Կատակերգություն. Զավեշտական ​​տեսակներն ու միջոցները լրագրողական տեքստում

Զավեշտական ​​այնլայն իմաստով՝ ծիծաղ առաջացնելը։ GWF Հեգելը գրել է, որ «հաճախ ծիծաղը շփոթում են հենց կոմիքսների հետ: Ծիծաղելի կարող է լինել ցանկացած հակադրություն էականի և նրա երևույթի, նպատակների և միջոցների միջև, հակասություն, որի պատճառով երևույթն ինքն իրենից հեռացնում է, իսկ իրագործման նպատակը՝ իրեն բաց թողնում։ Կոմիքսի համար պետք է ներկայացնենք ևս մեկ՝ ավելի խորը պահանջ. Երգիծանքը, որը կոշտ գույներով ներկում է իրական աշխարհի հակասությունը, թե ինչպիսին պետք է լինի առաքինի մարդը, մեզ այս դիրքորոշման շատ չոր ապացույց է տալիս։ Անհեթեթությունները, աբսուրդները, մոլորությունները ինքնին նույնպես հեռու են զավեշտական ​​լինելուց, անկախ նրանից, թե ինչպես ենք մենք ծիծաղում դրանց վրա» (Hegel GVF Aesthetics): Հետազոտողների մեծամասնությունը երգիծանքը վերագրում է կատակերգությանը, թեև այն միշտ չէ, որ ծիծաղելի է և առաջացել է հենց որպես զայրացած, վրդովված դատապարտում: Նորմային հակասությունը ծնում է արտաքին զավեշտական ​​(ֆիզիոլոգիական, պատահական իրավիճակներ), հակասություն իդեալին՝ ընդհանրացնող զավեշտական, ներքին թերարժեքության զավեշտականություն, աննշանություն։ Առաջին տեսակի կոմիքսն արտահայտվում է հումորի մեջ, երկրորդ տեսակը՝ և՛ հումորի, և՛ երգիծանքի ու սարկազմի մեջ։ Ալոգիզմ, գրոտեսկ (թեև դա կարող է լինել ոչ միայն զավեշտական, այլ նաև ողբերգական), բուֆոնիա և ֆարս, բառախաղ, պարոդիական ակտ՝ ծիծաղի և զավեշտական ​​սարքերի դերում։ Կոմիքսի տեսությունը սկզբում հաշվի է առել ծաղրի պահը։ Պլատոնը, Արիստոտելը, Ցիցերոնը նրան կապում էին տգեղի հետ։ Վերջինս, սակայն, կարծում էր, որ խելքի կամ կատակի առարկա չպետք է լինեն արատներն ու հանցագործությունները, որոնք պահանջում են լուրջ պատիժ, որ չպետք է ծաղրել թշվառ մարդկանց կամ սիրահարներին, որոնք չափազանց դժգոհ են և ոչ ակնհայտորեն արժանի են մահապատժի իրենց վայրագությունների համար» (Ցիցերոն. Երեք տրակտատ հռետորության մասին): 1-ին դարում մ.թ. Դեմետրիուսը՝ «Ոճի մասին» տրակտատի հեղինակը, զվարճությունն ու կատակերգությունը վերագրում էր հատուկ «նրբագեղ» ոճին, որն առանձնանում էր ուրախությամբ, ուրախությամբ, խաղասիրությամբ և ընկերասիրությամբ։

Կոմիկական տեսություն

Կատակերգության տեսությունը, ինչպես և կատակերգության տեսությունը, հետագայում զարգացավ Վերածննդի դարաշրջանում։ 16-րդ դարում Գ.Տրիսինոն նշել է կատակերգական և զգայական հաճույքի միջև կապը, որն առաջանում է ինչ-որ խայտառակության կամ անկատարության մասին մտածելուց. ցեխի մեջ. Տրիսինոն վկայակոչում է Լուկրեցիոսի այն խոսքերը, որ դժբախտությունը, որը պատահում է ոչ թե մեզ, այլ ուրիշներին, միշտ հաճելի է տեսնել: 17-րդ դարում կոմիքսների կատեգորիան աստիճանաբար անջատվեց դրամայի տեսությունից, և դրանով զբաղվեցին փիլիսոփաները։ Ռ.Դեկարտը գրել է ծիծաղի մասին՝ որպես ֆիզիոլոգիական աֆեկտ։ Թ. Հոբսի համար դա մի տեսակ կիրք է, որն իր աղբյուրն ունի մեր արժեքի և գերազանցության հանկարծակի պատկերացումից մեկի նկատմամբ, ում մեջ բացահայտվում է թուլությունը: Բ. Սպինոզայի համար՝ ուրախության համար ներողություն խնդրող, ծաղրը հաճույք է պատկերացնում մի բան, որը մենք ատում ենք, որը մենք արհամարհանքով ենք վերաբերվում (այսինքն՝ ինտելեկտուալ հաղթանակ): Դասական Ն. Բուիլոն, ծիծաղը համարելով միայն ցածր ժանրերի նշան, մերժեց բուրլեսկը։ Ջ. Անգլիայում, 17-րդ և 18-րդ դարերի վերջին, A.E.C. Shaftesbury-ն բարձր է գնահատել կատակերգության տարբեր ձևեր՝ երգիծանք, հեգնանք, բուրլեսկ, ինչպես նաև խելք: Ֆ. Շիլլերը հայտարարեց կոմիկական պոեզիան՝ թեման ավելի ցածր մակարդակի իջեցնելու համար, քան իրականությունը:

Գերմանական դասական գեղագիտությունը ծիծաղը սահմանում էր տարբեր ձևերով. որպես աֆեկտ ինտենսիվ սպասումի հանկարծակի վերածումից ոչնչի (Ի. Կանտ), որպես արվեստի մեջ տգեղի էսթետիկացման ձև (FWJ Schelling); Հեգելը կոմիքսը կապում է «ռոմանտիկ» արվեստի ձևի հետ, որը հակադրվում է դասական ձևին և արտադրվում է միջնադարից, այդ թվում՝ Վ. Շեքսպիրը, Մ. Սերվանտեսը, 17-18 դարերի հեղինակները և գերմանացի ռոմանտիկները՝ մատնանշելով հավերժական էությունը, հաղթել ողբերգությունը և անհատների սուբյեկտիվությունը, հաղթել կատակերգության մեջ: Ժան-Պոլը կարծում էր, որ կոմիքսը պահանջում է օբյեկտիվ հակասություն, դրա զգայական ընկալում և սուբյեկտիվ ռացիոնալ գիտակցություն։ Կոմիքսը «պրոտեիստական» է, կարող է թաքնվել ցանկացած քողի տակ և հակադրվել լուրջին։ Ժան-Պոլն առանձնացնում է սրամիտի և կոմիկականի նախընտրելի ձևերը որոշ ժանրերում և խոշոր գրողների ստեղծագործություններում. «Էպիգրամներում սովորաբար կա միայն խելք: Լ. Սթերնն ավելի շատ հումոր ունի, քան խելք ու հեգնանք, Ջ. Սվիֆթը ավելի շատ հեգնանք ունի, քան հումորը, Շեքսպիրը՝ խելք ու հումոր, բայց ավելի քիչ հեգնանք՝ բառի նեղ իմաստով» (Ժան-Պոլ. Գեղագիտության նախապատրաստական ​​դպրոց): Ֆ. Նիցշեն զավեշտի իռացիոնալ բացատրություն է տվել. Նրա համար ծիծաղը պայմանավորված է վախի ատավիզմով։ Հանկարծակի մի բան խոսքի կամ արարքի մեջ, անվնաս ու անվտանգ, մարդուն ակնթարթորեն ուրախացնում է, բերում կարճատև վիճակի մեջ՝ վախի հակառակը։ Ինտուիտիվ հայեցակարգը առաջ է քաշել Ա.Բերգսոնը, ըստ որի ծիծաղն առաջացնում է ամեն ինչ ավտոմատ, մեխանիկական, իներտ։ Մարքսիզմի հիմնադիրներն ընդգծել են հնացած պատմական ձևերի կոմիկիզմը։ Այստեղից էլ սոցիալիստական ​​մշակույթում ծաղրի առարկաների նկատմամբ խիստ ընտրողական մոտեցումը։

Առաջին հերթին անհրաժեշտ է սահմանել կոմիքսը. Սա հատուկ գործիք է, որը թույլ է տալիս բացահայտել, արմատախիլ անել կյանքի հակասությունը և սովորական ծիծաղով: Գրականության մեջ հումորը կարող է նկատել այս անհամապատասխանությունը միայն բանավոր մակարդակում, սյուժետային շարժումներում (երբ հերոսը, օրինակ, հայտնվում է ինչ-որ զվարճալի իրավիճակում) կամ բնավորության մեջ (հերոսը իր ոչ համարժեք ինքնագնահատականն է, հակառակ ողջախոհությանը):

Իհարկե, վեճ կա։ Գրականության մեջ երգիծանքն ու հումորը երկու տարբեր հասկացություններ են։ Եթե ​​առաջինը ենթադրում է լավ ծիծաղել վեպի կամ վեպի հերոսների վրա, ապա երկրորդը նախընտրում է խստորեն դատապարտել կերպարներն ու վատ արարքները: Եվ դա բավականին հեռու է Շուկշինի, վաղ Չեխովի զվարճալի պատմություններից, ինչպես նաև Սվիֆթի բրոշյուրներից՝ անհամատեղելիի ֆանտազմագորական միահյուսմամբ գրոտեսկ: Այսպիսի ծիծաղն արդեն բոլորովին էլ ծիծաղելի չէ։

Հումորը գրականության մեջ...

Այս տեսակի կոմիքսը համարվում է ամենաբազմակողմանիը: Ի տարբերություն երգիծանքի՝ նա բարի է, բարեսիրտ, թեև զուրկ չէ որոշակի կծու զգացումից։ Դրա հիմնական նպատակն է օգնել կերպարին ազատվել իր վատ հատկանիշներից։ Հումորը գրականության մեջ կատակերգական սխալների շարան է։ Այնուամենայնիվ, հերոսը չի կորցնում իր գրավչությունը նրանց պատճառով, ինչը անհնար է « Մեռած հոգիներ«Կամ «Մեկ քաղաքի պատմություններ». Գրականությունը դա է ապացուցում։ Սանչո Պանսան նման կերպարի մարմնացումն է։ Նա հեռու է իդեալական լինելուց. նա վախկոտ է, միշտ առաջնորդվում է իր գյուղացիական խոհեմությամբ, ինչի պատճառով էլ նա թույլ չի տալիս իրեն վիրավորել։

Հումորի հիմնական հատկանիշն այն է, որ երբ դու բարի ծիծաղում ես մեկի վրա, չես նկատում, թե ինչպես ես սկսում ուշադրություն դարձնել քո թերություններին, փորձում ես դրանք ուղղել: Այս տեսակի կոմիքսների օգտագործումը թույլ է տալիս խելագարների մեջ գտնել իմաստունին, աննշանին` վեհին, իսկ կամակորության մեջ այն բացահայտում է իրական էությունը: Ոչ մի նորմալ մարդ չի կարող ապրել առանց հումորի, նույնիսկ դրա մռայլ տարբերակը տեղին է։ Ինչպես մի անգամ ասել է Ռեմարքը, մենք ծիծաղում և կատակում ենք ոչ թե այն պատճառով, որ օժտված ենք, այլ որովհետև առանց նրա մենք կկորչենք։

Ռուս գրականության մեջ հումորի տարրեր պարունակող բազմաթիվ ստեղծագործություններ կան։ Սրանք և՛ Գոգոլի պատմվածքներն են, և՛ որոշ չափով Օստրովսկու և Չեխովի պիեսները։ Խորհրդային գրականությունը մեզ տվեց Զոշչենկո, Բուլգակով, Շուկշին և շատ ուրիշներ։ Բացի այդ, մանկական գրականության մեջ կա հումոր (հայտնի «Թոմ Սոյերի արկածները»)։

Հեգնանք

Հեգնանքն առանձնանում է հատուկ տեխնիկայով, երբ, փաստորեն, արտահայտության բացասական իմաստը թաքնված է դրա արտաքին հետևում. դրական կողմ... Միաժամանակ ծիծաղն արդեն դառը գույներ է ձեռք բերում։ Համեմատե՛ք գրականության մեջ հումորի վերը նշված օրինակները և Նեկրասովի որոշ բանաստեղծություններում հեգնանքի կիրառումը։ Այսպիսով, «Կալիստրատում» կատակերգական էֆեկտը հիմնված է մոր խոստումների հակադրության վրա, որ իր երեխան երջանիկ է ապրելու, և գյուղացի որդու իրական դիրքն այն ժամանակվա հասարակության մեջ:

Հեգնանքը գրավելու համար պետք է միշտ հաշվի առնել կոնտեքստը։ Օրինակ՝ Չիչիկովը «Մեռած հոգիներ»-ում ոստիկանապետին լավ կարդացած մարդ է անվանում։ Թվում է, թե այս հայտարարության մեջ ոչինչ չկա, որը թույլ է տալիս կասկածել դրա սխալ լինելուն։ Սակայն հետագայում պատմողը շարունակում է. «Մենք (այսինքն՝ ոստիկանապետը) ամբողջ գիշեր պարտվել ենք սուլիչով»։ Հեգնանքը, ինչպես հումորը գրականության մեջ, երկու պլանների սերտաճումն է, որոնք պայմանականորեն կոչվում են տրված և պատշաճ: Այնուամենայնիվ, այն դեպքում, երբ « Մեռած հոգիներ«Սա է վերևում ծաղրվող օբյեկտի վարկաբեկման աստիճանը։ Միևնույն ժամանակ, տեսականորեն իրականացվող նման բաժանումը չի կարող միշտ առաջնորդվել գործնականում։

Երգիծանք

Եթե ​​գրականության մեջ հումորը անհատի սովորական ծաղրանքն է, ապա երգիծանքն ուղղված է հասարակական կյանքի այն կողմերին, որոնք արժանի են քննադատության: Վերջինս սովորաբար ձեռք է բերվում ծաղրանկարների, չափազանցությունների և անհեթեթ ձևով պատկերների միջոցով։ Պատկերավոր ասած՝ երգիծանքը կատարում է այս անկատար աշխարհը, ամեն ինչ անում է այն վերակառուցելու իր իդեալական ծրագրով։ Այն բնավ չի ձգտում փոխանցել կյանքի նմանվող կերպար, այն սրում է, ուռճացնում, հասցնում աբսուրդի աստիճանի։

Երգիծանքի վառ օրինակ է Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան»: Առանձնահատուկ ծաղրի էր արժանացել «Գրիբոյեդովների տունը», որում գրականությունից ոչինչ չի մնացել, և նման «մշակութային» հաստատության բոլոր դռները կախված են «ձուկ և ամառանոց» ցուցանակներով։

Երգիծանքի առանձնահատկությունը բացատրում է, թե ինչու է այն ամենից հաճախ մարմնավորվում վեպի մեջ։ Դա այն վեպն է, որը թույլ է տալիս լուսաբանել իրականության որքան հնարավոր է շատ ոլորտներ։ Երբ միշտ ժամանակին. Իհարկե, եթե երգիծաբան գրողը սկսում է մերկացնել աննշան (կամ նույնիսկ գոյություն չունեցող) արատները, ապա նա ինքն է վտանգում ծիծաղի առարկա դառնալ։

Սարկազմ

Հունարենից սարկազմը թարգմանվում է՝ «տանջել»։ Կոմիքսի այս տեսակը հեգնանքին մոտ է, բայց վրդովմունքն ավելի բաց է, պախարակումն ավելի ակնհայտ։ Օրինակ՝ «Դումայում» բանաստեղծը հեգնանքով ասում է, որ իր ժամանակակիցները բնօրրանից հարուստ են «իրենց հայրերի սխալներով և ուշացած խելքով»։ Սարկազմը լայնորեն կիրառվում է բրոշյուրներում և նմանատիպ այլ ժանրերում։

Գրոտեսկ

15-րդ դարում Ռաֆայելը և իր աշակերտները հայտնաբերեցին տարօրինակ նկարներ, որոնք սկսեցին կոչվել գրոտեսկ («grotto» բառից): Դրա առանձնահատկությունն այն է, որ կոմիքսային էֆեկտը հիմնված է իրականի և ֆանտաստիկի, նույնիսկ անհեթեթի համադրության վրա։ Հիշենք գոնե մայոր Կովալևի բացակայող քիթը Սալտիկով-Շչեդրինի վեպում Գոգոլի կամ լցոնված գլխով քաղաքապետի պատմությունից։

ԿՈՄԻԿԱԿԱՆ(հունարեն komikos - ուրախ, զվարճալի) - զվարճալի, ծիծաղ առաջացնող, զվարճալի; կյանքի հակասությունները ծաղրի միջոցով բացահայտելու միջոց։

Գլխավոր հիմնական կոմիքսների տեսակները ՝ հումոր, հեգնանք, երգիծանք, սարկազմ։

Կոմիքսը միշտ հիմնված է ինչ-որ անհամապատասխանության, նորմայի խախտման վրա։

Այս անհամապատասխանությունը կարող է լինել լեզվական մակարդակում ( անհեթեթություն, վերապահում, խոսքի թերության իմիտացիա, առոգանություն, անտեղի հնչող օտար խոսք), սյուժետային իրավիճակի մակարդակով ( թյուրիմացություն, մի հերոսին շփոթում են մյուսի հետ, անճանաչում, սխալ արարքներբնավորության մակարդակով ( հակասություն ինքնագնահատականի և թողած տպավորության, խոսքի և գործի, ցանկալիի և իրականի միջևև այլն):

Օրինակ , գլխավոր հերոսըկատակերգություն Գրիբոյեդով» Վայ խելքիցՉատսկին հաճախ է հայտնվում կոմիկական իրավիճակներում։ Նրա մեղադրական ճառերը միշտ չէ, որ տեղին են. Երկար բաժանումից հետո առաջին անգամ տեսնելով Սոֆյային՝ Չացկին, նրան սիրահարված, չգիտես ինչու զրույց է սկսում հարազատների վրա հարձակումներով և այլն։

Կոմիկոսի ամենահին, նախագրական ձևերը խաղային են։ Մարդիկ ամեն ինչի վրա ծիծաղելու ազատություն են ստանում, քանի որ նրանք կարծես իրենք չեն, խաղում ինչ-որ դերակատարում ունենալով: Դրա սկիզբը կապված է հունական Դիոնիսյան տոների հետ ( կո-մոսորից բխում է բառը կո-միկոս, - մումերների խումբ), որտեղ ծիծաղ են առաջացրել գրոտեսկային, տգեղ դիմակներով հագնված մարդիկ և նրանց գործողությունները՝ ոչ թե իրենց, այլ իրենց մարմնավորած կերպարների անունից։

Այս ավանդույթը շարունակվել է եվրոպական միջնադարյան կառնավալներում։ Կառնավալի ժամանակ աշխարհը կարծես վերածվեց իր հակառակի. օրենքներն ու կանոնակարգերն այլևս չէին գործում, հնարավոր էր ծիծաղել եկեղեցու, վերադասի վրա և այլն: Բարեկենդանից դուրս թագավորական դատարանի կատակները պահպանում էին այդ իրավունքը, միայն նրանք: կարող էր ճշմարտությունը խոսել թագավորի և նրա թագավորության մասին՝ դա քողարկելով որպես կատակ:

Մարդկության պատմության ընթացքում կատակերգությունը մարմնավորված է տարբեր տեսակներև ձևերը:

Կոմիքսի ամենակոպիտ ձևն է ֆարս, համառոտ ուրվագիծ, որը սովորաբար ցուցադրվում էր տոնավաճառների տաղավարներում։

Ծիծաղ ներս ֆարս պատճառել մարդկանց ընկնել, կռիվներ և այլն: Ֆարսային տեխնիկան գոյատևել է մինչև կինոյի դարաշրջանը. Չապլինի ֆիլմերի կոմիքսը կառուցված է դրանց վրա:

Կոմիքսի ավելի բարձր ձևեր - հումորև երգիծանք... Նրանց տարբերությունը միմյանցից այն է, որ հումորի մեջ, որպես կանոն, գերակշռում է դրական վերաբերմունքը առարկայի նկատմամբ (օրինակ, Անգլիայի հումորային պատկերումը Ջ. Կ. Ջերոմի վեպում « Երեքը նավակում՝ չհաշված շանը»).

Երգիծանքընդհակառակը, դատապարտում է, ուղղված է ծաղրի ենթարկվողի բացասական հատկանիշներին (օրինակ. երգիծական կերպարՌուսաստանը « Աուդիտորին«և» Մեռած հոգիներ«Ն.Վ. Գոգոլ):

Կոմիքսը կարող է թաքնվել լուրջի դիմակի հետևում. այս տեխնիկան կոչվում է հեգնանք(օրինակ, բանաստեղծությունը» Բարոյական մարդ «Ն. Ա. Նեկրասով):

Կոմիկսը ստեղծող տեխնիկան բազմազան է:

Դրանք կարելի է բաժանել երկու խմբի.

Առաջինը սպասվածի և իրականի միջև անհամապատասխանության վրա հիմնված տեխնիկան է:

Այսպիսով, զավեշտականֆարս ստեղծվում է անսպասելի անկումների, սխալների, աբսուրդների պատճառով։

Կոմիքսը կարող է հիմնված լինել գրոտեսկային- որևէ հատկանիշի ուռճացում (օրինակ՝ Տարտյուֆի չափազանցված կեղծավորությունը Մոլիերի համանուն կատակերգության մեջ), իլլոգիզմ(օրինակ՝ լցոնած գլխով քաղաքապետը» Մեկ քաղաքի պատմություններ«Մ. Ե. Սալտիկով-Շչեդրին): Կոմիքս ստեղծելու այս մեթոդները օգտագործվում են ոչ միայն գրականության մեջ, այլև արվեստի այլ ձևերում, օրինակ՝ գեղանկարչության մեջ ( մուլտֆիլմեր, մուլտֆիլմեր), երաժշտության մեջ (" Մենակ գրամեքենայի վրա«- անհամապատասխանություն, հիմնական մասը կատարվում է ոչ երաժշտական ​​գործիքի վրա)։

Տեխնիկայի մեկ այլ խումբ, որը ստեղծում է կոմիքսը, հեռավոր հասկացությունների սերտաճումն է:

Այս տեխնիկան ներառում է բառախաղ(Մերձեցում, որը հիմնված է բառերի նման հնչեղության վրա, ինչպես, օրինակ, Դ. Դ. Մինաևի զավեշտական ​​բանաստեղծություններում. Հանգերի դաշտն իմ տարերքն է, / Եվ ես միշտ բանաստեղծություն եմ գրում, / Նույնիսկ ֆիննական շագանակագույն ժայռերին / Ես դիմում եմ բառախաղով »), խելքերկու օբյեկտների համեմատության հիման վրա (օրինակ՝ « Աուդիտորին«Ն.Վ.Գոգոլ». Ելակի աստվածահաճո հաստատության վերակացուը՝ կատարյալ խոզուկը յարմուլկեում »).

Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք վերը նշված կոմիքսների տեսակները:

Հումոր

ՀՈՒՄՈՐ- հատուկ տեսակի կատակերգություն, որը զվարճալի կերպով պատկերում է կերպարները:

Ի տարբերություն երգիծանքի, հումոր - ծիծաղը կենսուրախ է, բարեսիրտ, օգնում է մարդուն ազատվել նախապաշարմունքներից, սխալ համոզմունքներից, թերություններից։

Օրինակ, Գոգոլի պատմությունը « Սուրբ ծննդյան նախօրյակ«Բառացիորեն ներծծված հումորով (նկարագրություն քմահաճ գեղեցկությունՕքսանա, Չուբա և այլն):

Հումոր- կոմիկսի ամենահամընդհանուր դրսեւորումը: Չնայած դրան կապված հակասություններին հումոր դրական և բացասական զգացմունքներ, ընդհանուր» հավասարակշռություն«Երբ այն ընկալվում է, հաճույքի զգացում է առաջացնում։

Հումոր- սա ընկերական, անվնաս ծիծաղ է, թեև ոչ անատամ: Բացահայտելով երևույթի էությունը՝ նա ձգտում է կատարելագործել այն, մաքրել թերություններից՝ օգնելով ավելի լիարժեք բացահայտվել սոցիալապես արժեքավորի մոտ։ Հումոր իր օբյեկտում տեսնում է իդեալին համապատասխան որոշ ասպեկտներ.

Հումորի առարկա , չնայած արժանի է քննադատության, այնուամենայնիվ, ընդհանուր առմամբ պահպանում է իր գրավչությունը։

Վառ օրինակ է Սանչո Պանսայի կերպարը « Դոն Կիխոտ«Սերվանտես. Վերլուծե՛ք այս հերոսի կերպարը նրա վախկոտությամբ, գյուղացիական խոհեմությամբ, իրական իրավիճակը հասկանալու անկարողությամբ, և դուք կհասկանաք նրա ողջ զավեշտական ​​ռելիեֆը։

Հումորի առանձնահատուկ հատկանիշը նրանում որոշակի բարոյական դիրքի և բարոյական որակների առկայությունն է ինչպես հումորիստի, այնպես էլ ընկալող հումորի կողմից։ Միևնույն ժամանակ, ապշեցուցիչ հումորի էֆեկտ կայանում է նրանում, որ ուրիշի վրա ծիծաղելիս մենք երբեմն չենք նկատում, որ միաժամանակ ինքներս ենք ծիծաղում:

Հումորը կյանքում հսկայական տեղ է զբաղեցնում, այն ուղեկցում է մեր բոլոր գործերին։ Սա մարդու բարոյական առողջության ցուցանիշն է, շրջապատող աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձություններին կտրուկ նկատելու և արձագանքելու ունակության ցուցանիշ:

Նույնիսկ այսպես կոչված « մռայլ«Հումորը, և դա որոշակի դրական նշանակություն ունի։ Հիշեք գերմանացի գրող Է.Ռեմարկի աշխատանքը, առաջնագծի զինվորների հումորը գրքում. Վրա արևմտյան ճակատոչ մի փոփոխություն«. Ինքը՝ Ռեմարկը, այս մասին գրել է. Մենք չենք կատակում, որովհետև հումորի զգացում ունենք, ոչ, մենք փորձում ենք չկորցնել մեր հումորի զգացումը, քանի որ առանց դրա մենք կկորչենք.».

Ընդհանրապես, հումորը ձգտում է բարդ գնահատականի, ինչպես կյանքը՝ զերծ ընդհանուր ընդունված կարծրատիպերի միակողմանիությունից։ Ավելի խորը (լուրջ) մակարդակում հումորը բացահայտում է վեհը աննշանների համար, խելագար իմաստության համար, կամակորների համար, իրերի իրական էությունը, զվարճալի տխուրի համար. աշխարհին տեսանելի ծիծաղի միջոցով ... նրա համար անտեսանելի արցունքներ«(Ըստ Ն. Վ. Գոգոլի).

19-րդ դարի ռուսական լիտրում։ Գոգոլի բազմազան և խիստ ինքնատիպ հումոր (ժողովրդական-տոնական ծիծաղից» Երեկոները ֆերմայում...«և» հերոսական«Հումոր» Տարաս Բուլբա«Դեպի տարօրինակ գրոտեսկի» Քիթ«, հովվերգական հումոր» Հին աշխարհի հողատերեր— Եվ տխուր Յու. Վերարկու»).

Ամենատարբեր գործառույթներով և երանգներով հումորը բնորոշ է Ֆ.Մ.Դոստոևսկուն, Ա.Ն.Օստրովսկուն:

Ա.Պ. Չեխովի պատմվածքներն ու պիեսները ներծծված են հումորով։ Հրաշալի նմուշներ տարբեր տեսակներհումորը խորհրդային գրականության մեջ - Ի.Է.Բաբել, Մ.Մ.Զոշչենկո, Մ.Ա.Բուլգակով, Մ.Ա.Շոլոխով, Ա.Տ.Տվարդովսկի, Վ.Մ.Շուկշին:

Հեգնանք

ՀԵՂԱՆՔ- հատուկ տեսակ կատակերգություն, ծաղր, ծաղր:

Ճակատագրի հեգնանքով, բացասական իմաստը թաքնված է հայտարարության արտաքին դրական ձևի հետևում:

Օրինակ:

Հզոր պարոնների ծառա
Ի՜նչ քաջությամբ ազնվական
Ելույթով ջարդիր դու ազատ ես
Բոլոր նրանց, ովքեր փակել են իրենց բերանը.
(Ֆ. Ի. Տյուտչև» Դուք լեհ չեք ծնվել...")

Նեկրասովի բանաստեղծությունը « Կալիստրատ», գրված է 1863 թ.

Մայրս երգեց ինձ վրա,
Թափահարել իմ օրորոցը.
«Դուք երջանիկ կլինեք, Կալիստրատուշկա:
Դուք ապրելու եք երջանիկ երբևէ: «

Եվ դա իրականացավ Աստծո կամքով,
Մայրիկիս կանխատեսումը.
Ոչ ավելի հարուստ, ոչ ավելի գեղեցիկ,
Ավելի էլեգանտ Կալիստրատուշկա չկա:

Ես լողանում եմ աղբյուրի ջրով,
Հինգ մատով մազի սանդղակում,
Սպասում եմ բերքահավաքին
Անսերմ շերտով:

Իսկ տանտիրուհին նշանվել է
Լվանալ մերկ երեխաներին
Նա ավելի շատ է հագնվում, քան ամուսինը.
Հագնում է կոշիկ՝ հնարքով.

V» Մեռած հոգիներ«Ն.Վ. Գոգոլը հեգնանքով ներկայացնում է տանտերերին և պաշտոնյաներին: Նոզդրյովի բնութագրման հեգնանքը կայանում է նրա առաջին մասի հակասության մեջ, որտեղ Նոզդրյովի նման մարդկանց անվանում են լավ ընկերներ, և այն հաջորդող բառերը, որ նրանք « այդ ամենի համար նրանք շատ ցավալիորեն ծեծված են».

Հեգնանք- տող, որում բառը կամ արտահայտությունը խոսքի համատեքստում ձեռք է բերում բառացի իմաստին հակառակ իմաստ կամ այն ​​ժխտելով (առնվազն) կասկածի տակ դնելով:

Հեգնական երանգի ակնարկը կարող է պարունակվել ոչ թե բառի կամ արտասանության մեջ, այլ համատեքստի, ինտոնացիայի, բայց արձակի մեջ, նույնիսկ այն իրավիճակում, որի հետ ասոցացվում է բառը կամ արտասանությունը:

Արիստոտելը շեշտեց. Ազատ մարդուն հեգնանքն ավելի է սազում, քան գոռոզությունը, որովհետև հեգնականը կատակի է դիմում հանուն իր, իսկ կատակասերը՝ հանուն ուրիշների։«(Արիստոտել. Հռետորաբանություն).

Արիստոտել Թեոֆրաստոսի աշակերտը հավատում էր. Ամենալայն իմաստով հեգնանքը հավակնություն է, որը կապված է գործողություններում և ելույթներում ինքն իրեն նսեմացնելու հետ:».

Ցիցերոնը նշել է, որ նա ուժեղ տպավորություն է թողնում (այլ գործիչների հետ միասին) « մարդկանց գիտակցության մեջ ամենից առավել ներդրվածը հեգնանքն է, երբ ասվում է մի բան, և, իհարկե, մեկ այլ բան, որը հատկապես հաճելի է խոսքի մեջ, ասվում է ոչ թե հռետորական, այլ խոսակցական լեզվով.«(Cicero. Խոսողի մասին):

Օրինակ, Չիչիկովը ոստիկանապետի մասին խոսում է հետևյալ կերպ. Ի՜նչ կարդացած մարդ։Մենք պարտվեցինք նրան սուլոցում ... մինչև շատ ուշ աքլորներ»

Բացասական երեւույթը դրական կերպով պատկերելով՝ հեգնանքն այսպիսով հակադրվում է այն, ինչ պետք է լինի՝ ինչ կա, ծաղրում է տրվածը այն, ինչ պետք է լինի։ Այս ֆունկցիայի մեջ հեգնանքը նման է հումորի, որը նույնպես բացահայտում է հեգնանքի նման թերությունները։ տարբեր երևույթներհամեմատելով երկու պլաններ՝ տրված և ժամկետանց: Ինչպես հեգնանքն ու հումորը, այնպես էլ երկու պլանները՝ տրվածն ու պատշաճը համեմատելու հիմքը, ազդանշանը խոսողի անկեղծ, ընդգծված դրսևորված հավակնությունն է, կարծես զգուշացնելով, որ նրա խոսքերը չեն կարող լուրջ վերաբերվել: Այնուամենայնիվ, եթե հեգնանքը ձևացնում է, թե ինչ-որ չափով տրված է, ապա հումորը, ընդհակառակը, ձևացնում է, թե տրվածը պատկերում է որպես տրված:

Գոգոլի պատմվածքների և բանաստեղծությունների հումորը» Մեռած հոգիներ«Իրականացվում է հենց պատմողի ենթադրյալ լուրջ տոնով, ով իբր միամտաբար ընդունում է պատկերված կյանքի բոլոր աբսուրդներն ու թերությունները՝ իբր քննելով պատկերված կյանքը իր հերոսների աչքերով։

Ե՛վ հեգնանքով, և՛ հումորով տրված է հեղինակի երկու վերաբերմունք պատկերված անձի նկատմամբ՝ մեկը շինծու է, մյուսը՝ իսկական, իսկ հեգնանքով ու հումորով ինտոնացիան հակադրվում է արտահայտության բառացի իմաստին, բայց հեգնանքով՝ ինտոնացիան կրում է իսկական վարկաբեկիչ վերաբերմունք, հումորի մեջ՝ շինծու հարգանքի վերաբերմունք:

Տեսականորեն տարբերվող հեգնանքն ու հումորը հաճախ միաձուլվում են միմյանց և միահյուսվում են մինչև անտարբերելիությունը գեղարվեստական ​​պրակտիկայում, ինչին նպաստում է ոչ միայն ընդհանուր տարրերի, ընդհանուր գործառույթների առկայությունը, այլև գեղարվեստական ​​վարկաբեկման այս երկու մեթոդների ընդհանուր ինտելեկտուալ բնույթը. խաղալով իմաստային հակադրությունների հետ, հակադրվելով տրամաբանորեն հակադիր հասկացություններին, նրանք պահանջում են մտքի հստակություն իրենց ստեղծման գործընթացում և դրան դիմում են նաև ընթերցողի ընկալման գործընթացում:

Հումորը, հանգեցնելով երևույթի վարկաբեկմանը, այսինքն՝ գնահատական ​​արտահայտելուն, միայն հուշում է այդ գնահատականը՝ խմբավորելով փաստերը, ստիպում է փաստերին խոսել իրենց մասին, իսկ հեգնանքը՝ գնահատական, ինտոնացիայով փոխանցում խոսողի վերաբերմունքը։

Քանի որ հեգնանքը երևույթները դիտարկում է այն բանի տեսանկյունից, թե ինչ պետք է լինի, իսկ ինչ պետք է լինի գաղափարը մշտական ​​արժեք չէ, այլ աճում է սոցիալական պայմաններից, արտահայտում է դասակարգային գիտակցությունը, մի շարք բառեր և արտահայտություններ կարող են կորցնել կամ ձեռք բերել։ հեգնական իմաստ, երբ տեղափոխվում է այլ սոցիալական միջավայր, այլ գաղափարական համատեքստ: սա է էպիտետների ճակատագիրը. լիբերալ«և» դեմոկրատական», արտահայտելով բուրժուայի պնդումները քաղաքական կուսակցություններազատության սերը (բառով) լիբերալ«) Եվ պաշտպանել ժողովրդի շահերը (բառով». դեմոկրատական«Ինչ բառացի նշանակում է» ժողովուրդ-կառավարող»): Հեղափոխական պրոլետարիատի շուրթերում այս էպիտետները հեգնական իմաստ են ստանում՝ հիմնված թե՛ ազատության, թե՛ ժողովրդի շահերի բոլորովին այլ հայեցակարգի վրա։

Խաղը բառի երկու իմաստով. դեմոկրատական«, Ավելի ճիշտ՝ երկու տեսակետ այս բառի իրական իմաստի վերաբերյալ,- հեգնանքը հիմնված է Ա.Ֆրանսի խոսքերում. Ժողովուրդը այնքան հարուստ չէ, որ իրեն թույլ տա ժողովրդավարական իշխանության շքեղությունըԱյնտեղ, որտեղ ողջ համատեքստը շեշտում է հակադրությունը դեմոկրատական ​​իշխանությունը ժողովրդի իշխանության լուսապսակով շրջապատող էպիտետի բառացի իմաստի և բուրժուական հանրապետությունների սոցիալական պրակտիկայում ձեռք բերած այս բառի իրական իմաստի միջև, դիմակի հակադրությունը: և քաղաքական կուսակցությունների իրական դեմքը։

Հեգնանքը ոչ միայն ընդգծում է թերությունները, այսինքն՝ այն ծառայում է վարկաբեկելու նպատակին, բայց ունի նաև ծաղրելու, անհիմն պնդումները մերկացնելու հատկություն՝ այդ պնդումներին տալով հեգնական իմաստ, կարծես հեգնական երևույթն իր վրա դարձնելով։

Բնականաբար, հետևաբար, հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը հեգնանքը կատարել է առաջին հերթին վիճաբանության գործառույթ՝ ծառայելով որպես գաղափարական ճակատում պայքարի սիրելի միջոցներից մեկը։

Իր ոճական իրագործման ժամանակ հեգնանքը օգտագործում է ձևերի մի ամբողջ շարք՝ ընդգրկելով նյութի ծավալով և բնույթով ամենատարբերը, երբեմն տեղայնացված մեկ բառով, այնուհետև թափանցելով ամբողջ ստեղծագործությունը որպես ամբողջություն:

Հեգնանքի օգտագործած ձևերից ամենատարածվածն ու ամենատարրականն է հակաֆրազ - բառի օգտագործումը իր սովորական իմաստին ուղղակիորեն հակառակ իմաստով:

Օրինակ: Լավ, ասելու բան չկա:

Կրիլովսկիում» իսկ փիլիսոփան՝ ոչ վարունգ«Ծաղրը կենտրոնանում է փիլիսոփայի, իմաստության սիրահարի, իմաստունի կոչման վրա, ով փրկել է գյուղացուն ողջախոհության առաջ, բայց այստեղ հակաֆրազ չկա, քանի որ փիլիսոփայի կոչումը չի վիճարկում հեգնանքի առարկայի համար. ծաղրի են ենթարկվում միայն այս տեսակի փիլիսոփայության պնդումները՝ ուղղված իմաստությանը, կյանքի գիտելիքին, այստեղից էլ՝ բառը. փիլիսոփա«Այստեղ օգտագործվում է միևնույն ժամանակ իր բառացի իմաստով՝ ճիշտ նշելով փիլիսոփայությամբ զբաղվող մարդուն, իսկ հեգնական իմաստով՝ այս կերպ տրված է մի տեսակ մասնակի հակաֆրազ՝ հղում անելով միայն այս բառով արտահայտված հասկացության որոշ հատկանիշներին։ .

Տրվածի և պետքի հակադրությունը կարելի է ավելի ընդգծել հիպերբոլի օգնությամբ՝ հեգնանքով պնդվող երևույթը հասցնելով խիստ ուռճացվածության՝ ավելի մեծ արտահայտչականության, չափումների նպատակով։

Օրինակ՝ փոխարեն փոքր իրհեգնանքով անուն մեծ, նա կանչված է հսկայական, հսկա, վիթխարի .

Հեգնանքի բոլոր ձևերն ունեն այն ընդհանուր հատկանիշը, որ հիմնված են հատուկ բառի օգտագործման վրա, առնչվում են բանավոր իմաստաբանությանը, կառուցված են առանձին բառերի և արտահայտությունների իմաստների խաղի վրա, այսինքն՝ տալիս են առարկայի հեգնական անուն։ .

Այնուամենայնիվ, առարկայի անունը տալը միայն ամենատարրական ձևն է պատկերելու, այսպես ասած, նվազագույն պատկերը: Հետևաբար, հեգնանքը կարող է դրսևորվել ոչ միայն առարկայի բանավոր նշանակման մեջ, այլև դրա ներկայացման բնույթով, նույնիսկ բնութագրման մեջ, իրավիճակում հեգնական բառի օգտագործման բացակայության դեպքում:

Օրինակ՝ Խլեստակովի խոսքերը բաժանմունքից իր համար ուղարկվածների մասին երեսունհինգ հազար առաքիչներ արտասանվում են նրա կողմից, իհարկե, ոչ հեգնանքով, բայց այս խոսքերով ստեղծված ամբողջ իրավիճակը Գոգոլի կողմից բացվում է որպես հեգնական։

Նման օբյեկտիվացված հեգնանքի ամենապարզ ձևը հեգնական դատողություն անելն է. այն դրվում է բերան: բնավորությունև նրա կողմից արտասանվում է իր սկզբնական, անմիջական, ոչ հեգնական իմաստով, իսկ հեղինակի հեգնական վերաբերմունքը բխում է ամբողջ համատեքստից։ Պուշկինին վերագրվող էպիգրամում հեգնանքն այսպես է կառուցված.

« Բռնապետն ասաց. «Որդյակներս,
Օրենքները կտրվեն ձեզ,
Ես քեզ կվերադարձնեմ ոսկե օրերը
Օրհնյալ լռություն “.
Եվ նորացված Ռուսաստանը
Ես հագել եմ եզրերով տաբատ»։

Իրավիճակում օբյեկտիվացվելու համար, կերպար պատկերելիս և այլն, հեգնանքը նախևառաջ պահանջում է պատկերվածի նկատմամբ հեղինակի վերաբերմունքի օբյեկտիվացում։ Սա հեղինակի վերաբերմունքն է, հեգնական երանգը երբեմն անպայման կարելի է բխեցնել պատկերվածի հեղինակի հաղորդած հատկանիշներից, որոնք հեգնականից բացի այլ մեկնաբանություն չեն տալիս։ Գոգոլի տրամադրած տեղեկատվությունը չի ընդունում որևէ այլ մեկնաբանություն, բացի հեգնականից, Խլեստակովի Պետերբուրգի հաջողությունների մասին պատմվածքների հետ կապված։ Ծաղրանկարը, գրոտեսկը և այլն, նույն կերպ ծառայում են որևէ երեւույթի նկատմամբ հեգնական վերաբերմունք առաջարկելուն։

Հեգնանք կարող է առաջանալ նաև իրավիճակի բախումից այն լեզվի հետ, որով հեղինակը ծավալում է այս իրավիճակը, օրինակ՝ հեղինակի խոսքը բարձր հանդիսավոր վանկի տակ ոճավորելիս։ Այս դերը խաղում են Շչեդրինի բառապաշարն ու շարահյուսական արխաիզմները, այս դերում նրանք մտել են մեր լրագրողական ավանդույթը։ Բանաստեղծության հենց ռիթմը կարող է ծառայել որպես հեգնական ոճավորման նույն գործիքը, օրինակ, Պուշկինի երկտողում ռուսերեն թարգմանության մասին « Իլիականներ»:

« Կրիվը Գնեդիչ բանաստեղծ էր, կույր Հոմերոսի քարոզիչ, - Մոդելի կողք կողքի նման է և նրա թարգմանությունը. », որտեղ Գնեդիչի և Հոմերոսի հեգնական գծված զուգահեռն ընդգծվում է անտիկ ռիթմի՝ էլեգիական դիշի կիրառմամբ։

Հեգնական ոճավորման մատնանշված տեխնիկայում արդեն կարելի է գտնել սկիզբը պարոդիաներ... Ոչ միայն ոճի էպիզոդիկ պարոդիա, այլեւ պարոդիաորպես գրական ժանր կարող է լիովին կատարել հեգնական ֆունկցիա։

Օրինակ՝ ամբողջ գաղափարը հեգնական է» Դոն Կիխոտ».

Հատկանշական է, որ հեգնանքի ծաղկման շրջանը համընկնում է պարոդիայի ծաղկման հետ. դասակարգային հնացած գաղափարախոսության վարկաբեկումը համընկնում է դասակարգային արվեստի հնացած ձևերի ապականոնացման հետ։

Իր սոցիալ-գեղարվեստական ​​նպատակաուղղվածությամբ բնորոշվելով վարկաբեկելու-մերկացնելու ու մերկացնելու հակումով պատկերված երևույթը և հասցնելով այն աբսուրդի, աբսուրդի շեշտադրմամբ, հակասությունների ու աբսուրդների հետ խաղալով՝ հեգնանքը, բնականաբար, առանձնապես լայն կիրառություն է գտնում երկու ժանրում. :

1.երգիծանք , - ժանր, որն օգտագործում է հեգնական վարկաբեկման տեխնիկան՝ որպես գաղափարական պայքարի ամենասուր մեթոդներից մեկը, և
2. կատակերգություն , օգտագործելով կատակերգական դիրք ստեղծելու, ծիծաղը գրգռելու համար հակասությունների ու աբսուրդների խաղը՝ պարփակված հեգնանքով։ Այսպես կոչված բարձր ոճի կատակերգությունը, այլապես երգիծական կատակերգությունը, ինչպես նաև առօրյա կատակերգությունը համատեղում է հեգնանքի մեղադրական և կատակերգական հնարավորությունները։

Երգիծանք

Գնալ հաջորդ էջ

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՏԵՍՈՒԹՅՈՒՆ

Կոմիքսների տեսակները

ՀՈՒՄՈՐ (անգլերեն հումոր - քմահաճույք, խառնվածք; լատ. Ի տարբերություն երգիծանքի, որն աչքի է ընկնում բացասական պաթոսով, հումորը չի ժխտում պատկերվածը, այլ ծաղրում է դրա միայն որոշ կողմերը։ Հումորը բնորոշ է ուկրաինական ժողովրդական բանահյուսության բազմաթիվ ժանրերին (անեկդոտներ, ասացվածքներ, դիետիկներ, երգեր և այլն): Հումորի վարպետներն են Ի.Կոտլյարևսկին, Մ.Գոգոլը, Լ.Գլեբովը, Ս.Ռուդանսկին, Օստապ Վիշնյաը, Ս.Օլեյնիկը, Պ.Գլազովոյը և ուրիշներ։

ՀԵՂԱՆՔ (գր. Egopeia-ից՝ ծաղր, հավակնություն) կատակերգական, թաքնված ծաղրի կամ ոճական սարքի տեսակներից է, երբ մարդը կամ երևույթը հավանության կամ դատապարտման են ձևացնում՝ հակառակ արդյունքի հասնելու համար։ Հեգնանքի նշանը երկակի իմաստ է, իսկ հակառակը ճիշտ չէ, այլ հակառակը։

Դուք ճշմարտությունն եք ասում, պարոն: Բոլորը ոտաբոբիկ և սոված՝ հարբեցողներ, պարապներ, գողեր և մարդիկ, ովքեր ոչնչի համար լավ չեն…

(Ա. Բոբենկո)

ՍԱՏԻՐԱ (լատ. Satura - խառնուրդ) - 1) Քնարերգության տեսակ հին գրականության և դասականության գրականության մեջ, որոշ բացասական երևույթներ ծաղրող չափածո։ 2) տարբեր ժանրերի ստեղծագործություններ, որոնցում սուր ձևբացահայտվում են սոցիալական բացասական երևույթները. Երգիծանքը դատապարտում է հինը, պատմականորեն դատապարտվածը, ցույց է տալիս նրա ներքին անարժեքությունը և արտահայտում սոցիալական զարգացման նոր կարիքները։ Այսպիսով, նա միշտ հզոր զենք էր քաղաքական պայքար... Տարբեր ժամանակների ականավոր երգիծական գրողներ Ֆ.Ռաբլե, Մ.Սերվանտես, Յ.Սվիֆթ, Վոլտեր, Գ.Հայնե, Գ.Սալտիկով-Շչեդրին, Մ.Գոգոլ, Վ.Մայակովսկի և այլք Ուկրաինական գրականության մեջ՝ Տ.Շևչենկո, Ի. Կոտլյարևսկին, Ի. Ֆրանկոն, Օստապ Վիշնյա, Ս. Օլեյնիկը և ուրիշներ։

INVEKTIVA (լատ. Invehi - շտապել, հարձակվել) երգիծանքի տեսակ է, գրականության և հռետորության մեջ տարածված հնության դարաշրջանում, կոնկրետ անձի կամ մարդկանց խմբի սուր մեղադրական ծաղր։ Հին ժամանակներում ինվեկտիվության նշանավոր վարպետներն են եղել Արքիլոքոսը, Կատուլլոսը, Մարսիալը և այլք, որպես ինքնատիպ ժանր՝ ինվեկտիվը մտել է նորագույն գրականություն։ Զգալի տեղ է գրավում Տ.Շևչենկոյի, Ի.Ֆրանկի և ուկրաինացի այլ գրողների ստեղծագործություններում։

ՍԱՐԿԱԶՄ (գր. Սարկազմոսից՝ տանջանք) - չար և կաուստիկ հեգնանք, ատելության և արհամարհանքի անկեղծ դրսեւորում պատկերված երեւույթների կամ անձանց նկատմամբ։ Սարկազմի վառ օրինակ է Տ. Շևչենկոյի «Կովկասը» բանաստեղծությունը, որում բրենդավորված են տերությունները։

Առաքյալի օրենքով դու սիրում ես քո եղբորը։ Սու խոսքեր, կեղծավորներ, անիծված Տիրոջ կողմից:

ԳՐՈՏԵՍԿ (ֆրանսերեն grotesque-ից՝ զվարճալի, անսովոր; it. Grotta - grotto, քարանձավ) գեղարվեստական ​​պատկերների տեսակ է, որը հիմնված է կյանքի վերարտադրման ծայրահեղ պայմանականության վրա, երբ պատկերված իրականությունը թվում է անհավատալի, անոմալ, տարօրինակ: Գրոտեսկին բնորոշ է առարկաների ձևերի ու էության կանխամտածված ծաղրանկարային աղավաղումը, իրականի ու ֆանտաստիկի, ողբերգականի ու կատակերգականի, նորմալի ու անհեթեթի համադրումը։ Որպես գեղարվեստական ​​ընդհանրացման միջոց՝ գրոտեսկան բացահայտում է կյանքի երևույթների իլլոգիզմը, հետևաբար լայնորեն կիրառվում է երգիծական ստեղծագործություններում։ Տերմինը գալիս է Ռաֆայելի (XVI դ.) կողմից ստորգետնյա հռոմեական գրոտոներում հայտնաբերված տարօրինակ նկարներից: Գրականության գրոտեսկի օրինակներ՝ Ֆ. Ռաբլեի «Գարգանտուա և Պանտագրուել», Մ. Գոգոլի «Քիթ», Մ. Սալտիկով-Շչեդրին «Մի քաղաքի պատմություն», Տ. Շևչենկոյի «Երազ» պոեմը, Բժիշկ Բեսերվիսեր» Ի. Ֆրանկը և այլն։

ԲՈՒՐԼԵՍԿ (դրանից Բուրլա - կատակ) - որոշակի ստեղծագործության հումորային վերամշակում, որը բնութագրվում է բովանդակության անհամապատասխանությամբ ձևի հետ՝ «բարձր», հերոսական-հայրենասիրական բովանդակությունը փոխանցվում է ցածր, երբեմն գռեհիկ ոճով, և հակառակը՝ սովորական, «ցածր»՝ բարձր, վեհ հերոսական ... Վառ օրինակ է Ի.Կոտլյարևսկու «Էնեիդ» բանաստեղծությունը, որը հռոմեացի բանաստեղծ Վերգիլիոսի համանուն էպիկական պոեմի վերամշակումն էր։ Բնօրինակի հիմնական սյուժեն պահպանվել է, սակայն տիպիկ ուկրաինական կերպարները վերստեղծվել են աստվածների, հույների և տրոյացիների կերպարներով։ Նման ստեղծագործությունները հայտնի են եղել հին ժամանակներից։ Բուրլեսկի տարրեր կան ուկրաինական ծիսական խաղերում և երգերում։ Բուրլեսկը լայն տարածում է գտել 17-18-րդ դարերում։ ճեմարանականների և շրջիկ գործավարների ստեղծագործություններում, դպրոցական դրամատուրգիայում և ծննդյան բեմում։ Դրանցում գերակշռում են եկեղեցական թեմաները, * հումորը հաճախ զուգորդվում է երգիծանքի հետ։ Այդ ժամանակներից են եկել բազմաթիվ անանուն և հեղինակային գործեր։ Բուրլեսկային միջոցներն իրենց ստեղծագործության մեջ օգտագործել են Տ. Շևչենկոն («Երազ» պոեմը), Ս. Ռուդանսկին, Պ. Կուլիշը, Լ. Գլեբովը և ուրիշներ։

ԲՈՒՖՖՈՆԱԴԱ (իտալերեն buffonáta - բուֆոներություն, զավեշտական ​​հնարք) հումորի տեսակ է թատերական ներկայացումներում՝ հիմնված կոպիտ կոմիքսների գրոտեսկային տեխնիկայի վրա։ Այն ծագում է ժողովրդական թատրոնից (դիմակների իտալական կատակերգություն, Բուֆոնների ռուսական թատրոն, ուկրաինական ինտերլյուդներ և այլն)։ Շեքսպիրի, Պ. Կալդերոնի, Սամեի պիեսներում բուֆոնիզմի տարրեր կան։ Բ.Մոլիեր, Մ.Գոգոլ, Գ.Կվիտկա-Օսնովյանենկո, Մ.Կրոպիվնիցկի։ Որպես ինքնուրույն ժանր գոյություն ունի կրկեսային ներկայացումներում, երբեմն օգտագործվում է դրամատուրգների կողմից (Ա. Կոլոմիեցի «Փարավոններ»)։

Մ.Ե. Սալտիկով-Շչեդրին

Ձեւը:գրական դրվագի վերլուծություն

Նպատակները:կրկնել կատակերգության տեխնիկան; կատարելագործել գրական տեքստում կոմիքսների աղբյուրը և տեխնիկան վերլուծելու հմտությունը:

Վարժություն 1.

Վերանայեք կատակերգության հիմնական տեսակներն ու տեխնիկան:

Զավեշտի տեսակները (զվարճալի)

Հումոր -մի տեսակ կատակերգություն՝ մեղմ, համակրելի ծիծաղ, ընդհանրապես չժխտել երեւույթը, բայց ճանաչել դրա անկատարությունը:

Հեգնանք- մի տեսակ կատակերգություն՝ նուրբ, թաքնված ծաղր: Զավեշտական ​​էֆեկտը ձեռք է բերվում՝ ասելով ճիշտ հակառակը, ինչ ենթադրվում է։

Երգիծանք- կոմիկականի տեսակ. արվեստում կոմիքսների դրսևորման միջոց, որը բաղկացած է հեղինակին արատավոր թվացող երևույթների կործանարար ծաղրից:

Սարկազմ- կատակերգության տեսակ՝ չար, խայթող ծաղր, ծաղր, որը պարունակում է անձի, առարկայի կամ երեւույթի կործանարար գնահատական։ Սարկազմը բնութագրվում է էմոցիոնալ բացության, ժխտման, վրդովմունքի վերածվող ծայրահեղ աստիճանով։

Զավեշտական ​​տեխնիկա

Աբսուրդ- իրականությունը պատկերելու ձև, որը բնութագրվում է պատճառահետևանքային հարաբերությունների ընդգծված խախտումով, մարդկային գոյության անհեթեթությունն ու անիմաստությունը ցույց տալու ցանկությամբ։

Հիպերբոլա- նկարագրված երեւույթի զգացմունքների, իմաստի, չափի, գեղեցկության և այլնի չափից ավելի ուռճացում. Դա կարող է լինել և՛ իդեալականացնող, և՛ նսեմացնող:

Խոսող անունը- տեխնիկա, որը հիմնված է անվան իմաստի կամ հարակից ասոցիացիաների օգտագործման վրա՝ հերոսի ներքին տեսքը բնութագրելու համար:

Գրոտեսկ- տեխնիկա, որը հիմնված է հակադրվող սկզբունքների համադրման վրա՝ իրական և անիրական, սարսափելի և զվարճալի, ողբերգական և կատակերգական, տգեղ և գեղեցիկ:

Litotes- հիպերբոլի հակառակ տող. երևույթի կամ առարկայի մեծության, ուժի, նշանակության գեղարվեստական ​​թերագնահատում:

Պարոդիա- գրական ստեղծագործության հումորային կամ երգիծական նմանակում՝ ծաղրելու նպատակով, ծաղր.

Փոխաբերության իրականացում- փոխաբերական արտահայտության բառացի մարմնավորում, որի արդյունքում առաջանում է այս արտահայտության նոր ըմբռնում, որը երբեմն ունի հումորային և նույնիսկ գրոտեսկային ենթատեքստ։

Ինքնաբացահայտում- տեխնիկա, որը հիմնված է հերոսի կողմից սեփական արատների, անպատշաճ գործերի բացահայտման վրա: Միաժամանակ հերոսը չի գիտակցում սեփական թերությունները, չի զղջում դրանց համար։

Ֆանտաստիկ- պատկերների հատուկ տեսակ, որը բնութագրվում է. բարձր աստիճանկոնվենցիաներ, իրականության օրենքների խախտում, գեղարվեստական ​​գրականության վրա տեղադրում

Առաջադրանք 2.Կարդացեք վերը նշված դրվագը. Հարցին պատասխանեք 5-10 նախադասությամբ (պատասխանը պետք է պարունակի դրվագի վերլուծություն):

Տարբերակ 1. Ա-Ի վրա ազգանունները

Վասիլիսկա Վարթկինին կարելի՞ է անվանել իդեալական քաղաքապետ։ Ի՞նչ երգիծական մեթոդներ են օգտագործվում նրա թագավորությունը նկարագրելու համար:

Վասիլիսկ Սեմենովիչ Բորոդավկինը, ով փոխարինեց բրիգադային Ֆերդիշչենկային, ներկայացնում էր իր նախորդի լրիվ հակառակը։ Այնքանով, որ վերջինս ազատ ու ազատ էր, ճիշտ ինչպես առաջինը զարմանում էր արագությամբ և որոշ չլսված վարչական խստությամբ, որը դրսևորվում էր առանձնահատուկ եռանդով կերած ձվի հետ կապված հարցերում։ Անընդհատ կոճկված և պատրաստի գլխարկով ու ձեռնոցներով նա քաղաքապետի մի տեսակ էր, որի ոտքերը պատրաստ են ցանկացած պահի վազել, ով գիտե ուր։ Ցերեկը նա ճանճի պես ցատկում էր քաղաքով մեկ՝ տեսնելով, որ բնակիչները զվարթ ու զվարթ տեսք ունեն. գիշերը - նա հանգցնում էր հրդեհները, կեղծ ահազանգեր էր անում և ընդհանրապես անակնկալի էր գալիս:

Նա միշտ բղավում էր և արտասովոր բղավում։ «Նա այնքան աղաղակ էր պարունակում, - ասում է մատենագիրն այս մասին, - որ ֆուլվացիներից շատերը հավիտյան վախեցան դրանից իրենց և իրենց երեխաների համար»: Սա ուշագրավ վկայություն է, և դա հաստատում է գտնում նրանում, որ հետագայում իշխանությունները ստիպված եղան ֆուլվացիներին տալ տարբեր արտոնություններ՝ հենց «նրանց վախեցնելու համար»։

Տարբերակ 2. Ազգանուններ K-R-ի վրա

Ֆուլովացիների ո՞ր գծերն են դրսևորվել տարօրինակ «ծնկների խռովության» մեջ։ Ի՞նչ երգիծական տեխնիկա է օգտագործվում այս դրվագում:

Ի դեպ, նա պատահաբար լսեց, որ ֆուլվացիները, բացթողմամբ, ամբողջովին հետ են մնացել մանանեխի օգտագործումից, և այդ պատճառով առաջին անգամ սահմանափակվել է այդ օգտագործումը պարտադիր հայտարարելով. որպես անհնազանդության պատիժ՝ ավելացրել է ձիթապտղի յուղ։ Եվ միևնույն ժամանակ նա դրեց իր սրտում՝ մինչև այդ զենքերը վայր մի՛ դրեք, քանի դեռ քաղաքում գոնե մեկ տարակուսած մարդ չի մնացել։

Բայց ֆուլվացիները նույնպես ինքնուրույն էին։ Նրանք մեծ հնարամտությամբ հակադրեցին գործողության էներգիան անգործության էներգիայի հետ։

-Ի՞նչ ես ուզում անել մեզ հետ։ - ասաց ոմանք, - սիրում է - կտոր-կտոր անել; եթե ցանկանում եք - կերեք շիլաով, բայց մենք համաձայն չենք:

-Մեզնից, ախպեր, խլելու բան չկա։ - ասացին մյուսները, - մենք նման չենք մյուսներին, որոնք գերաճել են մարմնով: մեզ, եղբայր, եւ ոչ մի տեղ ծակելու!

Եվ համառորեն կանգնեցին նրանց ծնկների վրա։

Ակնհայտ է, որ երբ այս երկու էներգիաները հանդիպում են, դրանից միշտ ինչ-որ հետաքրքիր բան է դուրս գալիս: Չկա ապստամբություն, բայց չկա նաև իրական ենթարկվել։

-Ես կկոտրեմ այս էներգիան։ - ասաց Վարթկինը և դանդաղ, առանց շտապելու, խորհեց իր ծրագրի մասին:

Իսկ ֆուլվացիները ծնկի իջած սպասում էին։ Նրանք գիտեին, որ ապստամբում են, բայց չէին կարող ծնկի չընկնել։ Աստված! ինչ չփոխեցին իրենց միտքն այս պահին։ Մտածում են՝ հիմա մանանեխ են ուտելու, իբր ապագայի համար այլ զզվելի չեն ստիպելու ուտել. չի լինի, անկախ նրանից, թե ինչպես պետք է ճաշակեր շեպովը: Ծնկները կարծես ներկայացնում էին միջին ճանապարհ, որը կարող է խաղաղեցնել երկու կողմերին։

Տարբերակ 3. Ազգանունները C-Z

Ինչո՞վ է բացատրվում Բենեվոլենսկու օրենսդրական գործունեությունը։ Ի՞նչ երգիծական մեթոդներ են օգտագործվում նրա թագավորությունը նկարագրելու համար:

Հենց որ Բենեվոլենսկին սկսեց հրապարակել առաջին օրենքը, պարզվեց, որ նա, որպես պարզ քաղաքապետ, իրավունք չուներ անգամ իր օրենքներն ընդունելու։<…>Վերջապես նա կոտրվեց։ Մի մութ գիշեր, երբ ոչ միայն անվտանգության աշխատակիցները, այլև շները քնած էին, նա գաղտագողի դուրս եկավ փողոց և ցրեց բազմաթիվ թռուցիկներ, որոնց վրա գրված էր Ֆուլովի համար իր գրած առաջին օրենքը։ Ու թեև նա հասկանում էր, որ օրենքների հրապարակման այս ձևը շատ դատապարտելի է, օրենսդրության վաղեմի կիրքը այնքան բարձր էր գոռում գոհունակության մասին, որ նույնիսկ խոհեմության փաստարկները լռեցին նրա ձայնում։

Օրենքն, ըստ երևույթին, գրվել է հապճեպ, և, հետևաբար, առանձնանում էր իր արտասովոր հակիրճությամբ։ Հաջորդ օրը, շուկա գնալու ճանապարհին, ֆուլվացիները հատակից վերցրեցին թղթի կտորներ և կարդացին հետևյալը.

1-ին օրենք

«Յուրաքանչյուր մարդ վտանգավոր է քայլում. Բայց հարկային գյուղացին թող նվերներ բերի»։

Բայց միայն. Բայց օրենքի իմաստը պարզ էր, և հարկային ֆերմերը հենց հաջորդ օրը եկավ քաղաքի կառավարչի մոտ։ Բացատրություն է տեղի ունեցել. հարկային ֆերմերը պնդում էր, որ ինքը մինչ այդ պատրաստ է եղել, որքան հնարավոր է. Բենեվոլենսկին առարկեց, որ ինքը չի կարող մնալ նույն անորոշ դիրքում. որ «հնարավորության չափանիշ» արտահայտությունը ոչինչ չի ասում ո՛չ մտքին, ո՛չ սրտին, և որ պարզ է միայն օրենքը։ Նրանք կանգ առան տարեկան երեք հազար ռուբլու վրա ու որոշեցին օրինական համարել այս ցուցանիշը, քանի դեռ, սակայն, «հանգամանքները չեն փոխի օրենքները»։

Անկախ աշխատանք №9

Տեսակ " փոքրիկ մարդ«Ֆ.Մ.Դոստոևսկու ստեղծագործություններում.

Ձեւը:նշում են

Թիրախ:համախմբել ռուս գրականության հերոսների խաչաձեւ տեսակների մասին տեղեկությունները. բացահայտել «փոքր մարդու» կերպարի առանձնահատկությունները Դոստոևսկու ստեղծագործության մեջ

Զորավարժություններ. Ուրվագծեք հոդվածը։

«Փոքր մարդու» գրական տեսակը ռուսական արձակում ձևավորվել է 1830-1840-ական թվականներին։ Հերոսի այս տեսակն իր ժամանակի համար մի տեսակ հեղափոխություն էր գրական ստեղծագործության մեջ մարդուն հասկանալու և պատկերելու հարցում։ Իսկապես, «փոքր մարդը» բացառիկ տեսք չուներ ռոմանտիկ հերոսներիրենց բարդ հոգևոր աշխարհով։ «Փոքրիկ մարդը», որպես կանոն, Պետերբուրգի խեղճ պաշտոնյա է, հսկայական բյուրոկրատական ​​մեքենայի «ցողուն», սոցիալական սանդուղքի ստորին աստիճաններից մեկի վրա կանգնած աննկատ արարած։ Այդպիսի մարդու բնավորությունն ուշագրավ էր, նա չուներ ուժեղ հուզական շարժումներ, «ամբիցիաներ»։

«Փոքր մարդու» հոգևոր աշխարհը խղճուկ է և քիչ հետաքրքրություն է ներկայացնում: Սակայն «փոքր մարդկանց» մասին ստեղծագործությունների հեղինակները նրանց պատկերել են հումանիստական ​​տեսանկյունից՝ ընդգծելով, որ նույնիսկ նման ողորմելի, անպաշտպան ու անզոր արարածն արժանի է հարգանքի ու կարեկցանքի։ «Փոքր մարդկանց» մասին շատ ստեղծագործություններին բնորոշ է սենտիմենտալ պաթոսը։ «Փոքր մարդու» հայտնվելը գրականության դեմոկրատացման սկիզբն էր։ «Փոքր մարդկանց» դասական պատկերները ստեղծվել են Ա.Ս. Պուշկինի կողմից (Սամսոն Վիրին «Կայարանի պահապանը», Յուջինը « Բրոնզե ձիավորը«) Եվ Ն.Վ. Գոգոլը (Բաշմաչկինը «Վերարկու» ֆիլմում):

«Փոքր մարդու» տեսակի զարգացումը եղել է «նվաստացած ու վիրավորված» մարդու գրական տեսակը, որն առավել վառ ներկայացված է Ֆյոդոր Դոստոևսկու ստեղծագործություններում («Նվաստացածներն ու վիրավորվածները» Դոստոևսկու վեպի անվանումն է)։ Առաջին անգամ «նվաստացած և վիրավորված» մարդու՝ Մակար Դևուշկինի կերպարը կերտել է Դոստոևսկին «Խեղճ մարդիկ» (1846 թ.) վեպում։ Այս հերոսը՝ խեղճ պետերբուրգյան չինովնիկը, արտաքուստ նման էր 1840-ականների «բնական դպրոցի» գրողների պատկերած բազմաթիվ «փոքրիկներին»։ Բայց, ի տարբերություն իր ժամանակակիցների, Դոստոևսկին չսահմանափակվեց Դևուշկինի սոցիալական բնութագրերով։ Նա ցույց տվեց, որ իր հերոսը հասկանում և սուր ապրում է իր նվաստացուցիչ վիճակը, չի կարողանում հաշտվել նրա հետ, թեև ի վիճակի չէ բողոքելու։

Զոհեր իրական կյանքՄարմելադովների ընտանիքի անդամները դարձան «Ոճիր և պատիժ» վեպում. հեզ Սոնյան, ով ստիպված էր գնալ պանել՝ ընտանիքին օգնելու համար. որսված Կատերինա Իվանովնան, ով «ուրիշ գնալու տեղ չունի». կամային թույլ Մարմելադովը, ով կնոջը սպառման է բերել, դստերը դատապարտել է ապրելու «դեղին տոմսով»։ Բայց նրա մեջ բարություն ու ազնվություն կար՝ նա ձեռքը մեկնեց երեք երեխա ունեցող դժբախտ կնոջը, քանի որ չէր կարող նայել նման տառապանքին՝ ցանկանալով օգնել նրան։ Իսկ ծառայության մեջ նա կորցրել է իր տեղը «ոչ իր մեղքով, այլ նահանգներում ավելորդության պատճառով»։ Եվ նա սկսեց խմել հուսահատությունից, տանջվելով իր անզորությունից և իր սիրելիների առաջ մեղավորության գիտակցությունից: Սեմյոն Զախարիչ Մարմելադովը ամուր կանգնած է մի կետի վրա, որը կարելի է անվանել «ինքնաթերզարգացման գաղափար». նա ծեծի է ենթարկվում «ոչ միայն ոչ ցավից, այլև հաճույքից», նա սովորեցնում է իրեն ոչ մի բանի ուշադրություն չդարձնել. իսկ նա արդեն սովոր է գիշերել, որտեղ որ պետք է... Ինքը ինքն իրեն մարդ լինելու իրավունքը մերժել է։ Եթե ​​նրա հետ է ասոցացվում «ինքնաթերզարգացման գաղափարը», ապա Կատերինա Իվանովնայի հետ դա նույնիսկ գաղափար չէ, այլ ինքնահաստատման ցավալի մոլուցք (Ռազումիխինը դա սահմանեց որպես «մխիթարություն»), բայց դա չի օգնում. իրենց անձի կործանումից նրանք աստիճանաբար հասնում են ֆիզիկական մահվան:

Երբ Ֆ.Մ. Դոստոևսկին սկսեց աշխատել «Ոճիր և պատիժ» թեմայով, նա նախատեսում էր մի օր վեպ գրել շտապող մարդկանց մասին, որոնց գրողը «հարբած» էր անվանել, բայց այդպիսի վեպ չգրվեց, և Ռասկոլնիկովի մասին վեպում այդ կերպարներից մեկն առանձնահատուկ տեղ զբաղեցրեց. , որոնք գրական քննադատության մեջ հիշատակվում են որպես «փոքր մարդու» տեսակ՝ Մարմելադով, որն արմատապես տարբերվում է «Խեղճ մարդկանց» հերոս Մակար Դևուշկինից, թեև երկուսն էլ, ինչպես Սամսոն Վիրինը, երբեմն նույնպես ենթակա են հիվանդության։ հարբեցողություն. Հետազոտող Գ.Ս. Պոմերանցը մտածում է «փոքր մարդու» հատուկ հիպոստազիայի մասին. «Բոլոր «հարբածները» ստոր բաներ են անում և անմիջապես զղջում են դրանցից. մղումներով ազնիվ են, բայց առանց բարիքի մեջ հաստատունության: Նրանք իրենց գլուխները բախում են Աստծուն, ինչպես հարբած Մարմելադովը սանդուղքի աստիճաններին։ Նրանց մեծ առաքինությունը խոնարհությունն է (այս մասին Մարմելադովը քարոզ է ասում, որը ապշեցրել է Ռասկոլնիկովին)։ Բայց «հարբածների» խոնարհությունն անբաժանելի է մեղքից, սովորությունից, սեփական թուլությունից, իրենց հանդեպ հավատի պակասից: Բարոյական թուլության ողբերգությունը կարող է ոչ պակաս կործանարար լինել, քան Ռասկոլնիկովի փորձերը։<...>

«Հարբածի» մեջ, ավելի քան մեկ ուրիշի մեջ, Դոստոևսկու հերոսի «հեղուկությունը», բարոյական սահմանների լղոզումը, այն լայնությունը, որի մասին խոսում է Արկադի Դոլգորուկին… ապշեցուցիչ է. և, թվում է, ռուս անձը գերազանցապես) իր հոգում փայփայում է ամենաբարձր իդեալը մեծագույն ստորության կողքին, և ամեն ինչ միանգամայն անկեղծ է։ Արդյո՞ք սա տարածված է ռուս մարդու մեջ, որը նրան հեռու կտանի, թե՞ պարզապես ստորություն, սա է հարցը։

Եվ այնուամենայնիվ, քննելով իր հերոսների «թուլության ողբերգության» պատճառները՝ Ֆ.Մ. Դոստոևսկին մեծ կարեկցությամբ է լցված նրանց հանդեպ։ Գրողը նրանցից շատերին դատապարտել է անբարոյականության և այլոց տառապանքների նկատմամբ խուլության համար, սակայն գլխավորը Ֆ.Մ. Դոստոևսկին նրա համոզմունքն էր, որ մարդն անզոր «բռնակ» չէ և «դաշնամուրի բանալին» չէ, որն ակտիվանում է դրսի ձեռքով, նա պատասխանատու է իր կյանքի համար։ Գրողն անձամբ անձից մեղքը երբեք չի փոխանցել իր կյանքի արտաքին «հանգամանքներին»։ Որպես արվեստագետ նա իր խնդիրն էր համարում նպաստել «վերականգնմանը մահացած անձ«Ջախջախված» հանգամանքների ճնշումից, դարերի լճացումից և սոցիալական նախապաշարմունքներից»։

Նմանատիպ տեղեկատվություն.