Школа за стилни образи и идеи. Улавяне на живота през обектива: Най-добрите снимки на фотографа Анри Картие-Бресон

Решаващият момент във фотографията е способността да се улови сюжет в пика на напрежението на емоциите, за да се предадат на зрителя чрез снимката. На 22 август 1908 г. се ражда човек, прославил се като ненадминат майстор на подобна фотография, и се казва Анри Картие-Бресон.

Обичаше да снима нищо неподозиращи хора; знаеше как да избере точния момент, предавайки цялата гама от емоции на произволни модели.

Анри Картие-Бресон

Бъдещият гений е роден в семейство на богати производители на конци. От детството той проявява интерес към рисуването и обича да рисува. Истинска страст към изкуството е насадена на момчето от чичо му, който е бил художник. Той дава на племенника си уроци по рисуване, което прави силно впечатление на Картие-Бресон. Чичото на фотографа умира през 1915 г., но той, без да забравя уроците си, прекарва повече от седем години като чирак при художника Андре Лот.

Дебют на Cartier-Bresson като фотограф

Анри Картие-Бресон имаше камера от детството си, но я използваше рядко, като снимаше основно свободното си време през лятната ваканция. Истински интерес към фотографията се събуди в него, когато по време на пътуване в Африка млад мъж видя снимка. На него се виждаха три черни момчета, които скачат в езерото Танганайка. Анри Картие-Бресон беше поразен от красотата и динамиката на този кадър. Той беше толкова очарован от работата, която видя, че веднага си купи „истински“ фотоапарат, който беше покрит с восък. дървена кутиякойто работеше с плочи 9х12 см.

Първите снимки, направени от фотографа, не бяха впечатляващи. Имаха проблеми с контраста и остротата, понякога изображението изобщо не се виждаше. Камерата позволяваше заснемане само на неподвижни обекти, което силно ограничаваше възможностите за собствено използване. Бъдещият гений не се отчайваше - той продължаваше да работи и се радваше на всяка снимка, на която се виждаше поне нещо.

Година по-късно, под влиянието на горещия и влажен климат на Африка, камерата започва да мухляса. Фотоплочите се разпаднаха, а самият Картие-Бресон се прибра вкъщи за лечение поради тежко заболяване. Точно по това време се случи важно събитие за него - запознаване с камерата Leica, която беше достатъчно компактна и му позволяваше да снима обекти в движение. Това беше началото на пътя на майстора към "истинската фотография".

Първоначално фотографът се разхождаше цял ден из града, заснемайки всичко, което се случва наоколо. След възстановяването си Анри Картие-Бресон отново започва да пътува по света. През 1937 г. се жени за Ратна Мохини. Именно през този период фотографът започва да формира свой собствен стил, наречен по-късно „решаващият момент“.

Да станеш Cartier-Bresson като професионалист

Периодът на трансформация на Анри Картие-Бресон от талантлив аматьор в признат професионалист съвпада с избухването на Втората световна война. Фотографът се е биел като ефрейтор и е заловен по време на нацистката инвазия във Франция. Той беше в плен година и половина, направи няколко опита да избяга и едва третият беше увенчан с успех.

Връщайки се в Париж, Картие-Бресон става член на Съпротивата, продължава да снима, въпреки риска да бъде арестуван. След войната фонографът засне филма "Завръщането", който разказва за завръщането на френските пленници в родината. Световноизвестната снимка от този период е освободен затворник от концентрационния лагер Десау.

През 1947 г. Cartier-Bresson участва в създаването на организацията Magnum, която обединява талантливи фотографи от цял ​​свят. Планетата беше "разделена" на сфери на влияние, а френският фотограф "получи" Азия. Майсторът е посветил повече от десет години на работа в Индия и Китай и през това време е станал много популярен в цял свят.

Работата на Анри Картие-Бресон след придобиване на световна слава

Cartier-Bresson достига максималната си популярност през петдесетте години на миналия век. Излагал е в много страни от Европа, Азия и Америка, снимките му са публикувани от известни издания. Това беше значително улеснено от посещенията на майстора в СССР през 1954 и 1972 г.

Албумът "Московчани" е съставен от снимките, направени по време на престоя му в страната, които са били изложени в много западни градове.

Тези произведения изиграха много важна роляв смяната на имиджа на СССР - върху тях обикновените хора: забавни и тъжни, заети със собствен бизнес или на почивка, но напълно прости. Митът за руснак с пушка в ръце и в прегръдка с мечка беше окончателно развенчан.

Фотографът работи продуктивно до началото на седемдесетте, а след това почти цялото му внимание започва да се обръща на графиката. Той взе камера само за да заснеме портрет или да заснеме особено интересен обект.

Парадоксално, но Картие-Бресон постави изкуството на фотографията, което го издигна до върха на световната слава, по-ниско от живописта. Той използва камерата като инструмент, който може да улови само забавен момент и не вижда никакво изкуство в това. Според гения на фотографията той изобщо не е искал да се занимава с режисиране на инсценирани сюжети, това, което се случва около него, му е достатъчно.

Анри Картие-Бресон прекарва остатъка от живота си, занимавайки се с това, което наистина обичаше – рисуването. Геният на фотографията почина на 2 август 2004 г градче Ile sur la Sorgue (Франция).

Индивидуален стил на работа

Картие-Бресон беше известен със своя метод на „невидима стрелба“ – много от моделите му дори не подозираха, че ги снимат. Умението за невидимост не беше усъвършенствано напразно. Учителят обичаше да показва истината в най-чистия й вид. Когато човек знае, че го снимат, естественото поведение се заменя с игра и позиране, а подобни снимки са изкуствени и неискрени. Фотографът дори се маскира, като покри лъскавите части на фотоапарата си с черен филм, за да не привлича излишно внимание към себе си.

Способността да правите снимка в най-интензивния момент направи Cartier-Bresson гений на уличната фотография. Повечето от творбите му излъчват емоции, много от тях могат да се гледат дълго време, изпитвайки голямо разнообразие от смесени чувства.

Цялата работа на майстора на фотографията е изградена върху твърдението, че има само един най-добър момент за освобождаване на затвора. Ако го пропуснете, той няма да се върне, така че винаги трябва да държите камерата си готова. Благодарение на постоянното придържане към този принцип, геният създава хиляди творби, които му донасят слава и вдъхват художествен вкус на много фотографи по света.

Създател на документални филми и пионер на уличната фотография

Френският фотограф Анри Картие-Бресон е роден преди 110 години. Влиза в историята като баща на фотожурналистиката и майстор на документалната фотография. В работата си Анри се придържа към основния принцип - да не фалшифицира настоящето, а да покаже самата истина.

Като дете Картие-Бресон учи рисуване при чичо си, художник. По-късно тези знания му помогнаха много в работата му като фотограф. Във фотографията Анри беше начинаещ и научи всичко от него собствени грешки... Едва с течение на времето той започна да разбира всички тънкости: като се започне от това какъв вид фотохартия е най-добре да се използва и завършва с това как да се изгради пълен фоторепортаж.

"Слутах по улиците, развълнуван и готов да се нахвърля върху нещо подобно, да грабна живота" в капан "- както се казва, за да уловя момента. Освен това копнеех да схвана същността на всичко и наведнъж в един единствен снимка или в контекста на една – единствената ситуация, която е готова да се разгърне пред очите ми“, пише Картие-Бресон.

За Анри беше много важно да не пропусне пиковата точка в нито една ситуация, да фиксира кулминацията на сцената. Фотографът нарече този момент "решаващ" в работата си. Cartier-Bresson вярваше, че фотографът винаги трябва да носи фотоапарат със себе си, за да бъде подготвен за факта, че нещо важно може да се случи пред очите му. Според него често най най-добрите снимкинаправени в най-неочаквания момент.

По-късно той издава книга, озаглавена „Решаващият момент“, която включва най-известните му творби и размишленията на автора върху изкуството на фотографията. Решаващият момент се нарича "библията на фотографите" и е една от най-важните публикации през 20-ти век.

През 1947 г. Cartier-Bresson, заедно със съмишленици, основават агенция Magnum Photos, която си сътрудничи с много печатни медии по света. Когато Лувърът, един от най-известните и най-големите музеи в света, организира първата си фотографска изложба през 1954 г., той представя работата на Анри Картие-Бресон.

Анри Картие-Бресон успя да улови не само живота на улиците, но и да улови в обектива на основните хора на 20-ти век, включително Жан-Пол Сартр, Албер Камю, Коко Шанел, Езра Паунд, Мерилин Монро, Джордж Баланчин, Едит Пиаф и много други.

Писателката Сюзън Зонтаг

Режисьор Джон Хюстън

Дизайнер Коко Шанел

Мадам Ланвин, основател на модна къща Lanvin

Писателят Албер Камю

Философът Жан-Пол Сартр

Карикатуристът Саул Стайнбърг

Поетът Езра Паунд

Писателят Андре Пиер де Мандиаргес

Писателят Труман Капоте

Фотограф Алфред Стиглиц

Художник Анри Матис

Мерилин Монро

Скулптор Алберто Джакомети

Художник Пиер Йоси

Писателят Артър Милър

Хореограф Джордж Баланчин

Писателят Пол Леото

Всички познаваме класиката на живописта и литературата. Но, уви, не всеки познава класиката на фотографията. Въпреки това, "класиката от класиката" на фотографията, Анри Картие-Бресон, почти всички съвременни фотографи знаят. А за тези, които по някаква причина не знаят нищо за този изключителен майстор на фотографията, силно препоръчваме да прочетете нещо за него. Наистина има какво да се научи от Бресон. Неговите творби се превърнаха в истински перли на фотографията на 20-ти век.

Най-важните отличителна чертакреативността на този майстор се крие във факта, че той знаеше как да снима нищо неподозиращи хора по начин, който никой друг не можеше да направи преди него. Бресон успя да предаде в своите снимки всички емоции на снимания човек, да ги улови и предаде на зрителя. състояние на умав онзи кратък момент, когато затворът на фотоапарата беше освободен. Именно Анри Картие-Бресон е основателят на толкова популярния жанр улична фотография. Неговите черно-бели снимки изобразяват историята на цяла епоха, дъха и ритъма на града.

Днес няма да ви преразказваме биографията и етапите творчески пъттози велик майстор. Показваме ви само няколко от неговите творби и няколко съвета от класиката на фотографията. Наистина искам да вярвам, че тези съвети ще бъдат полезни и за вас. В крайна сметка това е един вид малък майсторски клас на великия Анри Картие-Бресон.

Между истински добро парчеизкуство и посредствено - много къса дистанция. Само няколко милиметра.

Какво означава да правиш снимки? Това означава – веднага, за част от секундата, да можете да определите както самото събитие, така и точната организация на визуалните форми, които изразяват и дефинират това събитие. Правенето на снимки означава подравняване на ума и окото по една единствена линия. Правенето на снимки е един от начините за живот.

Никога не трябва да мислите, докато снимате. Трябва да мислите преди и след това.

Във всяка ситуация никога няма да схванете кулминационната точка на събитието, което се развива пред обектива на вашия фотоапарат. Постоянно ще чувствате, че това е този момент. Натискаш бутона на затвора нервно напрежениепада от вас, и ... Но кой знае, напълно възможно е тази много очаквана кулминация да не е в момента, който сте записали, а в следващия! И точно до този момент не успяхте...

Няма нужда да снимате много. Не снимайте с автоматични серии, не хабете филм. Уверявам ви, че това не е най-много добър знак... Това е като да ядете твърде много или да пиете твърде много течности. В същото време човек губи вкус, губи формата си. Но в същото време никога не трябва да забравяте, че за да имате мляко, трябва да доите кравата. А за да получите масло, трябва да имате много мляко.

Камерата не е красив и скъп медальон, висящ на врата ви. Вашият фотоапарат е част от вас самите. Това е част от ума ви. Част от очите ти. Това е вашият основен инструмент на труда. Ако вашият фотоапарат отговаря на това, което искате да снимате, тогава е много приятно да го държите в ръцете си.

Вашите най-лоши кадри са първите десет хиляди изстрела, които сте направили.

За да уловиш света на снимка, трябва преди всичко да бъдеш привлечен в този свят. Трябва да постигнете такова състояние, че да имате усещането, че сте вътре в това, което виждате във визьора. Този подход към работата изисква от фотографа да изгради дисциплина на духа, голяма концентрация, както и усет и усет към геометрията.

Какво е за мен фотографията? това е преди всичко търсене в реалността на линии, отношения и пространствени форми.

Всяка снимка трябва да се разглежда преди всичко като картина с идеална композиция, която трябва постоянно да бъде в центъра на вниманието на зрителя, като цялостно цяло. Всичко това се постига чрез органичната комбинация на всички визуални елементи на рамката. Композицията на всяка снимка във всички нейни елементи трябва да бъде строго редовна. В противен случай ще бъде невъзможно да се отдели формата от съдържанието.

Всеки фотограф трябва да се научи да работи дискретно и нежно. Но в същото време има добро чувство за наблюдение, остро око. Трябва да видите малко повече, отколкото виждат другите. Не се блъскайте в тълпа, не привличайте вниманието на другите към себе си. Където ще ловите риба - няма нужда да мътвате водата преди това.

Постоянно изчезващите неща са част от всеки фотограф. Когато нещо си отиде, нищо на света, никаква изобретателност, никакво чудо не могат да го върнат.

Само тези, които могат да се научат да изграждат око, глава и сърце на една и съща ос, ще могат да правят добри снимки.

Анри Картие-Бресон е легендарен човек и баща на фотожурналистиката, френски фотограф, без когото е невъзможно да си представим фотографията на 20-ти век. Той е основателят на жанра за улична фотография. Неговите черно-бели снимки отразяват историята, атмосферата, дъха и ритъма на живота на цяла епоха и стотици съвременни фотографи се учат от снимките му.

1. Rue Mouffetard, Париж, 1952 г.

През 30-те години младият Бресон вижда известната снимка на унгарския фоторепортер Мартин Мункачи "Три момчета на езерото Танганайка". „Изведнъж осъзнах, че фотографията може да улови безкрайност в един момент“, пише Картие-Бресон много години по-късно. - И точно тази снимка ме убеди в това. Има толкова много напрежение, толкова много спонтанност, толкова много радост в живота, толкова много свръхестественост в тази картина, че дори днес не мога да я гледам спокойно."

2. Дете, освободено от концентрационен лагер, Десау – Германия, 1945г.

Разкриването на Бресон като фотограф се случва по време на Втората световна война: фашистки плен, бягство, участие в Съпротивата - за да запише военното ежедневие на филм, фотографът изисква не само вярно око, но смелост и хладнокръвие.

3. Market Les Halles, 1952г.

През 1947 г. Cartier-Bresson става един от основателите на известната международна асоциация на фоторепортерите Magnum – отговор на хищническата политика на много западни агенции и списания спрямо фотографите. Фотографите на агенцията разделиха земното кълбо на „сфери на влияние“, а Картие-Бресон получи Азия. Репортажите, които прави в страни, извоювали или борещи се за независимост – Индия, Китай, Индонезия, го направиха фотожурналист от световна величина.

4. Последен ден от раздаването на златото от Куомитан. Шанхай - Китай, 1949г

5. Ахмедабад – Индия, 1965г

„Невидимостта“ на фотографа стана широко известна – моделите му в повечето случаи дори не подозираха, че ги снимат. За по-голяма маскировка Картие-Бресон дори покри лъскавите метални части на камерата си с черно тиксо.

6. Неапол, Италия, 1960г.

Но основна характеристикаи наистина дарбата на фотограф е "решаващ момент", израз, който със своя лека ръкапридоби широка популярност във фотографския свят. Бресон винаги се опитваше да заснеме всеки обект в момента, в който той достигне своя връх. емоционален стреси определено ще го усетите чрез неговите снимки.

7. Без заглавие, 1952г.

8. Деца играят каубои, Рим – Италия, 1951г.

9. Във влак, Румъния, 1975г.

10. Париж, 1954 г

11. Среща в Париж, 1954г.

12. Краката на Мартина, съпругата на фотографа, 1967г.

13. Контрабас на велосипед.

14. Цигани, Испания, 1933г.

„Самата фотография не ме интересува. Просто искам да уловя част от реалността. Не искам да доказвам нищо, да наблягам на нещо. Нещата и хората говорят сами за себе си. Не правя "кухня". От работата в лабораторията или в студиото ми се гади. Мразя да манипулирам - не по време на снимане, не след, в тъмна стая. Добро оковинаги ще забележи такива манипулации ... Единственият момент на творчество е една двадесет и пета от секундата, когато затворът щракне, светлината мига в камерата и движението спира."

15. Сан Франциско, 1960 г.

„Понякога се случва, че вие, недоволни, замръзвате на място, чакайки момента и развръзката идва внезапно и вероятно добър кадър нямаше да се получи, ако някой минаващ случайно не удари обектива на камерата.

16. Без заглавие.

17. Йер – Франция, 1932г.

18. Чернокожите не се допускат в театъра, 1961г.

19. Брюксел, 1932г

„Не мога да понасям организирането на събития и режисирането. Ужасно е... Не можеш да фалшифицираш истинското. Обичам истината и показвам само истината..."

20. Без заглавие, 1969 г.

21. Труман Капоте, 1947г.

22. Хамбург, Германия 1952 г. Надпис „Готов за всяка работа“.

„Реалността, която виждаме, е безкрайна, но в паметта ни остават само избраните, значими, решаващи моменти, които по някакъв начин ни поразиха. От всички средства за изображение, само фотографията може да улови такъв точен момент, ние си играем с неща, които изчезват и когато изчезнат, е невъзможно да ги накараме да се върнат отново."

23. Портрет на Албер Камю, Париж, 1944г.

Фотографът имаше повод да посети и СССР. През 1954 г. Картие-Бресон става първият западен фотограф, на когото след смъртта на Сталин е разрешено да посети Страната на Съветите. Снимките, направени по време на това посещение, бяха включени в албума на Cartier-Bresson „Московчани“.

24. Работник на завода ЗИЛ в СССР, 1954г.

„Фотографирането е нещо като предчувствие за живота, когато фотограф, възприемайки променяща се пластична информация, за част от секундата улавя изразителен баланс, който внезапно възниква в безкрайно движение.“

29. Художник Антонио Салазар, Мексико, 1934г.

30. Анри Картие-Бресон.

Анри Картие-Бресон умира на 2 август 2004 г. в Л'Ил-сюр-ла-Сорг, малък град в Южна Франция, седмици преди 96-ия си рожден ден.

Анри Картие Бресон е един от най-забележителните фотографи на 20-ти век, основателят на жанра фоторепортаж и фотожурналистиката като цяло и признат гений на фотографията приживе. Неговото творчество и до днес предизвиква голям интерес за историци и любители фотографи. Днес ще говорим за някои от съветите на майстора, които не са загубили своята актуалност днес.

Фокусирайте се върху геометрията, помислете за центъра и границите на рамката

Една от ясните черти на снимките на Анри Картие-Бресон винаги е била способността да се създаде изненадващо точна рамка. Той успя да съчетае най-разнообразните и дори противоположни една на друга геометрични форми, линии и сенки в едно хармонично цяло. Фотографът обмисли внимателно границите на кадъра и избора на обект за централно място. Много от кадрите на фотографа са рамкирани от така наречените „естествени“ обекти. Тази гъвкавост е един от отличителните белези на добър кадър.

„Композицията трябва да бъде обект на нашите постоянни притеснения, но по време на снимане можем да я усетим само интуитивно“, не се уморява да повтаря фотографът.

Бъдете търпеливи, работете меко

„Фотографът трябва да работи меко, незабелязано, но да има остро око. Няма нужда да натискате, привличайте вниманието към себе си, не разбърквайте водата, където ще ловите риба “, каза Анри Картие-Бресон. Тази вечна тема за фотографията – как да уловите основния, решаващ момент, да натискате спусъка секунда по секунда от момента на кулминацията на събитието – френският фотограф обясни по много достъпен и лесен начин. Съвременниците отбелязват, че Анри Картие-Бресон винаги е бил много последователен и спокоен. Когато снимаше на улицата, той можеше спокойно да изчака момента, в който някой от минувачите ще бъде в тази точка от кадъра, която му се струваше идеално подходяща за местоположението му: „Понякога се случва минаващ човек да направи снимка завършен. Можете да изчакате за момент, но не можете да чакате без този човек в кадъра." – посъветва той.

От многото заснети кадри той остави само един, в който всички елементи – минувачи, фон, композиция – бяха разположени точно както е замислил авторът. При обсъждането на решаващия момент той разпозна интуитивната спонтанност на решението на фотографа да направи снимката.

Пътувайте, изследвайте света

Френският фотограф беше запален ентусиаст на пътуванията. Той посети много страни по света, направи снимки на различни селищаи техните жители. По време на пътуванията си той опознава хората, говори много, изучава местните традиции, опитвайки се да проникне в тази атмосфера. Той не пести време за това: например, за да направи цикъл от снимки на Индия, той прекара цяла година в страната. Анри Картие-Бресон беше сигурен, че запознаването с нови култури и общуването с представители на други нации зарежда фотографа с творческо вдъхновение и разширява границите на неговия мироглед.

Използвайте един обектив за снимане

Пер дълги годиниот сътрудничеството си с агенцията "Magnum Photos" творчеството Анри Картие-Бресон прави снимки с помощта на различни обективи. Но за личното си творчество той предпочете да работи със същия 50 мм обектив и остана верен на избора си в продължение на десетилетия. Той нарече обектива „естествено продължение на очите на фотографа“ и каза, че „не иска да живее в свят, в който визьорите във фотоапаратите показват на фотографа готови композиционни схеми“. Чудя се какво би казал класикът днес?

Правете снимки на деца

Признатият гений на фотографията много обичаше да снима деца, които винаги изглеждаха естествени и непринудени на снимките му. Анри Картие-Бресон често се разхождаше из градовете и правеше портрети на минувачи, включително деца. Снимката, която заснема момче, което носи бутилки вино с искрено тържествено изражение, стана известна в цял свят. Всеки от нас, гледайки тази снимка, трябва да се пренесе в собственото си детство.

Останете невидими, не се дразнете

Всеки път по време на снимките Анри Картие-Бресон се опитваше да остане невидим, да се слее с тълпата и да не се рекламира като фотограф. Според някои източници той често дори покривал лъскавите елементи на фотоапарата си с черно тиксо и го покривал с носна кърпа. Самият той се обличаше скромно, снимаше бързо, активно се движеше от точка на точка, което просто нямаше време да привлече вниманието на зрителите. Бресон не се противопоставяше на околните, той се чувстваше като един от тях. И именно поради това хората на неговите кадри винаги изглеждаха естествени, а снимките се оказаха обективни. В същото време фотографът беше убеден, че е необходимо да бъде в разгара на нещата. „Светът се разпада, а Адамс и Уестън правят снимки на скалите!“ - той каза.

Възприемайте света като художник

Анри Картие-Бресон беше отличен художник по рисуване. Не е случайно, че вече в последните годиниживот, той отново се върна към това занимание. Затова в диалозите си за фотографията той често сравнява рамка с картина, като прави паралели с художествено творчество... „Зрителят вижда снимката като цялостна картина, картина с композиция, която трябва постоянно да привлича вниманието“, каза той. Майсторът прехвърли всички правила за създаване на картина и рисуване във снимка.

Не изрязвайте снимки

Анри Картие-Бресон беше убеден, че ако композицията на изстрел е изместена, тогава тя трябва да се счита за дефектна и неизползваема. Фотографът вече не разпозна изрязването готова снимка, уверени, че композицията може да се изгради само веднъж – при снимане: „Процесът на фотографиране е процесът на мигновено дефиниране на събитие и организиране на формите, които изразяват това събитие“.

Стремете се към нови висоти

Анри Бресон притежаваше уникална способност в нашето време: той никога не се „придържаше“ дори към най-успешните си удари, признати от изтъкнати майстори. Той не губи време, за да ги издигне в ранга на обект на собствената си гордост, а вместо това се стреми по-нататък, напред, към нови неизследвани хоризонти. Класикът беше сигурен, че самодоволството може да се превърне в пречка за развитието. творческа личност... Той не напразно повтори: „Първите ви 10 000 изстрела са най-лошите“.

Не се опитвайте да правите възможно най-много снимки

„Не е нужно да правите твърде много снимки, не е нужно да снимате, изтощавайки филма. то лош знак... Това е като да ядете или пиете много: човек губи вкус, губи форма. И въпреки това не трябва да забравяме, че за да получите мляко, трябва да доите крава, а за да получите масло, имате нужда от много мляко “, каза Анри Бресон. Вероятно точно тези точно забелязани характеристики на фотографията му помогнаха да достигне истински висоти. Той, като никой друг, разбираше какво е "златната среда" във фотографията. Признавайки, че постоянната практика е ключът към успеха, той винаги обръщаше внимание на факта, че всяка стрелба трябва да бъде обмислена и да има конкретна цел.