Analyse des Gedichts "Der eherne Reiter" von A. Puschkin. Wie korrelieren die historische Vergangenheit und die Gegenwart im Gedicht Der eherne Reiter (Pushkin A.S.)

Thema kleiner Mann

Gedicht von A. S. Puschkin " Bronzener Reiter"wurde 1833 in Boldin gegründet. Es wurde wegen der darin aufgeworfenen Fragen der Überlegenheit der Macht gegenüber einer gewöhnlichen Person nicht sofort zum Druck zugelassen. Daher wurde das Gedicht erst nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlicht. Von den ersten Zeilen an erscheint der Reformator Zar Peter I. vor dem Leser und trifft die wichtigste Entscheidung für ganz Russland, eine majestätische Stadt an den Ufern der Newa zu bauen, die später lange Jahre Hauptstadt des Imperiums werden. Die folgenden Kapitel zeigen die Stadt hundert Jahre später in ihrer ganzen Pracht. Obwohl Peter I. nicht mehr lebt, blieb er in der Stadt in Form eines "bronzenen Reiters" - ein riesiges Idol auf einem bronzenen Pferd mit zukunftsgerichtetem Blick und ausgestreckter Hand.

Protagonist des Gedichts ist ein "kleiner Mann", ein armer Petersburger Beamter Evgeny, der in einem heruntergekommenen Haus lebt und kaum über die Runden kommt. Er ist sehr belastet durch seine Position und versucht sein Bestes, um es zu beheben. Evgeny verbindet all seine Träume und Hoffnungen mit dem armen Mädchen Parasha, das mit seiner Mutter auf der anderen Seite der Newa lebt. Das Schicksal war jedoch ungünstig für ihn und nahm ihm Parasha weg. Bei einer weiteren Naturkatastrophe trat die Newa über die Ufer und überschwemmte die nächsten Häuser. Unter den Toten war Parascha. Eugene konnte diese Trauer nicht ertragen und wurde verrückt. Mit der Zeit verstand er die Ursache all seines Unglücks und erkannte in der Bronzestatue den Schuldigen, nach dessen Willen die Stadt hier erbaut wurde. Eines Nachts, während eines anderen Sturms, ging Eugene zu dem Riesen, um ihm in die Augen zu sehen, aber es bereute es sofort. Wie es ihm schien, blitzte Zorn in den Augen des „dreisten Reiters“ auf, und das schwere Klappern kupferner Hufe verfolgte ihn die ganze Nacht. Am nächsten Tag ging Eugene zur Statue und nahm seine Mütze vor dem beeindruckenden König ab, als würde er sich für seine Tat entschuldigen. Bald wurde er nach einer weiteren Überschwemmung tot in einem baufälligen Haus aufgefunden.

Wer ist schließlich schuld am Unglück des „kleinen Mannes“: der Staat oder er selbst, weil er sich nicht für die Größe der Geschichte interessierte? Der Bau von St. Petersburg an den Ufern der Newa wurde von staatlichen Interessen diktiert. Dem Autor ist bewusst, wie viel er für diese schlanke Erscheinung der Militärhauptstadt bezahlen musste. Einerseits versteht und unterstützt er die Ideen von Peter. Andererseits versucht er zu zeigen, wie sich diese Träume auf gewöhnliche Menschen ausgewirkt haben. Neben hoher Menschlichkeit gibt es auch eine harte Wahrheit. In dem Gedicht „Der eherne Reiter“ stellt sich ein einfacher Mensch mit eigenen privaten Interessen dem Staat entgegen. Fairerweise zeigt der Autor jedoch, dass die Vernachlässigung der Interessen des "kleinen Mannes" dazu führt Naturkatastrophen, in diesem Fall, zum Rummel der rebellischen Newa.

Das letzte Gedicht, das Puschkin im Oktober 1833 in Boldin schrieb, ist das künstlerische Ergebnis seiner Reflexionen über die Persönlichkeit Peters I., über die „Petersburger“ Periode der russischen Geschichte. Zwei Themen „trafen“ sich in dem Gedicht: das Thema Peter, „der wundersame Baumeister“, und das Thema des „einfachen“ („kleinen“) Mannes, „ein unbedeutender Held“, der den Dichter ab Ende der 1820er Jahre beschäftigte. Die Geschichte des tragischen Schicksals eines gewöhnlichen Einwohners von St. Petersburg, der während der Flut gelitten hat, wurde zur Handlungsgrundlage für historische und philosophische Verallgemeinerungen im Zusammenhang mit der Rolle von Peter in der modernen Geschichte Russlands mit dem Schicksal seiner Nachkommen - St. Petersburg.

Der eherne Reiter ist eines der vollendetsten poetischen Werke Puschkins. Das Gedicht ist wie Eugen Onegin in jambischen Tetrametern geschrieben. Achten Sie auf die Vielfalt seiner Rhythmen und Intonationen, erstaunlicher Klang. Der Dichter schafft lebendige visuelle und auditive Bilder, indem er die reichsten rhythmischen, intonatorischen und klanglichen Möglichkeiten des russischen Verses (Wiederholungen, Zäsuren, Alliterationen, Assonanzen) nutzt. Viele Fragmente des Gedichts sind zu Lehrbüchern geworden. Wir hören die festliche Polyphonie des St. Petersburger Lebens („Und das Glitzern und das Geräusch und das Reden der Bälle, / Und zur Stunde des Festes der Junggeselle / Das Zischen schäumender Gläser / Und die blaue Flamme des Punschs“ ), sehen wir Evgeny, verwirrt und schockiert („Er blieb stehen. / Ging zurück und drehte sich um. / Schaut ... geht ... schaut immer noch. / Hier ist der Ort, an dem ihr Haus steht, / Hier ist eine Weide. Dort waren hier Tore, / Es wurde weggeweht, siehst du. Wo ist das Haus?), Wir sind betäubt "wie vom Donner - / Schwerer Galopp / Auf dem erschütterten Pflaster. „In Bezug auf die Klangfiguralität kennt der Vers von The Bronze Horseman nur wenige Rivalen“, sagte der Dichter V.Ya. Bryusov, ein subtiler Erforscher von Puschkins Poesie.

In einem kurzen Gedicht (weniger als 500 Verse) verbinden sich Geschichte und Moderne, das Privatleben des Helden mit dem historischen Leben, Realität mit Mythos. Die Perfektion poetischer Formen und die innovativen Prinzipien der künstlerischen Verkörperung von historischem und zeitgenössischem Material machten The Bronze Horseman zu einem einzigartigen Werk, einer Art "Denkmal, das nicht von Hand gemacht wurde" für Peter, Petersburg, die "Petersburger" Periode der russischen Geschichte.

Puschkin überwand den Genrekanon des historischen Gedichts. Peter I. erscheint im Gedicht nicht als historische Figur (er ist ein "Idol" - eine Statue, eine vergötterte Statue), es wird nichts über die Zeit seiner Regierungszeit gesagt. Die petrinische Ära ist für Puschkin eine lange Periode in der Geschichte Russlands, die nicht mit dem Tod des Reformzaren endete. Der Dichter bezieht sich nicht auf die Anfänge dieser Epoche, sondern auf ihre Folgen, also auf die Gegenwart. Der historische Höhepunkt, von dem aus Puschkin auf Peter blickte, war das Ereignis der jüngsten Vergangenheit – die Flut von St. Petersburg am 7. November 1824, „eine schreckliche Zeit“, an die, wie der Dichter betonte, „eine frische Erinnerung besteht. " Dies ist eine lebendige, noch nicht „abgekühlte“ Geschichte.

Das Hochwasser, eines von vielen, die die Stadt seit ihrer Gründung heimgesucht haben, ist das zentrale Ereignis der Arbeit. Eine Geschichte von Flutformen der erste semantische Plan des Gedichts ist historisch. Der dokumentarische Charakter der Geschichte wird im "Vorwort" und in den "Anmerkungen" des Autors vermerkt. In einer der Folgen erscheint der „verstorbene Zar“, der namenlose Alexander I. Die Flut für Puschkin ist nicht nur eine helle historische Tatsache. Er betrachtete es als eine Art letztes "Dokument" der Ära. Dies ist gleichsam die „letzte Erzählung“ in ihrer Petersburger „Chronik“, die mit Peters Entschluss begann, eine Stadt an der Newa zu gründen. Die Flut ist die historische Grundlage der Handlung und die Quelle eines der Konflikte des Gedichts - des Konflikts zwischen der Stadt und den Elementen.

Der zweite semantische Plan des Gedichts ist bedingt literarisch, fiktiv- angesichts des Untertitels: "Petersburg Tale". Eugene ist die zentrale Figur dieser Geschichte. Die Gesichter der übrigen Einwohner von St. Petersburg sind nicht zu unterscheiden. Dies sind die "Menschen", die sich auf den Straßen drängen und während der Flut ertrinken (der erste Teil), und die kalten, gleichgültigen Menschen von St. Petersburg im zweiten Teil. Der eigentliche Hintergrund der Geschichte um das Schicksal Eugens war Petersburg: der Senatsplatz, die Straßen und die Vororte, wo Paraschas „baufälliges Haus“ stand. Beachten. die Tatsache, dass die Handlung im Gedicht auf die Straße übertragen wird: Während der Flut fand sich Eugene „auf dem Petrova-Platz“ wieder, zu Hause, in seiner „Wüstenecke“, die er, verstört vor Trauer, nicht mehr zurückkehrt und ein Bewohner wird St. Petersburger Straßen. Der eherne Reiter ist das erste urbane Gedicht der russischen Literatur.

Historische und bedingt-literarische Pläne dominieren in realistisches Geschichtenerzählen(erster und zweiter Teil).

Spielt eine wichtige Rolle der dritte semantische Plan ist legendär und mythologisch. Es wird durch den Titel des Gedichts gegeben - "Der eherne Reiter". Dieser semantische Plan interagiert mit dem historischen in der Einleitung, setzt die Handlungserzählung über die Flut und das Schicksal von Jewgenij in Gang, der von Zeit zu Zeit an sich selbst erinnert (vor allem durch die Figur des „Idols auf einem bronzenen Pferd“), und dominiert im Höhepunkt des Gedichts (die Verfolgung Jewgenijs durch den ehernen Reiter). Ein mythologischer Held erscheint, eine wiederbelebte Statue - der eherne Reiter. In dieser Folge scheint Petersburg seine wahre Form zu verlieren und verwandelt sich in einen konventionellen, mythologischen Raum.

Der eherne Reiter ist ein ungewöhnliches literarisches Bild. Es ist eine figurative Interpretation einer skulpturalen Komposition, die die Idee ihres Schöpfers, des Bildhauers E. Falcone, verkörpert, aber gleichzeitig ein groteskes, fantastisches Bild ist, das die Grenze zwischen dem Realen („glaubwürdigen“) und überwindet das mythologische („wunderbar“). Der bronzene Reiter, der durch die Worte von Eugene geweckt wurde und seinen Sockel abbrach, ist nicht mehr nur ein "Idol auf einem bronzenen Pferd", dh ein Denkmal für Peter. Er wird zur mythologischen Verkörperung des „schrecklichen Königs“.

Seit der Gründung von St. Petersburg wahre Begebenheit Stadt wurde in einer Vielzahl von Mythen, Legenden und Prophezeiungen interpretiert. Die „Stadt des Petrus“ erschien in ihnen nicht als gewöhnliche Stadt, sondern als Verkörperung mysteriöser, tödlicher Kräfte. Je nach Einschätzung der Persönlichkeit des Zaren und seiner Reformen wurden diese Kräfte als göttlich, gut verstanden, die dem russischen Volk ein Stadtparadies bescherten, oder im Gegenteil als böse, dämonisch und daher volksfeindlich.

Im XVIII - frühen XIX Jahrhundert. Parallel dazu entwickelten sich zwei Mythengruppen, die sich gegenseitig widerspiegelten. In manchen Mythen wurde Petrus als „Vater des Vaterlandes“ dargestellt, eine Gottheit, die einen gewissen intelligenten Kosmos, eine „ruhmreiche Stadt“, ein „geliebtes Land“, eine Hochburg der Staats- und Militärmacht gründete. Diese Mythen entstanden in der Poesie (einschließlich Oden und epischen Gedichten von A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky, G. R. Derzhavin) und wurden offiziell gefördert. In anderen Mythen, die sich in den Volksmärchen und Prophezeiungen der Schismatiker entwickelten, war Peter ein Produkt Satans, des lebenden Antichristen, und Petersburg, das von ihm gegründet wurde, war eine „nicht-russische“ Stadt, satanisches Chaos, das zum unvermeidlichen Verschwinden verurteilt war. Wenn die ersten, halboffiziellen, poetischen Mythen Mythen über die wundersame Gründung der Stadt waren, von der aus das "goldene Zeitalter" in Russland begann, dann die zweiten, Volksmythen über ihre Zerstörung oder Verwüstung. "Petersburg soll leer sein", "die Stadt wird brennen und ertrinken" - so antworteten die Gegner von Peter denen, die in Petersburg das von Menschenhand geschaffene "Nord-Rom" sahen.

Puschkin schuf synthetische Bilder von Peter und Petersburg. In ihnen ergänzten sich die beiden sich gegenseitig ausschließenden mythologischen Konzepte. Der poetische Mythos über die Gründung der Stadt wird in der Einleitung entwickelt, die sich an der literarischen Tradition orientiert, und der Mythos über ihre Zerstörung, Überschwemmung - im ersten und zweiten Teil des Gedichts.

Die Originalität von Puschkins Gedicht liegt in der komplexen Interaktion historischer, konventioneller literarischer und sagenumwobener mythologischer Bedeutungsebenen. In der Einleitung wird die Gründung der Stadt in zwei Plänen dargestellt. Zuerst - legendär mythologisch: Peter erscheint hier nicht als historische Figur, sondern als namenloser Held der Legende. Er- der Gründer und zukünftige Erbauer der Stadt, der den Willen der Natur selbst erfüllt. Seine „großen Gedanken“ seien jedoch historisch konkret: Die Stadt werde vom russischen Zaren „für das Übel eines arroganten Nachbarn“ geschaffen, damit Russland „ein Fenster nach Europa schlagen“ könne. Historischer semantischer Plan unterstrichen mit den Worten „Hundert Jahre sind vergangen“. Aber eben diese Worte hüllen das historische Ereignis in einen mythologischen Schleier: Anstelle der Geschichte über die „Stadtgründung“, ihren Bau steht eine grafische Pause, ein „Strich“. Das Auftauchen der "jungen Stadt" "aus dem Dunkel der Wälder, aus dem Sumpf von Blat" gleicht einem Wunder: Die Stadt wurde nicht gebaut, sondern "prachtvoll, stolz aufgestiegen". Die Geschichte der Stadt beginnt im Jahr 1803 (in diesem Jahr wurde St. Petersburg hundert Jahre alt). Der dritte - bedingt literarisch- Der semantische Plan erscheint im Gedicht unmittelbar nach dem historisch zuverlässigen Bild des "düsteren Petrograd" am Vorabend der Flut (Beginn des ersten Teils). Der Autor gibt an, der Name des Helden sei konventionell, deutet auf seinen „literarischen Charakter“ hin (1833 erschien die erste Gesamtausgabe des Romans „Eugen Onegin“),

Beachten Sie, dass es in dem Gedicht eine Änderung der semantischen Pläne und deren Überschneidung gibt. Lassen Sie uns einige Beispiele geben, die das Zusammenspiel von historischen und legendär-mythologischen Ebenen veranschaulichen. Der poetische "Bericht" über die Gewalt der Elemente wird durch einen Vergleich der Stadt (ihr Name wird durch ein mythopoetisches "Pseudonym" ersetzt) mit einer Flussgottheit (im Folgenden unsere Kursivschrift - Auth.): „Wasser plötzlich / In unterirdische Keller geflossen, / Kanäle in die Gitter gegossen, / Und Petropolis tauchte auf wie ein Triton, / Bis zur Hüfte in Wasser getaucht».

Die wütende Newa wird jetzt mit einer rasenden „Bestie“ verglichen, dann mit „Dieben“, die durch die Fenster klettern, dann mit einem „Bösewicht“, der „mit seiner wilden Bande“ in das Dorf einbricht. Die Flutgeschichte nimmt eine folkloristisch-mythologische Färbung an. Das Element Wasser weckt im Dichterstall Assoziationen mit einem Aufruhr, einem schurkischen Räuberüberfall. Im zweiten Teil wird die Geschichte des „tapferen Händlers“ durch eine ironische Erwähnung des modernen Mythenmachers unterbrochen – des graphomanischen Dichters Khvostov, der „bereits mit unsterblichen Versen / Das Unglück der Newa-Ufer“ sang.

Es gibt viele kompositorische und semantische Parallelen im Gedicht. Ihre Grundlage ist die Beziehung, die zwischen dem fiktiven Helden des Gedichts, dem Wasserelement, der Stadt und der skulpturalen Komposition - "einem Idol auf einem bronzenen Pferd" - hergestellt wurde. Eine Parallele zu den „großen Gedanken“ des Stadtgründers (Einleitung) ist beispielsweise die „Aufregung verschiedener Gedanken“ von Eugene (Teil eins). Der legendäre Er dachte über die Interessen der Stadt und des Staates nach, Eugene - über das Einfache, Weltliche: "Er wird sich irgendwie arrangieren / Ein bescheidener und einfacher Unterschlupf / Und er wird Parasha in ihm beruhigen." Die Träume von Peter, "dem wunderbaren Baumeister", wurden wahr: Die Stadt wurde gebaut, er selbst wurde zum "Herrscher der halben Welt". Eugenes Träume von einer Familie und einem Zuhause brachen mit dem Tod von Parasha zusammen. Im ersten Teil ergeben sich weitere Parallelen: zwischen Peter und dem „verstorbenen Zaren“ (das sagenumwobene Double von Peter „schaute in die Ferne“ – der Zar „in Gedanken mit traurigen Augen / Blickte auf das böse Unheil“); der Zar und das Volk (der traurige Zar „sagte: „Die Elemente Gottes / Könige können nicht mitregiert werden“ - das Volk „sieht Gottes Zorn und wartet auf die Hinrichtung“). Der Zar ist machtlos gegen die Elemente, die bestürzten Städter fühlen sich dem Schicksal preisgegeben: „Ach! alles geht zugrunde: Obdach und Nahrung! / Wo bekommst du es?

Eugen, der "auf einem Marmortier" in der Pose Napoleons sitzt ("Hände zu einem Kreuz gefaltet"), wird mit dem Denkmal für Peter verglichen:

Und drehte ihm den Rücken zu

In unerschütterlicher Höhe

Über die gestörte Newa

Stehend mit ausgestreckter Hand

Idol auf einem bronzenen Pferd.

Eine kompositorische Parallele zu dieser Szene wird im zweiten Teil gezogen: Ein Jahr später fand sich der wahnsinnige Jewgeni wieder auf demselben „leeren Platz“, wo während der Flut Wellen plätscherten:

Er fand sich unter den Säulen wieder

Großes Haus. Auf der Veranda

Mit erhobener Pfote, wie lebendig,

Es gab Wachlöwen,

Und das direkt am dunklen Himmel

Oberhalb des ummauerten Felsens

Idol mit ausgestreckter Hand

Er saß auf einem Bronzepferd.

Im figurativen System des Gedichts existieren zwei scheinbar gegensätzliche Prinzipien nebeneinander - Ähnlichkeitsprinzip und Kontrastprinzip. Parallelen und Vergleiche weisen nicht nur auf die Ähnlichkeiten hin, die zwischen ihnen entstehen verschiedene Phänomene oder Situationen, sondern offenbaren auch ungelöste (und unlösbare) Widersprüche zwischen ihnen. Zum Beispiel ist Eugene, der auf einem Marmorlöwen vor den Elementen flieht, ein tragikomisches „Double“ des Wächters der Stadt, „ein Idol auf einem bronzenen Pferd“, das „in unerschütterlicher Höhe“ steht. Die Parallele zwischen ihnen betont den scharfen Kontrast zwischen der Größe des über der Stadt erhobenen „Idols“ und der miserablen Position von Eugene. In der zweiten Szene wird das „Idol“ selbst anders: Er verliert seine Erhabenheit („Er ist schrecklich in der umgebenden Dunkelheit!“), Er sieht aus wie ein Gefangener, umgeben von „Wachlöwen“, „über dem eingezäunten Felsen“. Die „unerschütterliche Höhe“ wird „finster“, und das „Idol“, vor dem Eugene steht, verwandelt sich in ein „stolzes Idol“.

Das majestätische und „schreckliche“ Aussehen des Denkmals in zwei Szenen zeigt die Widersprüche, die objektiv in Peter existierten: die Größe eines Staatsmanns, der sich um das Wohl Russlands kümmerte, und die Grausamkeit, Unmenschlichkeit des Autokraten, von dessen Dekreten viele als Puschkin bemerkte, wurden „mit der Peitsche geschrieben“. Diese Widersprüche werden in der skulpturalen Komposition - dem materiellen "Double" von Peter - zusammengeführt.

Das Gedicht ist ein lebendiger figurativer Organismus, der sich jeder eindeutigen Deutung widersetzt. Alle Bilder des Gedichts sind mehrwertige Bilder-Symbole. Die Bilder von St. Petersburg, dem ehernen Reiter, der Newa, dem „armen Eugen“ haben eine eigenständige Bedeutung, treten aber, wenn sie sich im Gedicht entfalten, in eine komplexe Wechselwirkung miteinander. Der scheinbar „beengte“ Raum des kleinen Gedichts erweitert sich.

Der Dichter erklärt Geschichte und Moderne und schafft ein weitläufiges symbolisches Bild von St. Petersburg. „Grad Petrov“ ist nicht nur eine historische Bühne, auf der sich sowohl reale als auch fiktive Ereignisse abspielen. Petersburg ist ein Symbol der Petrinischen Ära, der "Petersburger" Periode der russischen Geschichte. Die Stadt in Puschkins Gedicht hat viele Gesichter: Sie ist sowohl ein "Denkmal" für ihren Gründer als auch ein "Denkmal" für die gesamte Ära Peters des Großen und eine gewöhnliche Stadt in Not und beschäftigt mit alltäglicher Hektik. Die Flut und das Schicksal von Jewgeni sind nur ein Teil der Geschichte von St. Petersburg, eine der vielen Geschichten, die das Leben der Stadt anregt. Zum Beispiel wird im ersten Teil eine Handlung skizziert, aber nicht entwickelt, die mit den erfolglosen Versuchen des Militärgouverneurs von St. Petersburg, Graf M.A. Miloradovich, und des Generaladjutanten A.Kh. Waters / Die Generäle machen sich auf den Weg / Um ihn zu retten und die Ängstlichen / Und die Ertrinkenden zu Hause. Dies wurde in den historischen "Nachrichten" über die Überschwemmungen in St. Petersburg geschrieben, die von V. N. Verkh zusammengestellt wurden und auf die sich Puschkin im Vorwort bezieht.

Die Petersburger Welt erscheint im Gedicht als eine Art geschlossener Raum. Die Stadt lebt nach ihren eigenen Gesetzen, die von ihrem Gründer gezogen wurden. Es ist sozusagen eine neue Zivilisation, entgegengesetzt und wilde Natur, und ehemaliges Russland. Die „Moskauer“ Periode seiner Geschichte, symbolisiert durch das „alte Moskau“ („porphyrtragende Witwe“), gehört der Vergangenheit an.

Petersburg ist voller scharfer Konflikte, unlösbarer Widersprüche. Das majestätische, aber in sich widersprüchliche Bild der Stadt entsteht in der Einleitung. Puschkin betont die Dualität von St. Petersburg: Er sei "großartig, stolz aufgestiegen", aber "aus der Dunkelheit der Wälder, aus dem Sumpf von Blat". Dies ist eine kolossale Stadt, unter der sich ein sumpfiger Sumpf befindet. Von Peter als weiträumiger Ort für das kommende „Festmahl“ konzipiert, wird es eng: An den Ufern der Newa drängen sich „schlanke Massen“. Petersburg ist die "Militärhauptstadt", aber Paraden und Kanonendonner machen es dazu. Dies ist eine "Festung", die niemand stürmt, und die Marsfelder - die Felder des militärischen Ruhms - sind "amüsant".

Die Einleitung ist eine Lobrede auf den Staat Petersburg, die Haustür. Aber je mehr der Dichter über die großartige Schönheit der Stadt spricht, desto mehr scheint es, dass er eine Art bewegungsloses, gespenstisches Wesen ist. „Schiffe im Gedränge“ „streben nach reichen Marinas“, aber auf den Straßen seien keine Menschen. Der Dichter sieht „schlafende Massen / Menschenleere Straßen“. Die Luft der Stadt ist "unbeweglich". "Schlittenfahrten entlang der breiten Newa", "und das Glitzern und Geräusch und das Geräusch von Bällen", "das Zischen von schaumigen Gläsern" - alles ist schön, klangvoll, aber die Gesichter der Einwohner der Stadt sind nicht sichtbar. Im stolzen Erscheinungsbild der „jüngeren“ Hauptstadt verbirgt sich etwas Beunruhigendes. Das Wort „I love“ wird in der Einleitung fünfmal wiederholt. Das ist eine Liebeserklärung an Petersburg, aber ausgesprochen wie ein Zauber, ein Liebeszwang. Es scheint, dass der Dichter mit aller Kraft versucht, sich in die schöne Stadt zu verlieben, die widersprüchliche, verstörende Gefühle in ihr hervorruft.

Angst klingt im Wunsch nach der „Stadt Peter“: „Zeig dich, Stadt Petrow, und stehe / Unerschütterlich wie Russland. / Möge er mit dir Frieden schließen / Und die eroberten Elemente...» Die Schönheit der Stadtfestung ist nicht ewig: Sie steht fest, kann aber von den Elementen zerstört werden. Gerade im Vergleich der Stadt mit Russland gibt es eine doppelte Bedeutung: Es gibt sowohl eine Anerkennung der Unantastbarkeit Russlands als auch ein Gefühl der Unsicherheit der Stadt. Zum ersten Mal taucht das Bild des nicht zu Ende gezähmten Elements Wasser auf: Es erscheint als kraftvolles Lebewesen. Das Element wird besiegt, aber nicht „versöhnt“. "Finnish Waves", wie sich herausstellt, haben "die Feindschaft und Gefangenschaft ihrer Alten" nicht vergessen. Eine Stadt, die "auf dem Bösen eines arroganten Nachbarn" gegründet wurde, kann selbst durch die "vergebliche Bosheit" der Elemente gestört werden.

Die Einführung skizziert Hauptprinzip Bilder der Stadt, realisiert in zwei Teilen der "Petersburger Geschichte" - Kontrast. Im ersten Teil verändert sich das Aussehen von St. Petersburg, als würde mythologische Vergoldung davon abfallen. Der „goldene Himmel“ verschwindet, sie werden durch die „Düsterkeit einer regnerischen Nacht“ und „bleichen Tag“ ersetzt. Dies ist nicht länger eine prächtige „junge Stadt“, „Schönheit und Wunder der Mitternachtsländer“, sondern „düsteres Petrograd“. Ihn beherrscht die „Herbstkälte“, der heulende Wind, der „wütende“ Regen. Die Stadt verwandelt sich in eine von der Newa belagerte Festung. Achtung: Auch die Newa gehört zur Stadt. Er selbst verbarg böse Energie, die durch den "heftigen Unsinn" der finnischen Wellen freigesetzt wird. Die Newa, die ihren "souveränen Lauf" in den Granitbänken stoppt, bricht los und zerstört das "strenge, schlanke Erscheinungsbild" von St. Petersburg. Als würde sich die Stadt selbst im Sturm erobern und sich den Schoß zerreißen. Alles, was in der Einleitung hinter der Frontfassade der „Stadt des Petrus“ verborgen war, wird als des Odgenusses unwürdig entlarvt:

Tabletts unter einem nassen Schleier,

Fragmente von Hütten, Baumstämmen, Dächern,

Sparsame Ware,

Relikte fahler Armut,

Vom Sturm zerstörte Brücken

Ein Sarg von einem verschwommenen Friedhof

Schwebe durch die Straßen!

Menschen erscheinen auf den Straßen, „drängen sich in Haufen“ an den Ufern der Newa, der Zar tritt auf den Balkon des Winterpalastes, Jewgeni blickt ängstlich auf die tobenden Wellen und macht sich Sorgen um Parascha. Die Stadt hat sich verändert, ist voller Menschen und hat aufgehört, nur ein Stadtmuseum zu sein. Der gesamte erste Teil ist ein Bild einer nationalen Katastrophe. Petersburg wird von Beamten, Ladenbesitzern, armen Hüttenbewohnern belagert. Für die Toten gibt es keine Ruhe. Erstmals erscheint die Figur eines „Idols auf einem bronzenen Pferd“. Der lebende König ist machtlos, dem „göttlichen Element“ zu widerstehen. Anders als das unerschütterliche „Idol“ ist er „traurig“, „verwirrt“.

Der dritte Teil zeigt Petersburg nach der Flut. Aber die urbanen Widersprüche sind nicht nur nicht beseitigt, sondern haben sich sogar noch verschärft. Frieden und Ruhe sind voller Bedrohung, der Möglichkeit eines neuen Konflikts mit den Elementen („Aber der Sieg ist voller Triumph, / Die Wellen brodelten noch bösartig, / Als würde ein Feuer unter ihnen glimmen"). Der Stadtrand von Petersburg, wohin Eugene eilte, ähnelt einem "Schlachtfeld" - "eine schreckliche Aussicht", aber am nächsten Morgen "ging alles wieder in die alte Ordnung". Die Stadt wurde wieder kalt und gleichgültig gegenüber den Menschen. Dies ist eine Stadt der Beamten, umsichtigen Kaufleute, "bösen Kinder", die den wahnsinnigen Jewgeni mit Steinen bewerfen, Kutscher, die ihn mit Peitschen peitschen. Aber es ist immer noch eine "souveräne" Stadt - ein "Idol auf einem bronzenen Pferd" schwebt über ihr.

Die Linie der realistischen Darstellung von St. Petersburg und dem "kleinen" Mann wird in den "Petersburger Geschichten" von N. V. Gogol in den Werken von F. M. Dostojewski entwickelt. Die mythologische Version des Petersburger Themas wurde sowohl von Gogol als auch von Dostojewski aufgegriffen, vor allem aber von den Symbolisten des frühen 20. Jahrhunderts. - Andrei Bely im Roman "Petersburg" und D.S. Merezhkovsky im Roman "Peter und Alexei".

Petersburg ist ein riesiges "von Menschenhand geschaffenes" Denkmal für Peter I. Die Widersprüche der Stadt spiegeln die Widersprüche ihres Gründers wider. Der Dichter betrachtete Peter als eine außergewöhnliche Person: einen wahren Helden der Geschichte, einen Baumeister, einen ewigen „Arbeiter“ auf dem Thron (siehe Stanzas, 1826). Peter, betonte Puschkin, sei eine integrale Figur, in der sich zwei gegensätzliche Prinzipien vereinen – spontan revolutionär und despotisch: „Peter I. ist gleichzeitig Robespierre und Napoleon, die fleischgewordene Revolution.“

Petrus erscheint im Gedicht in seinen mythologischen "Reflexionen" und materiellen Inkarnationen. Er ist in der Legende über die Gründung von St. Petersburg, im Denkmal, im städtischen Umfeld - in den „riesigen Massen schlanker“ Paläste und Türme, im Granit der Newa-Ufer, in Brücken, in der „kriegerischen Lebendigkeit “ der „amüsanten Marsfelder“ in der Admiralitätsnadel, als würde sie den Himmel durchbohren. Petersburg ist sozusagen der materialisierte Wille und die Tat Peters, in Stein und Gusseisen verwandelt, in Bronze gegossen.

Die Bilder der Statuen sind beeindruckende Bilder von Puschkins Poesie. Sie wurden in den Gedichten „Erinnerungen in Zarskoje Selo“ (1814), „An die Büste des Eroberers“ (1829), „Die Statue von Zarskoje Selo“ (1830), „An den Künstler“ (1836) und die Bilder geschaffen von Statuen, die zum Leben erwachen, die Menschen zerstören, befinden sich in einer Tragödie " Gast aus Stein“ (1830) und „Die Geschichte vom goldenen Hahn“ (1834). Die beiden materiellen "Gesichter" von Peter I. in Puschkins Gedicht sind seine Statue, "ein Idol auf einem bronzenen Pferd", und die wiederbelebte Statue, der eherne Reiter.

Um diese Puschkin-Bilder zu verstehen, muss die Idee des Bildhauers berücksichtigt werden, die im Petersdenkmal verkörpert ist. Das Denkmal ist eine komplexe skulpturale Komposition. Seine Hauptbedeutung ergibt sich aus der Einheit von Pferd und Reiter, die jeweils eine eigenständige Bedeutung haben. Der Autor des Denkmals wollte „die Persönlichkeit des Schöpfers, Gesetzgebers, Wohltäters seines Landes“ zeigen. „Mein König hält keine Rute“, notierte Etienne-Maurice Falconet in einem Brief an D. Diderot, „er streckt seine wohltätige Hand über das Land aus, das er bereist. Er erhebt sich auf die Spitze des Felsens, der ihm als Sockel dient – dies ist das Sinnbild für die Schwierigkeiten, die er überwunden hat.

Dieses Rollenverständnis von Peter deckt sich teilweise mit dem von Puschkin: Der Dichter sah in Peter einen „mächtigen Schicksalsherrn“, dem es gelang, die Urgewalt Russlands zu unterwerfen. Aber seine Interpretation von Peter und Russland ist reicher und bedeutsamer als die skulpturale Allegorie. Was in der Skulptur in Form einer Aussage gegeben wird, klingt Puschkin wie eine rhetorische Frage, die keine eindeutige Antwort hat: „Bist du direkt über dem Abgrund / In der Höhe, mit einem eisernen Zaumzeug / Russland auf seinem Hintern erhoben Beine?". Achten Sie auf den Unterschied in der Intonation der Rede des Autors, die wiederum an das "Idol" - Peter und das "bronze Pferd" - das Symbol Russlands gerichtet ist. „Er ist schrecklich in der umgebenden Dunkelheit! / Was für ein Gedanke auf der Stirn! Welche Macht ist darin verborgen!“ - Der Dichter erkennt den Willen und das kreative Genie von Peter, die sich in die grausame Kraft des "eisernen Zaumzeugs" verwandelten, das Russland aufzog. „Und was für ein Feuer in diesem Pferd! / Wo galoppierst du, stolzes Pferd, / Und wo wirst du deine Hufe senken? - Der Ausruf wird durch eine Frage ersetzt, in der sich der Gedanke des Dichters nicht an das von Peter gezähmte Land richtet, sondern an das Rätsel der russischen Geschichte und an modernen Russland. Sie setzt ihren Lauf fort, und nicht nur die Naturgewalten, sondern auch Volksaufstände stören Peters „ewigen Schlaf“.

Der bronzene Peter in Puschkins Gedicht ist ein Symbol des Staatswillens, der vom menschlichen Prinzip befreiten Energie der Macht. Schon im Gedicht „Held“ (1830) forderte Puschkin: „Überlass dein Herz dem Helden! Was wird / Er ohne ihn sein? Tyrann...". "Das Idol auf einem bronzenen Pferd" - "die reine Verkörperung der autokratischen Macht" (V.Ya. Bryusov) - hat kein Herz. Er sei ein „wunderbarer Baumeister“, auf Wink seiner Hand Petersburg „aufgestiegen“. Aber die Idee von Peter ist ein Wunder, das nicht für den Menschen geschaffen wurde. Der Autokrat öffnete ein Fenster nach Europa. Das zukünftige Petersburg wurde von ihm als Stadtstaat konzipiert, als Symbol autokratischer Macht, entfremdet vom Volk. Peter schuf eine "kalte" Stadt, die für das russische Volk unbequem war und sich darüber erhob.

Nachdem Puschkin in dem Gedicht den bronzenen Peter und den armen St. Petersburger Beamten Jewgeni in einen Konflikt gedrängt hatte, betonte er, dass Staatsmacht und Mensch durch einen Abgrund getrennt seien. Alle Ländereien mit einer "Keule" ausgleichend, das menschliche Element Russlands mit einem "eisernen Zaumzeug" befriedend, wollte Peter es in ein unterwürfiges und biegsames Material verwandeln. Eugene sollte die Verkörperung des Traums des Autokraten von einem Marionettenmann werden, der seines historischen Gedächtnisses beraubt war und sowohl "einheimische Traditionen" als auch seinen "Spitznamen" (dh Nachname, Familie) vergaß, der "in früheren Zeiten" "vielleicht leuchtete / Und unter der Feder von Karamzin / Es klang in einheimischen Legenden. Teilweise wurde das Ziel erreicht: Puschkins Held ist ein Produkt und Opfer der Petersburger „Zivilisation“, einer der zahllosen Beamten ohne „Spitznamen“, die „irgendwo dienen“, ohne über die Bedeutung ihres Dienstes nachzudenken, träumen "Kleinbürgerliches Glück": ein guter Ort, Heimat, Familie, Wohlbefinden. In den Skizzen des unvollendeten Gedichts Yezersky (1832), das viele Forscher mit The Bronze Horseman vergleichen, gab Puschkin eine detaillierte Beschreibung seines Helden, eines Nachkommen einer Adelsfamilie, der zu einem gewöhnlichen St. Petersburger Beamten wurde. In The Bronze Horseman, einer Geschichte über die Genealogie und Alltagsleben Eugene ist äußerst lakonisch: Der Dichter betonte die allgemeine Bedeutung des Schicksals des Helden der "Petersburger Geschichte".

Aber Eugene wird von Puschkin selbst in seinen bescheidenen Wünschen, die ihn von dem herrschsüchtigen Peter trennen, nicht gedemütigt. Der Held des Gedichts - ein Gefangener der Stadt und der "Petersburger" Periode der russischen Geschichte - ist nicht nur ein Vorwurf an Peter und die Stadt, die er geschaffen hat, ein Symbol Russlands, betäubt vom wütenden Blick des "schrecklichen Zaren". . Eugene ist der Antipode des "Idols auf einem bronzenen Pferd". Er hat etwas, was dem ehernen Peter fehlt: Herz und Seele. Er kann träumen, trauern, "fürchten" um das Schicksal seiner Geliebten, vor Qualen schmachten. Die tiefe Bedeutung des Gedichts besteht darin, dass Eugene nicht mit Peter dem Mann verglichen wird, sondern genau mit Peters "Idol", mit einer Statue. Puschkin fand seine „Maßeinheit“ ungezügelter, aber metallgebundener Macht – die Menschlichkeit. Gemessen an diesem Maß kommen sich „Idol“ und Held näher. „Unbedeutend“ im Vergleich zum echten Peter, „armer Eugen“, verglichen mit einer toten Statue, entpuppt sich neben dem „wundersamen Baumeister“.

Der zum Verrückten gewordene Held der „Petersburger Geschichte“ hat die soziale Sicherheit verloren. Evgeny, der wahnsinnig geworden ist, "hat sein unglückliches Alter hinausgeschleppt / weder Tier noch Mensch, / weder dies noch das, noch ein Bewohner der Welt, / noch ein toter Geist ...". Er wandert durch St. Petersburg, ohne die Demütigung und Bosheit der Menschen zu bemerken, betäubt vom "Lärm der inneren Angst". Achten Sie auf diese Bemerkung des Dichters, denn es ist der „Lärm“ in Jewgenijs Seele, der mit dem Lärm der Naturelemente zusammenfiel („Es war düster: / Es regnete, der Wind heulte traurig“), der in ihm erwacht Verrückter, was für Puschkin das Hauptzeichen einer Person war - Erinnerung: „Evgeny sprang auf; lebhaft erinnert / Er ist ein vergangener Schrecken. Die Erinnerung an die erlebte Flut führt ihn auf den Senatsplatz, wo er zum zweiten Mal dem „Idol auf dem bronzenen Pferd“ begegnet.

Diese Höhepunktepisode des Gedichts, die damit endete, dass der eherne Reiter den „armen Narren“ jagte, ist besonders wichtig für das Verständnis des ganzen Werkes. Beginnend mit V. G. Belinsky wurde es von Forschern unterschiedlich interpretiert. Oft sehen sie in den Worten von Eugene, die an den bronzenen Peter gerichtet sind („Guter, wunderbarer Baumeister! - / Er flüsterte wütend zitternd, - / Schon für dich! ..“) eine Rebellion, einen Aufstand gegen den „Herrscher von die Halbwelt“ (manchmal wurden Analogien zwischen dieser Episode und dem Aufstand der Dekabristen gezogen). In diesem Fall stellt sich unweigerlich die Frage: Wer ist der Gewinner - die Staatlichkeit, verkörpert im "stolzen Idol", oder die Menschheit, verkörpert in Eugene?

Es ist jedoch kaum möglich, die Worte von Eugene in Betracht zu ziehen, der, nachdem er sie geflüstert hatte, „plötzlich kopfüber / Aufbruch“, einen Aufruhr oder einen Aufstand in Betracht zog. Die Worte des wahnsinnigen Helden werden durch die in ihm geweckte Erinnerung verursacht: „Eugene schauderte. Die Gedanken haben sich geklärt / Es sind schreckliche Gedanken in ihm. Das ist nicht nur eine Erinnerung an das Grauen des letztjährigen Hochwassers, sondern vor allem historische Erinnerung, scheinbar von Peters "Zivilisation" hineingeätzt. Erst dann erkannte Eugen "und die Löwen und den Platz und den Einen, / Der regungslos stand / In der Dunkelheit mit einem Kupferkopf, / Den Einen, durch dessen schicksalhaften Willen / Unter dem Meer die Stadt gegründet wurde." Wieder erscheint, wie in der Einleitung, das sagenumwobene „Double“ von Petrus – Er. Die Statue erwacht zum Leben, das Geschehen verliert seine wahren Züge, eine realistische Erzählung wird zur mythologischen Geschichte.

Wie ein märchenhafter, mythologischer Held (siehe zum Beispiel The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1833) erwacht der unintelligente Eugene „zum Leben“: „Die Augen verwandelten sich in einen Nebel, / Eine Flamme lief durch das Herz, / das Blut kochte." Er verwandelt sich in einen Mann in seiner generischen Essenz (Anmerkung: Der Held in diesem Fragment heißt niemals Eugene). Er, "schrecklicher König", die Verkörperung der Macht, und Menschlich, die ein Herz haben und mit Gedächtnis ausgestattet sind, inspiriert von der dämonischen Macht der Elemente („wie von schwarzer Macht besessen“), kamen in einer tragischen Konfrontation zusammen. Aus dem Flüstern des Erwachten ertönt eine Drohung und ein Versprechen der Vergeltung, wofür die wiederbelebte Statue, "sofort vor Wut brennend", den "armen Wahnsinnigen" bestraft. Die "realistische" Erklärung dieser Episode verarmt an Bedeutung: Alles, was passiert ist, entpuppt sich als Frucht der kranken Phantasie des wahnsinnigen Jewgeni.

In der Verfolgungsszene findet die zweite Reinkarnation des „Idols auf einem bronzenen Pferd“ statt – Er verwandelt sich in Reiter des Kupfers. Eine mechanische Kreatur galoppiert hinter dem Menschen her, der zu einer reinen Verkörperung der Macht geworden ist, und straft sogar für eine schüchterne Drohung und eine Mahnung zur Vergeltung:

Und erleuchtet vom blassen Mond,

Strecke deine Hand nach oben aus

Hinter ihm eilt der eherne Reiter

Auf einem galoppierenden Pferd.

Der Konflikt wird in den mythologischen Raum verlegt, was seine philosophische Bedeutung unterstreicht. Dieser Konflikt ist grundsätzlich unlösbar, es kann keinen Gewinner oder Verlierer geben. „Die ganze Nacht“, „überall“ hinter dem „armen Verrückten“ „The Bronze Horseman / With a heavy stamping galopped“, aber der „heavy-voiced galopping“ endet mit nichts. Die sinnlose und vergebliche Verfolgungsjagd, die an „auf der Stelle laufen“ erinnert, hat Tiefgang philosophische Bedeutung. Die Widersprüche zwischen Person und Macht können nicht gelöst oder verschwinden: Person und Macht sind immer auf tragische Weise miteinander verbunden.

Eine solche Schlussfolgerung kann aus Puschkins poetischer „Forschung“ einer der Episoden der „Petersburger“ Periode der russischen Geschichte gezogen werden. Den Grundstein zu seiner Gründung legte Peter I., der „mächtige Herrscher des Schicksals“, der St. Petersburg und das neue Russland baute, aber es versäumte, eine Person mit einem „eisernen Zaumzeug“ zu ziehen. Macht ist machtlos gegen "menschlich, zu menschlich" - das Herz, das Gedächtnis und die Elemente der menschlichen Seele. Jedes „Idol“ ist nur eine tote Statue, die ein Mensch zermalmen oder zumindest dazu zwingen kann, sich in ungerechter und ohnmächtiger Wut loszureißen.

Im zweiten Boldino-Herbst schrieb Puschkin das Gedicht "Der eherne Reiter", eine der höchsten und ewigen Schöpfungen seines poetischen Geistes. Das ursprüngliche Thema des Gedichts ist das Thema Petrus: Alles im Gedicht beginnt damit. Dieses Thema in seinem historischen und moralischen Aspekt hat Puschkin lange beschäftigt. Die Strophen waren ihr zu einem großen Teil gewidmet. Sie hätte spielen sollen wichtige Rolle im unvollendeten Roman "Arap von Peter dem Großen". Sie war eine der führenden im Gedicht "Poltawa".

Mit letzterem hat „Der eherne Reiter“ besonders enge Berührungspunkte. „Poltava“ wurde 1828 geschrieben und wurde nicht nur in seinem letzten Teil, sondern im Großen und Ganzen von Peters Gedanken inspiriert. Daher viele wichtige Funktionen Gedichte - ideologisch und stilistisch. Der Schatten des großen Peter fiel auf die gesamte Schöpfung Puschkins und bestimmte die allgemeine Färbung des Geschichtsbildes; sie bestimmte insbesondere die Haltung des Autors zu allen Helden des Gedichts. Bewusst oder unbewusst richtet Puschkin alle Helden im Namen Peters und urteilt in seinem Namen über sie. Damit verbunden ist eine für Puschkin sonst ungewöhnliche Eindimensionalität und Eindeutigkeit der Heldendarstellung. Belinsky schrieb darüber in Bezug auf Mazepa: „... in Mazepa sehen wir eine Gemeinheit eines Intrigen, der in Intrigen alt geworden ist.“ Erinnern wir uns daran, dass Puschkin den Pretender in Boris Godunov weit davon entfernt war, so einseitig zu sein.

Anders als "Boris Godunow" ist "Poltawa" voll von nicht nur historischem, sondern auch moralisierendem Pathos. Das ist ein Gedicht, „one-center“, gewissermaßen „one-hero“. Alles darin ist auf die eine oder andere Weise mit Peter verbunden, an Peter gerichtet, alles wird von ihm kontrolliert. Aus moralischer und historischer Sicht hat das Gedicht nur einen unbedingt positiven Wert - Petrus und alles, was ihm nahe steht, was seiner Sache dient. Mit diesem Ansatz werden die Gegner seiner Sache zu Schurken, historisch unbedeutend und fehlerhaft. Genau das ist Mazepa. Alles darin ruft beim Leser eine Abneigung, ein Gefühl der Feindseligkeit hervor. Und selbst; die Liebe, die er in Maria entfachte, erscheint dem Leser fremd und vor allem fast völlig ohne Poesie.

Der dritte Teil des Gedichts, ganz Petrus gewidmet, ist voll wahrhaft hoher Poesie. Dieser Teil krönt das Gedicht wirklich, für Puschkin ist er der wichtigste. Von Anfang bis Ende und in der Beschreibung der Schlacht von Poltawa und in den nachfolgenden Bildern und Argumenten klingt es wie eine hohe Ode an Peter, wie ein Lob an Peter und seine Täler. Ganz am Ende des Gedichts über Petrus heißt es:

Hundert Jahre sind vergangen - und was ist übrig geblieben von diesen starken, stolzen Männern, So voller Willen und Leidenschaft? Ihre Generation ist vergangen und mit ihr ist die blutige Spur von Anstrengungen, Katastrophen und Siegen verschwunden. In der Bürgerschaft der Nordmacht, In ihrem kriegerischen Schicksal, Nur du, Held von Poltawa, Ein riesiges Denkmal für dich selbst errichtet.

Bemerkenswert ist, dass diese letzten Motive von „Poltawa“ („Hundert Jahre sind vergangen“, ein Denkmal für Petrus) zu den Hauptmotiven von „Der eherne Reiter“ werden. Außerdem beginnt Der eherne Reiter dort, wo Poltawa endet: mit einer erhabenen Ode an Peter und seine Sache. Das Thema Peter in seiner erhaben-odischen Lösung ist in The Bronze Horseman und weiter zu hören:

„Zeig an, Stadt Petrov, und stehe so unerschütterlich wie Russland, Mögen sich die eroberten Elemente mit dir versöhnen.“

All dies ist Poltawa sehr ähnlich. Aber hier enden die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede beginnen. Und grundsätzlich wichtige Unterschiede. Zunächst einmal gibt es in The Bronze Horseman keine Handlung „Einseitigkeit“ und „Ein-Helden-Charakter“, und es gibt keine Moral des Pathos des Autors, auch wenn man es im höchsten Sinne des Wortes versteht. In Puschkins neuem Gedicht gibt es neben Peter einen weiteren Helden, der sich ihm widersetzt. Dies ist ein kleiner Mann, ein einfacher Beamter namens Eugene:

Als er nach Hause kam, schüttelte Evgeny seinen Mantel ab, zog sich aus und legte sich hin. Aber er konnte lange Zeit nicht einschlafen In der Aufregung mancher Betrachtungen. Woran dachte er, Dass er arm war, dass er sich durch Arbeit befreien musste Und Unabhängigkeit und Ehre; Dass Gott ihm Geist und Geld hinzufügen könnte. Warum gibt es solche faulen Glückspilze, gedankenlose Faultiere, denen das Leben viel leichter fällt!

Eugen steht Peter nicht nur durch die Position gegenüber, nicht nur als kleiner Mensch, sondern auch stilistisch durch die Art und Weise, wie er vom Autor geprägt wird. Wenn Peters Eigenschaft in einem hohen Sprechstil gehalten wird, dann wirkt die allererste Eigenschaft von Eugene - eine einleitende Eigenschaft - sprachlich sehr gewöhnlich und sogar bewusst reduziert. All dies bestimmt den emotionalen Hintergrund, vor dem die Charaktere wahrgenommen werden. Sie sind nicht nur entgegengesetzt, sie sind scharf entgegengesetzt, sie sind Antipoden.

Aber im künstlerischen und ideologischen und moralischen Sinn sind sie zugleich gleichwertig. Sie verkörpern unterschiedliche Sphären des geschichtlichen Lebens, haben aber zugleich die gleiche Daseinsberechtigung, sind gleichermaßen legitim. Darüber hinaus ist ihre Position als großer und kleiner Held nicht absolut. Der kleine Held, mit einer gewissen Einstellung zu ihm, mit einer menschlichen Sicht auf ihn, erweist sich als gar nicht klein, sondern ebenso groß und vielleicht sogar größer und höher als der, der traditionell so genannt wird. Bei Puschkins Männchen, bei Jewgeni, im Zuge der poetischen Erzählung, kommt es zu genau einer solchen Neubewertung.

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Das ursprüngliche Thema des Gedichts „Der eherne Reiter“

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In der Lektion lesen Sie Auszüge aus dem Gedicht „Der eherne Reiter“ von A. S. Puschkin; Beachten Sie die künstlerische und thematische Originalität des Werkes, das das Ergebnis der Reflexionen des Dichters über die Persönlichkeit von Peter I., über die „Petersburger“ Periode der russischen Geschichte war.

Thema: Aus der Literatur des 19. Jahrhunderts

Lektion: A.S. Puschkin „Der eherne Reiter“

So sehr Peter I. ein großer Reformer war, ein mächtiger Staatsmann, der Russland im großen Stil voranbrachte, so sehr war Puschkin Peter der Große der russischen Literatur.

Das Thema Peter ist ein "Querschnittsthema" in der russischen Literatur im Allgemeinen, in Puschkins Werk im Besonderen. Der Dichter sieht in Petrus nicht nur eine historische Figur, sondern auch die Verkörperung der transformativen Kraft der Menschheit, die Kultur und Zivilisation in ungesellige und heimatlose Räume pflanzt.

Eines der berühmtesten Werke von Puschkin, das Peter I. gewidmet war, war Gedicht „Der eherne Reiter“

Das Gedicht ist insofern ungewöhnlich, als Peter I. selbst nicht darin auftritt und seine Hauptfigur ein Denkmal ist (Abb. 1). Der eherne Reiter ist ein Bild von Petersburg undSymbol der nördlichen Hauptstadt.

Reis. 1. Bronzener Reiter. Denkmal für Peter I. in St. Petersburg. Bildhauer E. Falcone ()

21 Jahre lang gab es einen Krieg, der es Russland ermöglichte, die im 17. Jahrhundert eroberten Ländereien entlang der Ostseeküste zurückzugeben. Russland errang den Sieg, eroberte diese eroberten Länder zurück, aber sie waren verlassen, und die Ufer der Newa waren sumpfig und leblos. Der düstere Wald raschelte im Nebel, die Behausungen der Nordbewohner waren rar und elend. Peter I akzeptiert, eine Stadt zu bauen. Es wurde St. Petersburg genannt.

ALS. Puschkin verwendet in seiner Arbeit epische Möglichkeiten, eine historische Figur darzustellen. Das Bild des Helden wird vor dem Hintergrund eines riesigen Raums gegeben, der transformiert und erobert werden muss.

Reis. 2. St. Petersburg aus der Vogelperspektive ()

Am Ufer der Wüstenwellen

Er stand voll großer Gedanken,

Und schaute in die Ferne. Weit vor ihm

Der Fluss stürzte; armes Boot

Er strebte allein nach ihr.

Entlang moosiger, sumpfiger Ufer

Geschwärzte Hütten hier und da,

Unterschlupf eines elenden Tschukhoniers;

Und der Wald, den Strahlen unbekannt

Im Nebel der verborgenen Sonne

Rundherum laut.

Und er dachte:

Von hier aus werden wir den Schweden bedrohen,

Hier wird die Stadt gegründet

Zum Leidwesen eines arroganten Nachbarn.

Die Natur hier ist für uns bestimmt

Schneiden Sie ein Fenster nach Europa

Mit festem Fuß am Meer stehen.

Hier auf ihren neuen Wellen

Alle Fahnen werden uns besuchen,

Und lass uns im Freien abhängen.

Reis. 3. Die Isaakskathedrale. St. Petersburg ()

Hundert Jahre sind vergangen, und die junge Stadt,

Schönheit und Wunder der Mitternachtsländer,

Aus der Dunkelheit der Wälder, aus dem Sumpfblat

Herrlich, stolz aufgestiegen;

Wo vor dem finnischen Fischer,

Der traurige Stiefsohn der Natur,

Allein an den niedrigen Ufern

In unbekannte Gewässer geworfen

Ihr altes Netz, jetzt da

Entlang belebter Ufer

Die schlanken Massen drängen sich

Paläste und Türme; Schiffe

Menschenmenge aus allen Ecken der Erde

Sie streben nach reichen Marinas;

Die Newa ist mit Granit verkleidet;

Brücken hingen über den Wassern;

Reis. 4. Pevchesky-Brücke in St. Petersburg ()

Dunkelgrüne Gärten

Die Inseln bedeckten sie

Und vor der jüngeren Hauptstadt

Verblasstes altes Moskau

Wie zuvor eine neue Königin

Porphyritische Witwe.

Ich liebe dich, Peters Schöpfung,

Ich liebe deinen strengen, schlanken Blick,

Newa souveräner Strom,

Sein Küstengranit,

Ihre Zäune haben ein gusseisernes Muster,

deine nachdenklichen Nächte

Transparente Dämmerung, mondloser Glanz,

Wenn ich in meinem Zimmer bin

Ich schreibe, ich lese ohne Lampe,

Und die schlafenden Massen sind klar

Menschenleere Straßen und Licht

Admiralitätsnadel,

Und lässt die Dunkelheit der Nacht nicht zu

Zum goldenen Himmel

Reis. 5. Newa im Winter ()

Eine Morgendämmerung, um eine andere zu ersetzen

Beeilen Sie sich und geben Sie der Nacht eine halbe Stunde Zeit.

Ich liebe deine grausamen Winter

Stille Luft und Frost

Schlitten entlang der breiten Newa,

Mädchengesichter heller als Rosen

Und Glanz und Lärm und das Gerede von Bällen,

Und zur Stunde des Festes müßig

Das Zischen schaumiger Gläser

Und schlagen Sie flammenblau.

Ich liebe kämpferische Lebendigkeit

Amüsante Marsfelder,

Infanterietruppen und Pferde

eintönige Schönheit,

In ihrer harmonisch schwankenden Formation

Patchwork dieser siegreichen Banner,

Der Glanz dieser Kupferkappen,

Weiter durch die im Kampf erschossenen.

Ich liebe, militärisches Kapital,

Deine Festung Rauch und Donner,

Wenn die Mitternachtskönigin

Gibt dem königlichen Haus einen Sohn,

Oder Sieg über den Feind

Russland triumphiert erneut

Oder Ihr blaues Eis brechen

Die Newa trägt ihn zu den Meeren

Und, Frühlingstage fühlend, freut sich.

Zeigen Sie sich, Stadt Petrov, und halten Sie an

Unerschütterlich wie Russland,

Möge er Frieden mit dir schließen

Und das besiegte Element;

Feindschaft und alte Gefangenschaft

Lassen Sie die finnischen Wellen vergessen

Und eitle Bosheit wird nicht sein

Störe Peters ewigen Schlaf!

Einführung geschrieben von Puschkin im Genre der Lomonosov-Ode hoher Stil. Darüber hinaus hat das Gedicht die Techniken der Redekunst verwendet Trope paraphrasieren. Eine Trope, in der mehrere Konzepte anstelle von einem verwendet werden. Wort "die Stadt" durch Puschkin ersetzt "Unterschlupf eines elenden Tschukhoniers", "Peters Schöpfung", "Schönheit und Diva der Mitternachtsländer".

In einem Gedicht besondere Klangorganisation der Sprache. Dies sind imperative Intonationen, Feierlichkeit, Gebrauch Alte Slawistik"otsel", "verfallen", "hagel".

Wortschatzarbeit

Mitternacht - Mitternacht, Nord.

Blat - Sümpfe.

porphyritisch - in Purpur gekleidet, die purpurne Robe, die von Monarchen bei feierlichen Anlässen getragen wird.

Die Einleitung soll den Leser zum Verständnis des Konflikts führen, dem Hauptkonflikt von Geschichte und Persönlichkeit.

Die Handlung des Gedichts "Der eherne Reiter" ist dreidimensional.

Die Flutgeschichte bildet den ersten semantischen Plan des Gedichts – historisch. Der dokumentarische Charakter der Geschichte wird im "Vorwort" und in den "Anmerkungen" des Autors vermerkt. Die Flut für Puschkin ist nicht nur eine lebendige historische Tatsache. Er betrachtete es als eine Art letztes "Dokument" der Ära. Dies ist gleichsam die „letzte Erzählung“ in ihrer Petersburger „Chronik“, die mit Peters Entschluss begann, eine Stadt an der Newa zu gründen. Die Flut ist die historische Grundlage der Handlung und die Quelle eines der Konflikte des Gedichts - des Konflikts zwischen der Stadt und den Elementen.

Der zweite semantische Plan des Gedichts - bedingt literarisch, fiktiv - ist unter der Überschrift "Petersburg Tale" angegeben.

Reis. 6. Illustration zu Puschkins Gedicht „Der eherne Reiter“ ()

Eugene ist die zentrale Figur dieser Geschichte. Die Gesichter der übrigen Einwohner von St. Petersburg sind nicht zu unterscheiden. Dies sind die "Menschen", die sich auf den Straßen drängen und während der Flut ertrinken (der erste Teil), und die kalten, gleichgültigen Menschen von St. Petersburg im zweiten Teil. Der eigentliche Hintergrund der Geschichte um das Schicksal Eugens war Petersburg: der Senatsplatz, die Straßen und die Vororte, wo Paraschas „baufälliges Haus“ stand. Achten Sie darauf, dass die Handlung im Gedicht auf die Straße übertragen wird: Während der Flut fand sich Eugene „auf dem Petrova-Platz“ wieder, zu Hause, in seiner „Wüstenecke“, er, verstört vor Trauer, kehrt nicht mehr zurück und wird ein Bewohner der Straßen von St. Petersburg.

Die dritte Bedeutungsebene ist legendär und mythologisch. Es wird durch den Titel des Gedichts gegeben - "Der eherne Reiter". Dieser semantische Plan interagiert mit dem historischen in der Einleitung, setzt die Handlungserzählung über die Flut und das Schicksal von Jewgenij in Gang, der von Zeit zu Zeit an sich selbst erinnert (vor allem durch die Figur des „Idols auf einem bronzenen Pferd“), und dominiert im Höhepunkt des Gedichts (die Verfolgung Jewgenijs durch den ehernen Reiter). Ein mythologischer Held erscheint, eine wiederbelebte Statue - der eherne Reiter. In dieser Folge scheint Petersburg seine wahre Form zu verlieren und verwandelt sich in einen konventionellen, mythologischen Raum.

Auf diese Weise, Konflikt im Gedicht verzweigt, hat mehrere Seiten. Dies ist ein Konflikt zwischen einem kleinen Mann und Macht, Natur und Mensch, Stadt und Elementen, Persönlichkeit und Geschichte, real und mythologisch.

Referenzliste

Korovina V. Ja. Didaktische Materialien zur Literatur. 7. Klasse. — 2008.
Tischchenko O.A. Hausaufgaben in Literatur für die 7. Klasse (zum Lehrbuch von V. Ya. Korovina). — 2012.
Kuteynikova N.E. Literaturunterricht in der 7. — 2009.
Korovina V. Ja. Lehrbuch der Literatur. 7. Klasse. Teil 1. - 2012.
Korovina V. Ja. Lehrbuch der Literatur. 7. Klasse. Teil 2. - 2009.
Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Lehrbuchleser für Literatur. 7. Klasse. — 2012.
Kurdyumova T.F. Lehrbuchleser für Literatur. 7. Klasse. Teil 1. - 2011.
Phonochrestomatie in der Literatur für die 7. Klasse zum Lehrbuch von Korovina.

Wie hat Puschkin das Thema des „kleinen Mannes“ im Gedicht „Der eherne Reiter“ dargestellt?

Finden Sie im Text des Gedichts die Merkmale eines hohen, feierlichen Stils.

F __________________________________________________________________________________________

Studienstudie

Historische und „private“ Themen im Gedicht von A.S. Puschkin „Der eherne Reiter“.

Der Konflikt zwischen den Interessen des Einzelnen und des Staates. Das Bild der Elemente

Problem:

Ziel:

Aufgaben:

Hauptteil

1. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts "Der eherne Reiter":

2. Streit um das Gedicht „Der eherne Reiter“:

3. Die Hauptfiguren des Gedichts "Der eherne Reiter". Ihre Rolle in der Geschichte:

4. Historisches Thema im Gedicht "Der eherne Reiter":

5. „Privates“ Thema im Gedicht „Der eherne Reiter“:

6. Wie wird der Konflikt zwischen den Interessen des Einzelnen und des Staates im Gedicht dargestellt?

7. Wie wird das Bild des Elements angezeigt?

Fazit

Was meinen Sie, die Rebellion des wahnsinnig gewordenen Eugens, der sein Idol auf einem bronzenen Pferd bedroht („Du schon! ..“), kann für den Helden keine positiven Veränderungen bewirken, oder ist dies eine sinnlose und strafbare Rebellion?

Rechtfertige deine Antwort.

Thematische Ausrichtung (unterstrichen):

"Geist und Gefühl";

„Ehre und Schande“;

"Sieg und Niederlage";

„Erfahrungen und Fehler“;

"Freundschaft und Feindschaft".

Literatur:

didaktisches Material.

Yu.V. Lebedew. Literatur. 10. Klasse. Teil 1. - M.: Bildung, 2007 (S. 142-146).

Selbstachtung:

Didaktisches Material

ALS. Puschkin. Gedicht „Der eherne Reiter“

Das Gedicht "Der eherne Reiter" ist eines der umfangreichsten, mysteriösesten und komplexesten Gedichte von Puschkin. Er schrieb es im Herbst 1833 im berühmten Boldin. Die Idee von Puschkins "Der eherne Reiter" erinnert deutlich an die Werke von Schriftstellern, die viel später lebten und ihre Kreationen zunächst dem Thema des heiligen Johannes widmeten. In dem Gedicht stehen sich zwei Helden gegenüber und es besteht ein unlösbarer Konflikt zwischen ihnen.

Puschkin arbeitete intensiv an dem Gedicht und vollendete es sehr schnell – in nur fünfundzwanzig Oktobertagen. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „Der eherne Reiter“ ist nicht nur mit realistischen Motiven und Zeitdokumenten eng verbunden, sondern auch mit der Mythologie, die sich um den großen Mann und die durch seinen höchsten Willen entstandene Stadt entwickelt hat.

Zensurbeschränkungen und Kontroversen um das Gedicht

Die „Petersburger Geschichte“, wie der Autor ihr Genre definierte, wurde von Kaiser Nikolaus I. selbst der Zensur unterzogen, der das Manuskript mit neun Bleistiftmarkierungen zurückgab. Der frustrierte Dichter druckte den Text der Einleitung zum Gedicht "Der eherne Reiter" (die Entstehungsgeschichte der poetischen Geschichte wird von dieser Tatsache überschattet) mit beredten Lücken anstelle der Notizen des Königs. Später schrieb Puschkin diese Passagen dennoch um, aber so, dass sich die Bedeutung, die ihnen gegeben wurde, nicht änderte. Widerstrebend erlaubte der Souverän die Veröffentlichung des Gedichts „Der eherne Reiter“. Die Entstehungsgeschichte des Werkes hängt auch mit der heftigen Kontroverse zusammen, die nach seiner Veröffentlichung um das Gedicht entbrannte.

Standpunkte der Literaturkritik

Die Kontroverse hält bis heute an. Traditionell ist es üblich, von drei Gruppen von Interpreten des Gedichts zu sprechen. Zu den ersten gehören Forscher, die den „staatlichen“ Aspekt bejahen, der mit dem Gedicht „Der eherne Reiter“ glänzt. Diese Gruppe von Literaturwissenschaftlern unter der Leitung von Vissarion Belinsky vertrat die Version, dass Puschkin in dem Gedicht das Recht rechtfertigte, schicksalhafte Taten für das Land zu vollbringen und die Interessen und das Leben einer einfachen, unauffälligen Person zu opfern.

Humanistische Deutung

Vertreter einer anderen Gruppe, angeführt von dem Dichter Valery Bryusov, Professor Makagonenko und anderen Autoren, stellten sich vollständig auf die Seite eines anderen Charakters - Jewgeni - und argumentierten, dass der Tod selbst der unbedeutendsten Person aus der Sicht einer souveränen Idee nicht gerechtfertigt werden könne durch tolle Erfolge. Diese Sichtweise nennt man humanistisch.

Ewiger Konflikt

Vertreter der dritten Gruppe von Forschern äußern ein System von Ansichten über die tragische Unlösbarkeit dieses Konflikts. Sie glauben, dass Puschkin in der Geschichte "Der eherne Reiter" ein objektives Bild gegeben hat. Die Geschichte selbst richtete den ewigen Konflikt zwischen dem "wunderbaren Baumeister" Peter dem Großen und dem "armen" Eugen - einem gewöhnlichen Städter mit seinen bescheidenen Wünschen und Träumen. Zwei Wahrheiten - gewöhnlicher Mensch und Staatsmann - gleich bleiben und keiner dem anderen unterlegen ist.

Schreckliche Ereignisse und das Gedicht "Der eherne Reiter"

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts fügt sich natürlich fest in den kulturhistorischen Kontext seiner Entstehungszeit ein. Das waren die Zeiten der Auseinandersetzungen um den Platz des Individuums in der Geschichte und die Auswirkungen großer Veränderungen auf das Schicksal der einfachen Menschen. Dieses Thema beschäftigte Puschkin seit Ende der 1820er Jahre. Ausgehend von den dokumentarischen Informationen über die Flut vom 7. November 1824 in St. Petersburg, über die die Zeitungen druckten, gelangt der brillante Dichter und Denker zu großen philosophischen und sozialen Verallgemeinerungen. Die Persönlichkeit des großen und genialen Reformers Peter, der „Russland auf die Hinterbeine stellte“, erscheint im Kontext der persönlichen Tragödie des unbedeutenden Beamten Jewgeni mit seinen engstirnigen Träumen von seinem kleinen Glück, das nicht so unbedingt groß ist und des Singens würdig. Puschkins Gedicht „Der eherne Reiter“ beschränkt sich daher nicht nur auf das Odlob des Reformators, der das „Fenster nach Europa“ öffnete.

Im Gegensatz zu Petersburg

Die nördliche Hauptstadt entstand dank der willensstarken Entscheidung von Zar Peter dem Großen nach dem Sieg über die Schweden. Seine Gründung sollte diesen Sieg bestätigen, die Stärke und Macht Russlands zeigen und auch den Weg für einen freien Kultur- und Handelsaustausch mit Russland ebnen europäische Länder. Die Stadt, die die Größe des menschlichen Geistes gespürt hat, manifestiert sich in einer strengen und schlanken architektonischen Erscheinung, die die Symbolik von Skulpturen und Denkmälern spricht, erscheint vor uns in der Geschichte „Der eherne Reiter“. Die Entstehungsgeschichte von St. Petersburg basiert jedoch nicht nur auf Größe. Erbaut auf dem „Blat-Sumpf“, in dem die Gebeine tausender unbekannter Baumeister lagen, ist die Stadt von einer ominösen und geheimnisvollen Atmosphäre umgeben. Bedrückende Armut, hohe Sterblichkeit, Überlegenheit bei Krankheiten und die Zahl der Selbstmorde - das ist die Kehrseite der prächtigen gekrönten Hauptstadt jener Zeit, über die Alexander Puschkin schrieb. Zwei sich durchdringende Gesichter der Stadt verstärken die mythologische Komponente des Gedichts. Das „transparente Zwielicht“ der fahlen Stadtbeleuchtung vermittelt den Bewohnern das Gefühl, an einem geheimnisvoll symbolischen Ort zu leben, an dem Denkmäler und Statuen zum Leben erwachen und sich mit finsterer Entschlossenheit bewegen können. Und auch damit ist zu einem großen Teil die Entstehungsgeschichte des ehernen Reiters verbunden. Als Dichter konnte Puschkin nicht anders, als sich für eine solche Transformation zu interessieren, die zum Höhepunkt der Handlung wurde. Im künstlerischen Raum der Geschichte erwachte ein kaltes Bronzedenkmal zum Leben, das über den verlassenen Bürgersteig galoppierte und Eugene verfolgte, verzweifelt vor Trauer über den Verlust seiner Geliebten und den Zusammenbruch aller Hoffnungen.

Einführungsidee

Aber bevor wir hören, wie die Erde unter den Hufen eines eisernen Pferdes erzittert, müssen wir die traurigen und grausamen Ereignisse durchleben, die im Leben des unglücklichen Eugene passiert sind, der den großen Baumeister dafür verantwortlich machen wird, dass er die Stadt auf anfälliges Land gelegt hat zerstörerischen Überschwemmungen und erkennen auch die strahlende und majestätische Einleitung, mit der das Gedicht "Der eherne Reiter" beginnt. Peter steht am Ufer eines wilden Flusses, auf dessen Wellen ein zerbrechliches Boot schaukelt, und dichte düstere Wälder rauschen umher, an manchen Stellen ragen die elenden Hütten der „Tschukhonier“ heraus. Doch vor seinem inneren Auge sieht der Gründer der nördlichen Hauptstadt bereits die „wunderbare Stadt“, die sich „stolz“ und „prächtig“ über der Newa erhebt, in Granit gekleidet, eine Stadt, die mit zukünftigen Staatserfolgen und großen Errungenschaften verbunden ist. Puschkin nennt Peter nicht – der Kaiser wird hier mit Hilfe des Pronomens „er“ erwähnt, was die Zweideutigkeit der Odstruktur der Einleitung unterstreicht. Beim Gedanken daran, wie sich Russland eines Tages „zurückziehen“ wird, um „den Schweden zu drohen“, sieht die große Figur den heutigen „finnischen Fischer“, der seine „verfallene“ Wade ins Wasser geworfen hat, überhaupt nicht. Der Souverän sieht die Zukunft, in der Schiffe aus aller Welt zu reichen Marinas gelenkt werden, beachtet aber diejenigen nicht, die in einem einsamen Boot segeln und sich in seltenen Hütten am Ufer zusammenkauern. Bei der Schaffung eines Staates vergisst der Herrscher diejenigen, für die er geschaffen wurde. Und diese schmerzhafte Diskrepanz nährt die Idee des Gedichts „Der eherne Reiter“. Puschkin, für den die Geschichte nicht nur eine Sammlung von Archivdokumenten war, sondern eine Brücke, die über Gegenwart und Zukunft geschlagen wurde, spürt diesen Konflikt besonders stark und bringt ihn ausdrucksstark zum Ausdruck.

Warum entpuppte sich der bronzene Reiter im Mund des Dichters als Kupfer?

Der Punkt ist natürlich nicht nur, dass die Schriftsteller des 19. Jahrhunderts keinen signifikanten semantischen Unterschied zwischen Bronze und Kupfer sahen. Es ist zutiefst symbolisch, dass dies der eherne Reiter ist. Die Geschichte des Schreibens des Gedichts verschmilzt in diesem Fall mit der biblischen Allegorie. Es ist kein Zufall, dass der Dichter die Statue von Petrus "ein Idol" und "ein Idol" nennt - die Autoren der Bibel sagen genau die gleichen Worte, wenn sie von goldenen Kälbern sprechen, die die Juden anstelle des lebendigen Gottes verehrten. Hier ist das Idol nicht einmal golden, sondern nur noch kupfern – so reduziert der Autor die Brillanz und Erhabenheit des Bildes, das äußerlich vor schillerndem Luxus sprüht, aber im Inneren keineswegs kostbaren Inhalt verbirgt. Das sind die Subtexte, die die Entstehungsgeschichte des ehernen Reiters atmet.

Puschkin kann nicht bedingungsloser Sympathie für die souveräne Idee verdächtigt werden. Zwiespältig ist allerdings auch seine Haltung gegenüber der in Eugenes Träumen konstruierten fiktiven Idylle. Die Hoffnungen und Pläne des "kleinen Mannes" sind weit entfernt von tiefer spiritueller Suche, und Puschkin sieht darin ihre Grenzen.

Handlungshöhepunkt und Auflösung

Nach einer farbenfrohen Einführung und einer Liebeserklärung an die Stadt warnt Puschkin, dass wir weiter über „schreckliche“ Ereignisse sprechen werden. Hundert Jahre nach den Ereignissen an der Küste des Finnischen Meerbusens kehrt der St. Petersburger Beamte Jewgeni nach seinem Gottesdienst nach Hause zurück und träumt von seiner Braut Parascha. Er ist nicht mehr dazu bestimmt, sie zu sehen, weil sie, wie ihr bescheidenes Haus, von den "hektischen" Wassern der "wütenden" Newa mitgerissen wird. Wenn die Elemente verstummen, wird Eugene auf die Suche nach seiner Geliebten eilen und sicherstellen, dass sie nicht mehr lebt. Sein Bewusstsein hält dem Schlag nicht stand und der junge Mann wird verrückt. Er wandert durch die feindliche Stadt, wird Zielscheibe für den Spott der einheimischen Kinder, vergisst völlig den Heimweg. Eugene macht Peter für seine Probleme verantwortlich, der die Stadt am falschen Ort gebaut und dadurch Menschen in Lebensgefahr gebracht hat. Verzweifelt droht der Wahnsinnige dem bronzenen Idol: „Du schon! ..“ Diesem entzündeten Bewusstsein folgend, hört er ein schweres und sonores „Hüpfen“ auf den Pflastersteinen und sieht den Reiter mit ausgestreckter Hand hinter sich hereilen. Nach einiger Zeit wird Eugene tot an der Schwelle seines Hauses aufgefunden und begraben. So endet das Gedicht.

Gedicht und Denkmal

Eröffnung des Denkmals für Peter den Großen am Senatsplatz in St. Petersburg fand Ende des Sommers 1782 statt. Das Denkmal, beeindruckend in seiner Anmut und Pracht, wurde von Katharina II. errichtet. Die Reiterstatue wurde von den französischen Bildhauern Etienne Falcone, Marie Ann Collot und dem russischen Handwerker Fyodor Gordeev geschaffen, der eine bronzene Schlange unter dem wütenden Huf von Petrovs Pferd gemeißelt hat. Am Fuß der Statue wurde ein Monolith mit dem Spitznamen Donnerstein installiert, dessen Gewicht etwas weniger als zweieinhalb Tonnen betrug (das gesamte Denkmal wiegt etwa 22 Tonnen). Von dem Ort, an dem der Block gefunden und für das Denkmal geeignet befunden wurde, wurde der Stein etwa vier Monate lang sorgfältig transportiert.

Nach der Veröffentlichung des Gedichts von Alexander Puschkin, dessen Held der Dichter dieses besondere Denkmal machte, wurde die Skulptur Bronzereiter genannt. Einwohner und Gäste von St. Petersburg haben eine großartige Gelegenheit, dieses Denkmal, das ohne Übertreibung als Symbol der Stadt bezeichnet werden kann, fast in seinem ursprünglichen architektonischen Ensemble zu sehen.