiert ist: Die Statue wird im poetischen Wort wiederbelebt.

Die Durchdringung zweier Zeitpläne im Text von A. Akhmatova bezieht sich auf das Gedicht „Der Fischer“. A. Zholkovsky bemerkte zum ersten Mal, dass A. Akhmatova die Symbole von A. Puschkin entlehnte, der sein Gedicht 1830 schrieb. Darin porträtiert er M. Lomonosov als Jungen, den Sohn eines Fischers im Jahr 1730. A. Achmatowa schreibt 1911 in „In Zarskoje Selo“ einen Zyklus, in dem sie über Puschkin, den Lyzeumsschüler von 1811, spricht: „Und wir schätzen ein Jahrhundert.“ Wenn man außerdem ein weiteres Jahrhundert von 1811 abzieht, erhält man das Geburtsjahr von M. Lomonosov. Dieses Spiel über die Zeit ist symbolisch. Ein Jahrhundert als Zeitzyklus weist einerseits auf den zyklischen und spiralförmigen Charakter der kulturellen Entwicklung hin. Andererseits wird es als zeitlose Kategorie der Ewigkeit anerkannt. Schließlich verkündet A. Akhmatova das Prinzip einer mystischen, heiligen Verbindung zwischen Zeiten und der Kontinuität literarischer Generationen auf der Grundlage eines Echos auf Puschkins Vorwand. Das Spiel mit der Zeit vollzieht sich nicht nur auf semantischer, sondern auch auf grammatikalischer Ebene: Der zeilenweise Wechsel von Vergangenheit und Gegenwart wird im Text von A. Puschkin durch das Futur ersetzt und im Zyklus von A. Akhmatova mit Hilfe einer Ringkomposition durch die Vergangenheit abgeschlossen:

Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen ...

Hier lag sein Dreispitz... [MIT. 171]

Dies ist vor allem auf die Suche nach einem Ideal in der Vergangenheit zurückzuführen. Die Vergangenheit im ästhetischen Konzept von A. Akhmatova manifestiert sich in der Gegenwart nicht durch die gesamte Reihe der aufgeführten Ereignisse, sondern erwacht sozusagen zufällig in kleinen Details wieder zum Leben (daher das Bild eines Dreispitz). Daneben ist Geschichte auch eine Art Erinnerung, daher ist das Ziel der Kreativität die Auferstehung der Vergangenheit, ihrer kulturellen Traditionen in der Gegenwart zum Wohle der Zukunft.

Aus dem Spiegelverhältnis der Epochen ergibt sich ein symbolisches Verständnis des Ortsnamens Zarskoje Selo, der als Symbol für Kindheit, Jugend und Vergangenheit im Allgemeinen in das Wertesystem von Puschkin und Achmatowa eingeführt wird. Zarskoje Selo liegt an der Schnittstelle zweier Welten – des „goldenen“ Zeitalters der russischen Kultur und des modernen „silbernen“ Zeitalters von A. Achmatowa. Deshalb klingt die Stimme so tragisch – der Appell der lyrischen Heldin Achmatowa im Spätzyklus „In die Stadt Puschkin“ (1957): „Oh, wehe mir! Sie haben dich verbrannt!“

Eine Art Bindeglied zwischen den beiden historischen Epochen ist ein einziger literarischer Kontext: „Und der zerzauste Band der Jungs.“ Der französische Dichter ist zugleich ein wertvoller Bezugspunkt sowohl für A. Puschkin als auch für A. Achmatowa. In dem Gedicht „Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen …“ kann man von einem biografischen Zitat sprechen, also der Einbeziehung autobiografischer Elemente in den Text. Aber die Hauptsache ist, dass die Rekonstruktion des Bildes des Dichters und seines lebendigen Wortes mit der Biographie eines anderen Dichters und mit seinem Wort verflochten ist. Dieser Vorgang ist bereits im ersten Wort des dritten Gedichts – „dunkel“ – verkörpert. Der Beiname ist mit dem Porträt von A. Puschkin und mit der östlichen Herkunft von A. Achmatowa selbst und gleichzeitig mit der Hautfarbe ihrer Muse verbunden. Die letzte Assoziation führt in den globalen kulturellen Kontext ein: „Und die vom Feuer verbrannten Wangen / Sie erschrecken die Menschen bereits mit ihrer Dunkelhäutigkeit“, wird A. Akhmatova über sich selbst sagen spätes Gedicht. Das Gleiche galt für Dante, dessen dunkelhäutige Zeitgenossen mit den Flammen der Hölle in Verbindung gebracht wurden. An diesem Punkt der Ähnlichkeit (Dante – Puschkin – Achmatowa) beginnt bereits der Anfang des Schicksals, das zum „Requiem“ führt, dessen Schauplatz die Hölle ist, und den Weg aus dieser Hölle programmiert. Insofern ist die „zerfledderte Band von Guys“ am Ende kein Zufall.

Somit ist der Raum des ersten Vierzeilers der Raum der Vergangenheit. Die räumlichen Realitäten im zweiten Vierzeiler sind jedoch nicht nur Zeichen von Zarskoje Selo. Alle diese Realitäten haben mehrere Kulturepochen überdauert und sind daher zeitlos und universell. Auf diese Weise entsteht ein gewisser räumlicher Kontext, der dem Dichter A. Puschkin und der Statue gemeinsam ist.

Vor diesem Hintergrund kann man das Ende des Zyklus „Hier lag sein Dreispitz / Und der zerzauste Band der Jungs“ [S. 171]. Das Wort „hier“ beinhaltet viele Dinge – dies ist der Ort, an dem sich die Liebeserlebnisse der Heldin entfalten, wo sie über die Zukunft prophezeit und wo die tiefe Vergangenheit lebendig ist – A. Puschkin. Entlang dieser Gassen, durch die jetzt Pferde „geführt“ werden – „wanderte ein dunkelhäutiger Jüngling“ und an jenen Orten, an denen „die Seele sich sehnte, / im Todeswahn erstickt“ – „lag sein Dreispitz / und das zerzauste Volumen der Jungs“. Hier in Zarskoje Selo (daher der Name) existiert alles gleichzeitig. Wenn Sie also an diesem Ort stehen, können Sie sich in allen drei Phasen fühlen.

Die lyrische Handlung im Zyklus von A. Akhmatova lässt sich dem Typ „Chronik“ (G. Pospelov) zuordnen. Seine Funktionsweise basiert auf dem Verhältnis von Vergangenheit und Gegenwart im Leben der lyrischen Heldin, der Vergangenheit als historisches Gedächtnis. Der Verlauf der Handlung unterliegt den gegensätzlichen Gesetzen der Dualität: dem lyrischen „Ich“ in der Vergangenheit und dem „Ich“ in der Gegenwart, „Ich“ und „der Marmordoppel“, „Ich“ und der „dunkelhäutige Jüngling“. Die mit einer erzählerischen Intonation ausgestattete lyrische Handlung ist mit einer gepunkteten Linie markiert – nur Ereignisse und Episoden werden hervorgehoben, die für das lyrische Bewusstsein von Bedeutung sind.

Eine Analyse der rhythmischen Handlung, die sich im Wechsel von Dolnik und Anapaest entfaltet, zeigt, dass es auf dieser Ebene zu einer Durchdringung der Vergangenheit und der modernen metrischen Sichtweise kommt.

Das Verhältnis der historischen Epochen spiegelt sich wie in einem Spiegel in der schöpferischen Beziehung der beiden Autoren wider: Sie können als Prophezeiung und als Antwort darauf verstanden werden. Deshalb ist A. Puschkin für A. Achmatowa eine Art ideale Perspektive, Puschkins Welt für sie ein Ideal des unantastbaren harmonischen Gleichgewichts.

Es ist charakteristisch, dass die allgemeine Bedeutung des Zyklus nicht von Anfang an festgelegt ist, sondern sich im Laufe der Zeit allmählich erschließt, und zwar nicht aus einer einfachen Gegenüberstellung von Gedichten, sondern aus deren Vergleich. Der Aufbau des Zyklus beinhaltet die Notwendigkeit, zum Anfang zurückzukehren, es sollte sowohl eine direkte als auch eine umgekehrte Lektüre geben. Erst in dieser bidirektionalen Bewegung wird die Fülle der Bedeutung erlangt. Beim direkten Lesen entsteht folgender Dreiklang:

1) das menschliche „Ich“, liebend, leidend und befreit von Liebe und Leiden;

2) ein Double als eine Art Archetyp aus dem globalen Kulturkontext;

3) Verständnis dieses Kontextes durch eine lebendige Individualität.

Aber wenn wir hier bei der Interpretation des Zyklus aufhören, dann wird sich das lyrische „Ich“ als überflüssig und unnötig erweisen, es wird nur als Ballast erscheinen, von dem der Dichter im Prozess der Kreativität befreit wird, und die Bewegung des poetischen Bewusstseins wird vereinfacht („Ich“ – „doppelt“ – „Puschkin“), es stellt sich heraus, dass die Hauptsache darin besteht, A. Puschkin zu verstehen. Im Rückwärtssatz wird eine sehr wichtige semantische Nuance deutlich: A. Puschkin wird im Zyklus nicht nur in poetischer, sondern auch in alltäglicher Form dargestellt, und das „Ich“ der lyrischen Heldin ist hier dasselbe. Das heißt, die Verhältnismäßigkeit und Wechselbeziehung zweier poetischer Persönlichkeiten wird offenbart, nicht nur die Bedeutung von A. Puschkin für die Bildung einer neuen poetischen Persönlichkeit wird verstanden, sondern auch die Bedeutung dieser poetischen Persönlichkeit als belebendes Gefäß sowohl für Kultur als auch für Literatur und A. Puschkin

Der Zyklus enthält in gefalteter Form das Muster, das gesamte Werk von A. Akhmatova als ein einziges Buch zu organisieren, in dem die Bedeutung des Ganzen in der ewigen Rückkehr bereits geschriebener Gedichte und ihrer Wiederbelebung in einem neuen literarischen und kulturellen Kontext liegt.

Literatur

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2. Achmatowa A. und die russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts: Proceedings. conf. - M., 1989. - 106 S.

3. Achmatowa-Lesungen. Ausgabe. 2. Geheimnisse des Handwerks / Ed., Comp. N. V. Koroleva, S. P. Kovalenko. - M., 1992. - 281 S.

4. Babaev E. G. „... Ein tolles Zitat“: Zitate im Werk von A. Akhmatova // Russische Sprache. - 1993. - Nr. 3. - S. 3-6.

5. Zhirmunsky V. M. Kreativität A. Akhmatova. - L., 1968. - 250 S.

6. Zholkovsky A.K. Wanderträume: Wort und Kultur. - M., 1992. - 431 S.

7. Kikhney L. G. Poesie A. Akhmatova: Geheimnisse des Handwerks. - M., 1997. - 321 S.

8. Luknitsky P. Frühe Puschkin-Studien A. Achmatowa // Fragen der Literatur. - 1978. - Nr. 1. - S. 185-228.

9. Musatov V. V. Text von A. Akhmatova und die Puschkin-Tradition // Musatov V. V. Puschkin-Tradition in der russischen Poesie der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Von Pasternak bis Annensky. - M., 1992. - S.116-148.

10. Timenchik R. D. „Fremdes Wort“ von A. Akhmatova: Über die Sprache // Russische Sprache. - 1989. - Nr. 3. - S. 33-36.

11. Toporov V.N. Petersburg und „Petersburger Text der russischen Literatur“ // Sa. Artikel. - M., 2004.

Kann das Kind mit Text arbeiten? Braucht er es? Wie oft stellen wir diese Fragen im Literaturunterricht? Und wir bekommen die Antwort: „Ja, es ist notwendig.“ Wie man lernt, auf eine Weise zu arbeiten, die für alle interessant und nützlich ist, sowohl für den Lehrer als auch für den Schüler. Ich biete Literaturunterricht nach dem Programm von T.A. an. Kurdyumova 5. Klasse. Eine Lektion in der Entdeckung neuen Wissens. Die Analyse von A. Akhmatovas Gedicht „In Zarskoje Selo“ basiert auf der Technologie der Bildung der richtigen Art der Leseraktivität. Der Zweck der Analyse besteht darin, dem Leser ein literarisches Werk anzueignen, die Interpretation seines Lesers zu schaffen, die Bedeutung des Autors zu korrigieren und ausdrucksstarkes Lesen zu lehren. Dies ist eine der Techniken zum Erlernen der Arbeit mit Text. Die Fähigkeit, mit Texten zu arbeiten, hilft dem Kind, alle akademischen Fächer zu meistern; bildet eine positive Einstellung zum Lesen, zur kognitiven Aktivität; entwickelt mündliche Rede; lehrt, anderen Menschen zuzuhören, aufmerksamer auf sich selbst zu sein. Die Arbeit am Textverständnis fesselt nicht nur den Schüler, sondern auch den Lehrer. Das Ergebnis der Ausbildung hängt von der systematischen und konsequenten Arbeit ab.

Lernziele:

Lernprogramm:

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Auswahl Schlüsselwörter;
kommentierte Lektüre;
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Entwicklung:

Ausbildung der Fähigkeit der Studierenden zu einer neuen Handlungsweise;
die Ausbildung von Lesefähigkeiten (Beherrschung eines literarischen Werkes;
Erstellung von Leserinterpretationen, Korrektur durch die Bedeutung des Autors).

Ausrüstung:

Farbkarten.

WÄHREND DES UNTERRICHTS

1. Organisierender Moment.

2. Aufwärmen der Sprache

– Wählen Sie eine Farbe (Karte), Wählen Sie ein Bild aus, das zu Ihrer Stimmung passt, und kleben Sie es an die Tafel.

- Gefällt dir dein Dorf?

- Haben Sie Lieblingsorte?

Deshalb denke ich, dass es für Sie interessant sein wird, sich mit diesen Versen vertraut zu machen. Und ich empfehle Ihnen, sich ein wenig aufzuwärmen.

“Kontrollblätter”. Aufgabe Nummer 1.

1. Markieren Sie mit + oder – die Zeilen, die als poetisch bezeichnet werden können.

Der Tag ist bunt, dann scheint die Sonne hell, dann fliegt der Schnee. Die Nacht ist ruhig, mondhell, es wird Frost vertragen. (M. Prishvin)

Teufel, Teufel, ein kleiner Fluss fließt. Weißer Traubenkirschenschaum schwimmt am Ufer entlang.

(N. Malkova)

Ich möchte dich immer bewundern, liebe Erde im Herzen. Die Luft ist so, dass man nicht atmen kann – überall gibt es Wälder und Felder. (S. Belov)

-Prüfen Sie anhand des Schlüssels auf der Platine.

Falls es Fehler gibt: Woran haben Sie die Verse erkannt? (Reim, Rhythmus)

2 . Sammeln Sie Sätze aus Wörtern – Gedichten. Lernen Sie den Autor kennen.

Tag, Frost, wunderbar, Sonne

Wer von euch hat selbst Gedichte geschrieben?

- Welchen der berühmten russischen Dichter kennen Sie?

Botschaft des Lehrers über A. S. Puschkin und E. Bakunin (lokalgeschichtliches Material) (Folie Nr. 1) (Folie Nummer 2)

Wenn Sie von Unterricht zu Unterricht gehen, werden Sie jedes Mal etwas Neues in Puschkin entdecken. Schließlich öffnet es sich nicht sofort, nicht plötzlich. Jeder hat seinen eigenen Weg dorthin. Ich habe sie auch. Und Sie, glaube ich, haben Ihren Weg zu Puschkin bereits beschritten. Ich würde gerne wissen, wie es angefangen hat?

Der Lehrer gibt ein paar Märchenzeilen vor.

- Und was ist Ihnen auf dem Weg nach Puschkin sonst noch begegnet? (Poesie)

- Erinnerst du dich? (Zeilen aus Gedichten)

Dichter jeden Alters machten sich auf den Weg zu Puschkin. „Die Sonne der russischen Poesie“ – so nannten sie Puschkin. Es gibt keinen Dichter, der nicht mindestens ein paar Zeilen über ihn schreiben würde.

- Leute, in welchem Jahrhundert lebte Puschkin?

- Und was ist das aktuelle Alter?

3. Vor dem Lesen mit dem Text arbeiten

Die meisten Zeilen über Puschkin blieben im 20. Jahrhundert erhalten. Wir werden heute über ein solches Gedicht sprechen, das Puschkin, einem Lyzeum-Studenten, gewidmet ist. Und der Autor dieses Gedichts

- Anna Andreevna Achmatowa – Dichterin des 20. Jahrhunderts. ( Folie Nummer 3)

– Ist Ihnen der Name dieses Dichters schon einmal begegnet?

- Sie wird Ihnen also helfen, einen kleinen Schritt zur Entdeckung von Puschkin zu machen.

4. Arbeiten mit Text beim Lesen:

Ein Gedicht eines Lehrers lesen.

A) Aufgabe: Versuchen Sie herauszufinden, was es ist je nach Stimmung und welches Farbe passt zu dieser Stimmung.

(Sie können Aufgabe Nummer 3 als Hilfe verwenden)

Und jetzt noch einmal noch einmal lesen ein eigenes Gedicht und unterstreichen Worte, die du nicht verstehst.

B) Wortschatzarbeit:

Aufgabe: in „ Checklisten„Sie haben eine Aufgabe unten № 4 .Mit diesem Wörterbuch, markieren die Worte, die du waren unverständlich.

C) Und wie hat A. Akhmatova ihr Gedicht benannt?

– in Zarskoje Selo.

Warum wird es groß geschrieben? (geografischer Name, Ort)

- Aus der Geschichte von Zarskoje Selo: (Folien Nr. 4,5)

D) Die „Kontrollblätter“ enthalten Auszüge aus Biografie von A. Akhmatova „Kurz über mich selbst“.

Deine Aufgabe: познакомиться mit Auszügen u betonen im Gedicht Wörter, welche stimmen mit den Fakten der Biographie überein.

D) Jetzt machen wir es noch einmal. noch einmal lesen Gedicht, langsam Zeile für Zeile und mal sehen welche anderen Geheimnisse auf dem Weg nach Puschkin verborgen sind. Schließlich war A. Achmatowa eine der aufmerksamsten Leserinnen von Puschkin.

- Lesen in einer Kette.

1. Dunkelhäutiger Junge wanderte entlang der Gassen (Langsamkeit, Regelmäßigkeit)

2.Am See traurig Ufer (Umkehrung, dies ist ein lyrisches Fragment eines Verses)

Gewandert, traurig – vb. Vergangenheit Zeit

3.I Jahrhundert Wir wertschätzen(umgangssprachlich halten wir uns mit Zärtlichkeit; persönlicher, zärtlicher Ton, zärtlich hegen wir die Erinnerung an einen geliebten Menschen; e – grün, sanft; die Zeit trennt die Autorin und ihren Helden, vereint aber Raum – Landschaft)

Warum ein Jahrhundert? (19. Jahrhundert – 20. Jahrhundert)

4. Kaum hörbares Rascheln von Schritten (- w - Erinnerung an ihn.)

Wann können Sie hören?

5. Kiefernnadeln dicht und scharf

Sie bedecken niedrige Stümpfe ... (von genereller Plan- (Gassen, Seeufer) Der Blick rast

(zu Kiefernnadeln, niedrigen Baumstümpfen); Landschaft dauerhaft in Puschkin, Achmatowa)

- Warum …?

6.Hier legte seinen Dreispitz auf

UND zerzaust Tom Jungs.

(vom Realen zum Imaginären: ein Dreispitz (Puschchin erinnerte sich: „Die Uniform am Lyzeum war zunächst schüchtern, an Feiertagen: eine Uniform, eine weiße Weste, eine weiße Krawatte, Overknee-Stiefel, ein dreieckiger Hut“; Band Jungs; Darstellung des Bildes eines jungen Dichters;

- Warum zerzaust? (häufig geöffnet, vorgelesen, geliebt)

Reime: Gassen – schätzen

Stumps – Leute

- Was soll es sagen? Wort hier?

(Hier beginnt der Satz, der lautet hauptsächlich- das heißt, alles, was um ihn herum ist, ist für den Autor mit Bedeutung gefüllt, weil alles (das Rascheln der Schritte, ein Dreispitz, die Lautstärke) Erinnerungen speichert

Über die Anwesenheit des großen Dichters A.S. Puschkin.)

- Alle Wörter, die Sie überraschend genau gefunden haben, tragen dazu bei, die Stimmung des Autors wiederzugeben.

Ich hoffe, dass alles, was wir in dieser Lektion behandelt haben, Ihnen dabei hilft, sich auf ausdrucksstarkes Lesen vorzubereiten. Und auch das Memo, das auf Ihren Tischen liegt, wird Ihnen dabei helfen.

E) Bereiten Sie anhand des Memos eine ausdrucksstarke Lesung des Gedichts vor.

- Ausdrucksvolles Vorlesen.

- Und mit welcher Stimmung könnte A. Achmatowa durch die Gassen von Zarskoje Selo schlendern?

(Wählen Sie aus Aufgabe Nummer 3)

4. Arbeiten Sie nach dem Lesen mit dem Text.

Es ist Zeit, unsere Arbeit zusammenzufassen.

- Mit welchem Gedicht Haben wir uns heute getroffen?

– Denen gewidmetes Gedicht?

- Wobei Jahrhundert lebte A.S .Puschkin?

In welchem Jahrhundert haben Sie gelebt? A. Achmatowa?

In welchem Jahrhundert leben wir? Wir?

- Welche kleine Öffnung Hast du heute das Gedicht kennengelernt?

Versuchen wir gemeinsam, diese Frage zu beantworten.

(Repräsentiert: Gassen von Zarskoje Selo, Seeufer, Kiefern in den Parks von Zarskoje Selo)

(Besuchen in Zarskoje Selo

(Verfassen Sie Ihr eigenes Gedicht über Puschkin

- Und das bedeutet, dass Sie einen weiteren Schritt auf dem Weg zu Puschkin gemacht haben. Und Sie haben noch viele, viele neue Entdeckungen zu machen. Und ich wünsche Ihnen, dass sie hell und unvergesslich sind. Weil es immer interessant ist. Und damit neben Ihnen immer das „zerzauste Volumen“ von A. S. Puschkin ist. Als Nächstes kommen also die Hausaufgaben. .(Folie Nummer 6)

5. Hausaufgaben:

1. Zeichnen Sie zu Hause die Gassen oder Parks von Zarskoje Selo so, wie Sie sie sich vorgestellt haben, nachdem Sie das Gedicht von A. Achmatowa gelesen haben.

2. Wem das Gedicht gefallen hat, kann es auswendig lernen.

6. Das Ergebnis der Lektion:

Wir lesen mit Ihnen eine Elegie – ein trauriges Gedicht. Wie Sie ihn gesehen haben, können wir der Tafel entnehmen. (Farbkarten sind an der Tafel befestigt)

Es ist unmöglich, alle Dichter des „Goldenen Zeitalters“ aufzuzählen, die nicht vom Genie Puschkins, dem erstaunlichen Charme seiner Persönlichkeit, seiner humanistischen Philosophie und Innovationen auf dem Gebiet der russischen Poesie beeinflusst wurden. Der Einfluss seiner Muse trug zur Bildung der besten Dichter bei. silbernes Zeitalter».

Anna Andreevna Achmatowa wuchs in Zarskoje Selo auf und studierte dort, wo der Geist ihres Lieblingsdichters emporwuchs. Puschkins Gedichte nahmen in ihrem Leben einen besonderen Platz ein. In Zarskoje Selo entstanden viele der Gedichte ihrer ersten Sammlung „Abend“. Darunter ist eine Widmung an den jungen Puschkin:

Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen,

Am Seeufer traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln der Schritte.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Niedrige Baumstümpfe abdecken …

Hier lag sein Dreispitz

Und ein zerzaustes Buch, Leute,

Ja, Anna Achmatowa lernte von ihrer Lehrerin, der geliebten Dichterin, die Feinheiten des poetischen Wortes: Kürze, Einfachheit ... 1916 entstand das Gedicht „Tsarskoye Selo Statue“. Puschkin hat auch ein gleichnamiges Gedicht; offensichtlich blieb er wie sein Schüler voller Bewunderung vor dem Brunnen stehen. Bronzestatue der Straße Achmatowa:

…Ich verspürte eine vage Angst

Bevor dieses Mädchen sang,

Gespielt auf ihren Schultern

Strahlen verblassenden Lichts.

Und wie könnte ich ihr verzeihen

Die Freude deines Lobes in der Liebe ...

Schauen Sie, sie ist glücklich, traurig zu sein

So ziemlich nackt.

Anna Andreeva studierte Puschkins Werk mit großem Interesse. Etwa ab Mitte der Zwanziger begann sie, sich sehr sorgfältig und fleißig mit großem Interesse mit dem Leben und Werk eines Genies zu beschäftigen. Dies sind „Puschkin und die Newa-Küste“, Puschkins „Steingast“, Ergänzungen zu diesem Artikel, „Die Geschichte von Puschkin“.

„Zwei Tage später wurde sein Haus zum Schrein seines Vaterlandes, und die Welt hat noch nie einen vollständigeren und strahlenderen Sieg erlebt. Die gesamte Ära (natürlich nicht ohne Kratzer) wurde nach und nach als Puschkins Ära bezeichnet. Alle Schönheiten, Trauzeuginnen, Salonherrinnen, Kavalleriedamen, Mitglieder des höchsten Gerichts, Minister wurden nach und nach Puschkins Zeitgenossen genannt ... Er eroberte sowohl Zeit als auch Raum. Man sagt, die Puschkin-Ära, Puschkins Petersburg. Und das hat nichts mit Literatur zu tun, das ist etwas ganz anderes. In den Palastsälen, wo über den Dichter getanzt und geklatscht wurde, hängen seine Porträts und seine Bücher werden aufbewahrt, und ihre blassen Schatten sind für immer von dort verbannt. Über ihre prächtigen Paläste und Herrenhäuser sagt man: Puschkin war hier, oder Puschkin war nicht hier. Alles andere interessiert niemanden.

Zarskoje Selo wurde für immer zu einem Ort, der Achmatowa am Herzen lag. Das ist ihr Leben, das ist Puschkins Leben. Viele Erinnerungen an Anna Achmatowa sind mit dem Park Zarskoje Selo verbunden. Sommergarten wo „die Statuen an ihre Jugend erinnern“. In Anlehnung an ihre Vorgängerin in Zarskoje Selo errichtete Anna Andrejewna Achmatowa ein Denkmal für sich selbst, das nicht von Hand gefertigt wurde. Und wie zwei Glocken hallen bis heute das „goldene“ Zeitalter und das „silberne“ Zeitalter wider:

... Und da ist mein Marmordoppel,

Unter dem alten Ahorn besiegt,

Er gab dem Seewasser sein Gesicht,

Hört auf das Rascheln des Grüns.

Und leichte Regenfälle waschen

Seine geronnene Wunde...

Kalt, weiß, warte

Auch ich werde zur Murmel.

Schlüsselwörter: Liedtext; Achmatowa; Zyklus; Parzelle; „Poesie für unterwegs“;

Intersubjektivität; Intertextualität.

Der Artikel befasst sich mit dem Problem der poetologischen Handlung „Poesie für unterwegs“ in A. Achmatovas Zyklus „In Zarskoje Selo“. Sequentielle Analyse

Die dreiteilige Handlung wird im Lichte der intersubjektiven Verbindungen des Bildes der Heldin und der intertextuellen Verbindungen des zweiten und dritten Gedichts des Zyklus durchgeführt. Die „Spielzeug“-Leblosigkeit der Heldin, ihr Wunsch, Unsterblichkeit in Form einer Marmorstatue zu erlangen, wird im Finale durch die Beschreibung des Zarskoje-Selo-Spaziergangs des „dunkelhäutigen Jugendlichen“ – Puschkin, ersetzt, der als einzige „bewegte Figur“ im Zyklus (Yu.M. Lotman) das Ereignis der „Poesie für unterwegs“ durchführt.

In diesem Artikel werden wir versuchen, das Verständnis des dreiteiligen Zyklus von Anna Achmatowa „In Zarskoje Selo“ zu untermauern (die Gedichte von 1911 wurden vom Autor in dem Buch „Abend“, erschienen in, zu einem Werk zusammengefasst

1912) im Lichte der Metapher „Poesie in Bewegung“, die im letzten Teil des Zyklus verwirklicht wird. Die theoretische Grundlage der Analyse sind die Ideen von S.N. Broitman über die Poetik künstlerischer Modalität mit ihrem inhärenten Prinzip der subjekt-figurativen Komplementarität sowie die Schlussfolgerungen des Wissenschaftlers über das „innere Maß nichtkanonischer Texte“. Nach seinen Beobachtungen wird sie durch den subjektiven Neosynkretismus (oder Intersubjektivität als Beziehung zwischen „Ich“ und „dem Anderen“) und der intertextuellen Ebene der Figurativität (die Beziehung zwischen „Eigenem“ und „Fremdem“) bestimmt.

Wenden wir uns dem Zyklus zu und analysieren wir jedes der Gedichte. In der ersten -

„Pferde werden durch die Gasse geführt…“ – die Heldin gesteht der „fesselnden Stadt der Geheimnisse“ ihre Liebe: „Ich bin traurig, dass ich mich in dich verliebt habe.“ Dieser Adressat der Heldin wird nach ihrer Geschichte in der zweiten Strophe darüber, wie „die Seele sich sehnte, // im Todeswahn erstickt“ und dem Appell in der dritten Strophe: „Die Brust ist nicht vor Schmerzvorahnung zusammengedrückt, / Wenn du willst, schau in die Augen“, zu einer separaten Person konkretisiert. In der Liebeshandlung des ersten Gedichts des Zyklus wurde YOU-city nicht nur in YOU-geloved personalisiert. In den Zeilen:

Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,

Wind vom Meer und das Wort „geh weg“ -

In einer Reihe der Aufzählung von Zeichen des allgemeinen „Ich mag nicht“ der Heldin gibt es solche Merkmale, die sowohl zu DIR-Stadt („eine Stunde vor Sonnenuntergang“, „Wind vom Meer“) als auch zu DIR-Mann („das Wort „geh weg“) gehören. Dieses zweite DU eines Mannes wird zum dritten Charakter des Gedichts, aber dank der intersubjektiven Integrität der DU-Stadt und DU-Männer bleibt das dialogische Gleichgewicht „ICH – DU“ im Gedicht erhalten.

Liebesleiden töteten die Heldin nicht, sondern machten sie leblos:

Jetzt bin ich zum Spielzeug geworden

Wie mein rosa Kakadu-Freund.

Dieser Zustand, in dem man nichts fühlt, wie eine tote Heldin im zweiten

Das Rumgedicht des Zyklus geht in eine neue Form über.

… Und da war mein Marmor-Gegenstück, niedergeschlagen unter dem alten Ahornbaum, Er schenkte sein Gesicht dem Wasser des Sees und lauschte dem grünen Rascheln.

Und leichte Regenfälle waschen seine ausgetrocknete Wunde ... Kalt, weiß, warte, auch ich werde zu einer Murmel.

Hier wird die dialogische Ausgewogenheit im Bild der Heldin durch die Relation „Ich bin der Doppelgänger“ verwirklicht. Waren aber im ersten Gedicht die unterschiedlich großen Pole „Stadt“ und „Mensch“ an der Entstehung des intersubjektiven DU beteiligt, so entsteht im zweiten Gedicht die gleiche Qualität der Ich-Heldin auf komplexere Weise: Das Motiv der Dualität der Heldin mit der Zarskoje-Selo-Statue wird durch intertextuelle Zusammenhänge verkompliziert.

Nachdem die Heldin von Achmatowa in Zarskoje Selo die tödliche Gefahr der Liebe erlebt hat, findet sie an diesem Ort die Möglichkeit, Unsterblichkeit zu erlangen. Die Handlung der unglücklichen Liebe der Heldin im ersten Gedicht des Zyklus wird im zweiten durch die Handlung der Unsterblichkeit ausgeglichen, verkörpert im Bild eines „Marmor-Doppelgängers“ – einer Gottheit und eines Kunstwerks zugleich.

Achmatows Beschreibung der Zarskoje Selo-Statue in den Zeilen „Und leichter Regen wäscht / Seine getrocknete Wunde“, „Kalt, weiß, warten“ geht auf I. Annenskys Gedicht „PACE“ zurück. Friedensstatue“ (aus „Das Kleeblatt im Park“, dem Buch „Cypress Casket“; das Gedicht ist auf der Grundlage eines Briefes des Dichters A. V. Borodina vom 2. August 1905 datiert).

Zwischen vergoldeten Bädern und Obelisken der Herrlichkeit

Da ist ein weißes Mädchen und ringsum dichtes Gras.

Der Thyrsus belustigt sie nicht, sie schlägt nicht auf das Trommelfell,

Und die weiße Marmorpfanne liebt sie nicht,

Einige kalte Nebel streichelten sie,

Und schwarze Wunden von nassen Lippen blieben zurück.

Aber das Mädchen ist immer noch stolz auf ihre Schönheit,

Und das Gras drumherum wird nie gemäht.

Ich weiß nicht warum – die Statue der Göttin

Süß hat einen Charme über dem Herzen...

Ich liebe die Offensive in ihr, ihre schreckliche Nase,

Und die Beine sind zusammengedrückt und ein grober Knoten aus Zöpfen.

Besonders wenn der kalte Regen sät

Und ihre Nacktheit wird hilflos weiß ...

Oh, gib mir die Ewigkeit – und ich werde die Ewigkeit geben

Aus Gleichgültigkeit gegenüber Beleidigungen und Jahren.

Wenn die lyrische Heldin von ihrem „Marmor-Double“ spricht, dann ermöglicht dieses Motiv der „Doppeltheit“ für die Autorin Achmatowa die Schaffung einer intertextuellen Struktur: Das Bild der Zarskoje-Selo-Statue in ihrem Gedicht wiederholt die Merkmale der „Statue der Welt“ in Annenskys Gedicht. Es ist doppelt

„Doppeltheit“ bedeutet nicht die äußere Identität der Heldin und der „Statue“: In Achmatows Beschreibung scheinen die weiblichen Züge des skulpturalen Bildes bewusst verborgen zu sein. Es geht umüber innere „Dualität“: Die leidende Heldin findet dieselbe „leidende“ Statue („besiegt“, mit einer „verkrusteten Wunde“).

Die letzte Zeile des zweiten Gedichts – „Auch ich werde zur Murmel“ – ist eine Weiterentwicklung eines Fragments aus einem anderen Werk von Annensky – seiner lyrischen Tragödie „Laodamia“ (erstmals 1906 veröffentlicht). Die Konvergenz dieser beiden Fragmente ist sowohl thematisch als auch grammatikalisch begründet: Bei Achmatowa wird das Bild des „Marmor-Doppelgängers“ als männliches Wesen („mein Doppelgänger“, „besiegt“, „verschenkt“, „seine Wunde“, „kalt“, „weiß“) wahrgenommen, was dem Charakter von Annensky – Hermes entspricht:

Wenn die Dunkelheit Jahrhunderte vergeht und ich werde

Ich bin ein marmorner und vergessener Gott, der vom Regen nicht verschont bleibt, irgendwo im Norden, unter den Barbaren, in einer Gasse, manchmal verlassen und dunkel

In einer weißen Nacht oder einem Julimittag werde ich aus verblassten Augen den Schlaf schütteln und eine Blume oder ein verliebtes Mädchen anlächeln.

Oder inspirieren Sie den Dichter mit Schönheit

Nachdenkliches Vergessen ...

Auf der Grundlage des von Annensky gegebenen Motivs der Verwandlung einer Gottheit in eine Statue entsteht eine komplexe Identität: „Die verliebte Jungfrau“, der „Dichter“ und der Gott Hermes selbst, der verspricht, durch die „Dunkelheit der Jahrhunderte“ zu „einem marmornen und vergessenen Gott“ zu werden, alle tendieren zu der Zeile „Auch ich werde zu einer Murmel“. Das

Die subjektförmige Schwerkraft erfordert eine spezielle Untersuchung im Bereich der intertextuellen Beziehungen „Akhmatova – Annensky“, die über den Rahmen der von uns zu Beginn des Artikels angegebenen Aufgabe hinausgeht.

„Spielzeug“ in der Gegenwart und „Marmor“ in der Zukunft – das ist der ebenso unbelebte Zustand der Heldin in den ersten beiden Gedichten. Diese Ablehnung der Heldin aus dem Leben kann ihr Verschwinden im dritten Gedicht erklären: Ihre Spuren finden sich hier nur im Plural „wir“, der zusammen mit der Heldin alle jene Themen umfasst, die in den ersten beiden Teilen des Zyklus erwähnt wurden („Pferde“, Du bist die „Stadt“, Du bist der Geliebte, der „Marmor-Doppelgänger“ und der Doppelgänger des „Doppelgängers“ – sein „Gesicht“ spiegelt sich im See). Der Held hier ist der „dunkelhäutige Jugendliche“. Hier ist der Text des dritten Gedichts des Zyklus in der Originalausgabe, wie er im Buch „Abend“ (Werkstatt der Dichter. St. Petersburg, 1912) veröffentlicht wurde:

Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen,

An den tauben Ufern des Sees,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln der Schritte.

Die Tannennadeln bedecken dicht und scharf die niedrigen Baumstümpfe ... Hier lag sein Dreispitz und das zerrissene Buch der Jungs.

Wenn im ersten Gedicht die lyrische Heldin ihre „Traurigkeit“ in Zarskoje Selo erlebt, leidet sie im zweiten nicht mehr als ich, sondern als „mein Doppelgänger“, „mein anderes Ich“ in Form einer Marmorstatue; Im dritten Teil des Zyklus endet diese Anhäufung der subjektiven Sphäre mit einer neuen Beziehung: „ein dunkelhäutiger Jugendlicher“, der durch die Gassen von Zarskoje Selo „wandert“, und „wir“, das seinen „Schritten“ lauscht.

Die Struktur der Kombination der figurativen Elemente des ersten und des zweiten Textes im dritten wird deutlich, wenn man die folgenden Fragmente herausgreift: Im ersten Gedicht sieht die Heldin, wie „Pferde durch die Gassen geführt werden“, im zweiten – wie sich die Statue im „Seewasser“ von Zarskoje Selo spiegelt, im dritten – wie „durch die Gassen, in der Nähe der tauben Ufer des Sees“ Puschkin den Lyzeum-Studenten „wanderte“. Diese lexikalisch-semantischen Wiederholungen bilden das Chronotop „unserer“ (im Namen von „wir“ sprechenden) allgemeinen Feierlichkeiten in Zarskoje Selo, die seit hundert Jahren stattfinden, beginnend mit Puschkins Spaziergang. Angesichts einer solchen Handlung ist „unser“ gemeinsamer Weg drei-privat Die Struktur des Zyklus verwirklicht die Idee des Genres der antiken griechischen Chortexte – „Prosodie“, also Lieder mit einer „trinären Struktur“, die vom „öffentlichen Chor“ unterwegs aufgeführt werden: „während der Prozession zu Ehren der Gottheit, beim Betreten seines Tempels“.

Die tödliche Gefahr der Liebe und der Gedanke an künstlerische Unsterblichkeit werden im dritten Teil des Zyklus überwunden, indem man dem zuhört, was seit hundert Jahren in Zarskoje Selo erklingt – dem Klang der Schritte von Puschkins „Junge“. Der Zeitraum von hundert Jahren ist kein Zufall: Im Jahr 1811, also vor genau hundert Jahren, wurde Puschkin in das Zarskoje-Selo-Lyzeum aufgenommen.

Um 1829 entfaltet sich die Handlung des Dichterspaziergangs in den Zeilen:

Wieder ein sanfter Jüngling, bald leidenschaftlich, bald faul,

Vage Träume schmelzen in meiner Brust. Beim Wandern durch Wiesen, durch stille Haine vergesse ich mich selbst als Dichter.

Die Beschreibung des „dunkelhäutigen Jugendlichen“ im Zarskoje-Selo-Park in Achmatowas Gedicht von 1911 geht in intertextuelle Beziehungen mit den Texten von Puschkins unvollendetem Werk „Am Anfang meines Lebens erinnere ich mich an die Schule ...“ (1830) ein und zeugt von der Geburt der poetischen Inspiration in der Lyzeum-Zeit seines Werkes:

Und oft habe ich mich davongeschlichen

In der herrlichen Dunkelheit des Gartens eines anderen,

Unter dem Bogen aus künstlichen Porphyrfelsen.

Dort lebten die kühlen Schatten nicht;

Ich habe von meinem jungen Geist geträumt

Und müßiges Nachdenken war für mich ein Trost.

Ich liebte das leichte Wasser und das Rauschen der Blätter,

Und weiße Idole im Schatten der Bäume,

Und in ihren Gesichtern ist das Siegel bewegungsloser Gedanken.

Der Gang der „dunkelhäutigen Jugend“ durch die Gassen von Zarskoje Selo wird im Lichte der Formel „Poesie in Bewegung“ erklärt: O. Mandelstam verwendet diesen Ausdruck in seinem „Gespräch über Dante“ (1933), um die dem Vers innewohnende Energie zu beschreiben. Wir sprechen von einer Situation, in der eine Sprechhandlung, die von Kreativität zeugt („sprechen“, „erzählen“, „aussprechen“,

„singen“) wird durch die körperliche Aktion des Dichters ausgedrückt („gehen“, „wandern“, „wandern“, „wandern“, „wandern“, „wandern“ usw.). In der Geschichte der europäischen Lyrik gibt es ein ähnliches Modell poetische Tätigkeit Der Autor ist ein Beweis für seine Doppelnatur. Mandelstam unterschied seinen Gang in Dantes Rhythmen: „Mir kommt ernsthaft die Frage in den Sinn, wie viele Sohlen, wie viele Rindsledersohlen, wie viele Sandalen Alighieri getragen hat.“

Während seiner dichterischen Arbeit bereiste er die Ziegenpfade Italiens. „Inferno“ und insbesondere „Purgatorio“ zelebrieren den menschlichen Gang, die Größe und den Rhythmus der Schritte, den Fuß und seine Form. Einen Schritt, der mit dem Atmen verbunden und von Gedanken durchdrungen ist, versteht Dante als den Beginn der Prosodie. Um das Gehen zu kennzeichnen, verwendet er eine Vielzahl unterschiedlicher und reizvoller Wendungen. Bei Dante sind Philosophie und Poesie immer in Bewegung, immer auf den Beinen.

Gemäß der Metapher der „Poesie in Bewegung“ bedeutet „wandern“ also „Poesie verfassen“, so dass „Schritt“ zur Metapher für den poetischen Fuß, den poetischen Rhythmus wird. Ein Spaziergang des Lyzeum-Studenten Puschkin im Zarskoje-Selo-Park erhält die Bedeutung kreativer Tätigkeit, „der Beginn der Prosodie“. Achmatowa entwickelt diese poetologische Handlung für den Hörer ihrer Gedichte: in einer Metapher

„Rustle of Steps“ zeichnet sich durch das Geräusch aus, das beim Umblättern eines Buches entsteht, und durch das Geräusch der Schritte eines gehenden „Jungen“. Lassen Sie uns verschiedene phonemische Wiederholungen am Ende der ersten und am Anfang der zweiten Strophe herausgreifen: „Und wir schätzen unser hundertjähriges Bestehen – m – kaum hörbar m – kaum – hundert Schritte. Tannennadeln bedecken dicht und scharf niedrige Baumstümpfe ...“. Die Übertragung der phonemischen Gruppe von der ersten Strophe auf die zweite wird durch die Wiederholung der Gruppe st und des einzelnen l sowie durch das Phonem, das diese alliterativen Elemente „umgibt“ und (und das Jahrhundert - kaum hörbar - Tannennadeln - niedrige Baumstümpfe bedecken) verstärkt. Die hundertjährige Aufmerksamkeit für Puschkins „Schritte“-Verse erhält die Bedeutung der Dauer eines komplexen Klangs, der im zentralen Teil von Achmatows Gedicht spielt.

Fassen wir unsere Beobachtungen zusammen. Im ersten Gedicht gesteht die Heldin ihren leblosen Zustand: „Und jetzt bin ich zum Spielzeug geworden.“

Im zweiten Gedicht findet sie ihr „Double“ in einer der Skulpturen von Zarskoje Selo; Der Wunsch, derselbe „Marmor“ zu werden, übersetzt das Motiv der Leblosigkeit der Heldin in die Zukunft eines unsterblichen Kunstwerks.

Im dritten Gedicht verzichtet die Heldin auf sich selbst und schließt sich der Schar all jener Bewohner von Zarskoje Selo („wir“) an, die mit ihr hundert Jahre lang (1811-1911) den Weg Puschkins gegangen sind, und zwar im wörtlichen Sinne –

Er „wandert“ durch die gleichen Gassen und liest im übertragenen Sinne die Gedichte, die er während dieser Spaziergänge durch Zarskoje Selo verfasst hat.

Lotmans Handlungstheorie besagt: „Das Konzept der Handlung basiert auf der Idee eines Ereignisses“, wenn „das Ereignis im Text die Bewegung der Figur über die Grenze hinweg ist.“ Semantisches Feld» . Im Handlungstext sagt Yu.M. Lotman, es gibt zwei Gruppen von Charakteren – mobile und unbewegliche. Wenn stationäre Charaktere das Verbot befolgen und die Grenzen nicht überschreiten können, dann ist der mobile Charakter „eine Person, die das Recht hat, die Grenze zu überschreiten.“<…>Die Bewegung der Handlung, das Ereignis ist das Überschreiten dieser verbotenen Grenze, die die handlungslose Struktur bestätigt.<…> » .

Lassen Sie uns diese Charaktergruppen in der subjektiven Organisation des Zyklus herausgreifen. In den ersten beiden Gedichten erscheinen „feste“ Charaktere, im dritten „bewegliche“. Zur ersten Gruppe gehören „Pferde“ (sie werden durch die Gassen „geführt“, sie sind in ihrem Verhalten nicht frei), die „Stadt der Rätsel“, „tot und stumm“, die Heldin, die sich wie ein „Spielzeug“ fühlt, ihr „rosa Kakadu-Freund“ (schließlich ist der Vogel im Käfig), ihr „Marmordoppelgänger“ – die königliche Dorfstatue. Zur zweiten Gruppe gehören die „dunkelhäutigen Jugendlichen“ und „wir“, die seit hundert Jahren dem Klang seiner „Schritte“ lauschen. So erscheint Zarskoje Selo in den ersten beiden Gedichten des Zyklus als Ort des Liebesleidens der Heldin und des Leidens ihres „Doppelgängers“, also gleichermaßen statischer „Spielzeuge“ und einer Marmorstatue. Nach Lotmans Handlungsvorstellung sind diese Bilder Teil der handlungslosen Schicht des Textes. Trotz der äußerlichen Vielfalt der Motive des ersten und zweiten Gedichts („sie sehen die Pferde“, „die Seele sehnte sich, erstickte“, „ich wurde zum Spielzeug“, „gab mein Gesicht weg“,

„lauscht dem Rascheln“, „der Regen wäscht seine Wunde“), bleibt die Heldin in der Welt ihrer Erlebnisse. Daher die Bedeutung der Ausstellung „Die Pferde werden durch die Gasse geführt“: Vor dem Hintergrund dieser äußeren Bewegung im Park ist die Untätigkeit der Heldin noch deutlicher spürbar. Im dritten Gedicht des Zyklus wird diese „Unbeweglichkeit“ der leidenden Heldin durch das Bild vom Gang der „dunkelhäutigen Jugend“ unterbrochen. Sie findet die Quelle der Bewegung nicht in sich selbst, sondern in Puschkin. Der Einzige

„Bewegter Charakter“ in Zarskoje Selo führt er am Ende des Zyklus das Ereignis „Poesie unterwegs“ durch und „überschreitet die Grenze“ zwischen der direkten und metaphorischen Bedeutung des Bildes: Der Spaziergang des Lyzeum-Studenten bedeutet den Prozess der Arbeit am Vers. Um die Grenze ihrer eigenen Unbeweglichkeit als „Spielzeug“ und „Double“ einer Statue zu überwinden, muss die Heldin in die Sphäre einer „mobilen“ Figur vordringen und, dem „dunkelhäutigen Jugendlichen“ folgend, zu dessen Leser werden.

Als Teilhaber im Allgemeinen entsprechen wir, sowohl das Selbst des Autors als auch sein „Doppelgänger“, dem Paradigma der Kunst, nach dem in einem dichterischen Werk ein „dreiteiliges kommunikatives Ereignis stattfindet: der Autor – der Held – der Leser“. In Achmatows Zyklus gibt es einen „Sprung der schöpferischen Reflexion“ – vom „Autor“ zum „Leser“, der von der modernistischen Art der Kunst zeugt. Charakteristisch für frühe Liedtexte Achmatowas Bild der Heldin als „Dichterin“, der Autorin ihrer eigenen Gedichte, fand hier nicht statt; die Metapher „Dichter-Reisender“ verbirgt auch das kreative Gesicht Puschkins; Außerdem,

Der „dunkelhäutige Jugendliche“ erscheint nur als Leser von Guys‘ Gedichten.

Achmatowas Zyklus ist ein Beispiel für ein solches modernistisches Werk, dessen Architektur „durch die kommunikative Situation der Begegnung von Komplementären bedingt ist<…>Bewusstseine<…>» . Drei Gedichte des Zyklus sorgen für die Vollständigkeit des Ereignisses dieses „Treffens“ bei einem Spaziergang in Zarskoje Selo: Das Leiden der lyrischen Heldin lässt sie spirituelle Unterstützung in einem Kunstwerk suchen – einer Marmorstatue, aber

Nur die Sensibilität für die „Schritte“ der Lyzeum-Studentin Puschkin erweist sich als rettend und vereint im Allgemeinen „wir“ und mich und ihr „Doppelgänger“ und uns, die Leser von Achmatowa selbst.

LITERATUR

1. Annensky I. Ausgewählte Werke. L.: Künstler. lit., 1988. 736 S.

2. Annensky I. Reflexionsbücher. M: Nauka, 1979. 680 S.

3. Achmatowa A.A. Abend. Nachdruck der Ausgabe von 1912. M.: Buch,

4. Achmatowa A.A. Sobr. op. In 2 Bänden. T. 1. M.: Pravda, 1990. 448 S.

5. Broitman S.N. Texte in der historischen Berichterstattung // Literaturtheorie. Bd. III: Gattungen und Gattungen (Hauptprobleme der Geschichtsberichterstattung). Moskau: IMLI RAN, 2003, S. 421–466.

6. Lotman Yu.M. Die Struktur des künstlerischen Textes. M., 1970.

7. Mandelstam O.E. Funktioniert. In 2 Bänden. Bd. 2: Prosa. M.: Künstler. lit., 1990. 464 S.

8. Puschkin A.S. Sobr. Zit.: in 6 Bänden. Moskau: Prawda, 1969.

9. Tyupa V.I. nicht-klassische Kunst. Künstlerische Paradigmen // Poeti-

ka: Wörterbuch aktueller Begriffe und Konzepte. Moskau: Kulagina Publishing House, Intrada, 2008. 358 S.

10. Friedenberg O.M. Poetik von Handlung und Genre. M.: Labyrinth, 1977. 448 S.

„Poesie zu Fuß“ im Gedichtzyklus von Anna Achmatowa

„In Zarskoje Selo“

Schlüsselwörter: Liedtext; Achmatowa; Zyklus; Parzelle; „Poesie zu Fuß“; Intersubjekthaftigkeit; Intertextualität.

Der Artikel befasst sich mit dem Problem der poetologischen Handlung der „Poesie zu Fuß“ im Gedichtzyklus von A. Achmatowa „In Zarskoje Selo“. Die sequentielle Analyse der dreiteiligen Handlung wird durchgeführt, wobei das Hauptaugenmerk auf die intersubjektiven Verbindungen der Heldinfigur und die intertextuellen Verbindungen des zweiten und dritten Gedichts des Zyklus gelegt wird. Die „spielzeugartige“ Leblosigkeit der Heldin, ihr Wunsch, Unsterblichkeit in Form einer Marmorstatue zu finden, wird im Finale durch die Beschreibung des „dunklen Jungen“-Spaziergangs in Zarskoje Selo ersetzt – Puschkins Spaziergang, der in der Eigenschaft des Einzigen

Die „bewegliche Persönlichkeit“ im Zyklus verwirklicht das Ereignis „Poesie zu Fuß“.

Anna Andrejewna Achmatowa

ICH

Pferde werden durch die Gasse geführt.
Die Wellen der gekämmten Mähne sind lang.
Oh fesselnde Stadt der Geheimnisse,
Ich bin traurig, dich zu lieben.

Es ist seltsam, sich zu erinnern: Die Seele sehnte sich,
Sie erstickte im Todeswahnsinn.
Jetzt bin ich zum Spielzeug geworden
Wie mein rosa Kakadu-Freund.

Die Brust wird nicht mit einer Vorahnung des Schmerzes zusammengedrückt,
Schau mir in die Augen, wenn du willst.
Ich mag nicht nur die Stunde vor Sonnenuntergang,
Wind vom Meer und das Wort „geh weg.“

... Und da ist mein Marmordoppel,
Unter dem alten Ahorn besiegt,
Er gab dem Seewasser sein Gesicht,
Hört auf das Rascheln des Grüns.

Und leichte Regenfälle waschen
Seine geronnene Wunde...
Kalt, weiß, warte
Auch ich werde zur Murmel.

III

Ein dunkelhäutiger Jugendlicher wanderte durch die Gassen,
Am Seeufer traurig,
Und wir schätzen ein Jahrhundert
Kaum hörbares Rascheln der Schritte.

Kiefernnadeln dick und stachelig
Niedrige Baumstümpfe abdecken …
Hier lag sein Dreispitz
Und die zerzausten Tom Guys.

Anna Achmatowa in Zarskoje Selo

Drei poetische Werke bildeten einen kleinen Zyklus von 1911. Sein Titel weist auf das Hauptthema hin – die Erinnerung an die geliebte Stadt, in der die Jahre der Kindheit und Jugend des Autors vergingen.

Entfernte Erinnerungen an das Hippodrom und gepflegte Pferde, die Achmatowa und in der Prosa erwähnen, bestimmen die figurative Struktur der Eröffnung „Die Pferde werden durch die Gasse geführt ...“. Im künstlerischen Text wird eine Reihe von Zeichen der Kindheit gebildet: Zu den ordentlich gekämmten „Pferden“ gesellen sich der Papagei „rosa Freund“ und das Lexem „Spielzeug“, das das Thema der Rede charakterisiert.

Die lyrische Heldin gesteht ihre Liebe zur „Stadt der Mysterien“ und deutet gleichzeitig auf das erlebte persönliche Drama an. Hochgefühl ist untrennbar mit Traurigkeit verbunden. Auch traurige Emotionen verdoppeln sich: Zuerst waren sie unerträglich schwer, wie ein „Todesdelir“, und dann wurden sie durch ein ruhiges, vertrautes Gefühl spiritueller Belastung ersetzt. So entsteht das Thema der Dualität, das in den folgenden Gedichten des Triptychons entwickelt wird.

Forscher haben viel über das Bild von Puschkin gesagt, das für Achmatows Poetik transparent ist. Den Beginn eines umfangreichen Themas bildet der analysierte Zyklus, in dem der Klassiker sowohl in der Rolle eines großen Dichters als auch als Mensch, eines unserer Vorfahren, auftritt.

Das Prinzip der Ambivalenz liegt dem berühmten Bild der Statue zugrunde – dem „Marmordouble“ der Heldin aus dem zweiten Text des Zyklus. Verweise auf die Kälte der weißen Skulptur rahmen den Text ein und finden sich am Anfang und am Ende. In der zentralen Episode wird die Statue personifiziert: Sie kann das Rascheln der Blätter spüren, in die Oberfläche des Sees blicken und an ihrem Körper befindet sich eine „verkrustete Wunde“.

Der verzweifelte und auf den ersten Blick paradoxe Wunsch, eine Statue zu werden, der im emotionalen Ausruf des Finales zum Ausdruck kommt, führt den Leser zurück zum Thema der Liebe – tragisch, für immer durch die Zeit getrennt.

Im dritten Werk wird das Bild des Klassikers in einem nachdenklichen, dunklen jungen Mann verkörpert. Das Bindeglied, das die fast schon legendäre Vergangenheit und Gegenwart verbindet, sind die Bestandteile des künstlerischen Raums: die Gassen, das Seeufer, niedrige Baumstümpfe unter den dicht mit Nadeln bewachsenen Kiefern. Das Wesen der lyrischen Situation beruht auf einer wunderbaren Illusion: Indem der Autor die hundertjährige Lücke zwischen zwei Zeitplänen klar umreißt, betont er die Unveränderlichkeit der Natur, die in den künstlerischen Raum des Textes einbezogen ist. Die originelle Technik erzeugt das Gefühl, dass das lyrische „Ich“ und der Leser ehrfürchtig dem brillanten Jugendlichen folgen, der langsam durch den Park schlendert. Helle Materialdetails, die geworden sind Besonderheit Achmatows Handwerkskunst verstärkt die Wirkung der Präsenz.