Името на Сергей Есенин е здраво свързано според нас с дадената от него характеристика: „Аз съм последният поет на селото“. Неговите леки, живи, цветни стихотворения възпяват скъпата за поета природа на родината, простия и хармоничен бит на селото. Но това далеч не е пълен портрет на Йесенин като поет.

В творчеството му разсъждения върху дълбоки философски въпроси се преплитат със съзерцание и наслада от природата. Преходността на човешкия живот и нашето неизбежно заминаване, поетът така естествено отразява в символа на падането на листата:

Всички ние, всички ние на този свят сме тленни,

Тихо излива мед от кленови листа ...

Нека бъдеш благословен завинаги

Това дойде да процъфтява и да умре.

("Не съжалявам, не се обаждай, не плачи...")

Характерна черта на мирогледа на Йесенин е велика любовкъм живота, към всичко, което този живот му даде:

Щастлив съм, че целувах жени

Намачкани цветя, търкаляни по тревата

И звярът, като нашите по-малки братя,

Никога не удряйте по главата.

(„Сега си тръгваме малко...“)

Йесенин е дълбоко религиозен и той има ярка представа за отвъдното: „Сега тръгваме малко по малко / / В тази страна, където има мир и благодат“ („Ние сега си тръгваме малко по малко. ..”). Но колкото и красив да е Раят, за един поет нищо не може да бъде по-красиво и по-сладко от родната му земя:

Ако светата армия извика:

"Хвърли ти Русия, живей в рая!"

Ще кажа: „Няма нужда от рай, Дай ми моята родина“.

(„Давай, моя Русия, скъпа ...“)

Поетът разсъждава върху променящите се възгледи за света с възрастта, разсъждава върху живота си, изумен е от промените в себе си в стихотворението „Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“:

Сега станах по-скъперник в желанията,

Живота ми? сънувал ли си ме

Младостта с нейния ентусиазъм и размах, "потоп от чувства", си отиде завинаги, но поетът не съжалява за нищо, приемайки всичко с любов.

Мотивът за хармонията се повтаря многократно в творчеството на Есенин. човешки животс природата и враждебно отношение към "настъплението" на града върху селото, желязо върху нежната, жива плът на природата. Следната позиция е най-ясно отразена в произведението „Сорокуст”: „Той идва, той е страшен пратеник, // Петият обемист гъсталак е счупен”, „Ето го, ето го с железен корем,// Тегли до гърлата на равнините пет." Образът на опушен, гърмящ парен локомотив, препускащ през полето, не се вписва в идиличната, спокойна картина! Много по-скъпо на поета е жребче, което галопира след влак. Но времето му изтича: „...за хиляди килограми конска кожа и месо Сега купуват парен локомотив“, казва авторът враждебно.

Не може да се каже, че Есенин е противник на прогреса. Но само нещо този напредък изобщо не е това, което бихме искали! Тънката природа на Йесенин предвижда, че цивилизацията се е обърнала в грешна посока, започвайки да вреди на природата, изгубила хармония и единство с нея. И ако не беше прав? Сякаш знаейки, че този железен гост - индустриалният свят - ще направи още много неприятности и бедствия, той възкликва в сърцата си:

Проклет да си, гаден госто!

Нашата песен няма да се разбира с вас.

Жалко, че не ти се е налагало като дете

Удави се като кофа в кладенец.

Сергей Есенин успя по невероятен начин да свърже мисли за съдбата на човек, неговия живот и смърт, за миналото и бъдещето с високохудожествените текстове на своите мелодични стихотворения. Визията на автора за света се разкрива във всеки щрих, във всеки толкова любовно нарисуван пейзаж и поразява читателя с дълбокото си разбиране за същността на битието.

Йесенин е философ „по природа“, певец на живота и хармонията, истински филантроп: „... хората, които живеят с мен на земята, са ми скъпи“ („Сега си тръгваме малко по малко“) и неговият възглед за света ме вълнува дълбоко.

Философската лирика на Йесенин е много сложна и многостранна. На различни етапиПоетът се интересувал от различни въпроси и проблеми в творчеството си. Неговият лирически герой се появява пред нас или под формата на побойник и момче, или дълбоко лиричен поет.

Есенин винаги се интересуваше от темата за отечеството, малката си родина и собствената си съдба. За поета собствената му съдба винаги е била тясно свързана с живота на родния му край. Ето защо, много често в своите философски стихотворения Йесенин използва техниката на синтактичния паралелизъм, където сравнява съдбата си с различни държавиприродата. И така, в стихотворението „Златната горичка разубеди“ разсъжденията на героя за отминалата младост са тясно преплетени с това, което се случва в природата:

Стоя сам сред голата равнина,

И крановете се носят от вятъра в далечината,

Пълен съм с мисли за весела младост,

Но не съжалявам за нищо в миналото...

Лирическият герой се обръща към миналото си и е обзет от тъга за миналото време. Въпреки това, героят не изпитва чувство на разочарование, той няма желание да върне времето назад, да промени това, което беше:

Не съжалявам за годините, пропилени напразно,

Не съжалявайте за душата на люляк цвете.

В градината гори огън от червена офика,

Но той не може да стопли никого.

Произведение с философско съдържание, съдържащо общочовешки и общоисторически идеи, е стихотворението „Не съжалявам, не викам, не плача”. Тук е напълно разкрита темата за променливостта на времето и проблемът за трансформацията на човешката душа:

Не съжалявам, не се обаждай, не плачи,

Всичко ще премине като дим от бели ябълкови дървета.

Увяхващо злато е погълнато,

Вече няма да съм млад.

Лирическият герой усеща промените, които се случват в него: „Сега станах по-скъперник в желанията ...“. Но нищо не може да се промени, това са законите на Вселената, против тях е невъзможно. Йесенин разбира това, но с благоговение си спомня младостта си като най-прекрасното време, защото тогава се чувстваше истински щастлив.

Така философската лирика на Сергей Есенин е тясно свързана със съществуването на човека, със смисъла на неговия живот. Поетът приема изменчивостта и преходността на времето и смята такъв закон на живота за естествен и най-верен:

Нека бъдеш благословен завинаги

Това дойде да процъфтява и да умре.

Поезията на С. Йесенин и философията на "екзистенциалистите"

Както можете да видите, творчеството на С. Йесенин е в съответствие с широк спектър от идеи, разработени от европейските екзистенциалисти. Но в най-голяма степен проблемите на поезията на Йесенин влизат в досег с етично насочената философия на „руските екзистенциалисти” – Н. Бердяев, Л. Шестов, Л. Франк и др. Характеризирайки самобитността на руския екзистенциализъм, модерният изследователите подчертават фокуса му върху постановката морални проблеми: „Екзистенциализмът на руската литература, родил философския екзистенциализъм, е свързан в по-голяма степен с проблемите на вината и съвестта”, датиращ още от „християнската традиция”.

Темата за вината и съвестта формира интегрален морален и философски подтекст на творчеството на Йесенин, особено в късен период. Неслучайно Н. Оцуп по едно време подчерта, че „музата на Есенин е била съвестта”, а Марина Цветаева твърди, че поетът е починал „поради чувство, много близко до съвестта”. Може би затова и покаянни мотиви късни текстовеЙесенин в много отношения е в съгласие с моралните проблеми на християнския екзистенциализъм, който се отнася до разбирането на категории като „тревожност за съществуване“, „религиозна и етична тревога“, пропастта между „същност“ и „съществуване“, между „истинско“. “ и „неавтентично” същество.

Говорейки за екзистенциалните принципи в творчеството на Йесенин, трябва да се има предвид, разбира се, не система от възгледи, а особен начин на възприемане на света, основан на способността на поета да разкрива общи духовни универсалии през призмата на индивидуалното съзнание. Воронова O.E. Световни изследвания на Есенин: съвременни аспектиинтерпретация на творчеството С. Есенин// Филологически науки. 1992. № 2. С. 39

Произходът на „екзистенциалността“ на Есенин трябва да се търси в органичните връзки на поета с духовните традиции на руската литература, която се отличава с особена дълбочина и постоянство в разбирането на проблема за човека. Изхождайки от това, Н. Бердяев направи доста убедителен извод за „оригиналното руско екзистенциално мислене“ Бердяев Н.А. Самопознание: Опит от философската автобиография. Париж: Ymca-Press, 1983, стр. 293.

Ярки прояви, които той открива, както е известно, в работата на F.M. Достоевски.

Следвайки своя велик предшественик, Сергей Есенин, който търси своя драматичен път към висините на „истинското” битие, може да бъде приписан на „руските екзистенциалисти” в широкия културен контекст на това понятие.

Екзистенциалният подход към анализа на философското и психологическото съдържание на лириката на Йесенин е сравнително нов за руската есенинология. Що се отнася до чуждестранните изследователи, те започват да изучават екзистенциалните принципи на творчеството на руския поет още през 60-те и 70-те години. И така, канадският учен Константин Пономарев посвети специална работа на този проблем: „Смърт и упадък: анализ на поетическата форма на Йесенин“. Заключенията на тази статия бяха до голяма степен противоречиви, тъй като темата за смъртта беше абсолютизирана в нея, на поета се приписваше непреодолимо привличане към пагубен край, но самото желание на западен изследовател да открие екзистенциални проблеми в поезията на Йесенин даде сериозни основания за последващото му разглеждане в контекста на художествено-философските търсения на световната литература на 20 век, което несъмнено има положително значение.

Изминаха три десетилетия от публикуването на тази статия и от днешните позиции, не само за чуждестранните, но и за родните учени, стана съвсем очевидно, че Есенин, който успя в поезията си да разобличи най-скритите дълбини на съзнанието и подсъзнанието на личността, уникалността, драматизма и крехкостта на индивидуалното човешко съществуване, принадлежи на художниците с екзистенциален тип отношение. Това доведе до спешната нужда в много отношения да преосмисли съдържанието на духовното му търсене.

Един от първите опити за интерпретация на поезията на С.А. Есенин, от гледна точка на екзистенциалните културни изследвания, е предприет в началото на 90-те години от известния учен Г. Гачев в есето му за Есенин, публикувано в голямата монография „Руска дума. Портрети на руски мислители. Наричайки Есенин „поетът на световната трагедия, най-дълбокият екзистенциален“, изследователят се стреми да проникне в екзистенциалния „пласт“ на мирогледа на Есенин, в който той открива „естествения ред на съществуване със смъртта в основата и основата му“. Воронова O.E. Световни есенинисти: съвременни аспекти на интерпретацията на творчеството на С. Есенин // Филологически науки. 1992. № 2. С. 92

В тесен дух В. Хазан изследва универсалните екзистенциални принципи на лириката на Йесенин в смислените произведения „Проблеми на поетиката на Есенин” и „Темата за смъртта в лирическите цикли на руските поети”. Ученият дълбоко разкрива екзистенциалния характер на мотивите на Есенин за прекъсване на семейните връзки, движещи се по грешен път на връщане към произхода, въпреки че не прибягва до използването на специална философска терминология. Въпреки това концепцията на Есенин за пътя в интерпретацията на В. Хазан предизвиква парадоксални и в същото време доста органични асоциации с добре познатата философска метафора за съдбата на човечеството като „земен селски път“, принадлежаща на М. Хайдегер. Khazan V.I. Проблеми на поетиката S.A. Есенин. М.; Грозни, 1989, с. 71.

Други екзистенциални мотиви на лириката на С. Есенин са поставени в центъра на вниманието на съвременните изследователи.

Както знаете, една от централните категории във философията на екзистенциализма е понятието „да бъдеш тук“. „Ето битие” се противопоставя на трансцендентния свят и олицетворява пространствено-времевото единство на света и човека, който оживява този свят със своя опит.

Как се тълкува тази категория от изследователите в контекста на лирическата философия на С. Есенин? Такъв опит се прави по-специално от украинската изследователка Л. Краснова в една от нейните трудове. В разсъжденията си тя изхожда от това, че „осветяването на скритите тайни на всяко отделно същество, характерно за екзистенциализма”, е естетически свързано с лирико-изповедната форма на мирогледа на Есенин.

Нарастващият интерес към философските аспекти на творчеството на С. Есенин е характерен днес не само за филолозите, но и за специалистите в областта на философията.

Постепенното натрупване на опит в екзистенциалната интерпретация на творчеството на Йесенин чрез съвместните усилия на литературни критици и философи, разбира се, е положително за по-дълбокото му разбиране в контекста на развитието на световната художествена и философска мисъл. В същото време абсолютизирането на този метод на анализ с неговия специфичен категориален апарат също може да има отрицателен ефект. Както всеки друг метод на изследване, екзистенциалистката методология има своите предимства, своите възможности и неизбежни граници на приложение. Забравянето на това може да доведе до неприемлив изследователски произвол и изкривяване на обективната картина. творческа еволюцияхудожник. Пример за това според нас са някои разпоредби от докторската дисертация на минския изследовател А.М. Лагуновски „Художествената концепция за реалността в произведенията на С.А. Есенин". Остро критикувайки по-ранните подходи към анализа на творчеството на поета, авторът в същото време твърди с прекомерна категоричност, че предишните „интерпретации на художествената концепция на поета са били неуспешни“, тъй като „основната ... идея на текстовете му не бяха идентифицирани и анализирани - идеята за отчуждение и самоотчуждение на човека" Лагуновски А.М. Художествената концепция за реалността в творчеството на С.А. Есенин (категория на отчуждението: Минск, 1993 г.

Упреквайки колегите си, че се опитват да изяснят и опростят сложно и противоречиво творчески начинИзследователят Йесенин обаче, както често се случва, изпада в нова крайност, преувеличава само един от мотивите на лириката на Есенин, мотива на отчуждението – и го представя като основа и ядро ​​на цялата концепция на Есенин за реалността.

Нека анализираме горната концепция въз основа на собствен опитанализ на екзистенциалните принципи в творчеството на Йесенин.

Само по себе си стремежът на учения да проследи еволюцията на един от най-забележимите екзистенциално оцветени мотиви на лириката на Есенин – мотивът за отчуждението и самоотчуждението – ни изглежда съвсем резонен.

Всъщност този трагичен феномен, причинен от вътрешната дисхармония на личното съзнание, е художествено изследван от поета в редица произведения от различни години: „Денят си отиде, линията намаля...“, „Никога не съм бил толкова уморен ...”, „Кой съм аз? Какво съм аз? Само мечтател...“ и т.н., което отрази характерни симптомиразкъсано съзнание и раздвоено „съществуване”, признаци на „неавтентично” битие, за които вече трябваше да пишем. Психологията на отчуждението се проявява и в стихотворения, които обхванаха темата за „заминаване“: „Омръзна ми да живея в родната си земя ...“, „Моя страна ли си, моя страна! ..“, „Не Закълни се! Такова нещо...“ и т.н. В най-концентриран вид тази проблематика намери своето въплъщение в трагичната изповедна поема „Черният човек”, където самият образ на адската нощ „гост” е фантом на едно отчуждено, „неавтентично” съществуване с неговото „привличане на не -съществуване“, на което лирическият герой на творбата отчаяно се опитва да устои, влизайки в безкомпромисен двубой с упорито приближаващия се към него „черен“ призрак на „болест до смърт“. Лагуновски А.М. Художествената концепция за реалността в творчеството на С.А. Есенин (категория на отчуждението: Минск, 1993 г.

Въпреки това, цялата художествена логика на стихотворението, противно на мнението на А. Лагуновски, ни позволява да твърдим с достатъчна степен на валидност, че „граничната ситуация“ в това произведение на Йесенин не води лирическия герой до безнадежден духовен задънена улица, но се преодолява драматично с помощта на „прочистващо отражение” на моралното самосъзнание, завършващо с окончателен катарзис. Следователно е невъзможно според нас да се съгласим с категоричното твърдение на изследователя, че основното ядро ​​на духовния път на С. Есенин е заключението за безсмислеността на човешкото съществуване в един отчужден свят.

В крайна сметка „заминаването“ на Йесенин най-често се свързва с опит да се преодолее възникналото „отчуждение“, да се намери възможността за помирение със себе си и света и връщане към стартовата линия, обогатено с нов духовен опит, нови знания за живота.

Произведенията на Сергей Есенин са изключително пронизително искрени. Самата руска душа звъни, радва се, копнее, бърза, „преминава през мъките“ в тях. Изповедта, „обезсърчаването на живот“ откровеността на лириката на Есенин ни позволява да наречем творчеството на този поет един роман - лирически автобиографичен роман в стихове, роман-изповед.

Започвайки от ранните стихотворения, поетическият мироглед на Есенин се характеризира с художествен паралелизъм, който определя оригиналността на метафорите в неговата лирика. За поета светът е оживен от една-единствена идея и лесно се виждат съответствия между явленията на човешкия и природния, животинския и растителния, земния и небесния, живия и неорганичния свят, пораждайки необичайни образи:

Кленово дърво малка утроба

Зеленото виме е гадно.

Основни мотиви и теми на лириката на поета са темата за Родината и природата, темата за революцията, мотивът на трагичния размисъл на поета върху живота и някои други. В същото време лириката на Есенин се отличава с единството на проблематичното. Той се фокусира върху изобразяването на драматична личност в ключова епоха. Поетът предава идеята си за революцията с образа на червен кон („Слезте, яви ни се, червен кон! ..”) - романтичен, фантастичен образ, но свързан със света на брезите, птичи череши и кленове, светът на руската природа. Всичко това е в основата на поезията на Йесенин, въплъщавайки неговите идеи за красотата, желанието му за хармоничен живот.

Когато Есенин се убеди, че революцията ще ускори прехода на Русия от полупатриархален път към магистралите на съвременните машинни технологии, той го прие много болезнено. Истински революционни събития, драстични промени в провинцията - всичко това, според Есенин, говореше за смъртта на кротките, създадена главно от въображението на поета, патриархална, самотна, със затворени обичаи и интереси на Русия. Сривът на тази илюзорна идея за селска Русия беше естествен, но в същото време на Йесенин изглеждаше, че близката до природата и дълбоко поетичната област на живота, а следователно и зоната на чувствата, има изчезна. И с нея поетът свързва недостижимия идеал за духовен мир, яснота, нещо гостоприемно и спокойно.

Поетът се противопоставя технически прогрес, който разрушава древния поетичен свят, свързан с патриархалната древност, с хармонията между човека и природата. Със своята поезия Есенин противопоставя „синята Русия” на света на хората, строящи заводи и фабрики, на „естествения” свят на селото – механичната цивилизация на града.

Сблъсъкът на поетическото и антиестетическото се разиграва, според поета, не само във външния свят. Негова арена става и душата на поета. Но позицията на Есенин по отношение на този проблем не остана постоянна. Можете да проследите тази еволюция, като се позовавате на стихотворенията „Съветска Русия“, „Писмо до майката“, „Неудобна течна лунна светлина...“, „Благословете всяка работа на късмет...“ и т.н. Постепенно поетът преодолява своята утопия идеи за особения селски път на развитие на Русия, в своята Лирикът е наясно с грандиозния смисъл на случващите се събития.

Стихотворения, посветени на темата за трагичните размисли за края на живота, придобиват философски оттенък. Стихотворението „Не съжалявам, не викам, не плача ...“ (1921) е едно от първите в лириката на Йесенин, което проследява близостта на неговата позиция с възприемането на Пушкин за движението на животът като „общ закон” на битието („Отново посетих...”, 1835 г.).

Лирическият герой на стихотворението на Есенин възприема повратната точка в живота си („... вече няма да съм млад“) като смяна на сезона, изгрев и залез. Младостта се свързва с "резонансна армия", " розов кон» зората, пробуждането на «пламъка», биенето на живота. В същото време това пролетен цъфтеж, "свежест", "насилие", "поло-вода", заменен от "увяхване", "хлад", отхвърляне на "желания", усещане за "тленност", загуби и очакване на смърт. Очарованието на живота е димът, сън, който лирическият герой възприема като вече „сън“. Събуждането от него бележи времето на зрялост, времето на обобщаване.

Паралелизмът на човешкото и природни световенеобичайно. Метафорите на Йесенин са изградени върху взаимното им проникване. Признаването на лирическия герой („Не съжалявам, не се обаждам, не плача ...“) се прави не само от негово име. Природата говори през устата му, без да съжалява белия цвят на ябълковите дървета, лятното „насилие“ на брезовите горички, листата, падащи от кленове, не призовавайки да върне това, което „ще мине“, не плачейки за тленността на света. „Общият закон” е един и същ за всичко и всички, изпълнява се тихо, неумолимо, „завинаги” неизменно.

И ако за природата смяната на сезоните е надежда за следващата пролет, то за лирически герой, който се сравнява с цвете, лист, а не с цялата вселена, всеки път е уникален.

Ето защо заключението на стихотворението е особено дълбоко и значимо за характеризиране на неговия вътрешен свят:

Нека бъдеш благословен завинаги

Това дойде да процъфтява и да умре.

Одухотворението „дойде“ при лирическия герой, най-редкият дар на живота, съзнанието, което направи възможно да се разбере неговото движение, разнообразие и единство, които формират основата на вечността.

Лириката на Йесенин е значима с това, че поетът не се страхува да разкрие сложни противоречиви чувства, да се докосне до тъмните страни на човешката душа. Обгръща живота в цялата му напрегнатост и конкретност, изразява руската духовна потребност „достатъчно над ръба“.

В творчеството на Йесенин е трудно да се отдели действителното философска лирикаот лириката на пейзажа, любовта, посветена на Русия. Философски мотивипреплита се в поезията му с мотиви за любов към жената, родния край, с темата за възхищение на природата, нейната красота и хармония. Всичко това съставлява единен свят, единен космос, в който съществува човекът – и именно връзката между човека и Вселената представлява предмет на философски размисъл. Философията на Йесенин не се ражда от абстрактни разсъждения - тя е по-скоро резултат от прозрение, чувство, тръпкакраткостта на човешкото съществуване в света и неразривната връзка между света и човека.
В ранния период човекът и светът са хармонично свързани, между тях няма противоречие или конфликт. Космосът на Йесенин е природата и родината, светът, с който човек е свързан от люлката. В природата всичко е оживено и взаимосвързано, всичко преминава във всичко. Това е основният принцип на най-богатата образност, която отличава поезията на Есенин. Образният свят на неговата лирика е изграден върху персонификации и метафори, тоест върху оприличаване един на друг на привидно разнородни явления и обекти: органични и неорганични, растителни, животински, космически и човешки. Това вече може да се види в примера на стихотворението, което се счита за първото поетично преживяване на Йесенин:

Където има зелеви петна
Изгрев излива червена вода,
Кленово дърво малка утроба
Зеленото виме е гадно.

В това четиристишие ясно се вижда основният творчески и философски принцип на Йесенин. Благодарение на неочаквани метафори, най-разнородните явления се сближават и "преливат" един в друг: светлината на зората става "червена вода", листата - "зелено виме". Смелите олицетворения са конкретни и видими: превръщат изгрева в „градинар“, появащ зелеви лехи, и даряват две дървета – старо и младо – с чертите на животни, вероятно крава и теле. И така, всичко в света е свързано, всичко е изпълнено с един животворен принцип.
Това чувство за единство поражда един вид пантеизъм (с черти на селска, следователно християнска традиция). Природата е храм, а човекът в нея е поклонник и скитник. Лирическият герой на Йесенин се чувства присъстващ в тайнствената литургия на природата, като се започне от ранна работа („Моля се за алената зора, / Причастявам се при потока“) и до късното, „есенно“ творческо време („Зад сбогуването“ маса / Кашлящи листа от бреза”) . Преобладаващият мотив на тези години е радостното приемане на живота и своето място в него, усещането за неговата пълнота и духовност, хармония и взаимно разбиране със света в неговите разнообразни и винаги живи проявления:

Аз съм овчар; моите имения -
В меки зелени полета.
кравите ми говорят
На скорописен език.
Одухотворени дъбови дървета
Те наричат ​​клони в реката.

„Аз съм овчар, моите покои…“, 1914 г

В същото време в стихотворенията се появяват богоборчески, бунтарски мотиви, там говорим сивече не за смиреното приемане на света, а за способността на човек да преобразува света, буквално да го преобърне, да предизвика Създателя. Това до голяма степен се дължи на факта, че поетът по това време е бил под влиянието на идеите на Февруарската и Октомврийската революции - оттук и редовете, които звучат например в стихотворението "Инония" (1918):

Ще ближа иконите с език
Лица на мъченици и светци.
Обещавам ти град Инония,
Където живее божеството на живите!

Този безбожен дух обаче е характерен почти изключително за стихотворенията и практически не се отразява в текстовете. Освен това скоро най-накрая бива заменен от съвсем други мотиви и преживявания.
Мотивът за скитането, споменат вече по-горе, е един от ключовите за цялото творчество на Есенин. Човек е скитник и гост на земята, независимо дали е скитник на поклонение, скитник или просто човек, който е загубил всякаква връзка с миналото. „Само аз съм гост, случаен гост / На твоите ниви, земя!“ казва поетът. Образът на пътя – един от най-често срещаните в лириката му – е метафора жизнен пътчовек, в неговото преходно и непрестанно движение. Човек идва на света, върви по своя път и навреме си отива от живота, като гост от гостоприемен дом:

Кого да съжалявам? В крайна сметка всеки в света е скитник:
Минете, влезте и напуснете къщата отново ...

Мотивът за пътя, пътя на живота се допълва от мотива на къщата, помиряваща, свързваща човека със света. Къщата, която човек оставя за скитания - калика, хаджия или "скитник и крадец" - все още съществува, поне в паметта му, като свързваща нишка между него и миналото му, корените му, това, което е близко и скъпо. на него. Наред с отпътуването за ново пътуване, мотивът за завръщането у дома, като метафора за края на живота, служи като гаранция за връщането на всичко в света в своя кръг, цикличността на битието.
В зрялото творчество на поета все по-голямо място заема мотивът за предчувствието на смъртта, обобщаващ резултатите от изминатия път. Стихотворенията „Не съжалявам, не викам, не плача...” и „Златната горичка разубеди...” са ярки примери за това как чрез взаимно усвояване на човешкото и природното, лирическият герой стига до примирение с неизбежното заминаване и до благодарното приемане на живота.
И в двете стихотворения звучи мотивът за есента на живота, увяхването и предчувствието за края. Зрелостта като есента на живота е метафора, традиционна в руската поезия, но в Йесенин тя получава особен смисъл – подчертава участието на човешкия живот в естествения, „вегетативен” цикъл. Антитезата "младост - зрялост" ("цъфтеж - увяхване") може да се проследи и на ниво видими, конкретни образи (младост - "дим от бели ябълки", "люляков цвят на душата"; зрялост и старост - "увяхващо злато", дърво, което "тихо пуска листа). Такъв паралелизъм между живота на човек и състоянието на природата подчертава, че те съществуват по едни и същи закони. Човек изсъхва, дърво изсъхва, но светът живее и всичко ще се повтори.
Лирическият герой с благодарност приема битието и смъртта като част от битието:

Нека бъдеш благословен завинаги
Това дойде да процъфтява и да умре.

„Не съжалявам, не се обаждам, не плача…”, 1921 г.

Това напомня на известните реплики на Пушкин:

И нека на входа на ковчега
Младите ще играят на живота
И безразлична природа
Блеснете с извънземна красота.

„Бродя ли по шумните улици…“, 1829 г

Въпреки това природата на Есенин, космосът на Есенин далеч не е толкова безразличен към смъртен човек. Те са много по-топли, по-хуманни, може би поради факта, че природата на Йесенин не е абстрактна, а изключително конкретна, имаща свое географско и национално определение. Тя помни и човешки оплаква краткостта на живота:

Конопът мечтае за всички заминали
С широка луна над синьото езерце.

„Златната горичка разубеди…“, 1924 г

Същите мотиви - предчувствия за смърт и радостно приемане на живота - се чуват и в стихотворението "Сега си тръгваме малко по малко..." (1921). Но тук акцентът е върху радостта от земното съществуване, в което има красота, любов, поезия, разнообразие от емоции, щастие:

И на тази мрачна земя
Щастлив, че дишах и живях.
Щастлив съм, че целувах жени
Мачках цветя, търкалях се по тревата,
И животните, като нашите по-малки братя,
Никога не удряйте по главата.

Стихотворението, което може да се нарече окончателно - "Цветята ми казват: сбогом ..." (1925) - повтаря и обобщава всички философски прозрения на поета, цялата сложност и хармония на живота. Стихотворението е изградено върху антитези: любов и раздяла, смърт и пълнота на живота, цикличност и оригиналност. В същото време в него няма непримирими противоречия, той е пълен с хармония; всички крайности се разрешават във вечността и разнообразието на битието. Смъртта обещава раздяла с всичко, което е скъпо на героя на земята: „Никога няма да видя лицето и отечеството й“. Той обаче приема смъртта като поредната естествена проява на живота: „И аз ще приема този смъртен трепет / Като нова ласка.“ Поетът чувства, че животът на човека трябва да се разтвори в кръговрата на битието, „че всичко в света е повторимо”. В същото време в последния ред на стихотворението се казва, че може би, основната идея- за уникалността на всяко цвете, всяко отделно съществуване, което именно поради тази уникалност се оказва ценно.
Поезията на Йесенин, независимо към кой период - ранна или зряла - може да принадлежи, винаги оставя у читателя усещане за хармонията на битието, за щедрото разнообразие на живота с неговите радости и тревоги, през пролетта и есента. Оставя усещане за стойността на всеки живот във Вселената, остро и живо усещане за връзката на човека с всичко живо, с всичко, което го заобикаля.