Дизайн работен опитанализ

април 2010 г

Езиков анализ

стихотворения от Н.А. Заболоцки "Четене на поезия ..."

ученици от 8 клас MOU

Средно училище Воскресенская

Ленински район

Московска област

Руският език е езикът на нашия народ, „велик и могъщ“, по думите на великия руски писател И. С. Тургенев. Той е богат, гъвкав, с въображение и мелодичен. Той беше попълнен и подобрен с тяхната работа от истински художници на словото: А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, Н. А. Некрасов.

Н. А. Заболоцки, известен руски поет от 20-ти век, също с право може да се нарече майстор на словото. Всяка фраза, всяка художествен образтворбите му имат завършеност и дълбок смисъл. Заболоцки посвети целия си живот на изкуството: „Отказах се от светското благополучие, от „социалния статус“, откъснах се от семейството си - за изкуство. Извън него аз съм нищо...“. Той влезе в нашата литература като голям мислители философ.

Каква трябва да бъде истинската поезия? Този въпрос е задаван от поети на всички времена. Тази тема е отразена в произведенията на А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов и много други. Всеки от тях определяше целта и смисъла на поезията по свой начин. И така, А. С. Пушкин описва образа на идеалния поет в стихотворението "Пророк". Виждаме един вид противоречие в душата на поета каква е целта на поезията, виждаме в стихотворението на Н. А. Некрасов „Поетът и гражданинът“.

Темата за истинската поезия беше отразена и в творчеството на Заболоцки. За това пише поетът в стихотворението си „Четене на поезия”.

Тази работа може да бъде грубо разделена на две части.

В първата част звучи очевидната ирония на автора над „псевдопоетите”. Заболоцки се "забавлява" от работата им - "мрънкането на щурец и дете", "чуруликането на кардуелис". Този нюанс на ирония, усмивката на автора се придава на стихотворението от разговорната лексика („мърморене“, „глупости“, „намачкани“), която „приляга“ към думите на висок стил („съвършенство“, „изтънченост“). Прави впечатление, че в първата част Заболоцки използва думата „стих” (очевидно стилистично намален), докато във втората част използва думата „поезия” (слова с висок стил). В това стихотворение тези думи са контекстуални антоними: стихът е ненужно словотворение, безсмислен набор от думи, а поезията е истинско изкуство. Цялата първа част е изградена върху опозиции: „мрънкането“ е несравнимо с „съвършенството“, а „глупотата от смачкана реч“ с „изтънчеността“. Накрая поетът задава риторичен въпрос:

Но дали са възможни човешки мечти

Да пожертваш тези забавления?

И възможно ли е руската дума

Превърни се в чуруликащ кардуелис,

Да осмисли жива основа

Не можа ли да звучи през него?

Тук отново виждаме контраст. Творчеството на съвременните поети - "чуруликането на щиколката" - Заболоцки се противопоставя на "руското слово" - поезията на Пушкин, Лермонтов, Некрасов.

Втората част е противопоставена на първата. Започва с отрицателна дума-изречение "Не!", в която самият автор отговаря на собствения си въпрос. В тази част високият речник („прегради“, „вярва“, „животворящ“, „пълен с разум“) придава на стихотворението нотка на тържественост и възвишеност, помага да се изрази по-ясно основната идея. Втората част авторът противопоставя на първата, като използва и отрицание („не за онези, които, като играят шаради, си слагат магьосническа шапка”). Освен високия речников запас, Заболоцки включва в работата остарели думи(„за“) и прибягва до такава техника като повторение („кой“ - „кой“).

Заболоцки прибягва и до звукозапис. Неговата тайна се крие във факта, че звукът е в състояние да породи определени асоциации у читателя, да повлияе на възприемането на произведението. В стихотворението наблюдаваме алитерация: в първата част „мърморене на щурец и дете“, звукът „р“ (груб звук) се повтаря, „чуруликане на щиколка“ - повтаря се звукът „у“. В последното четиристишие има много съскащи "zh", "u" и свистящи "z", "s" (леки звуци) - от тази дума те сякаш говорят, шумолят, шумолят. Така авторът засилва ефекта на противопоставянето и влияе върху възприятието на читателя различни частистихотворения. Фонетичният дизайн прави творбата още по-образна.

Трябва също да обърнете внимание на логическото ударение в конструкцията на сравнението: това, с което се сравнява (2-ра част на произведението), е подчертано по-ярко от това, което се сравнява (1-ва част на произведението). Наистина в първата част виждаме иронията и усмивката на автора, той критикува съвременната поезия, но все пак не спира вниманието си само върху това. Но именно във втората част авторът разкрива проблема на своето стихотворение: „Каква трябва да бъде истинската поезия?“ - и отговаря на въпроса какъв трябва да бъде истинският поет:

Този, който живее истинския живот

Който е свикнал с поезията от детството,

Вечно вярва в животворното,

Пълен с разум руски език.

Стихотворението е написано в трисричен размер – четиристопен анапест, което му придава особено, мелодично звучене. Строфа - четири реда, кръстосано римуване и редуване на неударени (женски) и ударени (мъжки) окончания са признаци на класическа версификация (което е характерно за всички произведения на Заболоцки). Тази форма не е избрана случайно. Целта на поета: да покаже на начинаещите писатели как да работят върху поезията: въз основа на класиката, върху това, което е направено преди тях. Заболоцки смята, че в началото на своя творчески начинпоетът трябва да се учи от опита на предишните поколения.

Това стихотворение е много интересно от лексикална гледна точка и в него виждаме потвърждение, че Заболоцки наистина е бил истински майстор на словото, който влага дълбок смисъл във всяка фраза и художник на образи, които са ярки и актуални в нашата време.

Името на Николай Заболоцки се свързва с реалистичната традиция в литературата, която е развита от поети, които са членове на групата Real Art Associations. Години на работа бяха посветени на Detgiz, издателство, което произвежда произведения за деца, а Заболоцки освен това имаше педагогическо образование. Ето защо много от неговите стихотворения могат да бъдат адресирани и напълно разбрани от деца и юноши, като същевременно не съдържат скучен дидактизъм и отговарят на първите философски въпроси, които вълнуват малките читатели.

Стихотворението „За красотата на човешките лица“ се появява в края на писателската дейност на Николай Заболоцки - през 1955 година. Имаше период на "размразяване", Заболоцки преживя творчески подем. Много от репликите, които са на устните на всеки, са родени именно по това време - "Грозно момиче", "Не позволявай на душата ви да бъде мързелива", много от тях са обединени от общ проблем.

Основната тема на стихотворението

Основната тема на стихотворението е идеята, че жизнен път, черти на характера, навици и наклонности - всичко това буквално е изписано на лицето на човек. Лицето не мами и разказва всичко на човек, който умее да мисли и анализира логически, съставяйки не само външен, но и вътрешен портрет. Способността да се правят такива портрети, четейки съдбата на събеседника, като книга, се нарича физиономия. Така че за наблюдателен физиономист един човек ще изглежда претенциозно красив, но празен отвътре, друг може да се окаже скромен, но съдържа целия свят. Хората също са като сгради, защото всеки човек „строи” живота си и всеки се оказва различно – или луксозен замък, или порутена барака. Прозорците в сградите, които сме изградили, са нашите очи, през които човек може да разчете вътрешния живот – нашите мисли, намерения, мечти, нашия интелект.

Заболоцки и рисува тези няколко изображения-сгради, прибягвайки до подробни метафори:

Съвсем ясно е, че самият автор харесва подобни открития – когато в „малка колиба“ се открие истинско съкровище от положителни човешки качества и таланти. Такава "хижа" може да се отваря отново и отново и ще зарадва със своята гъвкавост. Такава "хижа" е външно незабележима, но опитен човек, който може да чете лица, може да има късмета да срещне такъв човек.

Авторът прибягва до методите на разширената метафора и антитеза („порталите“ се противопоставят на „мизерни бараки“, арогантни „кули“ на малки, но уютни „хижи“). Противопоставят се величие и земност, талант и празнота, топла светлина и студен мрак.

Структурен анализ на стихотворението

Сред стилистичните средства за художествено изобразяване, избрани от автора, може да се отбележи и анафората (монофонията на редовете "Има..." и "Къде..."). С помощта на анафора разкриването на изображения се организира по единна схема.

Композиционно стихотворението съдържа нарастваща емоционалност, преминаваща в триумф („Наистина, светът е и велик, и прекрасен!”). Позицията на автора във финала е изразена с ентусиазирано осъзнаване, че има много велики и прекрасни хора на света. Просто трябва да ги намерите.

Стихотворението е написано в размер на четириметров амфибрах, съдържа 4 четиристишия. Римата е успоредна, женствена, предимно точна.

В това стихотворение на Заболоцки животът среща смъртта като среща на лирическия герой Минувач с паметник. Стихотворението „Минуващ“ на Заболоцки е едно от най-високите и общопризнати постижения на поета; вече му е обърнато значително внимание както в литературата за Заболоцки, така и в общата литература по проблемите на поетиката.

Творбата е с ясен лирически сюжет – външен, който може да се констатира и като своеобразен сюжет, в прозата, и вътрешен, в трогателното преплитане на две трагични човешки съдби – млад пилот, загинал във войната, и минувач. Личната съдба на Минувача е изразена в текста и блести дълбоко чрез привидно произволна бегъл скица, оцветена от сдържания опит на автора. И този сюжет разкрива една от основните теми на всички Заболотски - темата за смъртта и безсмъртието, пътя към безсмъртието, която включва редица по-конкретни и различни теми - паметта за войната, невидимата поименна повикване на бедствията на войната и "хилядата беди" на Минувача, продължението на човешкия живот, преминаха през тези беди. И всички теми са обединени в едно лирично събитие – преживяване – историята на срещата и разговора на две души.

Разговорът е включен в хода на външен сюжет, разказ за това как някой, неназован по никакъв начин и пряко не характеризиран с нищо, вървял през нощта, пеша, отнякъде нанякъде и по пътя минал през гробищата. Описанието-разказ се движи като пътепис в движение, в мисловен дневник, в строг времеви ред – в определен хронотоп, макар и с определено поле на своята неопределеност. Получава се стихотворение-път, с известно закъснение по пътя, стихотворение, в което ежедневната автентичност изведнъж се превръща в приказен разговор, а след това отново се връща към първоначалната ежедневна реалност. В тази реалност има ясна отправна точка, с най-точно дефинирания хронотоп. Дава се и в движение.

Пътят започва от пътя, пътят на пътника - от разходката по траверсите железопътна линия, с някои дори географски препратки. На някаква гара, откъдето вече беше тръгнал предишният влак „до гара Нара“. Гара Нара е географска реалност, една от железопътните гари близо до Москва. Според Е. В. Заболоцкая ставало дума за многократното пешеходно пътуване на поета от гара Дорохове, недалеч от гара Нара, до дома му в Переделкино, през споменатия в стихотворението мост и споменатото в стихотворението гробище, по пътя, на места наподобяваща алея като в стихотворение.

Но за възприемането-съпричастност на стихотворението от читателя не е съществена географската точност на тази реалност, а така да се каже, точността, въображаемата точност на описанието на определено пътуване. В това поетиката на „Минуващият” продължава традициите на повествователната и есеистичната лирика от 30-те години на миналия век и военното време. Първоначалната реалност все още е затъмнена, а „есеистичното начало“ играе ролята само на външна, макар и необходима, обвивка. Основната тема е вплетена в възел от многозначни теми, симфония, включваща нощен пейзаж, ежедневна случка, впечатленията на нощен пешеходец, контрастен преход от ежедневната картина на гарата към картината на гробището , където сякаш за първи път пешеходец среща паметник на летец, а животът, настоящият живот с нейното ежедневие се среща със смъртта и спомена за живота. И в тази среща се ражда едно специално преживяване, „неочаквано мигновено, пронизващо душата на мира“, дори „прекрасно“. Защото в него тревогите се заглушават, преодоляват и някак си продължава животът, живеят пролетни пъпки, а самият мъртъв пилот, като жив, разговаря с жива душа и след смъртта младостта му продължава да живее.

Това специално преживяване не е просто чувство на страх или унижение преди смъртта, и не отричане на телесното в името на висшата йерархия на духовното (както смята Ю. Лотман), а откриването на висша духовност в телесното - телесният минувач, телесният паметник на пилота, телесните пролетни пъпки, жив разговор жив и мъртъв, краен и безкраен, мигновен и вечен, покой и движение, телесната камера на вселената. Следователно образът на пролетната природа, пролетната пустиня също е свързан, контрастиращ и сливащ се с образа на гробището. Включена е още по-дълбока, задълбочена тема за личността и съдбата на самия Минувач, изпълнен с духовна тревога, с неговите „хиляди беди“.

Вътрешното движение на стихотворението, неговият вътрешен сюжет е скрито движение на преживяванията на Минувача. Неговото кратко пътуване, пътна среща, разговор с невидим пилот се превръща в символ на голямо и трудно човешки животпреминаване през "хиляди беди". И в хода на кратко пътуване от гара Нара, въпреки че неприятностите не го напускат напълно, силата, която ги преодолява, се разкрива. В прекрасния финален образ на стихотворението се слива движението на всички негови теми и подтеми; скръб, тревогите на човек сякаш са отделени от самия него, те се превръщат само в „кучета“, които тичат след него.

Образът на Минувача се разпада на „три същности“, както пише Лотман, но в това „разпадане“ възниква и се преражда нова цялост, освобождава се основната същност, „ жива душа". И изглежда, че противно на мнението на Ю. Лотман, тук не се вижда йерархията от три „нива“, в които душата е разположена „на нивото на дърветата“; но има многообразно единство на човека със себе си, с природата, с другите хора, съчетаващо и преодоляващо противопоставянето на самата живот и смърт, извор и гробище, личност

и паметник.

Разиграва се едно от чудесата на Заболоцки. Двойно чудо, отразяващо чудото „Бях убит близо до Ржев...“ и други трансформации на мъртвите в живи и обратно, но с допълнително чудо, присъщо само на поезията на Заболоцки. Има възкресение на мъртвите и в същото време отделяне на живата душа от тялото, и двете продължават да живеят сякаш поотделно и материално, сливайки се в това разделяне в едно движещо се „аз“, макар и разделени от авторското “аз”, но изразяващо точно него, неговата цялост.

Разгръщането на поетическо събитие съчетава движението на ежедневни картини, пейзажи, отражения, символичен приказен разговор, поток от разнородни и многомащабни сюжетни детайли („три”, „чанта”, „спящ”, „луна”, „плевня“ и др.) - техните преобръщания. И в този поток, естествено, отвътре възникват неочаквани и дори парадоксални сравнения, като се започне от сравнение на борове с тълпа души и завършва със сравнение на тревогите на човек с тичащи след него кучета. Това са много специфични метафори за Заболоцки, в които определени преживявания, състояния на умасякаш се отделят от личността и се материализират отново. И цялото това движение на разнородни, но свързани с взаимни повиквания, отражения на потоци и предмети се комбинира в един образ на минувач, който, от една страна, е безличен, а от друга, е надарен с видимо материални знаци („триух”, „войнишка чанта”) и няколко детайла-намеци предадоха неговия сложен вътрешен живот, затворен от нас. И това неизвестно е скритата почва на лиризма на епизода, външно описателен, малък, ежедневен – и приказен, донякъде загадъчен, тъмен. Но въпреки това и дори от тази просветляваща душа.

Интонационното движение съчетава изключителната простота, строга организация, лаконична точност на класическия стих с многопластовост, смелост на преходи на отделни асоциации, промени в значенията на думите в поетическия език на 20 век. Разнообразни, но просто изброени детайли по темата в хронологичен ред. И изведнъж, внезапно и неусетно, в този „протокол“ израстват неочаквани метафори, водещи веднага далеч, далеч отвъд границите на описаното, и неочаквани странни срещи, но запазвайки същата външно спокойна интонация, а в последната строфа - интонацията, така да се каже, на нота и последно послание. Това създава особен ефект на реалността и конкретността на срещата на човек с безкрайността.

Съответно цялата звукова организация представлява друг вариант на комбинацията от хармонично многообразие и звукови доминиращи комплекси, които акцентират върху движението на смисъл-изживяване. Обособяват се три неравностойни, но еквивалентни по ранга на значенията, основни части на стихотворението и техните допълнителни подразделения. Първата част, правилно идентифицирана от Ю. Лотман, е дълга четири строфи и има по-конкретно описателен характер; сравненията се появяват в края на трета строфа, където има преход от обикновено всекидневно пътуване към среща с гробище и това сравнение вече е типично олицетворение за Заболоцки и се подготвя за появата във втората част на поемата на централният мотив на душата в гробището. Първите 10 реда от първата част допълнително се отличават като цяло с това, че представляват последователно описание на движението на минувача, приблизително в същото темпо. Тези 10 реда се отличават и със звуковата организация. Четвъртата строфа на първата част ясно се различава от предишните по външния вид на централния образ на стихотворението, но е свързана с тях от преобладаването на описателно-специфични детайли. Тази комбинация особено подчертава тази строфа като повратна точка в цялото движение на интонацията. Втората част е представена от три строфи, които описват не толкова предмети, колкото въздействието на паметника на летеца и цялото гробище върху „живата човешка душа”. А впечатлението е формулирано като коментар на невидимо присъстващото „аз“ – и Минувачът, и авторът. Съответно възниква широко обобщаваща и издигаща метафора - „тъмната камера на Вселената“, заедно с задълбочаване психологически характеристикиособено състояние на духа, "неочаквано мигновено", концентрацията на времето в него. Звукова вълнав същото време тя намалява до известна степен; след четвърта строфа ударените гласни се редуват по-хармонично, но с постоянно участие [у].

Душата е надарена с признаци на жива личност, мълчалива със сведени очи, жив събеседник с възроден пилот. Така тяхното взаимно преобразуване се осъществява в предпоследната строфа на стихотворението. Видимият паметник (думата подчертава тържествеността на минутата и значението на подвига на пилота) се превръща в жив невидим младеж и разговорът му с жива душа се материализира сякаш и се появява нова конкретна описателна метафора, обръщаща в персонификация - говорещ паметник с мъртво витло, самата гробищна природа тихо участва в този разговор, а звукът му е белязан от повишена концентрация на [w] и [h], [j], [l], [m], и участие в разговора на „бъбреците”, лекото им шумолене въвежда мотив за надежда, пролет, възкресение в „тъмната стая”.

Последната строфа, само четири реда, е самостоятелна част, защото завършва разговора на душата в гробището и контрастира с него; в същото време се връща към първоначалния образ на движещия се Пешеходец и неговата „тревожност”, отеква първата строфа, както правилно отбелязва Ю. Лотман. Образът на „хиляда неприятности“ повдига образа на Пътника, който минава през тях, но образът на „кучетата“ напомня за продължаващата сурова ежедневна реалност. Сравнението може да се тълкува по два начина - и като преодоляване на мъката и неприятностите от Пътешественика, и като (според Е. В. Заболоцкая) напомняне за тяхната упоритост, упорито. Също така се отличава с посочената рима от край до край на [e], преобладаването на [e] и [o] сред ударените гласни и в състава на съгласни с максимална концентрация от [n + n ’], високи честоти[l] и [j], което е в хармония със смяната на настроението при влизане в гробището.

Очевидно тази неяснота създава необходимото лирическо поле от значения, отвореността на различни възможности. Съчетанието в тази строфа от продължение, завръщане и развитие на основния мотив за съдбата на Минувача е изразено, подчертано от структурата и звуковата композиция, връзката му с първата строфа и целия ход на стихотворението. Повтарят се думите-окончания на двата реда от първото четиристишие и свързаната с тях рима, което подчертава семантичното им значение и създава връзка между началото и края на стихотворението. Но те се повтарят със смяна на случаите и в обратен ред. Ключови думи- "път", "горко", "тревожност" - закрепени са с рима и други звукови връзки, съзвучни и асонирани със звуковата система на цялото стихотворение. Римата „беда – след” се свързва с друга система от рими, асонанси, консонанси, преминаващи през цялото стихотворение, „субдоминант” на неговата музикална структура.

От друга страна, последната строфа включва тези повтарящи се значения и звуци в напълно нов комплекс, както семантичен, така и звуков, което се подчертава и от различно римуване на други редове от четиристишието. Изграждането на принципа на "непълен пръстен" дава на цялата структура на стихотворението елементи на спиралност и дисиметрия. Което също така изразява, акцентира чрез стиха на процеса на преодоляване от минувача на неговата мъка, тревоги, беди и трезвостта на съзнанието от него - и лирическия "аз" - че скръбта и тревогите все още остават, въпреки че се обръщат само при бягащи след него кучета.

И така, още един вариант на разговорно-медитативна интонация. Характерно, по-специално, с ясна организация - липсата на онези многобройни повторения, които наблюдавахме в други версии на текстовете, със сходни тематични мотиви и тъжно замислени интонации. Експресивните елементи тук са по-подчинени на движението на спокойно описание, размисъл, последван от по-пряк лирически коментар, концентриран в крайното сравнение, афористично съчетаващ психологическа и предметна специфика, основните елементи на интонацията на стихотворението като цяло. . Огромността на човешката скръб, безпокойство, хиляди неприятности и сдържаността да се говори за тях изразява чертите на творческата личност и съдбата на Заболоцки. И цялото движение е съсредоточено в образите на две души – пилота, напомнящ за големите скърби и беди на войната, и Минувача, с неговите „хиляди беди“. Комуникацията на тези две души, с техните минали и текущи проблеми, разкрива човешка общност, която преодолява границите на смъртта и живота в специално духовно събитие. Отваря и нова възможностразвитие на реалистичния лирически символизъм.

Стихотворението като цяло се превръща в подробна метафора-символ на пътя на човека и неговата душа, пътищата на живота, пътищата на смъртта, начините за разширяване на човешката личност, нейната колективност, начините за съчетаване на живота на индивид с целия живот на земята, с "душите" на боровете, разговорите на хората, шумоленето на бъбреците. Реалистичната символика израства от пълнотата на точното психологическо и обективно описание и асоциативните връзки на едно лирическо събитие.

От гледна точка на историята на съдбата на лирическите жанрове, стихотворението „Минуващ“ на Заболоцки се превърна в нов модел за сливане на повествователната лирика и лириката на друг човек по такъв начин, че този друг, като са, независими от лирическия „аз”, лирическият герой – Минувач, става само псевдоним на лирическия „аз”. Отделянето на себе си от себе си, което е характерно за лириката на Заболоцки от 30-те години на ХХ век, сега стига до превръщането на определено психологическо състояние, преживяване в определена особена личност. Налице е и материализиране на едно явление, което издига човека над неговото „аз“ и му позволява да се удвои в едно-единствено лирично изказване. Това удвояване продължава през цялото творчество на Заболоцки до последното му стихотворение от 1958 г., в което той призовава: „Не позволявай на душата си да бъде мързелива“, разговаря с душата му като с особена многостранна личност – и роб, и кралица. В минувача „аз“ не само се удвоява, но и се утроява, тъй като минувачът е същото „аз“, но като „той“. Образът на себе си в трето лице се среща и в друго стихотворение на Заболоцки от тези години - „Април наближаваше средата ...“ (1948), но там „аз“ също споменава себе си директно, като „аз“.

Така в „Минуващият“ и редица други стихотворения на Заболоцки от тези години, друг нов типлирическо стихотворение, което е трудно да се сравни директно с каквито и да било образци на руската и световната лирика, въпреки толкова подчертаната връзка с класическата традиция. С известна степен на условност може да се сравни с традицията на медитативната елегия, онези нейни разновидности, където размишлението е свързано с припомняне и повествователни елементи, както е в „Отново посетих...“ на Пушкин или описание в сегашно време, както в Пушкин "Когато мисля извън града, аз се скитам ... "(също, между другото, с мотива на гробището), или с традицията на сюжетно-психологическата лирика, по-специално със стихотворението на Лермонтов "В обедната жега, в долината на Дагестан...", с мотива си за двойното съществуване на човек в различни образи на себе си. И с традициите на сюжетно-психологическата лирика на 30-те години, нейния опит за съчетаване на битова конкретност и символика, класическа организация и смела метафора. Но тук в тяхното още по-голямо единство и многокомпонентност, с по-голяма детайлност на конкретни описателни и сякаш есеистични елементи. И в сравнение с другата основна посока на лириката от това време, която видяхме в стихотворението на Твардовски, тук, както и в лириката на Заболоцки от 30-те години, обобщението, философско и символично, беше по-разкрито - проблемите на времето и личното съдбата се изразяват в по-непряка форма. И образът на Минувача, и целият лирически сюжет съдържат елемент на загадъчност, многостранна сдържаност.

Почти едновременно с „Минуващият“ Заболоцки създава поредица от стихотворения с по-пряко изобразяване на потока на живота наоколо – природата, обществото. Но общо с поетиката на „Минуващ“ беше съчетанието на предметна и психологическа конкретност с широтата и дълбочината на обобщаващата мисъл; точност и баланс на словото с неговата смела асоциативност, метафоричност, символика; висока организация на стиха, понякога дори строго регламентирана, с вътрешна енергияи свобода на движение; неговите мелодии и картини – сдържано; постоянната корелация на „аз“, често сякаш невидим, с някаква обективна ситуация и голям поток от битие, често с друг човек; многокомпонентност, разнообразие и цялост на "аз".

Уникалната способност да се говори за великото с прости думи беше присъща на Н.А. Заболоцки. Връзката между човека и природата, вътрешната и външната красота, любовта – това е само малък списък от теми, които поетът разкрива в своите произведения. Най-много ме интересуват стихотворенията, посветени на творчеството, разказващи как се раждат шедьоврите. Поетът сякаш пуска читатели в работилницата си.

В стихотворението „Четене на поезия” виждаме едновременно и майстора поета, и читателя. НА. Заболоцки има уникална способност да заеме мястото на друг: дете, стара актриса, сляп човек. Той е майстор на прераждането и навсякъде е искрен и убедителен „стих, който почти не прилича на стих...“.

„Любопитно, забавно и фино“, започва N.A. Заболоцки да разкрие темата за творчеството. Това е като прелюдия към разговор за нещо голямо и важно и постепенно пред нас изниква портрет на истински майстор, който разбира „мрънкането на щурец и дете“, може да олицетворява „човешки мечти“ и

Вечно вярва в животворното,

Пълен с разум руски език.

Неговият герой помага да се разбере целта на истинското, истинско изкуство. НА. Заболоцки ясно прави разлика между истинската поезия и „глупостите на смачканата реч“. Признавайки за последното „известна изтънченост“, авторът задава риторични въпроси:

Но дали са възможни човешки мечти

Да пожертваш тези забавления?

И възможно ли е руската дума

Превърни се в чуруликащ кардуелис,

Да осмисли жива основа

Не можа ли да звучи през него?

Отговорите са ясни и все пак поетът в следващата строфа още веднъж подчертава, че „поезията поставя бариери...“, има за цел

Не за тези, които, играейки на шаради,

Слага шапка на магьосник.

Идеята за значението на руската дума е много важна, защото тя е „живата основа“ на творчеството. Поетът обръща внимание на отговорността на човек за казаното и написаното, това е особено необходимо за тези, които са направили словото своя професия. Ценно е, когато стане не просто материално, а истинска поезия. В последната строфа екзалтирана

Пълен с разум руски език.

Да разбере "причината на езика" е способен само човек, който "живее истински живот".

Думата „истинско“ ми се струва основното в това стихотворение, въпреки че звучи само веднъж. Но той е заменен от контекстуални синоними: съвършенство, "жива основа". Поезията също е истинска, ако отразява „човешки мечти“ и не е забавна.

От голямо значение в това стихотворение са метафорите, които създават образи на дивата природа („мрънкане на щурец и дете“), творческия процес („безсмислие на речта“, „причина на езика“). Благодарение на персонификациите в творбата, поезията оживява: „поставя прегради пред нашите изобретения“, разпознава истинските ценители и тези, които слагат „шапката на магьосника“.

Синтактичната структура на стихотворението е доста интересна. Наличието на реторични въпроси, както и възклицателна дума-изречение, показва промяна в емоционалния фон в него: от спокоен разказ към размисъл и накрая чувствена експлозия. Интересно е, че като отрицание, „не” в този случай потвърждава мисълта, изразена в риторичните въпроси.

НА. Заболоцки не експериментира с формата: класически четиристишие с редуващ се метод на римуване, трисричен анапест - всичко това прави стихотворението лесно за четене и разбиране.

Темата за творчеството не е нова в литературата: великият A.S. Пушкин и противоречивият V.V. Маяковски го засягаше повече от веднъж. НА. Заболоцки не прави изключение, той придаде на тази тема ново звучене, въвеждайки изключителни мотиви, характерни само за него. Поетът съчетава класика и модерност, не случайно стихотворението, написано през 1948 г., отчасти е в тон с лирическата миниатюра „Руски език“ на И.С. Тургенев, създаден в края на ХIХ век. След четене на подобни произведения възниква чувство на гордост.

Олга Еремина

Николай Заболоцки. Цикълът "Последна любов": опит на възприятието

„Омагьосана, омагьосана, / Веднъж венчана с вятъра в полето...“ Често чуваме тези стихове по радиото, превърнати от изпълнителите в шансон, миришещ на вулгарност. Но текстът на стихотворението на Николай Заболоцки „Изповед“, изкривен, загубил една строфа, дори в този случай не губи благородно-сдържания си звук, носи ярката енергия на мъжкото възхищение от тайната женственост, желанието да се реши загадката женска душа. Стихотворението започва така:

Целуван, омагьосан
Веднъж омъжена за вятъра в полето...

От цикъла на Николай Заболоцки "Последна любов" (1956-1957) в училищни програмии учебниците по литература има две стихотворения: "Изповед" и "Хвойна храст". Но да се говори за тези произведения извън цикъла означава да се разгледат отделни детайли на тъкачната фабрика, когато само всички детайли в тяхното взаимодействие ще позволят да се види моделът, изтъкан от автора.

Този цикъл може да се сравни с N.A. Некрасов и с „Денисиевия цикъл“ от Ф.И. Тютчев. Според стихотворенията на Некрасов и Тютчев може да се проследи любовната история, да се проникне в същността на нейните ключови моменти, да се познае нейният триумф и драматизъм. Разбира се, тези цикли са интересни за нас не само като доказателство за любовта на техните автори към Авдотя Панаева и Елена Денисиева, но са важни като художествени творения, като документи за развитието на човешката личност и дори - в социално-психологически термини - като отражение на динамично развиващите се отношения между мъжете и жените като цяло.

Въпреки това има значителна разлика между произведенията на Некрасов и Тютчев, от една страна, и цикъла на Заболотски, от друга. Стихотворенията на първите двама автори са обединени в цикли от изследователи на творчеството им – литературоведи. Самият Заболоцки съчетава десет стихотворения в едно цяло, създава цикъл - кръг, пръстен от преплетени, пресичащи се образи. Говорейки за късното си чувство, самият поет слага главна буква - и край на историята на любовните отношения.

Заболоцки реализира „Последна любов” именно като цикъл. Той поставя стихотворенията не точно в хронологията на развитието на събитията: стихотворението „Среща“ е поставено в девето число. По същество поетът създава роман в стихове. Ако любовните стихотворения от първите книги на Ахматова могат да се сравнят с разпръснати страници от различни романи, то цикълът на Заболоцки е цялостно и композиционно изградено художествено произведение със собствена идея, с развитие на действието и кулминация на просвещението.

Интерпретация лирическо произведение- процесът е дълбоко индивидуален. Този подход към интерпретацията позволява на автора на статията да говори за личните си асоциации, да пусне потока на съзнанието в текста. В случая това не е недискретност, а модел, свързан с особеностите на възприемането на текста.

Нека отворим тома на Заболоцки и заедно да прочетем цикъла "Последна любов".

Създаденият от поета роман започва със стихотворението „Бадил“ – не от картината на първата среща, а от образа на неочаквано избухнала емоционална драма.

Донесоха букет от бодил
И те го сложиха на масата и ето
Пред мен е огън и смут,
И запалва пурпурен хоровод.

Още първият ред предизвиква странен дисонанс в ума: не е обичайно да се създават букети от бодил! В народното възприятие това бодливо плевелно растение, наречено татар (татар), мордвин, мурат (V.I. Dal), е свързано с идеята за вредно, нечисто, зло.

Очевидно именно думата „мурат“ подтикна Лев Толстой да създаде поетичен образ на непреклонен крайпътен татарин с невероятна воля за живот в разказа „Хаджи Мурат“. Оттогава, в съзнанието, изпълнено с литературни асоциации, образът на това растение получава аура на страст и романтизъм.

Какво е внезапното избухване на любовта към лирическия герой Заболоцки? бодил - дявол, зли духове, страст, линия, която разделя живота; пламък, проблясъци, огън, пречистващ пламък, който не е нечист. Фатална комбинация от тъмно и високо. Духовен огън, объркване на чувствата, пурпурен (не пурпурен) хоровод на светлини.

Тези звезди с остри краища
Тези пръски на северната зора
И те тракат и стенат със звънци,
Фенери, мигащи отвътре.

звезди - звезда на звезда говори- висока светлина, към която се стремите; но звездите имат остри краища, които могат да наранят тялото и душата. Северна зора - Аврора - бъди звездата на севера- лентата на зората е опръскана със звезди; спрей - това е, когато нещо се разлее или се спука - или пръскането на фонтан - избухна като дяволчета в светилището, където сън и тамян ...

цветя от бодил - дрънкащи и стенещи звънци- образът на руския път - камбаната бие- ние наричаме този стон песен ... Фенери - нощ, улица, лампа, аптека- пламва отвътре - и само малък фенер... Мелодията на Пушкин и безкрайният руски път, дългът и неугасимата страст са слети заедно.

Първата дума е глагол: донесе. Кой донесе? Не, не аз. Но кой донесе този букет в стаята ми? Защо нямам сили да го махна? Изхвърлям? Тези, които са го донесли, притежават особена сила, даваща неизбежността и правото на измъчената душа, изпепелена от страдание, да изпита това внезапно разкрито чувство.

Вслушвайки се в себе си, надничайки в странен букет, лирическият герой вижда в проблясъците на отворени пъпки пламъците на възникващите вселени, ясно усеща човек - микрокосмос, душа и тяло - въплъщение на космическата борба на материята и духа.

Това също е образ на Вселената,
Организъм, изтъкан от лъчи,
Битки на незавършени пламъци
Пламъкът на вдигнатите мечове.
Това е кула на ярост и слава
Където копие е прикрепено към копие,
Къде са китовете цветя, кръвоглави,
Врежи право в сърцето ми.

Странен букет предизвиква сън - истинска история? Навигация и реалност - как да ги различим? Образът на жена - "приказна птица" - архетипът на руското съзнание - се свързва с образа на "висока тъмница" - кула, кула, където живеят царските дъщери-булки. Черна като нощта, решетката прегражда пътя на героя. Но героят не е приказен герой, Сивка-Бурка няма да му скочи на помощ.

Но аз също живея, очевидно, зле,
Защото не мога да й помогна.
И стената на бодила се издига
Между мен и моята радост.

Това горчиво съзнание, като образ на остър, раняващ, пронизващ („пропънат клиновиден трън“ в „Бодилът“ – „прониза ме със смъртоносна игла“ в „Храстът на хвойната“) минава през целия цикъл на "Последна любов".

И последният ред - "погледът на нейните неугасими очи" - неугасима лампа - вечната лампа свети - аура на святост, усещане за голяма мистерия.

Петфутовият песенен трохей е заменен от 3-футовия анапест на "Sea Walk", който валсира по вълните.

На искрящ бял планер
Карахме в каменна пещера,
И скала с преобърнато тяло
Блокираше небето от нас.

Ако нарисувате сюжетната линия на романа, тогава трябва да напишете: героят и неговата любима пътуват от град, където е трудно да се срещнат, до морето, до Крим. Банално псевдоромантично пътуване? Далеч от жена си, в галещото море? За лирическия герой на цикъла това не е така. Всеки ден, всеки поглед, който възприема като горчив дар, той вижда в събитията отражение на вечността.

В първото стихотворение - поглед към небето, съотношението на отношението със законите на Вселената, най-висшите закони. Във втория - призив към водата като символ на подсъзнанието, потапяне в света на отраженията, опит за разбиране на законите на трансформацията на тялото и движенията на душата.

„В подземната трептяща зала”, под надвисналата нежива маса, която внезапно се оживи – тялото – скали, страстите губят топлината си, човешкото тяло губи тегло и значение.

Ние самите станахме прозрачни,
Като фигурки от тънка слюда.

Отразеният свят винаги е привличал вниманието на поети и художници. Блестящите, умножаващи се, смазващи отражения у Заболоцки придобиват метафизичен смисъл. Хората се опитват да се реализират в отражения, а те, като готови стихотворения, вече са се отделили от своите прототипи създатели, подражават, но не ги копират.

Под голямата дреха на морето,
Имитиране на движенията на хората
Цял свят на радост и скръб
Той живееше своя странен живот.

Човешкият живот се отразява два пъти – в пространството и във водата, а вертикалата на духа свързва двата елемента.

Нещо там беше скъсано и сварено,
И изтъкана, и разкъсана отново,
И камъните преобърнаха тялото
Прониза през нас.

Мистерията на отраженията е очарователна, но остава неразгадана: шофьорът отвежда туристите от пещерата, а „високата и лека вълна“ отвежда лирическия герой от реален живот, животът на въображението и духа - в мечтата на ежедневието.

И в края на второто стихотворение се появява образ, който също ще стане прозрачен за целия цикъл - образът на лице (вашето лице в неговата проста рамка) като въплъщение на живота на душата.

... И Таврида се издигна от морето,
Приближаване до лицето ви.

Не любимият се приближава до бреговете на Крим, а Таврида, древната, богата на памет земя, сякаш жива, се издига, за да посрещне жената, сякаш наднича в лицето й, опитвайки се да разпознае как потоците на нейното съзнание са синхронизирани с дълбоките течения на родилната земя.

Кулминацията на сюжетната част от цикъла е стихотворението „Изповед“. Това не е просто признание за любов. Жената, която лирическият герой обича, е необикновено същество. Забавлението и тъгата са земни чувства, които една проста жена може да изпита. Героинята на цикъла е „не весела, не тъжна”, омъжена е за вятъра в полето, слиза при любовника си от небето; свързвайки се с нея, той сякаш е свързан със световната душа. Но магическото му начало не е просто скрито, скрито – то е оковано – „висока тъмница / И решетка, черна като нощ”. Окован от кого? съдба? Рок? Това остава неизвестно, както и кой е донесъл букета от бодил.

Желанието за пълно разкриване на истинската – магическа, трансцендентална – същност (вечна женственост?) предизвиква страстни опити за скъсване на оковите. Целувките на приказния принц разбиват магията на вълшебния сън - героят разбива оковите със „сълзи и стихотворения“, които изгарят не тялото, а душата.

Човекът е свят, замък, кула (отвори ми тъмницата, дай ми сиянието на деня, черновежа мома), в която човек трябва да избухне.

Отвори среднощното ми лице
Нека вляза в тези тежки очи,
В тези черни източни вежди,
В тези ръце са вашите полуголи.

Светът на среднощната мистерия не става плосък: дори сълзите не са сълзи, те само изглеждат, може би са само ехо на собствените им сълзи, а по-нататък, зад тях, е друга решетка, черна като нощ...

И отново, както в „Морската разходка”, четириметровият анапест обикаля около нас – това е „Последна любов”. V първите трив стихотворенията виждаме само лирическия герой и неговата любима, но тук се появява трето лице - наблюдател, шофьор. И разказът не е от първо лице, както преди, а от името на автора, което дава възможност да се погледне ситуацията отвън.

вечер. Таксиметровият шофьор докарва пътниците в цветната градина и ги чака, докато вървят.

... Възрастен пътник до завесата
Останах с моята приятелка.
И шофьорът през сънливи клепачи
Изведнъж забелязах две странни лица,
Обърнати един към друг завинаги
И напълно забравена.

Забелязах не фигури, не пози - лица! Лица, които не са влюбени, не са ентусиазирани, не са възхитени - странно. Любовта към героите не е лесен флирт, не е физиологично привличане, а много повече: забравяне на себе си, намиране на смисъла на живота, когато човек изведнъж разбира: за това е дадена душата! Такава любов е осветена свише.

Две светлини за мъгла
Те идваха от...

Описанието на великолепно цъфтящо цветно легло - "красотата на отминаващото лято" - напомня ранните стихотворения на Заболотски с неговите смели и красноречиви сравнения. Но тогава това беше самоцел – тук то се превръща в средство за създаване на контраст между триумфа на живота, тържеството на природата и неизбежността на човешката скръб.

Кръгът от цветя, през който безмълвно вървят нашите герои, изглежда безкраен, но шофьорът – наблюдателят – знае, че лятото свършва, „че песента им отдавна е изпята“. Но героите все още не знаят това. не знам? Защо вървят мълчаливо?

Южното щастие наистина свърши. Отново, както в първото стихотворение, петфутов трохей, разказ от първо лице, Москва и невъзможността за среща: „Глас по телефона“. Лицето живее отделно – и гласът също се отделя от тялото, сякаш поема собствената си плът. Отначало е „гласовито, като птица“, чисто, блестящо като извор. След това - "далечно ридание", "сбогом на радостта на душата". Гласът се изпълва с покаяние и изчезва: „Той загина в някое диво поле...“ И къде другаде да изчезне гласът на красавицата, омъжена - в полето - с вятъра? Но това не е лятно поле с пера - това е поле, по което върви виелица. Черната решетка на тъмницата се превръща в черен телефон, гласът е пленник на черния телефон, душата - отражение на духа в тялото - крещи от болка...

Шестото и седмото стихотворение губят имената си, те са заменени от безлики звезди. Редовете стават все по-къси, стихотворенията също. Шестият е двукраков амфибрах, седмият е двукраков анапест.

„Ти се закле до гроба // Да бъдеш моя любима“ - не се получи до гроба. „Станахме по-умни“? Щастие до гроб... Случва ли се? Мотивите на водата, отраженията се появяват отново, лебедът - птицата от приказката, мечтите - плува на земята - любовна лодкакатастрофира за живота; водата свети самотно - да вляза в тези тежки очи - в нея вече никой не се отразява - само нощна звезда.

Триумфалните цветя на завесата паднаха - само в средата на панела лежи полумъртво цвете. Не лежи в светлината на светлините, а в белия здрач – в белия саван – на деня – „Като твоето отражение // В моята душа“.

Букетът от бодил с клиновидни тръни изглежда се завръща в Juniper Bush. Заедно с лирическия герой отново влизаме в причудливото преплитане на образи на съня, свързвайки началото и края на любовната история с напречни мотиви.

Видях насън храст от хвойна
Чух метално скърцане в далечината,
Чух звън на аметистови плодове,
И насън, в тишина, го харесвах.

Хвойната на нашите централноруски гори е храст, чиито клони покриват пътя за тези, които тръгват на последното си пътуване - плодовете не узряват. Храсти от хвойна на Крим - почти дървета - свещени дървета за местните хора - знойно слънце, ароматен облак от смолисти миризми - звънене на цикади - червено-лилави плодове. Човек върви по тревата, стъпва на сух клон - клонът хруска под крака му - как хрусти металът? Слънчевият пламък на вдигнати мечове, звънът на битката - се превръща в разрушение, в метален хрущ... Сдвоената рима сякаш скъсява стиха, дишането става по-тихо и по-рядко.

Стената от магарешки бодил се връща като тъмнина от клони на дървета, през която прозира „леко живо подобие на твоята усмивка”. Лицето вече не се вижда - остава само усмивката - Чеширската котка - която живее в съзнанието на лирическия герой - стойността - Бях доволен, че следата от нокътя се виждаше вчера - топи се, като аромат на смола се разсейва.

Трябва да отгледате градината си!

Но облаците се разпръснаха, манията изчезна:

В златни небеса пред прозореца ми
Облаците плуват един по един
Градината ми, която облетя, е безжизнена и празна...
Бог да те прости, хвойна!

Страстите утихнаха, прошката изпратена, любовната история приключи. Изглежда, че цикълът е приключил. Но лирическият герой наднича в душата му, в неговата „окружена градина“, упорито пита: защо? Защо ми беше изпратена тази изпитателна любов? Ако го няма, тогава какво остава?

Отговор на този въпрос носи духовната кулминация – деветото стихотворение „Среща”. Епиграфът му е камертон, според който са настроени най-важните образи на цикъла: „И лицето с внимателни очи, с мъка, с усилие, като ръждясала врата се отваря, се усмихна ...“ (Л. Толстой. "Война и мир").

Лирическият герой - „вечният мизантроп“, загубил вяра в живота, отчужден от хората от поредица от тежки изпитания - си спомня първата среща с жена, благодарение на която черупката на недоверието се спука и след това напълно се разтвори в животворни лъчи на радост.

Когато ръждясалата врата се отваря,
С мъка, с усилие - забравяйки какво се е случило,
Тя, моята неочаквана, сега
Тя отвори лице към мен.
И бликна светлина – не светлина, а цял сноп
Живи лъчи - не сноп, а цяла купчина
Извори и радости, и вечният мизантроп,
Смях се...

Неугасимата светлина на живота, осветена от любов, отново се запали за героя, завладя мислите му и го принуди да отвори прозореца към градината - да отвори душата си към проявлението на света. Пеперуди от градината се втурнаха към абажура - аз съм като пеперуда към огъня - самият живот, самата любов - един от тях доверчиво седна на рамото на героя: "...Беше прозрачно, трепетно ​​и розово."

Радостта от съществуването е най-висшето единство и анализът чрез опит за класифициране на чувствата и усещанията понякога унищожава тази радост.

Все още не съм имал въпроси.
Да, и нямаше нужда от тях - въпроси.

Човешките действия имат няколко нива: нивото на събитията, сюжета, чиято същност се разбира от обикновеното съзнание, и нивото, което води до съществуването на Световната душа. Любовната история на героя на първо ниво завърши с раздяла, но издигна душата му над обикновеното, помогна му да разпознае в себе си истински човек, преди това скрит от струпа на недоверие и скръб, даде светлина - „цяла купчина на пролетта и радостта“. И помага да се живее - под златните небеса, където плуват облаци, над златните листа на алеите.

Прост, тих, сивокос,
Той е с тояга, тя е с чадър, -
Те са златни листа
Гледат, вървят до тъмно.

Това е епилогът – стихотворението „Старост”. Разказ от трето лице. есента. Съпрузите, които са живели заедно, разбират всеки поглед един на друг. Дойдоха при тях прошка и мир, душите им горят „ярко и равномерно“. Кръстът на страданието, който те носеха, се оказва животворящ.

Слаби като сакати
Под игото на своите слабости,
В едно завинаги
Живите им души се сляха.

Оттогава тези смърч и бор растат заедно. Корените им се преплитаха, стволовете им се изпънаха близо до светлината... Красива палма остана на горима скала.

И дойде осъзнаването, че щастието е „само мълния, / Само далечна слаба светлина“. Отражение на друга - по-висша - радост. Но това не е основното: в допълнение към фатализма, стихотворението съдържа положително твърдение, че щастието е синя птица, ярък кон - „изисква работа“! Нашият труд, човешки, който единствен е в състояние да създаде противовес на фаталното донесе.

Състав на пръстена: светлината на листата, образът на човешките души - запалени свещи - в края на стихотворението.

Огненото объркване на бодила се стопи в златото на разбирането. Цикълът е кръг, романът е завършен.

Спонсор на публикацията: каталог онлайн интернетрадио http://radiovolna.net/. В каталога, който за удобство е категоризиран по жанр, държава и език, всеки може лесно да намери радиостанция, която отговаря на вкусовите му предпочитания. RadioVolna представя радио с различни музикални стилове и жанрове – от модерна популярна и денс музика до фолк и кънтри, от класика и ретро до рок и техно, от джаз и блус до шансон и градска романтика. Новинарските радиостанции ще предложат най-новата информация на всички, които възнамеряват постоянно да са наясно с основните световни събития, които се интересуват от коментарите и мненията на експерти, които искат да следят котировките на ценни книжа и валути. Благодарение на съвременни технологиисега в най-отдалечения ъгъл на земното кълбо можете да слушате любимите си радиостанции с отлично качество.