Eine Lieblingszeit für einen Frühromantiker ist der Übergang vom Tag zur Nacht, von der Abenddämmerung zum Abend, von der Nachtdunkelheit zur Morgendämmerung. In solchen Momenten hat der Mensch das Gefühl, dass noch nicht alles abgeschlossen ist, dass er sich selbst verändert, dass das Leben unberechenbar, voller Geheimnisse ist und dass der Tod vielleicht auch nur ein Übergang der Seele in einen anderen, unbekannten Zustand ist.

Ein beliebter Ort, an dem sich ein Romantiker traurigen Gedanken über die Sterblichkeit der Welt hingibt, ist ein Friedhof. Alles hier erinnert an die Vergangenheit, an die Trennung, die die Menschen beherrscht. Aber gleichzeitig erinnert es sanft, ohne das Herz zu brechen. Denkmäler auf den Gräbern, umgeben von Grün, angefacht von der Kühle des Windes, sprechen nicht nur von Verlusten, sondern auch davon, dass das Leiden genauso vergeht wie die Freude. Und es wird nur einen traurigen Frieden geben, der in die Natur gegossen wird.

Der Lieblingsheld des romantischen Dichters ist der Dichter selbst. Wer, wenn nicht ein mit besonderem Gehör ausgestatteter „Sänger“, vermag die Stimmen der Natur zu hören, den Schmerz und die Freude des Lebens zu verstehen, sich über die Hektik zu erheben, in einem einzigen Impuls die ganze Welt mit einer Seele zu umarmen, zu verschmelzen mit dem ganzen Universum?.. Dem „armen Sänger“ widmet er seine „Friedhofs“-Meditation im Zwielicht des englischen Vorromantikers Thomas Gray und mit ihm Schukowski.

Gleichzeitig macht Schukowski seine Schilderungen aber bewusst weniger sichtbar, aber er verstärkt ihre emotionale Stimmung.

Der Tag wird schon blass, versteckt sich hinter dem Berg;
Rumpelnde Herden drängen sich über den Fluss;
Müder Bauer mit langsamem Fuß
Er geht gedankenverloren in seine ruhige Hütte.

Hier wird fast jedes Substantiv nach seinem Adjektiv (Epitheton) „vorgestellt“. Der Bauer ist müde. Der Fuß ist langsam. Die Hütte ist ruhig. Das heißt, die Aufmerksamkeit des Lesers wird vom Subjekt selbst auf sein nicht-objektives Merkmal verlagert. Grau hat es in sich. Ho Zhukovsky scheint mehr als genug zu sein; er fügt zwei weitere Worte hinzu, um den Zustand anzuzeigen: „in Gedanken versunken“ und „blass“. Es scheint, dass das Wort verblasst mit der visuellen Reichweite verbunden ist. Aber stellen Sie sich vor: Wenn der Tag im wahrsten Sinne des Wortes blass wird, bedeutet das, dass er heller wird. Und die Elegie beschreibt etwas Gegenteiliges: den Einbruch der Dämmerung. Daher bedeutet das Wort verblasst hier etwas anderes: verblasst, verblasst, verschwindet. Vielleicht wie das Leben selbst.

In der zweiten Strophe wird dieser Effekt nur verstärkt. Visuelle Bilder (wenn auch auf die emotionale Ebene übertragen) weichen Klangbildern. Je undurchdringlicher die Finsternis in der Welt wird, von der der Dichter spricht, desto mehr wird er vom Klang geleitet. Und die künstlerische Hauptlast in der zweiten Strophe fällt nicht auf Beinamen, sondern auf die Tonschrift:

In der nebligen Dämmerung verschwindet die Umgebung ...
Stille ist überall; überall, überallhin, allerorts toter Schlaf;
Nur gelegentlich, summend, flackert der Abendkäfer,
In der Ferne der Hörner ist nur ein dumpfes Klingeln zu hören.

Ausgedehntes, doppelt sonores "m", "nn", zischend "sh", "u", pfeifendes "s", "z". Die dritte Zeile "Nur gelegentlich brummt, der Abendkäfer blitzt" scheint schlicht lautmalerisch zu sein. Aber gleichzeitig "funktioniert" diese Zeile mit ihrem Tonsatz und schafft eine Stimmung, zudem alarmierend, keineswegs so ruhig und friedlich wie in der ersten Strophe.

Die Elegie von Strophe zu Strophe wird immer düsterer. Am Ende der zweiten Strophe erklingt wie eine Signalglocke ein Wort, das im Elegiegenre die Rolle eines bestimmten stilistischen Passworts spielt: „dumpf“. Dull - bedeutet völlig in deine Trauer versunken, mit ihr verschmolzen, keine andere Stimmung kennend, die Hoffnung verlieren. Ein dumpfer Ton ist fast dasselbe wie ein trauriger Ton, das heißt eintönig, trostlos, bis ins Herz schmerzend.

Die konventionelle (und wieder von den Vorromantikern geliebte) Landschaft der dritten Strophe verschlimmert diese Stimmung:

Nur eine wilde Eule versteckt sich unter einem alten Gewölbe
Dieser Turm, klagt, vom Mond beachtet,
Bei der empörten Mitternachtsankunft
Frieden ihrer stillen Herrschaft.

Ein uraltes Gewölbe, eine wilde Eule, der Mond, der sein todbleiches Licht über die ganze Natur ergießt ... Wenn in der ersten Strophe die Bauernhütte "Ruhe" genannt wurde und nichts diese Ruhe störte, dann in der dritten Strophe das " Frieden" der stillen Herrschaft des Turms ist gebrochen ...

Und nun endlich nähern wir uns gemeinsam mit dem Dichter dem tragisch angespannten Zentrum der Elegie. Darin beginnt das Thema Tod immer eindringlicher zu klingen. Der Autor, der versucht, die schwere, düstere Stimmung zu verstärken, intensiviert das Drama. Der „Schlaf“ des Verstorbenen wird als „Nicht-Erwachen“ bezeichnet. Das heißt, auch der Gedanke an die kommende Auferstehung ("Erwachen") der Toten ist nicht erlaubt. Die fünfte Strophe, die allesamt auf einer Reihe von Verneinungen aufgebaut ist (weder ... noch ... nichts), wird von einer starren Formel gekrönt: "Nichts wird den Verstorbenen aus den Gräbern rufen."

Und dann, das Thema entwickelnd, breitet der Dichter seine düstere Schlussfolgerung auf alle Menschen aus:

Der Tod wütet auf allen - dem König, dem Liebling des Ruhms,
Der Furchtbare sucht jeden ... und findet keine Zeit;
Die Statuten des allmächtigen Schicksals sind unerschütterlich:
Und der Weg der Größe führt uns ins Grab!

Der Tod ist gnadenlos. Gleichgültig nimmt sie sowohl "den Staub eines zärtlichen Herzens, das zu lieben verstand", "in der Krone zu sein oder in Gedanken aufsteigen", aber gebunden an "Armut in Ketten" (d.h. bäuerliche Armut und Mangel) der Bildung) und die Asche des Geborenen "Um die Unruhen zu bekämpfen, das Glück zu gewinnen."

Und hier wird die Stimme des Dichters, die gerade anklagend, bitter, fast wütend geklungen hatte, plötzlich weicher. Als ob der Gedanke des Dichters, nachdem er die maximale Intensität erreicht und sich dem Pol der Verzweiflung nähert, sanft zum Ruhepunkt zurückkehrt. Nicht umsonst nimmt dieses Wort, das in der ersten Strophe des Gedichts ("deine ruhige Hütte ...") widerhallt und in der zweiten ("Friede der stillen Herrschaft ...") abgelehnt wird, wieder seinen rechtmäßigen Platz ein in Schukowskis poetischer Sprache:

Und hier schlafen sie ruhig im Schatten des Grabes -
Und ein bescheidenes Denkmal im Schutz dichter Kiefern,
Mit ausgefallenen Schriftzügen und schnitzendem Nichtstun,
Der Passant ruft, um über ihre Asche zu atmen.

Liebe hielt ihre Erinnerung auf diesem Stein,
Ihre Jahre, ihre Namen sind eingeschrieben;
Sie stellte biblische Moral dar,
Durch die wir lernen müssen zu sterben.

Der Dichter widerspricht sich selbst. Gerade eben nannte er den Schlaf der Toten - wach. Das heißt, er sagte, dass der Tod allmächtig ist. Und so beginnt er langsam und schwer, sich mit der Vorstellung von der Unvermeidlichkeit des Todes auseinanderzusetzen. Darüber hinaus konstruiert er eine poetische Aussage so, dass sie auf zweierlei Weise verstanden werden kann – als Argumentation über einen früh verstorbenen Freund-Dichter und als Reflexion über sich selbst, über seinen möglichen Tod:

Und du, verstorbener Freund, ein einsamer Sänger,
Und deine wird die Stunde schlagen, die letzte, tödliche;
Und zu deinem Grab, begleitet von einem Traum,
Der Sensible wird kommen, um Ihr Los zu hören.

Zu Beginn des Gedichts wächst von Zeile zu Zeile ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Jetzt klingt es traurig, aber nicht hoffnungslos. Ja, der Tod ist allmächtig, aber nicht allmächtig. Denn es gibt eine lebensspendende Freundschaft, die die Flamme einer „zarten Seele“ zu bewahren vermag; Freundschaft, für die „toter Staub in einer kalten Urne atmet“ und die dem Glauben ähnlich ist:

Hier ließ er alles, was sündig war in ihm,
In der Hoffnung, dass sein Retter, Gott, lebt.

Die Basis dieser Freundschaft, ihre Herzwurzel, ist Sensibilität. Genau dieser Sensibilität widmete Karamzin seine Geschichte. Und die Tatsache, dass zwei Werke am Ursprung der neuen russischen Prosa und der neuen russischen Poesie stehen, hat etwas zutiefst Symbolisches –“ Arme Lisa"Karamzin und" Ländlicher Friedhof Schukowski, der dasselbe Ideal lobt - das Ideal der Sensibilität.

Aus Sicht der reifen europäischen Romantik ist dies übrigens bei weitem nicht die Haupttugend. Beeindruckung - ja, Inspiration - ja, Konflikt mit der vulgären Alltagswelt - ja, Vorliebe für die Elemente gegenüber dem Frieden - ja. Aber die sanfte Sensibilität der Romanze ist in der Regel fremd. Aber das ist die Besonderheit der russischen Romantik, die er (hauptsächlich dank Schukowski) nicht aufgeben wollte höchste Erfolge sentimentalen Ära, um nicht bis an die letzte Grenze zu gehen, um romantische Probleme zu lösen. Und nur zwei literarische Generationen später musste Mikhail Lermontov den nicht näher bezeichneten Schukowski beenden, den romantischen Weg bis zu seinem tödlichen Ausgang gehen.

“Ländlicher Friedhof“.

Ich habe ein Gedicht von Wassili Andrejewitsch Schukowski "Landfriedhof" gelesen, das 1802 geschrieben wurde.

Dieses Gedicht zeichnet sich durch die darin ausgedrückte innere Konfrontation des Autors aus. Obwohl eher verschleiert, beschließt der Autor, sich damit abzufinden, dass das Leben zwangsläufig mit dem Tod endet. Er gehorcht dem und sagt: „Der Tod wütet über jeden – ein König, ein Liebling des Ruhms, ein Furchtbarer, der nach jedem sucht ... und eines Tages wird er finden ...“ Er glaubt, dass man im Tod „Zuflucht finden kann vor alle irdischen Sorgen“. Schukowski glaubt, dass der Tod die Erlösung ist und Gott, der die Todesstunde bestimmt, der Retter ist.

Das Thema dieses Gedichts ist die Bedeutung von Liebe und Freundschaft in Leben und Tod. Der Autor wollte sagen, dass vor dem Tod alle gleich sind, der Tod jeden treffen wird. Liebe ist Erinnerung. Freundschaft ist das Wertvollste im Leben eines Menschen und das, woran er vor dem Tod denkt. Dieses Gedicht wird von der persönlichen Intonation dominiert.

Schukowski verwendet viele verschiedene visuelle Medien: Beinamen (verfallen, biblisch, träge, zuletzt, elend, verraucht), Ausrufe (Ah! ..), Appelle (Passanten), stellt rhetorische Fragen („Wer hat sich ohne Trauer von diesem Leben getrennt?“ oder „Wer ist in seine letzte Stunde war nicht von dieser Welt gefesselt und hat keinen trägen Blick zurückgedreht?“).

„Landfriedhof“ wird in dreisilbiger Größe mit einem Akzent auf der zweiten Silbe geschrieben - anapest.

Der Reim ist Kreuz.

Die Arbeit eines Schülers der Klasse 9 "D" weiterführende Schule Nr. 599 von St. Petersburg

Basierend auf der Elegie von Thomas Gray schrieb Schukowski das Gedicht "Rural Cemetery". Darin ist keine Verzweiflung und kein Weinen um zerstörte Leben, sondern die Feierlichkeit des Augenblicks des Verlassens der anderen Welt, Frieden und Ruhe der Seelen, die ihre irdische Reise abgeschlossen haben.

Ein Reisender, der einen Friedhof betreten hat, schwelgt in Reflexionen über ewige Werte. Neben den Grabsteinen und Kreuzen versucht er, den Sinn der menschlichen Existenz zu verstehen. Er versteht, dass vor dem Tod alle gleich sind, sowohl ein friedlicher Bauer als auch ein tapferer Krieger. So unterschiedlich das Schicksal der Menschen zu Lebzeiten auch sein mag, alle erscheinen vor Gott gleich.

Der Erzähler trauert um alle, bevorzugt aber gewöhnliche Dorfbewohner, die das Land verändert haben, ihr tägliches Brot verdient haben. Er erinnert sich nette Leute die ich unterwegs getroffen habe starker Mann und ein schwacher Jüngling, der keine Zeit hatte, alle Freuden des Lebens zu sehen. An die Würdigen wird gedacht und sie leben weiter in der Erinnerung. Das ist die Hauptsache und überhaupt nicht die Schönheit des Denkmals auf dem Grab.

Der Dichter verwebte gesprochene Worte zu poetischen Linien, fügte seine emotionalen Erfahrungen hinzu und schuf ein Werk, das ihm großen Ruhm einbrachte. Aus einer freien Übersetzung aus dem Englischen entstand ein wahrhaft russisches Gedicht. Emotionale Färbung, sentimentale Lyrik und Spiritualität in der Darstellung einfacher Alltagsbilder machten es möglich, den Menschen Poesie näher zu bringen.

Komposition "Schukowski" Komposition: Analyse des Gedichts von VA Schukowski "Landfriedhof"

Analyse des Gedichts von V. A. Zhukovsky "Ländlicher Friedhof"

V. A. Zhukovsky betrachtete die Übersetzung von "Elegy, Written in a Country Cemetery" des englischen Dichters Thomas Gray als den Beginn seiner Poesie. Aus dieser Übersetzung entstand ein neues und originelles Phänomen der russischen Poesie - das Gedicht "Rural Cemetery" (1802). Die Entstehung dieses Werkes wurde durch viele Gründe beeinflusst: das Studium der westeuropäischen Poesie und die Erfahrung eines Übersetzers, der literarische Geschmack der Zeit, die künstlerischen Vorlieben des Autors und Streitigkeiten über die Ernennung einer Person, die im Freundeskreis des Dichters durchgeführt wurden.

In Anlehnung an Thomas Gray in der Entwicklung des poetischen Denkens bringt Schukowski in seine Übersetzung Ideen und Stimmungen ein, die seine eigene Wahrnehmung der Welt ausdrücken. Das Bild eines bescheidenen ländlichen Friedhofs, dessen Beschreibung auf dem Eindruck der Umgebung des Heimatdorfes des Dichters Mischenski beruht, versetzt den Autor in elegische Stimmung:

Unter dem Schutz von Schwarzkiefern und gebogenen Ulmen,

Wer ist da, hängt, steht,

Hier saßen die Vorfahren in einsamen Särgen,

Für immer die Klappe halten, tief und fest schlafen.

Der Fokus des Dichters liegt auf Reflexionen über den Sinn des menschlichen Lebens, auf seine Beziehung zu seiner Umwelt. Vor uns liegt ein gekonnt organisierter Strom von Gefühlen und Gedanken einer bestimmten Person. Die Elegie ist ein Wechsel der Fragen, als ob sie spontan im Kopf des lyrischen Helden auftauchen würden. Das ganze Gedicht ist eine Reihe philosophischer und moralisch-psychologischer Motive, die sich gegenseitig ersetzen, von einer traurigen Stimmung durchdrungen und von der gemeinsamen Vorstellung von der Vergänglichkeit des Lebens und den Wechselfällen des Glücks befestigt sind. Der reflektierende Held sagt:

Der Tod wütet auf allen - dem König, dem Liebling des Ruhms,

Der Furchtbare sucht jeden ... und findet keine Zeit ...

Schukowski entwickelt die Idee der Gleichheit aller vor dem Tod und macht auf die sozialen Widersprüche aufmerksam, die in der Gesellschaft bestehen. Sein Mitgefühl gilt nicht den „Sklaven der Eitelkeit“, nicht den „Vertrauten des Glücks“, sondern den einfachen Dorfbewohnern, die dann auf das Land „verstreut“ wurden. Überzeugt davon, dass alle Menschen von Natur aus gleich sind, trauert er um diese einfachen Dorfbewohner, die geboren wurden, um in einer Krone zu sein oder in Gedanken aufzusteigen, aber durch blinden Zufall in Unwissenheit ausgestorben sind:

Ihr Schicksal hat das Elend mit Ketten belastet,

Ihr Genie wird in schwerer Not getötet.

In der Bejahung des Ideals der natürlichen Gleichheit der Menschen steht der Autor dem französischen Schriftsteller J.-J. Rousseau, mit dessen Arbeit er sich noch in der Pension kennenlernte und sich wie viele junge Leute dieser Zeit sehr für seine Philosophie interessierte.

Die Originalität des Gedichts "Landfriedhof" liegt in der Konzentration des Dichters auf die inneren Erfahrungen der Persönlichkeit, die sich in der organischen Verschmelzung von Natur und menschlichem Empfinden zeigen. Die Übertragung dieses Zustandes wird durch die Belebung der Natur stark erleichtert: „der Tag verblasst schon“, „der Mond lauscht“, „die leise Stimme des Tages“, „unter der schlafenden Weide“, „die Eichenhaine“ zitterte“, „der Tag des jugendlichen Atems“.

Die Originalübersetzung von "Rural Cemetery" unterstreicht die poetische Individualität des Autors, der bei der Entstehung des Gedichts der Sentimentalität nahe stand. Hier erreicht er eine erstaunliche Melodie und Melodik der Strophe, verleiht ihr eine gefühlvolle Intonation.

Der Dichter stellt den Alltag nach und führt das alltägliche umgangssprachliche Vokabular ein: "Hütte", "Käfer", "Hirte", "Sichel", "Herd", "Pflug", "Herde". Aber es gibt nur wenige solcher Worte in der Elegie. Das Vokabular ist hier überwiegend sentimentalistisch-philosophisch-kontemplativ. Das Gedicht wird von Worten dominiert, die sich auf emotionale Erfahrungen ("Verachtung", "Trauer", "Seufzer", "Tränen", "traurig") und weitreichende Gedanken über das Leben beziehen ("stille Herrschaft Frieden", "Tod wütet auf allen", „allmächtige Schicksale“). Sentimentale Beinamen und Vergleiche wie "dumpfes Klingeln", "zarte Herzen", "süße Stimme", "träge Augen", "sanft im Herzen", "sensible Seele".

Die helle emotionale und melodische Ausdruckskraft des Gedichts wird durch die beschreibende und lyrische Struktur der Phrase ("Die Nachbarschaft verschwindet im nebligen Zwielicht") erreicht, der oft verwendeten Anaphora ("Nur gelegentlich Summen. Nur in der Ferne zu hören") , Wiederholungen („Überall ist Stille, überall ist ein toter Traum.“) , Appelle („Und Sie, Vertraute des Glücks“), Fragen („Kann der Tod gemildert werden?“) und Ausrufe („Ah, vielleicht unter diesem Grab !”).

Ohne eine Übersetzung im wahrsten Sinne des Wortes zu sein, wird "Landfriedhof" also zu einem Werk der russischen Nationalliteratur. In dem Bild eines jungen Dichters, der über einen ländlichen Friedhof nachdenkt, verstärkt Schukowski die Züge von Verträumtheit, Melancholie und poetischer Spiritualität, bringt dieses Bild seiner inneren Welt viel näher und macht es dem russischen Leser so nah wie möglich, erzogen auf die sentimentalen Gedichte von Dmitriev, Kapnist, Karamzin.

Das Erscheinen des "Landfriedhofs" auf den Seiten der von Karamzin herausgegebenen Zeitschrift "Vestnik Evropy" machte Schukowski berühmt. Es wurde offensichtlich, dass in der russischen Poesie ein talentierter Dichter aufgetreten war. Die Lehrzeit für Schukowski war vorbei. Ein neuer Abschnitt seiner literarischen Karriere begann.

Achtung, nur HEUTE!

In diesem Artikel werden wir die Elegie analysieren, die Schukowski 1802 schrieb, "Landfriedhof". Dieses Werk gehört zur Romantik und hat seine charakteristischen Merkmale und Züge.

Für den frühen Schukowski ist die bevorzugte Tageszeit der Übergang von der Dämmerung zum Abend, vom Tag zur Nacht, von der Dunkelheit zur Morgendämmerung. In diesen Stunden und Minuten spürt der Mensch, dass er sich selbst verändert, dass noch nicht alles vorbei ist, dass das Leben geheimnisvoll und unberechenbar ist und der Tod vielleicht nur der Übergang der Seele in einen unbekannten, anderen Zustand ist.

Friedhofsbild

Also, vor Ihnen ist die Arbeit, die Vasily Andreevich Zhukovsky geschaffen hat - "ländlicher Friedhof". Beginnen wir die Analyse des Gedichts mit dem im Titel angegebenen Hauptthema. Ein beliebter Ort, an dem sich ein Romantiker schwierigen Gedanken über die Verderbtheit des Lebens hingibt, ist ein Friedhof. Alles hier erinnert an Trennung, an die Vergangenheit, die über die Menschen herrscht. Aber er tut es, ohne sich das Herz zu brechen, sanft, wie von Schukowski ("Landfriedhof") bemerkt. Eine Analyse des Gedichts lässt uns feststellen, dass die mit Grün umwundenen Denkmäler auf den Gräbern, angefacht von einer leichten kühlen Brise, nicht nur von Verlusten aller Art sprechen, sondern auch, dass menschliches Leid und Freude sicherlich vergehen werden. Am Ende wird nur trauriger Frieden in die Natur gegossen.

Helden der Elegie

Der Lieblingsheld des romantischen Dichters ist er selbst, dh Wassili Andrejewitsch Schukowski. "Landfriedhof" zeigt die Gedanken und Gefühle des Autors, seine philosophischen Überlegungen. Wer, wenn er nicht mit einem besonderen Ohr "Sänger" ausgestattet ist, ist in der Lage, die Freude und den Schmerz des Lebens zu verstehen, die Stimmen der Natur zu hören, sich über die weltliche Eitelkeit zu erheben, um die ganze Welt in einem einzigen Impuls seiner Seele zu umarmen, mit dem Universum vereinen? Der Autor widmet wie Thomas Gray seine "Friedhofs"-Meditation dem Andenken an den "armen Sänger". Gleichzeitig macht Schukowski seine Schilderungen bewusst weniger sichtbar und stärkt ihre emotionale Stimmung (Elegie "Landfriedhof").

Epitheta in der Arbeit

In dieser Arbeit hat fast jedes Nomen ein Adjektiv als Beiwort. Nicht umsonst hat er eine solche Technik in seinen "Rural Cemetery" eingeführt, sie verlagert den Schwerpunkt von den Objekten auf die Eigenheiten der Innenwelt. Also, der Fuß ist langsam, der Dorfbewohner ist müde, die Hütte ist ruhig. Die Aufmerksamkeit des Lesers wird somit auf ein unsachliches Merkmal verlagert. All dies ist auch in Grau vorhanden. Aber es reicht dem russischen Dichter nicht: Er fügt seinem Werk zwei weitere Worte hinzu, die auf den Zustand hinweisen: "blass" und "gedankenverloren". Das Wort "verblasst", so scheint es, bezieht sich auf den visuellen Bereich. Aber wenn man sich das vorstellt, stellt sich heraus, dass dies im materiellen, wörtlichen Sinne bedeutet, dass der Tag heller wird. Und das Werk beschreibt das genaue Gegenteil: das Einsetzen der Abenddämmerung. Folglich bedeutet das Wort „verblasst“ in der Elegie etwas ganz anderes: verschwindet, verblasst, verblasst. Vielleicht, wie unser Leben.

Tonschrift

Dieser Effekt wird in der zweiten Strophe verstärkt. Hier werden visuelle Bilder (wenn auch auf eine andere, emotionale Ebene übertragen) auf den zweiten Platz gedrängt und weichen Klangbildern. Je undurchdringlicher die Dunkelheit in der vom Dichter beschriebenen Welt, desto mehr wird der lyrische Held vom Klang geleitet. In der zweiten Strophe liegt die künstlerische Hauptlast gerade auf dem Tonsatz und nicht auf den Beinamen. Es ist kein Zufall, dass Schukowski diese Technik in seiner Arbeit verwendet. Der Vers "Landfriedhof" wird dank ihm ausdrucksvoller.

Verdoppelung, nachklingendes klangvolles „n“, „m“ sowie zischendes „u“, „w“ und zischendes „z“, „s“ erzeugen das Bild des Totenschlafs der Natur. Die dritte Zeile durch die Fülle dieser Klänge erscheint uns schlicht lautmalerisch. Es „funktioniert“ aber auch, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, die keineswegs friedlich und ruhig ist, was für die erste Strophe charakteristisch ist, sondern alarmierend.

Von Zeile zu Zeile wird das Werk von Schukowski ("Rural Cemetery") immer düsterer. Als Signalglocke ertönt am Ende der zweiten Strophe ein Wort, das im Elegiegenre die Rolle einer Art stilistisches Passwort spielt: "dull". Dieses Adjektiv bedeutet „völlig in Traurigkeit versunken, mit diesem Gefühl verschmolzen, keine andere Stimmung kennend, völlig die Hoffnung verlierend“. Fast gleichbedeutend mit einem traurigen Klang - dumpf, das heißt trist, eintönig, schmerzt mitten im Herzen.

Die von Vorromantikern geliebte konventionelle Landschaft in der dritten Strophe vertieft diese Stimmung. Eine wilde Eule, ein uraltes Gewölbe, ein Mond, der sein Licht auf die Natur ergießt, totenbleich ... Wenn die Bauernhütte in der ersten Strophe "Ruhe" genannt wurde und nichts diesen Gleichmut störte, dann in der dritten der "Frieden" der stillen Herrschaft des Turms wurde verletzt.

Todesmotiv

Wir beschreiben diese Arbeit weiterhin, um sie zu analysieren. Schukowski schuf "Rural Cemetery" als Reflexion über den Sinn des Lebens, die Vergänglichkeit des Seins. Hier sind wir endlich und nähern uns dem Zentrum der Elegie, tragisch angespannt. Das Motiv des Todes beginnt in ihr immer eindringlicher zu klingen. Der Autor des Werkes, der versucht, die ohnehin düstere, schwere Stimmung zu stärken, Zusätzliche Mittel baut Drama auf. Der Schlaf des Verstorbenen wird als „unzerbrechlich“ bezeichnet. Folglich ist auch die Hoffnung auf die bevorstehende Auferstehung der Toten, ihr „Erwachen“ nicht erlaubt. Die fünfte Strophe baut vollständig auf einer ganzen Reihe von Verleugnungen wie "weder ... noch ... nichts" auf und endet mit einer starren Formel, die besagt, dass nichts diejenigen, die dort ruhen, dazu zwingt, aus den Gräbern zu kommen.

Die Unvermeidlichkeit des Untergangs für alle

Wassili Andrejewitsch entwickelt das Thema und erweitert seine bittere Schlussfolgerung an alle Menschen, dass der Tod früher oder später alle berühren wird: und gewöhnliche Leute, und Könige, denn auch der "Weg der Größe" führt zum Grab.

Der Tod ist grausam und gnadenlos, wie seine Analyse zeigt. "Landfriedhof" (Schukowski) beschreibt ihre Taten. Der Tod nimmt gleichgültig die zarten Herzen, die zu lieben wussten, die "in der Krone sein" wollten, aber gleichzeitig "die Armut in Ketten" (bäuerliche Unwissenheit und Armut) und die Asche desjenigen, der in Ordnung geboren wurde um "Glück zu gewinnen", um den "Sturm der Probleme" zu bekämpfen.

Hier wird die Stimme des Dichters, die bis vor kurzem bitter, anklagend, fast wütend klang, plötzlich weicher. Als ob die Gedanken der Autorin eine bestimmte Grenze erreicht hätten und sich der Verzweiflung genähert hätten, kehrt sie sanft zum Ruhepunkt zurück, und mit ihr beginnt das Werk, das Schukowski geschaffen hat ("Rural Cemetery"). Dieses Gedicht führt uns also in einen bestimmten Anfangszustand, so wie das Leben alles wieder normalisiert. Nicht umsonst nimmt das Wort, das in der ersten Strophe ("ruhige Hütte") im Echo aufblitzte und in der zweiten Strophe verworfen wurde, wieder seinen rechtmäßigen Platz in der poetischen Sprache von Wassili Andrejewitsch ein.

Was ist das Gegenteil von Tod?

Ein sehr umstrittenes Werk von Schukowski ("Landfriedhof"). Dieses Gedicht zeichnet sich dadurch aus, dass sich der Autor darin widersetzt. Erst kürzlich nannte er den Schlaf der Toten unruhig. Das heißt, der Dichter sprach von der Allmacht des Todes. Und plötzlich beginnt er sich langsam und schwer damit abzufinden, dass es unvermeidlich ist. Gleichzeitig konstruiert der Autor die Aussage so, dass sie zweifach wird – sie ist zugleich eine Auseinandersetzung über seinen unwiderruflich verstorbenen Freund-Dichter und über sich selbst, seinen unvermeidlichen Tod.

Das Gefühl der Hoffnungslosigkeit klingt jetzt zwar traurig, aber keineswegs hoffnungslos. Der Tod ist allmächtig, gibt Schukowski zu, aber nicht allmächtig, da es auf Erden eine lebensspendende Freundschaft gibt, dank der das ewige Feuer einer "sanften Seele" erhalten bleibt, für die sogar Staub in einer Urne atmet, es ist ähnlich Vertrauen.

Eine Lieblingszeit für einen Frühromantiker ist der Übergang vom Tag zur Nacht, von der Abenddämmerung zum Abend, von der Nachtdunkelheit zur Morgendämmerung. In solchen Momenten hat der Mensch das Gefühl, dass noch nicht alles abgeschlossen ist, dass er sich selbst verändert, dass das Leben unberechenbar, voller Geheimnisse ist und dass der Tod vielleicht auch nur ein Übergang der Seele in einen anderen, unbekannten Zustand ist.

Ein beliebter Ort, an dem sich ein Romantiker traurigen Gedanken über die Sterblichkeit der Welt hingibt, ist ein Friedhof. Alles hier erinnert an die Vergangenheit, an die Trennung, die die Menschen beherrscht. Aber gleichzeitig erinnert es sanft, ohne das Herz zu brechen. Denkmäler auf den Gräbern, umgeben von Grün, angefacht von der Kühle des Windes, sprechen nicht nur von Verlusten, sondern auch davon, dass das Leiden genauso vergeht wie die Freude. Und es wird nur einen traurigen Frieden geben, der in die Natur gegossen wird.

Der Lieblingsheld des romantischen Dichters ist der Dichter selbst. Wer, wenn nicht ein mit besonderem Gehör ausgestatteter „Sänger“, vermag die Stimmen der Natur zu hören, den Schmerz und die Freude des Lebens zu verstehen, sich über die Hektik zu erheben, in einem einzigen Impuls die ganze Welt mit einer Seele zu umarmen, zu verschmelzen mit dem ganzen Universum?.. Dem „armen Sänger“ widmet er seine „Friedhofs“-Meditation im Zwielicht des englischen Vorromantikers Thomas Gray und mit ihm Schukowski.

Gleichzeitig macht Schukowski seine Schilderungen aber bewusst weniger sichtbar, aber er verstärkt ihre emotionale Stimmung.

Der Tag wird schon blass, versteckt sich hinter dem Berg;
Rumpelnde Herden drängen sich über den Fluss;
Müder Bauer mit langsamem Fuß
Er geht gedankenverloren in seine ruhige Hütte.

Hier wird fast jedes Substantiv nach seinem Adjektiv (Epitheton) „vorgestellt“. Der Bauer ist müde. Der Fuß ist langsam. Die Hütte ist ruhig. Das heißt, die Aufmerksamkeit des Lesers wird vom Subjekt selbst auf sein nicht-objektives Merkmal verlagert. Grau hat es in sich. Ho Zhukovsky scheint mehr als genug zu sein; er fügt zwei weitere Worte hinzu, um den Zustand anzuzeigen: „in Gedanken versunken“ und „blass“. Es scheint, dass das Wort verblasst mit der visuellen Reichweite verbunden ist. Aber stellen Sie sich vor: Wenn der Tag im wahrsten Sinne des Wortes blass wird, bedeutet das, dass er heller wird. Und die Elegie beschreibt etwas Gegenteiliges: den Einbruch der Dämmerung. Daher bedeutet das Wort verblasst hier etwas anderes: verblasst, verblasst, verschwindet. Vielleicht wie das Leben selbst.

In der zweiten Strophe wird dieser Effekt nur verstärkt. Visuelle Bilder (wenn auch auf die emotionale Ebene übertragen) weichen Klangbildern. Je undurchdringlicher die Finsternis in der Welt wird, von der der Dichter spricht, desto mehr wird er vom Klang geleitet. Und die künstlerische Hauptlast in der zweiten Strophe fällt nicht auf Beinamen, sondern auf die Tonschrift:

In der nebligen Dämmerung verschwindet die Umgebung ...
Stille ist überall; toter Schlaf ist überall;
Nur gelegentlich, summend, flackert der Abendkäfer,
In der Ferne der Hörner ist nur ein dumpfes Klingeln zu hören.

Ausgedehntes, doppelt sonores "m", "nn", zischend "sh", "u", pfeifendes "s", "z". Die dritte Zeile "Nur gelegentlich brummt, der Abendkäfer blitzt" scheint schlicht lautmalerisch zu sein. Aber gleichzeitig "funktioniert" diese Zeile mit ihrem Tonsatz und schafft eine Stimmung, zudem alarmierend, keineswegs so ruhig und friedlich wie in der ersten Strophe.

Die Elegie von Strophe zu Strophe wird immer düsterer. Am Ende der zweiten Strophe erklingt wie eine Signalglocke ein Wort, das im Elegiegenre die Rolle eines bestimmten stilistischen Passworts spielt: „dumpf“. Dull - bedeutet völlig in deine Trauer versunken, mit ihr verschmolzen, keine andere Stimmung kennend, die Hoffnung verlieren. Ein dumpfer Ton ist fast dasselbe wie ein trauriger Ton, das heißt eintönig, trostlos, bis ins Herz schmerzend.

Die konventionelle (und wieder von den Vorromantikern geliebte) Landschaft der dritten Strophe verschlimmert diese Stimmung:

Nur eine wilde Eule versteckt sich unter einem alten Gewölbe
Dieser Turm, klagt, vom Mond beachtet,
Bei der empörten Mitternachtsankunft
Frieden ihrer stillen Herrschaft.

Ein uraltes Gewölbe, eine wilde Eule, der Mond, der sein todbleiches Licht über die ganze Natur ergießt ... Wenn in der ersten Strophe die Bauernhütte "Ruhe" genannt wurde und nichts diese Ruhe störte, dann in der dritten Strophe das " Frieden" der stillen Herrschaft des Turms ist gebrochen ...

Und nun endlich nähern wir uns gemeinsam mit dem Dichter dem tragisch angespannten Zentrum der Elegie. Darin beginnt das Thema Tod immer eindringlicher zu klingen. Der Autor, der versucht, die schwere, düstere Stimmung zu verstärken, intensiviert das Drama. Der „Schlaf“ des Verstorbenen wird als „Nicht-Erwachen“ bezeichnet. Das heißt, auch der Gedanke an die kommende Auferstehung ("Erwachen") der Toten ist nicht erlaubt. Die fünfte Strophe, die allesamt auf einer Reihe von Verneinungen aufgebaut ist (weder ... noch ... nichts), wird von einer starren Formel gekrönt: "Nichts wird den Verstorbenen aus den Gräbern rufen."

Und dann, das Thema entwickelnd, breitet der Dichter seine düstere Schlussfolgerung auf alle Menschen aus:

Der Tod wütet auf allen - dem König, dem Liebling des Ruhms,
Der Furchtbare sucht jeden ... und findet keine Zeit;
Die Statuten des allmächtigen Schicksals sind unerschütterlich:
Und der Weg der Größe führt uns ins Grab!

Der Tod ist gnadenlos. Gleichgültig nimmt sie sowohl "den Staub eines zärtlichen Herzens, das zu lieben verstand", "in der Krone zu sein oder in Gedanken aufsteigen", aber gebunden an "Armut in Ketten" (d.h. bäuerliche Armut und Mangel) der Bildung) und die Asche des Geborenen "Um die Unruhen zu bekämpfen, das Glück zu gewinnen."

Und hier wird die Stimme des Dichters, die gerade anklagend, bitter, fast wütend geklungen hatte, plötzlich weicher. Als ob der Gedanke des Dichters, nachdem er die maximale Intensität erreicht und sich dem Pol der Verzweiflung nähert, sanft zum Ruhepunkt zurückkehrt. Nicht umsonst nimmt dieses Wort, das in der ersten Strophe des Gedichts ("deine ruhige Hütte ...") widerhallt und in der zweiten ("Friede der stillen Herrschaft ...") abgelehnt wird, wieder seinen rechtmäßigen Platz ein in Schukowskis poetischer Sprache:

Und hier schlafen sie ruhig im Schatten des Grabes -
Und ein bescheidenes Denkmal im Schutz dichter Kiefern,
Mit ausgefallenen Schriftzügen und schnitzendem Nichtstun,
Der Passant ruft, um über ihre Asche zu atmen.

Liebe hielt ihre Erinnerung auf diesem Stein,
Ihre Jahre, ihre Namen sind eingeschrieben;
Sie stellte biblische Moral dar,
Durch die wir lernen müssen zu sterben.

Der Dichter widerspricht sich selbst. Gerade eben nannte er den Schlaf der Toten - wach. Das heißt, er sagte, dass der Tod allmächtig ist. Und so beginnt er langsam und schwer, sich mit der Vorstellung von der Unvermeidlichkeit des Todes auseinanderzusetzen. Darüber hinaus konstruiert er eine poetische Aussage so, dass sie auf zweierlei Weise verstanden werden kann – als Argumentation über einen früh verstorbenen Freund-Dichter und als Reflexion über sich selbst, über seinen möglichen Tod:

Und du, verstorbener Freund, ein einsamer Sänger,
Und deine wird die Stunde schlagen, die letzte, tödliche;
Und zu deinem Grab, begleitet von einem Traum,
Der Sensible wird kommen, um Ihr Los zu hören.

Zu Beginn des Gedichts wächst von Zeile zu Zeile ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit. Jetzt klingt es traurig, aber nicht hoffnungslos. Ja, der Tod ist allmächtig, aber nicht allmächtig. Denn es gibt eine lebensspendende Freundschaft, die die Flamme einer „zarten Seele“ zu bewahren vermag; Freundschaft, für die „toter Staub in einer kalten Urne atmet“ und die dem Glauben ähnlich ist:

Hier ließ er alles, was sündig war in ihm,
In der Hoffnung, dass sein Retter, Gott, lebt.

Die Basis dieser Freundschaft, ihre Herzwurzel, ist Sensibilität. Genau dieser Sensibilität widmete Karamzin seine Geschichte. Und es hat etwas zutiefst Symbolisches in der Tatsache, dass am Ursprung der neuen russischen Prosa und der neuen russischen Poesie zwei Werke stehen - "Die arme Liza" von Karamzin und "Der ländliche Friedhof" von Schukowski, die dasselbe Ideal preisen - das Ideal der Sensibilität.

Aus Sicht der reifen europäischen Romantik ist dies übrigens bei weitem nicht die Haupttugend. Beeindruckung - ja, Inspiration - ja, Konflikt mit der vulgären Alltagswelt - ja, Vorliebe für die Elemente gegenüber dem Frieden - ja. Aber die sanfte Sensibilität der Romanze ist in der Regel fremd. Dies ist jedoch die Besonderheit der russischen Romantik, dass er (hauptsächlich dank Schukowski) beschlossen hat, die höchsten Errungenschaften der sentimentalen Ära nicht aufzugeben und bei der Lösung romantischer Probleme nicht bis an die letzte Grenze zu gehen. Und nur zwei literarische Generationen später musste Mikhail Lermontov den nicht näher bezeichneten Schukowski beenden, den romantischen Weg bis zu seinem tödlichen Ausgang gehen.