Ֆլորենցիայում գտնվող Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարը քաղաքի ամենահայտնի տեսարժան վայրն է: Հոյակապ զարդարված, Իտալիայի գոթական արվեստի վառ օրինակ, Ֆլորենցիայի մի տեսակ խորհրդանիշ է: Նրա կարմրավուն գմբեթն ու բարձրադիր զանգակատունը կարելի է տեսնել քաղաքի գրեթե բոլոր անկյուններից։

Մայր տաճարի կառուցումը տևել է ավելի քան մեկ դար։ Մի քանի ճարտարապետներ են փոխվել. Եվ ոչ իզուր. այսօր «Սուրբ Մարիամի ծաղիկը», ինչպես թարգմանվում է տաճարի անվանումը, հարվածում է իր արքայական շնորհով ու մոնումենտալությամբ։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի ստեղծման պատմությունը

Ճարտարապետների պլանի համաձայն՝ Ֆլորենցիայի տաճարն իր շքեղությամբ ու մասշտաբով պետք է գերազանցեր Պիզայի և Սիենայի տաճարներին։ Այսպիսով, դառնալ Տոսկանայի գլխավոր տաճարը:

Մայր տաճարը կառուցվել է այն տեղում, որտեղ նախկինում եղել է հին հռոմեական տաճարը, իսկ դրանից հետո՝ Սանտա Ռեպարատա եկեղեցին։ Ուստի Ֆլորենցիայի գլխավոր տաճարի շինհրապարակն արդեն օծվել էր դրա կառուցումից շատ առաջ։

Առնոլֆո դի Կամբիոյի նախագիծը

Տաճարի շինարարությունը սկսվել է 1296 թվականին՝ Առնոլֆո դի Կամբիոյի նախագծով։ Այս ճարտարապետի ղեկավարությամբ կառուցվել է շենքի հիմնական մասը։

Զանգակատան ճարտարապետ Ջոտտո

1302 թվականին Կամբիոյի մահից հետո տաճարի շինարարությունը վստահվել է հայտնի ճարտարապետ Ջոտտոյին։ Նա կառուցել է զանգակատունը և նախագծել է էսքիզներ շենքի ճակատների համար։ Ցավոք, Ջոտտոյին չի հաջողվել ավարտել շինարարական աշխատանքները, քանի որ. 1337 թվականին մահացել է։

Թվում էր, թե վերջապես տաճարը գործնականում կառուցվեց։ Բայց ամենակարեւորը մնաց՝ գմբեթը։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթը

Փաստն այն է, որ տեխնիկական պատճառներով անհնար էր գմբեթ կառուցել մեծ բարձրության վրա, իսկ պատրաստի գմբեթը գագաթ բարձրացնելը նույնպես հեշտ գործ չէ։

Գմբեթը տաճարի գագաթ բարձրացնելու մեթոդը, որն այն ժամանակ եզակի է, առաջարկել է ճարտարապետ Ֆիլիպո Բրունելեսկին։ Նրա հաշվարկներով՝ դրա համար բավական էր օգտագործել կոնսուլների հատուկ համակարգ՝ բաղկացած 24 ուղղահայաց և 6 հորիզոնական գոտիներից։ Գմբեթի վերին մասում տեղադրվել է աշտարակ՝ ճարտարապետ Միքելոցցոյի գործը։

Ընդհանուր առմամբ, տաճարի վրա գմբեթի ստեղծումն ու տեղադրումը տևել է 16 տարի: Եվ վերջապես, ութանիստ գմբեթը, հիանալով իր չափերով, դարձել է գեղատեսիլ տաճարի գլխավոր զարդարանքը։

Շինարարության ավարտը

Սակայն տաճարի շինարարությունը դեռ ավարտված չէր։ Աշխատանքների դադարեցումից հետո ճակատի ինտերիերի և հարդարանքի ստեղծումը սկսվել է միայն 19-րդ դարում։ Ամբողջ տաճարը կառուցվել է միայն 1887 թվականին։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի ճարտարապետությունը

Մայր տաճարը շատ պայծառ ու գունեղ տեսք ունի՝ շնորհիվ առատորեն զարդարված ճակատի։ Յուրահատուկ հիշարժան տեսք է հաղորդում տաճարին մեծ թվովքանդակային տարրեր, որոնք երեւում են հեռվից.

Մայր տաճարի ճակատը

Էմիլիո դե Ֆաբրիսը պատասխանատու էր ֆասադների հարդարման համար։ Նրա գաղափարով էր, որ ճակատը զարդարելու համար օգտագործվել են ուղղահայաց և հորիզոնական մարմարե պանելներ։ Հարդարման հիմնական գույներն են վարդագույն, սպիտակ և կանաչ:

Տաճարի ձևը հիշեցնում է լատինական տաճար՝ երկու տրանսեպտիվներով և կիսաշրջանաձև աբսիդով և ունի երեք նավ։ Շենքն ունի 153 մետր երկարություն, 90 մետր լայնություն և բարձրություն։ Մայր տաճարն իսկապես զարմանալի է իր չափսերով:

գլխավոր մուտք

Մայր տաճարի գլխավոր մուտքն ինքնին նեոգոթական արվեստի ապշեցուցիչ օրինակ է: Գլխավոր դարպասը պատրաստված է բրոնզից և առատորեն զարդարված տարբեր ռելիեֆային հորինվածքներով` տեսարաններ Աստվածածնի կյանքից:

Կենտրոնական մուտքի ճակատային մասում կանգնած է գահի վրա Աստվածածնի խորաքանդակը, որը պատրաստել է քանդակագործ Տիտո Սարոկկին։

Գլխավոր մուտքի վերևում գտնվող կամարը զարդարված է որմնանկարով, որտեղ Մադոննան շուշան է պահում։

Մայր տաճարի ինտերիեր

Ֆլորենցիայի Սանտա Մարիա դել Ֆիորե տաճարի ներսում աչք է գրավում հարուստ ինտերիերը. գերակշռում են իտալական գոթական ոճի կոմպոզիցիոն տարրերը: Սրանք զանազան կամարներ են, նշտար պահարաններ, պատկերասրահներ, պատերի բազմաթիվ սյուներ։

Տաճարի ներքին տարածությունը գրավում է երևակայությունը՝ միաժամանակ իր չափերով և դեկորացիայի հակիրճությամբ։ Չկա այդպիսին հսկայական գումարդեկորատիվ և քանդակային տարրեր՝ երկուսն էլ դրսում։

Առաջին հերթին ուշադրություն են գրավում նավերի կամարների ու տրանսեպտիվների գունավոր վիտրաժները։ 44 զարմանահրաշ վիտրաժներ պատկերում են տեսարաններ սրբերի՝ Քրիստոսի և Աստվածածնի կյանքից:

Տաճարի պահարանների վրա կան 15-րդ դարի եզակի որմնանկարներ։ Դրանցում պատկերված են հայտնի ֆլորենտացիներ՝ Ջովանի Արկուտո, Դանթե Ալիգիերի, Նիկոլո դա Տոլենտինո։ Նաև այստեղ կարելի է տեսնել Առնոլֆո դի Կամբիոյի, Բրունելեսկիի, Ջոտտո դի Բոնդոնի պատրաստած կիսանդրիները։

Իսկ վերևում՝ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթի տակ, բացվում է գեղանկարչության իսկական հրաշք՝ Ֆեդերիկո Ցուկարիի և Ջորջիո Վասարիի 16-րդ դարի հիասքանչ նկարը։ Բազմաստիճան նկարում պատկերված են վերջին դատաստանից տեսարաններ՝ սկսած դժոխքից և վերջացրած Աստվածամոր և սրբերի պատկերով։

Մայր տաճարի գլխավոր կրոնական գանձը Սուրբ Զենոբիոս Ֆլորենցիայի մասունքներով սափորն է, որը հայտնաբերվել է 14-րդ դարում Սանտա Ռեպարատա հնագույն եկեղեցու ավերակներում։

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում օրիգինալ ժամացույցները հետընթացպատրաստվել է 1443 թվականին Պաոլո Ուչելոյի կողմից։

Հատուկ ուշադրության է արժանի Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի հատակը։ Այն պատրաստվել է 16-րդ դարում մի քանի քանդակագործների կողմից։

Մայր տաճարի գաղտնիքը

Մայր տաճարի դամբարանում գտնվում են Ֆլորենցիայի քահանաների գերեզմանները։ Այստեղ է գտնվում Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթի ստեղծողի՝ Ֆիլիպո Բրունելեսկիի գերեզմանը և տաճարի մեկ այլ ճարտարապետի՝ Ջոտտոյի գերեզմանը։

Զբոսաշրջիկների սիրելի վայրը

Մայր տաճարի կողքին գտնվող Տաճարի հրապարակում միշտ շատ իտալացիներ և զբոսաշրջիկներ են լինում։ Եվ զարմանալի չէ. ի վերջո, տաճարը աշխարհի ամենահոյակապ և մեծածավալ տաճարներից մեկն է: Պատկերացրեք, միևնույն ժամանակ դա կարող է լինել մինչև 30 հազար մարդ։

Մայր տաճարում կա նաև թանգարան՝ բազմաթիվ հետաքրքիր մասունքներով և Սանտա Ռեպարատա եկեղեցու մնացորդներով: Իսկ վերևից՝ գմբեթի դիտահարթակից բացվում է քաղաքի և նրա շրջակայքի ապշեցուցիչ տեսարան։

Գմբեթի դիտահարթակ այցելելու համար ցանկացողներին անհրաժեշտ է հաղթահարել 463 աստիճան։ Մուտք գործեք հյուսիսային կողմըտաճար.

Duomo թանգարան (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore)

Հատուկ ուշադրության է արժանի Դուոմոյի թանգարանը, որը գտնվում է տաճարի մոտ։ Սա Սանտա Մարիա դել Ֆիորե Բրունելեսկիի տաճարի ճարտարապետի նախկին արհեստանոցն է, որը բացվել է որպես թանգարան 1891 թվականին։

Թանգարանում ցուցադրված են բազմաթիվ մոդելներ և Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթի դիզայնի գծանկարը, որն արվել է Բրունելեսկիի կողմից:

Այստեղ են պահվում նաև 15-րդ դարի Ֆլորենցիայի բազմաթիվ զարդեր և հայտնի քանդակներ, որոնք այստեղ են տեղափոխվել տաճարից։ Դրանց թվում են Դոնատելլոյի «Ամբակում մարգարե»-ն, ապաշխարող Մարիամ Մագդաղենացին, Առնոլֆո դի Կամբիոյի՝ Բոնիֆացիոս VIII պապի արձանը և Միքելանջելոյի անավարտ Պիետան:

Ինչպես հասնել տաճար

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարը գտնվում է Ֆլորենցիայի կենտրոնական մասում՝ հասցեում։

Տաճարը գտնելը շատ հեշտ է՝ այն երևում է հեռվից, և նրա մոտ միշտ շատ զբոսաշրջիկներ են լինում։ Եթե ​​դուք գնում եք ավտոբուսով, ապա ցանկացած ավտոբուս, որը գնում է Մայր տաճարի հրապարակ, կաշխատի ձեզ համար:

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի բացման ժամերը

Մայր տաճարը հանրության համար բաց է երկուշաբթիից չորեքշաբթի և ուրբաթ՝ ժամը 10.00-17.00, հինգշաբթի՝ 10.00-15.30, շաբաթ օրը՝ 10.00-16.45, կիրակի՝ 13.30-17.00: Տոնական միջոցառումների ժամանակ տաճարի բացման ժամանակը կարող է տարբեր լինել:

Թանգարանը բաց է ամեն օր 9.00-ից 20.00, կիրակի՝ մինչև 13.45: Թանգարանը փակ է յուրաքանչյուր ամսվա առաջին երեքշաբթի:

Ամեն օր ժամը 8.30-ից մինչև 20.00-ն կարող եք բարձրանալ տաճարի գմբեթի դիտահարթակ։

Այցելության արժեքը

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի մուտքն անվճար է: Ուստի տոմս գնելու կարիք չկա, եթե ցանկանում եք տեսնել միայն տաճարը։ Ազատորեն հերթ կանգնեք մուտքի մոտ, որը բավականին արագ է շարժվում, և մի անհանգստացեք տոմսերի համար։

Բայց Դուոմոյի թանգարանը, Սան Ջովաննիի մկրտարանը, Սանտա Ռեպարատայի հնագույն եկեղեցու դամբարանը, գմբեթի դիտման հարթակները և Ջոտտոյի զանգակատուն այցելելու համար մեկ տոմսը 2019 թվականի դրությամբ վավեր է 18 եվրոյով: Տոմսը վավերական է առաջին օգտագործումից հետո 72 ժամ: Տոմսով յուրաքանչյուր ատրակցիոնում կարող եք մեկ անգամ մտնել։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի պաշտոնական կայքում կարող եք գնել տոմսեր և, համապատասխանաբար, ընտրել այցելության համար հարմար օր: Համոզվեք, որ տպեք այն:

Տոմս կարող եք գնել նաև տեղում՝ Centro Arte e Cultura-ում գտնվող մկրտարանի հյուսիսային դարպասի դիմաց:

Անուն La Cattedrale di Santa Մարիա դել Fiore (it), The Cattedrale di Santa Maria del Fiore (en)

Այլ անուններՍանտա Մարիա դել Ֆիորե / Սուրբ Մարիամի Ծաղիկների տաճար

Գտնվելու վայրըՖլորենցիա (Իտալիա)

Ստեղծագործություն 1296 - 1470 թթ

Ոճ: Վերածնունդ

Ճարտարապետ(ներ)Պատմություն՝ Ֆիլիպո Բրունելեսկի, Առնոլֆո դի Կամբիո

Հաճախորդ / Հիմնադիր: Medici

Շինարարության պատմություն

Մայր տաճարը, որը նաև հայտնի է որպես Սանտա Մարիա դել Ֆիորե, սկսել է արժենալ 1296 թվականին՝ որպես գոթական տաճար, որը պատված է մարմարով՝ հռոմեական ժամանակաշրջանի տոսկանյան ճարտարապետության ավանդույթով: Հսկայական գմբեթը, ամենաբարձրը Տոսկանայում, որը բարձրացնում է Ֆլորենցիայի տաճարի գերազանցությունը Իտալիայի միջնադարյան քաղաք-պետությունների մրցակցության մեջ: Նավն ավարտվել է 1418 թվականին։ Նավի նախագիծն արդեն կանխորոշել էր սյուների վրա հենված գմբեթավոր թմբուկի ութանիստ ձևը, սակայն գմբեթի կանգնեցման խնդրի լուծումը դեռ չէր գտնվել։

Ֆիլիպո Բրունելեսկիի պիոներական նախագիծը միավորեց գոթական և հռոմեական ճարտարագիտության գիտելիքները համարձակ, գործնական մոտեցման հետ: Վարպետի կողմից ավարտված տաճարը կապող օղակ դարձավ միջնադարյան գոթիկայի և նոր դարաշրջանի ճարտարապետության միջև՝ տոգորված գիտական ​​և գեղագիտական ​​հետազոտությունների ոգով: Բրունելեսկին հեղափոխեց ճարտարապետության զարգացումը և ճանապարհ հարթեց Վերածննդի դարաշրջանի համար, որը Իտալիան դարձրեց նոր մշակույթի և արվեստի կենտրոն։

Մայր տաճարի ճարտարապետություն

1. Ֆլորենցիայի խորհրդանիշ.Մայր տաճարի վիթխարի գմբեթը՝ ծածկված մուգ կարմիր սալիկներով և կապակցված հզոր սպիտակ կողերով, կարծես թագավորում է քաղաքի վրա։ Բրունելեսկիի ստեղծումը հաստատեց Ֆլորենցիայի գերազանցությունը մրցակից քաղաքների՝ Պիսովայի, Սիենայի և Լուկկայի նկատմամբ։
2. Լապտեր.Բրունելեսկիի կողմից նախագծված սպիտակ մարմարե լապտերն ավարտվել է ճարտարապետի մահից հետո: Լապտերը փակում է ակնաբույժը. կլոր փոսգմբեթի վերին մասում - և վերաբաշխում է ձգողականության ազդեցությունը, նվազեցնելով թմբուկի պատերի հարվածը:
3. Բարձր գմբեթ.Գմբեթի տպավորիչ բարձրությունը, որը հետագայում ավելացել էր թմբուկով, պահանջում էր պրոֆիլ, որը ճնշումը ուղղահայաց կուղղեր կրող կառուցվածքի վրա: Գմբեթի թմբուկը լրացուցիչ ամրացվել է երկաթե փակագծերով։
4. Կողիկներ.Սեգմենտների մակերեւույթից 4 մետր բարձրությամբ դուրս ցցված 8 հզոր կողերից բացի, գմբեթի կառուցվածքում թաքնված են ևս 16 կողիկներ, որոնք ճառագայթում են կենտրոնից։
5. Բազմաշերտ գմբեթ.Նախագիծն առանձնանում էր օրիգինալով կառուցողական լուծումև շինարարության բարդ տեխնոլոգիա: Բրունելեսկին ազատ կանգնած գմբեթը միացրել է 8 հատվածից բաղկացած բազմանիստ գմբեթով` նվազեցնելով կառույցի զանգվածը երկու պատյանների միջև եղած դատարկության պատճառով: հին հռոմեական աղյուսագործություն«Տոնածառը» և քարե բլոկների համակենտրոն դասավորությունը առաջին անգամ թույլ տվեցին հրաժարվել շրջանակներից (ժամանակավոր փայտե հարթակներ), որոնք հնարավոր չէր տեղադրել նման բարձրության և բացվածքի հսկայական լայնության վրա:
6. Ամրացված գմբեթ.Քարի և աղյուսի ներքին թաղանթի կառուցվածքի կոշտությունն ապահովվում է կողոսկրերով, որոնք միացված են շրջապատող քարե օղակների շարքերով։ Գմբեթի արտաքին պատյանը ծառայել է որպես պաշտպանիչ շերտ։
7. Քարե բլոկներ.Գմբեթի հիմքում դրված են քարե բլոկներ՝ արտաքին և ներքին խեցիների միջև ընկած պատյաններ։ Դուրս ցցված հասկերին փայտե հարթակ է ամրացրել, որի վրա աշխատել են շինարարները։
8. Քամփանիլ.Ճամբարակի կամ զանգակատան շինարարությունը (1334-59) սկսվել է Ջոտտոյի կողմից և ավարտվել նրա մահից հետո՝ Ա. Պիզանոյի և Ֆ. Տալենտիի կողմից։ 84 մետր բարձրությամբ 4 հարկանի քառակուսի բարակ աշտարակը զարդարված է գոթական պատուհաններով և չունի հենասյուներ:
9. Աբսիդներ. 1421 թվականին շենքի տարածքը, հատակագծով խաչաձև, ինչպես բոլոր գոթական տաճարները, ավելացվեց՝ ավելացնելով կիսաօկտադրոնի ձևով աբսիդ։ Աբսիդներում գտնվում էին մատուռներ։
10. Մարմարե ներդիր.Մարմարե ծածկույթի բազմագույն շերտերը և ցցված քիվերի գծերը ընդգծում են տաճարի արտաքին տեսքի հորիզոնական բաժանումները, ի տարբերություն ուղղահայաց բաժանումների, որոնք գերակշռում են Հյուսիսային Եվրոպայի գոթական ճարտարապետության մեջ:

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթը

Աղբյուր.
Ի.Ա. Բարտենև «Իտալական վերածննդի ճարտարապետներ»
1936 թ. Հրատարակչություն՝ OGIZ

Սովորաբար, ընդունված է սկսել իտալական վաղ Վերածննդի ճարտարապետության պատմական ակնարկը Բրունելեսկիի կողմից Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթի տեղադրմամբ, որը ոչ մի կերպ չի բացատրվում որևէ նեղ ավանդույթներով, բայց ունի իր սեփականը: հիմնավորումը.

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթը կանգնեցնելու խնդիրը ոչ միայն այն ժամանակվա համար չափազանց դժվար էր կառուցողական իմաստով. հռոմեացի վարպետների մեթոդները մոռացվել էին միջնադարում, այլև, ի լրումն, այն ուներ նաև ընդհանուր հումանիստ. նշանակությունը։

Հին գոթա-ռոմանական եկեղեցիներն իրենց միստիկ-էմոցիոնալ բովանդակությամբ, իրենց դեկորատիվ էֆեկտով, իրենց ձևավորմամբ հիանալի համապատասխանում էին ֆեոդալական-փակին. սոցիալական կառուցվածքը, բայց ոչ մի կերպ չէր կարող բավարարել նոր գաղափարախոսությունը, որը պահանջում էր տարածության, ճակատային և ճարտարապետական ​​զանգվածների, վեհաշուք, մոնումենտալ շենքերի և նոր, ոչ պակաս վեհաշուք հանդարտ ճարտարապետական ​​միջոցների գործառական տրամաբանական կազմակերպում։ Այդ միջոցներից էր գմբեթավոր առաստաղը, որի հավասարակշռված գեղեցկությունը լիովին համապատասխանում էր դրված նպատակներին։

Վերադառնալով Ֆլորենցիա՝ Բրունելեսկին Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի հոգաբարձուների և Woolen Shop-ի հյուպատոսների կողմից հրավիրվել է տեղի ճարտարապետների և ինժեներների հանդիպմանը այս գմբեթի կառուցման վերաբերյալ, և հանդիպումից երեք տարի անց (1420 թ.) լայն մրցակցություն է սկսվել։ հայտարարվել է գմբեթի մոդելի և դիզայնի պատրաստման համար։

Գմբեթի կառուցման վերաբերյալ ճարտարապետները տարբեր կարծիքներ ունեին։ Ոմանք առաջարկեցին հողի մակարդակից սյուներ դնել, որոնց վրա կամարները կհենվեն և որոնք կբավարարեն գերանների ծանրությունը։ մյուսները հակված էին կարծելու, որ գմբեթը պետք է տուֆից լինի՝ այն լուսավորելու համար։ Մեծամասնությունը համաձայնել է տաճարի մեջտեղում ժամանակավոր սյուն կառուցելու և դրա վրա պահոց դնելու անհրաժեշտության մասին, որը նման է Ֆլորենցիայի մկրտարանի գմբեթին։

Հակառակ մեծամասնության կարծիքի, Բրունելեսկին պնդում էր գմբեթի կառուցումը առանց մեծածավալ և ծանր թանկարժեք փայտամածների և առանց օժանդակ հենարանների և փայտանոցի։ Նա կարողացավ համոզել Ֆլորենցիայի մագիստրատին նման ծրագրի իրագործելիության մեջ և գործնականում հաստատելով այն այսպես կոչված Կապոնի մատուռի վրա փոքրիկ պահոց կառուցելով, նա վերջապես հրաման ստացավ գմբեթ կանգնեցնել Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի վրա:

Շինարարության ընթացքում նա, իհարկե, չէր կարող կուրորեն պատճենել Պանթեոնի գմբեթը, որը նա սովորել էր Հռոմում։ Նախ, այս գմբեթը հենվում է գլանաձև թմբուկի վրա, մինչդեռ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարում պետք է ծածկվեր ութանկյուն պրիզմա, ինչի պատճառով ապագա գմբեթը պետք է ունենար ութանկյուն ձև: Երկրորդ՝ նա մտադիր էր ստեղծել այնպիսի գմբեթ, որը տեսանելի կլինի հեռվից և գերիշխի Ֆլորենցիայում։ Դրա պատճառով գմբեթը պետք է ձեռք բերեր որոշակի սրություն, նշտար։ Սլացիկ գմբեթի պահանջը հիմնականում թելադրված էր վարպետի ցանկությամբ՝ պահպանել ընդունելության ընդհանրությունը հենց տաճարի հետ, որը կառուցվել է, ինչպես գիտեք, ըստ գծագրերի ավելի քան մեկ դար առաջ և, հետևաբար, կրում է մի շարք բնորոշ գոթական առանձնահատկություններ: և տեխնիկա։ Բացի այդ, անհրաժեշտ էր պահպանել տաճարի նախագծման և ընդհանուր չափսերի միասնությունը։

Միևնույն ժամանակ, Բրունելեսկիի համար պարզ էր, որ համեմատաբար կտրուկ բարձրանալը թույլ կտա նրան խուսափել ուժեղ հորիզոնական մղումից։ Նույն գաղափարը, ինչպես գիտեք, եղել է ամբողջ գոթական լանցետի հիմքը։

Բրունելեսկիի հիմնական կառուցողական միտքը, ինչպես ինքն է գրում իր գրառման մեջ, այն էր, որ գմբեթի բարձր կամարը, «իր թեքում ավելի ու ավելի բարձրանալով, վերջապես բեռնված կլինի լապտերով, և նրանք փոխադարձաբար կամրապնդեն միմյանց»։ Այնուհետև նա ավելացնում է. «Գմբեթը ոչ մի կերպ չի կարող լինել կանոնավոր, գնդաձև կամար, քանի որ դրա վերին մասը, որի վրա պետք է կանգնի լապտերը, այնքան մեծ է, որ դրա ծանրաբեռնվածությունը շուտով կհանգեցնի վթարի»։

Միևնույն ժամանակ, վարպետն ինքն իրեն համոզում է, որ գմբեթը պետք է կրկնակի դարձնել՝ բաղկացած արտաքին և ներքին պատյանից։ Արտաքին պատյանը, նրա կարծիքով, պետք է ծառայի ներքին պատյանը մթնոլորտային ազդեցություններից ու անձրեւից պաշտպանելու համար։ Արտաքին կամարի կորության շառավիղը նրա կողմից սահմանվել է ամենամեծ տրամագծի 4/5-ով։

Ինչպե՞ս Բրունելեսկին կատարեց արտադրության և դիզայնի այս բարդ խնդիրը:

Գմբեթի հիմքում, հորիզոնական մղումը հաղթահարելու համար, նա դրեց հսկայական երկաթե կապեր, այնուհետև սկսեց հատուկ թրծված նախշավոր աղյուսներից ամուր աղյուսապատել մինչև մոտ երեք մետր բարձրություն: Հետո նա բաժանեց կամարները և դրանք պատրաստեց տարբեր հաստությամբ, այնպես որ արտաքին պատյանը որոշ չափով ավելի հաստ էր, քան ներքինը։ Քանի որ պահոցները մեծանում էին, երկու պատերն էլ աստիճանաբար բարակում էին։ Բացի խեցիներից, դրսից ութ անկյունային կողեր են կանգնեցվել՝ ըստ գմբեթի երեսների քանակի և ևս տասնվեց կողիկներ՝ գմբեթի յուրաքանչյուր թեքության համար երկու կող։ Կողերը կրաքարից են և պինդ որմնաքարի առաջին երեք մետրից վեր միացված են եղել ցինկապատ երկաթե օղակներով ամրացված քարե օղակներով։

Երկու թաղերի պսակները, բացի սրանից, դեռ կապված են երկար կրաքարերով։ Բացի այդ, յուրաքանչյուր մոտ վեց մետր բարձրության վրա կառուցվել են փոքր պահարաններ՝ ամբողջությամբ պատրաստված ամուր ավազաքարից։ Տասներկու մետր բարձրության վրա աղյուսագործություն է արվել, որը հասցվել է հենց լապտերի մոտ։ Ուշադիր նկատի ունենալով գմբեթի կառուցվածքը՝ Բրունելեսկին չի անտեսել շենքի ամենափոքր մանրամասներն ու պարագաները։ Նրան հետաքրքրում էին արտահոսքերը, ներքին աստիճանները, անցուղիները։ Պսակի լապտերի դիզայնը նույնպես մանրակրկիտ մտածված էր։

Շինարարական աշխատանքների ընթացքում վարպետը անձամբ վերահսկել է որմնադիրներին, ինքը տեղում լուծում է բոլոր ընթացիկ հարցերը, հոգացել է նյութի հայթայթման մասին, կատարել բոլոր վարչական աշխատանքները, ստուգել աշխատանքների որակը, ինքն է հաշվարկներ կատարել Ք. բանվորները, նույնիսկ աշխատաժամանակը չկորցնելու համար գմբեթի վրա կազմակերպել է ճաշասենյակ՝ խոհանոցով։

Նրան վիճակված չէր գմբեթը մինչև վերջ կառուցել. իր մահվան օրը գմբեթը բերվեց միայն լապտերի սկզբին, բայց այն ամբողջությամբ ավարտին հասցրեց ճարտարապետ Ջուլիանո դա Մայանոն 1467 թվականին։

Ի՞նչ արդյունքների հասավ Բրունելեսկին Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի գմբեթի վրա իր աշխատանքով:

Ամենակարևորն այն է, որ լուծվեց մեծ բացվածքի գմբեթի ծածկման խնդիրը, որը մեծ նշանակություն ուներ Վերածննդի ողջ ընթացքում։ Ճիշտ է, եկեղեցական ճարտարապետության մեջ գմբեթների օգտագործումը շատ տարածված էր նույնիսկ ավելի վաղ (Ռավեննայում, Վենետիկ), բայց գմբեթի ձևի մեկնաբանությունն այնտեղ բոլորովին այլ էր։ Մինչ պրովերածննդի և ռոմանական ճարտարապետներն իրենց շենքերի համար օգտագործում էին օրինակներ Բյուզանդիայից և Արևելքից, Բրունելեսկին որպես մոդել վերցրեց հիմնականում հին Հռոմի գմբեթավոր կառույցները:

Բրունելեսկիի աշխատանքին, որն իր վառ արտահայտությունը գտավ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի գմբեթում, արժանի գնահատական ​​տվեց Միքելանջելոն։ Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի վրա աշխատելիս և Բրունելեսկիի ստեղծագործության գմբեթը հիշելիս նա ասաց. «Չեմ ուզում կրկնել ձեզ, ավելի լավ չեմ կարող անել»։

Բրունելեսկին գտել է կառուցողական տեխնիկա, որոնք հիմք են հանդիսացել գմբեթավոր կառույցների հետագա կառուցման համար: Նրան հաջողվեց հասնել շատ ավելի վաղ կառուցված տաճարի հետ գմբեթի անսովոր օրգանական միասնության և այդպիսով պահպանել ամբողջ շենքի ընդհանուր ոճը:

Աղբյուրներ:

• Ճարտարապետության ընդհանուր պատմություն, հատոր 5 Ճարտարապետություն Արեւմտյան Եվրոպա XV-XVI դարեր Վերածնունդ 1967, Մոսկվա
• Գուտնով Ա.Է., Գլազիչև Վ.Լ. Ճարտարապետության աշխարհը. Քաղաքի դեմքը. - Մ.: Մոլ. պահակ, 1990 թ.
• Նիլ Սթիվենսոն «Ճարտարապետություն. Ճարտարապետական ​​գլուխգործոցներ ամբողջ աշխարհից» Dorling Kindersley Publishing London-Yew-York-Sydney-Moscow

1. Բյուզանդիայի վաղ քրիստոնեական ճարտարապետությունը և ճարտարապետությունը 5-15 դդ.

Բյուզանդիա

«Հուստինիանոսի դարաշրջանը»՝ Բյուզանդիայի կայսրը, թագավորել է 40 տարի (520-560) գահակալության ընթացքում, կառուցել է 800 խոշոր շինություն, մեծ ուշադրություն է դարձրել Կոստանդնուպոլիսին։ Քաղաքն ուներ պարիսպներով 3 ամրակայան թույն, գետեր էին փորված ցամաքային կողմից։ Գմբեթավոր բազիլիկն արդեն գերիշխում էր։ 6-րդ դարից Թաղածածկ ճարտարապետությունն ամբողջությամբ փոխարինել է հռոմեական արևելյան բազիլիկի տիպերին։

Խաչագմբեթ կամար։ Դադարեք առաջնորդ լինել: Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում դեկորին։ Աղյուսը համակցված է քարի հետ։ 1453 Թուրքերը գրավեցին Բյուզանդիան։

Մշակվել է խաչաձեւ գմբեթավոր համակարգ։

Գմբեթային համակարգ զանգվածների համար

Ստեղծել է տաճարի միասնական տարածություն

Արևելյան քրիստոնեության համար տարածված է խաչաձև գմբեթավոր տիպը։

բազիլիկ

Բյուզանդական առաստաղային համակարգերի ձևավորում՝ ա - հռոմեական խաչաձև կամար. բ - թաղածածկ կամար չորս հենարանների վրա՝ գ - կամարակամ ութ հենարանների վրա, դ - գմբեթ՝ առագաստների վրա։ դ - գմբեթը առագաստների վրա՝ մարման մղումով կողային կիսագմբեթներ; e - խաչաձեւ գմբեթավոր հատակային համակարգ

AT
Բյուզանդական ճարտարապետներն իրենց աշխատանքներում օգտագործել են տեղական շինանյութեր՝ մանր քար և այրված աղյուս՝ ցոկոլ (4-5 սմ հաստությամբ քառակուսի կամ ուղղանկյուն աղյուս)։ Քարտաշինությունը կատարվել է zemyanka - կրաշաղախի վրա, մանրացված աղյուսների ավելացումով: Հաճախ որմնադրությանը 4-5 շարք աղյուսներ փոխարինել են մի քանի շարք որմնադրությանը - «բյուզանդական»: Բետոնե սարքավորում չի օգտագործվել։

Բյուզանդական ճարտարապետության զարգացման յուրաքանչյուր փուլ բնութագրվում է որոշակի կառուցվածքային կամ պլանավորման համակարգերի մշակմամբ։

Բյուզանդական ճարտարապետություններն ստեղծեցին թաղածածկության ավելի խնայող համակարգեր (աղյուսներից պատրաստված խաչի կամարներ և առագաստների վրա գմբեթ):

Սյուների մեծատառերը տարբեր էին իրենց տիպաբանությամբ և հաճախ հռոմեական համակարգերի պարզեցված և կոպիտ ածանցյալներ էին։

Բյուզանդական ճարտարապետության գլխավոր ձեռքբերումներից է 4 հիմնական տեսակի կրոնական շինությունների ձևավորումը.

1. Կենտրոնագմբեթ (Սա Սոֆիա Կոստանդնուպոլսում)

2. Կենտրոնական (Սուրբ Վիտալիուսի եկեղեցի Ռավեննայում)

3. Խաչագմբեթ (Վենետիկի Սուրբ Մարկոս ​​եկեղեցի)

4. Բազիլիկա (բազիլիկա Տուրմանինում)

Բյուզանդական ճարտարապետության առանձնահատկությունները և հիմնական ձեռքբերումները.

1. Ճարտարապետության ամենաբարձր ծաղկումը` 6-11-րդ դարերի վերջ

2. Հիմնական շինանյութերը քարն ու ցոկոլն են

3. Պահարանները աղյուսից ու քարից էին։ Թաղերի որմնադրությանը քաշը թեթևացնելու համար ներմուծվել են ծակոտկեն քարեր (պեմզա), որոնց վրա ծածկել են սալիկներով կամ կապարի թիթեղներով։ Օգտագործվել են գմբեթներ, տակառախցիկներ, խաչաձողեր։ Հետագայում գմբեթի և կրող կառույցի միջև սկսեցին դասավորել գլանաձև ծավալ՝ թմբուկ, որի պատերին բացվածքներ էին թողնում՝ լուսավորելու տակագմբեթի տարածությունը։

4. Հռոմեական ճարտարապետության ճարտարապետական ​​տեխնիկայի և կառույցների ստեղծագործական մշակում.

5. 4 հիմնական տեսակի կրոնական շինությունների ձեւավորում.

6. Տարածական ծավալների օգտագործումը, որոնք ունեին երկրաչափական կառուցվածքի ուժ, կոշտություն և կայունություն, հնարավոր դարձրեց նվազագույնի հասցնել կրող կառույցների զանգվածայինությունը, ռացիոնալ բաշխել դրանցում շինանյութերը և ձեռք բերել աշխատուժի և նյութական ծախսերի զգալի խնայողություններ:

7. Բյուզանդական ճարտարապետության մեջ մշակված գմբեթային կառույցները և կրոնական շենքերի ներքին տարածքների կազմակերպման պլանավորման մեթոդները հետագայում զգալի ազդեցություն ունեցան Իտալիայում և Արևմտյան Եվրոպայի այլ երկրներում Վերածննդի ճարտարապետության ձևավորման վրա:

2. Այա Սոֆիա Կոստանդնուպոլսում, 537 թ

Այա Սոֆիա - Աստծո Իմաստություն, Կոստանդնուպոլսի Այա Սոֆիա, Այա Սոֆիա - նախկին պատրիարքական ուղղափառ տաճար, հետագայում մզկիթ, այժմ թանգարան; բյուզանդական ճարտարապետության աշխարհահռչակ հուշարձանը, Բյուզանդիայի «ոսկե դարի» խորհրդանիշը։ Հուշարձանի պաշտոնական անվանումն այսօր Սուրբ Սոֆիայի թանգարան է։

Բյուզանդական կայսրության օրոք տաճարը գտնվում էր Կոստանդնուպոլսի կենտրոնում՝ կայսերական պալատի կողքին։ Ներկայումս գտնվում է Ստամբուլի պատմական կենտրոնում՝ Սուլթանահմեթ թաղամասում։ Օսմանցիների կողմից քաղաքի գրավումից հետո Սոֆիայի տաճարը վերածվել է մզկիթի, իսկ 1935 թվականին ձեռք է բերել թանգարանի կարգավիճակ։ 1985 թվականին Սուրբ Սոֆիայի տաճարը, ի թիվս Ստամբուլի պատմական կենտրոնի այլ հուշարձանների, ներառվել է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության ցանկում։

Ավելի քան հազար տարի Կոստանդնուպոլսի Սուրբ Սոֆիայի տաճարը մնաց քրիստոնեական աշխարհի ամենամեծ եկեղեցին` մինչև Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի կառուցումը: Սուրբ Սոֆիայի տաճարի բարձրությունը 55,6 մետր է, գմբեթի տրամագիծը՝ 31 մետր։

Տաճարը հատակագծային առումով երկարավուն քառանկյուն է (75,6 × 68,4 մ), որը կազմում է երեք նավ՝ միջինը լայն է, կողայինները՝ ավելի նեղ։ Այն գմբեթով պսակված քառանկյուն խաչաձև բազիլիկ է։ Մայր տաճարի հսկա գմբեթավոր համակարգը դարձավ իր ժամանակի ճարտարապետական ​​մտքի գլուխգործոցը: Տաճարի պատերի ամրությունը, ըստ թուրք հետազոտողների, ձեռք է բերվում շաղախին մոխրի տերևների քաղվածք ավելացնելով։

Լայն նավի միջնամասը՝ հիմքում քառակուսի, անկյուններում սահմանափակված է վիթխարի կամարները պահող չորս զանգվածային սյուներով և ծածկված է 31 մ տրամագծով բավականին հարթ գմբեթով, որի գագաթը հատակից 51 մ է։ Գմբեթը բաղկացած է քառասուն շառավղային կամարներից; Միջկամարային տարածությունների ստորին հատվածներում կտրված են կամարակապ լուսամուտներ (նույնպես 40-ը), ինչի պատճառով գմբեթի ստորին հատվածում ստեղծվում է շարունակական լուսային գոտու զգացողություն։ Գմբեթը միացված է համընկնող ուղղանկյուն տարածությանը գնդաձև եռանկյունների՝ առագաստների օգնությամբ, որոնք հետագայում լայն տարածում գտան համաշխարհային ճարտարապետության մեջ։ Գմբեթավոր տարածությանը արևելքից և արևմուտքից կից երկու վիթխարի խորշեր՝ կիսագնդաձև գագաթով. ևս երեք ավելի փոքր խորշեր իրենց կամարներով բացվում են արևելյան խորշի մեջ, որոնցից միջինը, որը ծառայել է որպես խորանի աբսիդ, ավելի խորն է, քան մյուսները և դուրս է ցցված։ տաճարի գլխավոր հատակագծից՝ կիսաշրջանի տեսքով. երեք խորշեր նույնպես հարում են արևմտյան մեծ խորշին. Դրանցից միջինը, որը վերևում ներկայացնում է ոչ թե կիսագնդաձև, այլ սովորական արկղափայտ, պարունակում է երեք դուռ, որը տանում է դեպի տաճարին կցված ներքին և արտաքին շքամուտքերը (էզոնարտեքս և էկզոնարտեքս), որոնց դիմաց ժամանակին եղել է այժմ. գոյություն չունեցող բակ՝ շրջապատված սյուներով պատկերասրահով։

Հյուսիսային և հարավային կողմերի գմբեթի տակ տարածությունը հաղորդակցվում է կողային միջանցքների հետ Փոքր Ասիայի և Եգիպտոսի տաճարներից վերցված պորֆիրի և մալաքիտային սյուներով հենված կամարների օգնությամբ. Այս կամարների տակ կա նմանատիպ կամարների ևս մեկ շերտ, որոնք բացվում են գինեկետների կողային միջանցքներում դասավորված գմբեթի տակ գտնվող տարածության մեջ, և նույնիսկ ավելի բարձր՝ գմբեթին աջակցող հսկայական կամարները կնքված են ուղիղ պատով՝ երեքով դասավորված պատուհաններով։ շարքեր. Բացի այս պատուհաններից, տաճարի ինտերիերն ապահովում է առատ, թեև որոշ չափով ցրված լուսավորություն՝ գմբեթի հիմքը շրջապատող 40 պատուհանների և հինգ պատուհանների մեծ ու փոքր խորշերում:

Գ տաճարի կենտրոնական նավը, խորանն ու գլխավոր գմբեթը

Տաճարի ներքին հարդարումը տեւել է մի քանի դար եւ աչքի է ընկել առանձնահատուկ շքեղությամբ (ոսկե հատակին խճանկարներ, 8 կանաչ հասպիս սյուներ Եփեսոսի Արտեմիսի տաճարից)։ Տաճարի պատերը նույնպես ամբողջությամբ պատված են եղել խճանկարներով (ինչպես սյուժետային կոմպոզիցիաներ, այնպես էլ զարդաքանդակներ)։ Իր վեհաշուք ճարտարապետությամբ և հարդարանքով

ամբողջ պետության գլխավոր սրբավայրը ներշնչեց Բյուզանդական կայսրության և եկեղեցու հզորության գաղափարը: Դրան ծառայում էր տաճարի չափը, որը նախատեսված էր հազարավոր մարդկանց բազմության համար, և գունավոր մարմարով և դեկորատիվ խճանկարներով ներքին հարդարման շքեղությունը և տաճարում տեղի ունեցող արարողությունների շքեղությունը: Այն եղել է նոր տիպի շինության մեջ՝ գմբեթավոր բազիլիկ Սբ. Սոֆիան՝ 6-րդ դարի բյուզանդական արվեստի ամենահետևողականորեն արտահայտված բնութագիրը։ միտումներ դեպի մեծամտություն, վեհաշուք շքեղություն և հանդիսավորություն։

Այա Սոֆիայի տեսարժան վայրերը ներառում են «լացող սյունը», որը ծածկված է պղնձով (կա համոզմունք, որ եթե ձեռքդ մտցնես անցքի մեջ և, թաց զգալով, ցանկություն անես, այն անպայման կիրականանա), ինչպես նաև « սառը պատուհան», որտեղ նույնիսկ ամենաշոգ օրը սառը քամի է փչում։

1935 թվականին որմնանկարներից և խճանկարներից հանվել են դրանք ծածկող գիպսի շերտերը։ Այսպիսով, ներկայումս տաճարի պատերին կարելի է տեսնել Հիսուս Քրիստոսի և Աստվածածնի պատկերները, ինչպես նաև Ղուրանից մեջբերումներ չորս մեծ օվալաձև վահանների վրա։

Տաճարի վերին պատկերասրահի ճաղերի վրա կարելի է գտնել գրաֆիտիներ, որոնք մնացել են նրա գոյության ողջ պատմության ընթացքում։ Դրանցից ամենահինները պատված են թափանցիկ պլաստիկով և համարվում են պաշտպանված տեսարժան վայրերից մեկը։

3.Արևմտյան Եվրոպայի երկրների նախառոմանական և ռոմանական ճարտարապետությունը 7-13-րդ դդ.

Նախահռոմեական կամար. 5-10-րդ դդ

Ֆեոդալիզմի վաղ փուլի ճարտարապետությունը զարգացավ այնտեղ, որտեղ «բարբարոս» ցեղերը արագ հասկացան պետությունը։ Սա Լոմբարդիա է, հյուսիսային Իտալիա: 6-8-րդ դարերում պետ. Ֆրանկներ, Գալներ տեր. Ֆրանսիան Պիրենեյներում. (Քերոլայն կայսրություն): 9-րդ դար վիզգոթերի նահանգ (Իսպանիա) 5-րդ դ.

Մերովինյան ժամանակաշրջան 5-8-րդ դդ

Կառուցվել են քրիստոնեական եկեղեցիներ, մկրտարաններ, թագավորական նստավայրեր, ֆեոդալների կալվածքներ, վանքեր։

Կենտրոնական տաճարները կառուցվել են բազմանկյունի կամ հատակագծով խաչի տեսքով

VII դարից առաջանում են տրանսեպտով (խաչանավ) բազիլիկներ

Կարոլինյան ժամանակաշրջան 8-9-րդ դդ

Այս ժամանակ ծնվել է ֆեոդալական ազնվականության պալատների տեսակը՝ դահլիճով, ճակատային պալատով։ Դատական ​​մատուռ (կաթոլիկ մատուռ) Կառլոս Մեծի դարաշրջանում քարաշինությունը դարձել է նորմ։ Այս ժամանակի ամենաակնառու հուշարձանը Աախենում գտնվող Չարլզի պալատական ​​եկեղեցին է 804 թվականին:

Ֆեոդալական հարաբերությունների զարգացման հետ աստիճանաբար ձևավորվում են ֆեոդալների նոր տիպի ամրացված կացարաններ՝ վանական համալիրներ և զարգանում է կրոնական շինարարությունը՝ կամարում։ Գոյություն ունի և՛ կենտրոնատիպ հորինվածք (մկրտարան), և՛ բազիլիկ։ Արևմտյան միջնադարյան տաճարի ձևավորման մեջ առաջատար տեղը զբաղեցնում է բազիլիկան։

Միջնադարյան բազիլիկի ակունքները վերաբերում են ուշ հռոմեական ճարտարապետությանը, դրանք ճակատային-առանցքային կոմպոզիցիա էին հիմնական առանցքի երկայնքով երկարաձգված տարածությամբ, սյուների 2 կամ 4 շարքերով բաժանված 3-5 նավերի։

Միջինը մյուսներից շատ ավելի լայն ու բարձր էր և լուսավորվում է պատերի վերին մասում դասավորված պատուհաններից։ Նավերը բաժանող վեճերի շարքերը սովորաբար կազմվում էին սյուների վրա արկադների տեսքով, սյուների միջև ընկած բացվածքները ունեին հարթ առաստաղներ փայտե ճառագայթների վրա հիմնական նավի վրա, որոնք կախված էին փայտե ֆերմերից:

Միջին նավի խորքերում, որտեղ տեղադրվել է խորանը, պատրաստվել է աբսիդ, իսկ եկեղեցականների համար նախատեսված նախախորանային տարածությունն ընդլայնելու համար հաճախ կազմակերպվել է լայնակի նավ-տրանսեպտ։ Շենքի դիմաց երբեմն կազմակերպվում էր ցուցասրահներով շրջապատված բակ-ատրիում, որի մեջտեղում դրված էր մկրտության ծեսի սկահակ։

Հետագա զարգացման ընթացքում այս տիպի բազիլիկները բարելավվել են՝ մեծացնելով խորանի և խորանի դիմաց տարածքը, ինչպես նաև գլխավոր դահլիճի դիմաց լրացուցիչ գավթի ի հայտ գալը, որտեղ թույլատրվում էր «կատեքումեններ», երբեմն՝ մեծ եկեղեցիները, կողային նավերը կազմված էին երկհարկանի։

Այսպիսով, 11-րդ դարում ձևավորվեց բազիլիկի ավանդական սխեման։

Լատինական խաչի տեսքով հատակագծով։

տրանսեպտով

Երեք աբսիդներով (կենտրոնական ընդլայնված)

Եկեղեցու արևմտյան ծայրը, որտեղ գտնվում էր Մերյանների մուտքը, սովորաբար շրջապատված էր 2 աշտարակներով, քանի որ բացի իրենց հիմնական գործառույթներից, տաճարները հաճախ ունեին նաև կարևոր տաճարային նշանակություն:

Բազիլիկի հետ միասին կառուցվել են նաև, այսպես կոչված, դահլիճային եկեղեցիները, որոնցում, ի տարբերություն բազիլիկի, միջնավակն էական ավելցուկ չի ունեցել կողայինների նկատմամբ։

Վաղ բազիլիկների փայտե առաստաղները ավերվել են հաճախակի հեղեղումների պատճառով, ուստի դրանց փոխարինումը թաղածածկ կառույցներով շինարարության բարելավման հրատապ խնդիրներից էր։

Գլանաձև պահարանների անցումներով պատերի հենարանների զանգվածը սկսեց կտրուկ աճել: Կառուցվածքային համակարգի վերափոխման կարևոր քայլ էր կենտրոնացումը սեփական պատըև հենասյուներ՝ հենարաններ, որոնք տեղադրված են տիեզերական ուժերի ամենամեծ գործողության վայրերում։ Այս կառուցողական սխեման եղել է ռոմանական ճարտարապետության զարգացման հիմնական արդյունքը և հիմք հանդիսացել գոթական համակարգի զարգացման համար։

Խոշոր շենքերի կառուցման հիմնական նյութը տեղական քարն էր՝ հիմնականում կրաքարը, ինչպես նաև գրանիտը, մարմարը և աղյուսը։

հռոմեական կամար. Տարբերվում է տարբեր ձևերով. Ֆրանսիայում աչքի են ընկել Բուրբունդիայի, Պրովանսի, Ակվիտանիայի դպրոցները։ Գերմանիայում՝ սաքսոնական և հռոմեական դպրոցները։

Բուրգունսկու դպրոցին է պատկանում նաև 12-րդ դարի սկզբի Վեզելայի Մագդաղենացին եկեղեցին։

Իտալիան և Բյուզանդիան նույնպես մշակեցին կառուցողական մեթոդներ։ Այստեղ լայն տարածում է գտել տաճարի մեկ կամ եռանավ դահլիճային տիպը։ Կամարների և կամարների կոնստրուկցիաներում առաջացել է նշտարաձև, որն այնուհետեւ տարածվել է երկրի այլ շրջաններում։

Ռոմանական շրջանը բնութագրվում է ամրոցի ֆեոդալ տիրոջ փակ ամրացված կացարանի տեսակով, որը սովորաբար կառուցված է բարձրադիր և դժվար հասանելի տեղ\. 10-րդ դարում ձևավորվել էր պարիսպներով և խրամատով շրջապատված ամրացված կացարանների մի տեսակ։

11-րդ դարի վերջից դոնժոնի ձևն ավելի բարդացավ, ֆեոդալի կացարանի համար սկսեցին կառուցել առանձին կառույց, որը ծառայում էր որպես ապաստան ֆեոդալի համար, երբ թշնամին գրավում էր պաշտպանական պարիսպները։

4. Կլունին Ֆրանսիայում 1095 թ

Պ
Աբբայության առաջին եկեղեցին (Cluny I) կառուցվել է աբբայ Բեռնոնի օրոք 927 թվականին։ 10-րդ դարի վերջին Մայոլեյի և Օդիլոնի վանահայրերի օրոք եկեղեցին ամբողջությամբ վերակառուցվել է (Կլունի II)։ Հսկայական բազիլիկան, որը հայտնի է որպես Cluny III, կառուցվել է 1088-1220 թվականներին և մեծ ազդեցություն է ունեցել ռոմանական ճարտարապետության վրա: Բազիլիկի երկարությունը 187 մ էր, բարձրությունը՝ 30 մետր, ինչը նրան դարձրեց Եվրոպայի ամենամեծ եկեղեցին մինչև Սուրբ Պետրոսի տաճարի կառուցումը։ Բազիլիկան ուներ հինգ նավ; կենտրոնական նավը բարձրությամբ (30 մ) ամենամեծն էր ռոմանական եկեղեցիների մեջ, նրա լայնությունը 15 մ էր: Եկեղեցին զարդարված էր հինգ աշտարակներով՝ մեկը միջին խաչի վրա, երկուսը սիմետրիկորեն գտնվում էին գլխավոր ճակատին և երկուսը մեծից վեր։ տրանսեպտ. Եկեղեցու կամարի կառուցման ժամանակ շինարարները կիրառել են նորարարական տեխնիկա, որը հետագայում լայն տարածում է գտել եվրոպական տաճարային ճարտարապետության մեջ. կամարին տրվել է նշտարաձև՝ կողային մղումը մարելու համար։

5. Գոթական ճարտարապետություն

Գոթականության 3 ժամանակաշրջան կա՝ 13-րդ դարի 12-րդ դարի սկզբի վերջ:

Հասուն 13-14

15-ի ուշ 16-ի սկզբին

Ֆրանսիա - Գոթիկը նրբագեղ է, համամասնությունների հստակությամբ և չափի զգացումով

Անգլիան ծանր է, կոմպոզիցիաները՝ ծանրաբեռնված, դեկորը՝ հարուստ և բարդ։

Գերմանական գոթիկը միստիկ է և վերացական, բայց միևնույն ժամանակ արտահայտիչ

Իտալիան ընդամենը մի քանի տարր է

Քաղաքներում հասարակ քաղաքի բնակիչն ուներ 2-4 հարկ բարձրությամբ մի փոքրիկ տուն, տանիքածածկ, այս տունն ուներ կիսափայտյա կառուցվածք.

Սա փայտից պատրաստված ուղղահայաց, հորիզոնական և անկյունագծային կողերով շրջանակային կառույց է, որի բացերը լցված են աղյուսով, բնական քարով կամ որևէ այլ նյութով։ Այս դիզայնով հնարավոր եղավ արագ տուն կառուցել։

2 բնական կենտրոն՝ շուկայի հրապարակ և տաճարի հրապարակ

Քաղաքի տաճարը ճարտարապետության մեջ առաջնային նշանակություն ուներ։

Կողային կամարն ունի նշտարաձեւ։ Թաղի եզրերը դուրս ցցված քարերի շարքերով ընդգծելու սովորույթը, ինչպես նաև կամարները պահելու սովորույթը հայտնի է վաղուց։

Կողային նշտարաձողը 4 հենարան է, այտերի կամարները՝ անկյունագծով։

Թաղերը կազմող կամարները կոչվում են կողոսկրեր, իսկ պահոցի բջիջն ինքը՝ տրավեա։

Հենարանները դարձել են կառուցվածքի աշխատանքային մաս։

Ռ
կաղապարը դառնում է միայն պասիվ լցոնում։

Կամարը զգալիորեն կրճատվում է քաշով:

Նավերը ծածկված էին մինչև 30-40 մետր բարձրությամբ և 15 մետր լայնությամբ։

Ներքին և արտաքին հենարանների (սյուներ, սյուներ, հենարաններ) հիմնական կառուցողական դերը: Առաջացած բեռները հեռացնելու համար կամարների կողային մղումը մարվել է բեռնված պատերից դուրս բերված անկախ կառուցվածքային տարրով՝ հենարանի հենասյուն սյունով։

Արքբութան (fr.arc-boutant) - արտաքին քարե կիսակամար, որը շինության կամարներից հորիզոնական մղման ուժը փոխանցում է շենքի հիմնական ծավալից դուրս գտնվող հենասյուն:

Ռ
օզա - մեծ կլոր պատուհան, որը բաժանված է գանգուր կապող մասերի աստղի կամ ծաղկած ծաղկի տեսքով, սիմետրիկ դասավորված թերթիկներով: Այն հայտնվում է քրոմանյան և գոթական ոճի եկեղեցում, սովորաբար գլխավոր, երկայնական նավի ճակատին, իսկ երբեմն էլ տրանսեպտի երկու ճակատներին՝ տեղադրվելով մուտքի դռներից բավականին բարձր և առատ լուսավորություն հաղորդելով տաճարի ներսին։ . Ռոմանական դարաշրջանի սկզբում վարդի կտրումը բավականին պարզ էր. այն հիմնականում բաղկացած էր բարակ սյուներից, որոնք իրենց հիմքերով հենվում էին պատուհանի մեջտեղը զբաղեցնող շրջանակի մեջ և իրենց գագաթներով պահում էին կամարների ժապավենը, որոնք անցնում էին դրա երկայնքով: շրջապատ. Հետագայում, ռոմանական ոճի զարգացման և գոթականին անցնելու հետ մեկտեղ, այս կտրվածքի ձևավորումը դառնում է ավելի ու ավելի բարդ և, գոթականի վերջին ժամանակաշրջանում, չափազանց բարդ:

Շինարարական նյութեր.

Փայտ, ապա տեղական քար, միայն հյուսիսային Գերմանիայում, Բալթյան աղյուս: Հատուկ ուշադրություն է դարձվել շաղախին:

Գոթական կամար. Նրանք կիրառեցին եռանկյունաձևության մեթոդը, շենքի համամասնությունները որոշվեցին եռանկյունների միջոցով:

Քանդակը զարդարել է շենքի ողջ ճակատը։

Պորտալները և դրանց տիմպանները

Ֆիալ - պտուտահաստոց հենարանների վրա

Vimperg - փորագրված ֆրոնտոն պատուհանների վերևում

Crabb - ոճավորված տերևների կամ ծաղիկների պատկեր, դրանք տեղադրվում էին վիմպերգների, քիվերի, աշտարակների, թռչող հենարանների և այլնի եզրերին:

Խաչածաղիկ ոճավորված ծաղիկ։

6. Նոտր Դամի տաճար Շարտրում

Հատակագծի եռանավ շենքը լատինական խաչ է՝ կարճ եռանավ տրանսեպտային ամբուլատորիայով։ Տաճարի արևելյան հատվածն ունի մի քանի կիսաշրջանաձև շառավղային մատուռներ։ Դրանցից երեքը նկատելիորեն դուրս են ցցվում ամբուլատոր կիսաշրջանից այն կողմ, մնացած չորսն ավելի փոքր խորություն ունեն։ Կառուցման ժամանակ Շարտրի տաճարի կամարները ամենաբարձրն էին Ֆրանսիայում, ինչը ձեռք էր բերվել հենարանների վրա հիմնված արկբուտանների օգտագործմամբ: Ավսիդը պահող լրացուցիչ թռչող հենարաններ հայտնվեցին 14-րդ դարում։ Շարտրի տաճարն առաջինն է օգտագործել իր կառուցման մեջ այս ճարտարապետական ​​տարրը, որը նրան տվել է բոլորովին աննախադեպ արտաքին ուրվագիծ, մեծացրել է պատուհանների բացվածքների չափերը և նավի բարձրությունը (36 մետր):

Մայր տաճարի արտաքին տեսքի առանձնահատկությունը նրա երկու շատ տարբեր աշտարակներն են: 1140 թվականին կառուցված հարավային աշտարակի 105 մետրանոց գագաթը պատրաստված է պարզ ռոմանական բուրգի տեսքով։ Հյուսիսային աշտարակը, 113 մետր բարձրությամբ, ունի հիմք, որը մնացել է ռոմանական տաճարից, իսկ սրածայր աշտարակները հայտնվել են 16-րդ դարի սկզբին և պատրաստված են բոցավառ գոթական ոճով։

Շարտրի տաճարն ունի ինը պորտալ, որոնցից երեքը պահպանվել են հին ռոմանական տաճարից։ Հյուսիսային պորտալը թվագրվում է 1230 թվականին և պարունակում է Հին Կտակարանի հերոսների քանդակներ: Հարավային պորտալը, որը ստեղծվել է 1224-1250 թվականներին, օգտագործում է Նոր Կտակարանի տեսարաններ՝ վերջին դատաստանին նվիրված կենտրոնական հորինվածքով: Քրիստոսի և Մարիամ Աստվածածնի արևմտյան պորտալը, որն ավելի հայտնի է որպես Թագավորական պորտալ, թվագրվում է 1150 թվականից և հայտնի է Քրիստոսի փառքի մեջ իր պատկերով, որը ստեղծվել է 12-րդ դարում:

Հյուսիսային և հարավային տրանսեպտների մուտքերը զարդարված են 13-րդ դարի քանդակներով։ Ընդհանուր առմամբ, տաճարի զարդարանքն ունի մոտ 10000 քանդակագործական պատկեր՝ պատրաստված քարից և ապակուց։

Տաճարի հարավային կողմում կա 16-րդ դարի աստղագիտական ​​ժամացույց։ Մինչև 1793 թվականին ժամացույցի սխեման կոտրվելը, նրանք ցույց էին տալիս ոչ միայն ժամը, այլև շաբաթվա օրը, ամիսը, արևածագի և մայրամուտի ժամերը, լուսնի փուլերը և կենդանակերպի ներկայիս նշանը։

7. Գոթական ճարտարապետությունը Ֆրանսիայում VIII-XVI դդ.

Ֆրանսիայում գոթական ճարտարապետությունը նրբագեղ է՝ համամասնությունների հստակությամբ և չափի զգացումով:

Վաղ գոթական ոճը Ֆրանսիայում (12-13 դդ. ծաղկման ժամանակաշրջան)

Աբբայ եկեղեցի Սեն Դենիսում (12-րդ դար)

Աշխարհի առաջին գոթական շենքը. Սա աբբայական եկեղեցի է, որը ծառայել է որպես թագավորների գերեզման, որը հատուկ պատասխանատվություն է դրել նոր շինարարության վրա: Նոր տաճարը պետք է դիմադրեր Հռոմին և Կլունիի վանքին: Մի խոսքով, գերազանցել մինչ այս հայտնի ամեն ինչ։ Ճարտարապետը լքել է զանգվածային հենարանները՝ միացնելով շրջանցիկ տարածությունը մատուռների թագի հետ միասին։ Նոր դիզայնը հնարավորություն է տվել ազատվել հաստ պատից և հնարավորություն է տվել բացել մեծ պատուհաններ։ Այս շենքում առաջին անգամ դիմել են.

Կողավոր կամարներ, որոնք դեռևս ռոմանական ոճով զանգվածային էին և սեղմված տարածություն:

Զոհասեղանը որոշվում էր մեկ տարածությամբ:

Կողոսկրի և շրջանակային կառուցվածքի օգտագործումը ցույց տվեց իր առավելությունները. այժմ հնարավոր էր կատարելապես լուսավորել տաճարը բարձր վիտրաժներով:

Այս տաճարի նորարարությունը ֆրանսիական ճարտարապետության մեջ տարատեսակ որոնումների տեղիք տվեց, որոնք գնացին երեք ուղղություններով.

Պլանավորում - պլանների մշակում.

Կոնստրուկտիվ - կառույցների բարելավում, ինչը հնարավորություն է տվել բարձրացնել կենտրոնական նավի բարձրությունը:

Գեղարվեստական ​​- ճակատային արտահայտչականության որոնում:

Գոթիկը ծնվել է որպես տարածության նոր հայեցակարգ, որի մեջ լույս է հոսում:

Վաղ գոթական դարաշրջանի շենքերում տեղի է ունեցել պատի աստիճանական բեռնաթափման գործընթաց, այն ավելի ու ավելի թափանցելի է դառնում լույսի և տարածության համար։ Գոթական տաճարի տեսքը որոշվել է հիմնականում արևմտյան ճակատով: Նրա դերն ավելի մեծ էր, քան վեպում։ Արևմտյան ճակատը պետք է թաքցներ մերկացած կառույցների աշխատանքը։ Արևմտյան ճակատը գոթական լեզվով ընկալվել է որպես տաճարի մի տեսակ նախերգանք, որպես մեծ էկրան, որի վրա առաջացել է «աստվածային տիեզերքի» պատկերը:

Լանայի Նոտր Դամի տաճար (1160 - 1200)

Լանայի տաճարը վեհաշուք արժանապատվություն է ձեռք բերում նրանով, որ այն միասնական համակարգված ամբողջություն է` թե՛ իր կառուցմամբ, թե՛ զարդարանքով: Այն ունի վաղ գոթական ոճի ամենատպավորիչ ճակատներից մեկը: Թվում էր, թե հատորները շարժվել են իրենց տեղերից և սկսել են շարժվել։ Պատերը կտրված են խորը բացվածքներով։ Հսկայական վարդագույն պատուհանը գերիշխում է հիմնական ճակատի մյուս պատուհանների վրա: Աշտարակները դինամիկ են և համաչափ:

Լանայի Նոտր Դամի տաճարի հատակագիծը

Հասուն գոթիկա Ֆրանսիայում. (13-14-րդ դդ.)

Հասուն գոթիկայի ժամանակաշրջանում լուծվում են հետևյալ խնդիրները.

Կառուցվածքային (կառույցների հարմարեցում)

Ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​(փոխաբերական արտահայտչականության բարձրացում)

Գեղարվեստական ​​(պլաստիկ տարրերի դերի բարձրացում)

Այս առաջադրանքները հետևողականորեն իրականացվել են Ֆրանսիայի հասուն գոթական 3 լավագույն հուշարձաններում՝ Chatres, Reims, Amiens տաճարներում:

Մայր տաճար Ռեյմսում (Շամպայն, 1210-1481)

Կառուցվել է այրված բազիլիկի տեղում։ Սա եռանավ բազիլիկ է՝ եռանավ տրանսեպտով, հինգնավ երգչախմբով, շրջանցիկով և մատուռների պսակով։ Երկարությունը 124 մ է, նավերի լայնությունը՝ 30 մ, տրանսեպտի լայնությունը՝ 50 մ, միջին նավի բարձրությունը՝ 38 մ։Տաճարի ճակատը նոր քայլ է գոթիկայի զարգացման գործում։ Պահպանվել է եռամաս ճակատային հորինվածքը, սակայն ընդգծվել են ուղղահայաց բաժանումները։ Ծավալները, սկսած ներքևից, ավելի խորն են նահանջում։ Ստացվում է կոմպոզիցիայի կրկնակի շարժում վեր ու վար։ Միաժամանակ պահպանվել է առանցքային համաչափությունը՝ հավասարակշռություն հաղորդելով ճակատին։ Պատուհանները զբաղեցնում են սյուների միջև եղած ամբողջ տարածությունը։ Պատուհանները զուգված են՝ միավորված վարդով։ Հիմնական ճակատի վարդը ունի 11,5 մ տրամագիծ, պորտալները դուրս են ցցվել պատից՝ բախվելով հրապարակի տարածությանը։ Պորտալներում կան բազմաթիվ քանդակներ։ Ինտերիերը տպավորում են տարածության խորությամբ վեր ու վար:

Պ Ռեյմսի Նոտր Դամ տաճարի լան

Վարդ պատուհան Արևմտյան ճակատ

Մայր տաճար Ամիենում (1220-1269)

Ֆրանսիայի ամենամեծ տաճարը. Տրանսեպտը ավելի շատ տեղաշարժված է դեպի մեջտեղը, խաչմերուկը գտնվում է տաճարի երկարության հենց մեջտեղում։ Երկարությունը 118 մ է, նավերի լայնությունը՝ 33 մ, տրանսեպտի լայնությունը՝ 59 մ, գլխավոր նավի բարձրությունը՝ 42 մ։Տաճարի կենտրոնն առաջին անգամ ամրացված է աստղագոմով։

Ճակատ. Ուղղահայաց երկայնքով հստակ երեք մասի բաժանում, հորիզոնականները վատ են կարդացվում: Առաջին մակարդակը հզոր պորտալներն են (հատկապես կենտրոնականը): Երկրորդ աստիճանը պատկերասրահներն են, վարդի պատուհանը: Երրորդ աստիճանը աշտարակներով պսակման մասն է։

Արևմտյան ճակատային հատակագիծ

Ուշ գոթական ոճը Ֆրանսիայում (ճառագայթող, բոցավառ) (14-16 դդ.)

Մեծ ուշադրություն է դարձվում մասնավոր անձանց կամ գիլդիաների պատվերով փոքր տաճար-մատուռների կառուցմանը։ Այս պահին գերակշռում է շինարարությունը, սակայն մեծ ուշադրություն է դարձվում դրա հարդարմանը։ Տեկտոնական պարզությունը հաճախ կորչում է, դեկորն առաջին պլան է մղվում՝ լրացնելով ամեն ինչ՝ ինտերիերի և արտաքինի բոլոր հարթությունները: Պահոցների նախշը դառնում է ավելի բարդ, հայտնվում են աստղաձև և ցանցավոր պահարաններ։ Ճարտարապետներին ավելի շատ մտահոգում է իրենց սերունդների արտաքին ազդեցությունը: Այս ժամանակաշրջանը սովորաբար կապված է գոթական ճարտարապետության անկման հետ։

Սենթ-Շապել մատուռ (1243-1248)

Ուշ գոթիկայի գլուխգործոցներից մեկը՝ ոճի զարգացման գագաթնակետը։ Սա 31 մ x 10,5 մ երկհարկանի փոքրիկ տաճար է։ Երկու եկեղեցի մեկը մյուսից վեր։ Կառուցվել է Լուի 9-ի պատվերով (փշե ծաղկեպսակի համար)։ Մատուռով մատուռի բարձրությունը 75 մ է, վարդ պատուհանը 15-րդ դ. Ապոկալիպսիսի պատմությունով:

Ներքևի եկեղեցի՝ բարձրությունը 7 մ Ունի բազմանկյուն աբսիդ։

Վերին եկեղեցի՝ բարձրությունը 20,5 մ, նավի լայնությունը՝ 17 մ, երրորդ ծոցում թագավորի և նրա ընտանիքի համար նախատեսված երկու խորշեր։ վիտրաժներ 15 մ բարձրությամբ, պարունակում է տեսարաններ 1134 տեսարաններից և զբաղեցնում է մոտ 600 քառ. մ.Դահլիճը ծածկված է խաչաձև կողային կամարներով՝ 4 գծերով։

Ճակատային հատակագիծ

8. Փարիզի Աստվածամոր տաճար (1250 թ.)

Սա գոթիկայի զարգացման առաջին փուլի գագաթնակետն է, տաճարն առանձնանում է իր արտաքին տեսքի խիստ վեհությամբ։ Նոտր Դամը գտնվում է Փարիզի կենտրոնում՝ գետի կղզում։ Սեն-Սիտե - քաղաքի նախկին կրոնական կենտրոնը։ XI դարի ռոմանական եկեղեցիների ճարտարապետությունից ժառանգված գոթական տաճարի խաչաձև հատակագիծը, բարձր նավը, տրանզեպտը և աշտարակները։ Բայց արդեն վաղ գոթական դարաշրջանում մեծ առաջընթաց կատարվեց. սկսեցին օգտագործվել նշտարակարի և շերտավոր պահոցի կառուցողական հնարավորությունները։ Նոտր Դամի տաճարը միջնադարյան ճարտարապետության նվաճումների վառ մարմնացումն է։

Ձգտելով ստեղծել ավելի ու ավելի մեծ տաճարներ՝ շինարարները մեծացրել են իրենց հասակը, ինչը պահանջում էր նոր ինժեներական լուծումներ։ Մայր տաճարի երգչախմբի գագաթնակետը գտնվում է 33 մետր բարձրության վրա, ինչը շատ ավելի բարձր է, քան նախկին եկեղեցիներում: Տաճարի շինարարությունը սկսվել է նավից։ Կամարները շենքի բարձրությանը ավելացրին ևս 2 մետր, և պարզ դարձավ, որ բարձր բարձրության վրա կողային միջանցքների սյուների համակարգը կորցնում է իր հուսալիությունը։ Փրկարար լուծում են գտել 13-րդ դարի վարպետները, ովքեր հորինել են բացօթյա քարե կիսակամարներ՝ թռչող հենարաններ, որոնք դարձել են գոթական ճարտարապետության բնորոշ հատկանիշ։ Նրա կոմպոզիցիոն լուծման մեջ հստակ գծված է շենքը աստիճանից աստիճան լուսավորելու սկզբունքը։ Ներքևի աստիճանը նաև պատի հզորությունն է երեք ընդլայնված պորտալներով, որոնք ամբողջ ճակատի երկայնքով ավարտված են թեթև հորիզոնական գծով` «թագավորների պատկերասրահը» (28 խորշեր հրեա թագավորների պատկերներով: 1893 թ. (Ֆրանսիական հեղափոխություն) դրանք դուրս են մղվել, ավելի ուշ՝ վերականգնման ժամանակ՝ վերականգնվել):

Կենտրոնական պորտալը Վերջին դատաստանի տեսարանն է: Պիլաստրի վրա Քրիստոսի պատկերն է։ Կամարի ոլորանում տեսարաններ են Երկնային դատարանից, դրախտից և դժոխքից:

Ճիշտ պորտալը Սուրբ Աննան է:

Ձախ պորտալ՝ Սուրբ Աստվածածին

Նոտր Դամի տաճարի ճարտարապետությունը

Արևմտյան ճակատ. Արևմտյան ճակատի կողմերում բարձրանում են երկու միանման աշտարակներ, որոնք լայնությամբ համապատասխանում են կողային նավերին։ Աշտարակների ուղղաձիգները հավասարակշռված են դեկորատիվ պատկերասրահների ժապավեններով։ Հորիզոնական և ուղղահայաց հոդերի լավ մտածված հարաբերակցությունը ճակատին տալիս է զուսպ ուժ: Մայր տաճարը գերիշխում է հրապարակի արտաքին տեսքի վրա՝ սահմանելով նրա տեսքը։

Հարավարևմտյան աշտարակ. 69 մետրանոց հարավ-արևմտյան աշտարակում, 15-րդ դարից, գտնվում է տաճարի գլխավոր զանգը, որը նորովի ձուլվել է 1685 թվականին։ Ըստ լեգենդի՝ համաձուլվածքին ավելացվել են ոսկի և թանկարժեք քարեր. ենթադրվում էր, որ դա զանգին տալիս է ձայնի հատուկ մաքրություն:

Աջակցման համակարգ. Բարձր նավով և պատերի համեմատաբար փոքր հաստությամբ (միջինը 1 մետր) պահանջվում էին լրացուցիչ արտաքին հենարաններ՝ թաղերի ուժեղ կողային ընդարձակումը մարելու համար։

Կենտրոնական պորտալ. Տաճարի կենտրոնական պորտալը զարդարված է Վերջին դատաստանի տեսարանների քանդակային պատկերներով, որոնք ցույց են տալիս արդարների փրկությունը և մեղավորների դատապարտումը հավերժական տանջանքների:

Գունավոր Ապակի. Գոթական ճարտարապետությունն առանձնանում է շնորհքով. Ռիթմիկ կրկնվող կամարները կատարում են հենարանային կառույցների դեր՝ իրենց վրա վերցնելով կամարների ճնշումը։ Արդյունքում պատերը կորցնում են իրենց կառուցողական նշանակությունը, իսկ հսկայական վիտրաժները «դուրս են քաշում»։

Հենարաններ. Նոր կառուցողական մոտեցման համաձայն՝ հենարաններն ավելի հզորացել են։ Հենարանների ուղղահայաց շարվածքը կայունություն է հաղորդում շենքին՝ վերցնելով հորիզոնական ուժ՝ մղում նավախցերից։

Կարճ տրանզեպտ. Տաճարը կառուցողները տրանսեպտը դարձրել են անսովոր կարճ։ Հետագայում այն ​​մեծացվել է, բայց նույնիսկ դրանից հետո տրանզեպտի ճակատները հազիվ են դուրս գալիս կողային միջանցքների գծից այն կողմ։

Հոգևորություն. 13-րդ դարում վերին շարքի պատուհաններն ընդլայնվել են՝ գլխավոր նավը լուսավորելու համար։

Թռչող հենարաններ. Թռչող հենարանները երկհարկանի միացնող կիսակամարներ են՝ նետված գլխավոր նավի պատերից դեպի հենարաններ։ Վերին թևը կայունություն է հաղորդում բարձր պատին, որն ընդունում է օդային հոսանքների ազդեցությունը, իսկ ստորին թևը թուլացնում է պահոցների ճնշումը։

Մայր տաճարի վերականգնում. Նոտր Դամի հուզիչ ռոմանտիկ կերպարը ստեղծել է Վիտոր Հյուգոն Աստվածամոր տաճար վեպում։ Գոթիկի նկատմամբ հետաքրքրության վերածնունդը նպաստեց նրան, որ Հյուգոյի կոչը վերականգնելու հնագույն տաճարլսվեց. Վերականգնումը, որը տեղի է ունեցել 1845-56 թվականներին, կատարել է ճարտարապետ Վիոլետ-լե-Դուկը։

Գրոտեսկային քանդակ. Ֆանտաստիկ հրեշների հայտնի քանդակները զարդարել են տաճարը 19-րդ դարում՝ վերականգնման ժամանակ։ Վերականգնողները ոչ այնքան են փորձել վերականգնել շենքի սկզբնական տեսքը, որքան գոթական տարբեր ոճերի նմանակմամբ ներկայացնել տաճարի պատմությունը։ Այս մոտեցումը արտացոլում էր հետաքրքրությունը այն ժամանակվա գոթիկայի նկատմամբ։

Դ տաճարի փայտե սրունք. Տաճարի փայտե գագաթը՝ 96 մետր բարձրությամբ, ավերվել է 18-րդ դարի Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակ և վերականգնվել վերականգնման ժամանակ։

Մայր տաճարի ճակատի համայնապատկերը մանրամասն

Ճակատային (վերականգնված է Viollet-le-Duc-ի կողմից) Ֆասադ ըստ Viollet-le-Duc-ի.

9. Գոթական ճարտարապետություն Անգլիայում և Գերմանիայում XIV-XVI դդ.

Գոթիկա Անգլիայում.

Ինչպես Ֆրանսիայում, այնպես էլ Անգլիայում գոթական երեք տեսակ կա.

13-րդ դարի վաղ գոթական ոճ. - «նշտարաձև» (ըստ պատուհանի ձևի):

Հասուն գոթիկա (XIII և XIV դարերի հերթափոխ - XIV դար) - «զարդարված»:

15-րդ դարի ուշ գոթիկա՝ «ուղղահայաց»։

Անգլիայի գլխավոր շենքը վանականների էր վերածվում, ընդհանուր էին նաև ծխական եկեղեցիները։

Անգլիական գոթիկայի առանձնահատկությունները.

Վաղ շրջանում տաճարները զուրկ են կառուցողական համարձակությունից և շնորհից: Ուշ շրջանին բնորոշ է արտաքին էֆեկտների, ֆրանսիացիների ֆորմալ նվաճումների հիպերտրոֆիայի անզուսպ ցանկությունը։ գոթական

Ինտերիերն ավելի ցածր են, քան Ֆրանսիայում, աշտարակները, ընդհակառակը, ավելի բարձր են

Հիմնական ճակատի աշտարակների վրա գերիշխում է խաչմերուկի աշտարակը, հատակագծերը հաճախ արտացոլում են երգչախմբի աբսիդի շուրջ մատուռների պսակը։

Հիմնական ճակատները հորիզոնականորեն երկարաձգված են, մեկնաբանվում են հարթության մեջ

Տ ափսեները հանվում են լայնակի լայնակի վրա:

Վարդերի պատուհանները հազվադեպ են:

Տաճարների վրա քանդակները տեղադրվում են խորշերում։

Հասուն գոթիկա («զարդարված»)

Վեստմինսթերյան աբբայության եկեղեցի (սկիզբ 1245)

ԻՑ
ծառայել է որպես անգլիական թագավորների թագադրման և թաղման վայր։ Շենքը հետևում է ֆրանսիական նախշերին, բայց զուտ անգլիական դեկորով։ Չափսերը՝ նավերը՝ 22 մ, երկարությունը՝ 156 մ, եռանավ բազիլիկ է՝ եռանավ տրանսեպտով։ Ճակատային հատվածում գերակշռում է հորիզոնական ձողերով հորինվածքի ուղղահայաց սկզբունքը, ինտերիերում կամարներն ունեն բարդ նախշեր՝ խաչաձողից մինչև աստղային պահոց։

Գլոսթերի տաճար (1337 - 1377)

Զ այստեղ ձևավորման և դեկորում որոշիչ են դառնում ուղղանկյուն խաչմերուկները ընդհանուր ուղղահայացով: Պատը գործնականում անհետացել է՝ փոխարինվելով պատուհանների վանդակով և կամարակապ բացվածքներով։ Պահոցները ձեռք են բերել կողերի բարդ դեկորատիվ նախշ: «Ճարտարապետական ​​հարդարանքի մոլեգնող շռայլություն»՝ այսպես կարելի է բնութագրել այս տաճարի ինտերիերը։

Ուշ գոթական («ուղղահայաց»)

Հիմնականում մատուռներ։

Վեստմինսթերյան մատուռ.

Վինձորի մատուռ

Քինգս քոլեջի մատուռ, Քեմբրիջ

Այս կառույցներում տեղի է ունենում տեկտոնական պարզության ամբողջական ոչնչացում, ինչպես կրող, այնպես էլ կրող տարրերը վերածվում են շարունակական դեկորատիվ պատյանի։

Այս կառույցներում պահարանները ձևավորվում են ֆանտաստիկ բարդ պլեքսուսներով, որոնք ամբողջովին կորցրել են քարե կառուցվածքային ձևերի բնույթը: Գոթիկան այստեղ վերածվել է շքեղ դեկորատիվ ոճի և ոչ մի կապ չունի քաղաքի տաճարների պարզության ու նրբագեղության հետ։ Այս շրջանում ակտիվորեն զարգացել է նաեւ աշխարհիկ ճարտարապետությունը։

Օրինակներն են.

Պալատական ​​համալիր Վինձորի ամրոցում

Palace Hall Westminster Abbey

քոլեջ Օքսֆորդում

քոլեջ Քեմբրիջում

Գոթիկա Գերմանիայում.

Դ Գերմանական գոթականը բնութագրվում է ռոմանական ուժեղ ավանդույթներով և բյուզանդական ազդեցություններով։ Գերմանական գոթիկը հիմնված էր Հռենոսից բերված Ֆրանսիայի ավանդույթների վրա։

Գերմանացի ճարտարապետներ.

Բարձրացրել է կառուցվածքների արտահայտչականությունը:

Կտրուկ ընդգծվեցին հակադրությունները.

Հիմք են վերցվել հիմնականում դեկորատիվ սկիզբները, այլ ոչ թե կառուցողական կողմը։

Ֆրանսիական նախատիպերին ամենամոտն էր

Մայր տաճար դեպի Քյոլն (XIII-XIV դդ.)

Հատակագիծը փոխառված է Ամիենի տաճարից։ Գլխավոր նավի բարձրությամբ հնգանավ բազիլիկան 43,5 մ է, պարսպի խիստ կառուցողական առաջնայնություն կա, օգտագործված է ռոմանական հարդարանք։

Դեպի հարավ-արևմտյան Գերմանիա, մշակվել է միաշտարակ տաճարի տիպ: Դրանցից մեկն է.

Մայր տաճար Ուլմում (1337-XVI դդ.)

Սա ուշ գոթական տաճար է։ Այն առանձնանում է նրանով, որ չունի միջանցիկ, արևմտյան ճակատի մեկ աշտարակ, բարձրությունը 154 մ է։Այս տաճարը գերմանական գոթիկայի ամենավառ գործերից է։

Մայր տաճար Ուլմում

Երկրի հյուսիս-արևելքում, որտեղ շինարարության համար հարմար քար կար, աղյուսը գործածության մեջ է մտել 12-րդ դարից։ Նախ, աղյուսն ավելի փխրուն է, և երկրորդ, այն գործնականում բացառում է վերամշակումը (կաղապարման ընթացքում տեղադրվել են բարդ պրոֆիլներ):

Մարիեն եկեղեցին Լյուբեկում (1200-1330)

Այստեղ առաջին պլան է մղվում պատի հարթությունը, ընդօրինակված են միայն գոթականի արտաքին ձևերը։

Լյուբեկի Սուրբ Մարիամ եկեղեցի

10. Մայր տաճար Ուելսում (Անգլիա, 1174-1239, XIII դար)

Մայր տաճար Ուելսում, շինարարությունը սկսվել է 1174 թվականին և հիմնականում ավարտվել է 13-րդ դարում։ ավարտվելով 15-րդ դարում, նշանավորվեց Անգլիայում վաղ գոթական նոր ճարտարապետության ծնունդը: Այս նշանակալից կառույցը, որում վերջապես կիսաշրջանաձևին փոխարինեց նշտարակամարը, կապող օղակ էր անցումային շրջանի՝ 12-րդ դարի երկրորդ կեսի շենքերի միջև։ - և XIII դարի լիովին զարգացած գոթական: Տաճարը կառուցվել է մեկ ճարտարապետական ​​հատակագծով՝ լատինական խաչի տեսքով հատակագծով։ Սա եռանավ բազիլիկ է, եռանավ տրանսեպտ տաճարի մեջտեղում, երգչախմբային հինգ մատուռներ։ Ուելսյան տաճարում և հատկապես նրա ինտերիերում ռելիեֆով երևում են վաղ անգլիական գոթիկայի առանձնահատկությունները։ Դա դրսևորվում է միջին նավի համեմատաբար ցածր բարձրությամբ (21,5 մ) և լայնությանը բնորոշ հարաբերակցությամբ 1։2 սահմաններում։ Հատկանշական է նաև հորիզոնականությունը, որը հստակ արտահայտված է միջին նավի աստիճանավոր կառուցմամբ, որտեղ կամարները, տրիֆորիան * և վերին պատուհանները հստակորեն առանձնացված են և պահպանում են իրենց ինքնուրույնությունը։ Միևնույն ժամանակ, գոթական շրջանակային համակարգը դեռ ամբողջությամբ չի բացահայտվել այստեղ։ Թաղի կողերի հենարանները սյուների կարճ լիսեռների տեսքով հասնում են միայն եռաֆորիայի կամարների կրունկների մակարդակին՝ հենվելով կոնսուլների ելուստներին։ Տրիֆորների նշտարաձեւ բացվածքների շարունակական շղթան, թեեւ լուսավորելով պատը, միաժամանակ խախտում է կառուցվածքի հստակությունը։ Ուելսի տաճարի ինտերիերի յուրօրինակ առանձնահատկությունը նրա միջին խաչի «շրջված» կամարներն են, որոնք ընդհանուր առմամբ ձևավորում են ներքևի մասում կտրված ութ գործչի նման մի բան: Այս օրիգինալ և համարձակ ձևավորումն օգտագործվել է կենտրոնական աշտարակի ամրացման համար (ավարտվել է 1321 թվականին), որը կառուցվելուց անմիջապես հետո քանդվել է աշտարակը կառուցողի կողմից։ Ուիլյամ Ջոյ Սոմերսեթից. Մայր տաճարի տեսքը բնորոշ է Անգլիայի վաղ գոթական ոճին։ Ձգված ճակատն ընկալվում է որպես շարժվող, ալիքավոր զանգված։ Երկու ցածր կողային աշտարակները կտրուկ ավարտվում են և դանդաղեցնում ուղղահայաց ռիթմերը: Խաչմերուկի աշտարակը բացակայում է։ Արևմտյան ճակատը շատ լայն է, քանի որ նրա աշտարակները կառուցված են ոչ թե տաճարի հիմնական մասում, այլ կողքից կից: Խիստ ռիթմիկ սիմետրիկ ճակատը բաժանված է երկու աստիճանի. Առաջին հարկը (բարձր ցոկոլի հետ միասին) զարդարված է դեկորատիվ խորշերով։ Պորտալները թույլ են արտահայտված, ցածր և դիզայնով շատ պարզ, նրանք ստորադաս դեր են խաղում ճակատի ընդհանուր կազմի մեջ, ինչը բնորոշ էր Անգլիայի վաղ գոթական ոճին։ Տրանսեպտի հյուսիսարևելյան մասին հարում է երկհարկանի մասնաշենքը (14-րդ դարի առաջին քառորդ)։ Նրա գեղեցիկ աստղային պահոցը հենված է ութանկյուն սենյակի կենտրոնում գտնվող հզոր սյունով: Տաճարային համալիրում այս ավելի ուշ դահլիճն ամենաարտահայտիչն է։

*
Տրիֆորիում(ից լատ. եռ- «երեք» և foris- «դուռ, մուտք») - ռոմանական և գոթական եկեղեցական ճարտարապետության մեջ, նեղ, ցածր դեկորատիվ պատկերասրահ: Արևմտյան Եվրոպայի միջնադարյան տաճարներում, որոնք գտնվում են պատի հաստությամբ կամարների վերևում, որոնք բաժանում են կողային նավերը մեջտեղից։

Լ

աստիճաններ դեպի մասնաճյուղի տուն

Խաչմերուկի կամարներ Ճակատ

11. Վաղ Վերածննդի ճարտարապետությունը Իտալիայում XV դարում:

Պարբերականացում:

Պրոտո-Վերածնունդ (13-14-րդ դարերի երկրորդ կես)

Վաղ շրջանը (ամբողջ 15-րդ դարը) Quattrocento-ն է։

Բարձր ժամանակաշրջանը (15-րդ դարի վերջ - 16-րդ դարի առաջին կես) դասական Վերածնունդն է։

Ուշ շրջան (XVI դարի երկրորդ կես)

Բարոկկո: վաղ շրջան

ուշ շրջան (ամբողջ 17-րդ և 18-րդ դարի կեսը)

Ավելի վաղ Վերածնունդ.

Քվատրոցենտի ժամանակաշրջանում վերագտնվել և ձևակերպվել են դասական ճարտարապետության նորմերը։ Հնագույն նմուշների ուսումնասիրությունը հանգեցրեց դեկորատիվ ճարտարապետության դասական տարրերի յուրացմանը։ Այս տարիներին արվեստում ի հայտ եկավ միջնադարյան ավանդույթների դասական տարրերի հետ օրգանական համադրման ցանկություն։ Տաճարաշինության մեջ հիմնական տիպը մնում է հարթ առաստաղով կամ խաչաձև կամարներով բազիլիկ, բայց տարրերում՝ սյուների և սյուների դասավորությունն ու ձևավորումը, կամարների և արխիտրավների բաշխումը, պատուհանների և պորտալների տեսքը, ճարտարապետներն առաջնորդվում են. Հունահռոմեական հուշարձաններ՝ շենքերի ներսում ընդարձակ, ազատ տարածքներ ձևավորելու համար: Հետագայում աստիճանաբար թե՛ ընդհանուր հայեցակարգով, թե՛ դետալներով ստեղծագործությունների հիմքում դառնում են անտիկ արվեստի նմուշներ։ Ամենից հաճախ շենքերի նախագծման մեջ կա կորինթյան կարգ՝ կապիտալների տարբեր փոփոխություններով։ Նոր ոճն ավելի ուժեղ է ներթափանցում ոչ տաճարային ճարտարապետության մեջ. տիրակալների, քաղաքային իշխանությունների և ազնվականության պալատները, որոնք նախկինում նման էին ամրոցներին, ամբողջովին չեն հեռանում միջնադարյան տեսքից, փոխվում են, ճարտարապետների ցանկությունը պահպանել համաչափություն և ներդաշնակություն: համամասնություններն ակնհայտ են. Այս շենքերն ունեն ներդաշնակ ընդարձակ բակեր՝ ստորին և վերին հարկերում շրջապատված կամարների վրա ծածկված պատկերասրահներով, որոնք հենված են հնաոճ ձևի սյուներով կամ սյուներով։

Վաղ Վերածննդի իտալական ճարտարապետական ​​հուշարձանները հիմնականում հայտնաբերվել են Ֆլորենցիայում; դրանց թվում՝ էլեգանտ և միևնույն ժամանակ պարզ տեխնիկական լուծում

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթը (1436 թ.),

Palazzo Pitti, ստեղծվել է (Ֆիլիպո Բրունելեսկի) կողմից, ով որոշել է Վերածննդի ճարտարապետության զարգացման վեկտորը;

Ռիկարդիի պալատները (Միկելոցո-Միչելոցցի);

Ստրոցիի պալատները (Բենեդետտո դա Մայանո);

Գոնդիի պալատները (Ջուլիանո դա Սան Գալլո);

Ruccellai պալատներ (Լեոնա Բատիստա Ալբերտի).

Հռոմում նշեք.

փոքր և մեծ վենետիկյան պալատներ (Bernardo di Lorenzo);

Չերտոսա Պավիա Բորգոգնոնեում;

Palazzo Vendramin Calergi (Պ. Լոմբարդո, Մ. Կոդուչի);

Դոգերի պալատը Վենետիկում (Ֆիլիպո օրացույց):

Ալպերից հյուսիս, ինչպես նաև Իսպանիայում, Վաղ Վերածնունդը գալիս է միայն 15-րդ դարի վերջում, և դրա վաղ շրջանը տևում է մինչև 16-րդ դարի կեսերը, սակայն այստեղ գլուխգործոցների ստեղծման մասին չի կարելի խոսել: ժամանակաշրջան այլ երկրներում:

Ֆլորենցիա

Ֆլորենցիան հարուստ և հպարտ քաղաք է: Քաղաքը ձգտում էր գերազանցել Պիզայի փառքը (իր հիասքանչ տաճարով և ամբողջությամբ մարմարից կառուցված կլոր աշտարակով), Սիենայի (իր հոյակապ տաճարով, որը պատված էր մոխրագույն և սպիտակ մարմարի շերտերով): Այս տաճարների ճարտարապետության մեջ իտալական իմաստով ռոմանական և գոթական ոճի ձևեր են հայտնվել։

Կրթական տուն նորածինների համար (1419 - 1444)

AT 1419 թվականին Բրունելեսկիին հանձնարարվեց կառուցել մանկատուն առանց ծնողների մնացած երեխաների համար։ Որբանոցը իրականում Վերածննդի դարաշրջանի առաջին շենքն էր Իտալիայում։ Մանկատունը կազմակերպված է պարզ. նրա լոջայի արկադները բաց են դեպի հրապարակ. շենքն իրականում նրա բաց «պատն» է։ Բոլոր ճարտարապետական ​​տարրերը հստակ ընթեռնելի են, շենքի մասշտաբները մարդկային մասշտաբներ են։ 9 աստիճանից բաղկացած բաց սանդուղքը շենքի ողջ լայնությամբ տանում է դեպի առաջին հարկ, որը 9 կիսաշրջանաձև կամարների պատկերասրահ է, որը հենվում է կոմպոզիտային կարգի բարձր սյուների վրա: Խոյակներից մինչև պատկերասրահի հետևի պատը կան գոտկատեղով կամարներ, որոնք վերցվում են խոյակներով զարդարված կոնսուլներով։

Պացի մատուռ (1429-1443)

Ֆլորենցիական հարուստ Պացի ընտանիքի պատվերով Բրունելեսկին սկսել է Պացի մատուռի կառուցումը։ Հատակագիծը մոտենում է կենտրոնական տիպին, կենտրոնում չորս արկադներով պատված քառակուսի է՝ ծածկված լրիվ առագաստով (բյուզանդական համակարգ), սակայն գոթական սկզբունքով գմբեթը եռապատկվում է՝ կողերի երկայնքով։ Ճակատային մասում կա հասարակ բաց սյունասրահ՝ մեջտեղում կամարով (հին հռոմեական հաղթակամարի մոտիվը)։ Մուգ, գունեղ տեկտոնական կառուցվածքի և բաց սպիտակ պատի հակադրությունը, կառուցվածքի թեթևությունը, գունավոր հախճանկարային ռելիեֆները ներդաշնակության և վեհ պարզության տպավորություն են թողնում:

Palazzo Strozzi (1489-1536)

Ֆլորենցիական ոճի մարգարիտը, վաղ Վերածննդի լավագույն պալատը, Պալացցո Ստրոցցին է, որը սկսվել է 1489 թվականին ճարտարապետ Բենեդետտո դա Մայանոյի կողմից: Շինարարությունն ավարտեց նույնքան տաղանդավոր ֆլորենցիացի ճարտարապետ Սիմոնե դել Պոլայոլոն (Կրոնակա, 1457-1508):

Palazzo Vecchio (ճարտարապետ Լեոն Բատիստա Ալբերտի)

Palazzo Vecchio-ն կառուցվել է Ֆլորենցիայի հին պալատների պատկերով, սակայն այն շատ ավելի հզոր է թվում և կարծես փորագրված լինի մեկ ժայռի կտորից: Շենքն ունի հստակ ձևեր՝ հատակագծով ուղղանկյուն է (ներսում՝ բակով), ճակատները նույնպես կոպիտ, կտրատված տեսք ունեն։ Ճակատեղերով պսակված պատկերասրահը կարծես կրկնվում է աշտարակի վրա, որի բարձրությունը հասնում է 94 մ-ի՝ լրացնելով վեհաշուք պարզության տպավորությունը։

Սանտա Մարիա Նովելլա եկեղեցի (1456-1470)

Ալբերտիի երկրորդ կարևոր շենքը։ Եկեղեցին հիմնադրվել է 14-րդ դարում, սակայն այդպես էլ չի ավարտվել։ Ալբերտին ստիպված էր շարունակել այն, ինչ սկսել էին գոթական վարպետները։ Սա դժվարացրեց նրա համար, քանի որ. առանց քանդելու իր արածը, նա պետք է իր նախագծում ներառեր հին դեկորացիայի տարրեր: Եկեղեցու ճակատը նախավերածննդի ոճի օրինակների մի տեսակ պարաֆրազ էր։ Մուտքի պորտալի լուծում. օգտագործվում է հնագույն կոմպոզիցիոն տեխնիկա՝ հագած վաղ Վերածննդի ձևերով։ Այստեղ համամասնությունները պարզ են, ընդհանուր օրինակը պարզ է, մանրամասները նրբագեղ են (կապիտալներ, վահանակներ, ձողեր և այլն):

Ընդհանուր ձև

12. Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճար Ֆլորենցիայում (ճարտարապետ Ֆ. Բրունելեսկի, 1434 թ.)

Ֆիլիպո Բրունելեսկին (1377-1446) - ճարտարապետության վաղ Վերածննդի հայրը, - ինչպես շատ ճարտարապետներ, սկսեց ոսկեգործությամբ, միևնույն ժամանակ նա զբաղվում էր քանդակագործությամբ, նպաստեց նկարչության հաջողությանը, ուսումնասիրեց հեռանկարի հիմունքները, բայց իրեն անմահ փառք դարձրեց ճարտարապետության մեջ: Նրա աշխատանքը ճարտարապետության մեջ նոր դարաշրջան է սկսում: Մայր տաճարը, որը հայտնի է որպես Սանտա Մարիա դել Ֆիորե, սկսել է արժենալ 1296 թվականին՝ որպես գոթական տաճար: Նավն ավարտվել է 1418 թվականին։ Նավի նախագիծն արդեն կանխորոշել էր սյուների վրա հենված գմբեթավոր թմբուկի ութանիստ ձևը, սակայն գմբեթի կանգնեցման խնդրի լուծումը դեռ չէր գտնվել։ Ֆլորենցիայի տաճարն ավարտելու և այս դժվարին ու ռիսկային գործի հսկայական ութանկյունը (42 մետր տրամագծով) ծածկելու համար կազմակերպվել է 20 հայտնի ճարտարապետների հանձնաժողով, որոնք աշխույժ վեճերից հետո ցրվել են՝ ոչինչ չորոշելով։ Այս ամենադժվար խնդիրը լուծեց և ավարտին հասցրեց Բրունելեսկին, ով սկսեց աշխատանքը 1420 թվականին և ավարտեց այն 1434 թվականին։ Այս գմբեթը նշում է Վերածննդի սկիզբը: Շինարարության բարդությունը գմբեթի կառուցման (այսինքն՝ փայտամած) կառույցի կառուցման մեջ էր։ Բրունելեսկին առաջարկեց պատրաստել աղյուսից թեթև ութանկյուն գմբեթ, որը կհավաքվի եզրերից՝ «բլթակներ» և ամրացվի վերևում ճարտարապետական ​​լապտերով, բացի այդ, նա կամավոր պատրաստվեց ստեղծել մեքենաների մի ամբողջ շարք՝ վեր բարձրանալու և աշխատելու համար։ բարձրությունը։ Գմբեթը (բարձրությունը 42 մետր է) կառուցվել է առանց գետնին հենվող փայտամածի։ Գմբեթը բաղկացած է երկու շերտից՝ նրանց միջև բացվածքով, որոնց վրա հենվում են ութ հսկայական հաստ նշտարաձև կողիկներ, որոնք վերևում համընկնում են մեկ օղակի մեջ, որոնց վրա դրված է բրգաձև գագաթով թմբուկ: Ֆիլիպո Բրունելեսկիի պիոներական նախագիծը միավորեց գոթական և հռոմեական ճարտարագիտության գիտելիքները համարձակ, գործնական մոտեցման հետ: Վարպետի կողմից ավարտված տաճարը կապող օղակ դարձավ միջնադարյան գոթիկայի և նոր դարաշրջանի ճարտարապետության միջև՝ տոգորված գիտական ​​և գեղագիտական ​​հետազոտությունների ոգով: Բրունելեսկին հեղափոխեց ճարտարապետության զարգացումը և ճանապարհ հարթեց Վերածննդի դարաշրջանի համար, որը Իտալիան դարձրեց նոր մշակույթի և արվեստի կենտրոն։

Գմբեթի կառուցում

Ընդհանուր ձև

Կենտրոնական մասի ծավալային հատվածը գմբեթով

Մայր տաճարի ճարտարապետություն

Ֆլորենցիայի խորհրդանիշ.Մայր տաճարի վիթխարի գմբեթը՝ ծածկված մուգ կարմիր սալիկներով և կապակցված հզոր սպիտակ կողերով, կարծես թագավորում է քաղաքի վրա։ Բրունելեսկիի ստեղծումը հաստատեց Ֆլորենցիայի գերազանցությունը մրցակից քաղաքների՝ Պիսովայի, Սիենայի և Լուկկայի նկատմամբ։

Լապտեր.Բրունելեսկիի կողմից նախագծված սպիտակ մարմարե լապտերն ավարտվել է ճարտարապետի մահից հետո: Լապտերը փակում է օկուլուսը՝ կլոր անցք գմբեթի վերևում, և վերաբաշխում է ձգողականության ազդեցությունը՝ նվազեցնելով հարվածը թմբուկի պատերին:

Բարձր գմբեթ.Գմբեթի տպավորիչ բարձրությունը, որը հետագայում ավելացել էր թմբուկով, պահանջում էր պրոֆիլ, որը ճնշումը ուղղահայաց կուղղեր կրող կառուցվածքի վրա: Գմբեթի թմբուկը լրացուցիչ ամրացվել է երկաթե փակագծերով։

Կողիկներ.Սեգմենտների մակերեւույթից 4 մետր բարձրությամբ դուրս ցցված 8 հզոր կողերից բացի, գմբեթի կառուցվածքում թաքնված են ևս 16 կողիկներ, որոնք ճառագայթում են կենտրոնից։

Բազմաշերտ գմբեթ.Նախագիծն առանձնանում էր օրիգինալ կառուցողական լուծումով և մտածված շինարարական տեխնոլոգիայով։ Բրունելեսկին ազատ կանգնած գմբեթը միացրել է 8 հատվածից բաղկացած բազմանիստ գմբեթով` նվազեցնելով կառույցի զանգվածը երկու պատյանների միջև եղած դատարկության պատճառով: Հին հռոմեական որմնանկարը «տոնածառի մեջ» և քարե բլոկների համակենտրոն դասավորությունը առաջին անգամ թույլ տվեցին հրաժարվել շրջանակներից (ժամանակավոր փայտե հարթակներ), որոնք հնարավոր չէ կանգնեցնել նման բարձրության և բացվածքի հսկայական լայնության վրա:

Ամրացված գմբեթ.Քարի և աղյուսի ներքին թաղանթի կառուցվածքի կոշտությունն ապահովվում է կողոսկրերով, որոնք միացված են շրջապատող քարե օղակների շարքերով։ Գմբեթի արտաքին պատյանը ծառայել է որպես պաշտպանիչ շերտ։

Քարե բլոկներ.Գմբեթի հիմքում դրված են քարե բլոկներ՝ արտաքին և ներքին խեցիների միջև ընկած պատյաններ։ Դուրս ցցված հասկերին փայտե հարթակ է ամրացրել, որի վրա աշխատել են շինարարները։

Քամփանիլ.Ճամբարակի կամ զանգակատան շինարարությունը (1334-59) սկսվել է Ջոտտոյի կողմից և ավարտվել նրա մահից հետո՝ Ա. Պիզանոյի և Ֆ. Տալենտիի կողմից։ 84 մետր բարձրությամբ 4 հարկանի քառակուսի բարակ աշտարակը զարդարված է գոթական պատուհաններով և չունի հենասյուներ:

Աբսիդներ. 1421 թվականին շենքի տարածքը, հատակագծով խաչաձև, ինչպես բոլոր գոթական տաճարները, ավելացվեց՝ ավելացնելով կիսաօկտադրոնի ձևով աբսիդ։ Աբսիդներում գտնվում էին մատուռներ։

Մարմարե ներդիր.Մարմարե ծածկույթի բազմագույն շերտերը և ցցված քիվերի գծերը ընդգծում են տաճարի արտաքին տեսքի հորիզոնական բաժանումները, ի տարբերություն ուղղահայաց բաժանումների, որոնք գերակշռում են Հյուսիսային Եվրոպայի գոթական ճարտարապետության մեջ:

13. Բարձր Վերածննդի ճարտարապետությունը Իտալիայում 16-րդ դարի սկզբին:

Այս ժամանակ (1494 -1559) իտալական քաղաքների միջև ավերիչ պատերազմներ են ընթանում։

Մշակույթի կենտրոնը տեղափոխվում է Հռոմ։ Հռոմում թթուների ավարտից հետո կարգ է հաստատվում. Հռոմը և Վատիկանը վերականգնվում են. Սկսվում է Վատիկանի մեծ վերակառուցումը։ Ամբողջ Իտալիայից Հռոմ են գալիս ճարտարապետներ և նկարիչներ։

Դոնատ Բրամանտեն (1444-1514), ծագումով Ուրբինոյից, սկսեց իր կարիերան որպես նկարիչ: Նրա աշխատանքում կա երկու փուլ՝ միլանյան և հռոմեական։ 1472-1499 թվականներին աշխատել է Միլանում։ 1490 թվականից նա զբաղված է Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե եկեղեցու խորանի կառուցմամբ (որտեղ գտնվում է Լեոնարդոյի վերջին ընթրիքը)։ Նրա ինտերիերում նա օգտագործում է Բրունելեսկիի կրկնակի համակենտրոն արխիտրավների մոտիվը։ 1499 թվականին տեղափոխվել է Հռոմ։

Պ
alazzio Cancelleria (1485-1511) պապական գրասենյակ և եկեղեցի. Տպավորիչ ճակատ է, բոլոր հարկերը պատված են մի փոքր դուրս ցցված գեղջուկ քարով։ Ինձ հիշեցնում է Ռուչելայի պալատը։ Երկրորդ և երրորդ հարկերում սյուներ են։ Յուրաքանչյուր հարկ ավարտվում է քիվով։ Հետաքրքիր են երկրորդ հարկի պատուհանների արխիտրավները, այս պատուհանները կոչվում են բրամանտե լուսամուտներ՝ կիսաշրջանաձև պատուհաններ՝ ուղղանկյուն շրջանակով, վերևում՝ քիվ՝ սանդրիկ։ Պարզ ու ամուր քիվը պսակում է շենքը։ Ամենագեղատեսիլ գործերից է պալատի ներսում գտնվող բակը։ Ուղղանկյուն՝ շրջապատված երկհարկանի կամարներով (8 կամար երկարությամբ, 5 լայնությամբ), երրորդ հարկում սյուներով պատ է։

Մատուռը Տիմպիետտո ռոտոնդա է (1502 թ.): Գտնվում է Սան Պիետրո Մոնտորիո վանքի բակում։ Ռոտոնդան շրջապատված է դորիական սյուներով, երկրորդ հարկում կա ճաղավանդակ։ Երկրորդ հարկը կազմող գմբեթի թմբուկում խորշեր են պատրաստվել։ Այս մատուռը ճարտարապետի կենդանության օրոք ճանաչվել է գլուխգործոց։

Դ
Սանտա Մարիա դելլա Փեյսի եկեղեցու գող (1500-1504) Առաջին հարկում կա արկադ, երկրորդում՝ փոխարինող սյուներ և կորնթյան կարգի սյուներ։

1505 թվականին Բրամանտեն աշխատանքի է անցնում Վատիկանում։ Հռոմի պապ Յուլիա 2-ի օրոք Բրամանտեն գլխավոր ճարտարապետն էր: Բելվեդերը Հռոմի պապի ամառային նստավայրն է։ Հսկայական բակը միացնում է երկու պալատները, անսամբլը լրացնում է մեծ էքսեդրա (կիսաշրջանային խորշ)։ Իր վերջին տարիներին Բրամանտեն նախագծել է Սբ. Պետրոսը Վատիկանում.

Տաճարը նախագծելիս Սբ. Պետրոսին իր հերթին ներկա էին ժամանակի բոլոր հայտնի ճարտարապետները։ Բերնարդո Ռոսսելինոն սկսել է 1452 թվականին, այնուհետև Ջուլիանո դե Սանգալոն, Բրամանտեն առաջարկել է քառակուսի տաճար (կենտրոնաձև գմբեթավոր տաճար՝ հատակագծում հավասարակողմ հունական խաչով): Տաճարի նախագծման գործում Բրամանտեի օգնականներն էին Ռաֆայելն ու Պերուցին։ Բրամանտեն հորինել է կենտրոնագմբեթ տաճար՝ հռոմեական պանթեոնի գմբեթի նման գմբեթով։

Ռաֆայել Սանտի (1483-1520) - Բրամանտեի իրավահաջորդը Ծնվել է Ուրբինոյում, հոր մոտ սովորել է նկարչություն, ապա Բրամանտեի մոտ ճարտարապետություն։

Հռոմի Պապ Լեո 10-ը Ռաֆայելին հրավիրեց ավարտելու Սբ. Պետրոս. Ռաֆայելը երկարացրել է մուտքի հատվածը, այժմ լատիներեն խաչի առումով՝ բազիլիկի նավի տեսակը։

AT

illa Madama (1517-1520), վիլլան կառուցվել է Հուլիուս դե Մեդիչիի համար։ Այս վիլլան ավերվել է 1661 թվականին։ Առանձնահատուկ առանձնահատկությունն այն է, որ ստորին հարկի արկադը՝ մեծ լուսարձակներով։

Պալացո Պանդոլֆինի (1520-1530) շենքի միայն անկյուններն են գեղջուկ, Ավարտել է Ջովանի Ֆրանչեսկո Սանգալոն՝ ըստ Ռաֆայելի գծագրերի։ Պատուհանների ձևավորման մեջ օգտագործվել է սանդրիկի նոր (ճառագայթային) ձև։

Բ Ալդասարե Պերուցին (1480-1536) ծնվել է Սիենայում։ 1503 թվականից աշխատել է Հռոմում։ Ռաֆայելից հետո ղեկավարել է Սբ. Պետրոսը Հռոմում, վերադարձավ կենտրոնական պլանին: Սակայն ռազմական գործողություններն ընդհատեցին շինարարությունը։

Palazzo Massimi (1532 թվականից) Կառուցվել է ավելի հին շենքի հիմքերի վրա։ Պալատը հետևում է փողոցի ոլորանին՝ ճակատի գծով։ Վերին հարկերի ծանրությունն ընդգծվում է կոպիտ գեղջուկությամբ և դրանց տակ գտնվող խորը սյունասրահով։

Անտոնիո Սանգալո կրտսերը (1485-1546) 1506 թվականին նա կառուցեց Պալմայի պալատը, 1507 թվականին՝ Մարնա դի Լորետտո եկեղեցին (21 և 22 հասցեներում)։ Գալիս է ճարտարապետների ընտանիքից՝ Ջուլիանո Սանգալոն և նրա եղբայր Անտոնիո Սանգալոն:

Պ
alazzo Farnese-ն Հռոմում Քառանկյուն շինություն՝ յուրաքանչյուր կողմից մուտքով և պատշգամբով: Երկրորդ հարկում հերթափոխվում են բրամանտեի պատուհանները՝ զանազան սանդրիկներով, եռանկյունաձև և կամարակապ սանդրիկներով։ 1546 թվականին Միքելանջելոն Palazzo Farnese-ին ավելացրեց քիվեր։

1534 թվականին Պողոս 3-րդ պապը նրան վստահում է Սբ. Պետրոս. Սանգալոն վերադառնում է լատինական խաչի հատակագծին, կանգնեցնում տաճարի արևմտյան և հարավային մասերը։

Բաչիո դ’Անյոլոն (1462-1543) աշխատել է Ֆլորենցիայում։ Նրա ամենահայտնի աշխատանքը Պալացցո Բարտոլինիի ճակատն է։ Այստեղ հայտնվում են պատուհանների նոր ձևեր, դրանցով փոխարինվում են էքսեդրաները։ Պատուհանների վերեւում գտնվող սանդրիկները միացված են ձողերով։

Ջակոպպո Տոտտին (Սանսովինո) (1486-1570) աշխատել է Հռոմում 16-րդ դարի սկզբին։ Նա կատարել է Սանտա Մացելոյի եկեղեցու ներքին հարդարանքը։ 1527 թվականին նա Հռոմից փախել է Ֆրանսիա, բայց ճանապարհին նա երկարաձգել է Վենետիկը՝ ընդունելով Սան Մարկոյի տաճարի գմբեթի վերականգնման պատվերը (1536 թ.)։ օվալ պատուհաններ. Ճարտարապետին հաջողվել է համատեղել քանդակն ու ճարտարապետությունը։

Անանուխ (1536) Սյուների գեղջուկությունը շենքին ամրացված տեսք է հաղորդում։

Պ
ovillon Loggetto (1537-1540) Սան Մարկոյի զանգակատան ստորոտին: Ճակատը՝ տարբեր երանգների մարմարից։ Խորշերում բրոնզե արձանները հենց Սանսովինոյի գործն են։

Պ
alazzo Corner dela Grande (1532) կառուցվել է ավելի վաղ այրված շենքի տեղում: Մոնումենտալ ձև, ներքևի հարկը զարդարված է խոշոր գեղջուկ քարով, վերին հարկերն ավելի թեթև են և ունեն կարգի հոդակապեր։

Michele san Micheli (1484-1559) մասնագիտացել է ռազմական ճարտարապետության մեջ։ 1522 թվականից աշխատել է Վերոնայում, որտեղ կառուցել է Նուովո և Պորտա Պալիո նավահանգստի քաղաքային ամրությունների դարպասները։ Քաղաքի ամրությունը կառուցելիս նա առաջինն է օգտագործել բաստիոնների համակարգը։ Նա Վենետիկում կառուցում է Գրիմանի պալատը՝ տոգորված հնության ոգով։

16-րդ դարի առաջին կեսին հնագույն ժառանգությունը գերիշխող դիրք է գրավում։

1. Կենտրոնական կոմպոզիցիաները դառնում են գերակշռող։

2. պատվիրել կոմպոզիցիաները դառնում են ավելի խիստ: Կորնթոսի և Իոնականի հետ միասին զարգանում են տոսկանական և դորիական օրդերները։

3. Սյուների վրա բարակ արկադան իր տեղը զիջում է ավելի մոնումենտալ կարգի արկադային և սյունաշարին:

4. կոմպոզիցիաները ձեռք են բերում ավելի մեծ նշանակություն, խստություն և մոնումենտալություն։

14. Տեմպիետտոյի տաճար Հռոմում (ճարտարապետ Դ. Բրամանտե, 1502 թ.)

Պ
Գլուխգործոցներից մեկը Tempietto rotunda մատուռն է (բառացիորեն «տաճար»), որը կառուցվել է Սան Պիետրո Մոնտորիոյի վանքի բակում: Դորիական սյունաշարով շրջապատված և գմբեթով ծածկված ռոտոնդան ամբողջովին անտիկ բնույթ ունի։ Շենքի բոլոր մասերի կատարյալ հավասարակշռությունը, ձևերի և համամասնությունների կատարելությունը ստեղծում են ներդաշնակության և միասնության ոգի: Այս փոքրիկ կենտրոնաձև շենքը շրջապատված է 16 սյուներով, որոնց համամասնությունները ճշգրտորեն համապատասխանում են հնաոճ նմուշներին, այն ունի շրջանագծով ընթացող գավազան, գավազանից վեր բարձրանում է ճաղավանդակ։ Մատուռը պսակված է պատուհաններով ու խորշերով թմբուկով, լապտերով գնդաձեւ գմբեթով։ Բրամանտեն Տեմպիետտոյի ֆրիզը զարդարել է Սբ. Պետրոսը և պատարագի խորհրդանիշները. Գմբեթի պարզ ձևերը, որոնք ամրացված են լայն կողերով, օրինակ են դարձել Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարի համար։ Թմբուկի վերին մասում խորշերի ձևավորումը շարունակում է շենքերը քանդակներով զարդարելու հին ճարտարապետության ավանդույթը։ Նկարչի մոդելը հին տաճարներում հայտնաբերված հնաոճ ռելիեֆներն էին: Ծավալը պլաստիկ է, ինչպես քանդակ։ Վանքի բակի փոքր տարածության մեջ սեղմված մատուռը մոնումենտալ վեհությամբ է դիպչում, թեև դրա տրամագիծն ընդամենը 4,5 մետր է։ Տեմպիետտոյի գեղեցկությունը գնահատելու համար պետք է որոշակի տեսակետ գտնել։ Այս մատուռը նման է հնագույն տաճարներին։ Արդեն ճարտարապետի կենդանության օրոք ռոտոնդան կոչվում էր ճարտարապետության գլուխգործոց։

15. և 16. Ուշ Վերածննդի ճարտարապետությունը Իտալիայում (հռոմեական և վենետիկյան դպրոցներ), XVI դ.

16-րդ դարի երկրորդ կեսը Վերածննդի ուշ շրջանն է։ Ճարտարապետության մեջ այս պահին առանձնանում է երկու ուղղություն՝ 1-Վենետիկյան դպրոց (կապված դասական ուղղության հետագա աճի հետ։ Այն նախապատրաստում է հետագա կլասիցիզմի զարգացումը), առաջատար ճարտարապետն է Անդրեա Պալադիոն; 2-Հռոմեական դպրոց (զորանում են դեկորատիվության նշանները, խախտվում են կոմպոզիցիայի բարդությունից հեռանալը, մասշտաբները, տեկտոնականությունը, դրվում են Բակրոկոյի հիմքերը՝ լքելով կենտրոնական եկեղեցին՝ հօգուտ բազիլիկի), առաջատար ճարտարապետներ՝ Միքելանջելո. Բուանորոտտի, Դ. Բ. դա Վիգնոլա.

Անդրեա Պալադիո (1518-1580) Խորապես հասկացավ հնությունը, խոնարհվեց նրա առաջ, գնահատեց պարզությունը: Իմաստալիցություն. Համամասնությունների մաքրություն. Իր աշխատանքում նա ոգեշնչվել է բացառապես անտիկ նմուշներով։ Նրա ստեղծագործություններում սյուները, խորշերն ու սյուները զարդարանք չեն, այլ ճարտարապետական ​​խնդիրների պարզ ու ռացիոնալ լուծում։ Նրա հայրը քարագործ ու քանդակագործ էր։ Ինքը՝ Անդրեա Պալադիոն, սովորել է մասոնների արհեստանոցում, ապա՝ Պարմայի համալսարանում։ 28 տարեկանում նա կառուցում է Villa Trissino՝ իր առաջին նախագիծը։ Քաղաքացիական շենքերը կարելի է բաժանել 2 տեսակի՝ քաղաքի պալացո և գյուղական վիլլաներ։

Պալադիոյի պատվերը դիզայնի հիմնական կազմակերպիչ տարրն է, կոմպոզիցիան պարզ ու հստակ կազմակերպված է, ներդաշնակ։ Նա օգտագործում է երկու տեխնիկա՝ 1- տարբեր կարգի փոքր սյուներ յուրաքանչյուր հարկի վրա, 2- ճակատը զարդարված է մեծ սյուներով 2-3 հարկերի միջով։

Վիչենցայի բազիլիկա (1548-1549) Սա Վիչենցա Պիացցայի ավելի ուշ հիմքի վրա գտնվող շենքի վերակառուցումն է: Պալադիոն 15-րդ դարի գոյական շենքը շրջապատել է երկհարկանի պատկերասրահով, որը դրան բաց բնույթ է հաղորդում։ Օգտագործելով մեծ (վիթխարի) կարգը, կամարները, լայն սփռոցը, զույգ սյուները աջակցում են կամարներին։ Էնբլուրը թուլացած է, ի. դուրս է ցցված սյունակի վերևում:

Պ alazzo Chiericati (1550) Վիչենցայում։ Ճակատային հատվածն ունի երկու շերտ մեծ սյուներ՝ առաջին հարկում դորիական, իսկ երկրորդում՝ իոնական։ Խորը պատշգամբներ առաջին և երկրորդ հարկերում։ Երկրորդ հարկում մեծ դահլիճի պատը նայում է դեպի ճակատ։ Լոջիաների շնորհիվ ճակատը ձեռք է բերում ծավալ և ռացիոնալ տեկտոնիկա։

Փալադին կառուցել է մոտ 30 վիլլա, որոնցից մեզ հասել են միայն 17-ը:Բոլոր շենքերը յուրահատուկ են, տոգորված բնության զգացողությամբ, դասական պարզությամբ:

Վիչենցայի մոտ գտնվող Villa Rotunda. Այս վիլլան ամենահայտնին է, այն աշխարհիկ նպատակներով առաջին կենտրոնական շենքն էր։ Հատակագիծը քառակուսի է՝ փորագրված կլոր դահլիճով, ծածկված գմբեթով, յուրաքանչյուր կողմից՝ սանդուղքով դեպի առաջ ձգված սյունասրահ։

Palladio-ի շենքերը ոչ միայն գործնական են, այլև գեղեցիկ, ներդաշնակ և հավասարակշռված։

Տ
Վիչենցայի Teatro Olimpico-ն Պալադիոյի վերջին շենքն է: Հնագույն թատրոնը վերակենդանացնելու փորձ. Իտալիայի առաջին մոնումենտալ թատրոնի շենքը։ Շենքն էլիպսաձեւ է, օվալաձև դահլիճը շրջապատված է սյունաշարով և, ինչպես ճակատը, առատորեն զարդարված է քանդակներով։ Բեմի վրա անշարժ տեսարան է, որը պատկերում է հինգ իրարից տարբերվող փողոցներ: Թատրոնը կարող է ընդունել մինչև 100000 մարդ։

Վենետիկի Սան Ջորջիո Մարջիորեի և Իլ Ռեդենտորի եկեղեցիները: Այս եկեղեցիների յուրահատկությունը հիմնական ճակատի բաժանումն է մեծ կարգով և տարբեր պատվերի մոտիվների կիրառում։

Ջակոմո Բարոցի դա Վինոլա (1507-1573), «5 հրամանների» կանոնի հեղինակ։ Երիտասարդ տարիներին սովորել է նկարչություն։ Հետո ուսումնասիրել է հեռանկարը, գիրք գրել այդ մասին, որը լայն ճանաչում է ստացել։ Հետո նա զբաղվեց ճարտարապետությամբ։ Վրիմը գնաց։ Այնտեղ, որտեղ նա ուսումնասիրել է հնագույն ժառանգությունը, ստեղծել է «5 հրամանների» կանոնը։ Նա այցելել է Ֆրանսիա, որտեղ մասնակցել է Ֆոնտենբլոյի պալատի կառուցմանը։

Զ
Amok Caprarola (1547) Վիգնոլայի առաջին շենքերից մեկը։ Սա ռազմական և քաղաքացիական ճարտարապետության սիմբիոզ է։ Հատակագիծը հնգանկյուն է՝ 20 մ տրամագծով բակով և անկյուններում ցցված բաստիոններով։ Դրսում տեռասները տարբերվում են ներքև՝ աստիճաններով, ծաղկամաններով և արձաններով:

Գ
Իլ Գեսուի եկեղեցի (1568-1575) Այս եկեղեցին պատկանում է ճիզվիտական ​​ոճի սկզբին։ Գմբեթավոր բազիլիկ, կենտրոնական նավը ավելի կարճ և լայն է, քան այս տիպի նախկին շենքերում, կողային նավերի փոխարեն երկու կողմից մատուռներ (մատուռներ) են։ Նույն ինտերիերը զարդարված է սյուներով։ Ճակատի հարթությունը բաժանված է երկու հորիզոնական գծերի, միջին նավակի դուրս ցցված հատվածը շրջանակված է վոլյուտներով (գանգուրներ), որոնք հետագայում դառնում են բարոկկոյի բնորոշ նշաններից մեկը։

Մ
Իքելանջելո Բուոնարոտի (1475-1564) հայտնի քանդակագործ և նկարիչ։ Նրա առաջին ճարտարապետական ​​շենքը Սան Լորենցոյի եկեղեցու Մեդիչի մատուռն էր, որտեղ նա հասավ իդեալական ներդաշնակության ճարտարապետության և քանդակի միջև: Նրա ինտերիերը հիշեցնում է Բրունելեսկիի հին սոկրիստիան: Մուգ քարե սյուներն աչքի են ընկնում բաց քարե պանելների դեմ։

Լորենցիանոյի գրադարան Այս գրադարանը հատկապես հետաքրքիր է իր արտաքին սանդուղքով, որը բաղկացած է երեք թռիչքներից, որոնք մեկում դեպի վեր են բարձրանում: Այս սանդուղքի կոր աստիճանները գրադարանի ինտերիերի հայտնի դետալներից են։ Նման ազատ կոր գծերի տեսքը վկայում է բարոկկոյի մոտեցման մասին։

Պ Կապիտոլիումի ձին. Կապիտոլինյան բլուրը Հռոմի հին կենտրոնն ու խորհրդանիշն է։ Պահպանված հին շենքերի հիման վրա Միքելանջելոն ստեղծում է նշանավոր համույթ։ Հրապարակում են Palazzo Senators-ը և Palazzo Conservators-ը, վերջիններիս դիմաց Միքելանջելոն նախագծում է Palazzo Capitol-ը։ Այն նաև փոխում է Palazzo Senators-ի ճակատը: Ստացվում է չորրորդ կողմից չփակված տրապեզոիդ ձևի քառակուսի, որից մոտենում է հանդիսավոր սանդուղքը և բացվում է գեղեցիկ տեսարան։ Հրապարակի կենտրոնում տեղադրված է Մարկոս ​​Ավրելիոսի հնագույն արձանը, որը գրված է հրապարակի սալահատակի օվալով։

Մայր տաճար Սբ. Պետրոս. 1546 թվականին Պողոս III պապը Միքելանջելոյին հանձնարարեց կառուցել Սբ. Պետրոս. Նրան թույլ են տվել կառուցել ու քանդել ցանկացած բան՝ իր նախագծով: Միքելանջելոն համաձայնել է կատարել այս աշխատանքը անվճար։ Նա վերադառնում է կենտրոնական հատակագծին, կանգնեցրեց կենտրոնական թմբուկը: Սյունաշարով շրջապատված՝ նա սկսեց գմբեթ կառուցել։

Բրունելեսկին կոչվում է վաղ Վերածննդի հայր, Բրամանտեն՝ Բարձր Վերածննդի, իսկ Միքելանջելոն՝ բարոկկոյի հայրը։ Բրունելեսկիի նորամուծությունը բարակ սյուների վրա արկադ է, Ալբերտին ընկալում է հին հռոմեական սկզբունքները, Բրամանտեն օգտագործում է կարգը որպես իրական և պատրանքային դետալ, Միքելանջելոյի հրամանը դառնում է պլաստիկության միջոց, Պալադիոյի կարգը՝ շինարարության միջոց։

Ուշ վերածննդի ժամանակ առանձնանում են երկու ճյուղեր՝ հռոմեական դպրոցը ձևավորում է դինամիկ բարոկկո, ավելի ուշ անցնում Ռոկոկո, իսկ վենետիկյան դպրոցը ծնում է դասական բարոկկո, ավելի ուշ կլասիցիզմ։

17. Վիչենցայի մոտ գտնվող Villa Rotunda (ճարտարապետ Անդրեա Պալադիո, 1591)

Պալադիոյի բոլոր բազմաթիվ վիլլաներից ամենահանրաճանաչը Վիչենցայի մոտակայքում կառուցված Վիլլա Կապրան է, որն ավելի հայտնի է որպես Ռոտոնդա: Նրա ճարտարապետական ​​առանձնահատկությունները բնորոշ են Պալադիոյի գրեթե բոլոր նմանատիպ շենքերին։ Այս վիլլան ավարտեց Պալադիոյի աշակերտ Վիչենցո Սկամորոցին։ Վիլլա Ռոտոնդան Վերածննդի դարաշրջանի առաջին աշխարհիկ շենքն է, որը պսակված է գմբեթով:

Շենքը չորս կողմից ամբողջովին սիմետրիկ է, հատակագծում իրենից ներկայացնում է գմբեթով ծածկված կլոր դահլիճով քառակուսի, որն ավելի է ընդգծում նրա հորինվածքի կենտրոնական բնույթը։ Կենտրոնական ռոտոնդան տպավորիչ կերպով լուսավորված է մեծ կլոր պատուհանի միջով: Այս տեխնիկան փոխառված է հռոմեական դասական ճարտարապետությունից: Հին հույներն ու հռոմեացիները սյունասրահ ամրացրել են միայն գլխավոր ճակատին։ Իսկ Պալադիոն ֆասադներից յուրաքանչյուրի վրա դրեց սյունազարդ սյունասրահներ՝ ֆրոնտոններով, որոնք կոմպոզիցիային տալիս էին ամբողջական համաչափություն՝ հատկապես հեռվից տպավորիչ։

AT վիլլան բարձրացված է բարձր սյունի վրա; չորս ճակատներով կից է սյունասրահներով, որոնց տանում են լայն աստիճանավանդակները։ Շենքը ծածկված է գլանաձև տանիքով, որը կտրում է գմբեթի գլանաձև հիմքը։ Նմանատիպ համընկնման համակարգ ընդունված է Պալադիո վիլլաների ճնշող մեծամասնությունում: Համաչափության և համաչափության ցանկությունը, որը բնորոշ է Պալադիոյի բազմաթիվ ստեղծագործություններին, որոշում է ամբողջ շենքի և նրա յուրաքանչյուր ճակատի հատակագիծը։ Կանոնավոր ձևերը և խիստ կոմպոզիցիոն սիմետրիան շենքին ավարտուն տեսք են հաղորդում:

Villa Rotunda-ի տարածքի դիրքը բացարձակ սիմետրիկ է, ինչը բնականաբար բխում է ամբողջ շենքի բնույթից: Առջևի գավթի միջով ուղիղ անցում է անցնում դեպի կենտրոնական սրահ (ռոտոնդա), որն ունի կլոր ձև և գտնվում է անմիջապես սրահի տակ։
բարձրություն.

Ըստ ներքին դասավորության՝ վիլլան ավելի շատ եկեղեցի է հիշեցնում, քան տուն՝ այցելուն անմիջապես մտնում է գլխավոր սրահ, իսկ մնացած սենյակները թաքնված են։ Վիլլայի արտաքին ճարտարապետական ​​տեսքը նպաստում է նույն տպավորությանը. լայն, տպավորիչ աստիճանները կարծես թե նախատեսված չեն բնակելի շենքի համար: Շենքը նախատեսված է տոնախմբությունների և հյուրասիրությունների համար՝ հարմարավետություն չկա դրանում։

Պալադիոն մեծ ուշադրություն չէր դարձնում այգու ճարտարապետությանը։ Նրա վիլլաները թաղված չեն կանաչի մեջ, այլ գերիշխում են շրջակա անսամբլի վրա և ենթարկում այն ​​իրենց: Վիլլան գտնվում է բլրի գագաթին, որտեղից բացվում են գեղեցիկ տեսարաններ բոլոր ուղղություններով։

Կոմպոզիցիոն առումով շենքը բաղկացած է պարզ երկրաչափական ծավալներից՝ գլանից, խորանարդից և գնդից։ պարզ ու պարզ ձևերդեկորացիաներից զուրկ, ամբողջականության և հավասարակշռության տպավորություն են թողնում։ Կոմպոզիցիոն փայլուն լուծումը հետագայում ծառայեց որպես նախատիպ բազմաթիվ տաճարների և դամբարանների համար։

18. Բարոկկո ճարտարապետությունը Իտալիայում 17-18 դդ.

Բարոկկոն առաջանում է Վերածննդի ոճի զարգացման արդյունքում։ Գալիս է հռոմեական դպրոցից (Միքելանջելո, Վիգնոլա): Միքելանջելոյին անվանում են բարոկկոյի հայր։ Բարոկկո դրա հետ միասին: - տարօրինակ, տարօրինակ: Կան երեք ժամանակաշրջաններ՝ 1. Վաղ շրջան (1600-1650)

2. Հասուն (Բարձր) շրջան (1650-1700)

3. Ուշ ժամանակաշրջան 91700-1750)

Բարոկկոյի տարբերակիչ առանձնահատկությունները՝ մոնումենտալություն, ներկայացուցչականություն: Դեկորատիվության, գեղատեսիլության, նույնիսկ շքեղության ցանկություն: Ֆասադների և ինտերիերի կոմպոզիցիայում նկատվում է ձևի ազատության միտում, իմպրովիզացիա, կորագիծ ձևեր, քանդակագործություն, ճարտարապետական ​​և դեկորատիվ մոտիվներ, ճարտարապետական ​​զանգվածների դինամիզմ, ճարտարապետական ​​միջոցների անհավասար բաշխում։

Իռացիոնալություն, դեկորատիվություն ճարտարապետության մեջ. Պլաստիկի գերակշռությունը տեկտոնականից սկսվող. Թույլատրվել է անհամապատասխանություն արտաքին ծավալի և ներքին բովանդակության միջև։

Դիզայնը տեղափոխվում է հետին պլան և հանդիսանում է օժանդակ գործիք պլաստիկ ձևը սատարելու համար: Օվալը դառնում է ժողովրդականություն: Դիզայնը պատված է դեկորատիվ մասերով։ Պատվերները պարզապես դեկորատիվ տարրեր են։

Տարածված են այնպիսի դեկորատիվ մասեր, ինչպիսիք են պատառոտված ֆրոնտոնները, ոլորունները և ամրակները։ Դեկորատիվ մոտիվները վերցված են բնությունից, մեծ ուշադրություն է դարձվում chiaroscuro-ի խաղին, ինտերիերի և էքստերիերի կանխամտածված լուսավորությանը:

Սկսվում է քաղաքային հրապարակների, ճարտարապետական ​​համալիրների, անսամբլների, ծայրամասային վիլլաների տարածական հորինվածքի զարգացումը։ Ակնառու դեր է վերապահված ջրի հետ կապված կառույցներին (թափեր, շատրվաններ, լողավազաններ և այլն): Բարոկկոն ձգտում է ստեղծել այնպիսի տարածություն, որն ազդեցություն ունի զգացմունքների և հույզերի վրա:

Բարոկկոյի երկու ոճ կա.

1. Դինամիկ - դինամիկայի, տարածության և ձևի շարժման սկզբունքը

2. Դասական - գալիս է վենետիկյան վերածննդի ավանդույթներից

Վաղ բարոկկո ժամանակաշրջան

Ջակոմո դելա Պորտոն (1520-1604) եղել է Վիգնոլայի աշակերտը։

AT
Վիլլա Ալդաբրանդինին (1598-1604) գտնվում է լեռան կողքին, նրան մոտենում է կլոր թեքահարթակ։ Վիլլան ավարտվում է հսկայական պատառոտված ֆրոնտոնով։ Շենքի հակառակ կողմում հարում է այգուն՝ «ջրային թատրոն»։ Ջրի հոսքը հոսում է սարից ցած. Պայծառ ծառուղիները տանում են դեպի բակի պատշգամբ:

Դեպի arlo Moderna (1556-1629) Նրա առաջին աշխատանքներից է Սանտա Սուսաննայի բազիլիկի ճակատը, որը հստակորեն բաժանված է պատվերով, շրջանակված խորշերի արձաններով և դեկորատիվ դեկորացիաներով: Այն վերջապես ձևավորվեց որպես 17-րդ դարի կաթոլիկ եկեղեցի։ Ճակատի հստակ բաժանումով, վոլյուտներով, ձգված հատակագծով, քանդակով և դեկորով ճակատին:

1604 թվականին նշանակվել է Սբ. Պետրոս. Նա նախագծեց տաճարի ընդարձակումը, երկարացրեց այն մինչև լատինական խաչի ձև՝ ավելացնելով սյունասրահ։ Միքելանջելոն փոխել է միտքը, այժմ շենքն այլեւս չի կարելի շրջանցել բոլոր կողմերից, քանի որ ճակատի վերակառուցումից հետո կողային պատերը ամբողջությամբ փակվել են։

Վաղ շրջանի ոճն առանձնանում էր խստությամբ, պարզությամբ, մեծամտությամբ։ Գերակշռում էր եկեղեցու բազիլիկ տիպը, սակայն սկսում են ներմուծվել օվալաձև եկեղեցիներ։

Բարձր ժամանակաշրջան (1650-1700)

ԻՑ դառնությունը փոխարինվում է ավելի թեթեւներով։ Ուրախ ու աշխույժ ձևեր, դեկորն էլ ավելի մեծանում է, ներդրվում են երեք քառորդ և կիսասյունակներ, հնարքներ են օգտագործվում հեռանկարային էֆեկտների համար։ Վերակենդանանում է տաճարի կենտրոնատիպը։ Հաստատված շքեղություն ինտերիերում:

Ջովանի Լորենցո Բերնինի (1596-1680) Իտալիայի ամենամեծ քանդակագործն էր, նրան անվանում էին «ժամանակակից Միքելանջելո»: Նրա ստեղծագործություններում կարելի է նկատել աճող հուզականություն, թատերականություն։ Տարածության և զանգվածի առճակատում. Նա իր ճարտարապետական ​​գործունեությունը սկսել է ոլորված սյուներով հովանոցով (1624-1633 թթ.) Սբ. Պետրոս. Ինչպես նաև տաճարի ներքին հարդարանքը։

Գ

Բերնինիի գլխավոր նախագիծը Սուրբ տաճարի դիմացի հրապարակի համույթն է։ Պետրոսը Հռոմում 91657-1663): Երկու շատրվաններով և օբելիսկով հրապարակը շրջապատված է տոսկանական կարգի երկու քառաստիճան սյունաշարով՝ ըստ գծագրի բաց շրջան կազմելով։ Ձեղնահարկը պսակված է քանդակներով։ Բերնինին կազմակերպեց երկու քառակուսի, որոնք գտնվում էին տաճարի հետ նույն առանցքի վրա՝ օվալաձև և տրապեզոիդ: Օվալի ձևը ստեղծել է շարժունակության, անկայունության զգացում։ Բարոկկո ոգին դրսևորվում է տիեզերական ծածկույթի լայնությամբ և անսամբլային լուծումներով։

Գ Sant'Andrea al Quirinale եկեղեցի (1653-1658) Ճակատի և ինտերիերի կազմը հիմնված է ուռուցիկ և գոգավոր ձևերի հակադրության վրա: Հիմնական ճակատը նման է պորտալի՝ սյուներով և եռանկյունաձև ֆրոնտոնով։ Եկեղեցու հատակագիծը ձվաձեւ է։ Գմբեթի տակ տարածությունը շրջապատված է ծանծաղ մատուռների պսակով։ Ինտերիերի կոմպոզիցիան լի է շարժումներով և հակադրություններով։

Վատիկանի Scala Reggia սանդուղքը (1663-1666) կապում է պապական պալատը Սբ. Պետրոս. Չափերի պատրանքային աճը աստիճանների ավելի մեծ երկարության տպավորություն է թողնում, ինչը տալիս է տաճարում պապի հայտնվելու թատերական էֆեկտը։

«Տրիտոնի» (Պիացա Բարբերինի) և «Երեք գետերի» (Պիացցա Նավոնա) շատրվանները Բերնինիի հայտնի գործերից են։

Ուշ շրջան (1700-1750)

Մշակվում են նախորդ ժամանակաշրջանների տեխնիկան։ Ճարտարապետական ​​ձևերն էլ ավելի ազատ են մեկնաբանվում, ազդում է գեղատեսիլության ցանկությունը, ուղղահայաց ուրվագծերի հոսունությունը։

Ֆ Ռանչեսկո Բարոմինի (1599-1667) - Կառլո Մադերնայի աշակերտ: Նա բարոկկո ոճը հասցրեց սահմանագծին։ Նրա ստեղծագործությունները հատկապես շքեղ ու դինամիկ ձևեր են։

Գ Սան Կառլոյի եկեղեցի «Չորս շատրվանների մոտ» (1638-1667 թթ.) Ճակատային հատվածը ընկալվում է որպես առանձին կոմպոզիցիա՝ գործնականում ուղիղ գծերից զուրկ, նրան տրվում են կոր ալիքաձև ձևեր։ Բարոմինին օգտագործում է բարոկկո ձևերի ողջ զինանոցը՝ օվալաձև կարթուշներ, պատռված ֆրոնտոններ։ Անսովոր, ասիմետրիկ հատակագիծ, տարածությունը ծածկված է ձվաձեւ գմբեթով։

Գ Սան Իվոյի եկեղեցի (1642-1660) Համալիր հատակագիծը կառուցված է ուռուցիկ և գոգավոր պատերի հերթափոխով` հետևելով վեցանկյան ուրվագծերին: Ինտերիերի դինամիկ, բազմազան, անընդհատ փոփոխվող կառուցվածքը հեռուստադիտողին զրկում է ամբողջի կառուցվածքը ըմբռնելու հնարավորությունից:

Նա նախագծել և վերակառուցել է Հռոմի մի քանի պալատներ՝ Palazzo Falconieri, Palazzo Spada, աշխատել է Բեռնինիից առաջ Palazzo Barberini-ում:

Դեպի Առլո Ռայնալդի (1611-1691) Բարոկկոյի ծաղկման շրջանի գլխավոր շինարարներից մեկը։

Սանտ Ագնեզեի եկեղեցի (1652-1672) Պիացա Նավոնայում։ Կենտրոնական հատակագծով, գագաթին մեծ գմբեթով: Կամար գոգավոր ճակատը երկու կողմից ավարտված է զանգակատներով։ Գմբեթը թաքնված չէ ճակատի հետևում և հանդես է գալիս որպես ամբողջ հրապարակի կոմպոզիցիոն կենտրոն։

Գ Սանտա Մարիա եկեղեցի Կամպիտելլիում (1663-1667) Շատ շերտերում սյուների օգտագործումը վեր բարձրանալու զգացում է առաջացնում: Երկաստիճան ճակատը հետևում է Իլ Գեսու եկեղեցու օրինակին, որը բարոկկո ոճի հասուն ճարտարապետության բնորոշ օրինակ է:

Սանտա Մարիա Մարջիորեի եկեղեցի (1673) Ստեղծում է արևելյան ճակատ, որը նախատեսված է հնագույն եկեղեցին միավորելու համար մատուռներով, որոնք հետագայում ավելացվել են կողմերին:

Piazza del Popolo-ն այս հրապարակում Բարրոմինին նախագծում է Սանտա Մարիա դելլա Միրակոլիի (1681) և Սանտա Մարիա դելա Մոնտեսանտոյի (1679) զույգ եկեղեցիները: Արտաքինով նման են սրանք
Փողոցների միջև ընկած անկյունները գրավում են պրոպիլեան եկեղեցիները՝ ամբողջացնելով հրապարակը։ (propylaea - մուտքի դուռ, անցում)

Գ
Վարինո Գուարինին (1624-1683) բացի ճարտարապետությունից սովորել է մաթեմատիկա։ Նրա ստեղծագործություններն առանձնանում են ձևերի ինտենսիվությամբ, տարածական կոնստրուկցիաների ու դեկորների բարդությամբ, կոմպոզիցիոն բացառիկ բարդությամբ։

Տաճար Թուրինում (Սանտա Սինդոնե մատուռ) (սկսվել է 1667 թվականին) Հատակագծի կազմը հիմնված է մի քանի համակենտրոնների հատման վրա, որը ստեղծում է տարածության կառուցվածք, որը բարդ է մասնահատման առումով։ Հիմնական ռոտոնդան պսակված է երկու գմբեթների համակարգով, որոնք կտրված են տասնյակ օվալաձև պատուհաններով:

Սան Լորենցո եկեղեցի Թուրինում (1668-1687) հատակագծով ուղղանկյուն, հզոր պատերով, պսակված կլոր գմբեթով։ Եկեղեցու գմբեթը կանգնեցվել է ուղղանկյուն ճակատի վրա՝ միահյուսված կամարների համակարգի օգնությամբ՝ խաչմերուկում կազմելով ութանկյուն աստղ։ Որի վրա հենվում է լույսի լապտերը։

Պ
alazzo Corignano Թուրինում (1680-1683) ճակատի կոր ուրվագծեր, պլաստիկ ձևեր, սվաղ: Մեծ էլիպսաձեւ գավիթը ծառայում է որպես հատակագծի հորինվածքի կենտրոն։ Ներքին տարածության կորը կրկնվում է տարածության արտաքին պատերով։ Ճակատային հատվածը պսակված է բարդ կորագիծ ֆրոնտոնով։

Բալդոսար Լոնգետան (1598-1682) աշխատել է Վենետիկում։

Գ
Սանտա Մարիա դել Սալյուտե եկեղեցին գտնվում է Մեծ ջրանցքի մուտքի մոտ։ Ներքին պատերը կազմում են ութանիստ՝ հերթափոխով գոգավոր և ուռուցիկ պատերով։ Բարդ եռաչափ կոմպոզիցիա՝ հարթ անցումներով, գեղատեսիլ համեմատություններով, գծերի ու ձևերի բազմազանությամբ: Հիմնական ճակատը հաղթական կամար է՝ պտույտներով և սյուներով։

Բարոկկո ձևերը ինքնաբուխությամբ և դինամիզմով գերազանցեցին Վերածննդին: Առանձնանում է համույթով՝ ոչ միայն ինտերիերն ու արտաքինը, այլև տարածությունը։

Բարոկկոն զարգացել է ողջ Եվրոպայում և նույնիսկ Հայաստանում Լատինական Ամերիկա, Ֆրանսիայում ստեղծվել է Ռոկոկոն։

19. Մայր տաճարի հրապարակ Սբ. Պետրոսը Հռոմում, 17-րդ դար

Գլխավոր կաթոլիկ եկեղեցին Սբ. Վատիկանում գտնվող Պետրոսի շենքը հսկայական շենք է, որի կառուցման վրա աշխատել են ճարտարապետների մեկից ավելի սերունդ: Տաճարի նախագծման վրա հերթով աշխատել են Բրամանտեն, Ռաֆայելը, Սանգալոն, զգալի մասը և ամենակարևորը՝ գմբեթը սկսվել է, տաճարը կառուցվել է Միքելանջելոյի ղեկավարությամբ։ Ավելի ուշ տաճարի գլխավոր ճարտարապետ նշանակվեց Կառլո Մադերնան, ով նախագծեց տաճարի ընդարձակումը, այն հասցրեց լատինական խաչի ձևին՝ ավելացնելով սյունասրահ։ Նա փոխեց Միքելանջելոյի հատակագիծը, այժմ շենքն այլեւս չի կարելի շրջանցել բոլոր կողմերից, քանի որ ճակատի վերակառուցումից հետո կողային պատերը ամբողջությամբ փակվել են։ Բացի այդ, նոր ընդլայնումը անհնար է դարձրել տաճարի գմբեթը մոտ հեռավորությունից տեսնել:

Բրինձ. 4. Մայր տաճար Սբ. Պետրոսը Հռոմում. Պլաններ:

a - D. Bramante, 1505; բ - Ռաֆայել Սանտի, 1514; գ - Ա, այո Սանգալլո, 1536 թ. դ - Միքելանջելո, 1547 թ

Հ
Սբ. տաճարի հրապարակի դժոխային համույթը. Պետրա Ջովանի Լորենցո Բերնինի.

Բերնինին Սուրբ Պետրոսի տաճարի դիմաց ստեղծել է հսկայական հրապարակ՝ 17-րդ դարի Իտալիայի ամենամեծ ճարտարապետական ​​համույթը, 1656-1663 թվականներին նա տաճարի դիմացի հրապարակը զարդարել է հսկայական սյունասրահով։

Բ
Էռնինին կազմակերպում է երկու քառակուսիներ՝ «կապված» մեկ առանցքի վրա տաճարի հետ՝ օվալաձև և երկրորդ՝ լրացուցիչ՝ տրապեզոիդ, պատերով սահմանափակված՝ առաջին հրապարակը «կապելով» Մադերնայի ճակատին։ Առանձին սյուները նույնպես նոր լուծում էին. 19 մ բարձրությամբ 284 սյուները 4 շարքով շրջապատում են էլիպսաձև քառակուսին, առջևում թողնելով լայն անցում և խորությամբ շեղվելով դեպի կողմը և բացելով տաճարի ճակատը:

Ստիպելով դիտողին մեծ հեռվից նայել տաճարի արևմտյան ճակատին, նոր հրապարակը հնարավորություն տվեց տեսնել գմբեթը ճակատի հետ մեկտեղ, ինչ-որ չափով շենքը վերադարձրեց ամբողջականությունը։

Բարոկկո ոճի ճարտարապետների կողմից սիրված ձվաձեւ ձևը ստեղծում էր անկայունության, շարժունակության և որոշ չափով անորոշության զգացում. անկյունները փոխվում են՝ կախված դիտողի դիրքից: Սա մեծացրեց դեկորատիվ ազդեցությունը: Միևնույն ժամանակ, տոսկանյան կարգի կիրառմամբ ստեղծված բուն սյունաշարերը չափազանց մոնումենտալ են. հսկայական կոճղերը պահում են գավազանի առաձգական կոր ժապավենը, որի վերևում, հստակ ռիթմով, սրբերի արձաններ են: Ընդհանուր առմամբ, ձեղնահարկը զարդարված է 96 մեծ սատուիներով։

ԻՑ

Օգտագործելով պատրանքային հեռանկարի տեխնիկան, որը նա նախկինում օգտագործել էր Վատիկանում թագավորական աստիճանները ստեղծելիս, տաճարը հեռվից ավելի փոքր է թվում, քան իրականում կա, երկար ժամանակ մնում է նույն չափի, իսկ հետո՝ կտրուկ։ աճում է հսկայական չափերի. Հրապարակի կենտրոնը նշանավորվում է եգիպտական ​​օբելիսկով, նրա կողային հատվածների կենտրոնում կան երկու հոյակապ շատրվաններ։

Այս ամբողջ անսամբլը մթագնում էր կողքերում գոյություն ունեցող անկարգ շինությունները և միևնույն ժամանակ ստեղծում էր մոնումենտալ «ֆոն» հանդիսավոր երթերի, ազնվականների համագումարի՝ տաճարում հանդիսավոր ծառայության համար, ժողովրդի զանգվածի համար, որի շարժումը. կոչված է արթնացնելու, կազմակերպելու և նպատակային դարձնելու ճարտարապետական ​​տարածության դինամիկան։

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի գմբեթը Բրունելեսկիի ամենամեծ գործերից ամենավաղն է Ֆլորենցիայում: Գմբեթի մուտքը վճարովի է, ինչպես նաև զանգակատուն։ Այս ամենը ներառված է ունիվերսալ տոմսի մեջ, ես արդեն գրել եմ այս մասին։ Եթե ​​պատահի, որ դուք պետք է ընտրեք գմբեթի և զանգակատան միջև, ապա ես կընտրեի գմբեթը, քանի որ դուք կարող եք ավելի մոտիկից ծանոթանալ այն որմնանկարներին, որոնցով նկարված է Բրունելեսկիի գմբեթը։

1.

Առաջին հերթին գնացի զանգակատուն։ Պետք է ոտքով բարձրանալ, ընդամենը երեք մակարդակ կա, և յուրաքանչյուր մակարդակից տեսարանը գնալով ավելի լավն է դառնում։

2.

3.

Վերելքը շատ նեղ է և կտրուկ, ուստի երբեմն դժվարություններ են առաջանում, թե ինչպես ցրվել այլ զբոսաշրջիկների հետ:

4.

5.

6.

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի զանգակատունը կրում է ստեղծողներից մեկի՝ Ջոտտոյի անունը։ Կամպանիլի հեղինակները երեք վարպետներն էին. Ջոտտոն, ով կազմել է ընդհանուր նախագիծ և ավարտեց առաջին աստիճանը, Անդրեա Պիզանոն, ով 1340-ական թվականներին տեղադրեց հաջորդ աստիճանը բարձր երկփեղկ պատուհաններով, և, վերջապես, Ֆրանչեսկո Տալենտին, ով ավարտեց ճամբարը և այն դիմակայել է երեք տեսակի մարմարով: Ճամբարակի քանդակագործական ձևավորումը իտալական Trecento-ի ամենակարևոր աշխատանքն է, որը ցուցադրում է մոնումենտալության և գոթական տագնապի հիանալի խառնուրդ:

7.

Շատ զբոսաշրջիկներ չեն կարող անցնել կողքով առանց որևէ բան թողնելու։ Ես չգիտեմ, թե ինչն է նրանց տալիս այս գրաֆիտիները պատերին, բայց դրանք շատ են:

8.

9.

Ուրիշ որտեղ կարող են զբոսաշրջիկները նայել մյուս զբոսաշրջիկներին Բրունելեսկիի գմբեթի վրա, իհարկե միայն զանգակատան մոտից:

10.

11.

12.

Զանգակատունը երեսպատված է երեք տեսակի մարմարով՝ սպիտակ մարմար բերվել է Կարարայից, կարմիր մարմարը՝ Մոնսումմանո Տերմեից և Սիենայից, կանաչ մարմարը՝ Պրատոյից։ Talenti-ն իր գագաթին սրունք չի դրել, ինչը Ջոտտոյի պլանների մեջ էր. դրա պատճառով աշտարակի նախագծային բարձրությունը 122 մետրից կրճատվել է մինչև 84,7 մետր: Աշտարակի գագաթից բացվում է ողջ Ֆլորենցիայի և շրջակա բլուրների հիասքանչ համայնապատկերը: Զանգակատունը բարձրանալու համար կա 414 աստիճան, այնպես որ պատրաստ եղեք։

13.

14.

15.

Որոշ իտալացիների բախտ է վիճակվել ունենալ բնակարան և տանիքի պատշգամբ, որտեղ դուք կարող եք հիանալի նախաճաշել՝ վայելելով Ֆլորենցիայի տեսարանը:

16.

17.

18.

Գմբեթն ունի 45,5 մետր տրամագիծ, 42 մետր բարձրություն, մոտավորապես 40,000 տոննա քաշ, շինարարության մեջ՝ 4 միլիոն աղյուս:

19.

20.

Գմբեթով հիանալու լավագույն միջոցը 463 աստիճաններով բարձրանալն է (վերելակ չկա): Արահետն անցնում է գմբեթի ներսում և թույլ է տալիս տեսնել Ջորջիո Վազարիի գեղեցիկ որմնանկարները: Ցավոք, նա չհասցրեց ավարտին հասցնել աշխատանքը։ Նրա մահից հետո այն ավարտին հասցրեց Ֆեդերիկո Ցուկարին՝ իր աշակերտը, 1579 թվականին։ Որմնանկարներն ամբողջությամբ վերականգնվել են 1996 թվականին։ Շարունակելով բարձրանալ՝ դուք կհասնեք հատուկ հարթակ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի գմբեթի գագաթին։ Այստեղից Ֆլորենցիայի տեսարանը զարմանալի է։

21.

22.

Բացի որմնանկարներից, ուշադրություն դարձրեք վիտրաժներին։

23.

24.

25.

Ուշադրություն դարձրեք գմբեթի որմնանկարներին. Սա Ջորջիո Վազարիի որմնանկարների ցիկլն է՝ Վերջին դատաստանի թեմայով: 1572 թվականին Կոզիմո I դե Մեդիչին հանձնարարեց Վազարիին նկարել գմբեթը։ Որմնանկարի աստվածաբանական ծրագիրը կազմել է Վինչենցո Բորգինին։ Թվերը խմբավորված են հինգ տողերի՝ յուրաքանչյուրը ութ հատվածով: Լապտերի շուրջը վերևում պատկերված են 24 երեցներ (8-ը հստակ երևում են, մնացածները նայում են առջևի հետևից) և 4 կենդանի Ապոկալիպսիսից՝ շրջապատելով գահը. ներքևում հրեշտակներ են՝ Տիրոջ չարչարանքների գործիքներով. սուրբեր և փրկագնված; Սուրբ Հոգու պարգևների անձնավորում; դժոխք. Արևելյան մասում Քրիստոսը պատկերված է Աստվածամոր և Մկրտչի հետ, դրանցից ներքեւ աստվածաբանական առաքինություններն են (Հավատ, հույս և ողորմություն), ժամանակի և Եկեղեցու հաղթանակի այլաբանական կերպարները։

26.

27.

Գմբեթի վերելքն ինքնին երբեմն շատ ծայրահեղ է լինում։

28.

29.

Ցավոք, Բրունելեսկիի գմբեթի վիճակը հեռու է իդեալական լինելուց։ Ուստի շտապե՛ք նայել այս հրաշքին, քանի դեռ չի սկսվել լուրջ վերականգնումը։

30.

31.

32.

Իսկ արդեն ելքի մոտ բոլորը կարող են տեսնել այն գյուտերը, որոնք Բրունելեսկին մշակել է գմբեթի վրա աշխատելիս։

33.

Սանտա Մարիա դել Ֆիորեն 14-րդ դարի ֆլորենցիայի ամենահայտնի շինությունն է և Իտալիայի ամենամեծ կաթոլիկ եկեղեցիներից մեկը։ Չափերով այն զիջում է միայն Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարին։ Տաճարը գտնվում է Ֆլորենցիայի կենտրոնում՝ իտալական Տոսկանա մարզում, և որոշում է ամբողջ քաղաքի տեսքը, նրա « այցեքարտ«. Անունը ռուսերեն թարգմանվում է որպես «Սուրբ Մարիամ ծաղիկով» և հիշեցնում է Ֆլորենցիայի խորհրդանիշը՝ շուշանի ծաղիկը։ Մեկ այլ կերպ Ֆլորենցիներն այս տաճարն անվանում են Դուոմո, ինչը պարզապես նշանակում է «տաճար»։

Շինարարության պատմությունը և փուլերը

Մայր տաճարը կանգնեցվել է Սանտա Ռեպարտա եկեղեցու տեղում։ 13-րդ դարի վերջում հին տաճարը քայքայվեց և շատ փոքր դարձավ արագ զարգացող քաղաքի համար։ Քաղաքի ազդեցիկ վաճառականները որոշեցին հին տաճարի տեղում կառուցել նոր, հոյակապ տաճար, որն իր շքեղությամբ կգերազանցի Սիենայի և Պիզայի տաճարները՝ Ֆլորենցիայի հետ մրցակից քաղաքները: Արդյունքում տաճարը դարձավ ամենամեծը Եվրոպայում, ավարտման պահին այն կարող էր տեղավորել քաղաքի բոլոր բնակիչներին։

Շինարարության համար հրավիրվել է ականավոր ճարտարապետ Առնոլֆո դի Կամբիոն։ Մայր տաճարի կառուցումը տևել է ընդհանուր առմամբ մոտ վեց դար։ Առնոլֆո դի Կամբիոն նախագծել է տաճարը, որից հետո շինարարությունը շարունակվել է Ջոտտոյի, Ֆրանչեսկո Տալենտիի, Ջովանի դ'Ամբրոջիոյի, Օրկանյայի և այլ ճարտարապետների ղեկավարությամբ։ Ջոտտոն դարձավ զանգակատան նախագծի հեղինակը։

Գմբեթի կառուցումը` տաճարի ամենաուշագրավ հատվածը, վստահվել է Վերածննդի դարաշրջանի նշանավոր վարպետ Ֆիլիպո Բրունելեսկիին, ով նախագծել և առաջարկել է գմբեթի կառուցման ամենաէժան և արդյունավետ միջոցը: Տեխնոլոգիան, որն օգտագործվել է շինարարության մեջ, գաղտնի է պահվել մինչև գաղափարի իրականացումը։

Վաղ Վերածննդի վարպետների համար աստղագիտության գիտելիքները մեծ նշանակություն են ունեցել, դրանք հաշվի են առնվել և օգտագործվել շինարարության մեջ։ Այսպիսով, Դուոմոյի նախագիծը ենթադրում էր, որ հունիսի 21-ին, տարվա ամենաերկար օրը, ուղիղ ժամը 12:00-ին, արևի ճառագայթը կանցնի տաճարի գմբեթով և կիջնի մարմարե մեդալիոնի վրա, որը գրված է հատակին: տաճար. Եթե ​​ճառագայթը չի դիպել մեդալիոնին, ապա դա նշանակում է, որ շենքի ծանրության կենտրոնը տեղաշարժվել է և շտապ վերանորոգում է պահանջվում։

16-րդ դարի վերջին ավերվել է տաճարի ճակատը։ Նրա շինարարության ավարտը թվագրվում է 1887 թ. Այժմ գոյություն ունեցող ճակատի հեղինակը, որը որոշում է տաճարի ամբողջ տեսքը, Էմիլիո դե Ֆաբրիսն է։ Նրան օրիգինալ լուծումդարձավ պոլիքրոմ երեսպատված մարմար, ինչի պատճառով տաճարը «խաղում» է Իտալիայի դրոշի գույների հետ։

Հենց այստեղ՝ այս տաճարում, լեգենդար Սավոնարոլան կարդաց իր քարոզները, և այստեղ տեղի ունեցավ Սիքստոս IV պապի մահափորձը Մեդիչի եղբայրների վրա։

Արտաքին տեսք

Տաճարը ունի 153 մետր բարձրություն և 90 մետր լայնություն տրանսեպտում: Եռանավ տաճարը լատինական խաչի տեսք ունի։ Մայր տաճարի ճարտարապետական ​​ոճը որոշվում է միջնադարյան և վերածննդի ճարտարապետության միտումներով, որոնց շրջադարձին կառուցվել է տաճարը։

Տաճարի ամենանշանավոր մասը նրա մեծ կարմիր աղյուսե գմբեթն է, որը կարծես աշտարակ է բարձրացնում ամբողջ քաղաքը: Այս շենքի մեծությունը երևում է բազմաթիվ լուսանկարներում։

Ճակատային մասը զարդարված է գունավոր մարմարե պանելներով և Մարիամ Աստվածածնի և նրա երկու կողմերում գտնվող առաքյալների արձաններով: Տաճարի ճարտարապետությունը լրացվում է էլեգանտ կամպանելլայով։

Մայր տաճարի դիմաց գտնվում է Մկրտարանը՝ ի պատիվ Հովհաննես Մկրտչի։ Այս շենքը կառուցվել է մ.թ. 1-ին դարի հռոմեական կառույցի տեղում, որը կարող էր լինել հռոմեական Մարսի աստվածությանը նվիրված տաճար։ Շենքի ստույգ թվագրում չկա, գուցե 4-5 դար։

Ջոտտոյի կառուցած զանգակատունը գտնվում է առանձին։ Կառուցվել է 14-րդ դարում, բարձրությունը մոտ 84 մետր է։ Շենքը հարուստ կերպով զարդարված է պոլիքրոմ մարմարե ներդիրներով։

գլխավոր մուտք

Ամենահին, առատորեն զարդարված դարպասը հարավային դարպասն է, որը նախագծել է 14-րդ դարի իտալացի ճարտարապետ Անդրեա Պիզանոն: Դարպասի հարթաքանդակները պարունակում են տեսարաններ Աստվածաշնչից։ Լորենցո Գիբերտին ստեղծել է դիզայներ երկու այլ դարպասների համար՝ պատրաստված գոթական ոճով։

Առավել հայտնի են կենտրոնական, արևելյան դարպասները։ Դրանք բաժանված են տասը ոսկեզօծ պանելների, որոնք պատկերում են աստվածաշնչյան պատմություններ. Դարպասների կառուցումից 50 տարի անց Միքելանջելոն, գովաբանելով Գիբերտիի ստեղծումը, դրանք անվանեց «դրախտի դարպասներ»։ Այս պահին բնօրինակ դարպասները գտնվում են թանգարանում, իսկ տաճարի դարպասները փոխարինվել են պատճեններով։ Այս դարպասների կրկնօրինակը փոփոխված հաջորդականությամբ տեղադրվել է 19-րդ դարի սկզբին Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի մուտքի մոտ։

Ինտերիեր

Մայր տաճարի ինտերիերի հիմնական բնութագիրը համապատասխանում է իտալական գոթիկայի չափանիշներին` հորիզոնական և ուղղահայաց տարածության երկարությունը: Զարդարված հենասյուները կրում են հսկայական կամարները, նավերի կամարները։

Գունավոր մարմարե հատակը ստեղծվել է ճարտարապետներ դ'Ագնոլոյի, Ֆրանչեսկո դա Սանգալոյի և այլոց կողմից 16-17-րդ դարերում։ Ուշադրություն են գրավում տաճարի վիտրաժները։ Ընդհանուր առմամբ դրանք 44-ն են, դրանք ավանդական են պատկերում Աստվածաշնչից։ Այս վիտրաժների ստեղծման վրա աշխատել են Ֆլորենցիայի մեծ արվեստագետները՝ Գադդո Գադդին, Լորենցո Գիբերտին, Դոնատելոն, Պաոլո Ուչելոն։

Գմբեթի ներքին գեղանկարչությունը նվիրված է վերջին դատաստանը. Այն ստեղծվել է 16-րդ դարում Ֆեդերիկո Ցուկարիի և Ջորջիո Վազարիի կողմից։ Քրիստոսի կերպարը հակադրվում է Սատանայի և դժոխքի կերպարին, որը գտնվում է հակառակ կողմում, տեսարանը շրջապատված է Ապոկալիպսիսի երեցների, հրեշտակների, սրբերի և առաքինությունների կերպարներով:

Բաչիո Բանդինելիի գլխավոր զոհասեղանը շրջապատված է երեք աբսիդներով։ Ձախ նավը ուշադրություն է հրավիրում Պաոլո Ուչելոյի և Անդրեա դե Կաստանյոյի որմնանկարներով, որոնք ստեղծվել են 15-րդ դարում։ Պաոլո Ուչելլոյի մեկ այլ ստեղծագործություն՝ անսովոր ժամացույց՝ հակառակ ուղղությամբ շարժվող սլաքով, ստեղծվել է 1443 թվականին։ Ցուցանակը բաժանված է 24 բաժինների, ժամացույցը զարդարված է մարգարե-ավետարանիչների չորս դիմանկարներով։

Տաճարի տարածքում պատկերված են հայտնի իտալացիների՝ երգեհոնահար Սկվարկալուպիի, փիլիսոփա Մ.Ֆիչինոյի, ճարտարապետ Բրունելեսկիի պատկերները։ Կա նաև խորաքանդակ, որում պատկերված է Ջոտտոյի խճանկարը: Մեծն Ջոտտոն և Բրունելեսկին թաղված են տաճարի տարածքում։ Տաճարի շատ գործեր կորել են կամ տեղափոխվել Դուոմոյի թանգարան։

Գտնվելու վայրը

Մայր տաճարը գտնվում է Մայր տաճարի հրապարակ, 17.

Ինչպես հասնել տաճար

Հռոմից տաճար կարելի է հասնել Ռոմա - Calzoleria Bologna (C1, C2), ինչպես նաև Pucci (14, 23, 71, C1) ավտոբուսով:

Քանի որ տաճարը գտնվում է հենց կենտրոնում, այն հեշտ է գտնել, և դրան կարելի է հասնել քաղաքի կենտրոնով անցնող ցանկացած ավտոբուսով՝ No 6.14, 17, 22, 23, 36, 37, 71։

Բացման ժամերը և արժեքը

Երկուշաբթիից ուրբաթ՝ 10:00-ից 17:00-ն, շաբաթ օրը՝ 10:00-ից 16:35-ը, կիրակի՝ 13:30-ից 16:45-ը:

Մայր տաճարի գմբեթը բաց է 8:30-ից 19:00 բոլոր օրերին, բացի շաբաթ օրվա ընթացքում: Շաբաթ - 8:30-ից 16:40:

Համալիրի տարածքում գտնվող Դուոմոյի թանգարանը բաց է բոլոր օրերին ժամը 9:00-19:30, բացի կիրակի. Կիրակի - 9:00-ից 13:45

Մայր տաճարի մուտքը՝ անվճար. Մուտքի մոտ կարող են մեծ հերթեր գոյանալ։ Գմբեթին բարձրանալն արժե 6 եվրո, այցը Դուոմո թանգարան նույնպես արժե 6 եվրո։ Նաև 3 եվրո վճարով հնարավոր է դիտել Սանտա Ռեպարտա հին տաճարի պեղումները։

Տաճարային համալիրի բոլոր տեսարժան վայրեր այցելելու համար գործում է 10 եվրո արժողությամբ համակցված տոմս։

հետ շփման մեջ