هنرهای زیبا در خانواده هنرهای پلاستیکی سخنرانی: هنرهای زیبا در خانواده هنرهای پلاستیکی Iso در خانواده هنرهای پلاستیکی

معلم. دنیای هنر غنی و پیچیده است. ما به نقاشی ها و مجسمه ها نگاه می کنیم ، به سمفونی گوش می دهیم ، رمان ها و اشعار می خوانیم ، جلوی ساختمانهای باشکوه توقف می کنیم ، حرکات رقاصان را دنبال می کنیم ، اجراهای تئاتری و فیلم ها را درک می کنیم. و همه این پدیده های بسیار متفاوت و به ظاهر ناسازگار با یک کلمه تعیین می شوند - هنر.

هنر (از هنر اسلاوین کلیسای قدیمی) خلاقیت هنری به عنوان یک کل است. وقتی آنها درباره انواع هنر صحبت می کنند ، منظورشان آثار مختلفی است که می توان با توجه به برخی ویژگی های اصلی و مشترک برای آنها ترکیب کرد. به عنوان مثال ، اگر ما در مورد معماری صحبت می کنیم ، منظور ما آثار همه انواع و اهداف آن است: کاخ ها و معابد ، کارخانه ها و ساختمان های مسکونی ، کلبه ها و کیوسک ها.

2. آشنایی با هنرهای پلاستیکی.

معلم. اصطلاح "هنرهای پلاستیکی" گاهی برای اشاره به هنرهای تجسمی استفاده می شود.

هنرهای پلاستیکی (فضایی) - آن دسته از هنرهایی که آثار آنها بدون تغییر یا توسعه در فضا وجود دارد.

مرسوم است که هنرهای پلاستیکی را به تصویری و غیرتصویری تقسیم کنیم. اولی شامل نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک ، هنرهای تاریخی ، عکاسی است. گروه دوم شامل معماری (سازنده) ، هنرها و صنایع دستی و طراحی است.

3. کار اصطلاح شناسی "هنرهای زیبا و انواع آن".

مجسمه سازی - افراد ، حیوانات ، اشیاء مختلف را به تصویر می کشد. این معماری با معماری مشترک است: ابزار اصلی بیان آن یک فرم سه بعدی است و همچنین از مواد جامد و بادوام - چوب ، سنگ ، فلز ساخته شده است.

رنگ آمیزی - غنی ترین و پر خون ترین نوع هنرهای زیبا ، با وسایل بیان گسترده و متنوع. نقاشی با زبان رنگ "صحبت می کند".

گرافیک - ابزار اصلی بیان گرافیک - خط ، ضربه. ما گرافیک را در همه جا و همه جا ملاقات می کنیم. تصاویر موجود در کتاب ، طرح هایی در روزنامه ، پوسترها همه آثار گرافیست ها هستند.

4. اشکال غیرتصویری هنر پلاستیک.

هنرهای تزئینی- ایجاد چیزهای کاربردی با ویژگی های زیباشناختی. این هنر زیبایی و سودمندی را در هم می آمیزد ، این ارتباط تنگاتنگی با هنر عامیانه دارد.

طرح هنر طراحی هنری است ، ماشین ها و اشیایی را که به سادگی مفید هستند به مفید و زیبا تبدیل می کند.

معماری - هنر ساخت و طراحی ساختمان. مهمترین هنرهای پلاستیکی. او دوران را با بیشترین نیرو بیان کرد و سبک دیگر هنرهای زیبا در زمان خود ، مجسمه سازی و نقاشی را تعیین کرد.

هنر (از هنر اسلاوین کلیسای قدیم) خلاقیت هنری است. انواع اصلی هنر عبارتند از: معماری ، هنرها و صنایع دستی ، نقاشی ، ادبیات ، موسیقی ، سینما ، عکاسی ، رقص ، تئاتر و غیره.

هنرهای پلاستیکی (در غیر این صورت فضایی نامیده می شوند) آن دسته از هنرهایی هستند که آثارشان بدون تغییر یا توسعه در فضا وجود دارد.

مرسوم است که هنرهای پلاستیکی را به هنرهای تجسمی و غیر تجسمی تقسیم کنیم. اولی شامل نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک ، هنرهای تاریخی ، عکاسی است. گروه دوم شامل معماری (سازنده) ، هنرها و صنایع دستی (تزئینی) و بناهای هنری (طراحی)

مرزهای بین هنرهای تجسمی و غیر بصری کاملاً دلخواه است ، زیرا در یکی از آنها می توان از تصاویر و تکنیک های دیگری استفاده کرد.

هنرهای زیبا جنبه های مختلف و متنوعی دارند. تا قرن نوزدهم معماری (معماری) ، مجسمه سازی (مجسمه سازی) و نقاشی سه نوع اصلی هنر محسوب می شدند. و در پایان قرن 19 ، از خدمات و کمکی ، به یک نوع دیگر هنر مجزا و کاملاً مستقل تبدیل شد - گرافیک (طراحی ، حکاکی ، لیتوگرافی).

مجسمه سازی art هنری است که می توان بدون تردید تصویری نامید: در واقع مردم ، حیوانات ، اشیاء مختلف را به تصویر می کشد. این معماری با معماری مشترک است: ابزار اصلی بیان آن شکل سه بعدی آن است و همچنین از مواد جامد و بادوام - چوب ، سنگ ، فلز ساخته شده است.

نقاشی غنی ترین و پر خون ترین نوع هنرهای زیبا است ، با وسایل بیان گسترده و متنوع. در این حوزه وسیع هنر ، هنرمندان اغلب برخی از انگیزه ها و موضوعات مورد علاقه خود را انتخاب می کنند. یکی عاشق نقاشی پرتره است ، دیگری علاقه زیادی به مناظر دارد ، سومی - به تصویر کشیدن صحنه های تاریخی ، نظامی یا روزمره. به این تخصص هنرهای زیبا تقسیم بندی ژانر می گویند.

گرافیک - این مفهوم شامل طیف وسیعی از فعالیت های هنرمندان است. با گرافیک ، برخلاف نقاشی ، همه جا و همه جا ملاقات می کنیم. تصاویری در کتاب ، طرح و کاریکاتور در روزنامه ، پوسترهایی در خیابان - همه اینها آثار هنرمندان گرافیک است.

هنرهای تزئینی متعلق به انواع هنرهای پلاستیکی غیرتصویری است.

هنر تزئینی ایجاد چیزهای کاربردی با ویژگی های زیبایی است که چشم های ما را از زیبایی آنها لذت می برد. این هنر طبیعتاً شبیه معماری است: کاربرد و زیبایی را با هم تلفیق می کند. هنرهای تزئینی به ویژه با هنرهای عامیانه مرتبط هستند. چنین آثار هنری شامل مبلمان ، فرش ، ظروف ، سایر وسایل خانه ، اسباب بازی است.

نقاشی هنری نوعی هنر یادبودی-تزئینی و تزئینی-کاربردی است ، که در آن تصاویر با قلم مو یا ابزار دیگری جایگزین می شوند.

ترکیبات روی سطح دیوار ، سقف ، طاق را نقاشی می نامند. در هنرها و صنایع دستی - در سطح محصولات هنری.

طراحی هنر طراحی هنری است ، ماشین هایی را که به سادگی مفید هستند به ماشین و مفید و زیبا تبدیل می کند. زیبایی بیرونی ، با تأکید بر مزایای فنی و هدف شی ، با کار مشترک یک مهندس طراحی و یک هنرمند-طراح به دست می آید.

معماری همیشه مهمترین هنر پلاستیکی بوده است. او ایده های دوران را با بیشترین نیرو بیان کرد و سبک دیگر هنرهای زیبا در زمان خود - مجسمه سازی و نقاشی را تعیین کرد. این همچنین با دوام ترین هنر است: اهرام مصر یا معابد باستانی سرخپوستان آمریکا با هزاران سال قدمت به ما رسیده اند.

در عین حال ، درک معماری به عنوان یک هنر برای ما اغلب دشوار است. اولا ، این بسیار متفاوت از مجسمه ها و نقاشی ها است - چیزی را به تصویر نمی کشد و چیزی را بازتولید نمی کند. ثانیاً ، ما هر روز و هر ساعت با معماری ارتباط برقرار می کنیم - ما در ساختارهای معماری زندگی می کنیم ، مطالعه می کنیم و کار می کنیم. معماری نوع خاصی از فعالیتهای بشری است که در آن تکنولوژی و هنر ، فایده و زیبایی در هم آمیخته است.

هر ساختمان ، هر سازه ای که توسط یک معمار با استعداد ایجاد شده است چهره خاص خود را دارد ، روحیه خاصی در آن ایجاد شده است.

معماری می تواند خشن و حتی غم انگیز ، باشکوه و آرام ، نگران کننده و پرتنش ، رقت انگیز و شاد باشد.

آندریانوا ایرینا کابیروونا
موقعیت:معلم هنر
موسسه تحصیلی: MBOU "دبیرستان یولدوز"
محل:روستای یولدوز ، منطقه چیستوپول جمهوری تاتارستان
نام ماده:توسعه روشمند
موضوع:"هنرهای زیبا در خانواده هنرهای پلاستیکی. یک تکنیک نقاشی غیر متعارف"
تاریخ انتشار: 14.01.2016
فصل:تحصیلات متوسطه

خلاصه درس هنرهای زیبا

در کلاس ششم
بخش: هنرهای زیبا در خانواده هنرهای پلاستیکی
درس با موضوع: "" ابرو و سومیناگاشی قدیمی ترین هستند

هنر نقاشی روی آب "

آندریانوا ایرینا کابیروونا
MBOU "مدرسه راهنمایی یولدوز" روستای یولدوز ، منطقه چیستوپول ، جمهوری تاتارستان

چکیده درس هنرهای زیبا
موضوع - هنرهای تجسمی پایه - 6
مبحث درس
-
"ابرو و سومیناگاشی - قدیمی ترین هنر نقاشی روی آب"

هدف:

برای آشنایی دانش آموزان با تاریخچه پیدایش هنر باستانی طراحی روی آب و انواع نقاشی
;

ایجاد طعم زیباشناختی و هنری ، فعالیت خلاقانه.
نوع درس
: درسی در جذب دانش جدید
تجهیزات و مواد
: برس های شماره 2 ، 3 ، رنگ روغن ، ظرف آب ، چسب لوازم التحریر ، کاغذ سفید ، دستمال
ردیف بصری
: تصاویری که اشکال مختلف الگوهای آب ، مواد پس زمینه را نشان می دهند
ردیف موسیقی
: ملودی ملی ترکیه ، آسیای میانه ، ژاپن
فناوری اطلاعات و ارتباطات:
ارائه در مورد موضوع:
"ابرو و سومیناگاشی - قدیمی ترین هنر نقاشی روی آب"

طرح درس:
1. لحظه سازمانی - 2 دقیقه. 2. بیان موضوع و اهداف درس - 5 دقیقه. 3. مکالمه - 8 دقیقه 4. خلاصه - 5 دقیقه. 5. کار مستقل دانش آموزان - 20 دقیقه. 6. جمع بندی درس - 5 دقیقه.
مراحل کار

1.
سازماندهی زمان
,
شامل:
تعیین هدفی که باید توسط دانش آموزان در این مرحله از درس محقق شود (آنچه باید توسط دانش آموزان انجام شود تا کار بعدی آنها در درس م effectiveثر باشد) تعیین اهداف و اهدافی که معلم می خواهد در این مرحله از کلاس به آنها برسد. درس ؛ شرح روشهای سازماندهی کار دانش آموزان در مرحله اولیه درس ، جذب دانش آموزان به فعالیتهای آموزشی ، موضوع و موضوع درس (با در نظر گرفتن ویژگیهای واقعی کلاس که معلم با آن کار می کند)
I. لحظه سازمانی.
بررسی آمادگی برای درس ، در دسترس بودن مواد و ابزار لازم.
هدف درس:
آشنایی دانش آموزان با هنر هند باستان ، هنر ترکیه با انواع نقاشی ، سیستم بندی و تعمیم دانش دانش آموزان در مورد هنر شرق. توسعه حس زیبایی ، تفکر خلاق ، تخیل. آموزش پشتکار ، سخت کوشی.
اهداف درس:
 مهارتهای کار با قلم مو روی آب را افزایش دهید.  بهبود تکنیک های ساخت ترکیب هنگام ساخت زیور روی آب ؛  تقویت مهارت های فنی کار با رنگ های روغنی. 2
نظر سنجی

دانش آموزان

داده شده

مواد
، از جمله: تعیین اهدافی که معلم در این مرحله از درس برای دانش آموزان تعیین می کند (چه نتیجه ای باید توسط دانش آموزان به دست آید) ؛ تعیین اهداف و اهدافی که معلم می خواهد در این مرحله از درس به آنها برسد. شرح روشهایی که به حل اهداف و اهداف تعیین شده کمک می کند. شرح معیارهای دستیابی به اهداف و اهداف این مرحله از درس ؛ تعیین اقدامات احتمالی معلم در صورت عدم موفقیت وی یا دانش آموزان به اهداف تعیین شده ؛ شرح روشهای سازماندهی فعالیتهای مشترک دانش آموزان با در نظر گرفتن ویژگیهای کلاس که معلم با آن کار می کند. شرح روشهای ایجاد انگیزه (تحریک) فعالیت آموزشی دانش آموزان در طول نظرسنجی ؛ شرح روش ها و معیارهای ارزیابی پاسخ های دانش آموزان در طول نظرسنجی.
II بیان موضوع و اهداف درس
- به یاد دارید که موضوع چهارم چگونه به نظر می رسد؟ ("هنرهای زیبا کشورهای خارجی"). - با هنر کدام کشور در درس های قبلی آشنا شدیم؟ - در آخرین درس با هنر هنرمندان ایتالیایی آشنا شدیم. آنها در مورد نقاشی دیواری میکل آنژ هنرمند ایتالیایی صحبت کردند ، نقاشی او از کلیسای سیستین یک شاهکار بی نظیر از نقاشی یادبود است. - چرا فکر میکنی؟ - طرح های نقاشی روی دیوار متعلق به آثار میکل آنژ را به خاطر دارید؟ - درباره تکنیک قرون وسطایی نقاشی روی دیوارها چه می دانید؟ (نقاشی دیواری - نقاشی روی گچ مرطوب). - انواع نقاشی روی دیوارها چیست؟ این تکنیک برای چه هدفی استفاده شد؟ 3
یادگیری برنامه درسی جدید

مواد
این مرحله شامل: تعیین یک هدف آموزشی خاص برای دانش آموزان است (در این مرحله از درس ، دانش آموزان باید چه نتیجه ای بگیرند). تعیین اهداف و اهدافی که معلم در این مرحله از درس برای خود تعیین می کند. بیانیه ای از مفاد اصلی مطالب آموزشی جدید که باید توسط دانش آموزان تسلط یابد (بر اساس محتوای این پاراگراف ، کارشناس در مورد سطح دانش معلم از مطالب موضوعی قضاوت می کند) ؛ شرح اشکال و روشهای ارائه (ارائه) مطالب آموزشی جدید ؛ شرح اشکال و روشهای اصلی سازماندهی فعالیت های فردی و گروهی دانش آموزان با در نظر گرفتن ویژگی های کلاس که معلم در آن کار می کند. شرح معیارهای تعیین میزان توجه و علاقه دانش آموزان به معلم در مورد مطالب آموزشی ؛ شرح روشهای ایجاد انگیزه (تحریک) فعالیت آموزشی دانش آموزان در طول توسعه مطالب آموزشی جدید ؛
سوم توضیح مطالب جدید.
- امروز ما آشنایی خود را با هنر سایر کشورها ادامه می دهیم. موضوع درس ما "
ابرو و سومیناگاشی-

قدیمی ترین هنر نقاشی روی آب
”. - بچه ها ، پیشنهاد می کنم به اسلایدهای ارائه رایانه توجه کنید و با امکان منحصر به فرد نقاشی روی آب آشنا شوید (شکل 1-2). (نمایش اسلاید) - بچه ها ، برای خودآموزی در خانه ، از آنها خواسته شد پیامی در مورد هنر باستانی تهیه کنند
ابرو و سومیناگاشی
(سخنرانی دانش آموز)
دانش آموز اول
:
ابرو
- این هست
هنر نقاشی روی آب
، به قدری که هیچ کس نمی داند دقیقاً چه زمانی به وجود آمده است. شناخته شده است که اولین ذکر در سالنامه ها به قرن 11 باز می گردد ، اما حتی در آن زمان این هنر به کمال رسید ، به این معنی که منشا آن خیلی زودتر بود. شاید وطن
هنر ابرو
هند بود ، سپس توسط فارسها تصرف شد و از آنجا به عثمانیها ، ترکهای امروزی منتقل شد. بر اساس نسخه دیگری ، منشأ آن بخارا بوده و از آنجا به ترکیه مهاجرت کرده است. هرطور که باشد ، اما در ترکیه است
ابرو
استفاده گسترده ای شد و از نسلی به نسل دیگر منتقل شد ، با خیال راحت تا به امروز زنده مانده است. هر قوم شرقی توضیحات خاص خود را برای ظهور این کلمه دارند
ابرو
- اینها "ابری" ، "موج" و "آب برای صورت" است. در اروپا ، نقاشی
ابرو
به نام - "کاغذ ترکی" یا "کاغذ مرمر".
دانش آموز دوم:
وظیفه اولیه هنرمند ایجاد یک پس زمینه مرمر زیبا است. برای انجام این کار ، رنگ ها روی سطح آب پاشیده می شوند و با کمک یک وسیله خاص ، شبیه یک شانه بزرگ یا یک چوب مخصوص ، یک الگوی منحصر به فرد شکل می گیرد. این را می توان به این محدود کرد ، زیرا پس زمینه پس از خشک شدن یک پایه عالی برای اعمال الگوی اصلی یا شابلون است. معمولاً آنها مساجد ، شبح افراد ، گل رز ، لاله و دیگر گل ها و الگوهای زیبا و غریب را نقاشی می کنند. همه چیز به صبر ، مهارت و استعداد هنرمند بستگی دارد. یک ورق ضخیم کاغذ روی نقشه تمام شده چسبانده می شود ، رنگ روی ورق چاپ می شود و پس از خشک شدن کاغذ ، تصویر آماده است. همچنین
نقاشی ابرو
قابل استفاده روی چرم ، مقوا ، ابریشم ، پلاستیک ، چوب و سایر مواد. و هر نقاشی ، به روش خود ، منحصر به فرد و بی نظیر خواهد بود. (هفته 3-10). - بچه ها ، عکس هایی را که نقاشی روی آب را نشان می دهند با دقت بررسی کنید ، به نظر شما ، چه موضوعاتی را دیدید؟ (پاسخ های دانش آموزان) - در واقع ، کشیدن آب ، نوعی تصویر از زندگی است. "
هنر ابرو
حسادت ، ریاکاری ، تکبر و سایر بیماریهای قلب ما را دور می زند. بنابراین اساس این هنر صبر است. افراد بیمار در برابر این بیماری ها مقاوم هستند. لمس کردن
ابرو
، شما ، مانند یک نوزاد ، قلب خود را از نیات غیر ضروری ، از شرارت پاک می کنید. و گویی در آینه بازتاب خود را می بینیم ، زیبایی و زیبایی جهان را کشف می کنیم و از عادت های بد و غیر ضروری دور می شویم ...
(هفته 13-15)
دانش آموز سوم
: روشهای طراحی روی آب - به جز ebru ، suminagashi نیز وجود داشت. تنها وطن Suminagashi ژاپن است. این تکنیک ها از نظر تکنیک و مواد متفاوت هستند. اول از همه ، suminagashi دقیقاً از آب استفاده می کند و یک راه حل ویژه برای ebru استفاده می شود: مخلوط آب با آب (شهد) گیاه بومی ترکیه Gevena.
دانش آموز چهارم
: برای suminagashi ، آب را در یک گودال مستطیلی می ریزند و رنگ ها را روی لیوان های مقوایی قرار می دهند که آزادانه روی سطح شناور می شوند و مسیرهای رنگی را پشت سر می گذارند. برای شروع طراحی ، آب با "هم زدن" معمولی با دست یا با هر وسیله ای در دست حرکت می کند - یا می توانید به سادگی بر روی حلقه های مقوایی شناور باد کنید. رگه های رنگی روی سطح آب ظاهر می شود و پس از آن کاغذ در سینی قرار می گیرد. نتیجه چنین نقاشی روی آب - "تصویر" suminagashi - یک ورق کاغذ با الگوی عجیب "مرمر" است. 4
ایمن سازی مواد آموزشی
، با فرض: تعیین یک هدف آموزشی خاص برای دانش آموزان (چه نتیجه ای باید در این مرحله از درس توسط دانش آموزان به دست آید) ؛ تعیین اهداف و اهدافی که معلم در این مرحله از درس برای خود تعیین می کند. توصیف اشکال و روشهای دستیابی به اهداف تعیین شده در دوره تجمیع مطالب آموزشی جدید ، با در نظر گرفتن ویژگی های فردی دانش آموزانی که معلم با آنها کار می کند. شرح معیارهای تعیین درجه تسلط دانش آموزان بر مطالب آموزشی جدید ؛ شرح روشها و روشهای احتمالی واکنش به شرایطی که معلم تشخیص می دهد برخی از دانش آموزان بر مطالب آموزشی جدید تسلط ندارند.
IV کار مستقل دانش آموزان
- هر یک از شما تمام تجهیزات و مواد لازم را برای کشیدن روی آب آماده کرده اید. وظیفه شما ایجاد نقاشی روی آب و انتقال آن روی کاغذ است. - اسلایدها به شما در طراحی کمک می کنند ، جایی که کار تکنیک طراحی روی آب مرحله به مرحله شرح داده شده است. به هنر موسیقی بپردازیم. در طول کار شما ، موسیقی شرقی ملی ترکی به صدا در می آید. بنابراین ، بیایید شروع کنیم: مرحله 1. آماده سازی رنگها ما رنگهای روغنی می گیریم و آنها را در یک حلال مخصوص (می توانید در سالن های هنری خریداری کنید) یا بنزین یا سقز رقیق می کنیم. یک تینر برای رنگهای روغنی ترجیح داده می شود (به دلیل عدم وجود بوی تند). قوام کمی ضخیم تر از آب است. می توانید مقدار مشخصی از رنگ را در رنگ های مختلف تهیه کرده و در شیشه های جداگانه ذخیره کنید. مرحله 2. ایجاد شرایط برای آب یک ظرف مستطیلی نسبتاً عمیق (از طریق ، ظرف و غیره) بردارید. شما باید مطمئن شوید که قطر ظرف کمی بیشتر از قطر ورق کاغذ است که نقاشی به آن منتقل می شود. ظرف را با آب پر می کنیم. نه تا لبه! مرحله 3 آماده سازی آب برای خلاقیت ما باید به ویسکوزیته خاصی از آب برسیم. معمولاً مقدار مشخصی چسب روحانی به آن اضافه می شود. تا زمانی که یاد نگیرید "احساس" آب چگونه است ، باید خودتان نسبت ها را محاسبه کنید. برخی افراد سعی می کنند به جای چسب نشاسته اضافه کنند. همچنین مجبور خواهید بود به تنهایی آزمایش کنید. مرحله 4. استفاده از رنگها اسپری ، قطره قطره (و غیره) اضافه کنید ، به طور کلی رنگها را روی سطح آب بمالید. اگر مراحل قبلی را به درستی انجام داده اید ، رنگها بدون مخلوط کردن فعال با یکدیگر به تنهایی روی سطح "شناور" می شوند. البته بدون کمک شما. مرحله 5. ایجاد الگو در حال حاضر ، با یک قلم مو ، الگو را آزمایش کنید))) مرحله 6. الگو را به کاغذ منتقل کنید. یک صفحه کاغذ را با دقت روی سطح نقاشی قرار دهید. ما چند ثانیه منتظر می مانیم تا اجازه دهیم نقاشی به کاغذ متصل شود. سپس با دقت بردارید و برگردانید. ما فرصت خشک شدن را می دهیم. دانش آموزان را برای روحیه کاری و نتیجه نهایی آماده کنید. نمره در پایان درس به شرح زیر است: صحت ، استقلال ، اصالت تکلیف. صحت: تصویر موضوع باید دارای معانی ، توزیع رنگ ، اشکال ظاهر شده بر روی آب باشد. استقلال: استقلال کار بدون مشورت معلم ارزیابی می شود. اصالت: انتخاب طرح اصلی که توسط معلم ارائه نشده است. در طول انجام کار مستقل ، به دانش آموزانی که در انجام تکالیف مشکل دارند ، کمک فردی ارائه می شود. 5
مشق شب
، از جمله: تعیین اهداف برای خودآموزی برای دانش آموزان (آنچه دانش آموزان باید در هنگام تکالیف انجام دهند) ؛ تعیین اهدافی که معلم می خواهد با تعیین تکلیف در خانه به آنها برسد. تعریف و توضیح معیارهای تکمیل موفقیت آمیز تکالیف برای دانش آموزان.
V. خلاصه درس
- ما با تکنیک منحصر به فرد طراحی روی آب ، با سابقه ظهور ebru و suninagashi آشنا شدیم. - گردآوری نمایشگاهی از آثار RS: از آثار پایان یافته دانش آموزان می توان برای تقویت تخیل و تفکر دانش آموزان در سایر کلاس ها استفاده کرد - در تصویر چه چیزی را دیدید؟ - از تصویر داستان بسازید؟ - چه شخصیتی در تصویر دیدید؟ و غیره.

آثار هنری زیبا توسط یک هنرمند ، یک هنرمند خلق می شود - این یک حرفه است ، کار یک هنرمند - این خلاقیت است ، خلاقیت - این درک و درک هنر ، ادراک و درک است - این بیننده ای است که تصویب می کند تجربه احساسات افراد دیگر ، تجربه نسلهای مختلف و معاصرانش.

انواع هنرهای زیبا موقت - به طور متوالی از ابتدا تا انتها ، یعنی در طول زمان درک می شوند. اینها شامل موسیقی و ادبیات است. فضایی یا پلاستیکی - آنها شکل قابل مشاهده ای دارند و با محیط مادی ، ظاهر افراد و اشیاء در ارتباط هستند. اینها شامل نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی ، معماری ، طراحی ، هنرهای عامیانه و تزئینی است.

انواع هنرهای فضایی یا پلاستیکی انواع هنرها اهداف متفاوتی در زندگی افراد دارند و بنابراین آنها وسایل و امکانات هنری متفاوتی دارند. بنابراین ، اشکال هنر فضایی به سه گروه تقسیم می شوند: 1. سازنده 2. کاربردی تزئینی یا تزئینی 3. هنرهای زیبا -

هنرهای سازنده هنرهای سازنده معماری و طراحی هستند ، یعنی هنرهای ساختمانی هنری. آنها محیط عینی زندگی ما را ایجاد و سازماندهی می کنند ، اما در عین حال چیزی را به تصویر نمی کشند. این هنر فرم بیان است. از طریق سازماندهی فرم های فضایی ، طراحی و معماری احساسات ما را بیان کرده و می سازد.

هنرهای کاربردی تزئینی یا تزئینی نام خود از کلمه decor - برای تزئین گرفته شده است. از زمان های قدیم ، انسان خود ، ساختمانها و اشیاء خود را با استفاده از الگوهای موزون ، علائم و نمادهای مختلف تزئین کرده است. این تزئین در سپیده دم بشر بوجود آمده است: نقش طلسم ، طلسم را بازی می کرد. و امروزه ، با کمک جواهرات ، فرد تعطیلات را از زندگی روزمره جدا می کند ، مهمتر از معمولی ، زیبا از روزمره. ما با کمک جواهرات ، در زندگی خود نشان می دهیم که چه کسی است ، نقش ها ، ویژگی های شخصیتی ، نیت ها و در نتیجه ارتباطات خود را سازماندهی می کنیم.

هنرهای زیبا هنرهای زیبا پایه و اساس هنرهای زیبا یک هنرمند است. هدف هنرهای تجسمی دانش هنری و شکل گیری تصورات ما از کل جهان پیرامون آنها است. مردم همیشه آنچه را که آنها را هیجان زده می کند ، آنچه برایشان جالب است ، آنچه آنها فکر می کنند ، و آنچه برای آن تلاش می کنند ، به تصویر می کشند. هنرهای زیبا عبارتند از نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی.

مواد هنری برای هنرهای زیبا ، مواد هنری ویژه ای وجود دارد: 1. رنگ آمیزی - آبرنگ و رنگ گواش ، مزاج ، روغن ، 2. گرافیک - مداد ، مداد رنگی ، ذغال ، سانگویین ، قلم نمدی ، قلم ، جوهر و پر 3. مجسمه سازی - خاک رس ، گچ ، چوب ، فلز ، سنگ

هنرهای پلاستیکی شامل نقاشی ، گرافیک ، مجسمه سازی ، معماری ، هنرهای تزئینی و کاربردی ، طراحی و هنر عامیانه است. دیه گو ولازکز "پرتره نوزاد مارگاریتا در رنگ سفید" ، 1656

نقاشی به آثار هنری ساخته شده با رنگ ، نقاشی می گویند. کلمه "نقاشی" به معنای نوشتن زنده ، یعنی نوشتن زندگی است. هنرمندان از چه رنگهایی استفاده می کنند؟ نقاشی با استفاده از مواد: رنگ آبرنگ ، گواش ، مزاج ، رنگ روغن ، ابزار اصلی بیان را به دست می آورد. دیه گو ولاسکز "پرتره اینفانتا مارگاریتا" ، 1659

دیگو ولاسکز نقاش اسپانیایی ، نماینده عصر طلایی در هنر اسپانیا است. استاد بی نظیر پرتره ، نقاش دربار فیلیپ چهارم. به مدت 37 سال ، نیمی از پرتره های شاه نقاشی شد. مدلهای مورد علاقه این هنرمند فرزندان پادشاه اسپانیا - اینفانتا مارگاریتا و شاهزاده بالتازار کارلوس بودند. دیگو ولاسکز "پرتره شاهزاده بالتازار کارلوس روی اسب"

آثار هنرمند هلندی رامبراند اوج نقاشی واقع گرایانه جهان است. رامبراند تصاویری را با مضامین تاریخی ، کتاب مقدس ، اساطیری و روزمره ، پرتره ها و مناظر نقاشی کرد. وی بزرگترین استاد طراحی و حکاکی در اروپا بود. "پرتره پیرمردی با لباس قرمز"

رامبراند یک زبان تصویری جدید ایجاد کرد که در آن نقش اصلی با تکنیک های کیاروسکو و رنگ غنی و از نظر احساسی شدید بازی می شد. "پرتره تیتوس ، پسر رامبراند" "عروس یهودی"

هیچ یک از هنرمندان روسی ، به جز کارل بریلوف ، از عمر طولانی ایلیا رپین برخوردار نبودند. معاصران پرتره های "زنده" و ترکیبات ژانر چند چهره ، توانایی شناسایی مهمترین مشکلات زندگی روسیه را تحسین می کردند. کارلا بریولوا ایلیا رپین "باربرها در ولگا"

وروبل میخائیل الکساندروویچ با غم و اندوه زمینی و رنج های انسانی خود ، جهان شاعرانه خود را ایجاد کرد ، دنیای قهرمانان افسانه ای. "داستان تزار سالتان" سپس او ، بالهایش را تکان داد ، روی امواج پرواز کرد و از ساحل از ارتفاع فرو رفت در بوته ها ، مبهوت شد ، خود را تکان داد و شاهزاده خانم برگشت: یک ماه زیر داس می درخشد ، و ستاره ای در پیشانی اش می سوزد. و او خودش باشکوه است ، مانند یک پاوا ظاهر می شود. و همانطور که سخنرانی صحبت می کند ، مانند رودخانه ای که غرش می کند. "شاهزاده قو"

گرافیک قدیمی ترین نوع هنرهای تجسمی ، طراحی است. با کمک او ، زغال سنگ از آتش در دستانش بود که مردی گوزن در حال دویدن ، گاومیش قدرتمند و صحنه های شکار را روی دیوار غار خود به تصویر کشید. با استفاده از وسایل نقاشی یکسان: خطوط ، خطوط ، نقاط - هنرمندان درک متفاوتی از جهان ایجاد می کنند. کلمه گرافیک از کلمات یونانی "نوشتن" ، "قرعه کشی" گرفته شده است. گروهی از شکارچیان. تنگه والتورتا. اسپانیا.

ترسیم با لحن ، توصیف کامل تری از موضوع و محیط را با انتقال فرم حجمی ، وضوح و روابط فضایی ارائه می دهد. نقشه های ساخته شده با مداد یا جوهر ، چاپ ، پوستر - همه اینها گرافیک هستند انواع گرافیک: کتاب ، کاربردی ، صنعتی.

معماری (یونانی "architecton" - "استاد ، سازنده") یک هنر هنری برجسته است ، هدف از آن ایجاد سازه ها و ساختمانهای لازم برای زندگی و فعالیتهای بشری است ، و نیازهای معنوی مردم را برآورده می کند. Ya.G. Chernikhov ترکیبات معماری

اساس ترکیب معماری ساختار حجمی-فضایی ، پیوند ارگانیک عناصر یک ساختمان یا مجموعه ای از ساختمانها است. مقیاس ساختمان تا حد زیادی ماهیت تصویر هنری ، بنایی یا صمیمیت آن را تعیین می کند. Ya.G. Chernikhov علائم مشخصه دوران خود را دارد

ریچارد فولر "غرفه ایالات متحده" برای نمایشگاه جهانی در سال 67 ایده مبتکرانه یک "گنبد" سبک و با دوام - یک پوسته فولادی فضایی از میله های مستقیم به شکل یک هرم مثلثی ، که در یک کره کتیبه شده است - معمار را به ارمغان آورد. شهرت جهانی

مجسمه سازی (از لاتین - برش ، حکاکی) نوعی هنر زیبا است که آثار آن دارای حجم سه بعدی است. مجسمه به دو نوع تقسیم می شود: گرد ، آزادانه در فضا و نقش برجسته که در آن تصاویر حجمی در صفحه میکل آنژ "برده برانگیخته" قرار دارد.

مسیح ، که از صلیب برداشته شده است ، توسط مادر خدا نگه داشته می شود و او را از پایین بلند می کند ، نیکودموس ، که در پای او ایستاده است ، با تلاش به او کمک می کند ، که به نوبه خود ، یکی از مریم کمک می کند ، مشاهده می کند که قدرت مادر در حال تمام شدن است و با غلبه بر غم ، نمی ایستد. میکل آنژ "فرود از صلیب"

محراب پرگامون. یک محراب سنگی مرمرین که به زئوس و آتنا اختصاص داده شده است. پیکرهایی از خدایان و غول ها در کل ارتفاع کریستال ، یک و نیم برابر ارتفاع یک انسان ، ارائه شده است. این ترکیب شامل بسیاری از چهره ها است که در گروه های مخالفان مبارزه ساخته شده است. محراب پرگامون. تکه تکه

نایک باشکوه Samothrace مجسمه مرمر یونان باستان الهه پیروزی یکی از ارزشمندترین نمایشگاه های لوور است. مجسمه الهه پیروزی در جزیره ساموتراکی به یادبود پیروزی دریایی یونانیان بر ناوگان پادشاه سوریه ساخته شد. پیکره الهه بر روی یک صخره بلند و شیب دار بالای دریا بر روی یک پایه به شکل کمان یک کشتی جنگی ایستاده بود. نیکا قدرتمند و باوقار در لباس هایی که از باد تکان می خورند ، در یک حرکت غیرقابل کنترل جلو ظاهر می شود.

هنرها و صنایع دستی شامل محصولات ساخته شده از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف است. تکنیک برجسته سازی به طور گسترده و متنوعی در ایجاد تابلوهای تزئینی ، ظروف و جواهرات مختلف استفاده می شود. "بافتن جام برنز ، طلاکاری. ریخته گری تعقیب ".

منابع و منابع 1. L. A. Nemenskaya. هنرهای زیبا: هنر در زندگی بشر کتاب درسی برای 6 کلاس از موسسات آموزشی ، ویرایش شده توسط B.M. Nemensky -M.: Education، 2008؛ 2. N. M. Sokolnikova. هنرهای زیبا 5 - 7 پایه یک کتاب درسی در 4 کتاب: "مبانی طراحی" ، "مبانی نقاشی" ، "فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات هنری" ، "مبانی ترکیب بندی" -م.: عنوان ، هنرهای زیبا پایه 6. برنامه های درسی برای برنامه L.A. Nemenskaya ، تهیه شده توسط M.A. پوروخنوسکایا. - ولگوگراد: معلم - AST ، 2004 ؛ jpg jpg 8.jpg 9.jpg 10.