Meninės fetos kūrinių ypatybės. Pagrindiniai Feto dainų tekstų motyvai. Idealo problemos
Iki XIX amžiaus vidurio rusų poezijoje buvo aiškiai nustatytos ir poliarizuojančiose išsivysčiusios dvi kryptys: demokratinis ir vadinamasis „grynasis menas“, kuris buvo Fet. „Gryno meno“ poetai tikėjo, kad meno paskirtis yra menas, jie neleido iš poezijos išgauti praktinės naudos.
Pisarevas taip pat kalbėjo apie visišką Feto neatitikimą „laiko dvasiai“, teigdamas, kad „nuostabus poetas reaguoja į šimtmečio interesus ne iš pilietiškumo pareigos, o iš nevalingo potraukio, iš natūralaus reagavimo“. Fetas ne tik neatsižvelgė į „laiko dvasią“ ir dainavo savaip, bet ryžtingai ir nepaprastai iššaukiančiai priešinosi demokratinei XIX amžiaus rusų literatūros tendencijai. Po didelės tragedijos, kurią Fetas patyrė jaunystėje, po mylimos poetės Marijos Lazich mirties, Fetas sąmoningai padalija gyvenimą į dvi sferas: tikrąją ir idealiąją. O į savo poeziją jis perkelia tik idealiąją sferą. Poezija ir tikrovė jam dabar neturi nieko bendro, pasirodo, tai du skirtingi, diametraliai priešingi, nesuderinami pasauliai. Šių dviejų pasaulių priešprieša: Feto žmogaus pasaulis, jo pasaulėžiūra, jo kasdienė praktika, socialinis elgesys ir Feto dainų pasaulis, kurių atžvilgiu pirmasis pasaulis Fetui buvo antipasaulis, daugeliui buvo paslaptis. amžininkų ir tebėra paslaptis šiuolaikiniams tyrinėtojams. Trečiojo „Vakaro žiburių“ numerio pratarmėje, atsigręžus į visą savo kūrybinis gyvenimas, Fetas rašė: „Gyvenimo sunkumai mus privertė šešiasdešimt metų nuo jų nusigręžti ir prasiveržti pro kasdienius ledus, kad bent akimirkai įkvėptume tyro ir laisvo poezijos oro“.
Poezija buvo skirta Fetui vienintelis kelias atitrūkti nuo realybės ir kasdienybės ir jaustis laisvai bei laimingai. “. Fetas tikėjo, kad tikras poetas savo eilėraščiuose visų pirma turėtų dainuoti grožį, tai yra, pasak Feto, gamtą ir meilę. Tačiau poetas suprato, kad grožis yra labai trumpalaikis, o grožio akimirkos yra retos ir trumpos. Todėl savo eilėraščiuose Fetas nuolat stengiasi perteikti šias akimirkas, užfiksuoti momentinį grožio fenomeną. Fetas sugebėjo įsiminti bet kokias trumpalaikes, momentines gamtos būsenas ir atkartoti jas savo eilėraščiuose. Tai Feto poezijos impresionizmas. Fetas niekada neaprašo jausmo kaip visumos, o tik būsenas, tam tikrus jausmo atspalvius. Feto poezija neracionali, jausminga, impulsyvi. Jo eilėraščių vaizdai neaiškūs, neaiškūs, dažnai Fetas perteikia savo jausmus, daiktų įspūdžius, o ne jų vaizdą. Eilėraštyje „Vakaras“ skaitome: Suskambėjo virš skaidrios upės, Suskambėjo išblukusioje pievoje, Per nebylią giraitę nuplaukė, Kitoje pusėje nušvito ... O kas „skambėjo“, „skambo“, „suvyniotas“ ir „apšviestas“, nežinoma. Ant kalvos arba drėgna, arba karšta, Nakties dvelksme yra dienos atodūsiai, - Bet žaibas jau skaisčiai šviečia Mėlyna ir žalia ugnis... Tai tik viena akimirka gamtoje, akimirkos būsena gamta, kurią Fetui pavyko perteikti savo eilėraštyje. Fetas – detalės, atskiro įvaizdžio poetas, todėl jo eilėraščiuose nerasime išbaigto, holistinio peizažo. Fetas neturi konflikto tarp gamtos ir žmogaus, lyrinis Feto poezijos herojus visada dera su gamta. Gamta yra žmogaus jausmų atspindys, ji sužmoginta: Sklandžiai naktimis iš kaktos krinta minkšta tamsa; Eilėraštyje „Miške dega laužas ryškia šviesa ...“ pasakojimas skleidžiasi lygiagrečiai dviem plotmėmis: išoriniu kraštovaizdžiu ir vidine psichologine. Šie du planai susilieja ir eilėraščio pabaigoje tik per gamtą Fetui tampa įmanoma pasakoti apie lyrinio herojaus vidinę būseną. Fet dainų tekstų fonetikos ir intonacijos ypatybė yra muzikalumas. Kartu su tradiciniais elegijų, pasekmių, žinučių žanrais Fetas aktyviai naudoja romantinės dainos žanrą. Šis žanras lemia beveik daugumos Fetovo eilėraščių struktūrą. Kiekvienam romanui Fetas sukūrė savo unikalią poetinę melodiją. Žinomas XIX amžiaus kritikas N. N. Strachovas rašė: „Feto eilėraščiai turi magiško muzikalumo, o kartu ir nuolatos įvairuoja; kiekvienai sielos nuotaikai poetas turi savo melodiją, ir niekas negali jam prilygti melodijų turtingumu. Fetas savo poezijos muzikalumą pasiekia tiek kompozicine eilėraščio konstrukcija: skambesne kompozicija, nuolatiniais kartojimais (pavyzdžiui, kaip eilėraštyje „Nepažadink manęs auštant...“), tiek neįprasta poezijos įvairove. strofinės ir ritminės formos. Ypač dažnai Fetas naudoja trumpų ir ilgų eilučių kaitaliojimo techniką: Sapnai ir šešėliai, Svajonės, drebančiai viliojančios prieblandoje, Visi Miego su lengvu būriu žingsniai praeinantys... Fetas muziką laikė aukščiausiu iš menų. Muzikinė Fet nuotaika buvo neatsiejama įkvėpimo dalis. „Gryno meno“ poezija išgelbėjo Feto poeziją nuo politinių ir pilietinių idėjų ir suteikė Fetui galimybę padaryti tikrų atradimų poetinės kalbos srityje. Fetas buvo ne tik išradingas strofinėje kompozicijoje ir ritmikoje, bet ir jo eksperimentai gramatinės poezijos konstravimo srityje (eilėraštis „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas ...“ parašytas vienu vardiniu sakiniu, jame nėra nė vieno veiksmažodžio). ), metaforos srityje (Feto amžininkams, kurie jo eilėraščius suvokė pažodžiui, buvo labai sunku suprasti, pavyzdžiui, metaforą „verkianti žolė“ arba „pavasaris ir naktis užklojo slėnį“).
Taigi savo poezijoje Fetas tęsia rusų romantikų pradėtas transformacijas poetinės kalbos srityje. pradžios XIX amžiaus. Visi jo eksperimentai pasirodo labai sėkmingi, jie tęsiasi ir įsitvirtina A. Bloko, A. Bely, L. Pasternako poezijoje. Eilėraščių formų įvairovė derinama su jausmų ir išgyvenimų įvairove, kurią Fetas perteikia savo poezijoje. Nepaisant to, kad Fetas poeziją laikė idealia gyvenimo sfera, Feto eilėraščiuose aprašyti jausmai ir nuotaikos yra tikros. Feto eilėraščiai nepasensta iki šių dienų, nes kiekvienas skaitytojas juose gali rasti nuotaikų, panašių į jo sielos būseną šiuo metu.
Afanasy Fet (1820–1892)
Fetas buvo didžiausias „grynojo meno“ poetas, kuris taip pat paliko teorinius šios krypties principus. Jis pareiškė: „Aš niekada negalėjau suprasti, kad menas domisi kuo nors kitu, išskyrus grožį“.
„Gryno meno“ poetai priešinosi pilietiškumui, ignoravo socialinį meno turinį, skelbė grynai individualizmą, pasitraukdami į patirčių pasaulį. Intymi tema buvo vystoma ypatingu būdu. Intymus pasaulis uždengė nuo jų tikrovę. Meilė lyriniam herojui buvo gyvenimo tikslas ir prasmė. Nukrypdami nuo tikrovės, „grynojo meno“ poetai siekė apdainuoti amžinąsias grožio normas. Grožis, kaip ir nuotaika, yra pagrindinė jų dainų tekstų tema.
Fetas nusilenkė prieš Arthurą Šopenhauerį. Fetas neigia proto svarbą mene. Poetas apie tai kalba tiesiai: Laisvųjų menų srityje aš mažai vertinu protą, palyginti su instinktu, kurio priežastys nuo mūsų yra paslėptos.
Fetas tikėjo, kad kurti reikia pagal užgaidą ir įkvėpimą. Gamta, meilė, grožis .. – meno objektai.
Fetas puikavosi socialinių problemų nepaisymu, į tikrus faktus viešasis gyvenimas. XIX amžiaus 60-aisiais Fetas, veikęs kaip publicistas, dainavo patenkintą ir klestintį gyvenimą gamtos lovoje. Poezijoje Fetas ieškojo „vienintelio prieglobsčio nuo visų sielvartų, įskaitant pilietinius“.
Tačiau Feto kūryba buvo platesnė nei poetinės teorijos: poetas savo dainų tekstuose užfiksavo jausmą ir išgyvenimus. žmogus XIX amžiuje, kūrė gamtos paveikslus, į rusų poezijos istoriją įėjo kaip lyrikos poetas, lyrinių miniatiūrų meistras.
Feto eilėraščiai stebina savo ryškumu ir spalvų sodrumu, dideliu emociniu intensyvumu, gebėjimu perteikti konkrečią detalę, galinčią sukelti stiprų įspūdį, besikeičiantį jausmų srautą. Fetovo poezijoje vyrauja šviesūs tonai. Jo gamtos paveikslai žaidžia visomis vaivorykštės spalvomis, kvėpuoja visais kvapais. Feto poezija yra muzikali, tikrąja to žodžio prasme. Neįmanoma suskirstyti Feto eilėraščių pagal temas ir žanrus. Pagrindinę vietą užima meilės tekstai.
Iki XIX amžiaus vidurio rusų poezijoje buvo aiškiai identifikuotos ir poliarizuojančiose išsivysčiusios dvi kryptys: demokratinis ir vadinamasis „grynasis menas“. Pagrindinis pirmosios krypties poetas ir ideologas buvo Nekrasovas, antrosios - Fetas.
„Gryno meno“ poetai tikėjo, kad meno paskirtis yra menas, jie neleido iš poezijos išgauti praktinės naudos. Jų eilėraščiai išsiskiria ne tik pilietinių motyvų nebuvimu, bet ir bendru ryšio su socialinėmis aktualijomis bei problemomis stoka, atspindinčia „laiko dvasią“ ir smarkiai nerimą keliančiu pažangiems amžininkams. Todėl „šeštojo dešimtmečio“ kritikai, smerkdami „grynojo meno“ poetus už teminį siaurumą ir monotoniškumą, dažnai jų nesuvokdavo kaip pilnaverčių poetų. Todėl Černyševskis, labai vertinęs Feto lyrinį talentą, tuo pačiu pridūrė, kad „rašo nesąmones“. Pisarevas taip pat kalbėjo apie visišką Feto neatitikimą „laiko dvasiai“, teigdamas, kad „nuostabus poetas reaguoja į šimtmečio interesus ne iš pilietiškumo pareigos, o iš nevalingo potraukio, iš natūralaus reagavimo“.
Fetas ne tik neatsižvelgė į „laiko dvasią“ ir dainavo savaip, bet ryžtingai ir nepaprastai iššaukiančiai priešinosi demokratinei XIX amžiaus rusų literatūros tendencijai.
Po didelės tragedijos, kurią Fetas patyrė jaunystėje, po mylimos poetės Marijos Lazich mirties, Fetas sąmoningai padalija gyvenimą į dvi sferas: tikrąją ir idealiąją. O į savo poeziją jis perkelia tik idealiąją sferą. Poezija ir tikrovė jam dabar neturi nieko bendro, pasirodo, tai du skirtingi, diametraliai priešingi, nesuderinami pasauliai. Šių dviejų pasaulių priešprieša: Feto žmogaus pasaulis, jo pasaulėžiūra, jo kasdienė praktika, socialinis elgesys ir Feto dainų pasaulis, kurių atžvilgiu pirmasis pasaulis Fetui buvo antipasaulis, daugeliui buvo paslaptis. amžininkų ir tebėra paslaptis šiuolaikiniams tyrinėtojams.
Trečiojo „Vakaro šviesų“ numerio pratarmėje, žvelgdamas į visą savo kūrybinį gyvenimą, Fetas rašė: „Gyvenimo sunkumai mus privertė šešiasdešimt metų nuo jų nusigręžti ir prasiveržti pro kasdienius ledus, kad bent jau akimirką įkvėpkite gryno ir laisvo poezijos oro“. Poezija Fetui buvo vienintelis būdas atitrūkti nuo realybės ir kasdienybės bei jaustis laisvai ir laimingai.
Fetas tikėjo, kad tikras poetas savo eilėraščiuose visų pirma turėtų dainuoti grožį, tai yra, pasak Feto, gamtą ir meilę. Tačiau poetas suprato, kad grožis yra labai trumpalaikis, o grožio akimirkos yra retos ir trumpos. Todėl savo eilėraščiuose Fetas nuolat stengiasi perteikti šias akimirkas, užfiksuoti momentinį grožio fenomeną. Fetas sugebėjo įsiminti bet kokias trumpalaikes, momentines gamtos būsenas ir atkartoti jas savo eilėraščiuose. Tai Feto poezijos impresionizmas. Fetas niekada neaprašo jausmo kaip visumos, o tik būsenas, tam tikrus jausmo atspalvius. Feto poezija neracionali, jausminga, impulsyvi. Jo eilėraščių vaizdai neaiškūs, neaiškūs, dažnai Fetas perteikia savo jausmus, daiktų įspūdžius, o ne jų vaizdą. Eilėraštyje „Vakaras“ skaitome:
Skambėjo virš skaidrios upės,
Skambino išblukusioje pievoje,
Jis nuplaukė per nebylių giraitę,
Šviečia iš kitos pusės...
O kas „skambėjo“, „nuskambėjo“, „išriedėjo“ ir „užsižiebė“, nežinia.
Ant kalvos arba drėgna, arba karšta, Nakties dvelksme yra dienos atodūsiai, - Bet žaibas jau skaisčiai šviečia Mėlyna ir žalia ugnis... Tai tik viena akimirka gamtoje, akimirkos būsena gamta, kurią Fetui pavyko perteikti savo eilėraštyje. Fetas – detalės, atskiro įvaizdžio poetas, todėl jo eilėraščiuose nerasime išbaigto, holistinio peizažo. Fetas neturi konflikto tarp gamtos ir žmogaus, lyrinis Feto poezijos herojus visada dera su gamta. Gamta yra žmogaus jausmų atspindys, ji sužmoginta:
Sklandžiai naktį nuo kaktos
Krenta švelni migla;
Nuo lauko platus šešėlis
Prispaudžia po šalia esančiu baldakimu.
Ištroškęs sielvarto šviesos,
Aušrai gėdijasi išeiti,
Šaltas, skaidrus, baltas
Paukščio sparnas drebėjo...
Saulės dar nematyti
Ir malonė mano širdyje.
Eilėraštyje „Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas...“ gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis yra neatsiejamai susiję. Abiejuose šiuose „pasauliuose“ poetas išskiria subtilias, pereinamas būsenas, subtilius pokyčius. Ir jausmas, ir gamta eilėraštyje rodomi fragmentiškai, atskirais potėpiais, bet skaitytojui jie sujungia į vieną datos paveikslą, sukuria vientisą įspūdį.
Eilėraštyje „Miške dega laužas ryškia šviesa ...“ pasakojimas skleidžiasi lygiagrečiai dviem plotmėmis: išoriniu kraštovaizdžiu ir vidine psichologine. Šie du planai susilieja ir eilėraščio pabaigoje tik per gamtą Fetui tampa įmanoma pasakoti apie lyrinio herojaus vidinę būseną. Fet dainų tekstų fonetikos ir intonacijos ypatybė yra muzikalumas. Eilėraščio muzikalumą į rusų poeziją įvedė Žukovskis. Puikių pavyzdžių randame Puškine, Lermontove ir Tyutčeve. Tačiau Feto poezijoje ji pasiekia ypatingą patobulinimą:
Virš karšto lauko noksta rugiai,
Ir iš lauko į lauką
Pučia įnoringas vėjas
Auksinis perpildymas.
(Šios eilės muzikalumas pasiekiamas eufonija.) Feto poezijos muzikalumą pabrėžia ir jo dainų tekstų žanrinis pobūdis. Kartu su tradiciniais elegijų, pasekmių, žinučių žanrais Fetas aktyviai naudoja romantinės dainos žanrą. Šis žanras lemia beveik daugumos Fetovo eilėraščių struktūrą. Kiekvienam romanui Fetas sukūrė savo unikalią poetinę melodiją. Žinomas XIX amžiaus kritikas N. N. Strachovas rašė: „Feto eilėraščiai turi magiško muzikalumo, o kartu ir nuolatos įvairuoja; kiekvienai sielos nuotaikai poetas turi savo melodiją, ir niekas negali jam prilygti melodijų turtingumu.
Fetas savo poezijos muzikalumą pasiekia tiek kompozicine eilėraščio konstrukcija: skambesne kompozicija, nuolatiniais kartojimais (pavyzdžiui, kaip eilėraštyje „Nepažadink manęs auštant...“), tiek neįprasta poezijos įvairove. strofinės ir ritminės formos. Ypač dažnai Fet naudoja trumpų ir ilgų eilučių keitimo techniką:
Svajonės ir šešėliai
svajones
Sutemus, drebančiai viliojantis,
Visi žingsniai
eutanazija
Lengvas laikinų...
Fetas muziką laikė aukščiausiu iš menų. Muzikinė Fet nuotaika buvo neatsiejama įkvėpimo dalis. Eilėraštyje „Švieso naktis ...“ herojė gali išreikšti savo jausmus, meilę tik per muziką, per dainą:
Jūs dainavote iki paryčių, pavargęs nuo ašarų,
Kad esi vienas - meilė, kad kitos meilės nėra,
Ir taip norėjau gyventi, kad neišleisdamas nė garso,
Myliu tave, apkabink ir verk dėl tavęs.
„Gryno meno“ poezija išgelbėjo Feto poeziją nuo politinių ir pilietinių idėjų ir suteikė Fetui galimybę padaryti tikrų atradimų poetinės kalbos srityje. Mes jau pabrėžėme Feto išradingumą strofinėje kompozicijoje ir ritme. Jo eksperimentai gramatinės eilėraščių konstravimo srityje buvo drąsūs (eilėraštis "Šnabždesys. Nedrąsus kvėpavimas..." parašytas vienu vardiniu sakiniu, jame nėra nė vieno veiksmažodžio), metaforos srityje (buvo labai Feto amžininkams, kurie jo eilėraščius suvokė pažodžiui, sunku suprasti, pavyzdžiui, metaforą „verkianti žolė“ arba „pavasaris ir naktis dengė slėnį“).
Taigi savo poezijoje Fetas tęsia XIX amžiaus pradžios rusų romantikų pradėtą transformaciją poetinės kalbos srityje. Visi jo eksperimentai pasirodo labai sėkmingi, jie tęsiasi ir įsitvirtina A. Bloko, A. Bely, L. Pasternako poezijoje. Eilėraščių formų įvairovė derinama su jausmų ir išgyvenimų įvairove, kurią Fetas perteikia savo poezijoje. Nepaisant to, kad Fetas poeziją laikė idealia gyvenimo sfera, Feto eilėraščiuose aprašyti jausmai ir nuotaikos yra tikros. Feto eilėraščiai nepasensta iki šių dienų, nes kiekvienas skaitytojas juose gali rasti nuotaikų, panašių į jo sielos būseną šiuo metu.
Rašymas
Afanasy Fetas yra vienas iškiliausių XIX amžiaus rusų poetų. Jo kūrybos klestėjimas atėjo 1860-aisiais – laikotarpiu, kai buvo manoma, kad pagrindinis literatūros tikslas yra parodyti sudėtingus socialinius reiškinius ir Socialinės problemos. Ypatingas Feto supratimas apie meno esmę ir paskirtį neatsiejamas nuo poeto atmetimo socialinei tikrovei, kuri, jo giliu įsitikinimu, iškreipia žmogaus asmenybę, slopina jo idealias dvasines savybes, dieviškas prigimtines jėgas. Fetas nematė idealo šiuolaikinėje socialinėje pasaulio santvarkoje ir svarstė bevaisius bandymus jį pakeisti.
Štai kodėl Feto, kaip „grynojo meno“ dainininko, kūryba yra uždara nuo kasdienybės įsiskverbimo, pasaulietiško šurmulio, šiurkščios tikrovės, kurioje „lakštingalos peša drugelius“. Poetas sąmoningai išbraukia iš savo dainų tekstų turinio „aktualumo“ sąvoką, pasirinkdamas meninio vaizdo temą „amžinas“. žmogaus jausmus ir patirtis, gyvenimo ir mirties paslaptys, sudėtingi žmonių santykiai.
Anot poeto, tikras, gilus pasaulio pažinimas įmanomas tik laisvoje intuityvioje kūryboje: „Tik menininkas gali užuosti visko grožį“. Grožis jam yra visko matas ir tikroji vertė:
Visas grožio pasaulis
Nuo didelio iki mažo
O tu ieškai veltui
Raskite jo pradžią.
Feto herojus yra „svajingai atsidavęs tylai“, „pilnas švelnaus jaudulio, saldžių sapnų“. Jį domina „šnabždesiai, nedrąsus kvėpavimas, lakštingalos trilai“, kūrybinės dvasios pakilimai ir nuosmukiai, trumpalaikiai „neišsakytų kančių ir nesuvokiamų ašarų“ impulsai. Idealus jo sezonas – pavasaris („Šiltas vėjas švelniai pučia...“, „Pavasario mintys“, „Daugiau pavasarių“ kvapni palaima…“, „Šį rytą, šis džiaugsmas...“, „Pirmoji pakalnutė“, „Pavasaris kieme“, „Pavasario lietus“, „Dangaus gelmė vėl giedri...“, „Jai“); mėgstamiausias dienos laikas - naktis („Kvapi naktis, palaiminta naktis ...“, „Tyli, žvaigždėta naktis ...“, „Daugiau“ gegužės naktis"," Kokia naktis! Koks švarus oras...“, „Žydra naktis žiūri į nušienauto pievą...“). Jo pasaulis – „uolienų kristalų karalystė“, „nakties šešėlis sodas“, „neįveikiama gryna sielos šventykla“. Jo tikslas – ieškoti nepagaunamos pasaulio harmonijos, vis nepagaunamo grožio:
Leisk mano svajonėms šviesti
Atsiduodu mielai viltimi
Kas, galbūt, ant jų slapta
Grožio šypsena spindi.
Kaip pažymėjo pats poetas, tikro lyriko ženklas yra pasirengimas „nukristi aukštyn kojomis iš septinto aukšto su nepajudinamu tikėjimu, kad pakils oru“:
Užsidegau ir deginu
lūžtu ir sklandžiu...
Ir aš širdimi tikiu, kad jie auga
Ir tuoj pat jie pakils į dangų
Išskleiskite mano sparnus...
Grožis Fet nėra nekintantis ir nekintantis – jis yra trumpalaikis ir momentinis, jaučiamas kaip staigus kūrybinis impulsas, įkvėpimas, apreiškimas. Ryški šios minties iliustracija – eilėraštis „Drugelis“, atspindintis grožio išskirtinumą, savivertę ir kartu trapumą, trapumą, bepriežastį:
Neklausk: iš kur tai atsirado?
Kur aš skubu?
Čia ant gėlės lengvai nugrimzdau
Ir štai aš kvėpuoju.
Todėl natūralu, kad lyrinis herojus Fetas išgyvena jausmų sumaištį, jausdamas pasaulio nepastovumą, kintamumą, takumą, gyvendamas laukimo būsenoje, grožio nuojautai:
Laukiu... lakštingalos aidas
Skubėdamas iš spindinčios upės
Žolė po mėnuliu deimantuose,
Ant kmynų dega ugniagesiai.
Laukiu... Tamsiai mėlynas dangus
Ir mažose, ir didelėse žvaigždėse,
Girdžiu širdies plakimą
Ir dreba rankos ir kojos.
Atkreipkime dėmesį: grožis, pasak Feto, yra visur, išsiliejo visur - tiek „puikioje upėje“, tiek „tamsiai mėlyname danguje“. Tai natūrali ir kartu dieviška jėga, jungianti žmoguje dangų ir žemę, dieną ir naktį, išorinę ir vidinę.
Feto poezijoje atgyja, akivaizdžiai iškyla abstraktiausi, neapčiuopiamiausi paveikslai ir vaizdai:
Tas tylus vėjo bučinys,
Tas žibuoklių kvapas naktį,
Tas sustingusio atstumo blizgesys
Ir viesulas vidurnakčio kaukimas.
Anot poeto, tikrojo meno esmė – grožio ieškojimas kasdieniuose daiktuose ir pasaulio reiškiniuose, paprasti jausmai ir vaizdai, smulkiausios kasdienybės smulkmenos – vėjo triukšmas, gėlės kvapas, lūžęs. šaka, mielas žvilgsnis, rankos prisilietimas ir pan.
Fetovo lyrikos peizažinė tapyba neatsiejama nuo sielos išgyvenimų tapybos. Lyrinis herojus Fetas visų pirma yra „plonų idealo linijų“, subjektyvių įspūdžių ir romantiškų fantazijų dainininkas („Bitės“, „Varpas“, „Rugsėjo rožė“, „Nusileidęs fotelyje, žiūriu į lubas...“). .“, „Tarp žvaigždžių“).
Fetovo mūza yra demoniškai permaininga ir romantiškai nepagaunama: ji yra arba „nuolanki giedros nakties karalienė“, „brangi šventovė“, tada „išdidi deivė siuvinėtu paltu“, „jauna sodo dama“ – bet tuo pat metu ji visada yra „dangiška“, „žemei nematoma“, visada nepasiekiama pasaulietiškam šurmuliui, šiurkščiai tikrovei, nuolat verčianti „vargti ir mylėti“.
Šiuo atžvilgiu Fetas, kaip joks kitas XIX amžiaus rusų poetas, buvo artimas Tyutchevo „tylos“ („silentium“) idėjai: „Kokia skurdi mūsų kalba! ..“; „Žmonių žodžiai tokie grubūs...“ – iš nevilties sušunka jo lyrinis herojus, kuriam „angelas šnabžda neapsakomus veiksmažodžius“. Anot poeto, grožis yra neapsakomas ir savarankiškas: „Grožio reikia tik dainai, // Grožiui net dainų nereikia“ („Just meet your smile…“). Tačiau, skirtingai nei Tyutchev, Fetas yra atsidavęs romantiškam tikėjimui kūrybinės įžvalgos galimybe, sudėtingos jausmų ir pojūčių paletės atspindžiu poezijoje:
Tik tu, poete, turi sparnuotą žodžio skambesį
Sugriebia skristi ir staigiai sutvarko
Ir tamsus sielos kliedesys ir žolelės, neaiškus kvapas ...
Tipiška lyrinio herojaus Feto būsena yra dvasinė liga, idealo idėjos manija, grožis, „sergančios sielos dirginimas“. Jis nuolat balansuoja tarp ramybės ir sumaišties, ilgesio niūrumo ir nušvitimo laimės, praradimo baimės ir pelno džiaugsmo. Ši būsena labai aiškiai perteikta eilėraštyje „Sūpynės“:
Ir kuo arčiau miško viršūnės,
Tuo baisiau stovėti ir laikytis
Tuo labiau malonu pakilti virš žemės
Ir vienas priartėja prie dangaus.
Taigi, pasak Feto, visumos ir harmonijos būsena realiame pasaulyje nepasiekiama, sapnas sugenda susidūrus su grubia realybe. Todėl miego motyvas jo tekstuose nuolat yra ir įvairiai varijuoja. Tai sapnas-mirtis, sapnas-išsigelbėjimas, svajonė-viltis ir sapnas-sapnas:
Sapnavau, kad kietai miegu,
Kad esu miręs ir paniręs į sapnus;
O ant manęs meiliai ir nuostabiai
Ši svajonė metė vilties šešėlį.
(„Svajonės“)
Fetovskio herojus nuolat ieško atramos, vilties įvaizdžio, įkvėpimo šaltinio, kurį, viena vertus, randa natūralioje gamtos harmonijoje:
Man patinka vidurnakčio gamtos tyla,
Man patinka jos miškai, šniokščiantys skliautai.
Man patinka jos stepių deimantinis sniegas.
Kita vertus, jį įkvepia žmogaus sukurta antikos harmonija, įkūnyta skulptūriškai tobuluose ir kartu plastiškai lanksčiuose moters įvaizdžiuose („Diana“, „Bacchante“, „Nimfa ir jaunasis satyras“). . Amžinai gyvas ir viliojantis Milo Veneros vaizdas tampa idealu:
Ir skaisčiai ir drąsiai,
Iki nuogumo spindinčių strėnų,
Žydi dieviškas kūnas
Neblėstantis grožis.
Taigi, žodžiai A.A. Feta turi neabejotiną socialinį turinį, tačiau šis turinys yra ne konkretaus istorinio, o nesenstančio, universalaus, universalaus pobūdžio – moralinio, psichologinio, filosofinio.
- XIX amžiaus poetas, labai prisidėjęs prie rusų literatūros raidos. Skaitydamas jo kūrybą pradedi suprasti jo kūrybos savitumą. Kas jie tokie?
Eilėraščiuose realus pasaulis idealizuojamas, apdovanotas ypatingų bruožų. Jo eilėraščių dėka galime pabėgti nuo problemų, pasinerti į grožio ir stebuklų pasaulį. Visi Feto darbai perpildyti jausmų, jis ne tik rašė, bet ir dainavo supantį meilės ir gamtos grožį. Tai yra pagrindiniai Feto darbo bruožai. Skaitai poeto kūrybą ir jauti, kaip skamba skirtingų emocijų ir nuotaikų natos, kurios sukelia nuostabius jausmus. Tai autorius, kuris stengėsi vengti socialinių ir politinių temų, buvo grynojo meno poetas, kurio kūriniuose buvo aprašyta gamta ir meilė. Subtili poetiška nuotaika, persipynusi su meniniu meistriškumu, leidžianti kurti gryną poeziją. Iš esmės jo kūriniai yra meilės ir peizažo lyrika, ir tik pabaigoje gyvenimo kelias jis griebėsi filosofinės lyrikos. Pažvelkime atidžiau būdingi bruožai rašytojo dainų tekstai.
Feto meilės žodžių ypatybės
Susipažinti meilės tekstai Fet, galime nurodyti, kad rašytojo meilė yra prieštaravimų susiliejimas darnioje sąjungoje. Jo meilės lyrikos ypatumas – čia nėra dramos ir tragedijos natų. Jo tekstai apie meilę skamba muzikaliai ir subtiliai su savotiškomis natomis, kur nėra meilės nuovargio, pavydo kankinimo, aistros. Čia yra tik šio nepaprasto ir nežemiško meilės jausmo grožio aprašymas. Jo meilės tekstai– tai didingai idealūs, tyri, jaunatviškai pagarbūs eilėraščiai, kurie, kad ir kaip keistai skambėtų, daugiausia parašyti senatvėje.
Peizažo lyrikos ypatybės
Apie gamtą mėgo rašyti ir poetas. Kartu rašytojo kūryboje atgyja peizažai, o gamta visada rami ir tyli. Jo paveikslai tarsi sustingsta, bet kartu viskas aplink prisipildo garsų, kur beldžia nejudrusis genys, dejuoja velykinis pyragas ar pelėda. Peizažo lyrikos ypatumas yra tas, kad rašytojas žmogiškomis savybėmis apdovanoja peizažus, kuriuose šypsosi rožė, meldžiasi žvaigždės, svajoja tvenkinys, laukia beržai. Tuo pačiu metu autorė dažnai naudoja mums neįprastus paukščių vaizdus. Taigi jo eilėraščiuose dažnai pasirodo snapeliai, žiobriai, pelėdos, juodaodžiai. Be to, gamtai ir gyvūnams autorius nesuteikia jokios simbolinės reikšmės. Su juo viskas yra apdovanota tik tomis savybėmis, kurias iš tikrųjų turi gyvojo gamtos pasaulio atstovai.
Feto peizažų tekstai kupini spontaniškumo, gamtos suvokimo aštrumo, jo peizažai – sielos, o patys eilėraščiai apskritai alsuoja gaiva. Kiekviena eilutė graži, nesvarbu, ar autorė rašo apie pavasarį ar vasarą, aprašo rudens ar žiemos peizažus.
Afanasijaus Afanasjevičiaus Feto eilėraščiai, kaip ir jo biografija, yra neįprasti. Įvaikintas rusų dvarininko, berniukas visą gyvenimą buvo priverstas siekti, kad būtų pripažintas bajorų titulas.
Per metų Fetas siekė nepriklausomybės – dvasinės, materialinės: ir studijuodamas universitete, ir tarnaudamas Kirabiro pulke. Pirmieji jo poetiniai eksperimentai datuojami 1840 m., kai buvo išleistas pirmasis jo rinkinys „Lyrinis panteonas“.
Fetas iš karto paskelbia save originaliu, originaliu poetu. Matydamas pasaulio grožį, jis stengiasi jį užfiksuoti ir išsaugoti savo eilėraščiuose. Fetui svarbiausia atspindėti įspūdį, kuris, kaip žinote, yra žmogaus jausmų pagrindas. Šią Fetovo dainų tekstų savybę galima pavadinti impresionistine.
Pagrindinės Feto poezijos temos – meilė ir gamta. Jie yra taip glaudžiai tarpusavyje susiję, kad jūs nevalingai darote išvadą, kad gamta ir žmogus yra pagrindiniai pasaulio komponentai. Gamtos būsena atsispindi žmogaus sielos būsenoje. Per gamtą žmogus geriau supranta save, ją aprašydamas, visapusiškiau išreiškia savo psichologinę būseną.
Fetas pastebi menkiausius gamtos būklės pokyčius, kiekvieną žmogaus sielos judesį. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Šnabždėk, nedrąsiai kvėpuok“, kuris antrajame eilėraščių rinkinyje išspausdintas 1850 m.
Šis eilėraštis tapo beveik visos Feto poezijos simboliu. Tai skamba kaip muzika, perteikianti jaudulį ir augančius jausmus.
Feto žodis skirtas kvapams, garsams, muzikiniams tonams, lengviems įspūdžiams perteikti. Tai labai subtiliai pastebėjo Aleksejus Konstantinovičius Tolstojus, kuris rašė: „Pagaliau susipažinau su Feto knyga – yra eilėraščių, kur kvepia saldžiais žirneliais ir dobilais, kur kvapas virsta perlamutro spalva, į ugniagesio švytėjimas, o mėnulio šviesa ar ryto aušros spindulys sužimba į garsą. Fetas yra unikalus poetas, neturintis analogų jokioje literatūroje. Visi natūralus fenomenas Fetas suvokia vienybėje.
1950-ųjų pabaigoje, kai N.A. Nekrasovas, žurnalo vadovybės ir rašytojų grupės santykiai - I.S. Turgenevas, A.A. Feta, L.N. Tolstojus, palikęs žurnalą. Jie nesuprato, kaip „grynas menas“ gali būti atmestas vardan praktinio panaudojimo.
1859 m. žurnale „ rusiškas žodis” Fetas publikuoja straipsnį apie Tyutchevo eilėraščius. Pagrindinė mintis yra taip: menas neturi laikytis jokių ideologinių krypčių, nedalyvauti politinėje socialinėje kovoje, menas turi tarnauti „grynajam grožiui“.
Jie pradeda jį laikyti reakcionieriumi. Rašytojas išvyksta į Stepanovkos dvarą ir ten gyvena, dvarą paversdamas pavyzdiniu ūkiu. Paskutiniai jo eilėraščiai publikuojami rinkiniuose „Vakaro žiburiai“. Dainų tekstų temos išliko tos pačios kaip ir jaunystėje. Žodis „vakaras“ kolekcijos pavadinime, žinoma, byloja apie gyvenimo vakarą. Tačiau čia taip pat svarbus žodis „žiburiai“ - vėlyvieji Feto dainų tekstai išlaikė nuoširdaus jausmo jaudulį, jaunystei būdingą užsidegimą ir įgijo gebėjimą studijuoti išminties šviesą.
