Ich war über das Meer, deine Sängerin. A. S. Puschkin und das Meer. Analyse des Gedichts "To the Sea" von Puschkin
Puschkins "Meer"-Literaturkritiker nennen eine Elegie. Das Gedicht erschien im November 1824. Darin reflektiert Puschkin die Freiheit des schöpferischen Geistes, der menschlichen Person, und vergleicht sie mit dem freien, allmächtigen Meereselement. Auf der Website können Sie den Text von Puschkins Gedicht „Ans Meer“ lesen.
Der unbekannte romantische Held, der am regungslosen Ufer steht, lauscht dem Murmeln Meereswellen, blickt auf das kraftvolle, ungestüme ungezügelte Element Wasser. Das Meer unterliegt keinen Gesetzen, das Schicksal sowohl einer Schar großer Schiffe als auch eines Fischerbootes hängt von seiner Laune ab. Das Meer ruft, erobert, zieht den Helden mit feierlicher Schönheit an und taucht in den mysteriösen Abgrund unerklärlicher Freiheit ein. Diese Freiheit wird von oben gegeben, sie wird nicht durch Macht, Aufklärung oder Tyrannei eingeschränkt. Aber wie Byrons stolzer romantischer Held bleibt Puschkins lyrischer Held allein an einem verlassenen Ufer. Er kann die Fesseln menschlicher Lebensgesetze nicht sprengen. Niemand hat jedoch das Recht, dem Dichter die höchste Gabe vorzuenthalten - in das Element der Gefühle einzutauchen, das dem Element des Meeres verwandt ist, und lyrische Linien von erstaunlicher Ausdruckskraft hervorzubringen.
Das Gedicht "To the Sea" von Puschkin Alexander Sergeevich war eine Art Ergebnis der südlichen Schaffensperiode des Dichters. Die Arbeit kann von der Website heruntergeladen werden.
Leb wohl, freies Element!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und erstrahle in stolzer Schönheit.
Wie das traurige Murmeln eines Freundes,
Wie soll man ihn zur Abschiedsstunde rufen,
Dein trauriges Geräusch, dein einladendes Geräusch
Ich habe zum letzten Mal gehört.
Die ersehnte Grenze meiner Seele!
Wie oft an deinen Ufern
Ich wanderte schweigend und neblig,
Wir schmachten mit geschätzter Absicht!
Wie ich deine Rezensionen geliebt habe
Taube Töne, abgrundtiefe Stimme,
Und Stille am Abend
Und eigensinnige Impulse!
Das bescheidene Segel der Fischer,
gehalten von deiner Laune,
Gleitet tapfer zwischen den Wogen:
Aber du sprangst, unwiderstehlich, -
Und ein Schwarm sinkender Schiffe.
Konnte nicht für immer gehen
Mir ist langweilig, bewegungsloses Ufer,
Gratulieren Sie mit Begeisterung
Und direkt entlang Ihrer Grate
Meine poetische Flucht.
Du hast gewartet, du hast gerufen... Ich war angekettet;
Hier wurde meine Seele zerrissen:
Bezaubert von mächtiger Leidenschaft,
Ich blieb an der Küste.
Was zu bereuen? Wo auch immer jetzt
Habe ich mich auf einen sorglosen Weg begeben?
Ein Gegenstand in Ihrer Wildnis
Meine Seele würde getroffen werden.
Ein Felsen, Grab der Herrlichkeit ...
Sie fielen in einen kalten Schlaf
Erinnerungen sind majestätisch:
Napoleon starb dort.
Dort ruhte er in Qualen.
Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch,
Ein anderes Genie eilte von uns weg,
Ein weiterer Herrscher unserer Gedanken.
Verschwunden, von der Freiheit betrauert,
Hinterlasse der Welt deine Krone.
Shumi, freu dich auf schlechtes Wetter:
Er war, o Meer, dein Sänger.
Ihr Bild wurde darauf markiert
Er wurde von deinem Geist erschaffen:
Wie du, mächtig, tief und düster,
Nichts ist so unbezwingbar wie du.
Die Welt ist leer... Wohin jetzt
Würdest du mich tragen, Ozean?
Das Schicksal der Menschen ist überall dasselbe:
Wo ein Tropfen Gutes ist, da ist Wache
Bereits Erleuchtung oder ein Tyrann.
Leb wohl, Meer! Vergesse nicht
Deine feierliche Schönheit
Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören
Dein Buzz in den Abendstunden.
In den Wäldern, in den Wüsten schweigen
Ich werde übertragen, voll von dir,
Deine Felsen, deine Buchten
Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.
"Er war, o Meer, dein Sänger"
Unter dem Einfluss der fortgeschrittenen russischen Kunst der Wanderer erschienen realistische Züge mit besonderer Kraft im Werk von Aivazovsky, was seine Werke noch ausdrucksstärker und bedeutungsvoller machte.
Eine pathetische und herzliche Hymne an die Schönheit der Natur – Meer, Himmel, Berge – war eine der besten Schöpfungen des Künstlers – das Gemälde „Meer“ (1864). Das lebendige, atmende Meer treibt Wellen an Land, versilbert vom fahlen Licht des Mondes, der durch die Wolken späht. Die Farbgebung des Werkes wird in einem einzigen durchgehalten Farbschema, besticht aber durch den Reichtum an tonalen Übergängen. Die epische Stimmung des Bildes wird unwillkürlich mit den majestätischen feierlichen Akkorden aus der gleichnamigen symphonischen Dichtung von N. A. Rimsky-Korsakov assoziiert. Aivazovskys Malerei wurde von der damaligen Kunstkritik hoch geschätzt. Der Ideologe der Wanderer I. N. Kramskoy schrieb: "Dies ist eines der grandiosesten Gemälde, die ich kenne."
1873 schuf der Maler ein herausragendes Gemälde „Regenbogen“. In der Handlung - ein Sturm auf See und ein Schiff, das in der Nähe einer felsigen Küste stirbt - gibt es nichts Besonderes für seine Arbeit. Aber seine bunte Palette, künstlerische Leistung war ein völlig neues Phänomen in der russischen Malerei jener Jahre. Aivazovsky hat den Sturm so dargestellt, als wäre er selbst im Epizentrum der tobenden Wellen. Mit virtuosem Geschick wird ausgeschrieben, wie ein Orkanwind Wasserstaub von ihren Kämmen reißt. Die Silhouette eines sinkenden Schiffes und die undeutlichen Linien des felsigen Ufers sind kaum zu erkennen. Ein durchsichtiger nasser Schleier hängt in der Luft, durch dessen Dunst ein Sonnenstrahl brach, sie legten sich in einem bunten Regenbogen auf das Wasser. Das ganze Bild ist drin dezente Nuancen blaue, grüne, rosa und lila Farben. Der Regenbogen selbst, der mit einer kaum wahrnehmbaren Fata Morgana flackert, wird in den gleichen, aber leicht verstärkten Tönen wiedergegeben. Der Künstler konnte den Zustand, in dem ein Bruch auftritt und das Meer sich nach der Störung beruhigt, beruhigt und resigniert, in der Landschaft festhalten und vermitteln. Das Gemälde "Regenbogen" ist zu einer neuen, noch höheren Stufe im Werk von Aivazovsky geworden.
Ein verallgemeinertes Bild eines formidablen Elements schafft der Künstler in dem Gemälde "Wave" (1889). Darin setzt er das Thema einer fantastisch stürmischen See, der Elemente und der Opposition dagegen fort. Eine Welle hat sich gerade am sandigen Ufer gebrochen, und das brodelnde Wasser kehrt schnell zum Meer zurück, aber eine neue Welle erhebt sich, um sie zu treffen, was die Kompositionsachse des Bildes ist. Und um den Eindruck der schnell wachsenden Bewegung zu verstärken, platziert Aivazovsky die Horizontlinie so niedrig, dass sie fast von einem großen Kamm einer bevorstehenden Welle berührt wird. Abseits vom Ufer in der Reede liegen Schiffe mit eingeholten Segeln vor Anker. Gewitterwolken ziehen über den Himmel. Die Farbskala von "Waves" und anderen Gemälden dieses Zyklus ist farblich äußerst knauserig, fast schon monochrom. Der Farbaufbau ist geprägt von einer Kombination aus bleigrauem Himmel mit oliv-ockerfarbenen Wassertönen, leicht in Horizontnähe mit grünlich-blauer Verglasung. Eine so reduzierte und gleichzeitig sehr ausdrucksstarke Farbgebung, der Verzicht auf grelle Effekte und eine klare Komposition schaffen ein zutiefst wahrheitsgetreues Bild der Meeresbrandung an einem stürmischen Wintertag. Aivazovsky sagte über The Wave, dass es "mein bester Sturm" war.
Die Erfahrung des Lebens, die Fähigkeit, visuelle Eindrücke auszuwählen, sie zu konzentrieren, nicht zu wiederholen, was bereits in früheren Gemälden ausgedrückt wurde, half dem großen Meister, einen seiner bemerkenswertesten Yachthäfen zu schaffen, The Black Sea (1881). Vielfältige Eindrücke aus der Beobachtung des Meereselements, seines Lebens und seiner Bewegung bildeten die Grundlage von Aivazovskys Landschaft. Darin fasste der Künstler sowohl sein Wissen als auch seine Liebe zum Schwarzen Meer zusammen. Der Rhythmus der aufeinanderfolgenden Wellen und die Wolkenkämme mit ihrer unermüdlichen Bewegung schaffen ein Bild der Elemente, das von gewaltigen Stürmen beladen ist. „Der Geist Gottes schwebt über dem Abgrund“, sagte Kramskoi diese biblischen Worte, während er neben dem Bild stand. Der mit Lob zurückhaltende Ideologe der Wanderers hat die Würde der Werke seiner Künstlerkollegen immer sehr genau bestimmt: „Zwischen den 3-4 Tausend von Aivazovsky veröffentlichten Nummern gibt es phänomenale Dinge und werden es für immer bleiben ... Es gibt nichts darauf außer Himmel und Wasser, aber Wasser – es ist ein Ozean ohne Grenzen, nicht stürmisch, aber schwankend, hart, endlos, und der Himmel, wenn möglich, noch endloser. Dies ist eines der großartigsten Gemälde, die ich kenne." Es ist kein Zufall, dass Kramskoy dieses Gemälde von Aivazovsky in das Innere seines Gemäldes „Untröstliche Trauer“ platziert hat.
Die schroffe Einfachheit des Inhalts entspricht den bildnerischen Mitteln des Künstlers. Hier gibt es nicht die geringste äußere Auffälligkeit. Die realistische Wahrheit dieses Bildes ist ganz im Einklang mit der Malerei dieser Zeit. Ivan Kramskoy musste zugeben, dass „niemand sagen kann, was I. K. Aivazovsky in Zukunft lösen kann. Zu einer Zeit, vor etwa 10 Jahren, schien es, als wäre sein Talent erschöpft, versiegt und er wiederholte sich nur, aber in In letzter Zeit Er beweist erneut seine enorme Vitalität.
Und solch ein gewichtiger Beweis war das Gemälde „Among the Waves“, das Aivazovsky 1898 malte. Der Marinemaler war damals 82 Jahre alt, aber er verlor weder die Festigkeit seiner Hand, noch die Farbwahrnehmung, noch das visuelle Gedächtnis, noch den Glauben an seine Kunst. Diese grandiose Leinwand, sowohl in ihrem künstlerischen Wert als auch in ihrem Maßstab - 285 x 429 cm - malte Ivan Konstantinovich für ... 10 Tage, ohne den Pinselstrich einmal zu korrigieren. Wenn man sich das Bild anschaut, kann man nicht von einem Nachlassen der Begabung sprechen. Hier kamen Aiwasowskis improvisatorische Arbeitsweise und seine absolute Beherrschung der Maltechnik voll und ganz zum Ausdruck.
Der Künstler stellte sein Lieblingsmotiv dar - ein tobendes Element: ein stürmischer Himmel und ein stürmisches Meer, das mit Wellen bedeckt ist, als würden sie im Zusammenstoß miteinander kochen. Das Bild ist äußerst einfach in der Komposition: Es gibt keine hellen Farbeffekte. Aivazovsky lehnte die üblichen Details in seinen Gemälden in Form von Mastfragmenten und sterbenden Schiffen ab. Vom Horizont kommende Wellen wachsen im Vordergrund zu enormen Ausmaßen an. Das formidable Element unterdrückt nicht mit seiner Kraft, sondern fesselt mit seiner Schönheit, entzückt mit der Transparenz des Durchdrungenen Sonnenstrahl Wasser, ein dünnes funkelndes Spitzenmuster aus Schaum. Dieses vergeistigte Bild des Meeres ist eines der Meisterwerke der russischen und weltweiten Meeresmalerei.
Aivazovsky selbst erkannte, dass "Among the Waves" in der Ausführung alle bisherigen Werke deutlich übertrifft. den letzten Jahren. Trotz der Tatsache, dass er nach seiner Entstehung weiter hart arbeitete und Ausstellungen seiner Werke in Moskau, London und St. Petersburg organisierte, nahm er dieses Bild nicht aus Feodosia und vermachte es zusammen mit anderen Werken, die sich in seiner Kunstgalerie befanden , in seine Geburtsstadt.
Für weitere zwei Jahre stellte Ivan Konstantinovich unermüdlich riesige Leinwände auf die Staffelei und erschuf furchtlos das Meer darauf. 1899 malte er ein kleines Gemälde „Calm at the Crimean Shores“ – wunderschön in Klarheit und Farbfrische, aufgebaut auf einer Kombination aus bläulich-grünem Wasser und Rosa in den Wolken. Und buchstäblich hinein letzten Tage Während er sich auf eine Reise nach Italien vorbereitete, malte er das Gemälde "Meeresgolf", das den Golf von Neapel am Mittag darstellt. Trotz der Kleinheit des Bildes sind darin die Züge der neuen koloristischen Errungenschaften des Künstlers deutlich erkennbar.
Mit großer Hingabe arbeitete Aivazovsky am letzten Tag seines Lebens. Am 19. April (2. Mai) 1900 befand sich auf der Staffelei eine Leinwand mit dem begonnenen Gemälde „Explosion des Schiffes“ – es war das einzige aus dem gesamten Nachlass des Meisters, das unvollendet blieb. Vielleicht würde es auch ein Meisterwerk werden, denn nicht umsonst sagte der Maler, dass er sein bestes Bild für „dasjenige hält, das auf der Staffelei im Atelier steht, das ich heute angefangen habe zu malen …“
Aivazovsky starb plötzlich nachts an einer Gehirnblutung. großartige Person, der Künstler und Bürger wurde mit militärischen Ehren beerdigt, legte die örtliche Garnison ein Admiralsschwert auf den Sarg. Theodosius war verwaist. Die Stadt trauert. Das Leben steht still: Geschäfte haben geschlossen, in Bildungsinstitutionen der Unterricht wurde eingestellt; der immer geschäftige Markt verstummte.
Der Weg zur armenischen Kirche Surb Sargis (Heiliger Sergius), wo Aivazovsky getauft, geheiratet und begraben wurde, war mit Blumen übersät. Auf dem Marmorsarkophag sind die Worte in altarmenischer Sprache eingraviert: "Er wurde als Sterblicher geboren, er hinterließ eine unsterbliche Erinnerung." Über den Künstler selbst kann man auch die Worte seines Lieblingsdichters sagen: "Er war, o Meer, dein Sänger." In der Nähe der Fassade der von ihm geschaffenen Kunstgalerie wurde ein Bronzedenkmal mit der lakonischen Inschrift „Theodosius Aivazovsky“ errichtet.
"Zum Meer" Alexander Puschkin
Leb wohl, freies Element!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und erstrahle in stolzer Schönheit.Wie das traurige Murmeln eines Freundes,
Wie soll man ihn zur Abschiedsstunde rufen,
Dein trauriges Geräusch, dein einladendes Geräusch
Ich habe zum letzten Mal gehört.Die ersehnte Grenze meiner Seele!
Wie oft an deinen Ufern
Ich wanderte schweigend und neblig,
Wir schmachten mit geschätzter Absicht!Wie ich deine Rezensionen geliebt habe
Taube Töne, abgrundtiefe Stimme,
Und Stille am Abend
Und eigensinnige Impulse!Das bescheidene Segel der Fischer,
gehalten von deiner Laune,
Gleitet tapfer zwischen den Wogen:
Aber du sprangst, unwiderstehlich, -
Und ein Schwarm sinkender Schiffe.Konnte nicht für immer gehen
Mir ist langweilig, bewegungsloses Ufer,
Gratulieren Sie mit Begeisterung
Und direkt entlang Ihrer Grate
Meine poetische Flucht.Du hast gewartet, du hast gerufen... Ich war angekettet;
Hier wurde meine Seele zerrissen:
Bezaubert von mächtiger Leidenschaft,
Ich blieb an der Küste.Was zu bereuen? Wo auch immer jetzt
Habe ich mich auf einen sorglosen Weg begeben?
Ein Gegenstand in Ihrer Wildnis
Meine Seele würde getroffen werden.Ein Felsen, Grab der Herrlichkeit ...
Sie fielen in einen kalten Schlaf
Erinnerungen sind majestätisch:
Napoleon starb dort.Dort ruhte er in Qualen.
Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch,
Ein anderes Genie eilte von uns weg,
Ein weiterer Herrscher unserer Gedanken.Verschwunden, von der Freiheit betrauert,
Hinterlasse der Welt deine Krone.
Shumi, freu dich auf schlechtes Wetter:
Er war, o Meer, dein Sänger.Ihr Bild wurde darauf markiert
Er wurde von deinem Geist erschaffen:
Wie du, mächtig, tief und düster,
Nichts ist so unbezwingbar wie du.Die Welt ist leer... Wohin jetzt
Würdest du mich tragen, Ozean?
Das Schicksal der Menschen ist überall dasselbe:
Wo ein Tropfen Gutes ist, da ist Wache
Bereits Erleuchtung oder ein Tyrann.Leb wohl, Meer! Vergesse nicht
Deine feierliche Schönheit
Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören
Dein Buzz in den Abendstunden.In den Wäldern, in den Wüsten schweigen
Ich werde übertragen, voll von dir,
Deine Felsen, deine Buchten
Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.
Analyse von Puschkins Gedicht "To the Sea"
1820 wurde Alexander Puschkin wegen Freidenkertums und eines offenen Aufrufs zum Sturz der Autokratie ins südliche Exil geschickt. Der Dichter wurde angewiesen, dem Vorsitzenden des Treuhandausschusses für ausländische Kolonisten zur Verfügung zu stehen. Südrussland General Ivan Inzov, dessen Hauptquartier sich in Chisinau befand. Die staubige Provinzhauptstadt Bessarabiens machte auf Puschkin einen so deprimierenden Eindruck, dass der Dichter zwei Jahre später entgegen dem Wunsch des Generalgouverneurs von St. Petersburg ins sonnige Odessa versetzt wurde. Dort sah Puschkin zum ersten Mal das Meer und war erstaunt über seine Kraft, Schönheit und Pracht.
1824 durfte der Dichter nach Moskau zurückkehren, aber am Vorabend seiner Abreise skizzierte er einen Entwurf des Gedichts "Ans Meer", dessen Arbeit einige Monate später in Mikhailovsky abgeschlossen wurde. Dieses Werk war das letzte im Zyklus romantischer Gedichte des Dichters, überraschend figurativ, spannend und von besonderem Charme.
Das Gedicht "To the Sea" ähnelt in seiner Form einer Elegie, aber der Inhalt der Arbeit ist persönlicher und philosophischer Natur. In den ersten Zeilen verabschiedet sich der Autor vom Meer und bringt seine Bewunderung für das „freie Element“ und „stolze Wellen“ zum Ausdruck. Genau diese Eigenschaften fehlten Puschkin selbst während seines südlichen Exils, der gezwungen war, Routinearbeiten im Büro zu verrichten, unter ständiger Kontrolle höherer Beamter. Gleichzeitig verstand der Dichter, dass es nicht nur sinnlos, sondern auch ziemlich gefährlich war, seine fortschrittlichen Ansichten in einer Provinzgesellschaft zum Ausdruck zu bringen - Graf Vorontsov, der den Dichter nicht mochte, schickte hin und wieder Depeschen nach St.. vernachlässigt seine Offizielle Pflichten.
Beim Abschied vom Meer betont der Dichter, dass es in dieser fremden und feindlichen Welt viele Monate lang sein einziger Freund geblieben sei. Der Autor bewundert das Element Meer, das sich jeder Kontrolle entzieht. Und dadurch fühlt sich der Dichter mit den Weiten des Meeres geistig verbunden. Im Rauschen der Wellen hört Alexander Puschkin den Ruf, aus einem fremden Land zu fliehen, aber er gibt zu, dass er einen solchen Schritt nicht tun konnte. „Du hast gewartet, du hast gerufen … Ich wurde angekettet“, schreibt der Dichter und deutet an, dass ein Versuch, ohne die entsprechende Erlaubnis der Behörden nach Moskau oder St. Petersburg zurückzukehren, für ihn nicht im südlichen, sondern im sibirischen Exil geendet hätte. Trotzdem zieht Puschkin diese Option immer noch in Betracht. Wenn er jedoch über Flucht nachdenkt, glaubt er, dass es viel einfacher wäre, Russland auf dem Seeweg zu verlassen.
Warum wagte der Dichter eine solche Tat nicht? Die Antwort findet sich im Gedicht „To the Sea“, in dem der Autor seine grenzenlose Liebe zu seiner Heimat bekennt. Auch die aufregenden Freiheitsgedanken können ihn nicht dazu bringen, Russland für immer zu verlassen. Darüber hinaus ist sich Puschkin bewusst, dass ihn in einem fremden Land ein nicht beneidenswertes Schicksal erwartet, was darauf hindeutet, dass er höchstwahrscheinlich das Schicksal Napoleons teilen und sein Leben nicht im zivilisierten Europa beenden wird, von wo er auf ersten Wunsch vertrieben werden kann den russischen Behörden, aber auf einer abgelegenen Insel, zwischen Meer und Felsen. In der Geschichte stellt Puschkin fest, dass der französische Kaiser auch freiheitsliebend war, und fordert das Meer auf, ihm posthume Ehrungen zu erweisen - "Mach Lärm, rege dich über schlechtes Wetter auf: Er war, oh Meer, dein Sänger." Nach seinem Tod erkennt der Dichter, dass die Flucht jeden Sinn verliert. Daher muss sich der Autor nur mit seinem eigenen Schicksal abfinden und auf den Moment warten, in dem er nach Hause zurückkehren und die Schönheit des Meereselements in seinen Erinnerungen bewahren kann - „Ihre Felsen, Ihre Buchten und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.“
Leb wohl, freies Element!
Zum letzten Mal vor mir
Du rollst blaue Wellen
Und erstrahle in stolzer Schönheit.
Wie das traurige Murmeln eines Freundes,
Wie soll man ihn zur Abschiedsstunde rufen,
Dein trauriges Geräusch, dein einladendes Geräusch
Ich habe zum letzten Mal gehört.
Die ersehnte Grenze meiner Seele!
Wie oft an deinen Ufern
Ich wanderte schweigend und neblig,
Wir schmachten mit geschätzter Absicht!
Wie ich deine Rezensionen geliebt habe
Taube Töne, Abgrund der Stimme
Und Stille am Abend
Und eigensinnige Impulse!
Das bescheidene Segel der Fischer,
gehalten von deiner Laune,
Gleitet tapfer zwischen den Wogen:
Aber du sprangst, unwiderstehlich,
Und ein Schwarm sinkender Schiffe.
Konnte nicht für immer gehen
Mir ist langweilig, bewegungsloses Ufer,
Gratulieren Sie mit Begeisterung
Und direkt entlang Ihrer Grate
Meine poetische Flucht!
Du hast gewartet, du hast gerufen... Ich war angekettet;
Hier wurde meine Seele zerrissen:
Bezaubert von mächtiger Leidenschaft,
Ich bin an der Küste geblieben...
Was zu bereuen? Wo auch immer jetzt
Habe ich mich auf einen sorglosen Weg begeben?
Ein Gegenstand in Ihrer Wildnis
Meine Seele würde getroffen werden.
Ein Felsen, Grab der Herrlichkeit ...
Sie fielen in einen kalten Schlaf
Erinnerungen sind majestätisch:
Napoleon starb dort.
Dort ruhte er in Qualen.
Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch,
Ein anderes Genie eilte von uns weg,
Ein weiterer Herrscher unserer Gedanken.
Verschwunden, von der Freiheit betrauert,
Hinterlasse der Welt deine Krone.
Shumi, freu dich auf schlechtes Wetter:
Er war, o Meer, dein Sänger.
Ihr Bild wurde darauf markiert
Er wurde von deinem Geist erschaffen:
Wie du, mächtig, tief und düster,
Nichts ist so unbezwingbar wie du.
Die Welt ist leer... Wohin jetzt
Würdest du mich tragen, Ozean?
Das Schicksal der Menschen ist überall dasselbe:
Wo ein Tropfen Gutes ist, da ist Wache
Bereits Erleuchtung oder ein Tyrann.
Leb wohl, Meer! Vergesse nicht
Deine feierliche Schönheit
Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören
Dein Buzz in den Abendstunden.
In den Wäldern, in den Wüsten schweigen
Ich werde übertragen, voll von dir,
Deine Felsen, deine Buchten
Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.
Analyse des Gedichts "To the Sea" von Puschkin
A. S. Puschkin schrieb das Gedicht „Ans Meer“ unter dem Eindruck, in Odessa im südlichen Exil zu sein. Puschkin erlebte große Langeweile und Unzufriedenheit von der ihm zur Strafe zugewiesenen kleinen Büroposition. Einen Ausweg fand er nur in der kreativen Arbeit, zu der er vom Schwarzen Meer inspiriert wurde. Puschkin verließ Odessa und begann mit der Arbeit an dem Abschiedswerk "To the Sea". Es wurde bereits 1824 in Mikhailovsky fertiggestellt.
Das Gedicht ist im Genre der Elegie geschrieben. Der erste Teil widmet sich ausschließlich der Schönheit des „freien Elements“. Puschkin ist froh, der Gefangenschaft zu entkommen, die ihn belastet hat, aber er empfindet Traurigkeit, sich vom Meer zu trennen. Er vergleicht das Rauschen der Meeresbrandung mit dem Abschiedsruf eines wahren Freundes beim Abschied. Der Dichter schwelgt in glücklichen Erinnerungen an den Spaziergang Meeresufer. Als "geschätzte Absicht" nennt er Puschkins Fluchtpläne ins Ausland.
Der Dichter ist entzückt von der Majestät des Meeres. Er sieht es als eine Manifestation höhere Leistung die sich nicht um das Individuum kümmert. In ruhigem Zustand öffnet das Meer seine Weiten gastfreundlich für zahlreiche Fischer. Aber eine flüchtige Laune der Natur verwandelt das Meer in ein mächtiges Element, das die „Schiffschar“ leicht zerstört.
Puschkin vergleicht seine Fluchtpläne mit dem Ruf des Meeres. Darin, dass sie nicht zustande kamen, sieht er den Einfluss einer "mächtigen Leidenschaft". Diese Leidenschaft kann als Liebe zum Mutterland interpretiert werden, die es dem großen Dichter nicht erlaubte, Russland zu verlassen. Er bereut es nicht Entscheidung. Wenn er das Vaterland verlassen hätte, wäre Puschkin wie ein ewiges Exil geworden. In Verbindung mit diesem Gedanken führt er das Bild in das Gedicht ein romantischer Held– Napoléon. Lebensweg Der französische Kaiser war ein beliebtes Motiv für die Romantik. Seine lebenslange Haft auf einer verlorenen einsamen Insel galt als wahre Verkörperung des tragischen Schicksals eines Genies, das von der Menge missverstanden wurde.
In dem Gedicht erscheint das Bild eines „anderen Herrschers unserer Gedanken“, der Anfang 1824 starb. Puschkin schätzte die Arbeit des englischen Romantikers sehr und wandte sich in seinen Werken ständig an ihn. Er betrachtete Byron als den „Sänger“ der Freiheit und Gerechtigkeit. Sein mächtiger und unbezwingbarer Geist war dem Bild des Meeres am nächsten. Tragischer Tod Byron war für Puschkin von großer Bedeutung. Es symbolisierte die Niederlage der Freiheit und den Sieg der Tyrannei, den Triumph der Reaktion. Der Dichter zieht den pessimistischen Schluss, dass das „Schicksal der Erde“ überall gleich sei. Eine Flucht aus Russland hätte tatsächlich nichts geändert.
In den letzten Zeilen wendet sich Puschkin erneut dem Meer mit dem Versprechen zu, seine „feierliche Schönheit“ für immer in Erinnerung zu behalten, um das Bild des Meeres in die russischen Felder und Wälder zu bringen.
In Fortsetzung des Themas von Puschkin in der Arbeit von Aivazovsky, Gemälde, die dem großen Dichter gewidmet sind.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky widmete dem Dichter etwa zwanzig Gemälde und Zeichnungen. Vielleicht wurden sie in Erinnerung an ihr Treffen geschrieben. Sie sahen sich 1836 nur einmal kurz. Diese Bekanntschaft ist sehr ähnlich, wie Derzhavin bei der Lyzeumsprüfung 1815 am Rande des Todes den jungen Puschkin segnete.
Dann, im September 1836, sah sich Puschkin die Ausstellung in der Akademie der Künste an, wo er dem 19-jährigen Aivazovsky vorgestellt wurde - als einem der talentiertesten Akademiker.
Dieses Treffen ist in Aiwasowskis Seele eingedrungen. Nach 60 Jahren erinnerte er sich 1896 in einem Brief ausführlich an sie:
Gegenwärtig wird so viel über Puschkin geredet, und von den Menschen, die die Sonne der russischen Poesie, den großen Dichter, persönlich kannten, ist so wenig übrig geblieben, dass ich noch ein paar Worte aus meinen Erinnerungen über ihn schreiben wollte.
Hier sind sie: 1836, drei Monate vor seinem Tod, genau im September, kam Alexander Sergejewitsch Puschkin mit seiner Frau Natalja Nikolajewna zu unserer Septemberausstellung in die Akademie. Nachdem wir erfahren hatten, dass Puschkin auf einer Ausstellung in der Antikgalerie war, rannten wir, Studenten der Akademie und junge Künstler, dorthin und umringten ihn. Arm in Arm stand er mit seiner Frau vor einem Gemälde von Lebedew, einem begnadeten Landschaftsmaler. Puschkin bewunderte sie.
Unser Inspektor der Akademie, Krutov, der ihn begleitete, suchte unter allen nach Lebedev, um Puschkin vorzustellen, aber Lebedev war nicht da, und als er mich sah, nahm er mich bei der Hand und stellte mich Puschkin vor, als hätte er ein Gold erhalten Medaille (ich habe die Akademie absolviert). Puschkin begrüßte mich sehr herzlich und fragte, wo meine Bilder seien. Ich habe Puschkin darauf hingewiesen; Soweit ich mich jetzt erinnere, gab es zwei davon: "Wolken von der Oranienbaum-Küste des Meeres" und eine andere - "Eine Gruppe von Chukhons an der Küste des Finnischen Meerbusens". Nachdem er erfahren hatte, dass ich von der Krim stamme, fragte mich der große Dichter, aus welcher Stadt ich stamme, und wenn ich schon so lange hier bin, ob ich meine Heimat vermisse und ob ich im Norden krank bin. Dann sah ich es mir genau an und erinnerte mich sogar daran, was die schöne Natalya Nikolaevna trug.
Die schöne Frau des Dichters trug ein schwarzes Samtkleid, eine Korsage mit eingewobenen schwarzen Bändern und echter Spitze, und auf dem Kopf einen großen rehbraunen Strohhut mit einer großen Straußenfeder und lange weiße Handschuhe an den Händen. Wir, alle Studenten, begleiteten unsere lieben Gäste zum Eingang.
Seitdem ist der bereits geliebte Dichter zum Thema meiner Gedanken, Inspiration und langen Gespräche und Fragen über ihn geworden ...
Eines der berühmten Gemälde des Künstlers handelt von einem Besuch bei A.S. Puschkin, die Heimat von Aivazovsky - die Krim, damals noch Tauris genannt. Nur wenige Leute sahen sie, seltene Einzelgänger gingen dorthin. Es war ein sagenumwobenes Land, ein gesegnetes „Mittagsland“.
„Von der Taman-Halbinsel, dem alten Fürstentum Tmutarakan, öffneten sich mir die Küsten der Krim.“ Die Nachricht, dass sich das legendäre russische Fürstentum auf der Taman-Halbinsel befinde, wurde Ende des 18. Jahrhunderts zur Sensation. 1792 wurde in der Siedlung Taman eine Marmorplatte mit einer russischen Inschrift von 1068-1069 gefunden, in der Tmutarakan erwähnt wird. Puschkin wurde wahrscheinlich dieser Stein gezeigt, auf dem geschrieben stand: „Im Sommer 6576 (1065), Index 6, maß Prinz Gleb das Meer auf Eis, von Tmutarakan bis Kertsch 30.054 Faden.“
Puschkin an der Schwarzmeerküste. 1887.
Nikolaev Kunstmuseum. V. V. Wereschtschagin, Ukraine
Im Frühjahr 1820 wurde Puschkin aus St. Petersburg entfernt, nachdem er in den Dienst versetzt worden war - er wurde in das Büro von General I. N. Inzov, Treuhänder ausländischer Kolonisten in Südrussland.
"Ich sehe eine ferne Küste, Länder der magischen Mittagsländer"
Diese Linien wurden geboren, als Alexander Sergejewitsch Puschkin die Straße von Kertsch überquerte Land der Krim 27 (nach neuem Stil) August 1820.
WIE. Puschkin auf der Krim bei den Gurzuf-Felsen. 1880
Puschkin kam mit der Familie von General N.N. Raevsky. Der Sohn des Generals, Nikolai Raevsky, war Puschkins Lyzeumsfreund, und der in Ungnade gefallene Dichter durfte mit dieser Familie in den Kaukasus und auf die Krim reisen.
Nachdem sie bei ihrem gastfreundlichen Kollegen Nikolai Raevsky im Kaukasus übernachtet hatten, brachen sie am 30. August auf dem Seeweg mit der Abo-Korvette nach Gursuf auf. Puschkin und die Familie Raevsky segelten an Aluschta vorbei und bewunderten die Umgebung. Es gibt keine genauen Informationen, aber es gibt Hinweise darauf, dass Alexander Sergejewitsch die Orte besucht hat, die er während der Ausritte, die er von Gurzuf aus gemacht hat, vom Meer aus gesehen hat.
A. S. Puschkin und Raevskaya in Gurzuf
A. S. Puschkin und Gräfin Raevskaya am Meer bei Gurzuf 1886
„Von hier (von Feodosia) fuhren wir auf dem Seeweg an den Mittagsufern von Taurida vorbei nach Yurzuf ... Das Schiff segelte vor mit Pappeln, Trauben, Lorbeeren und Zypressen bedeckten Bergen vorbei, überall blitzten tatarische Dörfer auf ... Als ich aufwachte , ich sah ein fesselndes Bild: bunte Berge leuchteten; Flachdächer Tatarenhütten schienen aus der Ferne wie Bienenstöcke, die an den Bergen festgeklebt waren; Pappeln erhoben sich wie grüne Säulen schlank zwischen ihnen; rechts ist der riesige Ayu-Dag ... und ringsum ist ein blauer, klarer Himmel und ein helles Meer und Glanz und Mittagsluft ... "A.S. Puschkin
A. S. Puschkin auf dem Gipfel des Ai-Petri bei Sonnenaufgang 1899
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Der Dichter erinnerte sich: „Ich liebte es, nachts aufzuwachen, dem Rauschen des Meeres zu lauschen und stundenlang zuzuhören.“
Es wird angemerkt, dass der Künstler seine Heimat Feodosia auch gerne vor dem Hintergrund des Sonnenuntergangshimmels darstellte - so sah und beschrieb Puschkin es in seiner Elegie, als er 1820 von Feodosia nach Gurzuf segelte:
Das Tageslicht ist erloschen;
Nebel fiel auf das blaue Abendmeer.
Lärm, Lärm, gehorsames Segel,
Woge unter mir, mürrischer Ozean.
Ich sehe ein fernes Ufer
Länder des magischen Mittagslandes.
Mit Aufregung und Sehnsucht strebe ich dahin,
Trunken von Erinnerungen...
Mondaufgang in Feodossija 1892 
Mondscheinnacht. Bad in Feodosia 1853
Feodosia in einer Mondnacht. Blick vom Balkon von Aivazovskys Haus auf das Meer und die Stadt 1880
Puschkin verbrachte einen Monat auf der Krim, fast drei Wochen in Gurzuf, was nicht nur zu einer Erholung im Kreis der ihm am Herzen liegenden Familie Raevsky, sondern auch zu einer fruchtbaren Schaffenszeit wurde.
Abschied von A. S. Puschkin mit dem Meer. 1877
Allrussisches Museum von A. S. Puschkin, St. Petersburg
Das Bild wurde zusammen mit I.E. Repin. Repin malte Puschkin, die Landschaft stammt von Aivazovsky. Das Gemälde ist dem 50. Todestag des Dichters gewidmet. Die Handlung wurde aus Puschkins Gedicht "To the Sea" entnommen.
Leb wohl, Meer! Vergesse nicht
Deine feierliche Schönheit
Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören
Dein Buzz in den Abendstunden.
In den Wäldern, in den Wüsten schweigen
Ich werde übertragen, voll von dir,
Deine Felsen, deine Buchten
Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.
1847, am zehnten Todestag Puschkins, überreichte Aiwasowski seiner Witwe sein Gemälde „Mondnacht am Meer“. Konstantinopel".
"Mondnacht am Meer. Konstantinopel 1847
Kunstgalerie von Feodosia. I. K. Aivazovsky
Zeitgenossen fanden, dass Aivazovsky äußerlich wie Puschkin aussah!
Vyazemsky schrieb vor Aivazovskys Besuch in Moskau an Pogodin: „Unser berühmter Maler Aivazovsky möchte Sie kennenlernen. Neben seinem hervorragenden Talent hat er noch einen weiteren besonderen Vorteil: Sein Aussehen ähnelt unserem A. S. Puschkin. Behandeln Sie ihn in Moskau sowohl wegen Talent als auch wegen Ähnlichkeit ... "
Einmal porträtierte Aivazovsky Puschkin in vollständige Höhe. Hat Aivazovsky Puschkin aus dem Gedächtnis geschrieben? Schließlich hat der große Dichter nie für den großen Marinemaler posiert. Aivazovsky schafft Gemälde mit Puschkin in letztes Vierteljahr XIX Jahrhundert, ein halbes Jahrhundert nach dem Tod seines Idols. Und man wird den Gedanken nicht los, dass er es aus sich selbst geschrieben hat.
WIE. Puschkin an der Schwarzmeerküste. 1897
Kunstmuseum Odessa, Ukraine
Ivan Aivazvosky. Selbstbildnis, 1892
Kunstgalerie von Feodosia
Ivan Aivazvosky. Selbstportrait. 1874.
Galerie der Uffizien, Florenz, Italien
