Viktor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo ist als Demokrat und Humanist, Verfechter von Güte und Gerechtigkeit, Verteidiger der Unterdrückten in die Literaturgeschichte eingegangen.

Sein Weltruhm gründet auf seinen Romanen, aber Hugo ist in erster Linie ein Dichter – der erste Dichter Frankreichs, der seinesgleichen sucht im Umfang seines Werkes, seiner bürgerlichen Intensität, Virtuosität, dem Reichtum des poetischen Vokabulars und einer unendlichen Vielfalt an Handlungssträngen , Gefühle, Stimmungen.

Hugos Werk zeichnet sich durch eine seltene künstlerische Geschlossenheit aus.

Er blieb in allem, was er schrieb, ein Dichter: in der Dramaturgie, durchdrungen von leidenschaftlicher Lyrik, und in Romanen, auf denen auf jeder Seite seine aufgeregte Stimme zu hören ist, und in Korrespondenz, Reden, Journalismus, kritischen Schriften, wo das ganze Arsenal romantischer Bilder steckte Funkeln, all das Feuerwerk an Metaphern und Übertreibungen, integraler Bestandteil seines Stils und seiner Poesie.

Andererseits ist der epische Anfang nicht nur in seinen Romanen und großen Gedichten präsent, sondern auch in den Texten, selbst den persönlichsten, den aufrichtigsten.

„Vorwort“ zum Drama „Cromwell“ (1827)

Manifest der Romantik

Breite theoretische Fundierung der neuen romantischen Kunst.

- "Egal wie groß die Zeder und Palme sind, man kann nicht groß werden, indem man nur ihren Saft isst", - egal wie schön die Kunst der Antike ist, neue Literatur kann sich nicht darauf beschränken, ihn nachzuahmen - das ist einer der Hauptgedanken des "Vorworts". Die Kunst, - sagte Hugo, - verändert und entwickelt sich mit der Entwicklung der Menschheit, und da sie das Leben widerspiegelt, hat jede Epoche ihre eigene Kunst.

Hugo teilte die Geschichte der Menschheit in 3 große Epochen ein: die primitive, die in der Kunst der „Ode“ (d. h. der Lyrik) entspricht, die alte, die dem Epos entspricht, und die neue, aus der hervorging Theater.

Die größten Beispiele für die Kunst dieser drei Epochen sind die biblischen Legenden, die Gedichte von Homer und die Werke von Shakespeare.

Hugo erklärt Shakespeare zum Höhepunkt der Kunst der Neuzeit, wobei das Wort "Drama" nicht nur das Theatergenre, sondern Kunst im Allgemeinen bedeutet und die dramatische Natur der neuen Ära widerspiegelt, deren Hauptmerkmale er zu definieren versucht.

Im Gegensatz zum Klassizismus, den er für überholt und vom Leben getrennt hielt, mit seinem aristokratischen Gegensatz von „edlen“ Helden zu „unedlen“, „hohen“ Handlungen und Genres zu „niedrigen“, forderte Hugo, die Grenzen der Kunst zu erweitern Tragisches und Komisches darin frei kombinieren, erhaben schön und niederträchtig hässlich (grotesk), wie es im Leben geschieht.

Das Schöne ist eintönig, es hat ein Gesicht; der Hässliche hat Tausende von ihnen. Daher sollte das „Charakteristische“ dem Schönen vorgezogen werden.

Hugo hielt es für ein wichtiges Merkmal der neuen Kunst, dass sie dem Grotesken einen weiten Weg öffnete.

Ein weiteres wichtiges Merkmal ist die Antithese in der Kunst, die die Kontraste der Realität selbst widerspiegeln soll, vor allem den Gegensatz von Fleisch und Geist (der Einfluss von Chateaubriand ist hier betroffen), Böses und Gutes.

Hugo verlangte im Drama der historischen Glaubwürdigkeit - Lokalkolorit wie in historischen Romanen - und fiel auf die Einheit von Ort und Zeit - die unzerstörbaren Kanons der Klassik, die ihm weit hergeholt erschienen.

Mit Brillanz und Leidenschaft geschrieben, voller mutiger Gedanken und lebhafter Bilder, hinterließ das „Vorwort“ zu „Cromwell“ einen großen Eindruck auf literarische Zeitgenossen.

Es ebnete den Weg für das romantische Drama, das am Vorabend des Jahres 1830 begann, die französische Bühne zu erobern.

Die von Hugo formulierten Prinzipien wirkten sich irgendwie auf Werke wie „Henry II and his Court“ (1829) von Alexandre Dumas, „Jacquerie“ (1828) von Prosper Mérimée, Dramen und Übersetzungen von Shakespeare von Alfred de Vigny aus.

- Das "Vorwort" rechtfertigte weitgehend die Ästhetik des Genres der Graswurzelromantik - das Boulevard-Melodram, das sich in den 1830er Jahren verbreitete.

Dramaturgie:

- "Hernani" (Hernani, 1830).

- "Marion Delorme" (Marion Delorme, 1831).

- "Der König ist amüsiert" (Le Roi s'amuse, 1832).

- "Ruy Blas" (Ruy Blas, 1838).

- "Ernani" ist zu einem Anlass für literarische Schlachten zwischen Vertretern der alten und neuen Kunst geworden.

Ein glühender Verfechter alles Neuen in der Dramaturgie war Theophile Gauthier, der dieses romantische Werk begeistert aufnahm. Diese Auseinandersetzungen gingen unter dem Namen „Kampf um „Ernani““ in die Literaturgeschichte ein.

- "Marion Delorme", verboten 1828, wurde im Theater "Port-Saint-Martin" aufgeführt;

- „Der König amüsiert sich“ - im „Teatre France“ im Jahr 1832; Auch dieses Stück wurde verboten.

Soziale Aktivität:

1841 wurde Hugo in die französische Akademie gewählt, 1845 erhielt er den Adelstitel.

1848 wurde er in die Nationalversammlung gewählt. Hugo war Gegner des Staatsstreichs von 1851 und befand sich nach der Ausrufung Napoleons III. zum Kaiser im Exil.

1870 kehrte er nach Frankreich zurück und wurde 1876 zum Senator gewählt

- "Kathedrale Notre Dame" - Hugos erster historischer Roman.

Der Protagonist des Romans ist die Kathedrale

Kathedrale - ein Symbol des Mittelalters, die Schönheit der Architektur und die Hässlichkeit der Religion

- "Das Buch wird das Gebäude töten"

Das Hauptzeichen der Romantik; außergewöhnliche Natur unter außergewöhnlichen Umständen

Ästhetik der Übertreibung und Kontraste

Konflikt von hoch und niedrig: Feudalismus, königliche Willkür / Volk, Ausgestoßene

Das Thema des Konflikts von Liebe und Hass, Schönheit und Hässlichkeit sowie das Problem der „von der Gesellschaft abgelehnten Menschen“, die Entstehung und der Verlust neuer Ideen - all dies bleibt immer noch aktuell, zeitlos ...

Der ideologische und kompositorische Hauptkern des Romans ist die Liebe zweier Helden zur Zigeunerin Esmeralda: des Erzdiakons Claude Frollo und des Glöckners der Kathedrale von Quasimodo. Diese Liebe offenbart zwei Charaktere.
Der Charakter von Claude Frollo weckt Sympathie, Mitleid. Es sollte gesagt werden, dass das Leben dieser Person nicht von Anfang an geklappt hat: Der Traum wurde durch die Umstände zerstört. Die Kathedrale wurde sein Zuhause, der Ort, an dem der junge Mann seine Seele und Leidenschaft gefangen hielt. Zufällig nahmen ihn Gefühle gefangen, die, wie es ihm schien, in der Vergangenheit begraben waren. Er beginnt mit seiner Leidenschaft zu kämpfen, verliert aber.

Was Quasimodo betrifft, so erinnert die Figur selbst ein wenig an die Kathedrale Notre Dame in Paris. Äußerlich ist diese Person auch hässlich, ungeschickt. Hinter der äußeren Hässlichkeit steckt die Seele eines Kindes.

Weit verbreitet in dem Roman die Techniken der Groteske und des Kontrasts. Das Bild der Charaktere ist nach dem Prinzip des Kontrasts gegeben, ebenso wie das Aussehen der Charaktere: Die Hässlichkeit von Quasimodo wird durch die Schönheit von Esmeralda hervorgehoben, aber andererseits kontrastiert das hässliche Aussehen der Ringer mit seiner schönen Seele.

Die Hauptfiguren des Romans sind nicht nur in der Mitte eng miteinander verbunden Liebesthema, sondern auch durch seine Zugehörigkeit zur Kathedrale Notre Dame: Claude Frollo ist der Archidiakon des Tempels, Quasimodo ist ein Glöckner, Pierre Gringoire ist ein Schüler von Claude Frollo, Esmeralda ist eine Tänzerin, die auf dem Kathedralenplatz auftritt, Phoebe de Chateaupe ist es der Bräutigam von Fleur-de-Lys de Gondelorier, der in einem Haus lebt, dessen Fenster die Kathedrale überblicken.

Auf der Ebene der menschlichen Beziehungen überschneiden sich die Charaktere miteinander Esmeralda, Deren künstlerisches Bild steht im Mittelpunkt des gesamten Romans. Die schöne Zigeunerin zieht in der Kathedrale Notre Dame alle Blicke auf sich: Die Pariser Bürger bewundern mit Vergnügen ihre Tänze und Kunststücke mit der schneeweißen Ziege Djali, der örtliche Mob (Diebe, Prostituierte, imaginäre Bettler und Krüppel) verehrt sie nicht weniger als Our Lady, der Dichter Pierre Gringoire und der Kapitän der königlichen Schützen Phoebus fühlen sich körperlich zu ihr hingezogen, der Priester Claude Frollo ist leidenschaftliches Verlangen, Quasimodo ist Liebe.

Esmeralda selbst – ein reines, naives, jungfräuliches Kind – schenkt ihr Herz dem äußerlich schönen, aber innerlich hässlichen Phoebus. Die Liebe eines Mädchens im Roman entsteht aus Dankbarkeit für die Erlösung und erstarrt in einem Zustand blinden Glaubens an ihren Geliebten. Esmeralda ist so von Liebe geblendet, dass sie bereit ist, Phoebus selbst der Kälte zu beschuldigen und unter Folter den Mord an dem Kapitän zu gestehen.

Junger gutaussehender Mann Phoebe de Chateaupe- ein edler Mensch nur in Gesellschaft von Damen. Alleine mit Esmeralda – er ist ein hinterlistiger Verführer, in Begleitung von Jean Melnik (dem jüngeren Bruder von Claude Frollo) – einer ziemlichen Menge Schimpfworte und Trinker. Phoebus selbst ist ein gewöhnlicher Don Juan, tapfer im Kampf, aber feige, wenn es um seinen guten Namen geht. Das komplette Gegenteil von Phoebus im Roman ist Pierre Gringoire. Trotz der Tatsache, dass seine Gefühle für Esmeralda nicht besonders hoch sind, findet er die Kraft, das Mädchen eher als Schwester denn als Ehefrau zu erkennen und sich schließlich in sie zu verlieben, weniger als Frau als als Person.

Die Person in Esmeralda wird auch von dem äußerst schrecklichen Glöckner der Kathedrale Notre Dame gesehen. Im Gegensatz zu anderen Helden schenkt er dem Mädchen erst dann Aufmerksamkeit, wenn sie sich um ihn kümmert, indem sie Quasimodo, der am Pranger steht, Wasser gibt. Erst nachdem sie die gute Seele einer Zigeunerin kennengelernt hat, bemerkt ein buckliger Freak ihre körperliche Schönheit. Äußere Diskrepanz zwischen ihm und Esmeralda Quasimodo er macht sich mutig genug Sorgen: er liebt das Mädchen so sehr, dass er bereit ist, alles für sie zu tun – sich nicht sehen zu lassen, einen anderen Mann mitzubringen, sie vor einem wütenden Mob zu beschützen.

Archidiakon Claude Frollo ist die tragischste Figur des Romans. Damit verbunden ist die psychologische Komponente der „Kathedrale Notre Dame“. Ein gebildeter, gerechter, gottliebender Priester, der sich verliebt, verwandelt sich in einen echten Teufel. Er will Esmeraldas Liebe um jeden Preis gewinnen. In ihm gibt es einen ständigen Kampf zwischen dem Guten und dem Bösen. Der Erzdiakon fleht die Zigeunerin dann um Liebe an, versucht dann, sie mit Gewalt zu nehmen, rettet sie dann vor dem Tod, dann gibt er sie selbst in die Hände des Henkers. Leidenschaft, die keinen Ausweg findet, bringt Claude schließlich selbst um.

Im Vorwort zum Roman „Arbeiter des Meeres“ schrieb V. Hugo, dass das Hauptproblem des Romans „Les Misérables“ (1862) der Kampf gegen die Ananke der sozialen Gesetze und der Unendlichkeit sei. Als Ausgestoßener der Gesellschaft (ein ehemaliger Sträfling, eine Prostituierte Fantine, eine mittellose kleine Cosette, ein obdachloser Junge Gavroche) und ihre Feinde, auch unedle, „kleine“ Menschen (Thénardier, Polizist Javert), verkörpert Hugo die philosophischen und moralischen Ideen von die Zeit, besinnt sich auf Menschlichkeit, auf die Verabredung Güte und Barmherzigkeit. Er schafft eine neue Art von Sozialroman - ein sozial-heroisches Epos, das soziale Konflikte darstellt, die durch Unterdrückung und Armut, politische Katastrophen (die Niederlage Napoleons bei Waterloo), den Aufstand des französischen Volkes in den 30-40er Jahren, das Leben erzeugt wurden verschiedener Gesellschaftsschichten. Les Misérables thematisiert die Probleme der Armut und Rechtlosigkeit des Volkes, der Arbeitslosigkeit, der Prostitution, der gnadenlosen Ausbeutung (die Familie Thenardier unterdrückt die kleine Cosette), der Ungerechtigkeit des Hofes (die Geschichte von Jean Valjean), der Obdachlosigkeit, der spirituellen Entwicklung einer Generation (die Geschichte von Marius) usw. Hugo schreibt über die Liebe ( Linie von Marius und Cosette), zeichnet das Pathos von Barrikadenkämpfen (die Leistung von Enjolras, der Tod von Gavroche), wirft die Probleme der zukünftigen Menschen auf. In Hugos Augen ist alles Helle und Menschliche mit dem Volk verbunden, das Volk und das Gute sind Synonyme, die Armen sind gut, die Reichen sind böse, hinter den Taten der Mittellosen steht das rechte Gericht des Volkes.

„Les Misérables“ ist ein aufschlussreicher, missionarischer sozialphilosophischer Roman. Im Vorwort zur ersten Version von Les Misérables schrieb V. Hugo: „Dieses Buch repräsentiert von Anfang bis Ende, im Allgemeinen und im Detail, die Bewegung vom Bösen zum Guten, vom Ungerechten zum Gerechten, vom Falschen zum Wahren, von der Dunkelheit ans Licht.“ Die „Ausgestoßenen“ im Westen wurden das „moderne Evangelium“ genannt. Das Schicksal der Helden von V. Hugo ist typisch: Valjean und Fantine hatten echte Prototypen, die Geschichte von Marius ähnelt in gewisser Weise der Geschichte des Schriftstellers selbst. Aber kleine Leute werden in Hugo zu Helden; Ereignisse gewinnen philosophische Bedeutung. Das gesellschaftliche Leben ist für Hugo eine besondere Manifestation der moralischen Existenz der Menschheit. Die spezifischen Fragen des Lebens der Völker des 19. Jahrhunderts werden auf "ewige" Fragen reduziert, hinter dem alltäglichen Kampf seiner Helden steht immer ein Kampf zwischen Gut und Böse. Hugo malt nicht nur Bilder der gesellschaftlichen Hölle, sondern lädt den Leser ein, sich darüber ein Urteil zu bilden. Jean Valjean beim Wrestling

mit Javert erhält einen sozio-symbolischen Charakter. In Verbindung mit dem soziohistorischen Hintergrund ist dieser Kampf symbolisch, weil die Gerechtigkeit der Unterdrückten in der Heiligkeit von Jean Valjean verkörpert ist und die absolute Grausamkeit der Unterdrücker in der Bosheit von Javert verkörpert ist. Die Geschichte von Jean Valjean wird zur Parabel über ein leidvolles Schicksal.

Der Konflikt zwischen den Figuren wird nicht als metaphysisch empfunden, denn im Roman verbindet sich Geschichte mit Politik. Das Privatleben der Helden wird mit einbezogen Großartiges Leben Menschen, das Schicksal aller Helden wird von der Revolution bestimmt. Der Trend zu einer universellen Vision der Zeit, der sich in der Kathedrale Notre Dame manifestiert, wird in Les Misérables dominant.

Es gibt zwei Ebenen in Les Misérables: Handlung (Jean Valjeans Linie) und philosophische. Der Autor führt umfangreiche historische, journalistische und philosophische Kapitel in den Roman ein, die dem Werk eine epische Dimension verleihen. Hinter dem unvollkommenen Tag von heute sieht Hugo helle Horizonte, er identifiziert die Prozession des Fortschritts mit dem Willen der Vorsehung. Der Zweck des Fortschritts ist es, das Gute zu bekräftigen. Eine neue Ära, Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit wird als Ergebnis der moralischen Vollkommenheit der Menschheit kommen.

Im Geiste der Ideen des utopischen Sozialismus zeigt V. Hugo Wege auf, das Böse zu überwinden, die Wirtschaft und die Moral des Landes zu verbessern. Er glaubt, dass soziale Widersprüche überwunden werden können, wenn Modellunternehmen im Geiste des industriellen Systems von Saint-Simon geschaffen werden (Herr Madeleine organisierte ein ähnliches Unternehmen). Hugo tritt für eine friedliche Reform der Arbeitsbeziehungen ein.

Die Geschichtsphilosophie von V. Hugo basiert auf den Erfahrungen der Französischen Revolution. Hugo verbindet alle sozialen Katastrophen mit dem verhassten bonapartistischen Regime. Hugo besingt die reinigende Kraft der unbesiegbaren Revolution, will sich die Passivität des Menschen nicht gefallen lassen. Die Revolution ist in der Interpretation von Hugo Fortschritt: Die Revolution gab Gedankenfreiheit, verkündete die Wahrheit; Fortschritt wird nur auf Kosten des Wagemuts erzielt. Hugo behandelt die Verteidiger der Barrikade mit Ehrfurcht, umgibt sie mit einer Aura von Heldentum und tragischer Größe, sie sind große Späher der Zukunft, desinteressiert und bestrebt, der Menschheit zu dienen.

V. Hugo stellt den Aufstand der Rebellion gegenüber. Rebellion dient dem Fortschritt; Rebellion ist ein gesetzloser, regressiver Akt. Hugo idealisiert eine Republik und interpretiert den französischen Arbeiteraufstand von 1848 als illegalen Aufstand, weil er stattfand, als das republikanische System in Frankreich etabliert wurde. Von dem Moment an, in dem die Republik gegründet wurde, verschwindet laut Hugo die Notwendigkeit des Klassenkampfs, alles sollte nur durch allgemeines Wahlrecht entschieden werden.

Les Misérables bekräftigt zwei auf den ersten Blick gegensätzliche, aber eigentlich komplementäre Standpunkte: „Lang lebe die Revolution!“ und „Es lebe das Glück zu lieben, das Glück Gutes zu tun und nichts Böses zu bringen!“. Nach den Ereignissen von 1848-1852 erkennt V. Hugo, dass Barmherzigkeit machtlos ist, um die Menschen von Unterdrückung und Gewalt zu befreien. Auf den Seiten des Romans konfrontiert er den Bischof und den Revolutionär. Bischof Miriel verkörpert Menschlichkeit, christliche Barmherzigkeit, der Revolutionär Enjolras verkörpert einen humanistischen Traum, strenge Starrheit, die Fähigkeit zum Mitgefühl und Unnachgiebigkeit gegenüber dem Feind. Der christliche Gerechte und der revolutionäre Atheist sind keine Antagonisten: Sie streben auf unterschiedliche Weise nach demselben Ziel – der Transformation der Gesellschaft und des Menschen. Das Credo des Revolutionärs Enjolras: Es soll keine Aufrüstung der Nation geben, freie und obligatorische Bildung, einheitliche Rechte und Arbeit für alle sind notwendig. Bischof Miriel, eher ein Prediger universeller Ideen als des Katholizismus, ruft dazu auf, Benachteiligte zu schützen, Reichtum und Luxus zu hassen, barmherzig zu sein, Waisenkindern zu helfen, universelle kostenlose Bildung einzuführen, die Gehälter von Schullehrern zu erhöhen, abzuschaffen überhöhte Steuern. Der Bischof und der Revolutionär im Roman entpuppen sich als Verbündete: Sie verband der uneigennützige Wunsch, der Menschheit zu dienen.

Mit dem Bekenntnis „Du sollst nicht töten“ rechtfertigt V. Hugo voll und ganz die revolutionären Aktionen der unterdrückten Massen. Hinter grausamen Taten sieht er gute Absichten, der Tyrannei ein Ende zu bereiten, Menschlichkeit als Norm der Beziehungen zu etablieren. Der Bischof kommt zu dem alten Atheisten-Revolutionär, um ihn zu verurteilen. Nachdem er dem atheistischen Revolutionär zugehört hat, kniet der Bischof vor ihm nieder und bittet um seinen Segen. Während des gesamten Romans wird die Frage entschieden: Was ist wichtiger - kein Widerstand gegen das Böse durch Gewalt oder aktiven Kampf. Enjolras suchte das Glück von morgen für alle Menschen, hasste Gewalt und Tod, brachte sie aber gegen seinen Willen in die Welt. Die humanen Ideen der Revolution geraten in Konflikt mit ihren gewalttätigen Methoden, Gewalt zerstört die Ideale der Revolution. Dies schafft die "tragische Schuld" von Enjolras und seine "schwere Traurigkeit", fatale Verhängnis. Seine Umgebung behandelt ihn „mit Bewunderung, in der sich Sympathie ausdrückt“, sie sieht in ihm einen Henker und einen Geistlichen, einen Helden und ein Opfer. V. Hugo geht von der absoluten menschlichen Moral aus und verurteilt die Gesellschaft, wenn sie davon abweicht, sodass „Du sollst nicht töten“ wichtiger wird. Das Ergebnis des Lebens aller aktiven Kämpfer für das Glück der Menschen im Roman ist eines: ein tragischer Tod. Das Finale des Romans ist die Apotheose des Bischofs: Sein Schatten schwebt über Jean Valjean, der mit den Worten stirbt: "Es gibt nichts auf der Welt als das Glück der Liebe." Die Installation gewinnt: Liebe, Freundlichkeit, Uneigennützigkeit, Nachsicht gegenüber menschlichen Schwächen ist wichtiger als Blutvergießen im Namen des Wohls der Menschheit; nur die Menschheit wird die Welt retten; die Revolution des Geistes ist bedeutsamer als die soziale Revolution.

V. Hugo glaubt, dass die Lebensumstände einen hässlichen Charakter bilden, aber eine „Ereignisoffenbarung“ genügt, um die Macht des Gesetzes der sozialen Bestimmung zu zerstören. "Koexistenz-Offenbarung" ist nicht mit dem Schicksal des Staates verbunden, aber sie hebt die Freundlichkeit und Barmherzigkeit einer Person hell hervor. Wenn man das Licht dieser Wahrheit sieht, kann selbst der größte Sünder wiedergeboren werden. Die „Ereignis-Offenbarung“ für Jean Valjean ist die Tat von Miriel, als er ihm silberne Leuchter schenkte und ihn vor einer neuen Zuchthausstrafe bewahrte. Vom Leben abgehärtet, wird ein Sträfling zu einer hochmoralischen Person wiedergeboren, ein Sünder wird zu einem großen rechtschaffenen Mann. Nach der spirituellen Krise ist das ganze Leben von Jean Valjean eine kontinuierliche Serie von Selbstverleugnungen. Er opfert sich für das Glück anderer, begibt sich in die Hände der Justiz, um den Unschuldigen zu retten, der kurz davor steht, als „Sträfling Valjean“ verurteilt zu werden, kümmert sich selbstlos um ein Mädchen, das ihm nicht gehört, dann um Cosettes Verlobte, obwohl Marius seine geliebte Adoptivtochter wegnehmen wird; Unbewaffnet geht Jean Valjean auf die Barrikaden, um Menschen vor dem Tod zu retten, und lässt sogar seinen geschworenen Feind, den Polizeispion Javert, frei. Das Opfer umgibt Jean Valjean, wie Bischof Miriel, mit einer Aura der Heiligkeit.

Ein „Enthüllungsereignis“ für Marius ist die Information, dass der flüchtige Sträfling Jean Valjean, dem Marius zunächst verboten hat, Cosette zu sehen, ihn vor dem Tod gerettet hat. Nach dem Tod von Jean Valjean wird Marius zum Träger der Barmherzigkeit.

Die "Ereignis-Offenbarung" für Javert ist die Tat von Jean Valjean, als er ihn vor dem Tod rettet, ihn von der Barrikade befreit.

In gewisser Hinsicht wurden die Prinzipien von Miriels Barmherzigkeit von Javert fortgesetzt – dem Antipoden von Güte und Menschlichkeit, einem tadellosen Polizisten, der Verkörperung einer rücksichtslosen Gesellschaftsordnung. In Javert übertreibt V. Hugo zwei einfache Gefühle und bringt sie ins Groteske: "Dieser Mann bestand aus zwei Gefühlen: Respekt vor Autorität und Hass auf Rebellion." Javert zerstörte bewusst alles Menschliche in seiner Seele: Mitgefühl, Liebe, Mitleid mit den Opfern einer ungerechten Gesellschaftsordnung. Javert will den ehemaligen Sträfling Valjean entlarven, der Bürgermeister geworden ist, ohne auf seine offensichtlichen Tugenden oder die Vorteile zu achten, die er seinen Mitbürgern bringt. Der eingefleischte Bösewicht Javert erlebte einen schweren Schock, als Jean Valjean einen Polizisten befreite, der den Revolutionären in die Hände gefallen war. Hugo führt Javert, der nicht an Argumentation gewöhnt ist, zu dem für ihn schrecklichen Gedanken, dass sich der Sträfling Jean Valjean als stärker als alle gesellschaftlichen Ordnungen erwiesen hat. Alles, woran Javert geglaubt hat, bröckelt.
Anders als Jean Valjean konnte Javert nicht vollständig wiedergeboren werden, aber er konnte auch nicht derselbe bleiben. Die Tatsache, dass Javert Selbstmord begangen hat, ist eine lebhafte Bestätigung seiner Ablehnung der alten moralischen Normen. Javert demonstriert eine Sackgassenversion des menschlichen Schicksals.

Les Misérables kombiniert romantische und realistische Züge. Realistische Züge sind hier unvermeidlich, denn dies ist ein Gesellschaftsepos. Die betont soziale Aufgabe des Buches ist realistisch, die Geschichte der Hauptfiguren wurde aus der Realität geboren; realistische Darstellung der Umgebung und Umstände; die historischen Teile des Romans dokumentiert sind, Topografische Karten; die Charaktere historischer Persönlichkeiten sind korrekt; Das geistige Leben der Helden hat viel mit dem Leben von V. Hugo selbst und seinen Verwandten gemeinsam.

Der Romantiker Hugo malt außergewöhnliche Ereignisse und Umstände. In Les Misérables wird die Antithese zum Hauptprinzip des künstlerischen Denkens des Schriftstellers. Die Welt erscheint in scharfen Kontrasten, im Wechsel von Licht und Dunkelheit, alles strebt nach dem Pol von Gut oder Böse. „Heilige“ (Bischof Miriel, Jean Valjean) und „Teufel“ (Thénardier, Javert) spielen in dem Roman mit. Das Ausmaß des Guten und Bösen, das sie tun, ist gleich. Menschliche Leidenschaften werden auf die Spitze getrieben, Charaktere bestehen nur aus Lastern oder nur aus Tugenden. Hugo hebt die Aspekte der Persönlichkeit hervor, die ihm helfen, die Idee zu enthüllen, sodass die Charaktere seiner Charaktere symbolisch sind. Der Psychologismus des Romans „Les Misérables“ besteht vor allem in dem romantisch überzeichneten Bild eines reinigenden Sturms, der das gewohnte Weltbild eines Menschen erschüttert. Hugo analysiert fast nie die Veränderung in der mentalen Welt der Figuren, sondern veranschaulicht die Veränderung seines Bewusstseins mit einem Strom von Metaphern, die manchmal für ein ganzes Kapitel eingesetzt werden. Der stille innere Kampf korrespondiert mit den meist düsteren, schrecklichen Tönen der romantischen Landschaft.

Wie V. Hugo verallgemeinert, entfernt er sich immer mehr von der Realität. Allmählich verliert Jean Valjean bestimmte menschliche Eigenschaften: Sein Name ändert sich, er wird zur Verkörperung von Moral und Barmherzigkeit.

Fragen und Anregungen

zum Selbsttest

1. Die Probleme des Romans von V. Hugo "Les Misérables".

2. Das Bild der Revolution im Roman von V. Hugo „Les Misérables“.

3. Wie offenbart sich der Menschlichkeitsgedanke und die „Kettenreaktion“ des Guten in V. Hugos Roman „Les Misérables“?

4. Was ist die Originalität der Methode des Romans von V. Hugo „Les Misérables“?

Hugo Murawjewa Natalja Ignatjewna

"Les Misérables" (1860–1862)

"Les Misérables" (1860–1862)

Im Exil Victor Hugo lange Zeit unterbrach die Arbeit an seinem großen Roman über das Leben der Armen, der Mittellosen, aber er vergaß ihn nicht, trennte sich nicht von seinen Helden, sie leben noch immer mit ihm und in ihm. neue Ideen, politischer Kampf Seine dringende Arbeit an anderen Büchern drängte den Moment immer wieder hinaus, wo er das alte Manuskript wieder aufnehmen konnte. So viele Jahre sind vergangen! Über die Jahre hat er seine Schöpfung immer wieder neu ertragen, sein Roman wird ein zweites Mal auf die Welt kommen.

Die Stunde ist gekommen. 26. April 1860 Hugo öffnet die begehrte eisenbeschlagene Truhe. Hier sind sie, die von der Zeit leicht vergilbten Seiten seines Manuskripts, die Früchte vieler Jahre des Nachdenkens, der Wachen, der Arbeit, der nächtlichen Schlaflosigkeit, der beflügelten Stunden der Inspiration!

Am Vorabend der Revolution von 1848 schien ihm der Roman fast fertig zu sein, aber jetzt hat der Schriftsteller andere Maßstäbe, andere Anforderungen. Nein. An dem Buch muss noch viel gearbeitet werden. Und er taucht mit dem Kopf hinein. Helden werden verwandelt, Ereignisse werden neu gedacht, der Titel selbst hat sich geändert. Früher hieß der Roman "Poverty", jetzt wird der Autor ihn "Unfortunate" nennen. Einzelne Teile wachsen, neue Kapitel passen hinein. Kochende journalistische Ströme brachen in den Roman ein. Der lyrische Held, der Autor selbst, ein lebendiger Zeuge der Ereignisse, tritt darin deutlicher hervor. Die Jahre seiner Jugend. Die Jahre der Revolution.

Überarbeitete Einführungskapitel. Bischof Miriel trifft sich mit einem sterbenden revolutionären Mitglied der Konvention von 1793. Es gibt einen Streit zwischen zwei Ideen. Der Weg der Vergebung und der Weg der Revolution. Welches ist höher, reiner, wahrer? Dieser Streit wirft seine Widerspiegelung auf die gesamte Bewegung des Romans. Der Autor will die beiden Wege im Namen der Zukunft versöhnen und verbinden. Sein Held, der sterbende Revolutionär, strebt danach. Kann eine solche Versöhnung erreicht werden? Die Leser werden der Richter sein.

Ein Sträfling mit einer von der Gesellschaft verstümmelten Seele wird durch eine gute Tat, durch die Barmherzigkeit eines Menschen, zum Leben erweckt. Hier ist er, bedrückt, betrunken, mit einem Brandmal auf der Schulter. Jean Valjean. (Der Autor nannte ihn früher Jean Trejean.) Allein unter Fremden, gleichgültig. "Mann über Bord". Dies ist ein neues lyrisches Kapitel des ersten Teils. Das Kapitel ist eine Metapher, die die Tiefen der Seele des Ausgestoßenen und Besiegten, des Ausgestoßenen, erhellt. Wird der Sträfling Kraft für eine spirituelle Wiedergeburt finden? Wird er den Weg der Menschlichkeit und Liebe gehen können?

Fantines Geschichte braucht nicht viel Veränderung. Sie ist klar. Hier wird der Autor die Zeichen der Zeit nur noch mehr beleben. Er wird ein neues Kapitel schreiben – den Aufsatz „1817“. Im selben Jahr, in dem der junge Hugo zum ersten Mal vor dem Gericht der „Unsterblichen“ erschien. „Aus den Physiognomien einzelner Jahre formt sich das Erscheinungsbild von Jahrhunderten“, stellt der Autor fest. Seine Gedanken durchziehen die Erzählung. Er führt seinen Leser auf die bitteren, dornigen Pfade des Lebens der Romanhelden, hält ihn hin und wieder für eine Minute inne, spricht mit ihm und bringt ihn mit dem Autor zum Nachdenken.

„Was ist die Geschichte von Fantine? Dies ist die Geschichte einer Gesellschaft, die einen Sklaven kauft.

Bei wem? Bei Armut.

Hunger, Kälte, Einsamkeit, Verlassenheit, Entbehrung. Schlechter Deal. Seele für ein Stück Brot. Armut bietet an, die Gesellschaft nimmt das Angebot an …“

Der zweite Teil des Romans, Cosette, wird sich noch mehr verändern als der erste. Der Autor möchte einen neuen großen Abschnitt schreiben - mehrere Kapitel über die Schlacht von Waterloo. Sie sollen laut Hugo nicht nur historische Bedeutung haben. Die Frage nach Bonaparte und Bonapartismus ist eine Frage der Gegenwart, sie ist noch nicht Eigentum der verstaubten Archive der Vergangenheit geworden. Aber um diese Kapitel zu schreiben, muss Hugo nach Belgien gehen, den Schauplatz der Schlacht besuchen. Das wird er später tun, aber vorerst wird er weiter an den nächsten Teilen des Romans arbeiten.

„Remake absolut Marius“, schreibt Hugo. - Ihn den wahren Napoleon verstehen lassen. Drei Phasen: 1) Royalist, 2) Bonapartist, 3) Republikaner. Der Held muss den Pfad der politischen Entwicklung des Autors durchlaufen, aber jene Überzeugungen, zu denen Hugo nach 1848 kam, wird Marius Pontmercy 1832 lernen.

Der dritte Teil wurde komplett überarbeitet. Hugo schreibt ein neues Kapitel – „Freunde des ABC“. Hier sieht der Leser Treffen der Geheimbünde der Jugend, Treffen in den Kneipen der Vorstädte, hört die hektischen Streitereien der „Freunde des Alphabets“. Mit diesem unschuldigen Wort nannten sie die beeindruckende Wissenschaft des revolutionären Kampfes. Auch neue Helden werden in den Roman eintreten: Enjolras, ein Krieger der Demokratie, „hart wie Granit, geliebt von der Freiheit“, seine Freunde sind junge Enthusiasten, die versuchten, die Gesellschaft auf der Grundlage der Gerechtigkeit wieder aufzubauen, und schließlich einer der Favoriten des Autors Figuren ist der Pariser Junge Gavroche. Er sieht aus wie Tausende von schelmischen Ragamuffins, aber unter seinen Fetzen steckt ein Herz, das sich nach einer Leistung sehnt.

Kapitel über den Aufstand von 1832 wachsen zu einem eigenständigen Teil des Buches heran: „Die Idylle der Rue Plumet und das Epos der Rue Saint-Denis“. Hugo sieht viele Ereignisse und Dinge anders als vor 1848. Er versteht jetzt vollkommen, dass "1830 eine Revolution ist, die auf halbem Weg stehen geblieben ist". Und Marius wird das verstehen und sich unter dem Einfluss von Freunden und den Ereignissen des Lebens in einen Republikaner verwandeln.

Das Kapitel Herz der Materie ist eine Abhandlung über Aufstände und Rebellionen. Hugo verherrlicht Volksaufstände – die Schritte der Geschichte nach vorne, lehnt aber Revolten ab – „den Krieg des Teils gegen das Ganze“. Ihm scheint, dass jede Empörung gegen die Republik kein Aufstand mehr ist, sondern eine Rebellion. Aber Aufstände und Rebellionen gehen auch vom Volk aus, und es sei nicht immer möglich, eine klare Grenze zwischen ihnen zu ziehen, räumt der Autor ein.

Der dem Volksaufstand gewidmete Teil wird zum Herzstück des Romans, zu seinem Höhepunkt. Barrikaden. Das Heldentum der Verteidiger von Saint-Denis und Saint-Méry. Hier ertönt mit aller Wucht der Ruf „Zu den Waffen!“. Hier laufen alle Lieblingsfiguren von Hugo zusammen. Marius verteidigt mit einer Waffe in der Hand die Idee einer Republik, Enjolras und Gavroche geben dafür ihr Leben.

Und Jean Valjean auf den Barrikaden. Aber er schießt nicht auf Gegner. Der Sträfling lässt seinen alten Feind, den Polizisten Javert, frei. Durch die Liebe seiner Adoptivtochter Cosette wiedergeboren, lebt Jean Valjean nach den Gesetzen der Barmherzigkeit, die ihm von Bischof Miriel vermacht wurden. Sein ganzes Image, sein ganzes Schicksal ist ein verkörperter Protest gegen eine grausame Gesellschaft. Aber protestierend legt der Autor die Idee von Vergebung und Barmherzigkeit in die Seele seines Helden: Durch Selbstaufopferung und Liebe erhebt sich ein Ausgestoßener über Tausende kleiner, selbstzufriedener Menschen, die taub für das Leiden ihres Nächsten sind .

„Den Aufstieg der Seele darzustellen und bei dieser Gelegenheit in aller tragischen Realität den gesellschaftlichen Abgrund zu zeigen, aus dem sie aufsteigt, damit die Gesellschaft erkennt, auf was für einer Hölle sie beruht, und damit sie endlich versteht, dass sie es ist Zeit, die Dämmerung über dieser Dunkelheit zu entzünden; zu warnen, was die bescheidenste Form des Ratschlags ist, ist der Zweck dieses Buches“, schreibt Hugo in einem der Vorentwürfe des Vorworts.

„Es ist an der Zeit, die Morgenröte zu entzünden“, sich für die Rechte der Unterdrückten einzusetzen, aber wie lässt sich das mit den Gesetzen der Vergebung verbinden, mit dem Gebot „Töte deinen Nächsten nicht“?

Aus diesem Widerspruch kommt Victor Hugo nicht heraus. Tragischer Widerspruch. Die Unmöglichkeit, jene Schönheit, die in der fernen Zukunft auftaucht und winkt, in die raue Gegenwart zu übertragen – das Absolute der Menschlichkeit, das Absolute der Friedlichkeit, das Absolute der Güte. Und ein unstillbares Verlangen, dieses Absolute um jeden Preis zu verteidigen, es mit dem Kampf der Gegenwart zu verbinden. Vereinbare das Unvereinbare. Kombiniere das Unvereinbare. Hat Hugo allein gekämpft und wird er in den Fallstricken dieses tragischen Dilemmas kämpfen? Er wollte glauben, dass eine solche Versöhnung möglich sei, aber wahrscheinlich zweifelte er selbst manchmal daran, und stand mit beiden Beinen auf dem Boden der Realität, der Gegenwart. Schließlich wusste der Sänger der Vergeltung, wie man unversöhnlich ist, und bewies dies sowohl im Leben als auch in seiner Poesie mehr als einmal.

Das ganze Buch hindurch geht der interne Disput zwischen dem Revolutionär und dem Prediger der absoluten Güte und Barmherzigkeit weiter. Und dieser erhabene Streit bleibt im Buch ungelöst. Wenn wir die Gebote von Bischof Miriel akzeptieren, sollte die Revolution gezähmt werden, ihr Haupt beugen, ihr Schwert einstecken. Aber die wahren Helden der Barrikaden können keine sanften Weisen sein, und Hugo selbst bestätigt dies, indem er das aufregende Epos der Rue Saint-Denis entfaltet.

Im Roman „Les Miserables“ wird die ideologische und künstlerische Suche, die der Schriftsteller in „Der letzte Tag des Verurteilten“ begonnen und in der Erzählung „Claude Gue“ fortgesetzt hat, abgeschlossen und zugleich eine neue Seite aufgeschlagen in der kreativen Entwicklung von Hugo öffnet sich der Romancier.

Das soziale Thema, der Appell an die Moderne, das humanistische Pathos – all das wurde bereits in früheren Geschichten skizziert und wuchs, klang in Hugos Texten, aber erst nachdem es die Erfahrung der Revolution durchgemacht hatte, durch die Schmelztiegel von Widerstand und Vergeltung, wurde es stärker, reifen und Verkörperung finden in einer breiten Leinwand sozialer Romane.

Der Autor von Les Misérables hat viel mit dem französischen realistischen Roman der 1930er und 1940er Jahre gemeinsam. Hier ist der gleiche Wunsch, die Wahrheit über eine von der Gesellschaft verstümmelte Person zu enthüllen, den Menschen zu vermitteln, die Welt zu verstehen, soziale Leiden zu heilen.

Die Seiten von Les Misérables, die vom Juniaufstand von 1832 berichten, sind als wahr belegt. Zahlreiche Skizzen-Essays, die den gesamten Roman durchziehen, sind realistisch. Sie vermitteln die Atmosphäre der Zeit, die Details des Lebens. Hier sind royalistische Salons und republikanische Gesellschaften und das Leben des Pariser „Boden“, ein Essay über die unterirdische Kanalisation, eine Studie über Pariser Gamins, die Geschichte der Schlacht von Waterloo.

In vielerlei Hinsicht dem Realismus nahekommend, hört Hugo jedoch nicht auf, ein Romantiker zu sein.

Und selbst wenn er den realistischen Schriftstellern in der Tiefe der Aufdeckung des sozialen Übels, in der Kraft der Analyse, in der Vielseitigkeit der Realitätskritik unterlegen ist, hat er als romantischer Schriftsteller Vorteile gegenüber den Realisten. In seinem Roman ist ein erhabener heroischer Anfang stärker zu spüren, das Thema der Revolution erklingt lauter und bestimmter: Die Barrikadenkämpfer werden zu seinen Helden. In seinem Roman breitet der Zukunftstraum seine Flügel weiter aus und mit ihm der Glaube an die Zukunft, der Glaube an den Sieg des Guten und Schönen. Und vielleicht neigt er deshalb dazu, eine Person zu idealisieren. Er zieht die Erhöhung des Menschen seiner Erniedrigung vor.

Die Sonne steigt höher, wird heller. Es füllt einen Raum in einem Landgasthof. Fröhliche Strahlen springen wie funkelnde Hasen aus einer leeren Glasflasche mit Tintenspuren an den Wänden und zaubern ein Lächeln auf das Gesicht einer Person, die am Tisch sitzt und schreibt. Ein müdes Gesicht mit aufmerksamen Augen, eine hohe, faltige Stirn, mit einer ergrauenden Haarkappe und einem weißen Bart. Schon als junger Mann begann er mit der Arbeit an diesem Buch. Er beendete sie mit einem graubärtigen alten Mann. Ganzes Leben.

„Lieber Auguste, heute, am 30. Juli 1861, um halb neun Uhr morgens, als eine wunderbare Sonne durch mein Fenster schien, beendete ich Les Misérables“, schreibt Hugo an seinen Freund Vackery. - ... Ich schreibe diesen Brief an Sie mit dem letzten Tropfen Tinte, mit dem dieses Buch geschrieben wurde.

Weißt du, wo der Zufall mich dazu gebracht hat, es zu beenden? Auf dem Schlachtfeld von Waterloo. Es ist sechs Wochen her, dass ich an diesen Orten Zuflucht gesucht habe. Hier in unmittelbarer Nähe des Löwen baute er sich sein eigenes Versteck und schrieb die Auflösung seines Dramas. Hier, in der Ebene von Waterloo, und genau in dem Monat, in dem diese Schlacht stattfand, lieferte ich meine Schlacht. Hoffe, ich habe es nicht verloren. Ich schreibe Ihnen aus dem Dorf Mont-Saint-Jean. Morgen werde ich diese Orte verlassen und meine Reise durch Belgien und sogar über seine Grenzen hinaus fortsetzen, wenn es mir nur möglich sein wird, über diese Grenzen hinaus zu reisen.

Von Belgien reist Hugo nach Holland. „Urlaub“ reisen wie in alten Zeiten. „Selbst ein Rembrandt verdient es, dieses Land zu besuchen“, schreibt er am 15. August an Charles.

Von Holland - nach Guernsey und zurück zur Arbeit. Die mit der Veröffentlichung des Romans verbundenen Probleme beginnen. Diesmal schloss Hugo keine Vereinbarung mit Etzel, sondern mit einem anderen Verleger - Lacroix. Der Autor weigerte sich, Les Misérables in Zeitschriften zu veröffentlichen. Er will den Roman nicht in Stücke zerlegen. Es ist besser, ein Buch sofort in mehreren Bänden zu veröffentlichen, von denen jeder ein vollständiger Teil ist. Laut Vertrag muss der Autor für seinen Roman dreihunderttausend Franken erhalten. Zum ersten Mal in seinem Leben erhält Hugo eine so große Summe. Lacroix hat es eilig, wartet auf das gesamte Manuskript und schlägt vor, den ersten Band im Februar 1862 herauszugeben. Wenn das Buch am 13. Februar erscheint, ist es genau der einunddreißigste Jahrestag der Veröffentlichung der Kathedrale Notre Dame – auf denselben Tag. „Nichts“, lacht Hugo, „die dreizehnte Nummer hat meinem ersten Roman nicht geschadet.“

Der endgültige Text des Vorworts ist bereits geschrieben. Es definiert kurz die Hauptprobleme des Romans – „die drei Hauptprobleme unseres Jahrhunderts – die Demütigung eines Mannes aufgrund seiner Zugehörigkeit zur proletarischen Klasse, der Sturz einer Frau aufgrund von Hunger, das Verwelken eines Kindes aufgrund der Dunkelheit der Unwissenheit ... Solange Not und Unwissenheit auf Erden herrschen, werden Bücher wie dieses vielleicht nicht nutzlos sein.“

Lacroix rät, philosophische und lyrische Exkurse zu kürzen. Hugo weigert sich rundweg. „Ein Drama, das schnell und leicht ist, wird 12 Monate erfolgreich sein, ein Drama, das tiefgründig ist, wird 12 Jahre erfolgreich sein“, antwortet er dem Verlag. Dieses Buch, „eine Kombination aus Geschichte und Drama“, sollte einer der Höhepunkte seines Schaffens werden, und sie, wie jedes andere hohe Spitze brauchen Platz und Luft.

Der erste Teil des Manuskripts wurde im Dezember an einen Verleger in Brüssel geschickt, aber der Autor ist nach eigenen Worten mit seiner Arbeit immer noch überfordert. „Ich arbeite bis zur letzten Minute an dem Buch“, schreibt er an Paul Meris, sein „Alter Ego“, ein ständiger Assistent während der Veröffentlichungszeiten seiner Werke. Morgens, von sieben bis elf, arbeitet Hugo daran, das Manuskript zu polieren. Die korrigierten Seiten werden sofort Juliette Drouet und Julie Chenet zur Korrespondenz übergeben; jetzt hat Hugo eine weitere Assistentin – Adeles jüngere Schwester Julie lebt mit ihnen im Hauteville House und führt den Haushalt, da Madame Hugo mehrere Monate im Jahr bei ihrer Tochter in Paris verbringt. Die Schreiber geben ihr Bestes. So treue, fleißige, hingebungsvolle Helfer um jeden Preis wie Juliette und Julie werden Sie nicht finden. Am Nachmittag kontrolliert Hugo die Kopien, die sie gestern gemacht haben. Dann Mittagspause. Und von sieben bis elf Uhr abends - Arbeit am Korrekturlesen.

Im Februar wurde der zweite Teil des Buches nach Brüssel geschickt, im März der dritte. Jetzt hetzt der Autor den Verlag. Was erklärt die Verzögerung bei der Veröffentlichung des ersten Bandes?

Charles ruft seinen Vater an, damit er nach Brüssel kommt. Dort könnten sie sich mit der ganzen Familie versammeln und zusammen bleiben, während das Buch veröffentlicht wird. Aber Hugo arbeitet lieber auf Guernsey. In Brüssel wird er nicht die nötige Privatsphäre und Ruhe haben. Es wäre besser, wenn seine ganze Familie nach Hauteville House zurückkehrte, jetzt ist nur noch sein jüngster Sohn bei ihm. „Mein Ideal eines einsamen Lebens“, schreibt Hugo an seine Frau, „ist, wenn ihr alle hier seid.“ Charles ist in seinem Zimmer; François Victor – allein, und Auguste Vackery, und das Ehepaar Merisov, und das Ehepaar Michelet, und George Sand, und Dumas – mit einem Wort, alle Verwandten und besten Freunde.

Der erste Band von Les Misérables wurde am 3. April 1862 veröffentlicht. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen. In Paniers Laden, wo das Buch verkauft wird, bildet sich morgens eine Schlange. Hugos Roman wird überall gelesen - in Baracken und Palästen, auf den Boulevards und in den Empfangszimmern der Minister.

Ganz Paris spricht von Fantine und Jean Valjean; Die Leser warten auf die Fortsetzung. Wie geht es weiter mit den Helden?

Rezensionen erscheinen sofort in der Presse. Eine der ersten Schwalben ist Baudelaires Rezension in der Zeitung Boulevard. Baudelaire ist nicht ganz aufrichtig. In einer gedruckten Rezension bewundert er den Roman, und wenn er über das Buch spricht, zuckt Hugo in seinem Kreis die Achseln. Der predigende Ton, der Hang zur Kolossalität, das republikanische Pathos – all das ist dem Autor von „Flowers of Evil“ fremd.

Hugo fühlt sich wieder im Mittelpunkt des Kampfes. Die Idee seines Romans erscheint manchen, selbst liberalen Kritikern, als gefährlicher Eingriff in die Bollwerke der Gesellschaft. „Herr Hugo hat keine sozialistische Abhandlung geschrieben, aber er hat etwas getan, was, wie wir bereits aus Erfahrung wissen, weitaus gefährlicher ist“, warnt der Kritiker Cuvillier-Fleury die Leser des Journal de Debat. - Dieses in seiner Tendenz sehr bedeutsame Buch ist nicht nur das Werk eines Schriftstellers, sondern auch die Tat einer Person, ich würde sagen, ein Akt der Partei; dies ist eine echte Demonstration von 1848.“ Der Kritiker hält den Autor von Les Misérables für „den ersten Demagogen Frankreichs“. Hugo ist nicht überrascht. Er erwartete diese Art von Einschätzung. In der reaktionären Presse Frankreichs und anderer Länder werden die „Les Misérables“ noch heftiger angegriffen. Geistliche Zeitungen und Zeitschriften sind besonders empört. Die Madrider Zeitung der Kirchenmänner behauptet zum Beispiel, dass der Schriftsteller Victor Hugo überhaupt nicht existiert und dass der wahre Autor von Les Misérables Satan selbst ist.

Die Schreie der Reaktionäre überzeugen den Autor, dass das Buch ihn trifft. Er schrieb an Lamartine über dieses große Ziel. Lamartine fragte, ob "lieber Victor" seinem alten Freund erlauben würde, offen über Les Misérables zu sprechen? Das Buch ist natürlich schön, aber die Ansichten darüber mögen widersprüchlich sein, und für Lamartine erscheint es unnötig radikal. Aber natürlich wird er sich nicht äußern, wenn es Hugo unangenehm wird. Hugo antwortete sofort.

„Mein erhabener Freund!

Wenn radikal zu sein bedeutet, einem Ideal zu dienen, dann bin ich ein Radikaler ... Ja, eine Gesellschaft, die Armut zulässt, ja, eine Religion, die die Hölle zulässt, ja, Menschlichkeit, die Krieg zulässt, scheint mir eine Gesellschaft, Menschlichkeit und Religion einer niedriger Ordnung, aber ich strebe nach einer Gesellschaft höherer Ordnung, nach einer Menschheit höherer Ordnung, nach einer Religion höherer Ordnung: nach einer Gesellschaft - ohne Monarchen, Menschheit - ohne Grenzen, Religion - ohne geschriebene Dogmen. Ja, ich kämpfe gegen einen Priester, der Lügen verkauft, und einen Richter, der die Gerechtigkeit mit Füßen tritt ... Ja, soweit ein Mensch es wünschen kann, möchte ich das böse Schicksal zerstören, das auf der Menschheit lastet; Ich stigmatisiere die Sklaverei, ich verfolge Armut, ich beseitige Unwissenheit, ich heile Krankheiten, ich erhelle die Dunkelheit, ich hasse Hass. Das ist meine Überzeugung, und deshalb habe ich Les Misérables geschrieben."

Hugo erinnert sich an seine Jugendjahre, seine frühen Artikel, in denen er die Größe und das Talent Lamartines verherrlichte. „Heute denkst du, du bist an der Reihe, über mich zu sprechen, und ich bin stolz darauf. Wir lieben uns seit vierzig Jahren, und wir leben beide. Sie werden weder unsere Vergangenheit noch unsere Zukunft verdunkeln wollen ... Machen Sie mit meinem Buch und mit mir, was Sie für richtig halten. Von dir kann nur Licht kommen.“

Und Lamartine "beleuchtete" Hugos Roman in seinen nächsten "Gesprächen", die in seinem Kurs für populäre Literatur enthalten waren. „Wir hätten dieses Buch nicht Les Misérables, sondern Guilty Ones nennen sollen“, sagte ein alter Freund von Hugo. In den Helden des Romans sah Lamartine nichts Erhabenes und wahrhaft Menschliches. Jean Valjean ist nur ein gewöhnlicher Verbrecher, Fantine ist eine öffentliche Frau und nichts weiter, und Bischof Miriel ist eine sehr misstrauische Person, er ist "ein Sozialist, der es selbst nicht weiß". Auch die Kunstform des Romans hat Lamartine nicht geschont. Er wirft dem Autor „unsaubere Ausdrucksweise, Übertreibungen, schmerzhafte Fehler, Geschmacksverunreinigungen …“ vor. Natürlich erkennt Lamartine das hohe Talent und die edlen Absichten des Autors an, und doch erscheint ihm das Buch doppelt gefährlich: "nicht nur weil es die Glücklichen erschreckt, sondern auch weil es ungerechtfertigte Hoffnungen auf die Unglücklichen setzt."

Die Antwort des Freundes traf Hugo schmerzlich. Lamartine, dieser poetische Schwan, verletzte einen alten Freund mit seinem Schnabel. Und die liberalen "Schwäne" vom Typ Lamartine und die bürgerlichen Gänse und die monarchistischen Drachen und alle möglichen wahllosen, großspurigen Spatzen von unbestimmter Farbe stürzen sich auf den Autor von Les Misérables. Anklagereden, Parodien, Pamphlete regnen auf seinen Kopf. Als Beispiel für Bosheit kann das Buch eines gewissen Eugène de Mirecourt „True Outcasts“ dienen.

Aber es gibt nicht weniger positive Bewertungen. Und was am wichtigsten ist, die Leser haben das Buch angenommen und geliebt. Der Erfolg beim Publikum ist unbestreitbar, dauerhaft und langfristig. Und das nicht nur in Frankreich. Der Roman wurde sofort in viele europäische Sprachen übersetzt. Im fernen Russland wurde es gleichzeitig in drei Zeitschriften veröffentlicht. Aber die zaristische Zensur setzte die Veröffentlichung von Les Misérables aus; Sie sagten, dass dies im Auftrag von Alexander II. Selbst geschah. Der Zar las Hugos Buch und fand es gefährlich für die öffentliche Ordnung. Aber das Lesepublikum in Russland lernt Hugos Roman in einer französischen Ausgabe kennen. Tolstoi und Dostojewski haben dieses Buch mit Spannung gelesen.

16. September 1862 in Brüssel, ein Fest der Literatur: ein Bankett zu Ehren des Romans Les Misérables, veranstaltet von Hugos Freunden. An der riesigen Tafel versammelten sich Gäste aus Paris, London, Stockholm, Madrid. Gesunde Toasts klingen.

Hugo, erhebt sein Glas auf die Presse. „Für die Presse aller Völker! Für eine freie Presse! An die mächtige, glorreiche und fruchtbare Presse!“ Die Presse ist die „Lokomotive des Fortschritts“. „Die Stunde naht, in der die Menschheit endlich aus dem dunklen Tunnel herauskommt, in dem sie sechstausend Jahre lang war“, sagt Hugo.

Er wendet sich an seine französischen Freunde: „Vor elf Jahren hast du einen fast ganz jungen Mann abgesägt, jetzt hast du einen alten Mann vor dir. Das Haar hat sich verändert, das Herz nicht.

Aus dem Buch von Berlioz Autor Theodore-Valensi

1859-1860 I Monate vergingen. Er war anderen Komponisten immer voraus. Erst die Franzosen, dann Richard Wagner173.- Donner und Blitz! - rief Hector, nachdem er erfahren hatte, dass der hartnäckige Deutsche dank mächtiger Personen und Intrigen hinter den Kulissen auf die Bühne der Oper stürmte.Warum nicht Wagner

Aus der Erziehung von Henry Adams Autor Adam Henry

1862 I Hector, für den sich jetzt die ganze Welt in seinem Sohn konzentrierte, schrieb an Louis: „Ich wünschte, Sie könnten am 6. oder 7. August zu mir nach Baden kommen; Ich bin sicher, es würde auch Ihnen große Freude bereiten, bei den letzten Proben dabei zu sein und

Aus dem Buch Vergangenheit und Gedanken. (Autobiografischer Essay) Autor Herzen Alexander Iwanowitsch

6. ROM (1859-1860) Der Marsch durch Thüringen dauerte 24 Stunden. Am Ende der ersten Überfahrt waren Henrys drei Gefährten – John Bancroft, James J. Higginson und B.W.

Aus dem Buch Chronik von mir Musikalisches Leben Autor Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich

III 1862 ... Es schlägt auch zehn Uhr morgens, und ich höre auch eine fremde Stimme, nicht mehr kriegerisch, dick und streng, sondern weiblich, gereizt, nervös und ein wenig von Tränen. „Ich muss ihn unbedingt, unbedingt sehen … Ich werde nicht gehen, bis ich ihn sehe.“ Und dann tritt eine junge Russin ein

Aus dem Buch von Gioacchino Rossini. Fürst der Musik Autor Weinstock Herbert

Kapitel IV 1862 Meine Karriere in den Augen meiner Eltern. Meine Musiklehrer. M.A. Balakirev als Kompositionslehrer und Kreisleiter. Andere Mitglieder des Balakirev-Kreises in den frühen sechziger Jahren und die Haltung des Lehrers und Kopfes ihnen gegenüber. A. S. Gussakovsky, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky und I. Sommer

Aus dem Buch Garibaldi J. Memoiren Autor Garibaldi Giuseppe

Aus dem Gedichtband Autor Emily Elizabeth Dickinson

Kapitel 2 5. Mai 1860 Oh, die Nacht des 5. Mai, erleuchtet vom Licht tausender Sterne, mit denen der Allmächtige das grenzenlose Firmament schmückte! Eine schöne, ruhig feierliche Nacht, voll jener Erhabenheit, die die edlen Herzen der Helden auf ihrem Weg zur Befreiung erzittern lässt.

Aus dem Buch Olympio oder das Leben von Victor Hugo von Maurois André

1860–1861 * * * Sie geben mir Bienenlieder Magische Willkür - Aber wie - und was ist das Geheimnis - Es ist leichter für mich zu sterben - Als eine Antwort zu geben. Ein Hügel mit einer feurigen Grenze verbrennt meinen Verstand. Lachst du? Achtung! Gott selbst ist zu uns herabgekommen – das ist meine Antwort. Sonnenaufgang - und ich fliege - Aber wie und warum - Was ist die Stärke dieser

Aus dem Buch Palastintrigen und politische Abenteuer. Notizen von Maria Kleinmichel Autor Osin Wladimir M.

1862 * * * Sagen wir - Die Erde ist kurz - Alle regiert die Angst - Und viele - im Schraubstock - Aber was ist damit? Angenommen - alle sterben - Die Ladung des Lebens ist stark - Noch stärker - Verfall - Aber was ist damit? Sagen wir - in paradiesischen Dörfern wird alles Zweifel lösen Neue Gleichung - Aber was ist damit? *

Aus dem Buch Die Geschichte meines Lebens und meiner Reisen der Autor Shipov Nikolay

2. Les Misérables Hugo war viel schlimmer als Bishop Bienvenue. Davon bin ich überzeugt. Aber mit all seinen überschwänglichen Leidenschaften ist dieser Sohn der Erde jedoch in der Lage, ein Bild eines Heiligen zu schaffen, das einen Menschen überragt. Alain Victor Hugo hat dreißig Jahre lang nachgedacht und einen großartigen Social Media geschrieben

Aus dem Buch von Karl Marx. Liebe und Kapital. Biographie des persönlichen Lebens von Gabriel Maria

Warschau 1861–1862 Polen wurde 1861–1862 weitgehende Autonomie gewährt. Großherzog Konstantin, Bruder von Alexander II., wurde zum Gouverneur von Polen ernannt. Der Marquis von Velepolsky erhielt die Ernennung zum Leiter der Zivilabteilung, während mein Vater den Posten des Ministers übernahm

Aus dem Buch Zeitalter der Psychologie: Namen und Schicksale Autor Stepanow Sergej Sergejewitsch

1856-1860 Während meines Handels mit dem Bug-Regiment schuldete mir der Kornett dieses Regiments, Pavel Mukhin, 635 Silberrubel - eine wichtige Summe für mich. Muchin war der Sohn eines wohlhabenden Landbesitzers in der Provinz Kursk und hatte einen Bruder, der in St. Petersburg im Marineministerium diente. Dieser Bruder gehört mir

Aus dem Buch Tagebuch. Band IV. 1862. Gefühlvolle Anweisungen. Kenn dich selbst Autor Johann von Kronstadt

1861-1862 Am 1. März 1861 begann ich mich in St. die Stadt Jerusalem, um das Grab des Herrn anzubeten, brennend vor Ungeduld, dieses langjährige Versprechen von mir zu erfüllen. Ich traf einige notwendige Vorkehrungen für den Handel, bereitete mir 15 Pfund Cracker zu und fuhr am 12. März auf einem Dampfer los

Aus dem Buch des Autors

29. London, 1862 Wenn ich wüsste, wie man ein Unternehmen gründet! Alle Theorie ist trocken, mein Freund, und das Geschäft floriert. Leider habe ich das zu spät gemerkt. Karl Marx (1) Trauerstimmung herrschte Ende 1861 nicht nur im Haus von Marx. Schwarzer Krepp wurde angezogen

Aus dem Buch des Autors

GI Chelpanov (1862-1936) Die Palette der russischen Psychologie des neuen Jahrhunderts ist voll von solchen unvereinbaren Tönen, deren Kombination den Kopf des extravagantesten Avantgarde-Künstlers zum Drehen bringen kann. Also, in der denkwürdigen Sammlung "Herausragende Psychologen Moskaus", die um die Wende das Licht erblickte

Romantische und realistische Tendenzen in Hugos Les Misérables

Das Konzept des Romans „Les Misérables“ entspricht der Idee von V. Hugo

über das menschliche Leben als ständigen Wechsel von Licht und Dunkelheit. Die Aufgabe des Romans „Les Misérables“ ist die Lehre, und für den Schriftsteller sind sie wichtiger als realistisch

Analyse, denn Hugo selbst sagt am Ende des Buches, dass sie viel mehr hat

wichtiger Zweck als Anzeige wahres Leben. Die Welt als dauerhaft verstehen

Bewegung vom Bösen zum Guten, Hugo bemüht sich, diese Bewegung zu demonstrieren,

Betonung (oft sogar entgegen der Logik realer Ereignisse) des obligatorischen Sieges der guten und spirituellen Prinzipien über die Mächte des Bösen. Hugo sah seine Aufgabe darin, die von der Gesellschaft verlorenen moralischen Ideale wiederzubeleben. Das macht Hugos Roman weniger anklagend als vielmehr predigend – missionarisch. Les Misérables ist nicht nur eine weitere Version eines bekannten Themas, und der Inhalt des Buches beschränkt sich nicht auf die Handlung und dass es noch etwas mehr darin gibt, das es weit über das faszinierende, aber im Grunde ziemlich flache Feuilleton hinaushebt Romane. Tatsächlich ging Hugo nur von der literarischen Tradition aus - er stellte sich eine Aufgabe ganz anderen Ausmaßes; konkrete Fragen des Gesellschaftslebens, lebendige Menschenbilder, ein spannender Plot - nur "eine Seite des Werkes; dahinter steckt ein grandioses Zeitpanorama, dahinter die Frage nach dem Schicksal der Menschen, Menschheit, moralische und philosophische Probleme, allgemeine Probleme Sein. Die Welt erschien Victor Hugo als Schauplatz eines erbitterten Kampfes zwischen zwei ewigen Prinzipien - Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Fleisch und Geist. Er sieht diesen Kampf überall: in der Natur, in der Gesellschaft und im Menschen selbst. Ihr Ausgang ist vom guten Willen der Vorsehung vorgegeben, der alles im Universum unterliegt, vom Kreislauf der Gestirne bis zur kleinsten Bewegung. menschliche Seele: Das Böse ist dem Untergang geweiht, das Gute triumphiert. Moralisch ist die Welt gespalten, aber gleichzeitig ist sie eins, denn das innerste Wesen des Seins ist der Fortschritt. Das Leben der Menschheit ist wie das Leben des Universums eine unwiderstehliche Aufwärtsbewegung, vom Bösen zum Guten, von der Dunkelheit zum Licht, von einer hässlichen Vergangenheit zu einer schönen Zukunft. Die Welt von „Les Misérables“ erwärmt sich durch diesen voreingenommenen Blick des Autors, diesen Glauben an den endgültigen Sieg des Guten; Hugos Ideen leben nicht nur in den Menschen, die er darstellt, sondern auch in der lebendigen und toten Natur, die er mit der gleichen Liebe malt, mit den gleichen Bildern, in der er den gleichen moralischen Kampf sieht. Die Straßen des alten Paris, seine Slums, seine Barrikaden erwachen unter Hugos Feder zum Leben. Lange Beschreibungen, „Abschweifungen“, die fast die Hälfte des gesamten Textes von „Les Misérables“ einnehmen, sind daher nichts Fremdes der Handlung, sondern verschmelzen mit ihr zu einem Einklang und bilden ein Panorama des Lebens voller Bewegung, Vielfalt und Dramatik. Wie bekannt in Les Misérables bilden reale Fakten die unbestreitbare Grundlage der Arbeit. Monsignore Miolis, gezüchtet unter dem Namen Miriel, existierte wirklich, und was im Roman über ihn gesagt wird, war Realität. Hugo nutzte auch die Erfahrung seines persönlichen Lebens. In „Les Misérables“ erscheinen der Abbé Rohan, der Verleger Rayol, Mutter Sage, der Garten des Klosters der Feuilletinen, der junge Victor Hugo – unter dem Namen Marius und General Hugo – unter dem Namen Pontmercy. Hugo kommentiert ausführlich die Handlungen der Charaktere; er analysiert fast nie den Geisteszustand des Helden, wie es ein realistischer Schriftsteller tun würde, er illustriert diesen Zustand einfach mit einem Strom von Metaphern, die manchmal für ein ganzes Kapitel eingesetzt werden, der Autor greift in die Handlung ein, dreht sie gegen die Logik, konstruiert künstliche Positionen. Er stößt und trennt die Helden unter den außergewöhnlichsten Umständen, bringt sie zum Schweigen, wenn ihr Glück von einem Wort abhängt, und spricht, wenn die Logik Schweigen erfordert; er schreibt ihnen seine Gedanken zu, zwingt sie, sich in ihrer eigenen Sprache auszudrücken, und in ihren Mund und ihre Taten legt er die moralischen Grundgedanken des Romans. Die Handlung von "Les Misérables" baut hauptsächlich auf der Kette von Ereignissen und Umständen auf, die "ungewöhnlich" und völlig außergewöhnlich sind. Die „Faszination“ dieser Handlung lässt sich rein formal auf die Faszination eines Abenteuerromans reduzieren. Neben Beschreibungen von breitem sozialem und philosophischem Charakter, die organisch in das allgemeine Gefüge des Romans eingebunden sind, zusätzlich zu dem breiten sozialen Hintergrund, vor dem sich die Ereignisse, aus denen sich die Handlung zusammensetzt, entfalten, ist es wesentlich, dass das Leben der Charaktere erweisen sich bei aller Unwahrscheinlichkeit letztlich als künstlerisch gerechtfertigt und wahrhaftig. In dem Roman treten außergewöhnliche menschliche Naturen vor uns auf, einige sind höher als Menschen in ihrer Barmherzigkeit oder Liebe, andere sind niedriger in ihrer Grausamkeit und Gemeinheit. Aber in der Kunst leben Freaks ein langes Leben, wenn sie schöne Freaks sind. Hugo hatte eine Vorliebe für das Außergewöhnliche, das Theatralische, das Gigantische. Dies würde nicht ausreichen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Seine Übertreibungen sind jedoch gerechtfertigt, da die Charaktere mit edlen und echten Gefühlen ausgestattet sind. Nächstenliebe und Selbstverleugnung verbinden sich im Helden Hugo mit Gedanken an ein moralisches Ideal.

Les Misérables (Inhalt). 1815 war Charles-Francois Miriel, der wegen seiner guten Taten Bienvenue genannt wurde, Bischof der Stadt Digne. Dieser ungewöhnliche Mann hatte in seiner Jugend viele Liebschaften und führte ein säkulares Leben – doch die Revolution drehte alles um. Herr Miriel ging nach Italien, von wo er als Priester zurückkehrte. Auf Napoleons Laune hin nimmt der alte Pfarrer den Bischofsthron ein. Er beginnt seine pastorale Tätigkeit, indem er das schöne Gebäude des bischöflichen Palastes dem örtlichen Krankenhaus übergibt und selbst in ein beengtes Häuschen umzieht. Er verteilt sein beträchtliches Gehalt vollständig an die Armen. Sowohl die Reichen als auch die Armen klopfen an die Tür des Bischofs: Einige kommen um Almosen, andere bringen es. Dieser heilige Mann genießt universellen Respekt – es ist ihm vergönnt zu heilen und zu vergeben.

In den ersten Oktobertagen des Jahres 1815 betritt ein staubiger Reisender Digne – ein stämmiger, gedrungener Mann in den besten Jahren. Seine ärmliche Kleidung und sein mürrisches, wettergegerbtes Gesicht machen einen abstoßenden Eindruck. Zuerst geht er zum Rathaus und versucht dann, irgendwo für die Nacht zu bleiben. Aber er wird von überall vertrieben, obwohl er bereit ist, mit einer vollwertigen Münze zu bezahlen. Der Name dieses Mannes ist Jean Valjean. Er verbrachte neunzehn Jahre in Zwangsarbeit, weil er einmal einen Laib Brot für die sieben hungrigen Kinder seiner verwitweten Schwester gestohlen hatte. Verbittert verwandelte er sich in ein wild gejagtes Tier – mit seinem „gelben“ Pass hat er keinen Platz mehr auf dieser Welt. Schließlich rät ihm eine Frau, die Mitleid mit ihm hat, zum Bischof zu gehen. Nachdem er das düstere Geständnis eines Sträflings gehört hat, befiehlt Monseigneur Bienvenue, ihn im Gästezimmer zu füttern. Mitten in der Nacht wacht Jean Valjean auf: Er wird von sechs Silberbestecken heimgesucht – dem einzigen Besitz des Bischofs, der im Hauptschlafzimmer aufbewahrt wird. Valjean schleicht auf Zehenspitzen zum Bett des Bischofs, bricht den silbernen Schrank auf und will dem guten Hirten mit einem massiven Leuchter den Kopf zerschmettern, doch eine unfassbare Kraft hält ihn zurück. Und er flieht durch das Fenster.

Am Morgen bringen die Gendarmen den Flüchtigen zum Bischof – dieser Verdächtige wurde mit offenbar gestohlenem Silber festgenommen. Monseigneur kann Valjean lebenslang zur Zwangsarbeit schicken. Stattdessen holt Herr Miriel zwei silberne Leuchter hervor, die der gestrige Gast angeblich vergessen hat. Das letzte Abschiedswort des Bischofs ist, die Gabe zu nutzen, um ein ehrlicher Mensch zu werden. Der schockierte Sträfling verlässt eilig die Stadt. In seiner verhärteten Seele geht eine komplexe schmerzhafte Arbeit vor sich. Bei Sonnenuntergang nimmt er einem Jungen, den er trifft, automatisch eine Münze von vierzig Sous weg. Erst als das Baby mit einem bitteren Schrei davonläuft, erkennt Valjean den Sinn seiner Tat: Er sinkt schwer zu Boden und weint bitterlich – zum ersten Mal seit neunzehn Jahren.

1818 blühte die Stadt Montreil auf, und das verdankt sie einer Person: Vor drei Jahren ließ sich hier ein Unbekannter nieder, dem es gelang, das traditionelle lokale Handwerk - die Herstellung von Kunstdüsen - zu verbessern. Onkel Madeleine wurde nicht nur selbst reich, sondern verhalf auch vielen anderen zu einem Vermögen. Bis vor kurzem grassierte die Arbeitslosigkeit in der Stadt – jetzt haben alle die Not vergessen. Onkel Madeleine war ungewöhnlich bescheiden - weder der stellvertretende Vorsitzende noch der Orden der Ehrenlegion reizten ihn überhaupt. Aber 1820 musste er Bürgermeister werden: Eine einfache alte Frau beschämte ihn, indem sie sagte, es sei eine Schande, einen Rückzieher zu machen, wenn sich die Gelegenheit zu einer guten Tat bot. Und aus Onkel Madeleine wurde Herr Madeleine. Alle hatten Ehrfurcht vor ihm, und nur der Polizeiagent Javert betrachtete ihn mit äußerstem Misstrauen. In der Seele dieses Mannes war nur Platz für zwei auf die Spitze getriebene Gefühle - Respekt vor Autorität und Hass auf Rebellion. In seinen Augen könnte ein Richter niemals einen Fehler machen, und ein Verbrecher könnte sich niemals selbst korrigieren. Er selbst war schuldlos bis zum Ekel. Überwachung war der Sinn seines Lebens.

Eines Tages teilt Javert dem Bürgermeister reumütig mit, dass er in die Nachbarstadt Arras gehen muss – dort soll dem ehemaligen Sträfling Jean Valjean, der den Jungen unmittelbar nach seiner Freilassung ausgeraubt hat, der Prozess gemacht werden. Javert hatte zuvor gedacht, dass Jean Valjean sich unter dem Deckmantel von Monsieur Madeleine versteckt – aber das war ein Fehler. Nachdem er Javert freigelassen hat, verfällt der Bürgermeister in tiefe Gedanken und verlässt dann die Stadt. Beim Prozess in Arras weigert sich der Angeklagte hartnäckig, sich als Jean Valjean zu erkennen und behauptet, er heiße Onkel Chanmatier und es läge keine Schuld an ihm vor. Der Richter bereitet einen Schuldspruch vor, doch dann steht ein Unbekannter auf und verkündet, er sei Jean Valjean, der Angeklagte müsse freigelassen werden. Schnell spricht sich herum, dass sich der ehrwürdige Bürgermeister Monsieur Madeleine als entflohener Sträfling entpuppt hat. Javert triumphiert - er hat geschickt die Fallen für den Verbrecher arrangiert.

Die Jury entschied, Valjean lebenslang auf die Galeeren in Toulon zu verbannen. Auf dem Orion-Schiff angekommen, rettet er einem Matrosen das Leben, der von der Werft gefallen ist, und stürzt sich dann aus schwindelerregender Höhe ins Meer. Die Touloner Zeitungen berichten, dass der Sträfling Jean Valjean ertrunken ist. Nach einiger Zeit meldet er sich jedoch in der Stadt Montfermeil. Ein Gelübde bringt ihn hierher. Während seiner Zeit als Bürgermeister war er übermäßig streng mit einer Frau, die ein uneheliches Kind zur Welt brachte, und bereut, indem er an die barmherzige Bischofin Miriel erinnert. Vor ihrem Tod bittet Fantine ihn, sich um ihr Mädchen Cosette zu kümmern, das sie dem Wirt Thenardier überlassen musste. Die Thénardiers verkörperten List und Bosheit, vereint in der Ehe. Jeder von ihnen folterte das Mädchen auf seine Weise: Sie wurde geschlagen und halb zu Tode zur Arbeit gezwungen - und die Frau war daran schuld; im Winter ging sie barfuß und in Lumpen - der Grund dafür war ihr Mann. Mit Cosette lässt sich Jean Valjean am entlegensten Stadtrand von Paris nieder. Er brachte dem kleinen Mädchen Lesen und Schreiben bei und hinderte sie nicht daran, so viel wie möglich zu spielen - sie wurde zum Sinn des Lebens eines ehemaligen Sträflings, der das mit der Herstellung von Jets verdiente Geld behielt. Aber Inspektor Javert verfolgt ihn auch hier. Er arrangiert einen nächtlichen Überfall: Jean Valjean wird durch ein Wunder gerettet, springt unmerklich über eine kahle Mauer in den Garten – es entpuppt sich als Kloster. Cosette kommt in ein Klosterinternat, und ihr Adoptivvater wird Gärtnergehilfe.

Der respektable Bürgerliche Herr Gillenormand lebt mit seinem Enkel zusammen, der einen anderen Nachnamen trägt - der Junge heißt Marius Pontmercy. Marius' Mutter starb, und seinen Vater sah er nie: Herr Gillenormand nannte seinen Schwiegersohn "den Loire-Räuber", da die kaiserlichen Truppen zur Auflösung an die Loire gebracht wurden. Georges Pontmercy erreichte den Rang eines Obersten und wurde Ritter der Ehrenlegion. Er starb fast in der Schlacht von Waterloo – er wurde von einem Marodeur vom Schlachtfeld getragen, der die Taschen der Verwundeten und Getöteten aussuchte. All das erfährt Marius aus der Sterbebotschaft seines Vaters, der sich für ihn in eine titanische Gestalt verwandelt. Der ehemalige Royalist wird zu einem glühenden Bewunderer des Kaisers und beginnt seinen Großvater fast zu hassen. Marius verlässt sein Zuhause mit einem Skandal – er muss in extremer Armut leben, fast in Armut, aber er fühlt sich frei und unabhängig. Bei täglichen Spaziergängen im Jardin du Luxembourg fällt dem jungen Mann ein hübscher alter Mann auf, der immer von einem etwa fünfzehnjährigen Mädchen begleitet wird. Marius verliebt sich leidenschaftlich in eine Fremde, doch seine natürliche Schüchternheit hindert ihn daran, sie kennenzulernen. Der alte Mann, der bemerkt, dass Marius seinem Gefährten Aufmerksamkeit schenkt, verlässt die Wohnung und taucht nicht mehr im Garten auf. Es scheint dem unglücklichen jungen Mann, dass er seine Geliebte für immer verloren hat. Aber eines Tages hört er eine bekannte Stimme hinter der Mauer – wo die große Familie von Jondrets lebt. Als er durch die Lücke schaut, sieht er einen alten Mann aus dem Jardin du Luxembourg – er verspricht, am Abend Geld zu bringen. Offensichtlich hat Jondrette die Fähigkeit, ihn zu erpressen: Ein interessierter Marius hört mit, wie sich der Bösewicht mit Mitgliedern der Cock Hour-Gang verschworen hat – sie wollen dem alten Mann eine Falle stellen, um ihm alles wegzunehmen. Marius benachrichtigt die Polizei. Inspektor Javert dankt ihm für seine Hilfe und reicht ihm für alle Fälle Pistolen. Vor den Augen des jungen Mannes spielt sich eine schreckliche Szene ab - der Gastwirt Thenardier, der sich unter dem Namen Jondrette flüchtete, spürte Jean Valjean auf. Marius will eingreifen, doch dann stürmen die Polizisten, angeführt von Javert, in den Raum. Während sich der Inspektor um die Banditen kümmert, springt Jean Valjean aus dem Fenster – erst dann merkt Javert, dass er ein viel größeres Spiel verpasst hat.

1832 war Paris in Aufruhr. Freunde von Marius schwärmen von revolutionären Ideen, doch der junge Mann ist mit etwas anderem beschäftigt – er sucht weiter hartnäckig nach dem Mädchen aus dem Luxemburg-Garten. Endlich lächelte ihn das Glück an. Mit Hilfe einer von Thenardiers Töchtern findet der junge Mann Cosette und gesteht ihr seine Liebe. Es stellte sich heraus, dass Cosette auch schon lange in Marius verliebt war. Jean Valjean ahnt nichts. Vor allem ist der ehemalige Sträfling besorgt, dass Thenardier ihr Quartier eindeutig beobachtet. Kommt am 4. Juni. In der Stadt bricht ein Aufstand aus – überall werden Barrikaden errichtet. Marius kann seine Kameraden nicht verlassen. Alarmiert will Cosette ihm eine Nachricht zukommen lassen, und Jean Valjean öffnet endlich die Augen: Sein Baby ist erwachsen geworden und hat die Liebe gefunden. Verzweiflung und Eifersucht erwürgen den alten Sträfling, und er geht zur Barrikade, die von jungen Republikanern und Marius verteidigt wird. Der verkleidete Javert fällt ihnen in die Hände – der Detektiv wird gefasst und Jean Valjean trifft erneut auf seinen geschworenen Feind. Er hat jede Gelegenheit, mit dem Mann fertig zu werden, der ihm so viel Schaden zugefügt hat, aber der edle Sträfling zieht es vor, den Polizisten freizulassen. Unterdessen rücken Regierungstruppen vor: Die Verteidiger der Barrikade sterben einer nach dem anderen – unter ihnen der glorreiche kleine Junge Gavroche, ein echter Pariser Wildfang. Marius' Schlüsselbein wurde durch einen Gewehrschuss zerschmettert – er findet sich in der vollen Macht von Jean Valjean wieder.

Der alte Sträfling trägt Marius vom Schlachtfeld auf seinen Schultern. Bestrafer streifen überall umher und Valjean steigt unter die Erde – in schreckliche Abwasserkanäle. Nach vielen Torturen gelangt er an die Oberfläche, nur um sich Javert von Angesicht zu Angesicht wiederzufinden. Der Detective erlaubt Valjean, Marius zu seinem Großvater zu bringen und vorbeizuschauen, um sich von Cosette zu verabschieden – das ist überhaupt nicht wie der rücksichtslose Javert. Groß war Valjeans Erstaunen, als er feststellte, dass der Polizist ihn gehen ließ. In der Zwischenzeit kommt für Javert selbst der tragischste Moment seines Lebens: Zum ersten Mal hat er das Gesetz gebrochen und den Verbrecher freigelassen! Unfähig, den Widerspruch zwischen Pflicht und Mitgefühl aufzulösen, erstarrt Javert auf der Brücke – und dann gibt es ein dumpfes Platschen.

Marius steht schon lange zwischen Leben und Tod. Am Ende gewinnt die Jugend. Der junge Mann trifft schließlich Cosette und ihre Liebe erblüht. Sie erhalten den Segen von Jean Valjean und M. Gillenormand, der seinem Enkel voller Freude vergeben hat. Am 16. Februar 1833 fand die Hochzeit statt. Valjean gesteht Marius, dass er ein entflohener Sträfling ist. Der junge Pontmercy ist entsetzt. Nichts soll Cosettes Glück überschatten, also soll der Verbrecher nach und nach aus ihrem Leben verschwinden – schließlich ist er nur ein Pflegevater. Cosette ist zunächst etwas überrascht und gewöhnt sich dann an die immer selteneren Besuche ihres ehemaligen Gönners. Bald kam der alte Mann überhaupt nicht mehr, und das Mädchen vergaß ihn. Und Jean Valjean begann zu verwelken und zu verblassen: Der Portier lud einen Arzt zu sich ein, aber er zuckte nur mit den Achseln - dieser Mann hatte anscheinend sein wertvollstes Geschöpf verloren, und hier würde keine Medizin helfen. Marius hingegen glaubt, dass der Sträfling eine solche Haltung verdient – ​​zweifellos war er es, der Mr. Madeleine ausgeraubt und den wehrlosen Javert getötet hat, der ihn vor den Banditen gerettet hat. Und dann enthüllt der gierige Thenardier alle Geheimnisse: Jean Valjean ist weder ein Dieb noch ein Mörder. Außerdem: Er war es, der Marius von der Barrikade getragen hat. Der junge Mann bezahlt den schnöden Wirt großzügig – und das nicht nur für die Wahrheit über Valjean. Es war einmal ein Schurke, der eine gute Tat vollbrachte und in den Taschen der Verwundeten und Getöteten wühlte – der Name des Mannes, den er rettete, war Georges Pontmercy. Marius und Cosette gehen zu Jean Valjean, um um Vergebung zu bitten. Der alte Sträfling stirbt glücklich - seine geliebten Kinder taten seinen letzten Atemzug. Ein junges Paar gibt einen berührenden Epitaph für das Grab des Leidenden in Auftrag.

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ZUM THEMA:
„Les Misérables“ von V. Hugo

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3. Benutzte Literatur

1. Merkmale des Schreibens des Romans "Les Misérables" von V. Hugo
Der Roman „Les Misérables“ („Les Misérables“), dem Victor Hugo mehr als zwanzig Jahre seines Lebens gewidmet hat, steht zweifellos an erster Stelle unter all seinen Romanen.
Die Idee, einen großen Gesellschaftsroman zu schaffen, der den Benachteiligten gewidmet ist, entstand bei Hugo schon vor dem Exil. Unter dem ursprünglichen Titel „Arme“ („Miseres“) begann er Mitte der 40er Jahre mit der Niederschrift, unterbrach seine Arbeit jedoch im Zusammenhang mit den Ereignissen, die mit der Februarrevolution 1848 begannen.
Schon damals – in der ersten Fassung – konzipierte und schuf der Autor die zentralen Bilder der von der Gesellschaft abgelehnten armen Menschen: ein Sträfling, dessen Verbrechen darin bestand, Brot zu stehlen, um die hungrigen Kinder seiner Schwester und Mutter zu ernähren, die dazu gezwungen wurden ihre Zähne, Haare und ihren Körper verkaufen, um den Unterhalt ihres Kindes zu bezahlen.
Im Exil nahm Hugo das unvollendete Manuskript von Les Misérables mit. Allerdings nach turbulente Ereignisse Das politische Leben, das der Schriftsteller während des nächsten Jahrzehnts erfasste, als er so leidenschaftlich gegen die Verbrechen von Louis Bonaparte protestierte und feurige Pamphlete und Gedichte von "Retribution" schuf, konnte ihn die erste Ausgabe des Romans nicht mehr befriedigen.
Er nahm die Arbeit an The Dispossessed im Jahr 1860 wieder auf und versuchte, die philosophischen und moralischen Ideen, die er in den letzten Jahren entwickelt hatte, in dem Roman zu verkörpern. Nun wird aus Les Misérables nicht nur ein Denunziationswerk, sondern auch ein Roman, der die für Hugo damals wichtigste Frage nach der Bedeutung von Güte und Barmherzigkeit für die soziale und moralische Wiederbelebung der Menschheit stellt.
Gleichzeitig führt Hugo große historische, journalistische und philosophische Abschnitte in seinen neuen Roman ein und verleiht ihm epische Ausmaße.

2. Die Hauptmotive des Romans „Les Misérables“, die Hauptbilder
„Les Misérables“ ist ein wahrhaft vielstimmiger Roman mit vielen Themen, Motiven, ideologischen und ästhetischen Plänen, in dem ein großes Bild des Lebens der Menschen gezeichnet wird und dem Leser das Paris der Armen, das Paris der elenden und düsteren Slums gegenübersteht die Kulisse der größten politischen Ereignisse in der französischen Geschichte. frühes XIX Jahrhundert: die Katastrophe von Waterloo, der Sturz der Restauration und der Julimonarchie, die revolutionären Volksschlachten der 30er und 40er Jahre. Von der Realität und der Geschichte der Hauptfiguren des Romans.
Das Bild von Jean Valjean entstand aus dem Schriftsteller im Zusammenhang mit dem Prozess gegen einen gewissen Pierre Morin, der wie der Held Hugo wegen Brotdiebstahls zur Zwangsarbeit geschickt wurde. Hugo studiert diesen Prozess, macht sich mit dem bestehenden Strafgesetzbuch vertraut und besucht Pariser Gefängnisse. Dabei stellt er zwei Punkte fest, die seine Frage scharf verstopfen: Erstens das Corpus Delicti - Brotdiebstahl, das die Überzeugung des Schriftstellers bestätigt, dass die Ursache des Verbrechens ist nicht in der Korruption verwurzelt, sondern in der Armut der Menschen; zweitens das Schicksal eines Menschen, der von der harten Arbeit zurückgekehrt ist und von überall vertrieben wird und deshalb keine Möglichkeit hat, in ein ehrliches Arbeitsleben zurückzukehren. All das hat Hugo in die Biographie seines Protagonisten eingebracht und diesen Problemen eine künstlerisch überzeugende Form gegeben.
Mit dem Aufkommen von "Les Misérables" ist die endlose Debatte über die Änderung von Hugos künstlerischer Methode der zweiten Periode verbunden. Viele Gelehrte bestehen darauf, dass Les Misérables ein realistischer Roman ist. Tatsächlich sind Elemente des Realismus in dem Roman vorhanden. Denkt man an das Konzept des Romans „Les Misérables“, das der Vorstellung des Schriftstellers vom menschlichen Leben als einem kontinuierlichen Wechsel von Licht und Dunkelheit entspricht, stellt man fest, dass Hugo trotz vieler realistischer Züge immer noch ein Romantiker bleibt seine Weltanschauung und in seiner Methode.
Die Aufgabe einer moralischen Lektion ist ihm wichtiger als eine realistische Analyse. So sagt er selbst am Ende des Buches, dass es einen viel wichtigeren Zweck hat als eine Widerspiegelung des wirklichen Lebens. Hugo versteht die Welt als eine ständige Bewegung vom Bösen zum Guten und versucht, diese Bewegung zu demonstrieren, indem er (oft sogar entgegen der Logik realer Ereignisse) den obligatorischen Sieg des Guten und des spirituellen Prinzips über die Mächte des Bösen betont. Der unüberbrückbare Kontrast zwischen Böse und Gut, Dunkelheit und Licht, der sich in den Charakteren von Hugos Figuren in der ersten Periode seines Schaffens manifestierte, wird nun durch ein neues Motiv ergänzt: die Erkenntnis der Möglichkeit, Böses in Gutes zu verwandeln. „Das Buch, das dem Leser vor Augen liegt, ist von Anfang bis Ende, im Allgemeinen und im Einzelnen … – der Weg vom Bösen zum Guten, vom Unrecht zur Gerechtigkeit, von der Lüge zur Wahrheit, von der Nacht zum Tag … Ausgangspunkt – Materie, Endpunkt – die Seele. Am Anfang – ein Monster, am Ende – ein Engel“, schreibt Hugo. Nicht umsonst beginnt sein Roman mit dem Buch „Der Gerechte“, in dessen Mittelpunkt das romantische Bild des christlichen Gerechten – Bischof Miriel – steht.
Im Bild des Bischofs, das eine entscheidende Rolle bei der Transformation des Bewusstseins von Jean Valjean spielte, verkörperte Hugo seine moralischen Ideale: Freundlichkeit, Uneigennützigkeit, große Nachsicht gegenüber menschlichen Schwächen und Lastern.
Hugo sah seine Aufgabe darin, die verlorenen moralischen Ideale einer Gesellschaft wiederzubeleben, in der die Menschen in einen Zustand extremer Armut und Rechtlosigkeit gebracht wurden. Das macht Hugos Roman nicht nur anklagend, sondern auch predigend – missionarisch, dank dessen „Les Miserables“ im Westen oft als „modernes Evangelium“ bezeichnet wird, wie Hugo es selbst beschrieb. Das Hauptthema der Wiedergeburt der Persönlichkeit lässt sich im Roman am Beispiel des Protagonisten Jean Valjean nachvollziehen.
Ein vom Leben abgehärteter Sträfling, der vor unseren Augen zu einem hervorragenden, hochmoralischen Menschen wird, dank der guten Tat von Bischof Miriel, der ihn nicht als Verbrecher behandelte, sondern als mittelloses Wesen, das moralische Unterstützung braucht.
Die Beschreibung, die Hugo seinem Helden gibt, ist ziemlich realistisch, aber da er von Natur aus ein Romantiker ist, fügt Hugo ihm spektakuläre hyperbolische Bilder hinzu: Die Augen leuchten unter den Augenbrauen hervor, "wie eine Flamme unter einem Haufen Höschen"; "Diese Figur hatte etwas Unheimliches." Rein romantisch ist auch die Verwandlung des Helden, eine Verwandlung nach einem großen Säuberungssturm, der durch die großzügige Haltung des Bischofs ihm gegenüber verursacht wurde.
Die ganze Geschichte von Jean Valjean, die im Mittelpunkt des Romans „Les Misérables“ steht, baut auf dramatischen Zusammenstößen und scharfen Wendungen im Schicksal des Helden auf: Jean Valjean, der das Fensterglas einer Bäckerei zerbricht, um Brot zu nehmen die hungernden Kinder seiner Schwester und wird dafür zu Zwangsarbeit verurteilt; Jean Valjean, der von harter Arbeit zurückkehrt und von überall gejagt wird, sogar von der Hundehütte; Jean Valjean im Haus des Bischofs, von dem er versuchte, silberne Messer und Gabeln zu stehlen und sie zusammen mit silbernen Kerzenhaltern als Geschenk erhielt; Jean Valjean, die ein einflussreicher Bürgermeister der Stadt geworden ist, und die sterbende Fantine, die darum bittet, ihr Kind zu retten; Jean Valjean bei einer Kollision mit dem „wachsamen Auge“ der Justiz – Javert; Jean Valjean im Fall Champmatier, der ihn in die Position eines verfolgten Sträflings zurückversetzt; die Leistung von Jean Valjean, der einen Matrosen aus dem Orion-Kriegsschiff rettet, und seine Flucht vor harter Arbeit, um sein Versprechen an Fantine zu erfüllen; Jean Valjean mit Baby Cosette im Arm, verfolgt von Javert durch die dunklen Straßen und Seitenstraßen von Paris, und eine unerwartete Rettung in einem Kloster in der Picpus Street; dann, ein paar Jahre später, Jean Valjean in der Diebeshöhle von Thenardier, allein gegen neun Schurken, von ihnen gefesselt und sich dennoch befreiend, indem er mit Hilfe einer alten Sträflingsmünze die Seile durchtrennte; schließlich Jean Valjean an der Barrikade, wo er niemanden tötet, aber das Leben von zwei Menschen rettet: Marius und seinem Verfolger Javert. Die Züge des Psychologismus des Romans „Les Misérables“ bestehen vor allem in dem romantisch überzeichneten Bild eines reinigenden Sturms, der alle Grundlagen und alle gewohnten Weltbilder eines Menschen erschüttert.
Durch die grausame Ungerechtigkeit, die er unter Menschen, die an Hass gewöhnt waren, immer erfahren hatte, erkannte Jean Valjean „vage, dass die Barmherzigkeit des Priesters die stärkste Offensive, der gewaltigste Angriff war, dem er jemals ausgesetzt war … das jetzt zwischen seiner Wut und der Freundlichkeit dieser Person entbrannte ein gigantischer und entscheidender Kampf." Dieser Kampf ist ein Kampf scharfer romantischer Kontraste, weil wir redenüber die Verwandlung eines „Monsters“ in einen „Engel“, über den Schmerz, den „zu helles Licht den Augen eines Menschen zufügt“, der aus der Dunkelheit kam.“ Durch diesen Schock wird Jean Valjean zu einem ganz anderen Menschen „Es gab mehr als eine Verwandlung, es fand eine Verwandlung statt“, sagt der Autor. Im Laufe des Romans durchlebt Jean Valjean mehrere weitere seelische Krisen, die jedoch die Persönlichkeit des Helden nicht so sehr verändern, sondern in ihrem positiven stärken Qualitäten.
In der Rubrik mit dem bezeichnenden Titel „Sturm in der Seele“ zeigt Hugo den zweiten entscheidenden Wendepunkt in der Seele von Jean Valjean, dass er seit vielen Jahren unter dem Namen Mr. Madeleine und plötzlich ein respektvolles und respektables Leben führt findet heraus, dass ein armer Kerl mit dem Sträfling Jean Valjean verwechselt wurde und vor Gericht erscheinen muss.
Was sollte ein Schüler von Bischof Miriel tun? Jean Valjean denkt weniger nach, als er erlebt schmerzhafte „Gewissenszuckungen“, „ein Sturm, ein Wirbelsturm tobt“ in ihm, er fragt sich, „er lauscht den Stimmen, die aus den dunkelsten Winkeln seiner Seele herauskommen“, „er“ stürzt in diese Nacht wie in den Abgrund.“ Und wieder steht im Mittelpunkt dieses mentalen Sturms der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, denn Jean Valjean muss sich zwischen zwei Polen entscheiden: „Bleib im Paradies und verwandle dich dort hinein ein Teufel“ oder „kehre in die Hölle zurück und werde dort ein Engel.“ Natürlich wählt er letzteres.
Der nächste Schritt in der moralischen Entwicklung von Jean Valjean war sein Treffen mit Cosette. Das Erscheinen dieses jungen und wehrlosen Wesens in seinem Leben gab ihm eine neue Bedeutung. Er gab seine gesellschaftlichen Ideale auf, die er als Bürgermeister verwirklichen wollte. Er widmet ihr sein ganzes Leben, er kannte die wahre Liebe nie, zum ersten Mal empfindet er Zärtlichkeit für dieses Mädchen und schätzt ihre Liebe mehr als alles andere. Ihre Nähe ist der Hauptsinn seines neuen Lebens. Und deshalb ist es so schmerzhaft für ihn zu erkennen, dass er kein Recht hat, sie im Kloster zu behalten, wo sie sich beide vor der Verfolgung von Javert versteckt haben. Er, bereits ein viel älterer Mann, träumt davon, seine Tage neben der liebenden Cosette zu verbringen, aber gleichzeitig versteht er, dass er kein Recht hat, das Mädchen zu "rauben", ihr die Freuden des weltlichen Lebens zu nehmen, die sie hat weiß nicht. Zu dieser Erkenntnis gelangt, verlässt Jean Valjean sofort das gastfreundliche Kloster und erlebt schreckliche seelische Qualen. Eine ebenso schwierige Prüfung ist für Jean Valjean und eine Kollision mit einem Polizeiinspektor Javert, seinem Gegenspieler. Auch Javert wurde nach der Kontrastmethode geschaffen, aber schon mit all dem Guten und wirklich Menschlichen, das Bischof Miriel dem ehemaligen Sträfling beibrachte. Javert repräsentiert dieselbe unmenschliche „Gerechtigkeit“, die Hugo in seinem Roman hasst und anprangert.
Für Javert geht es vor allem darum, „Macht zu repräsentieren“ und „Macht zu dienen“. „Dieser Mann bestand aus zwei Gefühlen – aus Respekt vor Autorität und Hass auf Rebellion“, aber Hugo, der die Figur von Javert zeichnet, übertreibt diese einfachen Gefühle und beweist sie fast bis zur Groteske. Die Zusammenstöße an der Barrikade dieser beiden Charaktere, die gegensätzliche Vorstellungen von Gerechtigkeitsverständnis verkörpern, sind vielleicht einer der dramatischsten Momente des Romans.
Jean Valjean erringt einen spirituellen Sieg über Inspektor Javert. Somit ist er für ihn das gleiche, was Bischof Miriel für sich selbst war. Diese Art Kettenreaktion des Guten (Bischof Miriel – Jean Valjean – Javert) ist für das Konzept des Romans enorm wichtig.
Bewusst zitiert der Autor den treuen und nicht vernünftig denkenden Gesetzeshüter Javert mit dem für ihn schrecklichen Gedanken, dass sich der Sträfling Jean Valjean "als stärker als alle öffentliche Ordnung herausgestellt" habe. Er muss sogar den „moralischen Adel der Ausgestoßenen“ anerkennen, der ihm unerträglich war. So verliert Javert Boden unter den Füßen. Darin findet, wie früher bei Jean Valjean, eine entscheidende moralische Umwälzung statt. Denn bisher war es sein Ideal gewesen, ein tadelloser Diener des Gesetzes zu sein. Laut Hugo steht das Gute jedoch über dem von der Gesellschaft aufgestellten Gesetz. Daher drängt es Javert zu der schrecklichen Entdeckung, dass „im Gesetzbuch nicht alles gesagt ist“, dass „die soziale Ordnung nicht perfekt ist“, dass „das Gesetz falsch sein kann“ und so weiter. Alles, woran dieser Mann glaubte, bröckelte. Diese innere Katastrophe – der Rückzug der Kräfte des Bösen vor dem Guten, den Jean Valjean in sich trägt – führt Javert in den Selbstmord.
Die von Jean Valjean zum Ausdruck gebrachte menschenfreundliche Position von Bischof Miriel kollidiert auch mit der Logik der Revolution, die von Enjolras und seinen Genossen präsentiert wird. Zwei Arten von Goodies, die Hugos moralische Kriterien erfüllen, tauchen ständig auf und treffen in Les Misérables aufeinander. Der eine Typ umfasst aktive Kämpfer und Revolutionäre der "Gesellschaft der Freunde des ABC", der andere - die Gerechten, die sich in ihrem Leben von den Prinzipien der Güte und Vergebung leiten lassen. Dieser Bischof Miriel wurde unter seinem Einfluss Jean Valjean. Der Schriftsteller stellt sich diesen Gestalten nicht entgegen, sondern macht sie zu Verbündeten, sie scheinen sich zu ergänzen in jener unaufhörlichen Bewegung der Menschheit, die Hugo Fortschritt nennt und die er beharrlich predigt. Jean Valjean hat die moralischen Ideen des Bischofs geerbt und macht sie zur Grundlage allen Lebens. Selbst auf der Barrikade nimmt er nicht an Feindseligkeiten teil, sondern versucht nur zu schützen, was sie bekämpfen. Nachdem er den Befehl erhalten hat, seinen ewigen Verfolger Javert zu erschießen, der als Spion die Barrikade betreten hat, lässt er ihn frei und glaubt weiter dass nur Freundlichkeit und Barmherzigkeit eine Person beeinflussen können. Damit widerspricht er natürlich den Ideen der Revolution (und wurde dafür seinerzeit von sowjetischen Kritikern verklagt).
In den Abschnitten, die dem Aufstand gewidmet sind, wird die Figur von Jean Valjean mit seinen Ideen der Barmherzigkeit natürlich durch die heroischen Bilder von Enjolras und Gavroche und das sie inspirierende Pathos der Revolution in den Hintergrund gedrängt. Aber als Jean Valjean im tragischen Moment des Todes der Barrikade, nachdem er den schwer verwundeten Marius auf seine Schultern gelegt hat, in die unterirdische Kanalisation von Paris hinabsteigt und sich in der Dämmerung zwischen den Abwasserströmen bewegt und dabei sein Leben riskiert dutzende Male, rettet den jungen Mann dennoch vor dem unvermeidlichen Tod - die Aufmerksamkeit der Leser richtet sich erneut auf diesen Mann, der eine ungewöhnliche moralische Größe verkörpert.
Kein Wunder, dass dieser Abschnitt "Schmutz, besiegt von der Kraft der Seele" heißt. Hugo sagt über ihn, dass "Schlammströme von ihm flossen, aber seine Seele war voll eines dunklen Lichts." Die Tatsache, dass Jean Valjean Marius rettet, macht ihm alle Ehre. Schließlich versteht er, dass diese Person das Haupthindernis für sein Glück mit Cosette ist. BEI letzte Periode seines Lebens verurteilt sich Jean Valjean zur Einsamkeit, gibt seiner geliebten Cosette Marius nach und zieht sich freiwillig aus ihrem Leben zurück, um ihr Glück nicht zu beeinträchtigen, obwohl diese Selbstauslöschung ihn umbringt. Dies ist das Neueste und Größte kniffliger Schritt in seinem Leben war das der Wein der begeisterten jungen Männer, aber leider zu spät. Man kann jedoch sagen, dass Jean Valjean glücklich stirbt, wie die Gerechten sterben, die erkennen, dass sie ihre irdische Pflicht voll erfüllt haben.
In den Ansichten von Jean Valjean, dem Repräsentanten des Volkes, versuchte Hugo, seinen Standpunkt zum wahrhaft edlen, humanen Verhalten einer Person zu offenbaren, unabhängig davon, ob diese Person ein Unternehmer oder ein Angestellter ist.
So besingt Hugo in seinem Roman neben dem Heldentum des Kampfes und der Revolution auch das Heldentum der moralischen Größe. Das ist das zentrale Credo seines Romans. Marius erlebt in dem Roman auch eine moralische Evolution. Anhand seines Beispiels zeigt uns Hugo die Bewusstseinsentwicklung eines jungen Mannes der Restaurationszeit, die er einst selbst erlebt hat. Es ist ein komplexer und facettenreicher Charakter, der im Konzept von Les Misérables eine wichtige Rolle spielt. Beschrieb den dramatischen Bruch zwischen Marius und seinem Großvater, dem alten Konservativen Zhilnormand, und die „Entdeckung“ seines Vaters, Colonel Pontmercy, der sein Leben gab, um dem „napoleonischen Schwert“ Hugo der 60er Jahre zu dienen, der den längst überwunden hatte Bonapartistische Illusionen seiner Jugend, bemerkt kritisch, dass „Marius, der das Genie bewunderte, gleichzeitig die rohe Gewalt bewunderte.“ Marius, der in Cosette verliebt ist, Marius, dessen intimes Tagebuch ein typisches Beispiel romantischer Lyrik ist, steht der Romantik sehr nahe Helden aus Hugos Dramen der 30er Jahre, setzt der Autor diesen romantischen Helden hier jedoch in eine reale Umgebung und zwingt ihn dazu, sich den fortschrittlichen politischen Bewegungen seiner Zeit anzuschließen, er holt ihn in die „Gesellschaft der Freunde des Alphabets“ und macht ihn zu ihm einer der heldenhaften Verteidiger der June-Barrikade.
Nach Enjolras kommt Marius von der Idealisierung des Imperiums zur Verteidigung der republikanischen Barrikaden. Nach dem Bild von Marius mit seiner allmählichen ideologischen Reifung unter dem Einfluss einer bestimmten Lebenssituation nahm der Autor von Les Misérables in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts besonders deutliche Lehren des Realismus in sein Werk auf.
Marius ist auch eine der aufeinanderfolgenden Figuren, die von Hugo geschaffen wurden. Er, ein aktiver Verteidiger der Barrikaden, scheint die ideologischen Suchen seiner Jugend und das Heldentum der Barrikaden vollständig zu vergessen, sobald er in seine respektable bürgerliche Familie zurückkehrt, für die A. I. Herzen Marius "einen typischen Vertreter von die Generation, Greuel." Seine spirituelle Unempfindlichkeit spricht nicht für ihn, er glaubt bereitwillig, dass Jean Valjean ein entlaufener Sträfling ist und man sich von ihm fernhalten muss. Nur durch Zufall erfährt er die Wahrheit und wird von der spirituellen Größe dieses Mannes mitgerissen. „Alles Mutige, Tugendhafte, Heldenhafte, Heilige der Welt – alles ist drin!“ ruft Marius erfreut aus. Die Antipoden von Jean Valjean, Fantini und anderen positiven Charakteren des Romans sind die Familie Thenardier. Zunächst in einer besseren Position als Jean Valjean, das heißt mit der Möglichkeit, von ehrlicher Arbeit zu leben, steigt Thenardier vom Wirtshausbesitzer zum Bettlerbanditen ab und bringt sowohl seine Frau als auch seine Töchter mit sich. Nur Yeponina konnte sich unter dem Einfluss ihrer Liebe zu Marius über sie erheben. Außerdem ist der kleine Gavroche überhaupt nicht wie seine Eltern, wahrscheinlich weil sie ihn nicht großgezogen haben. Er ist vielleicht der einzige der Thenardiers, der als positiver Held eingestuft werden kann, seine Brüder nicht mitgerechnet, aber sie sind noch zu klein, obwohl sie sich unter dem Einfluss von Gavroche ebenfalls zu den Besten entwickeln. Der Roman „Les Misérables“ erlangte fast augenblicklich weltweite Berühmtheit. Es wurde in viele Sprachen übersetzt, alle fortgeschrittenen Menschen lasen ihnen vor. Seine Hauptfiguren mit all ihrer gekonnten, detaillierten, realistischen Wiedergabe wurden dennoch nicht so sehr als Menschen, sondern als Symbole wahrgenommen: Der Sträfling Jean Valjean verkörperte den spirituellen Adel des einfachen Volkes, die unglückliche Fantine - das Opfer der Mutterschaft, Bischof Miriel - unendliche Barmherzigkeit, der revolutionäre Enjolras - Heldentum und rebellischer Impuls, das Königreich der Ungerechtigkeit zu stürzen. Deshalb sagten Flaubert und Baudelaire einstimmig über den Roman: "Da gibt es keine Menschen." In dieser Aussage war etwas Wahres; Les Misérables erzählt von außergewöhnlichen menschlichen Naturen, von denen einige an Freundlichkeit und Adel höher stehen als gewöhnliche Menschen, andere an Grausamkeit und Gemeinheit geringer sind, wie zum Beispiel der Rumtreiber - Wirt Thenardier. Anscheinend drückte sich in dieser Übertreibung, in diesem Exzess Hugos Romantik aus. Seine Übertreibungen sind jedoch gerechtfertigt, denn seine Charaktere sind mit edlen echten Gefühlen ausgestattet. Hugo liebte Miriel erfolglos, er liebte Jean Valjean erfolglos. Er war entsetzt, respektierte Javert aber aufrichtig. Die Aufrichtigkeit des Autors, der Umfang der Bilder - eine großartige Kombination für romantische Kunst. In Les Misérables steckt genug lebendige Wahrheit, um dem Roman die nötige Glaubwürdigkeit zu verleihen. Der Roman war nicht nur reich an Elementen des wirklichen Lebens, sondern auch historisches Material spielte darin eine wichtige Rolle. Natürlich war die Aufgabe der Wiederbelebung moralischer Ideale nicht allein das Vorrecht romantischer Schriftsteller. Es ist kein Zufall, dass einer der französischen Forscher, Andre le Breton, bemerkte, dass Hugos Roman sich dem hochinspirierten russischen Roman annähert, insbesondere dem Werk von L.N. Tolstoi. Diese Affinität, die in der beharrlichen Suche nach moralischen Modellen besteht, die sowohl für Hugo als auch für den Autor von „Krieg und Frieden“ charakteristisch ist, wird durch Tolstois eigene Rezension bestätigt, die er als „Les Misérables“ bezeichnete. bester roman die gesamte französische Literatur des 19. Jahrhunderts.

Literatur:
1. Evnina E. M. Victor Hugo. - Moskau: Nauka, 1976. -215p.
2. Treskunov M. Victor Hugo: Essay über Kreativität. - Moskau: Goslitizdat, 1954. - 421p.
3. Safronova N.N. Victor Hugo. - Moskau: Bildung, 1989. - 176s.
4. Morua A. Olympio, oder das Leben von Victor Hugo / Per. von fr. N. Nemchinova N. Treskunova. - Moskau: Buch, 1982. - 416s. elf