Santa Maria del Fiore katedra Florencijoje yra labiausiai atpažįstamas miesto objektas. Puikiai dekoruotas, ryškus Italijos gotikos meno pavyzdys, tai savotiškas Florencijos simbolis. Jos rausvą kupolą ir iškilusią varpinę galima pamatyti beveik iš kiekvieno miesto kampelio.

Katedros statyba truko ne vieną šimtmetį. Keliems architektams pavyko pasikeisti. Ir ne veltui – šiandien „Šv. Marijos gėlė“, kaip verčiamas katedros pavadinimas, stebina savo karališka malone ir monumentalumu.

Santa Maria del Fiore katedros kūrimo istorija

Pagal architektų planą katedra Florencijoje savo didingumu ir mastu turėjo pranokti Pizos ir Sienos katedras. Taigi tapkite pagrindine Toskanos katedra.

Katedra buvo pastatyta toje vietoje, kur buvo senovės romėnų šventykla, o po jos - Santa Reparata bažnyčia. Todėl pagrindinės Florencijos katedros statybų aikštelė jau buvo pašventinta gerokai prieš jos pastatymą.

Arnoldo di Cambio projektas

Katedra pradėta statyti 1296 m. pagal Arnolfo di Cambio projektą. Šiam architektui vadovaujant buvo pastatyta pagrindinė pastato dalis.

Architekto Giotto varpinė

Po Cambio mirties 1302 m., katedros statybos darbai buvo patikėti garsiajam architektui Giotto. Jis pastatė varpinę ir parengė pastato fasadų eskizus. Deja, Giotto negalėjo užbaigti statybos darbų, kaip 1337 m. jis mirė.

Atrodytų, pagaliau katedra buvo praktiškai pastatyta. Tačiau svarbiausia liko – kupolas.

Santa Maria del Fiore katedros kupolas

Faktas yra tas, kad dėl techninių priežasčių nebuvo įmanoma pastatyti kupolo dideliame aukštyje, o pakelti gatavą kupolą taip pat nėra lengva užduotis.

Tuo metu unikalų būdą pakelti kupolą į katedros viršų pasiūlė architektas Filippo Brunelleschi. Jo skaičiavimais, tam pakako naudoti specialią konsolių sistemą, susidedančią iš 24 vertikalių ir 6 horizontalių diržų. Kupolo viršuje buvo įrengtas laterna bokštelis – architekto Michelozzo rankų darbas.

Iš viso kupolo statyba ir įrengimas ant katedros truko 16 metų! Ir galiausiai savo dydžiu džiuginantis oktaedrinis kupolas tapo pagrindine gražiosios katedros puošmena.

Statybos užbaigimas

Tačiau katedros statyba dar nebuvo baigta. Sustabdžius darbus, interjero kūrimas ir fasado apdaila pradėta tik XIX a. Visa katedra buvo pastatyta tik 1887 m.

Santa Maria del Fiore katedros architektūra

Dėl gausiai dekoruoto fasado katedra atrodo labai ryškiai ir spalvingai. Tai suteikia šventyklai ypatingą įsimintiną išvaizdą didelis skaičius skulptūriniai elementai, kurie matomi iš tolo.

Katedros fasadas

Fasadus dekoravo Emilio de Fabrice. Būtent pagal jo sumanymą fasadui puošti buvo naudojamos vertikalios ir horizontalios marmurinės plokštės. Pagrindinės dekoro spalvos – rožinė, balta ir žalia.

Savo forma katedra primena lotynišką katedrą su dviem transeptais ir puslankio formos apside, turi tris navas. Pastatas yra 153 metrų ilgio, 90 metrų pločio ir aukščio. Katedra tikrai stebina savo dydžiu!

Pagrindinis įėjimas

Pats centrinis įėjimas į katedrą jau yra stulbinantis neogotikinio meno pavyzdys. Pagrindiniai vartai pagaminti iš bronzos ir gausiai dekoruoti įvairiomis reljefinėmis kompozicijomis – Mergelės gyvenimo scenomis.

Centrinio įėjimo priekyje yra Mergelės Sosto bareljefas, kurį sukūrė skulptorius Tito Sarokki.

Virš pagrindinio įėjimo esančią arką puošia freska, kurioje Madona laiko leliją.

Katedros interjeras

Florencijos Santa Maria del Fiore katedros viduje akį traukia turtingas interjeras: vyrauja itališko gotikos stiliaus kompoziciniai elementai. Tai įvairios arkos, smailieji skliautai, galerijos, daugybė piliastrų ant sienų.

Katedros vidaus erdvė stebina vaizduotę savo dydžiu ir tuo pačiu lakonišku dekoravimu. Čia tokio dalyko nėra didelis kiekis dekoratyviniai ir skulptūriniai elementai kaip išorė.

Pirmiausia dėmesį patraukia spalvingi vitražai navų ir skersinių arkose. 44 nuostabūs vitražai vaizduoja šventųjų, Kristaus ir Dievo Motinos, gyvenimo scenas.

Katedros skliautuose yra unikalių XV amžiaus freskų. Juose pavaizduoti žymūs florentiečiai: Džovanis Arkutas, Dantė Aligjeri, Nicolo da Tolentino. Taip pat čia galite pamatyti Arnolfo di Cambio, Brunneleschi, Giotto di Bondone sukurtus biustus.

Aukščiau, po Santa Maria del Fiore katedros kupolu, atsiveria tikras tapybos stebuklas – žavingas XVI amžiaus Federico Zuccari ir Giorgio Vasari paveikslas. Daugiapakopiame paveiksle vaizduojamos Paskutiniojo teismo scenos, nuo pragaro iki Dievo Motinos ir šventųjų paveikslo.

Pagrindinis religinis katedros lobis yra urna su Šv. Zenobijaus Florence relikvijomis, kuri XIV amžiuje buvo aptikta senosios Santa Reparata bažnyčios griuvėsiuose.

Ypač domina originalūs laikrodžiai su atvirkščiai 1443 m. mirties bausmę įvykdė Paolo Uchello.

Santa Maria del Fiore katedros grindys nusipelno ypatingo dėmesio. Ją XVI amžiuje baigė keli skulptoriai.

Katedros kripta

Katedros kriptoje yra Florencijos kunigų kapai. Čia yra Santa Maria del Fiore katedros kupolo kūrėjo Filippo Brunelleschi kapas ir kito katedros architekto - Giotto kapas.

Mėgstamiausia vieta turistų

Katedros aikštėje šalia Katedros visada daug italų ir turistų. Ir tai nenuostabu: juk katedra yra viena didingiausių ir didžiausių bažnyčių pasaulyje. Įsivaizduokite, vienu metu jame gali būti iki 30 tūkst.

Katedroje taip pat yra muziejus, kuriame saugoma daug įdomių relikvijų ir Santa Reparata bažnyčios liekanos. O iš viršaus, nuo kupolo apžvalgos aikštelės, atsiveria nuostabus vaizdas į miestą ir jo apylinkes.

Norintiems aplankyti kupolo apžvalgos aikštelę reikia užkopti 463 laiptelius. Prisijungti su Šiaurinė pusė katedra.

Duomo muziejus (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore)

Išskirtinio dėmesio nusipelno Duomo muziejus, esantis netoli nuo katedros. Tai buvusios Santa Maria del Fiore Brunelleschi katedros architekto dirbtuvės, atidarytos kaip muziejus 1891 m.

Muziejuje eksponuojama daugybė Santa Maria del Fiore katedros kupolo modelių ir dizaino brėžinių, kuriuos padarė Brunelleschi.

Jame taip pat saugoma daugybė dekoracijų ir žinomų XV amžiaus Florencijos skulptūrų, atvežtų iš katedros. Tarp jų – Donatello skulptūra „Pranašas Habakukas“, statula „Atgailaujanti Marija Magdalietė“, Arnolfo di Cambio popiežiaus Bonifaco VIII statula ir nebaigta statyti skulptūra „Pieta“, prie kurios dirbo Mikelandželas.

Kaip patekti į katedrą

Santa Maria del Fiore katedra yra centrinėje Florencijos dalyje.

Katedros rasti labai paprasta – matosi iš tolo, o šalia visada daug turistų. Jei važiuojate autobusu, jums tiks bet kuris autobusas, važiuojantis į Katedros aikštę.

Santa Maria del Fiore katedros darbo laikas

Katedra atvira visuomenei nuo pirmadienio iki trečiadienio ir penktadienį nuo 10.00 iki 17.00, ketvirtadieniais nuo 10.00 iki 15.30, šeštadieniais nuo 10.00 iki 16.45, sekmadieniais nuo 13.30 iki 17.00. Ypatingų renginių metu katedros darbo laikas gali keistis.

Muziejus dirba kasdien nuo 9.00 iki 20.00 val., sekmadieniais – iki 13.45 val. Muziejus nedirba kiekvieną pirmąjį mėnesio antradienį.

Į katedros kupolo apžvalgos aikštelę galite užkopti kasdien nuo 8.30 iki 20.00 val.

Apsilankymo kaina

Įėjimas į Santa Maria del Fiore katedrą nemokamas! Todėl bilieto pirkti nereikia, jei nori tik apžiūrėti katedrą. Nedvejodami stokite į eilę prie įėjimo, kuri juda pakankamai greitai, ir nesijaudinkite dėl bilietų.

Tačiau norint aplankyti Duomo muziejų, San Giovanni krikštyklą, senovinės Santa Reparata bažnyčios kriptas, apžvalgos platformas ant Giotto kupolo ir varpinės bokšto, nuo 2019 m. yra vienas 18 eurų vertės bilietas. Bilietas galioja 72 valandas po pirmojo panaudojimo. Į kiekvieną atrakcioną su bilietu galite patekti vieną kartą.

Oficialioje Santa Maria del Fiore katedros svetainėje galite nusipirkti bilietus ir atitinkamai pasirinkti patogią apsilankymo dieną. Būtinai atsispausdinkite.

Taip pat bilietą galite įsigyti vietoje – priešais Centro Arte e Cultura esančios krikštynos šiaurinius vartus.

vardas: La Cattedrale di Santa Marija del Fiore (it), The Cattedrale di Santa Maria del Fiore (en)

Kiti vardai: Santa Maria del Fiore / Šv. Marijos katedra gėlėse

Vieta: Florencija (Italija)

Kūrimas: 1296–1470

Stilius: Renesansas

Architektas (-ai): Filippo Brunelleschi, Arnolfo di Cambio

Klientas / Įkūrėjas: Medici

Statybos istorija

Katedra, dar žinoma kaip Santa Maria del Fiore, buvo pradėta statyti 1296 m. kaip gotikinė šventykla, dekoruota marmuru pagal romaninės Toskanos architektūros tradicijas. Įspūdingas kupolas, aukščiausias Toskanoje, iškilęs virš Florencijos viršenybės katedros, kurioje varžėsi viduramžių Italijos miestų valstybės. Nava buvo baigta statyti 1418 m. Navos dizainas jau nulėmė kupolinio būgno oktaedrinę formą, besiremiančio ant stulpų, tačiau kupolo pastatymo problemos sprendimas dar nebuvo rastas.

Filippo Brunelleschi novatoriškas projektas sujungė gotikos ir romėnų inžinerijos pasiekimus su drąsiu, praktiniu požiūriu. Meistro užbaigta katedra tapo jungtimi tarp viduramžių gotikos ir naujos eros architektūros, persmelktos mokslinio ir estetinio tyrinėjimo dvasia. Brunelleschi sukėlė revoliuciją architektūros raidoje ir atvėrė kelią Renesansui, kuris pavertė Italiją naujos kultūros ir meno centru.

Katedros architektūra

1. Florencijos simbolis. Mieste tarsi karaliauja grandiozinis katedros kupolas, dengtas tamsiai raudonomis plytelėmis ir surištas galingais baltais šonkauliais. Brunelleschi kūryba patvirtino Florencijos pranašumą prieš konkuruojančius miestus - Pisovą, Sieną ir Luką.
2. Žibintuvėlis. Brunelleschi suprojektuotas balto marmuro žibintas buvo baigtas statyti po architekto mirties. Žibintas uždaro akis - apvali skylė kupolo viršuje – ir perskirsto gravitacijos veikimą, sumažindamas trauką į būgno sieneles.
3. Aukštas kupolas. Dėl įspūdingo kupolo aukščio, kurį dar padidino būgnas, reikėjo profilio, kuris nukreiptų slėgį vertikaliai į atraminę konstrukciją. Kupolo būgnas buvo papildomai sutvirtintas geležiniais laikikliais.
4. Šonkauliai. Be 8 galingų briaunų, išsikišusių 4 metrus virš segmentų paviršiaus, kupolo konstrukcijoje paslėpta dar 16 briaunų, spindulių spinduliais sklindančių iš centro.
5. Daugialypis kupolas. Projektas išsiskyrė originalu konstruktyvus sprendimas ir gerai apgalvota statybos technologija. Brunelleschi sujungė laisvai stovintį kupolą su daugialypiu 8 segmentų kupolu, sumažindamas konstrukcijos masę, sukurdamas tuštumą tarp dviejų korpusų. Senovės romėnas plytų mūras„Medyje“ ir koncentrinis akmens luitų išdėstymas leido pirmą kartą atsisakyti apskritimų (laikinų medinių platformų), kurių nebuvo galima pastatyti tokio aukščio ir didžiulio tarpatramio pločio.
6. Sustiprintas kupolas. Vidinio apvalkalo iš akmens ir plytų konstrukcijos standumo suteikia briaunos, sujungtos juosiamųjų akmeninių žiedų eilėmis. Išorinis kupolo apvalkalas tarnavo kaip apsauginis sluoksnis.
7. Akmens blokeliai. kupolo apačioje yra akmeniniai blokai – tilteliai tarp išorinio ir vidinio apvalkalo. Prie išsikišusių spyglių buvo pritvirtinta medinė platforma, ant kurios dirbo statybininkai.
8. Kampanilė. Kampanilės, arba varpinės (1334-59) statybą pradėjo Giotto, o po jo mirties užbaigė A. Pisano ir F. Talenti. Lieknas 4 pakopų kvadratinis 84 metrų aukščio bokštas papuoštas gotikiniais langais ir neturi atraminių stulpų.
9. Apse. 1421 m. kryžiaus plano pastato, kaip ir visų gotikinių katedrų, plotas buvo padidintas pridedant pusiau oktaedro formą. Apsidėse yra koplytėlės.
10. Marmuro inkrustacija.Įvairiaspalvės marmurinės fasado juostos ir išsikišusių karnizų linijos pabrėžia horizontalius katedros išvaizdos takus – priešingai nei Šiaurės Europos gotikinėje architektūroje vyrauja vertikalios.

Santa Maria del Fiore katedros kupolas

Šaltinis:
I.A. Bartenevas "Italijos renesanso architektas"
1936 m.; Leidykla: OGIZ

Paprastai istorinę ankstyvojo Italijos renesanso architektūros apžvalgą įprasta pradėti Brunelleschi statytu Santa Maria del Fiore katedros kupolu, kuris jokiu būdu nėra paaiškinamas jokiomis siauromis tradicijomis, bet turi savo pagrindimas.

Santa Maria del Fiore katedros kupolo pastatymo užduotis buvo ne tik itin sunki tuo metu konstruktyvia prasme – viduramžiais Romos meistrų metodai buvo pamiršti – bet, be to, turėjo ir bendrosios humanistinės reikšmės. .

Senosios gotikinės-romaninės bažnyčios savo mistiniu ir emociniu turiniu, dekoratyvumu, formavimu puikiai atitiko feodalinę-uždarąją. viešoji struktūra, tačiau niekaip negalėjo patenkinti naujosios ideologijos, kuri pareikalavo funkcionalaus ir logiško erdvės, fasado ir architektūrinių masių organizavimo, didingų, monumentalių pastatų bei naujų, ne mažiau iškilmingų ir ramių architektūrinių priemonių. Viena iš tokių priemonių buvo kupolinės lubos, kurių subalansuotas grožis visiškai atitiko užsibrėžtus tikslus.

Grįžęs į Florenciją, Brunelleschi Santa Maria del Fiore patikėtinių ir Vilnos parduotuvės konsulų pakvietė į vietos architektų ir inžinierių susitikimą dėl šio kupolo statybos, o praėjus trejiems metams po susitikimo (1420 m.) buvo surengtas platus konkursas. paskelbė apie kupolo modelio ir dizaino gamybą.

Architektų nuomonės dėl kupolo statybos buvo skirtingos. Vieni siūlė nuo žemės lygio kloti stulpus, į kuriuos remtųsi arkos ir kurie išlaikytų karkaso svorį; kiti buvo linkę manyti, kad norint jį pašviesinti, kupolas turi būti pagamintas iš tufo. Dauguma sutiko, kad katedros viduryje reikia pastatyti laikiną stulpą ir ant jo pastatyti skliautą, panašų į Florencijos krikštyklos kupolą.

Priešingai nei mano dauguma, Brunelleschi primygtinai reikalavo, kad kupolas būtų pastatytas be didelių ir sunkių brangių pastolių ir nepridedant pagalbinių atramų bei rėmo. Jam pavyko įtikinti Florencijos magistratą tokio plano įgyvendinamumu ir praktiškai tai patvirtinęs pastatant nedidelį skliautą virš vadinamosios Capponi koplyčios, galiausiai gavo įsakymą virš Santa Maria del Fiore pastatyti kupolą.

Statybos metu jis, žinoma, negalėjo aklai kopijuoti Panteono kupolo, kurį studijavo Romoje. Pirma, šis kupolas remiasi į cilindrinį būgnelį, o Santa Maria del Fiore katedroje turėjo būti uždengta oktaedrinė prizmė, dėl kurios būsimasis kupolas turėjo turėti oktaedrinę formą. Antra, jis ketino sukurti tokį kupolą, kuris būtų matomas iš toli ir dominuotų Florencijoje. Dėl to kupolas turėjo įgyti tam tikrą aštrumą, lancetą. Reikalavimą lancetiniam kupolui didžiąja dalimi padiktavo meistro noras išsaugoti priėmimo bendrumą su pačia katedra, pastatyta, kaip žinoma, pagal daugiau nei šimtmečio senumo brėžinius ir todėl turinti daugybę paprastai gotikos bruožai ir technikos. Be to, reikėjo stebėti katedros brėžinio ir bendrų matmenų vienovę.

Tuo pačiu metu Brunelleschi buvo aiškus, kad gana staigus pakilimas leis jam išvengti stiprios horizontalios stūmos. Ta pati idėja, kaip žinote, buvo visų gotikinių lancetų pagrindas.

Pagrindinė konstruktyvi Brunelleschi mintis buvo, kaip jis rašo savo pastaboje, kad aukštas kupolo lankas, „savo vingyje vis aukščiau kylantis, pagaliau bus apkrautas žibintu, ir jie vienas kitą sustiprins“. Tada priduria: „Kupolas jokiu būdu negali būti taisyklingas, sferinis skliautas, nes viršutinė dalis, ant kurios turėtų stovėti žibintas, yra tokia didelė, kad jo apkrova greitai sugrius“.

Tuo pačiu metu meistras įtikina save, kad kupolas turėtų būti dvigubas, susidedantis iš išorinio ir vidinio apvalkalo. Išorinis apvalkalas, jo nuomone, turėtų apsaugoti vidinį apvalkalą nuo atmosferos poveikio ir lietaus. Išorinio skliauto kreivio spindulį jis nustatė 4/5 didžiausio skersmens.

Kaip Brunelleschi atliko šią sudėtingą gamybos ir projektavimo užduotį?

Kupolo apačioje – siekdamas įveikti horizontalų išsiplėtimą – jis uždėjo masyvius geležinius raiščius, o po to pradėjo nepertraukiamą specialiai degtų lenktų plytų mūrijimą iki maždaug trijų metrų aukščio. Tada jis padalino skliautus ir padarė juos įvairaus storio, kad išorinis apvalkalas būtų šiek tiek storesnis už vidinį. Skliautams kylant, abi kriauklės palaipsniui plonėjo. Be kriauklių, išorėje buvo pastatyti aštuoni kampiniai šonkauliai pagal kupolo veidų skaičių ir dar šešiolika briaunų, po dvi briaunas kiekvienam kupolo nuolydžiui. Briaunos pagamintos iš kalkakmenio ir virš pirmųjų trijų metrų vientiso mūro buvo sujungtos akmeniniais žiedais, tvirtinamais cinkuoto geležies lankais.

Abiejų skliautų vainikai, be to, yra sujungti ilgais liepų akmenimis. Be to, maždaug šešių metrų aukštyje buvo nubraižyti nedideli skliautai, pagaminti vien tik iš kieto smiltainio. Dvylikos metrų aukštyje buvo mūryta plyta, kuri buvo atkelta iki pat žibinto. Kruopščiai apgalvojęs kupolo konstrukciją, Brunelleschi neatsižvelgė į menkiausias konstrukcijos detales ir priedus. Jį domino latakai, kupoliniai laiptai, takai. Taip pat buvo kruopščiai apgalvotas vainikuojančio žibinto dizainas.

Vykdant statybos darbus meistras asmeniškai prižiūrėjo mūrininkus, pats sprendė visus einamuosius klausimus, kurie iškilo vietoje, rūpinosi medžiagos papirkimu, atliko visus administracinius darbus, tikrino darbų kokybę, atliko skaičiavimus su patys darbininkai, net kad neprarastų darbo laiko, surengė ant kupolo valgyklą su virtuve.

Jam nebuvo lemta pastatyti kupolo iki galo: jo mirties dieną kupolas buvo baigtas tik iki žibinto pradžios, o visiškai užbaigė architektas Giuliano da Maiano 1467 m.

Kokių rezultatų Brunelleschi pasiekė dirbdamas prie Santa Maria del Fiore kupolo?

Svarbiausia, kad buvo išspręsta per visą Renesansą didelę reikšmę turėjusi didelio tarpatramio kupolo dangos problema. Tiesa, kupolų naudojimas bažnyčių architektūroje buvo labai paplitęs anksčiau (Ravenoje, Venecijoje), tačiau pati kupolinės formos interpretacija ten buvo visiškai kitokia. Nors prorenesanso ir romanų architektai savo pastatams naudojo Bizantijos ir Rytų pavyzdžius, Brunelleschi kaip pavyzdį daugiausia naudojo senovės Romos kupolines konstrukcijas.

Mikelandželas vertai įvertino Brunelleschi kūrybiškumą, kuris ryškiai išreiškė Santa Maria del Fiore kupolą. Dirbdamas ties Šv. Petro katedros kupolu Romoje ir prisimindamas Brunelleschi pagamintą kupolą, jis pasakė: „Nenoriu jums kartoti, nežinau, kaip tai padaryti geriau“.

Brunelleschi rado konstruktyvių metodų, kurie sudarė pagrindą visoms tolimesnėms kupolinių konstrukcijų statyboms. Jam pavyko pasiekti neįprastai organišką kupolo vienybę su daug anksčiau pastatyta katedra ir taip išsaugoti bendrą viso pastato stilių.

Šaltiniai:

• Bendroji architektūros istorija, 5 tomas Architektūra Vakarų Europa XV-XVI a. Renesansas 1967 m., Maskva
• Gutnovas A.E., Glazychevas V.L. Architektūros pasaulis: miesto veidas. - M .: Mol. sargas, 1990 m.
• Neilas Stevensonas "Architektūra. Architektūros šedevrai iš viso pasaulio" Leidykla "Dorling Kindersley" Londonas-Yew-Jorkas-Sidnėjus-Maskva

1. Ankstyvosios krikščionybės architektūra ir Bizantijos architektūra 5-15 a.

Bizantija

„Justiniano era“ – Bizantijos imperatorius, valdymo metais valdė 40 metų (520–560), pastatė 800 didelių statinių, didelį dėmesį skyrė Konstantinopoliui. Mieste buvo 3 nuodai įtvirtinimų su sienomis, iš sausumos pusės buvo kasamos upės. Jau dominavo kupolinė bazilika. Nuo 6c. Skliautinė architektūra visiškai išstūmė Romos rytinės bazilikos tipus.

Architektas su skersiniu kupolu. Jis nustoja būti lyderiu. Ypatingas dėmesys skiriamas dekorui. Plyta dera su akmeniu. 1453 m. Turkai užkariavo Bizantiją.

Buvo sukurta kryžminė sistema.

Kupolo sistema masėms

Sukurta viena šventyklos erdvė

Rytų krikščionybei įprastas tipas su kryžminiu kupolu.

Bazilika

Bizantijos grindų sistemų formavimasis: a - Romos kryžiaus skliautas: b - skliautinis skliautas ant keturių atramų: c - skliautinis skliautas ant aštuonių atramų, d - kupolas ant burių; e - stogelis ant burių su traukos atšaukimu šoniniai puskupolai; e - skersinio kupolo persidengimo sistema

V
Bizantijos architektai savo darbuose naudojo vietines statybines medžiagas: nedidelį akmenį ir degtą plytą – plinta (kvadratinė arba stačiakampė 4-5 cm storio plyta). Mūrijimas buvo atliktas ant cementinio akmens – kalkių skiedinio, pridedant skaldytų plytų. Neretai mūre 4-5 eilės plytų kaitaliodavosi su keliomis mūro eilėmis – „bizantiška“. Nebuvo naudojama betono technika.

Kiekvienam Bizantijos architektūros raidos etapui būdingas tam tikrų Struktūrinių ar planavimo sistemų kūrimas.

Bizantijos architektūros sukurtos ekonomiškesnės skliautinių konstrukcijų sistemos (kryžminiai skliautai iš plytų ir kupolas ant burių).

Stulpelių didžiosios raidės buvo įvairios savo tipologijos ir dažnai buvo supaprastinti IR grubūs romėnų sistemų dariniai.

Vienas iš pagrindinių Bizantijos architektūros laimėjimų yra 4 pagrindinių religinių pastatų tipų formavimas:

1. Centrinis kupolas (Hagia Sophia Konstantinopolyje)

2. Centric (Šv. Vitalijaus bažnyčia Ravenoje)

3. Kryžminis kupolas (Šv. Marko bažnyčia Venecijoje)

4. Bazilikos (Basilica in Tourmanin)

Bizantijos architektūros ypatybės ir pagrindiniai pasiekimai:

1. Didžiausias architektūros suklestėjimas – 6-11 amžiaus pabaiga

2. Pagrindinės statybinės medžiagos yra akmuo ir cokolis

3. Skliautai buvo mūryti iš plytų ir akmens. Skliautų mūro svoriui palengvinti buvo įvestos porėtos uolienos (pemza), kurios iš viršaus padengtos plytelėmis arba švino lakštais. Buvo naudojami kupolai, cilindriniai skliautai ir kryžminiai skliautai. Vėliau tarp kupolo ir laikančiosios konstrukcijos imta tvarkyti cilindrinį tūrį – būgną, kurio sienose paliko angas kupolo erdvei apšviesti.

4. Kūrybinis romėnų architektūros architektūrinių technikų ir struktūrų apdorojimas.

5. 4 pagrindinių religinių pastatų tipų formavimas.

6. Erdvinių tūrių, turinčių geometrinės konstrukcijos stiprumą, standumą ir stabilumą, panaudojimas leido sumažinti laikančiųjų konstrukcijų masyvumą, racionaliai paskirstyti jose statybines medžiagas, sutaupyti daug darbo ir medžiagų sąnaudų.

7. Bizantijos architektūroje išplėtotos kupolinės konstrukcijos ir religinių pastatų vidaus erdvių planavimo technikos vėliau reikšmingai paveikė renesanso architektūros formavimąsi Italijoje ir kitose Vakarų Europos šalyse.

2. Hagia Sophia Konstantinopolyje, 537

Sofijos katedra – Dievo Išmintis, Šventoji Sofija iš Konstantinopolio, Sofijos soboras – buvusi patriarchalinė ortodoksų katedra, vėliau – mečetė, dabar – muziejus; visame pasaulyje žinomas Bizantijos architektūros paminklas, Bizantijos „aukso amžiaus“ simbolis. Oficialus paminklo pavadinimas šiandien yra Hagia Sophia muziejus.

Bizantijos imperijos laikais katedra buvo Konstantinopolio centre šalia imperatoriaus rūmų. Šiuo metu jis yra istoriniame Stambulo centre, Sultanahmet rajone. Po to, kai miestą užėmė Osmanai, Šv.Sofijos katedra buvo paversta mečete, o 1935 metais įgijo muziejaus statusą. 1985 metais Šv.Sofijos katedra, be kitų Stambulo istorinio centro paminklų, buvo įtraukta į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą.

Daugiau nei tūkstantį metų Konstantinopolio Šv.Sofijos katedra išliko didžiausia krikščionių pasaulio šventykla – iki pat Šv.Petro bazilikos pastatymo Romoje. Sofijos katedros aukštis – 55,6 metro, kupolo skersmuo – 31 metras.

Plane katedra yra pailgos formos keturkampis (75,6 × 68,4 m), sudarantis tris navas: vidurinė plati, šoninės siauresnės. Tai bazilikas su keturkampiu viduriniu kryžiumi, kurio viršuje yra kupolas. Gigantiška kupolinė katedros sistema tapo savo meto architektūros minties šedevru. Šventyklos sienų tvirtumas, anot turkų tyrinėtojų, pasiekiamas į skiedinį įpylus pelenų lapų ekstrakto.

Plačios, prie pagrindo kvadratinės navos vidurys kampuose apribotas keturių masyvių stulpų, laikančių didžiules arkas, padengtas gana plokščiu 31 m skersmens kupolu, kurio viršus yra 51 m nuo grindų. Kupolas susideda iš keturiasdešimties radialinių arkų; arkiniai langai (jų taip pat yra 40) išpjauti apatinėse tarparkų tarpų dalyse, dėl ko apatinėje kupolo dalyje sukuriamas ištisinio šviesos juostos pojūtis. Kupolas su persidengiančia stačiakampe erdve sujungtas sferiniais trikampiais – burėmis – vėliau plačiai paplitusiais pasaulio architektūroje. Erdvę po kupolu iš rytų ir vakarų riboja dvi kolosalios nišos pusrutulio formos viršūne: į rytinę nišą savo arkomis atsiveria dar trys mažesnės nišos, iš kurių vidurinė, kuri tarnavo kaip altoriaus apsidė, yra gilesnė už kitas. ir išsikiša iš bendrojo šventyklos plano puslankiu; trys nišos taip pat ribojasi su vakarine didžiąja niša; iš jų vidurinėje, kurios viršuje yra ne pusrutulis, o įprastas skliautas, yra trys durys, vedančios į vidinę ir išorinę prieangį (esonartex ir exonartex), pritvirtintą prie šventyklos, prieš kurią kadaise buvo dabar jau nebeveikiantis kiemas, apsuptas galerijos su kolonomis.

Pokupolinė erdvė šiaurinėje ir pietinėje pusėse sujungta su šoniniais praėjimais arkomis, paremtomis porfyro-malachito kolonomis, paimtomis iš Mažosios Azijos ir Egipto šventyklų; po šiomis arkomis yra dar viena panašių arkų pakopa, atsiveriančių į kupolo erdvę, išdėstyta šoniniuose galerijos praėjimuose, o dar aukščiau didžiulės kupolą laikančios arkos uždaromos tiesia siena su langais, išdėstytais trimis eilėmis. . Be šių langų, šventyklos vidus suteikia gausų, nors ir kiek išsklaidytą apšvietimą, 40 langų juosia kupolo pagrindą ir po penkis langus didelėse ir mažose nišose.

C centrinė katedros nava, altorius ir pagrindinis kupolas

Šventyklos vidaus apdaila tęsėsi kelis šimtmečius ir išsiskyrė ypatinga prabanga (mozaikos auksinėse grindyse, 8 žalios jaspio kolonos iš Artemidės šventyklos Efeze). Šventyklos sienos taip pat buvo visiškai padengtos mozaikomis (tiek dalykinėmis kompozicijomis, tiek ornamentais). Dėl savo didingos architektūros ir puošybos

pagrindinė visos valstybės šventovė įkvėpė Bizantijos imperijos ir bažnyčios galios idėją. Tam pasitarnavo ir tūkstantinėms minioms skirtos šventyklos dydis, ir interjero puošyba spalvotu marmuru bei dekoratyvinėmis mozaikomis prabanga, ir šventykloje vykusių ceremonijų puošnumas. Jis yra naujo tipo pastate, kupolinėje bazilikoje Šv. Sofija, nuosekliausiai išreikšta VI amžiaus Bizantijos meno savybė. polinkis į didybę, didingą pompastiką ir iškilmingumą.

Sofijos soboro lankytinos vietos – variu dengta „raudoklė kolona“ (vyrauja įsitikinimas, kad įkišus ranką į skylę ir, pajutęs drėgmę, sugalvotum norą, jis tikrai išsipildys), taip pat „šaltis“. langas“, kur net karščiausią dieną pučia vėsus vėjas.

1935 metais nuo freskų ir mozaikų buvo pašalinti juos slėpę tinko sluoksniai. Taigi šiuo metu ant šventyklos sienų galima pamatyti ir Jėzaus Kristaus, ir Dievo Motinos atvaizdus, ​​ir citatas iš Korano iš keturių didelių ovalo formos skydų.

Ant viršutinės šventyklos galerijos turėklų galite rasti grafičių, likusių per visą jos egzistavimo istoriją. Seniausi iš jų yra padengti permatomu plastiku ir laikomi vienu iš saugomų objektų.

3. Ikiromaninė ir romaninė Vakarų Europos architektūra 7-13 a

Ikiromaninė arka. 5-10c

Ankstyvosios feodalizmo stadijos architektūra išsivystė ten, kur „barbarų“ gentys greičiau suprato valstybę. Tai Lombardijos šiaurinė Italija. 6-8 amžiuje valstybė. Frankovas, Galijos ter. Prancūzija prie Pirėnų. (Karolinos imperija). IX amžiaus vestgotų valstybė (Ispanija) 5c.

Merovinio laikotarpis 5-8 a

Statytos krikščionių bažnyčios, krikštynos, karališkosios rezidencijos, feodalų valdos, vienuolynai.

Centrinės šventyklos buvo statomos daugiakampio arba kryžiaus plano pavidalu

Nuo VII amžiaus atsiranda bazilikų su transeptu (skersine nava).

Karolinos laikotarpis 8-9 a

Šiuo metu gimė feodalinių bajorų rūmų tipas su sale, apeiginiais rūmais. Teismo koplyčia (katalikų koplyčia) Karolio Didžiojo laikais mūrinis pastatas tapo norma. Ryškiausias šių laikų paminklas yra 804 m. Acheno Karlo rūmų bažnyčia.

Plėtojant feodaliniams santykiams, pamažu atsiranda naujų tipų įtvirtintų feodalų būstų, vystosi vienuoliniai kompleksai ir religinė statyba, arch. Yra ir centrinis kompozicijos tipas (babtisteria), ir bazilikinis. Bazilika užima pirmaujančią vietą formuojant vakarų viduramžių šventyklą.

Viduramžių bazilikos ištakos siekia vėlyvosios romėnų architektūrą, tai buvo priekinė-ašinė kompozicija su išilgai pagrindine ašimi pailginta erdve, 2 ar 4 kolonų eilėmis padalinta į 3-5 navas.

Vidurinė buvo daug platesnė ir aukštesnė už likusias ir buvo apšviesta per langus, išdėstytus viršutinėje sienų dalyje. Sporų eilės, skiriančios navas, dažniausiai buvo daromos arkadomis ant kolonų, tarpatramiuose tarp stulpų buvo plokščios lubos ant medinių sijų pagrindinėje navoje, pakabinamos ant medinių santvarų.

Vidurinės navos gilumoje, kur buvo įrengtas altorius, buvo padaryta apsidė, o siekiant praplėsti dvasininkams skirtą priešaltorinę erdvę, dažnai buvo įrengiama skersinė skersinė nava. Priešais pastatą kartais būdavo įrengiamas galerijų apsuptas kiemas-atriumas, kurio viduryje padėtas krikšto dubuo.

Tolimesnėje plėtroje šio tipo bazilika buvo patobulinta padidinus plotą aukurui ir priešais altorių, taip pat priešais pagrindinę salę atsirado papildomas nartekso kambarys, kuriame buvo leista „katekumenai“, kartais didelėse bažnyčiose šoninės navos buvo daromos į dvi eiles.

Taip XI amžiuje susiformavo tradicinė bazilikos schema.

Su lotyniško kryžiaus formos planu.

Su transeptu

Su trimis apsidėmis (centrinė padidinta)

Vakarinis bažnyčios galas, kuriame buvo įėjimas į merijais, dažniausiai buvo ribojamas 2 bokštais, nes be pagrindinių savo funkcijų, šventyklos dažnai turėjo svarbią katedros reikšmę.

Kartu su bazilika buvo pastatytos ir vadinamosios salės šventyklos, kuriose, skirtingai nei bazilikoje, vidurinė nava neturėjo didelio pertekliaus per šoną.

Ankstyvųjų bazilikų medinės grindys buvo sunaikintos dėl dažnų potvynių, todėl jas pakeisti skliautinėmis konstrukcijomis buvo vienas iš neatidėliotinų statybos tobulinimo darbų.

Perėjus prie cilindrinių skliautų, ėmė smarkiai augti sienų atramų masė. Svarbus žingsnis pertvarkant konstruktyvią sistemą buvo dėmesys nuosava siena ir stulpai – atramos, įrengtos didžiausios traukos jėgų veikimo vietose. Ši konstruktyvi schema buvo pagrindinis romaninės architektūros raidos rezultatas ir tapo gotikinės sistemos raidos pagrindu.

Pagrindinė medžiaga didelių pastatų statybai buvo vietinių uolienų akmuo, daugiausia kalkakmenis. Taip pat granitas, marmuras, plytos.

Romaninis architektas. Skiriasi įvairiomis formomis. Prancūzijoje išsiskyrė Bourbundy, Provanso, Akvitanijos mokyklos. Vokietijoje saksų ir romėnų mokyklos.

Burguno mokyklai taip pat priklauso Magdalietės bažnyčia Vezloje, XII amžiaus pradžia.

Italija ir Bizantija taip pat sukūrė konstruktyvius metodus. Čia paplito vienos ar trijų navų šventyklos holinis tipas. Lancetinė forma atsirado arkų ir skliautų konstrukcijose, kurios vėliau išplito į kitus šalies regionus.

Romaniniam laikotarpiui būdingas uždaras pilies feodalo įtvirtintas būstas, paprastai pastatytas ant paaukštinto ir sunkiai pasiekiama vieta\. Jau 10 amžiuje susiformavo pylimais ir grioviu apjuostas įtvirtintas būstas.

Nuo XI amžiaus pabaigos donžono forma tapo sudėtingesnė, feodalų būstui statoma atskira konstrukcija, kuri tarnauja kaip feodalo prieglobstis, priešui užimant gynybines sienas.

4. Cluny Prancūzijoje 1095

NS
Pirmoji abatijos šventykla (Cluny I) buvo pastatyta valdant abatui Bernonui 927 m. 10 amžiaus pabaigoje, vadovaujant Maiolei abatams, Odilonės bažnyčia buvo visiškai atstatyta (Cluny II). Milžiniška bazilika, žinoma kaip Cluny III, buvo pastatyta 1088–1220 m. ir stipriai paveikė narromanišką architektūros stilių. Bazilika buvo 187 metrų ilgio ir 30 metrų aukščio, todėl iki Šv. Petro katedros pastatymo ji buvo didžiausia bažnyčia Europoje. Bazilika buvo penkių eilių; centrinė nava buvo didžiausia savo aukščiu (30 m) tarp romaninių bažnyčių, jos plotis 15 m. Bažnyčią puošė penki bokštai - vienas prie vidurinio kryžiaus, du simetriškai išsidėstę pagrindiniame fasade, du virš didžiojo transeptas. Statydami bažnyčios skliautą, statybininkai naudojo novatorišką techniką, vėliau plačiai paplitusią Europos šventyklų architektūroje: skliautui buvo suteikta lanceto forma, siekiant gesinti šoninį išsiplėtimą.

5. Gotikinė architektūra

Yra 3 gotikos laikotarpiai: XII amžiaus pradžia, XII amžiaus pradžia.

Suaugę 13–14

Vėlai 15-16 val

Prancūzija – gotika grakšti, su proporcijų aiškumu ir saiko jausmu

Anglija sunki, kompozicijos perkrautos, dekoras sodrus ir sudėtingas

Vokietijos gotika yra mistiška ir abstrakti, bet kartu ir išraiškinga

Italija yra tik keli elementai

Miestuose paprastas miestietis turėjo nedidelį 2-4 aukštų namą su šlaitiniu stogu, šis namas buvo fachverkinės konstrukcijos

Tai karkasinė konstrukcija su vertikaliomis, horizontaliomis ir įstrižomis briaunomis iš medžio, kurios tarpai buvo užtaisyti plyta, natūraliu akmeniu ar bet kokia kita medžiaga. Su šiuo projektu buvo galima greitai pastatyti namą.

2 gamtos centrai: Turgaus aikštė ir Katedros aikštė

Miesto katedra buvo labai svarbi architektūroje.

Šonkaulių skliautas turi lancetinius kontūrus. Paprotys skliauto briaunas akcentuoti išsikišusiomis akmenų eilėmis, taip pat skliautui paremti arkos buvo žinomas nuo seno.

Briaunuotas lancetinis skliautas susideda iš 4 atramų, skruostų lankai yra įstrižai.

Skliautus sudarančios arkos vadinamos briaunomis, o pati skliautinė ląstelė – žole.

Atramos tapo darbo dalimi konstrukcijos.

R
klojinys tampa tik pasyviu užpildu.

Arka žymiai sumažino svorį.

Navos buvo persidengtos iki 30-40 metrų aukščio ir iki 15 metrų pločio.

Pagrindinį konstruktyvų vaidmenį atlieka vidinės ir išorinės atramos (stulpai, kolonos, kontraforsai). Siekiant sumažinti kylančias apkrovas, skliautų šoninis plėtimasis buvo užgesintas dėl nepriklausomo konstrukcinio elemento, išnešto už apkrautų sienų, atraminio laiptuoto kontraforso stulpo.

Arkbutanas (pranc. arc-boutant) – išorinė akmeninė pusarka, perduodanti horizontalią pastato išėjimo angų jėgą į atraminį stulpą, esantį už pagrindinio pastato tūrio.

R
Oza yra didelis apvalus langas, figūriniu rišimu išskaidytas į dalis žvaigždės arba žydinčios gėlės pavidalu su simetriškai išsidėsčiusiais žiedlapiais. Jis pasirodo romaninio gotikos stiliaus bažnyčiose, dažniausiai pagrindinės išilginės navos fasade, o kartais ir abiejuose transsepto fasaduose, gana aukštai virš įėjimo durų ir suteikiant gausų apšvietimą šventyklos vidui. Romaninės eros pradžioje rožės pjovimas buvo gana paprastas: ją daugiausia sudarė ploni stulpeliai, kurių pagrindai buvo apskritime, užėmę lango vidurį, o viršūnėmis rėmė išilgai einančių arkų juostą. jo perimetras. Vėliau, vystantis romaniniam stiliui ir pereinant prie gotikos, šio karpinio piešimas tapo vis sudėtingesnis, o paskutiniuoju gotikos laiku tapo itin įmantrus.

Statybinės medžiagos:

Mediena, tuomet vietinis akmuo, tik šiaurės Vokietijoje, Baltijos šalyse, mūrinis., Sprendimui buvo skirtas ypatingas dėmesys.

Gotikos architektai. Naudojome trianguliacijos metodą, pastato proporcijos buvo nustatytos naudojant trikampius.

Visas pastato fasadas buvo papuoštas skulptūromis.

Portalai ir jų timpanai

Filatas – šlaitinis bokštas ant kontraforsų

Wimperg – raižytas frontonas virš langų

Krabai yra stilizuotų lapų ar gėlių atvaizdas, jie buvo dedami palei valytuvų, karnizų, bokštų, skraidančių kontraforsų ir kt.

Kryžmažiedis stilizuota gėlė.

6 Dievo Motinos katedra Chartre

Trinavis pastatas plane – lotyniškas kryžius su trumpu trinaviu transseptomideambulatoriumi. Rytinėje šventyklos dalyje yra kelios pusapvalės radialinės koplyčios. Trys iš jų pastebimai išsikiša už deambulatorinio puslankio ribų, likusių keturių gylis yra mažesnis. Statybos metu Chartres katedros skliautai buvo aukščiausi Prancūzijoje, o tai buvo pasiekta naudojant arkbutanus, paremtus priešpriešą. Papildomi skraidantys kontraforsai, laikantys apsidę, atsirado XIV a. Šartro katedra pirmoji savo statyboje panaudojo šį architektūrinį elementą, kuris suteikė jai visiškai neregėtus išorinius kontūrus, leido padidinti langų angas ir navos aukštį (36 metrai).

Išskirtinis katedros išvaizdos bruožas yra du labai skirtingi bokštai. Pietinio bokšto 105 metrų smailė, pastatyta 1140 m., yra paprastos romaninės piramidės formos. Šiauriniame 113 metrų aukščio bokšte yra nuo romaninės katedros likęs pagrindas, o smailūs bokštai atsirado XVI amžiaus pradžioje ir yra pagaminti liepsnojančios gotikos stiliaus.

Chartres katedra turi devynis portalus, iš kurių trys išlikę iš senosios romaninės katedros. Šiaurinis portalas datuojamas 1230 m., jame yra Senojo Testamento veikėjų skulptūros. Pietiniame portale, sukurtame 1224–1250 m., naudojami Naujojo Testamento pasakojimai, kurių centrinė kompozicija skirta Paskutiniam teismui. Vakarinis Kristaus Mergelės Marijos portalas, geriau žinomas kaip Karališkasis portalas, datuojamas 1150 m. ir garsėja XII amžiuje Kristaus šlovėje vaizdavimu.

Šiaurinių ir pietinių transeptų įėjimus puošia XIII a. skulptūros. Iš viso katedros dekoracijoje yra apie 10 000 skulptūrinių akmens ir stiklo atvaizdų.

16 amžiaus astronominis laikrodis yra pietinėje katedros pusėje. Iki laikrodžio mechanizmo sugedimo 1793 metais jie rodė ne tik laiką, bet ir savaitės dieną, mėnesį, saulėtekio ir saulėlydžio laikus, mėnulio fazes, dabartinį zodiako ženklą.

7. Gotikinė architektūra Prancūzijoje VIII-XVI a.

Gotikinė architektūra Prancūzijoje yra grakšti, su aiškiomis proporcijomis ir saiko jausmu.

Ankstyvoji gotika Prancūzijoje (XII-XIII a. – klestėjimo laikotarpis)

Saint Denis abatijos bažnyčia (XII a.)

Pirmasis pasaulyje gotikinis pastatas. Tai abatijos bažnyčia, kuri tarnavo kaip karalių laidojimo skliautas, o tai kelia ypatingą atsakomybę naujoms statyboms. Naujoji šventykla turėjo susidurti su Roma ir Cluny vienuolynu. Žodžiu, pranoksta viską, kas buvo žinoma iki šiol. Architektas atsisakė masyvių atramų, aplinkkelio erdvę sujungdamas su koplyčių vainiku. Naujas dizainas leido atsikratyti storos sienos ir leido atidaryti didelius langus. Šiame pastate pirmą kartą jie buvo panaudoti:

Neuroniniai skliautai, kurie vis dar buvo romaniški, buvo didžiuliai ir perpildė erdvę.

Altorių lėmė viena erdvė.

Briaunuoto skliauto ir karkasinės konstrukcijos naudojimas parodė savo pranašumus: dabar buvo galima puikiai apšviesti šventyklą aukštais vitražais.

Šios šventyklos naujovės sukėlė įvairių prancūzų architektūros paieškų, kurios vyko trimis kryptimis:

Planavimas – planų rengimas.

Konstrukcinis – konstrukcijų tobulinimas, leido padidinti centrinės navos aukštį.

Meninė – fasado išraiškingumo paieškos.

Gotika gimė kaip nauja erdvės, kurioje sklinda šviesa, samprata.

Ankstyvosios gotikos pastatuose vyko laipsniško sienos iškrovimo procesas, ji tapo vis laidesnė šviesai ir erdvei. Išorinę gotikinės katedros išvaizdą pirmiausia lėmė vakarinis fasadas. Jo vaidmuo buvo didesnis nei romane. Vakarinis fasadas turėjo paslėpti išorinių konstrukcijų darbą. Vakarinis fasadas buvo sumanytas gotikoje kaip savotiška šventyklos uvertiūra, kaip grandiozinis ekranas, ant kurio atsirado „dieviškosios visatos“ vaizdas.

Dievo Motinos katedra Lanoje (1160–1200 m.)

Lanos katedra įgauna didingą orumą dėl to, kad ji yra viena nuosekli visuma – tiek savo dizainu, tiek dekoru. Jis turi vieną įspūdingiausių ankstyvosios gotikos fasadų. Apimtys tarsi susvyravo ir pradėjo judėti. Sienos išpjautos giliomis angomis. Didžiulis rožinis langas dominuoja kituose pagrindinio fasado languose. Bokštai yra dinamiški ir proporcingi.

Notre Dame katedros planas Lanoje

Brandi gotika Prancūzijoje. (13–14 amžių)

Brandžiosios gotikos laikotarpiu sprendžiamos šios užduotys:

Konstruktyvus (lengvos konstrukcijos)

Architektūrinis ir meninis (vaizdinio išraiškingumo stiprinimas)

Meninis (didinamas plastikinių elementų vaidmuo)

Šios užduotys buvo nuosekliai vykdomos 3 geriausiuose brandžios gotikos paminkluose Prancūzijoje – Chateraso, Reimso, Amjeno katedrose.

Reimso katedra (Šampanė, 1210-1481)

Pastatytas sudegusios bazilikos vietoje. Tai trinavė bazilika su trinaviu transeptu, penkių navų choru, su aplinkkeliu ir koplytėlių karūna. Ilgis 124 m, navų plotis 30 m, transepto plotis 50 m, vidurinės navos aukštis 38 m. Katedros fasadas yra naujas žingsnis plėtojant gotikinį stilių. . Išsaugota trijų dalių fasado kompozicija, tačiau pabrėžiamas artikuliacijų vertikalumas. Apimtys, pradedant nuo apačios, atsitraukia į vidų. Pasirodo, dvigubas kompozicijos judėjimas aukštyn ir žemyn. Kartu buvo išsaugota ašinė simetrija, suteikianti subalansuotą fasadą. Langai užima visą tarpą tarp atramų. Langai suporuoti, juos vienija rožė. 11,5 m skersmens pagrindinio fasado rožė, iš sienos išsikišę portalai įsirėžia į aikštės erdvę. Portaluose daug skulptūrų. Interjeras yra įspūdingas, nes erdvės gylis aukštyn ir į vidų.

NS Reimso Dievo Motinos katedros langas

Rožinis langas vakarinis fasadas

Katedra Amjene (1220-1269)

Didžiausia katedra Prancūzijoje. Transeptas labiau paslinktas per vidurį, vidurinis kryžius yra tiksliai katedros ilgio viduryje. Jos ilgis – 118 m, navų plotis – 33 m, transepto plotis – 59 m, pagrindinės navos aukštis – 42 m. Šventyklos centras pirmą kartą fiksuojamas žvaigždės pavidalu. skliautas.

Fasadas. Aiškus trijų dalių vertikalus padalijimas, horizontalės prastai skaitomos. Pirmoji pakopa – galingi portalai (ypač centrinis). Antra pakopa – galerijos, rožinis langas. Trečioji pakopa yra vainikuojanti dalis su bokštais.

Vakarų fasado planas

Vėlyvoji gotika Prancūzijoje (spindinti, liepsnojanti) (14-16 a.)

Daug dėmesio skiriama mažų koplytėlių šventyklų statybai, kurias užsako asmenys ar gildijos. Šiuo metu dominuoja dizainas, tačiau jo puošybai skiriama daug dėmesio. Dažnai prarandamas tektoninis aiškumas, iškyla dekoras, užpildantis viską – visas vidaus ir išorės plokštumas. Skliautų brėžinys tampa sudėtingesnis, atsiranda žvaigždės formos ir tinkliniai skliautai. Architektams labiau rūpi išorinis jų kūrybos efektas. Šis laikotarpis dažniausiai siejamas su gotikinės architektūros nuosmukiu.

Saint-Chapelle koplyčia (1243–1248)

Vienas iš vėlyvosios gotikos šedevrų, stiliaus raidos viršūnė. Tai nedidelė 31 mx10,5 m šventykla su dviem aukštais. Dvi bažnyčios viena virš kitos. Jis buvo pastatytas Liudviko 9 įsakymu (dėl erškėčių vainiko). Koplyčios su smaigaliu aukštis – 75 m.. Rožinis langas – XV a. su siužetu iš Apokalipsės.

Žemutinė bažnyčia: aukštis 7 m. Turi daugiakampę apsidę.

Viršutinė bažnyčia: aukštis 20,5 m, navos plotis 17 m, trečiame tarpatramyje yra dvi nišos karaliui ir jo šeimai. Vitražai aukštis 15 m, yra 1134 scenų ir užima apie 600 kvadratinių metrų plotą. m salė dengta skersiniais briaunų skliautais 4 traversomis.

Fasado planas

8. Dievo Motinos katedra Paryžiuje (1250 m.)

Tai pirmojo gotikos raidos etapo viršūnė, katedra išsiskiria griežta savo išvaizdos didybe. Notre Dame yra Paryžiaus centre, r saloje. Sena-Cité – buvęs religinis miesto centras. Iš XI amžiaus romaninių bažnyčių architektūros gotikinė katedra paveldėjo kryžiaus planą, aukštą navą, transeptą ir bokštus. Tačiau jau ankstyvojoje gotikoje buvo žengtas didelis žingsnis į priekį: pradėtos naudoti konstruktyvios smailiosios arkos ir briaunoto skliauto galimybės. Dievo Motinos katedra yra ryškus viduramžių architektūros laimėjimų įsikūnijimas.

Stengdamiesi sukurti vis didesnes šventyklas, statytojai padidino jų aukštį, todėl reikėjo naujų inžinerinių sprendimų. Katedros choro kertinis akmuo yra 33 metrų aukštyje – daug aukščiau nei ankstesnėse bažnyčiose. Šventyklos statyba prasidėjo nuo navos. Skliautai pastato aukštį papildė dar 2 metrais ir paaiškėjo, kad dideliame aukštyje šoninių navų stulpų sistema praranda savo patikimumą. Išganingą sprendimą rado XIII amžiaus meistrai, išradę lauko akmenines pusarkas – skraidančias kontraforsas, kurios tapo būdingu gotikinės architektūros bruožu. Kompoziciniame sprendime aiškiai atsektas pastato apšvietimo nuo pakopos iki pakopos principas. Apatinė pakopa vis dar yra sienos galybė su trimis padidintais portalais, kuriuos užbaigia šviesi horizontali linija palei visą fasadą – „karalių galerija“ (28 nišos su žydų karalių figūromis. 1893 m. (Prancūzijos revoliucija) jos buvo išstumti; vėliau restauruojant jie buvo restauruoti) ...

Centrinis portalas yra pasaulio pabaigos scena. Ant piliasto yra Kristaus figūra. Arkos vingyje – scenos iš Dangaus teismo, dangaus ir pragaro.

Tinkamas portalas yra Šv. Ona.

Kairysis portalas – Švč

Notre Dame katedros architektūra

Vakarinis fasadas. Vakarinio fasado šonuose yra du vienodi bokštai, pločiu atitinkantys šoninius praėjimus. Bokštų vertikalės subalansuotos dekoratyvinių galerijų juostelėmis. Gerai apgalvotas horizontalaus ir vertikalaus padalijimo santykis suteikia fasadui diskretiškos galios. Katedra dominuoja aikštės išvaizdoje, apibrėždama jos išvaizdą.

Pietvakarių bokštas. 69 metrų pietvakarių bokšte yra pagrindinis XV amžiaus katedros varpas, iš naujo išlietas 1685 m. Pasak legendos, į lydinį buvo dedama aukso ir brangakmenių – tikėta, kad tai suteikia skambėjimui ypatingo garso grynumo.

Palaikymo sistema. Esant aukštai navai ir santykinai nedideliam sienų storiui (vidutiniškai 1 metras), prireikė papildomų išorinių atramų, kad būtų užgesintas stiprus šoninis skliautų tarpas.

Centrinis portalas. Centrinį katedros portalą puošia skulptūriniai Paskutiniojo teismo scenų vaizdai, parodantys teisiųjų išganymą ir nusidėjėlių pasmerkimą amžinoms kančioms.

Vitražai. Gotikinė architektūra išsiskiria grakštumu. Ritmiškai pasikartojančios arkos veikia kaip laikančiosios konstrukcijos, įgauna skliautų spaudimą. Dėl to sienos praranda savo konstruktyvią prasmę, jas „pakeičia“ didžiuliai vitražai.

Kontraforsai. Pagal naują konstruktyvų požiūrį atramos tapo galingesnės. Vertikalus kontraforsų masyvas suteikia pastatui stabilumo, perimdamas horizontalią jėgą – trauką iš navos skliautų.

Sutrumpintas transeptas. Katedros statytojai transeptą padarė neįprastai trumpą. Vėliau ji buvo padidinta, bet ir po to transepto fasadai vos išsikiša už šoninių navų linijos.

Clerestory. XIII amžiuje viršutinės eilės langai praplatinti pagrindinei navai pagyvinti.

Skraidantys užpakaliai. Arkbutanai – dviejų pakopų jungiamosios pusarkos, išmestos nuo pagrindinės navos sienų į kontraforsus. Viršutinė rankovė suteikia stabilumo aukštai sienai, kuri priima oro srovių veikimą, o apatinė slopina skliautų slėgį.

Katedros restauravimas. Jaudinantį romantišką Dievo Motinos įvaizdį Dievo Motinos katedroje sukūrė Vitoras Hugo. Susidomėjimo gotika atgimimas prisidėjo prie Hugo raginimo atkurti senovės katedra buvo išgirstas. Restauravimą, kuris vyko 1845-56 m., atliko architektas Viollet-le-Duc.

Groteskiška skulptūra. Garsiosios fantastinių pabaisų skulptūros puošė katedrą XIX amžiuje, restauruojant. Restauratoriai ne tiek stengėsi atkurti pirminę pastato išvaizdą, kiek katedros istoriją pristatyti imituodami skirtingus gotikos stilius. Toks požiūris atspindėjo tiems laikams būdingą domėjimąsi gotikos stiliumi.

D medinė katedros smailė. Medinė 96 metrų aukščio katedros smailė buvo sugriauta XVIII amžiaus Prancūzijos revoliucijos metu ir restauruota restauruojant.

Katedros fasado panorama išsamiai

Fasadas (restauruotas Viollet-le-Duc) Fasadas pagal Viollet-le-Duc

9. Gotikinė architektūra Anglijoje ir Vokietijoje XIV-XVI a.

Gotika Anglijoje.

Kaip ir Prancūzijoje, Anglijoje yra trys gotikos tipai:

Ankstyvoji gotika XIII a - "lancetiškas" (lango pavidalu).

Brandi gotika (XIII ir XIV amžių sandūra – XIV a.) – „dekoruota“.

Vėlyvoji gotika XV a. – „statmenas“.

Pagrindinės statybos Anglijoje vyko palei abatijas, taip pat buvo plačiai paplitusios parapijos bažnyčios.

Anglų gotikos bruožai.

Ankstyvuoju laikotarpiu šventykloms trūko konstruktyvios drąsos ir malonės. Vėlyvajam laikotarpiui būdingas nežabotas išorinių efektų, prancūzų formalių pasiekimų hipertrofijos troškimas. gotika

Interjerai žemesni nei Prancūzijoje, bokštai, atvirkščiai, aukštesni.

Vidurinis kryžiaus bokštas dominuoja pagrindinio fasado bokštuose, planuose dažnai atsispindi koplytėlių vainikas aplink choro apsidę.

Pagrindiniai fasadai ištempti horizontaliai, interpretuojami plokštumoje

T transseptai atliekami toli skersai.

Rožiniai langai yra reti.

Skulptūros ant šventyklų dedamos į nišas.

Brandi gotika ("dekoruota")

Vestminsterio abatijos bažnyčia (1245 m. pradžia)

SU
Tai buvo Anglijos karalių karūnavimo ir laidojimo vieta. Pastatas atitinka prancūziškus raštus, tačiau su grynai anglišku interjeru. Matmenys: navos 22 m, ilgis 156 m. Tai trinavė bazilika su trinave transeptu. Fasade dominuoja vertikalus komponavimo principas su horizontaliais strypais, interjere skliautai turi sudėtingą raštą nuo skersinio iki žvaigždės skliauto.

Glosterio katedra (1337–1377)

Z Čia stačiakampės sankirtos su bendra vertikale tampa lemiamos projektuojant ir dekoruojant. Siena praktiškai išnyko, ją pakeitė langų grotelės ir arkinės angos. Skliautai įgavo sudėtingą dekoratyvinį briaunų raštą. „Nevaržoma architektūrinio dekoro ekstravagancija“ – taip galima apibūdinti šios katedros interjerą.

Vėlyvoji gotika („statmenas“)

Tai daugiausia koplyčios

Vestminsterio koplyčia.

Vindzoro koplyčia

Karaliaus koledžo koplyčia, Kembridžas

Šiose konstrukcijose visiškai suardomas tektoninis skaidrumas, tiek guolis, tiek nešami elementai paverčiami ištisiniu dekoratyviniu apvalkalu.

Skliautai šiose konstrukcijose suformuoti iš fantastiškai sudėtingų rezginių, visiškai praradusių akmeninių konstrukcinių formų charakterį. Gotika čia virto sodriu dekoratyviu stiliumi ir nebeturi nieko bendra su miesto katedrų paprastumu ir grakštumu. Šiuo laikotarpiu aktyviai vystėsi ir pasaulietinė architektūra.

Pavyzdžiai:

Rūmų kompleksas Vindzoro pilyje

Vestminsterio abatijos rūmų salė

koledžas Oksforde

koledže Kembridže

Gotika Vokietijoje.

D Vokiečių gotikai būdingos stiprios romaninės tradicijos ir Bizantijos įtaka. Vokiečių gotika rėmėsi Prancūzijos tradicijomis, atgabentomis iš Reino upės.

Vokietijos architektai:

Sustiprino išraiškingą pastatų išraiškingumą.

Ryškiau buvo akcentuojami kontrastai.

Iš esmės buvo remiamasi dekoratyviniais principais, o ne konstruktyvia puse.

Arčiausiai prancūzų prototipų buvo

Katedra į Kelną (XIII-XIV a.)

Planas pasiskolintas iš Amjeno šventyklos. Penkianavė bazilika su pagrindinės navos aukščiu 43,5 m.Sienos dominavimas čia stipriai konstruktyvus, naudojamas romaninis dekoras.

Pietvakarių Vokietijos link buvo sukurtas vieno bokšto katedros tipas. Vienas iš jų yra:

Ulmo katedra (1337–XVI a.)

Tai vėlyvosios gotikos katedra. Ji išsiskiria tuo, kad neturi skersinio, vieno vakarinio fasado palapinės stogo bokšto, jo aukštis – 154 m. Ši katedra yra vienas ryškiausių vokiečių gotikos kūrinių.

Katedra Ulme

Šalies šiaurės rytuose, kur mažai buvo tinkamo statybinio akmens, plytos pradėtos naudoti nuo XII a. Pirma, plyta yra trapesnė, antra, ji praktiškai neapdoroja (liejimo metu buvo nustatyti sudėtingi profiliai).

Marien Kirche Liubeke (1200–1330)

Čia išryškėja sienos plokštuma, kopijuojamos tik išorinės gotikos formos.

Marijos bažnyčia Liubeke

10. Katedra Velse (Anglija, 1174-1239, XIII a.)

Katedra Velse, pradėtas statyti 1174 m., o daugiausia baigtas XIII a. su papildymais XV amžiuje, žymėjo naujos ankstyvosios gotikos architektūros gimimą Anglijoje. Ši reikšminga konstrukcija, kurioje smailia arka galutinai išstūmė pusapvalę, buvo jungiamoji grandis tarp pereinamojo laikotarpio – XII amžiaus antrosios pusės – pastatų. - ir visiškai išvystyta XIII amžiaus gotika. Katedra buvo pastatyta pagal vieną architektūrinę koncepciją su lotyniško kryžiaus planu. Tai trinavė bazilika, trijų navų transeptas katedros viduryje, penkios choro koplyčios. Velso katedroje, o ypač jos interjere, ryškūs ankstyvosios anglų gotikos bruožai. Tai pasireiškia palyginti žemu vidurinės navos aukščiu (21,5 m) ir būdingu jos pločio santykiu 1:2. Horizontalumas taip pat būdingas, aiškiai išreikštas daugiapakopėje vidurinės navos struktūroje, kur arkados, triforijos * ir viršutiniai langai yra aiškiai atskirti ir išlaiko savo nepriklausomybę. Tuo pačiu metu gotikinė rėmų sistema čia dar nėra iki galo identifikuota. Skliauto šonkaulių atramos trumpų stulpinių kamienų pavidalu siekia tik triforijų arkų kulnų lygį, besiremiantį į konsolių iškyšas. Ištisinė triforijos lancetiškų angų grandinė, nors ir šviesina sieną, tuo pačiu trikdo konstrukcijos aiškumą. Išskirtinis Velso katedros interjero bruožas – „apverstos“ kryžiaus arkos, kurios apskritai sudaro kažką panašaus į apačioje nupjautą aštuntą figūrą. Šis unikalus ir drąsus dizainas buvo panaudotas centriniam bokštui (baigtas statyti 1321 m.), kuris netrukus po pastatymo sunyko, sustiprinti bokšto statytojo. William Joy iš Sommerset... Katedros išvaizda būdinga ankstyvajai gotikinei Anglijai. Ištemptas fasadas suvokiamas kaip judanti, banguojanti masė. Du žemi šoniniai bokštai staigiai nupjauna ir sulėtina vertikalius ritmus. Trūksta vidurinio kryžiaus bokšto. Vakarinis fasadas yra labai platus dėl to, kad jo bokštai nėra įmontuoti į pagrindinį šventyklos korpusą, o ribojasi su ja iš šonų. Griežtai ritmiškas simetriškas fasadas yra padalintas į dvi pakopas. Pirmoji pakopa (kartu su aukštu cokoliu) dekoruota dekoratyvinėmis nišomis. Portalai yra silpni, žemi ir labai paprasto dizaino, jie atlieka antraeilį vaidmenį bendroje fasado kompozicijoje, kuri buvo būdinga ankstyvajai gotikinei Anglijai. Dviejų pakopų kapitulos salė (XIV a. I ketvirtis) ribojasi su šiaurės rytine transepto dalimi. Gražų žvaigždės formos skliautą palaiko galingas stulpas aštuoniakampio kambario centre. Katedros komplekse ši vėlesnė salė yra pati išraiškingiausia.

*
Triforiumas(nuo lat. tri- "trys" ir foris– „durys, įėjimas“) – romaninėje ir gotikinėje bažnyčių architektūroje siaura, žema dekoratyvinė galerija. Viduramžių katedrose Vakarų Europoje jis yra sienos storyje virš arkų, skiriančių šoninius praėjimus nuo vidurio.

L

Kopėčios skyriaus skyriuje

Arkos sredokrestiya fasadas

11. Ankstyvojo renesanso architektūra Italijoje XV a.

Periodizavimas:

Protorenesansas (XIII-XIV a. antroji pusė)

Ankstyvasis laikotarpis (visas XV a.) yra Quattrocento.

Aukštasis laikotarpis (XV a. pabaiga – XVI a. pirmoji pusė) – klasikinis Renesansas.

Vėlyvasis laikotarpis (XVI a. antroji pusė)

Barokas: ankstyvasis laikotarpis

vėlyvasis laikotarpis (visas XVII a. ir XVIII a. pusė)

Ankstesnis Renesansas.

Kvatrochento laikotarpiu buvo iš naujo atrastos ir suformuluotos klasikinės architektūros normos. Antikvarinių pavyzdžių tyrimas paskatino klasikinių architektūros ir apdailos elementų įsisavinimą. Per šiuos metus mene siekiama organiškai derinti viduramžių tradicijas su klasikiniais elementais. Šventyklų statyboje pagrindiniu tipu išlieka bazilikos su plokščiomis lubomis arba su kryžminiais skliautais, tačiau elementuose - kolonų ir stulpų išdėstymas ir dekoravimas, architravinių arkų pasiskirstymas, langų ir portalų išvaizda, vadovaujasi architektai. graikų-romėnų paminklais, stengiantis suformuoti dideles, laisvas erdves pastatų viduje. Vėliau pamažu tiek bendra koncepcija, tiek detalėse antikinio meno pavyzdžiai tampa kūrinių pagrindu. Dažniausiai projektuojant pastatus yra korintiečių tvarka su įvairiomis kapitelio modifikacijomis. Naujasis stilius vis giliau įsiskverbia į nešventyklinę architektūrą: keičiasi anksčiau į tvirtoves panašūs valdovų, miesto valdžios ir didikų rūmai, visiškai nenukrypstantys nuo viduramžiškos išvaizdos, akivaizdu, kad architektų noras laikytis simetrijos ir proporcijų harmonijos. . Šiuose pastatuose yra harmoningai erdvūs kiemai, apatiniuose ir viršutiniuose aukštuose atitverti dengtomis arkinėmis galerijomis, paremtomis senovinės formos kolonomis ar piliastrais, fasadas išmatuotas horizontaliai per grakščius tarpaukštinius karnizus ir pagrindinį karnizą, kuris formuoja tvirtą atbrailą po stogu.

Ankstyvojo Renesanso italų architektūros paminklai daugiausia randami Florencijoje; tarp jų – elegantiškas ir tuo pačiu paprastas techniniu sprendimu

Santa Maria del Fiore kupolas (1436 m.),

Palazzo Pitti, sukurtas (Filippo Brunelleschi), nulėmęs Renesanso architektūros raidos vektorių;

Rikardo rūmai (Michelozzo-Michelozzi);

Strozi rūmai (Benedetto da Mayano);

Gondi (Giuliano da San Gallo) rūmai;

Ruccellai rūmai (Leon Battista Alberti).

Romoje galima pastebėti:

maži ir dideli Venecijos rūmai (Bernardo di Lorenzo);

velnias Pavijoje Borgognon;

Palazzo Vendramin Calergi (P. Lombardo, M. Koducci);

Venecijos Dožų rūmai (Filippo kalendorius).

Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, ankstyvasis Renesansas pasireiškia tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki XVI amžiaus vidurio, tačiau apie šedevrų kūrimą negalima kalbėti. šiuo laikotarpiu kitose šalyse.

Florencija

Florencija yra turtinga ir didžiuojasi savo turtais. Miestas siekė pranokti Pizos šlovę (su nuostabia katedra ir apvaliu bokštu, visas iš marmuro), Sienos (su didinga katedra, kurią puošia pilko ir balto marmuro juostelės). Šių katedrų architektūroje atsirado romaninio ir gotikinio stiliaus formų itališka prasme.

Kūdikių našlaičių namai (1419-1444)

V 1419 m. Brunelleschi pavedama pastatyti našlaičių namus vaikams be tėvų. Našlaičių namai iš tikrųjų buvo pirmasis Renesanso pastatas Italijoje. Vaikų namai sutvarkyti paprastai: į aikštę atsiveria lodžijos arkados – pastatas iš tikrųjų yra ažūrinė jo „siena“. Visi architektūriniai elementai aiškiai įskaitomi, pastato mastelis prilygsta žmogaus. Atviri 9 laiptelių laiptai per visą pastato plotį veda į pirmąjį aukštą, tai yra 9 pusapvalių arkų galerija, kurios remiasi į aukštas sudėtinio eiliškumo kolonas. Nuo kapitelių iki galinės galerijos sienos yra atraminės arkos, kurias palaiko kapiteliais puoštos konsolės.

Pazzi koplyčia (1429–1443)

Turtingos Florencijos Pazzi šeimos užsakymu Brunelleschi pradėjo statyti Pazzi koplyčią. Planas artėja prie centrinio tipo, centre yra keturių arkadų aikštė, dengta pilnu burių skliautu (bizantiška sistema), tačiau kupolas gotikiniu principu patrigubintas – išilgai kraštų. Priešais fasadą – paprastas atviras portikas su arka viduryje (senovės romėnų triumfo arkos motyvas). Tamsios, spalvingos tektoninės struktūros ir šviesiai baltos sienos kontrastas, konstrukcijos lengvumas, spalvoti terakotiniai reljefai sukuria harmonijos ir didingo paprastumo įspūdį.

Palazzo Strozzi (1489–1536)

Palazzo Strozzi, kurį 1489 m. pradėjo statyti architektas Benedetto da Maiano, yra laikomas Florencijos stiliaus perlu, geriausiais ankstyvojo Renesanso rūmais. Statybas baigė ne mažiau talentingas Florencijos architektas Simone del Pollaiolo (Cronaca, 1457-1508).

Palazzo Vecchio (architektas Leonas Batista Alberti)

Palazzo Vecchio buvo pastatytas pagal senųjų Florencijos rūmų įvaizdį, tačiau atrodo daug galingesnis ir atrodo, kad yra iškaltas iš vienos uolos gabalo. Pastatas aiškių formų: plane stačiakampis (su vidiniu kiemu), fasadai taip pat gruboko, kapoto išvaizdos. Ant bokšto, kurio aukštis siekia 94 m, tarsi pasikartoja stulpais puošta galerija, papildanti didingo paprastumo įspūdį.

Santa Maria Novella bažnyčia (1456–1470)

Antras pagal svarbą Alberti pastatas. Bažnyčia buvo pradėta statyti XIV amžiuje, bet nebuvo baigta. Albertis turėjo tęsti tai, ką pradėjo gotikos meistrai. Tai apsunkino jo užduotį, nes nesunaikindamas to, kas buvo padaryta, į savo projektą turėjo įtraukti senosios dekoracijos elementus. Bažnyčios fasadas buvo savotiška protorenesanso stiliaus pavyzdžių perfrazacija. Įėjimo portalo sprendimas: naudojama senovinė kompozicinė technika, aprengta ankstyvojo Renesanso formomis. Čia proporcijos aiškios, bendras raštas aiškus, detalės elegantiškos (kapitalai, plokštės, strypai ir pan.).

Bendra forma

12. Santa Maria del Fiore katedra Florencijoje (architektas F. Brunelleschi, 1434 m.)

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - ankstyvojo renesanso architektūroje tėvas - pradėjo, kaip ir daugelis architektų, nuo auksakalystės, tuo pat metu užsiėmė skulptūra, prisidėjo prie tapybos sėkmės, užsiėmė perspektyvos pagrindais. , bet įgijo sau nemirtingą šlovę architektūroje. Jo veikla pradeda naują architektūros erą. Katedra, žinoma kaip Santa Maria del Fiore, pradėta statyti 1296 m. kaip gotikinė šventykla. Nava buvo baigta statyti 1418 m. Navos dizainas jau nulėmė kupolinio būgno oktaedrinę formą, besiremiančio ant stulpų, tačiau kupolo pastatymo problemos sprendimas dar nebuvo rastas. Florencijos katedrai užbaigti ir didžiuliam (42 metrų skersmens) šio sunkaus ir rizikingo darbo aštuonkampiui padengti buvo suburta 20 garsių architektų komisija, kuri po gyvų diskusijų išsiskirstė nieko neapsisprendę. Šią sunkiausią užduotį išsprendė ir užbaigė Brunelleschi, pradėjęs darbą 1420 m., o baigęs 1434 m. Nuo šio kupolo prasideda Renesanso era. Konstrukcijos sudėtingumas buvo kupolo (t. y. pastolių) konstrukcijos konstrukcijoje. Brunelleschi pasiūlė iš plytų pagaminti lengvą oktaedrinį kupolą, kuris būtų surenkamas iš „skilčių“ kraštų, o viršuje tvirtinamas architektūriniu žibintu, be to, jis pasisiūlė sukurti daugybę mašinų, skirtų lipti į viršų ir dirbti aukštyje. Kupolas (42 metrų aukščio) buvo pastatytas be pastolių ant žemės. Kupolas susideda iš dviejų sluoksnių, tarp kurių yra tarpas, paremtas aštuoniais milžiniško storio lancetiniais briaunomis, susiliejančiais viršuje į vieną žiedą, ant kurio viršuje uždedamas būgnas su piramidine viršūne. Filippo Brunelleschi novatoriškas projektas sujungė gotikos ir romėnų inžinerijos pasiekimus su drąsiu, praktiniu požiūriu. Meistro užbaigta katedra tapo jungtimi tarp viduramžių gotikos ir naujos eros architektūros, persmelktos mokslinio ir estetinio tyrinėjimo dvasia. Brunelleschi sukėlė revoliuciją architektūros raidoje ir atvėrė kelią Renesansui, kuris pavertė Italiją naujos kultūros ir meno centru.

Kupolo dizainas

Bendra forma

Centrinės dalies tūrinė pjūvis su kupolu

Katedros architektūra

Florencijos simbolis. Mieste tarsi karaliauja grandiozinis katedros kupolas, dengtas tamsiai raudonomis plytelėmis ir surištas galingais baltais šonkauliais. Brunelleschi kūryba patvirtino Florencijos pranašumą prieš konkuruojančius miestus - Pisovą, Sieną ir Luką.

Žibintuvėlis. Brunelleschi suprojektuotas balto marmuro žibintas buvo baigtas statyti po architekto mirties. Žibintas uždengia okulą – apskritą angą kupolo viršuje – ir perskirsto gravitacijos jėgą, sumažindamas būgno sienelių trauką.

Aukštas kupolas. Dėl įspūdingo kupolo aukščio, kurį dar padidino būgnas, reikėjo profilio, kuris nukreiptų slėgį vertikaliai į atraminę konstrukciją. Kupolo būgnas buvo papildomai sutvirtintas geležiniais laikikliais.

Šonkauliai. Be 8 galingų briaunų, išsikišusių 4 metrus virš segmentų paviršiaus, kupolo konstrukcijoje paslėpta dar 16 briaunų, spindulių spinduliais sklindančių iš centro.

Daugialypis kupolas. Projektas išsiskyrė originaliu konstruktyviu sprendimu ir gerai apgalvota statybos technologija. Brunelleschi sujungė laisvai stovintį kupolą su daugialypiu 8 segmentų kupolu, sumažindamas konstrukcijos masę, sukurdamas tuštumą tarp dviejų korpusų. Senovės romėnų plytų mūras „eglutėje“ ir koncentrinis akmens luitų išdėstymas leido pirmą kartą atsisakyti apskritimų (laikinų medinių platformų), kurių nebuvo galima įrengti esant tokiam aukščiui ir didžiuliam tarpatramiui.

Sustiprintas kupolas. Vidinio apvalkalo iš akmens ir plytų konstrukcijos standumo suteikia briaunos, sujungtos juosiamųjų akmeninių žiedų eilėmis. Išorinis kupolo apvalkalas tarnavo kaip apsauginis sluoksnis.

Akmens blokeliai. kupolo apačioje yra akmeniniai blokai – tilteliai tarp išorinio ir vidinio apvalkalo. Prie išsikišusių spyglių buvo pritvirtinta medinė platforma, ant kurios dirbo statybininkai.

Kampanilė. Kampanilės, arba varpinės (1334-59) statybą pradėjo Giotto, o po jo mirties užbaigė A. Pisano ir F. Talenti. Lieknas 4 pakopų kvadratinis 84 metrų aukščio bokštas papuoštas gotikiniais langais ir neturi atraminių stulpų.

Apse. 1421 m. kryžiaus plano pastato, kaip ir visų gotikinių katedrų, plotas buvo padidintas pridedant pusiau oktaedro formą. Apsidėse yra koplytėlės.

Marmuro inkrustacija.Įvairiaspalvės marmurinės dangos juostos ir išsikišusių karnizų linijos pabrėžia horizontalius katedros išvaizdos takoskyrus – priešingai nei Šiaurės Europos gotikinėje architektūroje vyrauja vertikalios.

13. Aukštojo renesanso architektūra Italijoje XVI amžiaus pradžioje.

Tuo metu (1494–1559 m.) tarp Italijos miestų vyko niokojantys karai.

Kultūros centras perkeliamas į Romą. Pasibaigus sūrymui Romoje, nustatoma tvarka. Roma ir Vatikanas atkuriami. Prasideda grandiozinė Vatikano rekonstrukcija. Architektai ir menininkai į Romą keliauja iš visos Italijos.

Donate Bramante (1444-1514), kilęs iš Urbino, savo karjerą pradėjo tapyboje. Jo kūryboje yra du etapai – Milano ir Romano. 1472-1499 metais dirbo Milane. Nuo 1490 m. jis užsiėmė Santa Maria della Grazie bažnyčios (kur yra Paskutinė Leonardo vakarienė) altoriaus dalies statyba. Jo interjere jis naudoja Brunelleschi dvigubų koncentrinių architravų motyvą. 1499 metais persikėlė į Romą.

NS
Alazzio Cancelleria (1485-1511) popiežiaus kanceliarija ir bažnyčia. Įspūdingas fasadas, visos grindys apdailintos silpnai išsikišusiais kaimiškais akmenimis. Primena Ruchelų rūmus. Piliastrai antrame ir trečiame aukšte. Kiekvienas aukštas baigiasi karnizu. Įdomios antro aukšto langų juostos, šie langai vadinami bramante - pusapvaliai langai stačiakampiame rėme, virš jų yra karnizas - sandrikas. Prototipas ir tvirtas karnizas vainikuoja pastatą. Vienas vaizdingiausių kūrinių – rūmų viduje esantis kiemelis. Stačiakampis, apsuptas dviejų aukštų arkadų (8 arkų ilgio, 5 pločio), trečiame aukšte siena su piliastrais.

Koplyčia – Timpietto rotunda (1502). Įsikūręs San Pietro Montorio vienuolyno kieme. Rotondą juosia dorėniškos kolonos, antrame aukšte – baliustrada. Antrą aukštą formuojančio kupolo būgne yra nišos. Ši koplyčia architekto gyvavimo metu buvo pripažinta šedevru.

D
Santa Maria della Pace bažnyčios vagis (1500-1504) Pirmame aukšte įrengta arkada, antrajame kintantys pilonai ir korinto ordino kolonos.

1505 metais Bramantė pradėjo dirbti Vatikane. Vadovaujant popiežiui Julijai 2. Bramantė buvo vyriausiasis architektas. Belvedere – popiežiaus vasaros rezidencija, du rūmus jungia didžiulis kiemas, o ansamblį užbaigia didelė eksedra (pusapvalė niša). Paskutiniais savo gyvenimo metais Bramante suprojektavo Šv. Petras Vatikane.

Katedros projekte Šv. Petrą savo ruožtu lankė visi garsūs to meto architektai. Bernardo Rossellino pradėjo 1452 m., tada Giuliano de Sangallo, Bramante pasiūlė kvadratinę šventyklą plane (centrinė kupolo šventykla su lygiakraščiu graikišku kryžiumi plane). Bramantės padėjėjai projektuojant katedrą buvo Rafaelis ir Peruzzi. Bramante sumanė katedrą su centriniu kupolu su kupolu, panašiu į Romos Panteono kupolą.

Raphaelis Santi (1483-1520) – Bramantės įpėdinis.Gimęs Urbine, pas tėvą studijavo tapybą, vėliau – pas Bramantę – architektūros.

Popiežius Leonas 10 pakvietė Rafaelį užbaigti Šv. Petras. Rafaelis pratęsė įėjimą, dabar kaip lotynišką kryžių, į laivą panašią baziliką.

V

Illa Madama (1517-1520), vila buvo pastatyta Juliui de Medici. Ši vila buvo sunaikinta 1661 m., o žemesnėje pakopoje yra pasažas su dideliais stoglangiais.

Palazzo Pandolfini (1520-1530) rustikavo tik pastato kampus, pagal Rafaelio piešinius užbaigė Giovanni Francesco Sangallo. Langus puošia nauja (sandriko) forma.

B Aldassare Peruzzi (1480-1536) gimė Sienoje. Romoje dirbo nuo 1503 m. Po Rafaelio jis vadovavo Šv. Petras Romoje, grįžo prie centrinio plano. Tačiau kariniai veiksmai nutraukė statybas.

Palazzo Massimi (nuo 1532 m.) Pastatytas ant senesnio pastato pamatų. Rūmai seka gatvės vingį su fasado linija. Viršutinių aukštų griežtumą pabrėžia grubus rustifikavimas ir gilus portikas po jais.

Antonio Sangalo jaunesnysis (1485-1546) 1506 m. pastatė Palmos rūmus, 1507 m. Marna di Loretto bažnyčią (21 ir 22 m.). Kilęs iš architektų – Giuliano Sangallo ir jo brolio Antonio Sangallo – šeimos.

NS
Alazzo Farnese Romoje Bramante langai su įvairiais sandrikais, antrame aukšte kaitaliojasi trikampiai ir arkiniai sandrikai. 1546 m. ​​Mikelandželas pridėjo karnizus į Palazzo Farnese.

1534 Popiežius Paulius 3 jam paveda statyti Šv. Petras. Sangalas grįžta prie lotyniško kryžiaus plano, pastato vakarinę ir pietinę katedros dalis.

Baccio d'Agnolo (1462-1543) dirbo Florencijoje. Žymiausias jo darbas – Palazzo Bartolini fasadas. Čia atsiranda naujos langų formos, su jais kaitaliojasi eksedros. Sandrikai virš langų sujungti strypais.

Jacoppo Totti (Sansovino) (1486-1570) XVI amžiaus pradžioje dirbo Romoje. Padarė Santa Machello bažnyčios vidaus apdailą. 1527 m. pabėga iš Romos į Prancūziją, tačiau pakeliui vėluoja į Veneciją, priima užsakymą dėl Šv. Marko katedros kupolo restauravimo (1536 m.) Ant frizo skulptūros, kolonos, froise yra antablementas. ovalūs langai. Architektui pavyko sujungti skulptūrą ir architektūrą.

Mėtų (1536) Kolonų rūdijimas suteikia pastatui sustiprintą išvaizdą.

NS
Ovillon Loggetto (1537-1540) San Marco varpinės papėdėje. Fasadas pagamintas iš įvairių atspalvių marmuro. Nišose yra bronzinės statulos – paties Sansovino darbas.

NS
Alazzo Corner del Grande (1532 m.) buvo pastatytas ankstesnio sudegusio pastato vietoje. Monumentalios formos, apatinis aukštas apdailintas stambiu kaimišku akmeniu, viršutiniai aukštai šviesesni, su užsakymų skyriais.

Michele San Micheli (1484-1559) specializuojasi karinėje architektūroje. Nuo 1522 metų dirbo Veronoje, kur pastatė Nuovo ir Porta Palio uosto miesto įtvirtinimų vartus. Statant miesto įtvirtinimą, jis pirmasis panaudojo bastionų sistemą. Stato Grimani rūmus Venecijoje, persmelktus senovinės dvasios.

XVI amžiaus pirmoje pusėje senovės paveldas užima dominuojančią vietą.

1. Dominuoja įcentruotos kompozicijos.

2. tvarka kompozicijos įgauna didesnį griežtumą. kartu su Korinto ir Jonų ordinais vystosi Toskanos ir Dorėnų ordinai.

3. Plona arkada ant kolonų užleidžia vietą monumentalesniam tvarkos pasažui ir kolonadai.

4. kompozicijos įgauna didelę reikšmę, griežtumą ir monumentalumą.

14. Tempietto šventykla Romoje (architektas D. Bramante, 1502 m.)

NS
tikras šedevras yra Tempietto rotunda koplyčia (pažodžiui „šventykla“), pastatyta San Pietro Montorio vienuolyno kieme. Rotonda, apsupta dorėniškos kolonados ir uždengta kupolu, turi visiškai senovinį charakterį. Tobulas visų pastato dalių balansas, formų ir proporcijų tobulumas sukuria harmonijos ir vienybės dvasią. Šį nedidelį centrinį pastatą supa 16 kolonų, kurių proporcijos tiksliai atitinka senovinius pavyzdžius, turi apskritimu einančią antablementą ir baliustradą virš antablemento. Koplyčią vainikuoja būgnas su langais ir nišomis, sferinis kupolas su žibintu. Tempietto frizą Bramantė papuošė reljefais, vaizduojančiais Šv. Petras ir liturgijos simboliai. Paprastos formos kupolas, sutvirtintas plačiais briaunomis, tapo pavyzdžiu Romos Šv. Viršutinės būgno dalies nišų projektavimas tęsia senovės architektūros tradiciją puošti pastatus skulptūromis. Senovinėse šventyklose rasti antikvariniai reljefai menininkui buvo pavyzdys. Tūris plastiškas kaip skulptūra. Nedidelėje vienuolyno kiemo erdvėje įsprausta koplyčia žavi monumentalia didybe, nors jos skersmuo – vos 4,5 metro. Norėdami įvertinti Tempietto grožį, turite rasti tam tikrą požiūrį. Dėl to koplyčia atrodo kaip senovinės šventyklos. Jau architekto gyvavimo laikais rotonda buvo vadinama architektūros šedevru.

15. ir 16. Vėlyvojo renesanso architektūra Italijoje (romėnų ir venecijiečių mokyklos), XVI a.

XVI amžiaus antroji pusė – vėlyvojo Renesanso laikotarpis. Šiuo metu architektūroje išsiskiria dvi kryptys: 1-Venecijos mokykla (susijusi su tolimesniu klasikinės krypties augimu. Rengia vėlesnio klasicizmo raidą), pagrindinis architektas – Andrea Palladio; 2-romėnų mokykla (stiprėja dekoratyvumo ženklai, sudėtingėja kompozicija, pažeidžiamas mastelis ir tektoniškumas, pakloti bakroko pamatai, centrinė šventykla apleista bazilikos naudai), pagrindiniai architektai Mikelandželas Buanorotti, DB da Vignola.

Andrea Palladio (1518-1580) giliai suprato senovę, žavėjosi ja, vertino paprastumą. Prasmingumas. Proporcijų grynumas. Savo kūryboje jį įkvėpė vien antikvariniai pavyzdžiai. Kolonos, nišos ir piliastrai jo kūryboje – ne dekoras, o paprastas ir racionalus architektūrinių problemų sprendimas. Jo tėvas buvo akmens meistras ir skulptorius. Pats Andrea Palladio mokėsi mūrininko dirbtuvėje, vėliau – Parmos universitete. Būdamas 28 metų jis stato Vilą Trissino – pirmąjį savo projektą. Civilinius statinius galima suskirstyti į 2 tipus – palazzo mieste ir vilas kaime.

Palladio tvarka – pagrindinis organizuojamasis struktūros elementas, kompozicija paprastai ir aiškiai organizuota, harmoninga. Naudojamos dvi technikos: 1- mažos įvairaus užsakymo kolonos kiekviename aukšte, 2- fasadas puošiamas didelėmis kolonomis per 2-3 aukštus.

Vičencos bazilika (1548-1549) Tai pastato rekonstrukcija ant vėlesnių pamatų Piazza Vicenza. Palladio XV amžiaus Goitche pastatą supo dviejų pakopų galerija, kuri suteikia jam atvirumo. Naudojant didelę (kolosalią) tvarką, arkos, platus antablementas, suporuotos kolonos remia arkas. Antablementas atlaisvinamas, t.y. išsikiša virš kolonos.

NS Alazzo Chiericati (1550 m.) Vičencoje. Fasadą sudaro dvi didelės kolonos, pirmame aukšte doric, o antrajame joninė. Pirmame ir antrame aukšte gilūs balkonai. Antrame aukšte į fasadą atsiveria didžiosios salės siena. Fasadas lodžijų dėka įgauna tūrio ir racionalios tektonikos.

Pallady pastatė apie 30 vilų, iš kurių išliko tik 17. Visi pastatai unikalūs, persmelkti gamtos pojūčiu, klasikiniu aiškumu.

Vila Rotunda netoli Vičencos. Ši vila geriausiai žinoma kaip pirmasis pasaulietinis pastatas. Plane - skveras su užrašu apvalia sale, dengtas kupolu, iš abiejų pusių po portiku su į priekį išvestais laiptais.

Paladijos pastatai yra ne tik praktiški, bet ir gražūs, harmoningi ir subalansuoti.

T
Teatras Olimpico Vičencoje yra paskutinis Palladio pastatas. Bandymas prikelti antikvarinį teatrą. Pirmasis monumentalus teatro pastatas Italijoje. Pastatas elipsinio plano, ovalią auditoriją juosia kolonada ir, kaip ir fasadas, gausiai išpuoštas skulptūromis. Scenoje yra stacionarus rinkinys, vaizduojantis penkias besiskiriančias gatves. Teatras talpina iki 100 000 žmonių.

San Giorgio Margiore ir Il Redentore bažnyčios Venecijoje. Šių bažnyčių ypatumas – pagrindinio fasado padalijimas su dideliu užsakymu ir įvairių tvarkos motyvų panaudojimas.

Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) „5 ordinų“ taisyklės autorius. Jaunystėje studijavo tapybą. Tada jis studijavo perspektyvą, parašė apie tai knygą, kuri sulaukė plataus pripažinimo. Tada jis ėmėsi architektūros. Nuėjau į vrimą. Ten, kur jis studijavo senovės paveldą, sukūrė „5 ordinų“ taisyklę. Jis yra buvęs Prancūzijoje, kur dalyvavo statant Fontenblo rūmus.

Z
Amok Caprarola (1547 m.) yra vienas pirmųjų pastatų Vinjoloje. Tai karinės ir civilinės architektūros simbiozė. Plane tai penkiakampis su 20 m skersmens vidiniu kiemu ir kampuose išsikišusiais bastionais. Lauke terasos su laiptais, vazomis ir statulomis išsiskiria žemyn.

C
Il Gesu bažnyčia (1568-1575) Ši bažnyčia datuojama jėzuitų stiliaus pradžia. Kupolinė bazilika, centrinė nava trumpesnė ir platesnė nei ankstesniuose tokio tipo pastatuose, vietoj šoninių navų abiejose pusėse yra koplytėlės ​​(koplytėlės). Išskirtinį interjerą puošia kolonos. Fasado plokštuma horizontaliai padalinta į dvi, išsikišusią vidurinės navos dalį įrėmina voliutos (garbanos), kurios vėliau tapo vienu iš baroko bruožų.

M
Ikelangelo Buonarotti (1475-1564) Garsus skulptorius ir tapytojas. Pirmasis jo architektūrinis pastatas buvo Medici koplyčia (sokristiya) San Lorenzo bažnyčioje, kur jis puikiai suderino architektūrą su skulptūra. Jo vidus primena senąją Brunelleschi bažnyčią. Tamsaus akmens piliastrai išsiskiria iš šviesių akmens plokščių.

Lourenziano biblioteka Ši biblioteka ypač įdomi dėl savo išorinių laiptų, kuriuos sudaro trys skrydžiai, kurie susilieja į viršų viename. Lenktos šių laiptų pakopos – viena garsiausių bibliotekos interjero detalių. Tokių laisvų lenktų linijų atsiradimas byloja apie baroko artėjimą.

NS Kapitolijaus arklys. Kapitolijaus kalva yra senasis Romos centras ir simbolis. Išsaugotų senų pastatų pagrindu Mikelandželas sukuria išskirtinį ansamblį. Aikštėje yra Senatorių rūmai ir Konservatorių rūmai, priešais pastarąjį Mikelandželas projektuoja Palazzo Capitol. Taip pat keičiasi Palazzo Senators fasadas. Pasirodo, trapecijos formos aikštė, neuždaryta iš ketvirtos pusės, nuo kurios priartėja iškilmingi laiptai ir atsiveria gražus vaizdas. Aikštės centre yra senovinė Marko Aurelijaus statula, įrašyta aikštės grindinio ovaliu raštu.

Katedra šv. Petras. 1546 metais popiežius Paulius III pavedė Mikelandželui pastatyti Šv. Petras. Jam buvo leista statyti ir griauti bet ką pagal savo projektą. Mikelandželas sutiko šį darbą atlikti nemokamai. Jis grįžta į centrinę plokštumą, pastatė centrinį būgną. Apsuptas kolonados, jis pradėjo statyti kupolą.

Brunelleschi vadinamas ankstyvojo Renesanso tėvu, Bramante – Aukštojo Renesanso, o Mikelandželas – baroko tėvu. Brunelleschi naujovė – arkada ant plonų kolonų, Alberti suvokia senovės Romos principus, Bramante tvarką naudoja kaip realią ir iliuzinę detalę, Mikelandželo tvarka tampa plastiškumo priemone, Palladio tvarka – konstrukcijos priemone.

Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu išsiskiria dvi atšakos - romėnų mokykla formuoja dinamišką baroką, vėliau pereina į rokoko, o Venecijos mokykla gimdo klasikinį baroką, vėliau klasicizmą.

17. Vila Rotonda netoli Vičencos (architektas Andrea Palladio, 1591 m.)

Populiariausia iš daugelio Palladian vilų, pati populiariausia yra Villa Capra, geriau žinoma kaip Rotunda, pastatyta netoli Vičencos. Jo architektūriniai bruožai būdingi beveik visiems panašiems Palladio pastatams. Šią vilą užbaigė Palladio mokinys Vicenzo Scamorozzi. „Villa Rotonda“ yra pirmasis pasaulietinis renesanso pastatas, kurio viršuje yra kupolas.

Pastatas visiškai simetriškas iš visų keturių pusių, plane tai skveras su jame įrašyta apskrita sale, dengta kupolu, kas dar labiau pabrėžia centrinį jo kompozicijos charakterį. Centrinė rotonda efektyviai apšviesta per didelį apvalų langą. Ši technika pasiskolinta iš Romos klasikinės architektūros. Senovės graikai ir romėnai portiką pridėjo tik prie pagrindinio fasado. O Palladio ant kiekvieno fasado pastatė koloninius portikus su frontonais, kurie suteikė kompozicijai visiškos simetrijos, ypač įspūdingos iš tolo.

V illa pakelta ant aukšto cokolio; prie jo iš keturių frontų ribojasi portikai, į kuriuos veda platūs laiptai. Pastatas dengtas šlaitiniu stogu, kuris įsirėžia į cilindrinį kupolo pagrindą. Panaši lubų sistema taikoma daugumoje Palladio vilų. Proporcingumo ir simetrijos siekis, būdingas daugeliui Palladio darbų, lemia viso pastato ir kiekvieno fasado planą. Taisyklingos formos ir griežta kompozicinė simetrija suteikia pastatui išbaigtą išvaizdą.

„Villa Rotunda“ patalpų išplanavimas yra absoliučiai simetriškas, kas natūraliai išplaukė iš visos konstrukcijos prigimties. Per priekinį vestibiulį yra tiesioginis praėjimas į centrinę salę (rotondą), kuri yra apvalios formos ir yra tiesiai po
upol.

Pagal vidinį išplanavimą vila labiau primena bažnyčią, o ne būstą: lankytojas iškart patenka į iškilmių salę, o kiti kambariai tarsi paslėpti. Prie to paties įspūdžio prisideda ir išorinė architektūrinė vilos išvaizda – plačios įspūdingos laiptinės tarsi neskirtos gyvenamajam pastatui. Pastatas skirtas šventėms ir priėmimams – komforto jame nėra.

Palladio mažai dėmesio skyrė parko architektūrai. Jo vilos nėra palaidotos žalumoje, o dominuoja ir pajungia aplinkinį ansamblį. Vila yra ant kalvos, nuo kurios atsiveria nuostabūs vaizdai į visas puses.

Kompoziciškai pastatas susideda iš paprastų geometrinių tūrių – cilindro, kubo ir sferos. Aiškus ir paprastos formos be ornamentų sukuria vientisumo ir santūrumo įspūdį. Puikus kompozicinis sprendimas vėliau buvo daugelio šventyklų ir mauzoliejų prototipas.

18. Baroko architektūra Italijoje XVII-XVIII a.

Barokas atsirado dėl Renesanso stiliaus raidos. Kilęs iš romėnų mokyklos (Mikelandželas, Vignola). Mikelandželas vadinamas baroko tėvu. Barokas su juo. - keista, keista. Yra trys laikotarpiai: 1. Ankstyvasis laikotarpis (1600-1650)

2. Subrendęs (aukštasis) laikotarpis (1650–1700 m.)

3. Vėlyvasis laikotarpis 91700–1750)

Išskirtiniai baroko bruožai: monumentalumas, reprezentatyvumas. Siekiantis dekoratyvumo, vaizdingumo, net prabangos. Fasadų ir interjerų kompozicijoje pasireiškia polinkis į formų laisvę, improvizaciją, pasitelkiamos kreivinės formos, skulptūra, architektūriniai ir dekoratyviniai motyvai, architektūrinių masių dinamiškumas, netolygus architektūrinių priemonių pasiskirstymas.

Iracionalumas, dekoratyvumas architektūroje. Plastiko paplitimas prieš tektoninius. Leidžiamas neatitikimas tarp išorinio tūrio ir vidinio turinio.

Konstrukcija nustumta į antrą planą ir yra pagalbinė priemonė plastinei formai palaikyti. Ovalas yra plačiai paplitęs. Konstrukcija padengta dekoratyvinėmis dalimis. Užsakymai – tik puošybos elementai.

Plačiai paplitusios tokios dekoratyvinės dalys kaip suplyšę frontonai, voliutos, plėšimai. Dekoratyviniai motyvai paimti iš gamtos, didelis dėmesys skiriamas chiaroscuro žaismui, apgalvotam interjerų ir eksterjerų apšvietimui.

Prasideda miesto aikščių, architektūrinių kompleksų, ansamblių, priemiesčių vilų erdvinės kompozicijos kūrimas. Ypatingą vaidmenį atlieka su vandeniu susiję statiniai (pylimai, fontanai, baseinai ir kt.) Barokas siekia sukurti erdvę, kuri įtakoja jausmus ir emocijas.

Yra dvi baroko kryptys:

1. Dinamiškumas – dinamikos, erdvės ir formos judėjimo principas

2. Klasikinė – kilusi iš Venecijos renesanso tradicijų

Ankstyvojo baroko laikotarpis

Giacomo del Porto (1520-1604) buvo Vignolos mokinys.

V
Illa Aldabrandini (1598-1604) yra kalno su apvalia rampa šone. Vila baigiasi didžiuliu suplyšusiu frontonu. Priešingoje pastato pusėje yra parkas – „vandens teatras“. Nuo kalno teka vandens srovė. Sijų alėjos veda į kiemo terasą.

KAM Arlo Moderna (1556-1629) Vienas pirmųjų jo darbų – Santa Susanna bazilikos fasadas, aiškiai suskirstytas ordinų, įrėmintas statulomis nišose ir ornamentinėmis dekoracijomis. Joje galutinai susiformavo XVII amžiaus katalikų bažnyčios tipas. Su aiškiu fasado padalijimu, voliutomis, pailgu planu, skulptūra ir dekoru fasade.

1604 m. buvo paskirtas Šv. katedros vyriausiuoju architektu. Petras. Jis parengė katedros išplėtimo projektą, pratęsė iki lotyniško kryžiaus formos, pridėjo portiką. Mikelandželas pakeitė idėją, dabar pastato nebegalima apeiti iš visų pusių, nes po fasado rekonstrukcijos šoninės sienos buvo visiškai uždarytos.

Ankstyvojo laikotarpio stilius išsiskyrė griežtumu, paprastumu ir didingumu. Vyravo bazilikinis šventyklos tipas, tačiau pristatomos ovalo plano šventyklos.

Aukštasis laikotarpis (1650–1700 m.)

SU trodiškumą keičia lengvesni. Džiaugsmingos ir gyvos formos, dekoro tampa dar daugiau, įvedamos trijų ketvirčių ir pusės stulpeliai, pasitelkiami perspektyviniai efektai. Atgaivinamas centrinis šventyklos tipas. Interjere patvirtinama prabanga.

Giovanni Lorenzo Bernini (1596-1680) Jis buvo didžiausias skulptorius Italijoje, buvo vadinamas "šiuolaikiniu Mikelandželu". Jo darbuose pastebimas padidėjęs emocionalumas ir teatrališkumas. Erdvės ir masės užkariavimas. Architektūrinę veiklą pradėjo nuo baldakimo su susuktomis kolonomis (1624-1633) Šv. Petras. Taip pat katedros vidaus apdaila.

G

Pagrindinis Berninio projektas – aikštės priešais Šv. Petras Romoje 91657–1663). Aikštę su dviem fontanais ir obelisku juosia dvi keturių pakopų Toskanos ordino kolonados, pagal raštą sudarančios atvirą apskritimą. Palėpę vainikuoja skulptūros. Berninis surengė dvi aikštes, esančias toje pačioje ašyje su katedra - ovalią ir trapecijos formą. Ovalo forma sukūrė mobilumo, nestabilumo jausmą. Baroko dvasia pasireiškia erdvės aprėpties platumu ir sprendimo ansambliškumu.

C Sant Andrea al Quirinale bažnyčia (1653-1658) Fasado ir interjero kompozicija paremta išgaubtų ir įgaubtų formų kontrastu. Pagrindinis fasadas atrodo kaip portalas su piliastrais ir trikampiu frontonu. Bažnyčios planas ovalus. Kupolo erdvę juosia seklių koplytėlių karūna. Interjero kompozicija kupina judesio ir kontrastų.

Scala Regja laiptai Vatikane (1663-1666) jungia popiežiaus rūmus su Šv. Petras. Iliuzinis dydžių padidinimas sukuria ilgesnių laiptų įspūdį, o tai suteikia teatrališkumo popiežiaus pasirodymui katedroje.

Fontanai „Tritona“ (Piazza Barberini) ir „Trys upės“ (Piazza Navona) yra vieni iš žinomų Bernini darbų.

Vėlyvasis laikotarpis (1700–1750 m.)

Plėtojamos ankstesnių laikotarpių technikos. Dar laisviau interpretuojamos architektūrinės formos, atsispindi vaizdingumo troškimas, vertikalių kontūrų sklandumas.

F rancesco Barromini (1599-1667) - Carlo Maderno mokinys. Jis išvedė baroko stilių iki ribos. Jo darbai išsiskiria ypatingu puošnumu ir formų dinamiškumu.

C San Carlo bažnyčia „prie keturių fontanų“ (1638-1667) Fasadas suvokiamas kaip atskira kompozicija, praktiškai neturinti tiesių linijų, suteiktos vingiuotos bangos formos. Barromini naudoja visą barokinių formų arsenalą – ovalius kartušus, suplyšusius frontonus. Neįprastas, asimetriškas planas, erdvė padengta ovaliu kupolu.

C San Ivo bažnyčia (1642-1660) Kompleksinis planas pastatytas ant išgaubtų ir įgaubtų sienų kaitos, laikantis šešiakampio kontūro. Dinamiška, įvairi, nuolat kintanti interjero struktūra atima iš žiūrovo galimybę užčiuopti visumos struktūrą.

Jis suprojektavo ir perstatė keletą rūmų Romoje – Palazzo Falconieri, Palazzo Spada, dirbo Palazzo Barberini prieš Berninį.

KAM Arlo Rainaldi (1611-1691) – vienas pagrindinių baroko laikotarpio statytojų.

Sant Agnese bažnyčia (1652-1672) Piazza Navona. Jis yra centrinio plano, užbaigtas dideliu kupolu. Arkinį įgaubtą fasadą iš abiejų pusių užbaigia varpinės. Kupolas nėra paslėptas už fasado ir veikia kaip visos aikštės kompozicinis centras.

C Santa Maria in Campitelli bažnyčia (1663–1667) Daugiapakopis kolonų naudojimas sukuria pakilimo į orą jausmą. Dviejų pakopų fasadas seka Il Gesu bažnyčios pavyzdžiu – tipišku brandaus baroko architektūros pavyzdžiu.

Santa Maria Margiore bažnyčia (1673) Sukuria rytinį fasadą, skirtą sujungti senovinę bažnyčią su koplyčiomis, pritvirtintomis prie šonų vėliau.

Piazza del Popolo šioje aikštėje Barromini projektuoja Santa Maria della Miracoli (1681 m.) ir Santa Maria della Montesanto (1679 m.) bažnyčias. Šie c
Propilėjų bažnyčios užima kampus tarp gatvių, užbaigdamos aikštę. (propylaea - priekinis praėjimas, praėjimas)

G
Varino Guarini (1624-1683) be architektūros studijavo ir matematiką. Jo darbai išsiskiria formų įtampa, erdvinių konstrukcijų ir dekoravimo įmantrumu, išskirtiniu kompoziciniu kompleksiškumu.

Katedra Turine (Santa Sindonos koplyčia) (pradėta 1667 m.) Plano kompozicija paremta kelių koncentrinių sankirta, kuri sukuria sudėtingą skrodimo požiūriu erdvės struktūrą. Pagrindinę rotondą vainikuoja dviejų kupolų sistema, perpjauta dešimtimis ovalių langų.

San Lorenzo bažnyčia Turine (1668-1687) Stačiakampio plano, galingomis sienomis, vainikuota apvaliu kupolu. Bažnyčios kupolas pastatytas virš stačiakampio fasado, naudojant susipynusių arkų, susikertančių su aštuonkampe žvaigžde, sistemą. Ant kurios remiasi stoglangis.

NS
Alazzo Corignano Turine (1680-1683) Lenkti fasado kontūrai, plastinės formos, tinkas. Didelis elipsės formos vestibiulis yra plano kompozicijos centras. Vidinės erdvės kreivumas seka išorines erdvės sienas. Fasadą vainikuoja sudėtingas lenktas frontonas.

Baldossaras Longeta (1598-1682) dirbo Venecijoje.

C
Santa Maria del Salute bažnyčia yra prie įėjimo į Didįjį kanalą. Vidinės sienos sudaro oktaedrą su pakaitomis įgaubtomis ir išgaubtomis sienomis. Sudėtinga tūrinė kompozicija su sklandžiais perėjimais, vaizdingais sugretinimais, linijų ir formų įvairove. Pagrindinis fasadas – triumfo arka su voliutomis ir kolonomis.

Baroko formos spontaniškumu ir dinamiškumu pranoko Renesansą. Jie išsiskyrė savo ansambliu – ne tik interjeru ir eksterjeru, bet ir erdve.

Barokas vystėsi visoje Europoje ir net joje Lotynų Amerika, Prancūzijoje susiformavo rokoko.

19. Katedros aikštė Šv. Petras Romoje, XVII a.

Pagrindinė katalikų bažnyčia yra Šv. Petras Vatikane yra kolosalus statinys, prie kurio dirbo ne viena architektų karta. Bramante, Raphael, Sangallo paeiliui dirbo prie katedros projektų, nemaža dalis ir svarbiausia - prasidėjo kupolas, buvo pastatyta vakarinė katedra vadovaujant Mikelandželui. Vėliau pagrindiniu katedros architektu buvo paskirtas Carlo Maderna, kuris parengė katedros išplėtimo projektą, išplėtė ją iki lotyniško kryžiaus formos, pridėdamas portiką. Jis pakeitė Michelangelo idėją, dabar pastato nebegalima apeiti iš visų pusių, nes po fasado rekonstrukcijos šoninės sienos buvo visiškai uždarytos. Be to, dėl naujojo priestato katedros kupolo nebuvo galima pamatyti iš arti.

Ryžiai. 4. Katedra Šv. Petras Romoje. Planai:

a - D. Bramantė, 1505 m.; b – Rafaelis Santis, 1514 m.; c - A, taip Sangallo, 1536 m.; d – Mikelandželas, 1547 m

N
pragaras prie katedros aikštės ansamblio Šv. Petrą kuria Giovanni Lorenzo Bernini.

Berninis sukūrė didžiulę aikštę priešais Šv.Petro katedrą – didžiausią XVII amžiaus Italijos architektūrinį ansamblį, 1656-1663 metais suprojektavo aikštę priešais katedrą su didžiule kolonada.

B
Yernini sutvarko dvi aikštes, „suvertas“ vienoje ašyje su katedra: ovalią ir antrą, papildomą – trapecijos formą, apribotą sienomis, kurios „suriša“ pirmąją aikštę su Maderno fasadu. Naujas sprendimas buvo ir laisvai stovinčios kolonos: 284 stulpeliai 19 m aukščio 4 eilėmis juosia elipsės formos aikštę iš šonų, paliekant priekyje platų praėjimą, o gilumoje nukrypstant į šoną ir atveriant katedros fasadą.

Privertusi žiūrovą iš didelio atstumo pažvelgti į vakarinį katedros fasadą, nauja aikštė leido pamatyti kupolą kartu su fasadu, o tam tikra dalimi sugrąžino į pastatą visą pastatą.

Baroko architektų pamėgta ovalo forma sukėlė nestabilumo, mobilumo, tam tikro neapibrėžtumo pojūtį: kampai kinta priklausomai nuo žiūrovo padėties. Tai padidino dekoratyvinį efektą. Tuo pačiu metu pačios kolonados, sukurtos naudojant Toskanos užsakymą, yra itin monumentalios: didžiuliai kamienai laiko tampriai lenktą antablemento juostą, virš kurios aiškiu ritmu – šventųjų statulos. Iš viso mansardą puošia 96 didelės satacijos.

SU

Pasitelkus iliuzinės perspektyvos techniką, kurią jis naudojo anksčiau kurdamas Vatikano karališkuosius laiptus, katedra iš tolo atrodo mažesnė nei yra iš tikrųjų, ilgai išlieka tarsi tokio paties dydžio, o paskui staiga. staigiai užauga iki didžiulio dydžio. Aikštės centrą žymi egiptietiškas obeliskas, jo šoninių sektorių centre – du nuostabūs fontanai.

Visas šis ansamblis nustelbė šonuose buvusius netvarkingus pastatus ir kartu sudarė monumentalų „foną“ iškilmingoms procesijoms, bajorų suvažiavimui į iškilmingą pamaldą katedroje, žmonių masėms, kurių judėjimas yra skirtas pažadinti, organizuoti ir tikslingai padaryti architektūrinės erdvės dinamiką.

Santa Maria del Fiore katedros kupolas yra seniausias iš didžiausių Brunelleschi kūrinių Florencijoje. Įėjimas į kupolą mokamas, kaip ir į varpinę. Visa tai įtraukta į universalų bilietą, apie tai jau rašiau. Jei paaiškėtų, kad reikia rinktis tarp kupolo ir varpinės, tai aš rinkčiausi kupolą, nes galima iš arčiau apžiūrėti freskas, kurios yra tapytos ant Brunelleschi kupolo.

1.

Pirmas dalykas, kurį padariau, tai nuėjau prie varpinės. Reikia lipti pėsčiomis, yra tik trys lygiai ir nuo kiekvieno lygio vaizdas vis gerėja.

2.

3.

Pakilimas labai siauras ir status, tad kartais sunku sugyventi su kitais turistais.

4.

5.

6.

Santa Maria del Fiore katedros varpinė pavadinta vieno iš kūrėjų – Giotto vardu. Kampanijos autoriai buvo trys meistrai: Giotto, sukūręs bendrą projektą ir užbaigęs pirmąją pakopą, Andrea Pisano, XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, įrengė kitą pakopą su aukštais dvipusiais langais, ir galiausiai Francesco Talenti, užbaigęs kampaniją ir susidūrė su trijų rūšių marmuru. Skulptūrinė Kampanilės puošmena yra svarbiausias italų Trecento darbas, demonstruojantis išskirtinį monumentalumo ir gotikinės pagarbos susiliejimą.

7.

Daugelis turistų negali praeiti pro šalį ir ką nors palikti. Nežinau, ką jiems suteikia šie grafičiai, bet jų yra labai daug.

8.

9.

Kur dar turistai gali pažvelgti į kitus turistus ant Brunelleschi kupolo, žinoma, tik nuo varpinės.

10.

11.

12.

Varpinė yra padengta trijų tipų marmuru: baltu marmuru iš Carrara, raudonu iš Monsummano Terme ir Siena ir žaliu iš Prato. „Talenti“ ant jo viršaus nedėjo smailės, o tai buvo Giotto planuose: dėl to projektinis bokšto aukštis buvo sumažintas nuo 122 metrų iki 84,7 metro. Nuo bokšto viršaus atsiveria kvapą gniaužianti visos Florencijos ir aplinkinių kalvų panorama. Į varpinę reikia lipti 414 laiptelių, todėl būkite pasiruošę.

13.

14.

15.

Kai kuriems italams pasisekė turėti apartamentus ir verandą ant stogo, kur galėsite puikiai pusryčiauti gėrėdamiesi Florencijos vaizdais.

16.

17.

18.

Kupolo skersmuo 45,5 metro, aukštis 42 m, svoris apie 40 000 tonų, konstrukcijoje yra 4 milijonai plytų!

19.

20.

Geriausias būdas pasigrožėti kupolu – užlipti 463 laipteliais (be lifto). Takas eina kupolo viduje ir leidžia pamatyti nuostabias Giorgio Vasari freskas. Deja, jis neturėjo laiko užbaigti darbo. Po jo mirties jį baigė jo mokinys Federico Zuccari, 1579 m. Freskos buvo visiškai restauruotos 1996 m. Toliau kopdami atsidursite specialioje platformoje Santa Maria del Fiore kupolo viršuje. Iš čia atsiveria nuostabus vaizdas į Florenciją.

21.

22.

Be freskų, atkreipkite dėmesį į vitražus.

23.

24.

25.

Atkreipkite dėmesį į freskas ant kupolo. Tai Giorgio Vasari freskų ciklas Paskutiniojo teismo tema. 1572 m. Cosimo I de Medici įsakė Vasari nudažyti kupolą. Teologinę freskos programą parengė Vincenzo Borghini. Figūros sugrupuotos į penkias eilutes, kurių kiekvienoje yra aštuoni sektoriai. Viršuje aplink žibintą pavaizduoti 24 senoliai (aiškiai matomi 8, likusieji žvilgčioja iš už priekinių) ir 4 gyvūnai iš Apokalipsės, supusios sostą; apačioje yra angelai su Viešpaties kančios įrankiais; šventieji ir atpirktieji; Šventosios Dvasios dovanų personifikavimas; pragaras. Rytinėje dalyje vaizduojamas Kristus su Dievo Motina ir Krikštytoju, po jomis – teologinės dorybės (Tikėjimas, Viltis ir Gailestingumas), alegorinės Laiko ir Bažnyčios triumfo figūros.

26.

27.

Pats lipimas į kupolą kartais būna labai ekstremalus.

28.

29.

Deja, Brunelleschi kupolo būklė toli gražu nėra ideali. Taigi paskubėkite pamatyti šį stebuklą prieš prasidedant dideliam restauravimui.

30.

31.

32.

Ir jau prie išėjimo visi gali pamatyti išradimus, kuriuos Brunelleschi sukūrė dirbdamas prie kupolo.

33.

Santa Maria del Fiore yra garsiausia 14 amžiaus Florencijos struktūra ir viena didžiausių katalikų bažnyčių Italijoje. Savo dydžiu ji nusileidžia tik Šv. Petro bazilikai Romoje. Šventykla yra Florencijos centre, Italijos Toskanos regione ir apibrėžia viso miesto išvaizdą, yra jos " vizitinė kortelė“. Pavadinimas į rusų kalbą išverstas kaip „Šventoji Marija su gėle“ ir primena Florencijos simbolį – lelijos žiedą. Kitu būdu florentiečiai šią šventyklą vadina Duomo, o tai reiškia tiesiog „katedra“.

Statybos istorija ir etapai

Katedra buvo pastatyta Santa Reparta bažnyčios vietoje. Iki XIII amžiaus pabaigos senoji katedra buvo apgriuvusi ir tapo per maža sparčiai besivystančiam miestui. Įtakingi miesto pirkliai nusprendė senosios katedros vietoje pastatyti naują, didingą šventyklą, kuri savo puošnumu pralenktų Sienos ir Pizos – Florencija konkuruojančių miestų – šventyklas. Dėl to katedra tapo didžiausia Europoje, baigimo metu joje tilpo visi miesto gyventojai.

Statyboms buvo pakviestas žymus architektas Arnolfo di Cambio. Katedros statyba truko apie šešis šimtmečius. Arnolfo di Cambio sukūrė katedros projektą, po kurio statybos tęsėsi vadovaujant Giotto, Francesco Talenti, Giovanni d'Ambrogio, Orcagna ir kitiems architektams. Giotto tapo varpinės projekto autoriumi.

Įspūdingiausios katedros dalies – kupolo – pastatymas buvo patikėtas iškiliam Renesanso meistrui Filippo Brunelleschi, kuris suprojektavo ir pasiūlė pigiausią ir efektyviausią kupolo pastatymo būdą. Statyboje panaudota technologija buvo laikoma paslaptyje iki pat idėjos įkūnijimo.

Ankstyvojo Renesanso meistrams didelę reikšmę turėjo astronomijos žinios, į jas buvo atsižvelgta ir jos buvo taikomos statybose. Taigi katedros projekte buvo daroma prielaida, kad birželio 21 d., ilgiausią metų dieną, lygiai 12 val., pro šventyklos kupolą praskris saulės spindulys ir nukris ant marmurinio medaliono, įrašyto katedros grindyse. . Jei sija nepataikė į medalioną, tai reiškė, kad pastato svorio centras pasislinko ir reikėjo skubiai remontuoti.

XVI amžiaus pabaigoje buvo sugriautas katedros fasadas. Jo statybos pabaiga datuojama 1887 m. Šiandien egzistuojančio fasado, apibrėžiančio visą katedros išvaizdą, autorius yra Emilio de Fabrice. Jo pirminis sprendimas tapo polichrominiu marmuru, dėl kurio katedra „žaidžia“ Italijos vėliavos spalvomis.

Būtent čia, šioje katedroje, legendinis Savonarolas skaitė savo pamokslus, čia ir įvyko popiežiaus Siksto IV pasikėsinimas į brolius Medičius.

Išvaizda

Šventykla yra 153 metrų aukščio ir 90 metrų pločio transepte. Trijų eilių katedra yra lotyniško kryžiaus formos. Katedros architektūrinį stilių lemia viduramžių ir renesanso architektūros tendencijos, kurių sandūroje buvo pastatyta šventykla.

Ryškiausia katedros dalis yra didelis raudonų plytų kupolas, kuris, atrodo, dominuoja visame mieste. Šios struktūros didybę demonstruoja daugybė nuotraukų.

Fasadas dekoruotas spalvotomis marmurinėmis plokštėmis ir Mergelės Marijos bei apaštalų statulos abiejose jos pusėse. Katedros architektūrą papildo elegantiška kampanelė.

Priešais katedrą yra krikštykla Jono Krikštytojo garbei. Šis pastatas buvo pastatytas 1-ojo mūsų eros amžiaus romėnų statinio vietoje, kuri galėjo būti šventykla, skirta romėnų dievybei Marsui. Tikslios pastato datos nėra, gal 4-5 šimtmečiai.

Giotto pastatyta varpinė yra atskirai. Jis buvo pastatytas XIV amžiuje ir yra apie 84 metrų aukščio. Pastatas gausiai dekoruotas polichrominio marmuro intarpais.

Pagrindinis įėjimas

Seniausi puošnūs vartai yra pietiniai vartai, sukurti XIV amžiaus italų architekto Andrea Pisano. Bareljefuose ant vartų yra scenų iš Biblijos. Kitus du vartus Lorenzo Ghiberti suprojektavo gotikiniu stiliumi.

Žymiausi yra centriniai, rytiniai vartai. Jie suskirstyti į dešimt paauksuotų plokščių, vaizduojančių biblinės istorijos... Praėjus 50 metų po vartų pastatymo, Mikelandželas, labai vertindamas Ghiberti sukūrimą, pavadino juos „rojaus vartais“. Šiuo metu muziejuje yra originalūs vartai, o katedros vartai pakeisti kopijomis. Šių vartų kopija modifikuota seka buvo įrengta XIX amžiaus pradžioje prie įėjimo į Kazanės katedrą Sankt Peterburge.

Interjeras

Pagrindinė katedros interjero charakteristika atitinka itališkos gotikos standartus – horizontalios ir vertikalios erdvės ilgis. Dekoruoti pilonai laiko didžiules arkas, navų skliautus.

Spalvotas marmurines grindis XVI–XVII a. sukūrė architektai d'Agnolo, Francesco da Sangallo ir kiti. Dėmesio verti katedros vitražai. Jų yra 44, juose pavaizduoti tradiciniai iš Biblijos. Kurdami šiuos vitražus dirbo didieji Florencijos menininkai: Gaddo Gaddi, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Paolo Uccello.

Kupolo vidinė tapyba skirta Paskutinis nuosprendis... Jį XVI amžiuje sukūrė Federico Zuccari ir Giorgio Vasari. Kristaus figūra priešinga priešingoje pusėje esančiam šėtono ir pragaro atvaizdui, sceną supa Apokalipsės vyresniųjų, angelų, šventųjų ir dorybių figūros.

Pagrindinis altorius, pagamintas Baccio Bandinelli, yra apsuptas trijų apsidžių. Kairioji nava išsiskiria savo XV amžiaus Paolo Uccello ir Andrea de Castagno freskomis. Kitas Paolo Uccello darbas – nepaprastas laikrodis su rodykle, judančia priešinga kryptimi, buvo sukurtas 1443 m. Ciferblatas padalintas į 24 skyrius, laikrodį puošia keturi pranašų-evangelistų portretai.

Šventyklos erdvėje – žymių italų atvaizdai: vargonininkas Squarchalupi, filosofas M. Ficino, architektas Brunelleschi. Taip pat yra bareljefas, vaizduojantis Giotto, dėliojantį mozaiką. Didysis Giotto ir Brunelleschi yra palaidoti katedros teritorijoje. Daugelis katedros kūrinių buvo prarasti arba perkelti į Duomo muziejų.

Vieta

Katedra yra adresu Katedros aikštė, 17.

Kaip patekti į katedrą

Iš Romos į šventyklą galima pasiekti autobusų maršrutu Roma – Calzoleria Bologna (C1, C2), taip pat Pucci (14, 23, 71, C1).

Kadangi katedra yra pačiame centre, ją rasti nesunku, o iki jos galite nuvykti bet kuriuo per miesto centrą važiuojančiu autobusu: Nr. 6.14, 17, 22, 23, 36, 37, 71.

Darbo laikas ir kaina

Nuo pirmadienio iki penktadienio nuo 10:00 iki 17:00, šeštadienį nuo 10:00 iki 16:35, sekmadienį nuo 13:30 iki 16:45.

Katedros kupolas dirba nuo 8:30 iki 19:00 visomis dienomis, išskyrus šeštadienį. Šeštadienį – nuo ​​8.30 iki 16.40 val.

Komplekso teritorijoje esantis Duomo muziejus dirba visomis dienomis nuo 9:00 iki 19:30 val. išskyrus sekmadienį... Sekmadienis – nuo ​​9:00 iki 13:45

Įėjimas į katedrą nemokamas... Galimos ilgos eilės prie įėjimo. Kopimas į kupolą kainuoja 6 eurus, apsilankymas Duomo muziejuje taip pat 6 eurus. Taip pat už 3 eurų mokestį galima apžiūrėti senosios Santa Repartos katedros kasinėjimus.

Suteikiamas kompleksinis bilietas, skirtas aplankyti visas katedros komplekso lankytinas vietas, kainuoja 10 eurų.

Susisiekus su