Любимото време за ранна романтика е преходът от ден към нощ, от здрач към вечер, от тъмнина на нощта към зори. В такива моменти човек усеща, че още не всичко е завършено, че самият той се променя, че животът е непредсказуем, пълен с мистерия и че смъртта, може би, също е просто преход на душата в друго, непознато състояние.

Любимо място, където романтик се отдава на скръбни мисли за слабостта на света, е гробището. Тук всичко напомня за миналото, за раздялата, която владее хората. Хо в същото време напомня нежно, без да разбива сърцето. Паметниците на гробовете, преплетени със зеленина, раздухани от прохладата на ветреца, говорят не само за загуби, но и за това, че страданието ще премине по същия начин, по който минава радостта. И ще остане само тъжният мир, разлят в природата.

Любимият герой на поета-романтик е самият поет. Кой, ако не е „певец“, надарен със специално ухо, е способен да чуе гласовете на природата, да разбере болката и радостта от живота, да се издигне над суетата, за да прегърне целия свят с една душа, да се слее с цялата Вселена? неговата „гробищна” медитация в здрача на английския предромантик Томас Грей и Жуковски с него.

Но в същото време Жуковски умишлено прави описанията си много по-малко видими, но повишава емоционалното им настроение.

Денят вече бледнее, скрива се зад планината;
Над реката се тълпят шумни стада;
Уморен селянин с бавен крак
Отива, мислейки, в спокойната си колиба.

Тук почти всяко съществително е „дарено“ от прилагателното си име (епитет). Селянинът е уморен. Кракът е бавен. Шалаш е спокоен. Тоест вниманието на читателя се измества от самия субект към неговия необективен признак. Грей има всичко. Хо Жуковски сякаш не е достатъчно; той добавя още две думи, обозначаващи състоянието: „мислене“ и „пребледняване“. Изглежда, че думата побледнява е свързана с визуалния диапазон. Представете си: ако денят побледнее в буквалния, обективен смисъл, тогава става по-ярък. А в елегията е описано нещо противоположно: настъпването на здрача. Следователно думата бледнее тук означава друго: избледнява, угасва, изчезва. Може би като самия живот.

Във втората строфа този ефект само се засилва. Визуалните образи (макар и преведени в емоционален план) отстъпват място на звуковите. Колкото по-непроницаем става тъмнината в света, за който говори поетът, толкова повече той се ръководи от звука. И основното художествено натоварване във втората строфа пада не върху епитетите, а върху звуковото писане:

В мъгливия здрач кварталът изчезва...
Тишина навсякъде; навсякъде мъртъв сън;
Само от време на време, бръмчейки, вечерният бръмбар трепти,
В далечината се чува само глух звън на клаксони.

Разширено, удвояващо се звучно "m", "nn", съскащо "sh", "u", свистящо "s", "h". Третият ред, „Само от време на време, бръмчене, вечерният бръмбар трепти“ изглежда просто звукоподражателен. Но в същото време този ред „работи” със звуковото си писане за създаване на настроение, при това тревожно, в никакъв случай не толкова спокойно и мирно, както в първата строфа.

Елегията от строфа в строфа става все по-мрачна. В края на втората строфа, като сигнален звънец, звучи дума, която в жанра на елегията играе ролята на определена стилистична парола: „тъп“. Тъжен означава напълно потопен в своята тъга, слят се с нея, непознаващ друго настроение, изгубил надежда. Тъпият звук е почти същият като скръбен звук, тоест монофоничен, тъжен, раняващ самото сърце.

Условният (и отново обичан от предромантиците) пейзаж на третата строфа изостря това настроение:

Само дива сова, дебнеща под древния свод
Тази кула, оплаква се, слушана от луната,
При възмутено среднощно пристигане
Нейното мълчаливо господство почива.

Древен свод, дива кукумявка, луна, която излива смъртоносната си бледа светлина върху цялата природа... Ако в първата строфа хижата на селяните се наричаше „спокойно“, и нищо не нарушаваше това спокойствие, то в третата строфа „мирът " на мълчаливото господство на кулата е нарушено .

И накрая заедно с поета се приближаваме до трагично напрегнатия център на елегията. В него темата за смъртта започва да звучи все по-настойчиво. Авторът, стремейки се да засили тежкото, мрачно настроение, нагнетява драма. „Сънят” на мъртвите се нарича „несъбуждане”. Тоест, дори мисълта за предстоящото възкресение („събуждане”) на мъртвите не е позволена. Петата строфа, която цялата е изградена върху поредица от отричания (нито...нито...нищо), е увенчана с твърда формула: „Нищо няма да извика покойника от гробовете“.

И тогава, след като разви темата, поетът разпространява мрачното си заключение до всички хора:

Смъртта бушува върху всички - царят, любимецът на славата,
Страхотният търси всеки... и никога няма да намери;
Всемогъщите съдби са непоклатими харти:
И пътят на величието ни води до гроба!

Смъртта е безмилостна. Тя еднакво безразлично отнема и двете „Пепелта на нежно сърце, което знаеше как да обича“, предназначена „да бъде в корона или да се извисява с мисли“, но вързана от „мизерия в вериги“ (тоест селска бедност и липса на образование), и пепелта на този, който се е родил „Борете се с неприятностите на бурята, спечелете богатство.

И тогава гласът на поета, който току-що прозвуча обвинително, горчив, почти гневно, изведнъж смекчава. Сякаш, достигнала пределната интензивност, приближила се до полюса на отчаянието, мисълта на поета плавно се връща към точката на покой. Не напразно тази дума, отекваща в първата строфа на стихотворението („тихата ти хижа...“) и отхвърлена във втората („мир на тихото господство...“), отново заема достойното си място в Поетическият език на Жуковски:

И тук те спят спокойно под навеса на гробницата -
И скромен паметник, в заслон от гъсти борове,
С прост надпис и проста резба,
Минувачът вика да дишам над пепелта им.

Любовта върху този камък запази паметта им,
Летата им, бързащи да нарисуват имената си;
Около библейския морал, изобразен,
Чрез което трябва да се научим да умираме.

Поетът говори на себе си. Точно сега той нарече съня на мъртвите - здрав. Тоест, той каза, че смъртта е всемогъща. И така той бавно и трудно започва да се примирява с идеята за неизбежността на смъртта. Нещо повече, той изгражда едно поетическо изказване по такъв начин, че да може да бъде разбрано по два начина - като разсъждение за преждевременно починал приятел-поет и като размисъл за себе си, за възможната му смърт:

А ти, починал приятел, самотен певец,
И твоят час ще удари, последният, фатален;
И до твоя ковчег, придружен от сън,
Чувствителните ще дойдат да чуят съдбата ви.

В началото на стихотворението от ред на ред нараства чувството за безнадеждност. Сега звучи тъжно, но не и безнадеждно. Да, смъртта е всемогъща, но не и всемогъща. Защото има едно животворно приятелство, което може да запази пламъка на „нежната душа“; приятелство, за което „диша мъртъв прах в студена урна“ и което е сродно на вярата:

Тук той остави всичко, което беше грешно в него,
С надеждата, че неговият спасител Бог е жив.

В основата на това приятелство, неговият сърдечен корен е чувствителността. Това е същата чувствителност, на която Карамзин посвети разказа си. И има нещо дълбоко символично във факта, че две произведения стоят в основата на новата руска проза и новата руска поезия - „ Горката Лиза"Карамзин и" селско гробище» Жуковски, възхвалявайки същия идеал - идеала на чувствителността.

Между другото, от гледна точка на зрелия европейски романтизъм, това далеч не е основната добродетел. Впечатлителност – да, вдъхновение – да, конфликт с вулгарния свят на ежедневието – да, предпочитание на стихиите пред спокойствието – да. Но меката чувствителност на романтиката, като правило, е чужда. Но това е особеността на руския романтизъм, че той (до голяма степен благодарение на Жуковски) предпочита да не изоставя най-високи постижениясантиментална ера, за да не достигне последната граница в решаването на романтични проблеми. И само две литературни поколения по-късно Михаил Лермонтов трябваше да завърши недовършената работа на Жуковски, да върви по романтичния път към фаталния му изход.

“Селско гробище.

Прочетох стихотворение на Василий Андреевич Жуковски „Селско гробище“, написано през 1802 г.

Това стихотворение се отличава с изразената в него вътрешна конфронтация на автора. Макар и доста завоалиран, авторът решава да се примири с факта, че животът непременно завършва със смърт. Той се подчинява на това, казвайки: „Смъртта бушува върху всички - кралят, любимецът на славата, страхотният търси всички ... и никога няма да намери ..." Той вярва, че в смъртта можете да намерите "убежище от всички земни тревоги." Жуковски вярва, че смъртта е спасение, а Бог, който определя часа на смъртта, е спасителят.

Темата на това стихотворение е значението на любовта и приятелството в живота и смъртта. Авторът искаше да каже, че всички са равни пред смъртта, смъртта ще сполети всички. Любовта е памет. Приятелството е най-ценното нещо в живота на човека и това, за което той мисли преди смъртта. В това стихотворение доминира личната интонация.

Жуковски използва много различни визуални средства: епитети (загнил, библейски, мършав, последен, окаян, опушен), възклицания (Ах! ..), призиви (минувач), задава реторични въпроси („Кой се раздели с този живот без скръб?“ или „Кой в последния си час“ не беше запленен от този свят и не обърна вяло поглед назад?”).

„Селско гробище“ се изписва на три срички с ударение на втората сричка - на анапест.

Римуване - кръст.

Работата на ученик от 9 "Г" клас гимназия No 599 Санкт Петербург

Въз основа на елегията на Томас Грей Жуковски написва поемата „Селско гробище“. Не съдържа униние и оплакване за съсипани животи, но има тържественост на мига на заминаване за друг свят, спокойствието и спокойствието на душите, завършили земния си път.

Пътник, който влиза в гробището, се отдава на размишления за вечните ценности. До надгробни плочи и кръстове той се опитва да разбере смисъла на човешкото съществуване. Той разбира, че всички са равни пред лицето на смъртта, както мирен земеделец, така и смел воин. Колкото и различни да са съдбите на хората през живота, всички изглеждат равни пред Бога.

Разказвачът скърби за всички, но предпочита простите селяни, които преобразиха земята и получиха насъщния хляб. Той си спомня добри хоракогото срещнах по пътя, силни мъжеи слаб млад мъж, който нямаше време да види всички радости на живота. Достойните се помнят и продължават да живеят в памет. Това е основното, а изобщо не красотата на паметника на гроба.

Вплитайки разговорни думи в поетични линии, добавяйки своите емоционални преживявания, поетът създава произведение, което му донася широка популярност. Безплатен превод от английски доведе до истинско руско стихотворение. Емоционално оцветяване, сантименталната лирика и духовността в изобразяването на прости картини от ежедневието направиха възможно приближаването на поезията до хората.

Композиция » Жуковски » Композиция: Анализ на стихотворението на В. А. Жуковски "Селско гробище"

Анализ на стихотворението на V. A. Жуковски "Селско гробище"

В. А. Жуковски счита превода на „Елегията, написана в селско гробище“ от английския поет Томас Грей за начало на своето поетическо творчество. Именно от този превод се ражда нов и оригинален феномен на руската поезия - стихотворението "Селско гробище" (1802). Създаването на това произведение е повлияно от много причини: изучаването на западноевропейска поезия, и опитът на преводача, и литературните вкусове на времето, и художествените предпочитания на автора, и спорове относно назначаването на лице, което бяха проведени сред приятелите на поета.

Следвайки Томас Грей в развитието на поетическата мисъл, Жуковски въвежда идеи и настроения в своя превод, които изразяват собствения му мироглед. Картината на скромно селско гробище, чието описание се основава на впечатлението от околностите на родното село на поета Мишенски, настройва автора в елегично настроение:

Под покрива на черни борове и брястове, наклонени,

Които наоколо, мотайки се, стоят,

Тук предците на селото, в самотни гробове,

Млъкни завинаги, спи спокойно.

Поетът се фокусира върху размишленията върху смисъла на човешкия живот, върху връзката му с външния свят. Пред нас е умело организиран поток от чувства и мисли на конкретен човек. Елегията е смяна на въпросите, сякаш спонтанно възникващи в съзнанието на лирическия герой. Цялото стихотворение е съчетание от философски и морално-психологически мотиви, сменящи се един друг, пропити с тъжно настроение и обединени от общата идея за преходността на живота и превратностите на щастието. Отразяващият герой заявява:

Смъртта бушува върху всички - царят, любимецът на славата,

Страшното търси всеки... и никога няма да намери...

Развивайки идеята за равенството на всички преди смъртта, Жуковски обръща внимание на социалните противоречия, които съществуват в обществото. Той отдава своята симпатия не към „робите на суетата”, не към „доверениците на съдбата”, а към обикновените селяни, тогава земята беше „поръсена”. Убеден, че всички хора са равни по природа, той скърби за тези прости селяни, които са родени „за да бъдат в корона или да се реят с мисли“, но умряха в неведение по сляпа случайност:

Съдбата им обременява мизерията с вериги,

Техният гений е унижен от тежка нужда.

В утвърждаването на идеала за естественото равенство на хората авторът е близък с френския писател Ж.-Ж. Русо, с чието творчество се запознава още в интерната и подобно на много млади хора от онова време се интересува много от неговата философия.

Оригиналността на стихотворението „Селско гробище” се крие във фокуса на поета върху вътрешните преживявания на личността, разкрити в органичното сливане на природата и човешките чувства. Прехвърлянето на това състояние е значително улеснено от анимацията на природата: „денят вече побледнява“, „внимание от луната“, „сутрешната светлина е тих глас“, „под спящата върба“, „дъбът трепереха гори”, „денят на младежкото дишане”.

Оригиналният превод на „Селските гробища” разкрива поетическата индивидуалност на автора, който е близък до сантиментализма по времето на създаването на поемата. Той постига тук удивителна мелодичност и мелодичност на стиха, придава му искрена интонация.

Пресъздавайки ежедневието, поетът въвежда битовата разговорна лексика: „хижа“, „бръмбар“, „овчар“, „сърпове“, „огнище“, „рало“, „стадо“. Но в елегията има малко такива думи. Речникът тук е предимно сантименталистки философски и съзерцателен. Стихотворението е доминирано от думи, свързани с емоционални преживявания („презрение“, „тъга“, „въздишка“, „сълзи“, „отчаяно“) и широки мисли за живота („мир на тихо господство“, „смъртта бушува върху всички“ , „всемогъщи съдби). Сантиментални епитети и сравнения, като „тъп звън“, „нежно сърце“, „сладък глас“, „отслабени очи“, „кротко сърце“, „чувствителна душа“.

Ярката емоционална и мелодична изразителност на стихотворението се постига чрез описателно-лиричната структура на фразата („В мъгливия здрач махалата изчезва.”), често използвана от анафората („Само от време на време бръмча. Само се чува в далечината” ), повторения („Навсякъде тишина, навсякъде е мъртъв сън.“), призиви („А вие, доверениците на съдбата“), въпроси („Наистина ли смъртта ще бъде смекчена?“) И възклицания („Ах, може би под този гроб!”).

Така че, не като превод в пълния смисъл на думата, „Селското гробище“ се превръща в произведение на руската национална литература. В образа на млад поет, медитиращ в селско гробище, Жуковски засилва чертите на мечтателност, меланхолия, поетична духовност, приближавайки този образ много по-близо до вътрешния си свят и го приближава възможно най-близо до руския читател, възпитан върху сантиментални стихотворения на Дмитриев, Капнист, Карамзин.

Появата на „Селското гробище“ на страниците на списание „Вестник Европа“, издавано от Карамзин, донесе слава на Жуковски. Стана очевидно, че в руската поезия се появява талантлив поет. Чиракуването за Жуковски приключи. Започва нов етап от неговата литературна дейност.

Внимание, само ДНЕС!

В тази статия ще анализираме елегията, написана от Жуковски през 1802 г., „Селско гробище“. Тази творба принадлежи към романтизма и има своите характерни черти и черти.

За ранния Жуковски любимото време на деня е преходът от здрач към вечер, от ден към нощ, от мрак към зори. В тези часове и минути човек усеща, че самият той се променя, че всичко още не е приключило, че животът е пълен с мистерия и непредсказуемост, а смъртта, може би, е само преход на душата в непознато, различно състояние.

Изображението на гробището

И така, пред вас е творбата, създадена от Василий Андреевич Жуковски - "Селско гробище". Нека започнем анализа на стихотворението с основния предметен образ, посочен в заглавието. Любимо място, в което романтик се отдава на трудни мисли за тленността на битието, е гробището. Всичко тук напомня за раздяла, за миналото, което властва над хората. Но той го прави, без да разбива сърцето си, нежно, което Жуковски отбелязва („Селско гробище“). Анализът на стихотворението ни позволява да забележим, че паметниците на гробовете, покрити със зеленина, раздухани от лек хладен бриз, говорят не само за всякакви загуби, но и че човешкото страдание със сигурност ще премине, както отминава и радостта. В крайна сметка ще остане само тъжният мир, разлят в природата.

Героите на елегията

Любимият герой на романтичния поет е самият той, тоест Василий Андреевич Жуковски. „Селско гробище“ изобразява мислите и чувствата на автора, неговите философски разсъждения. Който, ако не е надарен с особено ухо, е способен да разбере радостта и болката на живота, да чуе гласовете на природата, да се издигне над светската суета, за да обгърне целия свят в един импулс на душата си, да се обедини с Вселената? Авторът, подобно на Томас Грей, посвещава своята „гробищна” медитация на паметта на „бедния певец”. В същото време Жуковски умишлено прави описанията си по-малко видими, засилвайки емоционалното им настроение (елегия „Селско гробище“).

Епитети в творбата

В тази творба почти всяко съществително има прилагателно като епитет. Не случайно такава техника е въведена в неговото „Селско гробище“ – премества фокуса от предметите към характеристиките на вътрешния свят. И така, кракът е бавен, селянинът е уморен, хижата е спокойна. По този начин вниманието на читателя се прехвърля към необективен признак. Всичко това присъства в сивото. Но руският поет не е достатъчен: той добавя още две думи към работата си, които показват състоянието: „бледнее“ и „мисли“. Думата "избледняване" изглежда се отнася до визуалния обхват. Но ако си представите това, се оказва, че в обективния, буквален смисъл това означава, че денят става все по-светъл. А творбата описва точно обратното: настъпването на вечерния здрач. Следователно думата „бледнее“ в елегията означава нещо съвсем различно: изчезва, угасва, избледнява. Може би, като самия ни живот.

звукозапис

Този ефект се засилва във втората строфа. Тук визуалните образи (макар и преведени в друга, емоционална равнина) са изместени на второ място, отстъпвайки място на звуковите. Колкото по-непроницаем е тъмнината в света, който поетът описва, толкова повече лирическият герой се ръководи от звука. Във втората строфа основното художествено натоварване пада именно върху звуковото писане, а не върху епитетите. Не случайно Жуковски използва тази техника в работата си. Стихът „Селско гробище“ благодарение на него става по-изразителен.

Удвояващите се, проточващи се звучни "n", "m", както и съскащи "u", "sh" и свистящи "z", "s" създават образ на мъртвия сън на природата. Третият ред, с изобилието от тези звуци, ни се струва просто звукоподражателен. То обаче „работи“ и за създаване на определено настроение, в никакъв случай мирно и спокойно, което е характерно за първата строфа, а тревожно.

От ред на ред творбата, която Жуковски пише („Селско гробище“) става все по-мрачна. Като сигнален звънец в края на втората строфа звучи дума, която играе ролята на своеобразна стилистична парола в жанра на елегията: „тъп“. Това прилагателно означава „потопен изцяло в тъга, слят с това чувство, непознаващ друго настроение, напълно изгубен надежда“. Почти синоним на тъжен звук е тъп, тоест мрачен, монофоничен, боли право в сърцето.

Условният пейзаж, обичан от предромантиците, задълбочава това настроение в трета строфа. Див бухал, древен свод, луна, която излива смъртоносната си бледа светлина върху природата... Ако хижата на селянина в първата строфа се наричаше думата „спокойствие“ и нищо не нарушаваше това спокойствие, то в третата „мирът“ „на тихото господство на кулата е нарушено.

Мотив за смъртта

Продължаваме да описваме тази работа, да я анализираме. „Селско гробище“ Жуковски създава като размисъл върху смисъла на живота, тленността на битието. Ето, че най-накрая се приближаваме до центъра на елегията, трагично напрегнати. Мотивът за смъртта започва да звучи по-настойчиво в нея. Авторът на творбата, опитвайки се да засили вече мрачното, тежко настроение, допълнителни средствазасилва драматизма. Сънят на мъртвите се нарича "несъбуждане". Следователно дори надеждата за предстоящото възкресение на мъртвите, тяхното „събуждане“ не е позволено. Петата строфа е изцяло изградена върху цяла поредица от такива отричания като "нито...нито...нищо" и завършва с твърда формула, която казва, че нищо няма да накара почиващите там да напуснат ковчезите.

Неизбежността на смъртта за всички

Развивайки темата, Василий Андреевич разширява горчивото си заключение до всички хора, че рано или късно смъртта ще засегне всички: и обикновените хора, и царе, защото дори „пътят на величието“ води до гроба.

Жестока и безмилостна е смъртта, както показва нейният анализ. „Селско гробище“ (Жуковски) описва нейните дела. Смъртта безразлично поема нежни сърца, които умееха да обичат, предназначени да „да бъдат в короната“, но в същото време оковани от „мизерия с вериги“ (селско невежество и бедност), и пепелта на този, който се е родил в ред да "спечели богатство", да се бори с "бурята на неприятностите".

Тук гласът на поета, който доскоро звучеше горчиво, обвинително, почти гневно, изведнъж смекчава. Сякаш достигайки определена граница, приближавайки се до отчаянието, мисълта на автора плавно се връща към точка на почивка и от тази точка започва творбата, създадена от Жуковски („Селско гробище“). Следователно това стихотворение ни отвежда до определено първоначално състояние, точно както животът връща всичко в неговия пълен кръг. Не напразно думата, която отекна в първата строфа („спокойна хижа“), впоследствие, във втората, отхвърлена, отново заема достойното си място в поетическия език на Василий Андреевич.

Какво е обратното на смъртта?

Творбата, която Жуковски създава („Селско гробище“), е много противоречива. Това стихотворение се характеризира с това, че в него авторът възразява на себе си. Едва наскоро той нарече здравия сън на мъртвите. Тоест поетът говори за всемогъществото на смъртта. И изведнъж той бавно и полека започва да се примирява с факта, че това е неизбежно. В същото време авторът конструира изказването така, че то става двойствено – в същото време става дума за безвъзвратно загинал приятел поет и за него самия, неговата неизбежна смърт.

Усещането за безнадеждност сега звучи, макар и тъжно, но съвсем не безнадеждно. Смъртта е всемогъща, признава Жуковски, но не и всемогъща, тъй като на земята има животворно приятелство, благодарение на което се съхранява вечният огън на „нежната душа“, за която дори прах диша в урна, тя е подобна на вяра.

Любимото време за ранна романтика е преходът от ден към нощ, от здрач към вечер, от тъмнина на нощта към зори. В такива моменти човек усеща, че още не всичко е завършено, че самият той се променя, че животът е непредсказуем, пълен с мистерия и че смъртта, може би, също е просто преход на душата в друго, непознато състояние.

Любимо място, където романтик се отдава на скръбни мисли за слабостта на света, е гробището. Тук всичко напомня за миналото, за раздялата, която владее хората. Хо в същото време напомня нежно, без да разбива сърцето. Паметниците на гробовете, преплетени със зеленина, раздухани от прохладата на ветреца, говорят не само за загуби, но и за това, че страданието ще премине по същия начин, по който минава радостта. И ще остане само тъжният мир, разлят в природата.

Любимият герой на поета-романтик е самият поет. Кой, ако не е „певец“, надарен със специално ухо, е способен да чуе гласовете на природата, да разбере болката и радостта от живота, да се издигне над суетата, за да прегърне целия свят с една душа, да се слее с цялата Вселена? неговата „гробищна” медитация в здрача на английския предромантик Томас Грей и Жуковски с него.

Но в същото време Жуковски умишлено прави описанията си много по-малко видими, но повишава емоционалното им настроение.

Денят вече бледнее, скрива се зад планината;
Над реката се тълпят шумни стада;
Уморен селянин с бавен крак
Отива, мислейки, в спокойната си колиба.

Тук почти всяко съществително е „дарено“ от прилагателното си име (епитет). Селянинът е уморен. Кракът е бавен. Шалаш е спокоен. Тоест вниманието на читателя се измества от самия субект към неговия необективен признак. Грей има всичко. Хо Жуковски сякаш не е достатъчно; той добавя още две думи, обозначаващи състоянието: „мислене“ и „пребледняване“. Изглежда, че думата побледнява е свързана с визуалния диапазон. Представете си: ако денят побледнее в буквалния, обективен смисъл, тогава става по-ярък. А в елегията е описано нещо противоположно: настъпването на здрача. Следователно думата бледнее тук означава друго: избледнява, угасва, изчезва. Може би като самия живот.

Във втората строфа този ефект само се засилва. Визуалните образи (макар и преведени в емоционален план) отстъпват място на звуковите. Колкото по-непроницаем става тъмнината в света, за който говори поетът, толкова повече той се ръководи от звука. И основното художествено натоварване във втората строфа пада не върху епитетите, а върху звуковото писане:

В мъгливия здрач кварталът изчезва...
Тишина навсякъде; навсякъде мъртъв сън;
Само от време на време, бръмчейки, вечерният бръмбар трепти,
В далечината се чува само глух звън на клаксони.

Разширено, удвояващо се звучно "m", "nn", съскащо "sh", "u", свистящо "s", "h". Третият ред, „Само от време на време, бръмчене, вечерният бръмбар трепти“ изглежда просто звукоподражателен. Но в същото време този ред „работи” със звуковото си писане за създаване на настроение, при това тревожно, в никакъв случай не толкова спокойно и мирно, както в първата строфа.

Елегията от строфа в строфа става все по-мрачна. В края на втората строфа, като сигнален звънец, звучи дума, която в жанра на елегията играе ролята на определена стилистична парола: „тъп“. Тъжен означава напълно потопен в своята тъга, слят се с нея, непознаващ друго настроение, изгубил надежда. Тъпият звук е почти същият като скръбен звук, тоест монофоничен, тъжен, раняващ самото сърце.

Условният (и отново обичан от предромантиците) пейзаж на третата строфа изостря това настроение:

Само дива сова, дебнеща под древния свод
Тази кула, оплаква се, слушана от луната,
При възмутено среднощно пристигане
Нейното мълчаливо господство почива.

Древен свод, дива кукумявка, луна, която излива смъртоносната си бледа светлина върху цялата природа... Ако в първата строфа хижата на селяните се наричаше „спокойно“, и нищо не нарушаваше това спокойствие, то в третата строфа „мирът " на мълчаливото господство на кулата е нарушено .

И накрая заедно с поета се приближаваме до трагично напрегнатия център на елегията. В него темата за смъртта започва да звучи все по-настойчиво. Авторът, стремейки се да засили тежкото, мрачно настроение, нагнетява драма. „Сънят” на мъртвите се нарича „несъбуждане”. Тоест, дори мисълта за предстоящото възкресение („събуждане”) на мъртвите не е позволена. Петата строфа, която цялата е изградена върху поредица от отричания (нито...нито...нищо), е увенчана с твърда формула: „Нищо няма да извика покойника от гробовете“.

И тогава, след като разви темата, поетът разпространява мрачното си заключение до всички хора:

Смъртта бушува върху всички - царят, любимецът на славата,
Страхотният търси всеки... и никога няма да намери;
Всемогъщите съдби са непоклатими харти:
И пътят на величието ни води до гроба!

Смъртта е безмилостна. Тя еднакво безразлично отнема и двете „Пепелта на нежно сърце, което знаеше как да обича“, предназначена „да бъде в корона или да се извисява с мисли“, но вързана от „мизерия в вериги“ (тоест селска бедност и липса на образование), и пепелта на този, който се е родил „Борете се с неприятностите на бурята, спечелете богатство.

И тогава гласът на поета, който току-що прозвуча обвинително, горчив, почти гневно, изведнъж смекчава. Сякаш, достигнала пределната интензивност, приближила се до полюса на отчаянието, мисълта на поета плавно се връща към точката на покой. Не напразно тази дума, отекваща в първата строфа на стихотворението („тихата ти хижа...“) и отхвърлена във втората („мир на тихото господство...“), отново заема достойното си място в Поетическият език на Жуковски:

И тук те спят спокойно под навеса на гробницата -
И скромен паметник, в заслон от гъсти борове,
С прост надпис и проста резба,
Минувачът вика да дишам над пепелта им.

Любовта върху този камък запази паметта им,
Летата им, бързащи да нарисуват имената си;
Около библейския морал, изобразен,
Чрез което трябва да се научим да умираме.

Поетът говори на себе си. Точно сега той нарече съня на мъртвите - здрав. Тоест, той каза, че смъртта е всемогъща. И така той бавно и трудно започва да се примирява с идеята за неизбежността на смъртта. Нещо повече, той изгражда едно поетическо изказване по такъв начин, че да може да бъде разбрано по два начина - като разсъждение за преждевременно починал приятел-поет и като размисъл за себе си, за възможната му смърт:

А ти, починал приятел, самотен певец,
И твоят час ще удари, последният, фатален;
И до твоя ковчег, придружен от сън,
Чувствителните ще дойдат да чуят съдбата ви.

В началото на стихотворението от ред на ред нараства чувството за безнадеждност. Сега звучи тъжно, но не и безнадеждно. Да, смъртта е всемогъща, но не и всемогъща. Защото има едно животворно приятелство, което може да запази пламъка на „нежната душа“; приятелство, за което „диша мъртъв прах в студена урна“ и което е сродно на вярата:

Тук той остави всичко, което беше грешно в него,
С надеждата, че неговият спасител Бог е жив.

В основата на това приятелство, неговият сърдечен корен е чувствителността. Това е същата чувствителност, на която Карамзин посвети разказа си. И има нещо дълбоко символично във факта, че произходът на новата руска проза и новата руска поезия са две произведения – „Бедната Лиза” на Карамзин и „Селското гробище” на Жуковски, които прославят един и същи идеал – идеала за чувствителност.

Между другото, от гледна точка на зрелия европейски романтизъм, това далеч не е основната добродетел. Впечатлителност – да, вдъхновение – да, конфликт с вулгарния свят на ежедневието – да, предпочитание на стихиите пред спокойствието – да. Но меката чувствителност на романтиката, като правило, е чужда. Но това е особеността на руския романтизъм, че той (до голяма степен благодарение на Жуковски) предпочита да не изоставя най-високите постижения на сантименталната епоха, да не достига до последната граница в решаването на романтични проблеми. И само две литературни поколения по-късно Михаил Лермонтов трябваше да завърши недовършената работа на Жуковски, да върви по романтичния път към фаталния му изход.