Fet šnabždesys nedrąsus kvapas rašymo metai. Fetos eilėraščio analizė – šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,

trilė lakštingala,

Sidabras ir plazdėjimas

mieguistas upelis,

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,

Šešėliai be galo

Magiškų pokyčių serija

mielas veidas,

Dūmuose debesyse purpurinės rožės,

gintaro atspindys,

Ir bučiniai, ir ašaros,

Ir aušra, aušra!..

Feto eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ išspausdintas 1850 m. Tuo metu Fetas jau buvo nusistovėjęs poetas su savo ypatingu balsu: aštriai subjektyviu lyrinės patirties koloritu, gebančiu pripildyti žodį gyvo konkretumo ir tuo pačiu užfiksuoti naujus poteksčius, „mirgančius“ niuansus. savo prasme, su padidintu kompozicijos vaidmens pajautimu, jausmo „struktūriniu“ vystymu. Fetas naujoviškai išplėtojo figūrinę eilėraščio struktūrą, jos melodiją, nustebino laisvu žodyno vartojimu ir sukėlė pasipiktinimą nenoru klausytis elementarių gramatikos dėsnių.

50-aisiais galite tai pavadinti geriausia valanda“, nes būtent jie jam atnešė didžiausią pripažinimą tarp poezijos žinovų, jei šį kartą koreliuosime su bendrais ilgus metus besitęsiančiu skaitytojos nesusipratimu, priešiškumu ir abejingumu jam.

Eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, išleistas ant XX amžiaus šeštojo dešimtmečio slenksčio, amžininkų sąmonėje sustiprėjo kaip „fetoviausias“ visais požiūriais, kaip individualaus Fetovo stiliaus kvintesencija, sukelianti pradžią. ir džiaugsmui, ir suglumimui:

Šiame eilėraštyje nepritarimą pirmiausia kėlė „nereikšmingumas“, autoriaus pasirinktos temos siaurumas, įvykių stoka – savybė, kuri atrodė būdinga Feto poezijai. Glaudžiai siejant su šia eilėraščio ypatybe, buvo suvokiama ir jo ekspresyvioji pusė - paprastas, kableliais atskirtas poeto įspūdžių išvardijimas, per daug asmeniškas, nereikšmingas. Sąmoningai paprasta ir kartu įžūliai nestandartinė forma galėtų būti vertinama kaip iššūkis. O į tai atsakant aštrios ir taiklios, tiesą sakant, parodijos tikrai pasipylė, nes parodija, kaip žinia, įveikia būdingiausias stiliaus savybes, koncentruodama savyje ir objektyvias savybes, ir individualias autoriaus menines nuostatas. Šiuo atveju netgi buvo daroma prielaida, kad Feto eilėraštis nepraras, jei bus išspausdintas atvirkštine tvarka – nuo ​​pabaigos... Kita vertus, buvo neįmanoma nepripažinti, kad poetas šauniai pasiekė savo tikslą – spalvingą. naktinės gamtos paveikslas, psichologinis turtingumas ir žmogaus jausmų intensyvumas, organinės sielos vienybės pojūčiai ir natūralus gyvenimas, kupinas lyrinio atsidavimo. Šia prasme verta pacituoti pagrindinio Feto oponento pasaulėžiūriniu požiūriu Saltykovo-Ščedrino teiginį: „Be abejo, bet kokioje literatūroje retai galima rasti eilėraštį, kuris savo kvapniu gaivumu suviliotų skaitytoją tokiam. mastas kaip pono Feto eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“ (30; 331).

Įdomi Feto poeziją labai vertinusio L. N. Tolstojaus nuomonė: „Tai meistriškas eilėraštis; joje nėra nė vieno veiksmažodžio (predikato). Kiekviena išraiška yra paveikslas.<…>Bet perskaitykite šias eilutes bet kuriam valstiečiui, jis bus suglumęs ne tik, koks jų grožis, bet ir kokia jų prasmė. Tai mažam meno gurmanų ratui skirtas dalykas “(33; 181).

Pabandykime nustatyti, kaip Fetas pasiekia, kad „kiekviena išraiška“ taptų „vaizdu“, kaip jis pasiekia nuostabų momentinio to, kas vyksta, efektą, ilgalaikio laiko jausmą ir, nepaisant veiksmažodžių nebuvimo, vidinio buvimo. judėjimas eilėraštyje, veiksmo raida.

Gramatiškai eilėraštis yra vienas šaukiamasis sakinys, einantis per visus tris posmus. Tačiau mūsų suvokimas kaip nedalomas teksto vienetas yra tvirtai susiliejęs su jo viduje kompaktiško kompozicinio vientisumo, turinčio semantinę pradžią, raidą ir kulminaciją, jausmu. Trupmeninis surašymas, atskirtas kableliais, kuris gali atrodyti kaip pagrindinis patirties dinamikos variklis, iš tikrųjų yra tik išorinis struktūrinis mechanizmas. Pagrindinis variklis lyrinė tema- savo semantine kompozicine raida, kuri remiasi nuolatiniu palyginimu, dviejų planų – privataus ir bendro, intymaus žmogaus ir apibendrinto gamtos – koreliacija. Šis perėjimas nuo žmogaus pasaulio įvaizdžio į aplinkinį pasaulį, nuo to, kas yra „čia, šalia“ prie to, kas yra „ten, aplink, toli“ ir atvirkščiai, vyksta iš posmo į posmą. Tuo pačiu metu detalės iš žmogaus pasaulio prigimtis atitinka detalės iš gamtos pasaulio prigimtį.

Nedrąsų siužetą žmogaus pasimatymo scenoje lydi pirmieji įspūdžiai, atsirandantys arti veiksmo scenos, diskretiškos naktinio pasaulio detalės:

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,

trilė lakštingala,

Sidabras ir plazdėjimas

Miego srautas…

Antroje strofoje poeto žvilgsnis plečiasi, užfiksuodamas didesnes, tolimesnes, o kartu ir apibendrintas, labiau neapibrėžtas detales. Šie pokyčiai iš karto atsispindi asmens įvaizdžio detalėse - miglotoje, neryškioje:

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,

Šešėliai be galo

Magiškų pokyčių serija

Mielas veidas...

Paskutinėse keturiose eilutėse susilieja gamtos vaizdo konkretumas ir jo apibendrinimas, sukuriamas pasaulio platybės, tūrio įspūdis (poeto regėjimo lauke – aušros uždengtas dangus). Žmogaus būsena pati savaime tampa viena iš šio pasaulio detalių, organiškai įsilieja į jį, prisipildydama bendro jo turinio:

Dūmuose debesyse purpurinės rožės,

gintaro atspindys,

Ir bučiniai, ir ašaros,

Ir aušra, aušra!..

Asmeninę žmogaus patirtį visada lydi kažkas daugiau, žmogaus pasaulis susilieja su gamtos pasauliu. O baigiamasis šūksnis „Ir aušra, aušra!..“ tarnauja kaip abiejų planų uždaromoji grandis, kuri yra aukščiausio žmogaus jausmo įtampos taško ir gražiausios gamtos gyvenimo akimirkos išraiška.

Abu planai pasireiškia atitinkamai dviejų vizualinių eilučių sambūviu ir kaitaliojimu, savitu matomų paveikslų, kadrų montažu: išdidintus, artimus, detalius paveikslus keičia tolimi, „neryškūs“, bendri. Taigi jausmo tėkmė čia turi ne tik laikiną tęsinį, bet, perduodama per vaizdinių vaizdų kaitą, įgyja ir erdvinę charakteristiką, erdvinę struktūrą. Eilėraštis yra „stebuklingų pokyčių serija“ tiek laike, tiek erdvėje.

Feto kūryba neįprastai vaizdinga, bendroje drobėje yra kelios nedidelės drobės, prilygsta vietiniam žiūrėjimo sektoriui, tikrovės fragmentas, apribotas poeto žvilgsnio. Kartu šias drobes įrėmina vienas tam tikros poetinės nuotaikos „kadras“.

Žmogaus ir gamtos planų įsiskverbimas ir vidinis vystymasis visiškai atitinka eilėraščio spalvų simfoniją: iš prislopintų, „išsiskyrusių“ spalvų („sidabro ... upeliai“, „nakties šviesa, nakties šešėliai ...“) - iki ryškių, ryškiai kontrastingų tonų finale („Dūmuose debesyse rožės purpuras, Gintaro atspindys...“). Ši Feto vaizdinių priemonių raida iš tikrųjų išreiškia laiko tėkmę (nuo nakties iki aušros), kuri gramatiškai nėra įkūnyta poemoje. Lygiagrečiai raiškos kryptimi vystosi poeto jausmas, nuotaika, pati jo žmogaus ir gamtos suvokimo prigimtis („Ir bučiniai, ir ašaros, Ir aušra, aušra! ..“). Pasidaro akivaizdu, kaip klydo tie Feto amžininkai, kurie tikėjo, kad eilėraščio „Šnabždėk, nedrąsiai kvėpuok...“ esmė nepasikeis, jei perrašysite jį atvirkštine tvarka – nuo ​​pabaigos iki pradžios. Jie nematė vidinių lyrinės temos raidos dėsningumų, lemiančių eilėraščio struktūrą ir įgalinančių esminę jo egzistavimą.

Eilėraštyje absoliučiai trūksta analitinių momentų, joje užfiksuoti poeto jausmai. konkretus portretas herojės nėra, o neaiškūs jos išvaizdos ženklai, tiesą sakant, perteikiami paties autoriaus įspūdžiais ir ištirpsta jo paties jausmų sraute (tai individuali Feto poetinės rašysenos savybė).

Beveik kiekvienas daiktavardis, skirtas perteikti žmogaus ir gamtos būseną Šis momentas, judėjimas potencialiai uždaras, dinamika paslėpta. Tai, ką turime prieš mus, yra tarsi užšaldytas pats judėjimas, procesas, suformuotas į formą. Šios eilėraštyje išvardytų daiktavardžių savybės sukuriamas nuolatinio tobulėjimo, kaitos įspūdis, o surašymas pats savaime prisideda prie įtampos eskalavimo.

Pirmoje ir trečioje posmuose yra ne tik vaizdiniai, bet ir garsiniai paveikslai, vaizdingi vaizdai čia taip pat turi garso charakteristiką (tai galioja net eilutėms „Sidabras ir mieguisto upelio siūbavimas ...“). Antrasis posmas, priešingai nei jie, sukuria absoliučios tylos įspūdį. Toks skambus, tiksliau, girdimas pasaulio vaizdas dar labiau sustiprina eilėraščio „gyvąjį gyvenimą“, formuodamas jame savotišką psichologinę erdvę. Visos priemonės eilėraštyje sutelktos tam, kad perteiktų patį „tvaraus“ lyrinės patirties procesą.

Subrendusio Feto kūrybinei manierai būdingas tam tikras stabilumas, daugumai savo meninių principų jis liko ištikimas iki pat gyvenimo pabaigos. Vienas iš šios išvados patvirtinimų yra devintajame dešimtmetyje parašytas eilėraštis – „Šis rytas, šis džiaugsmas...“. Kaip ir „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, tai yra bežodinis išvardijimas, sudarytas iš vieno sakinio, ištariamo vienu įkvėpimu ir išreiškiantis subtilūs atspalviai viena emocija.

Įdomi Feto išpažintis gyvenimo pabaigoje (gruodžio 30 d
1888 metai. Laiškas Y. Polonskiui), bet tarsi siųsdamas mus atgal,
Iki 1850 m., Kai pasirodė eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvapas ...“:

„Tas, kuris perskaitys tik kelis mano eilėraščius, įsitikins, kad mano malonumas yra priešintis kasdieninei logikai ir gramatikai tik dėl to, kad aš jų laikausi. vieša nuomonė, kuriam man taip miela kišti husarą į nosį “(29, 450-451).

■
■
■
■
■
■

Rusų literatūros klasikų poezija visada buvo galimybė pažvelgti į slapčiausias savo sielos užkampius. Kažkodėl buvo pamiršta arba nustumta į antrą planą, kad poetas, būdamas gyvu žmogumi, eilėraščiuose dažnai išreikšdavo savo mintis, išgyvenimus, nerimą, o gal ir norėdavo pabandyti įamžinti trumpalaikį laimės periodą.

Būtent šio svarbaus ir įdomaus aspekto kontekste vadinosi vienas unikaliausių rusų literatūros eilėraščių „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“, parašė Afanasijus Afanasjevičius Fet.

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas.
trilė lakštingala,
Sidabras ir plazdėjimas
Mieguistas upelis.

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Šešėliai be galo
Magiškų pokyčių serija
mielas veidas,

Dūmuose debesyse purpurinės rožės,
gintaro atspindys,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..

Trumpa informacija apie autoriaus tapatybę ir biografiją

Feto likimą galima pavadinti tikrai sunkiu ir net tragišku. Būsimasis garsus poetas, dainų tekstų rašytojas, vertėjas, atsiminimų autorius gimė Rusijoje, nors galėjo gimti ir Vokietijoje – jo mama Charlotte-Elizabeth Becker 7 nėštumo mėnesį pabėgo nuo vyro iš istorinės tėvynės. . Dėl to ji ištekėjo už bajoro Šenšino; berniukas gavo ir savo pavardę, ir bajoro titulą. Tačiau vėliau paaiškėjo, kad Afanasy neturi teisinių ryšių nei su Shenshin dvaru, nei su savo privilegijomis ir, nebūdamas jo biologinis sūnus, negali pretenduoti nei į vieną, nei į kitą.

Dėl to Atanazas, dabar gimęs jam suteikta pavarde - Fetas, buvo atimta Rusijos pilietybė, pareigos ir paveldėjimas. Pataisymo idėja buvo jam grąžinti prarastą titulą, tačiau jis sugebėjo įgyvendinti savo planus tik 1873 m. - tada Fetui jau buvo 53 metai!

Mokymasis Fetui buvo lengvas: Estijoje, Verro mieste, jis baigė privačią vokiečių mokyklą, o po to įstojo į universitetą, kur išleido savo pirmąjį eilėraščių rinkinį, kuris vadinosi Lyrinis Panteonas.

Nuo 1845 iki 1858 metų Fetas atsidavė karinė tarnyba, nes jis manė, kad ji yra būtina sąlyga norint grąžinti bajorų titulą. Dėl to iki 1853 m. Fetas buvo išsiųstas į sargybos pulką, įsikūrusį netoli tuometinės sostinės Sankt Peterburgo. Tai suteikė Afanasijui Afanasjevičiui galimybę susipažinti su tokiais garsios asmenybės, kaip Turgenevas, Gončarovas, Nekrasovas, taip pat pirmaujančio žurnalo „Sovremennik“ redaktoriai.

Per savo karinę karjerą Fetas turėjo paragauti tragiško, nesėkmingo, bet vaisiaus stipri meilė, kurio atminimą jis saugojo iki savo dienų pabaigos ir atliko visus savo darbus. Poetas norėjo vesti išsilavinusią merginą, vardu Maria Lazich, kilusią iš neturtingos, bet geros šeimos. Tačiau ką tuomet Fetas galėtų jai duoti? Jis buvo neturtingas - tai buvo kliūtis sužadėtuvėms. O po kurio laiko mergina itin keistomis aplinkybėmis žuvo gaisre; kai kurie kalbėjo apie savižudybę. Paskutiniai jos žodžiai buvo skirti Fetui. Poetui mylimos moters mirtis buvo tikra tragedija.

Vėliau, būdamas 37 metų, A.A. Fetas vedė Mariją Botkiną. Jie niekada neturėjo vaikų, bet jie šeimos gyvenimas galima vadinti tikrai laimingais: sutuoktiniai gyveno tobulai darniai, turėdami klestėjimą ir svorį visuomenėje.

Eilėraščio sukūrimo istorija

Eilėraštį „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, tyliai pripažintą vienu romantiškiausių visos rusų poezijos kūrinių, autorius sukūrė 1850 m., per audringą meilę jau minėtai Marijai Lazich. Tai nurodo ankstyvas laikotarpis poeto kūryba ir žymi tikros literatūros naujovės pradžią.

Faktas yra tas, kad Fetas, kuris yra „grynosios“ poezijos atstovas, savo darbuose niekada nekėlė socialinių ir politinių ar socialinių problemų. svarbius klausimus. Vienintelis dalykas, kurį jis atpažino ir dėl ko buvo pasirengęs kurti, buvo grožis, menas, meilė. Ant gražuolės giedojimo altoriaus jis buvo pasiruošęs dėti bet ką; pagrindinis dalykas jam visada išliko noras atspindėti mažiausius atspalvius žmogaus jausmus ir emocijos.

Čia, šiame eilėraštyje, poetas konkrečiai atsisakė vartoti veiksmažodžius, nes Fetui apskritai buvo būdinga žaisti su forma maksimaliai emancipacijai ir turinio atskleidimui. Veiksmą, kuris, atrodytų, turėtų būti siužeto variklis, Afanasijus Afanasjevičius atmeta ir pamiršta. Kartu tai jam nesutrukdė sukurti himną gamtai ir meilei, kurią palikuonys šiandien prisimena ir atmintinai žino. Tiesą sakant, eilėraščio sintaksinė konstrukcija yra vienas sudėtinis sakinys, kuris savo ruožtu susideda tik iš vardinių sakinių. Ar kuris nors iš Feto pirmtakų sukūrė kažką panašaus? Ne, aš to nepadariau.

Eilėraščio ir pagrindinės minties analizė

„Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ yra tik 12 eilučių eilėraštis, kuriame autorius vis dėlto sugebėjo perteikti visą pasaulį ir net ne vieną.

Suskirstytas į 3 ketureilius, kiekvienas posmas reprezentuoja tam tikrą lyrinio herojaus patirties pusę: pirmajame skaitytojas ir Pagrindinis veikėjas, neminimas, bet tyliai esantis (iš jo veido matome viską aplinkui), girdi tik garsus („šnabždesys“, „kvėpavimas“, „trilai“, „siūbavimas“); antroje su jais susimaišo vizualiniai vaizdai („šešėliai“, „saldaus veido“ pokyčiai); pagaliau trečiajame, kulminaciniame posme, artėja susitikimo pabaiga, kartu su kuria iki ribos išauga jausmingos herojaus ir jo mylimosios nuotaikos („bučiavimasis“, „ašaros“).

Šiame eilėraštyje autorius žmogaus „lakių nuotaikų“ pasaulį susiejo su gamtos pasauliu, o kuri iš jų vyrauja, lieka neaišku - vienas susilieja, darniai persipina su kitu, ar iškyla į priekį, arba atsitraukdamas. Žaidimas pagrįstas paraleliškumu: Fet greitai, bet subtiliai pereina iš naktinio peizažo į svarbiausių dviejų mylinčių širdžių santykių padėtis ir akimirkas.

Prieš skaitytoją, nepaisant nebuvimo veiksmažodžių formos, bėga visa naktis: šešėlius ir „nakties šviesą“ pakeičia kylanti aušra. Dėl to eilėraštis palieka džiaugsmingą, šviesų jausmą, suteikia žvalumo ir gaivumo, kaip ankstų rytą ant žolės stiebų atsirandanti rasa.

Paskutiniai šūksniai „Ir aušra, aušra! ..“ žymi didelio jausmo, susijungusio su amžinybe, triumfą. Aušra ateis į žemę kiekvieną rytą, ir kiekvieną rytą įsimylėjėliai pasitiks ją su ašaromis akyse arba iš laimės kartu praleisto laiko, arba dėl artėjančio išsiskyrimo kartėlio, kuris atneša naujos dienos pradžią. . Akivaizdu viena – kol egzistuos gamta ir jiems palanki naktis, tol jų jausmas nenuslūgs, ir niekas negalės jų atskirti.

Eilėraščio bruožai: poetika ir tropai

Šiame eilėraštyje Afanasijus Afanasjevičius aktyviai pasuko į garsinį rašymą ir spalvotą tapybą. Pirmąjį galima pastebėti frazėse „lakštingalos trilai“, „miegojusio upelio miegas“, „šnabždesys“, „nedrąsus kvėpavimas“; antroji eilutėse „dūminiuose debesyse“, „rožės violetinė“, „gintaro atspindys“, „nakties šviesa“, „šešėliai be galo“. Būtent vienas kitą pakeičiantys garsai ir švelnios spalvos, tarsi vaivorykštės, lemia eilėraščio dinamiškumą, parodo visos supančios erdvės judėjimą ir kaitą, skaitytojo akivaizdoje išskleidžia tikrąją herojaus jausmų gradaciją, ir padaryti darbą spalvingą, ryškų ir įsimintiną.

Autorius naudoja tiek metaforizaciją, personifikacijas, tiek epitetus („mieguistas“, „saldus“, „nedrąsus“, „stebuklingas“) ir pakartojimus („nakties šviesa, nakties šešėliai, šešėliai be galo“). Pastaroji technika padeda subalansuoti eilėraščio metu vykstančius supančio pasaulio pokyčius: nepaisant to, kad visos būsenos aktyviai liejasi viena į kitą, šios transformacijos kartu yra tarsi statiškos, yra begalinės ir svyruoja į visuotinę amžinybę. . Tai ypač reikšmingas momentas kuriant lyrinio herojaus įvaizdį, kuriam svarbu, kad naktinio susitikimo laikas niekada nesiliautų, o gilios meilės jausmas visada gyvuotų.

Paskutiniai pasikartojantys žodžiai („Ir aušra, aušra! ..“) yra įdomi sintaksinė konstrukcija. Taigi šauktukas, be abejo, suteikia maksimalų pakilumą ir iškilmingumą, kuris turėtų užbaigti gamtos ir meilės apdainavimą tarp vyro ir moters. Tačiau šauktuką papildo ir elipsė, kuri tarsi rodo, kad dar niekas nesibaigė, ir ši istorija, žinoma, tęsis. Pats žodžių kartojimas žymi meilės aušrą, tai yra tyriausią, šviesiausią, džiaugsmingą ir nevaržomą santykių etapą, o ryto aušra – nuostabų paros metą, kai pabunda visa, kas gyva, nusimetusi pančius. miego. Taigi pabudimo ir atgimimo idėja, jungianti abu pasaulius (dvasinį ir natūralų), matoma plika akimi.

Ritmo, rimo, dydžio ypatumai

Eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ parašytas 4 pėdų trochėju po 1-3 eilutes ir 3 pėdų trochėjumi per 2-4 eilutes. Kryžminis rimas 1 ir 3 eilutėse yra moteriškos giminės (akcentuojami priešpaskutiniai rimuojančių žodžių skiemenys), 2-4 eilutėse – vyriškoji giminė (kirčiuojama paskutiniuose skiemenyse).

Didelis kurčiųjų priebalsių skaičius lemia kalbos sulėtėjimą, jos lankstumą, melodingumą, glotnumą. Panašus efektas pasiekiamas ir tuo, kad autorius pirmųjų dviejų posmų pabaigoje nenaudoja taškų ar galutinių skyrybos ženklų, dėl ko jie ir paskutinis, trečiasis, ketureilis skaitomi tarsi vienu atodūsiu, tęsiant vienas kitą ir sukuriant vieną bendrą, ilgą ir pilną asociatyvų masyvą.

Išvada

Eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvėpavimas“, sukurtas A.A. Fet, neatsitiktinai jis dalyvavo kuriant daugybę tokių kompozitorių kaip N.A. Rimskis-Korsakovas (1897 m.), M.A. Balakirevas (1904 m.), N.K. Medtneris (1912 m.). 2005 m. muziką jam parašė Aleksandras Matyukhinas, kuris taip pat atliko romansą. Tai nenuostabu, nes šis Afanasijaus Afanasjevičiaus eilėraštis tikrai įkvepia, pažadina norą kurti, gyventi ir mylėti!

Fetas vadinamas poetinio stiliaus meistru. Jis teikia pirmenybę meilės ir gamtos temoms. Tarp Fetovo dainų ypač išsiskiria eilėraščiai, padiktuoti jo tikrojo pirmojo ir Paskutinė meilė- Marija Lazich, su kuria, anot jo savo žodžius, dėl jo kaip poeto gimimo.

Tačiau jo meilės tekstai nėra individualizuoto mylimos merginos įvaizdžio. Ir tai perteikia džiaugsmingą pirmosios meilės būseną, kai sparnuotas žmogus jaučia vienybę su visa visata, kurios centre yra dievinama Ji.

Jos vaizdas susilieja su lakštingalos trilomis, atsispindinčiomis sidabriniame vandens paviršiuje, pačioje ankstyvoje aušroje. Pavyzdžiui, tai matome eilėraštyje „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“... Pirmą kartą skaitydamas eilėraštį nustebau, kad jame nėra veiksmažodžių. Ko gero, būtent ši savybė kūriniui suteikia subjektyvius pojūčius ir įspūdžius perteikiančių detalių figūratyvumo. Matome laimingas pasimatymo akimirkas: alinantį laukimą, po kurio seka miela susitikimo akimirka. Girdime šnabždesį, nedrąsų alsavimą, kuris rodo, kad įsimylėjėlius apima jausmai, jie susijaudinę. Išsiskyrimo akimirka artėja kiekvieną minutę, tačiau tai neužgožia jų laimės, nes jie džiaugiasi, kad net gali bent šiek tiek pabūti kartu.

Naktis jau visiškai įėjo į savo teises, tai suteikia gamta alpulys, paslaptingumas ir kuo toliau, tuo labiau mes visi domimės. Aplinkinis pasaulis keičiasi, tačiau net menkiausias gamtos svyravimas stebuklingai pasireiškia herojų sielų būsenoje.

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Šešėliai be galo
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas.

Eilėraštyje bundanti gamta ir pabudusi siela harmoningai susilieja, prasiskverbia viena į kitą. Pavyzdžiui, „sidabras ir mieguisto upelio čiurlenimas“ atkartoja tokias eilutes kaip „stebuklingų pokyčių serija mielame veide“. Tikras chiaroscuro sugyvena su dvasiniais judesiais, širdies virpėjimu, minčių srautu.

Tačiau naktis nėra amžina, o tai reiškia, kad aušra turi „ateiti“. Ir tada, kai dangus pradeda rožinėti ir spindėti spinduliais ryto saulė, viskas keičiasi: pasaulis ir veikėjų veiksmai. To, kas vyksta, tempas auga ir vystosi: iš pradžių pasigirdo šnabždesys ir nedrąsus kvėpavimas, naktis, paskui bučiniai, ašaros ir aušra, nerimą keliantys nakties šešėliai, paskui triumfuojančio ryto šviesa.

Feto eilėraščiai pasižymi, tyrinėtojo B. Eikhenbaumo žodžiais, „gausiais lyriniais pasikartojimais“, kurie viskam, kas vyksta, suteikia didžiausią tikslumą ir aiškumą.

Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Šešėliai be galo.

Siekdamas padidinti estetinį poveikį skaitytojui, pabrėžti kalbos puošnumą, autorius naudoja perkeltines ir raiškos priemones. Tokie tropai kaip epitetai („stebuklingi pokyčiai“) naudojami parodyti, kokia graži gamta šiuo širdį veriančiu momentu – datos; metaforos („mieguisto upelio sidabras“, „dūmūs debesys“), kad parodytų kai kurių gyvenimo akimirkų magiją, neįprastumą.

Eilėraštyje vartojamas ir nesusijungimas, ir daugiajungimas. Pradžioje matome, kad veiksmas įgauna dinamiškesnį, greitesnį tempą, bet paskui staiga viskas sulėtėja, pasidaro sklandžiau.

Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, aušra!

Polyunion praeina proto būsena herojai, norintys atidėti išsiskyrimą.

Eilėraštis parašytas dviskiemeniais metrais, o tiksliau – trochee, kas dažniausiai kūriniui suteikia ritminio išraiškingumo.

Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
Treʾli lakštingala…

Čia dėl stipraus eilėraščio pailgėjimo judesys įgauna glotnumo, melodingumo, melodingumo. Rimas kryžminis, kas eilėraščiui suteikia papildomo melodingumo ir išraiškingumo.

J: Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
M: Lakštingalos trilai,
F: Sidabras ir riaumojimas
M: mieguistas srautas.

Eilėraštis man labai patiko, bet kai kurie Feto amžininkai jį sukritikavo nuo pirmos iki paskutinės eilutės, manydami, kad jis kvepia ištvirkimu.

Jie tai pakeitė savaip, ir štai ką Ščedrinas pažymėjo šioje partitūroje: „Jei šis nuostabiausias eilėraštis jums bus pristatytas keliomis versijomis, nenuostabu, kad pagaliau jo žavesys taps kiek abejotinas. tau." Asmeniškai aš tikiu, kad kiekvienas žmogus turi viską vertinti savaip, nes suprantu, kad negali grįsti savo nuomonės kitais, visada viską turi spręsti pats.

Eilėraščio „Šnabždesys nedrąsus kvėpavimas“ analizė pagal planą

1. Kūrybos istorija. Eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvapas“ (1850) – vienas žinomiausių kūrinių. Jame ryškiausiai pasireiškė pagrindiniai poeto talento bruožai. Tačiau po jo paskelbimo eilėraštis buvo smarkiai kritikuojamas. Fetas buvo apkaltintas beprasmiškumu ir pernelyg akivaizdžiomis aliuzijomis intymūs santykiai. 1856 m. poetas rimtai peržiūrėjo kūrinį ir paskelbė galutinį jo variantą.

2. Eilėraščio žanras- peizažo ir meilės žodžių derinys.

3. Pagrindinė darbo tema- meilės vienybė gamtos fone. Fet apibūdina pereinamąją būseną, kai naktį pakeičia aušra. Poetas buvo įsitikinęs, kad tarp gamtos ir žmogaus yra neatsiejamas ryšys. Todėl eilėraštyje „nedrąsus kvėpavimas“ kaitaliojasi su „lakštingalos trilomis“, „naktiniai šešėliai“ – su „milaus veido pokyčiais“.

Įsimylėjėliai tarsi susilieja su gamta. Išskirtinis Feto kūrybos bruožas – lyrinio herojaus nebuvimas. Apie žmones pateikiamos tik užuominos per „šnabždesius“, „bučinius“, „ašaras“. Skaitytojas turi pats įsivaizduoti bendrą vaizdą. Visas kūrinys kaip visuma yra pusiau užuominų, atskirai pateikiamų sunkiai suvokiamų būsenų serija. Trumpos susmulkintos eilutės skirtos ne paveikslui apibūdinti, o sukurti skaitytojui tam tikrą priklausymo tam, kas vyksta, jausmą.

4. Eilėraščio kompozicija nuoseklus. Tai trijų posmų miniatiūra.

5. Darbo dydis- daugiakojis trochėjus su kryžminiu rimu.

6. Išraiškingos priemonės . namai skiriamasis bruožas eilėraščiai – visiškas veiksmažodžių nebuvimas. Dinamika pasiekiama nuolat kaitaliojant daiktavardžius, užsimenančius apie judėjimą ("siūbavimą", "pokyčius"). Ne mažesnė našta tenka epitetams („naktis“, „stebuklingas“, „dūminis“).

Fetas naudoja labai gražias metaforas: „upelio sidabras“, „rožės purpuras“. Ypatingas kūrinio glotnumas ir melodingumas iškyla antrajame posme dėl leksinio perpildymo: „nakties šviesa, nakties šešėliai, šešėliai be galo“. Eilėraštis, neskubantis ritmu, baigiasi vienu metu iškilmingu šūksniu ir elipse („aušra, aušra!..“), pabrėžiančia įsimylėjėlių palaimos stiprybę ir neužbaigtumą. Leksinis sąjungos „ir“ kartojimas sustiprina šį įspūdį.

7. Pagrindinė darbo idėja. Fetas buvo atkaklus „gryno meno“ teorijos šalininkas. Pats eilėraštis „Šnabždėk, nedrąsus kvėpavimas“ liudija, gindamas šią teoriją. Apibūdindamas lengvas, sunkiai suvokiamas gamtos ir žmogaus būsenas bei jų ryšį, poetas siekia sukurti tuos pačius jausmus skaitytojuose. Feto užduotis – tik duoti užuominą, paskatinti. Išsamus vaizdas neišvengiamai atsiras kiekvieno vaizduotę turinčio žmogaus sieloje.

A.A. eilėraščio analizė. Feta "Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ..."

Viena garsiausių Fet miniatiūrų. Jis buvo parašytas ir paskelbtas 1850 m. žurnale "Moskvityanin" ("Širdies šnabždesys ..."). Modifikuota forma eilėraštis pasirodė 1956 m. ir iškart užkariavo skaitytojų širdis. Dvylika jo eilučių alsuoja stipriu jausmu, o ekonomiškai parinkti žodžiai piešia ryškius paveikslus. Amžininkai prisiminė, kad šis kūrinys labai patiko L.Tolstojui, kuris apie pabaigą pasakė: „Tai mažam meno gurmanų ratui“. Šiandienos skaitytojai negali atsistebėti, kad eilėraštis, kupinas judesio nuo pradžios iki pabaigos, buvo parašytas be vieno veiksmažodžio ir susideda iš 36 žodžių, iš kurių 26 yra daiktavardžiai.

Feto miniatiūra „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“, kurią amžininkai suvokė kaip naujovišką kūrinį, tapo vadovėliu. Jame susilieja gamta ir jausmai. Eilėraštis, ypač paskutinėse eilutėse (poeto pabaigos visada buvo stiprios), skamba kaip tikras himnas gamtai ir meilei. Jame esantys žodžiai parinkti taip, kad kiekvienas iš jų būtų užuomina, o kartu jie sukuria užuominų sistemą, kuri turi potekstę ir daro ypatingą įspūdį. Tyrėjai atkreipia dėmesį į impresionizmo bruožus Feto dainų tekstuose. Impresionizmas, kaip žinia, labiausiai ryškus prancūzų menininkų kūryboje: C. Monet, E. Monet, E Degas, O. Renoir, kurie mėgo vaizduoti objektus ypatingu kampu ir neįprastu apšvietimu. Impresionistinis stilius jaučiamas eilėraštyje „Nakties šviesa, nakties šešėliai, šešėliai be galo“ ir pjesėse. esminis vaidmuo naktinio matymo paveikslėlyje, kuris baigiasi saulėtekiu.

Be eilėraščio „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“ analizės taip pat yra:

• „Pirmoji slėnio lelija“, Feto eilėraščio analizė
• „Audra“, Feto eilėraščio analizė
• „Drugelis“, Feto eilėraščio analizė
• "Kokia naktis! Koks švarus oras...“, Feto eilėraščio analizė
• „Rudens rožė“, Feto eilėraščio analizė
• „Kregždžių nebėra...“, Feto eilėraščio analizė
• „Liūdnas beržas ...“, Feto eilėraščio analizė