Übertragung von Emotionen durch Fotografie. Accessoires für ein Hochzeitsfotoshooting

Wie kann man Gefühle für die Ewigkeit festhalten? Lächeln! Ihre Emotionen werden fotografiert.

S57: Julia, erzähl uns von deinem Drehprozess.

Julia Tyukova: Der Drehvorgang selbst erfolgt einfach und natürlich. Ich liebe es Live-Emotionen zu fotografieren, echte Gefühle echte Menschen... Während des Shootings reden wir viel, lachen, haben Spaß an der Kommunikation. Ich zeige oft gute Aufnahmen auf dem Bildschirm der Kamera. Ich mag es sehr zu sehen, wie sich die Stimmung der Leute verbessert, wenn sie sich auf den Bildern sehen, wie ein Funke der Aufregung in ihren Augen aufleuchtet, der Wunsch, weiter zu spielen.

S57: Sie machen gute Porträts. Ich frage mich, ob Sie mit einer Person vertraut sein müssen, um ein gutes Porträt zu machen?

Ich versuche mit meinen Fotografien Geschichten zu erzählen. Dazu benötigen Sie zunächst den Kontakt zu einer Person oder einem Paar. Es ist wichtig, sich mit Ihren Kunden anzufreunden, zu verstehen, was ihnen wichtig ist, wie sie leben. Ich liebe es, wenn mich eine Atmosphäre des Glücks umgibt, daher ist die Hauptrichtung meiner Arbeit die Hochzeitsfotografie in Orjol. Es ist schön, dass wir auch nach der Hochzeit oder dem Drehtag der Liebesgeschichte mit vielen Paaren kommunizieren. Einige von ihnen werden wieder fotografieren - mit ihren Kindern, für ein Familienportrait. Es ist großartig, wenn die Leute den Wert verstehen.

S57: Was bedeutet für Sie ein gutes Porträt?

Dies ist sehr subjektiv. Meiner Meinung nach sollte ein Portrait über eine bestimmte Person, seine Stimmung, Emotionen, Erlebnisse im „Hier und Jetzt“ erzählen. Ein wichtiges Kriterium erfolgreiches Shooting - Kundenresonanz. Es ist immer schön, wenn sich die Leute mit Freude ihre Fotos anschauen.

S57: Was ist die Schwierigkeit beim inszenierten Schießen?

Ehrlich gesagt kann ich mich an keine nennenswerten Schwierigkeiten erinnern. Ich bereite mich immer im Voraus auf Dreharbeiten vor, und wenn es keine höhere Gewalt im Sinne von Naturkatastrophen gibt, dann geht alles gut. Schwierigkeiten können nur bei Personen entstehen, wenn die vorher vereinbarten Punkte verletzt werden. Zum Beispiel, wenn eine Person mehr als eine Stunde zu spät kommt. Um eine positive Atmosphäre im Drehprozess zu erhalten, ist es sehr wichtig, mit einem bewährten Team zusammenzuarbeiten: Visagistin, Friseurin, Videografin etc.

S57: Wenn während einer Fotosession etwas schief geht, fotografierst du improvisierend weiter oder verschiebst es auf einen anderen Tag?

Natürlich mache ich weiter. Ich arbeite für Menschen, wenn sie auf mich zählen, kann ich niemanden im Stich lassen. Bei Hochzeiten geht oft etwas schief. Wie können Sie Ihre Hochzeit verschieben? Ich positioniere mich als Hochzeits- und Porträtfotograf in Orjol, daher ist Improvisation ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit.

S57: Sie sind ein junger Fotograf, gibt Ihnen jemand Ratschläge?

Ja natürlich. Ich bin ein sehr geselliger Mensch und habe viele gute Freunde unter Fotografen in Orjol und anderen Städten. Wenn möglich besuche ich Meisterkurse erfolgreicher Kollegen, von denen es immer etwas zu lernen gibt. Ich glaube, dass man für persönliches und berufliches Wachstum ständig etwas Neues lernen muss.

S57: Die meisten hilfreicher Rat hast du schon mal bekommen?

Als ich gerade anfing zu fotografieren, sagte mir Vladimir Adadurov freundlich: „Machen Sie keine Fotos von Menschen, das gehört nicht Ihnen“. Danach machte ich bedeutende Fortschritte in der Portraitfotografie. Wahrscheinlich um das Gegenteil zu beweisen. An diesen Rat erinnere ich mich noch mit einem Lächeln.

S57: Gab es während der Dreharbeiten aufregende oder gefährliche Momente?

Generell klettere ich auf Hochzeiten ständig irgendwohin, um aus einem interessanteren Blickwinkel zu fotografieren. Bisher sind mir keine gefährlichen Momente passiert, aber bei einer der Hochzeiten in Orjol brach sich die Telefonistin kurz vor dem Lösegeld das Bein, schaffte es aber den ganzen Tag in diesem Zustand zu arbeiten.

S57: Haben Sie bei Ihrer Arbeit technische Probleme?

Jetzt nehme ich immer 2 Kameras zum Fotografieren mit. Dies ist für den Fall, dass einer fehlschlägt. Ich habe Ersatzbatterien, Speicherkarten. Ich arbeite oft mit einem Assistenten zusammen, der mit einem Reflektor oder Blitz beleuchtet. Mit Erfahrung kommt die Fähigkeit, sich auf Probleme im Voraus vorzubereiten.

S57: Welche Art von Fotoausrüstung verwenden Sie?

Egal was du fotografierst, Hauptsache die Ausstattung ist komfortabel und ermöglicht die Umsetzung der Idee. Ich liebe meine Vollformat-Sony a850 und Reportage-Sony a77 und gönne mir auch eine schnelle Optik. Aber auch meine Projekte oder Events, die mich interessieren, kann ich mit dem Handy filmen.

S57: Wenn Sie in die Vergangenheit reisen könnten, wo würden Sie ein Fotoshooting machen?

Vorwärts in die Zukunft! Zumindest ist etwas über die Vergangenheit bekannt. Und ich bin gespannt, was als nächstes passiert. Es wäre interessant, die Lebensatmosphäre unserer Nachkommen zu fotografieren, ihre Lebensweise zu betrachten, wie sich ihre Moral, Gewohnheiten und Mode verändert haben.

Wer etwas sagt, im Bild stehen Emotionen im Vordergrund. Auch wenn Sie den Horizont nie überwältigen, wissen Sie „sauber“ und richtig zu fotografieren, Sie orientieren sich im Licht. Aber wenn Sie nicht wissen, wie Sie mit Ihrer Kamera Emotionen im Handumdrehen einfangen können, denken Sie daran, dass Ihre Fotos nur ein schönes Bild sind, das keinen Sinn ergibt. Und wir alle wollen mit unserer Kreativität Sinn tragen, oder?

Wie kann man diese schwierige Aufgabe lernen – Emotionen einzufangen? Nicht alles ist so kompliziert, wie es auf den ersten Blick scheint: Befolgen Sie einfach die folgenden Prinzipien.

1. Sagen Sie "Käse!"

Lass uns darauf verzichten, okay?

Emotionen sind ihrer Natur nach nicht statisch und basieren auf einem Zustand, der dieser Moment die Person erlebt. Aufrichtigkeit geschieht nie auf Befehl. Dies ist immer eine komplexe Komponente der menschlichen Stimmung, und ich muss Ihnen sagen, dass es besonders schwierig ist, etwas einzufangen, wenn eine Person merkt, dass sie gefilmt wird. Stellen Sie sich für eine Minute vor: einige ein seltsamer Mann Winde kreisen um dich herum und halten eine riesige Kamera mit demselben Objektiv unsicher in den Händen. Es gibt hier sehr wenig Trost, da sie dich höchstwahrscheinlich zum ersten Mal in ihrem Leben sehen. Fast jeder liebt es, fotografiert zu werden, aber in solchen Momenten verschwindet diese Sehnsucht irgendwo.

Der größte Fehler, den Fotografen machen, ist, laut „Käse sagen“ oder „Lächeln“ zu sagen. Dadurch haben wir einen straffen Gesichtsausdruck und eine unnatürliche Körperhaltung. Es gibt Ausnahmen von der Regel, aber sie sind so selten, dass es keinen Sinn macht, darüber zu diskutieren.

Solche "gestreckten" Aufnahmen haben zweifellos einen Wert für die fotografierte Person, aber nicht so viel, wie Sie es gerne hätten, oder?

2. Fangen Sie die Stimmung ein

Wenn das Mädchen, das du fotografierst, ständig lacht, musst du sie nicht traurig machen. Ich werde nicht sagen, dass es nutzlos ist, aber wenn Ihr Ziel darin besteht, eine Emotion einzufangen, dann ist dies nicht die richtige Lösung.

Es ist sehr wichtig, die Stimmung und das Temperament des Modells zu verstehen. Ohne das, na ja, einfach nichts! Wenn ein Kind zum Beispiel eine Leidenschaft für etwas hat, machen Sie Fotos. Er spielt und will sich nicht auf die Kamera konzentrieren - schießen, schießen und nochmal schießen.

Manchmal ist es unnötig, ein Shooting komplett zu leiten. Genau diese Emotion wird passieren, ein wenig Geduld!

3. Den Moment antizipieren

Stimmt, deine Mama sagt dir immer: Plötzliche Schüsse sind immer die besten.

Wenn jemand in den Bereich Ihrer Kamera fällt, rennt, sich schämt oder vor Freude springt, dann stellen Sie einfach sicher, dass Sie bereit sind, dieses Bild zu machen. Wie kannst du dir sicher sein? Behalten Sie immer Ihre Kameraeinstellungen und Ihre Position zum Motiv im Auge. Ja, auch in solchen Fällen hat niemand die Komposition abgesagt.

4. Alles Gute - danach

Zu oft kommt es vor, dass die Strahlen der Aufrichtigkeit in einem Menschen erst dann durchbrechen, wenn er merkt, dass er nicht mehr gefilmt wird. Beeilen Sie sich daher nicht, die Kamera nach dem Klicken des Auslösers abzusenken! Die ersten fünf Sekunden nach dem, was du getan hast letzter Schuss entscheidend sein: Das Model entspannt sich und Sie müssen nur noch fotografieren.

5. Senken Sie die Kamera niemals ab

Sie können dem Model den ganzen Tag sagen, wie es ausgeglichen wird, aber es gibt nichts Schöneres als eine einfache, natürliche, bequeme und saubere Pose. Und manchmal lässt sich diese Natürlichkeit nur in Pausen zwischen schwierigen Posen auf Ihren Befehl einfangen.

6. Ah, diese Augen!

Wie sie sagen, sind die Augen der Spiegel der Seele.

Ob es die Augen eines Menschen oder eines Tieres sind, sie werden uns immer die Wahrheit sagen. So ist es auch in der Fotografie: Wenn Sie ein emotionales Foto machen wollen, benutzen Sie Ihre Augen.

Manchmal sagt eine hochgezogene Augenbraue oder ein Blick unter die Stirn mehr als tausend Worte oder Posen.

7. Vergessen Sie nicht die Details.

Sie fragen sich natürlich - welche anderen Details werden schließlich durch die Augen und das Gesicht übertragen? Ja, aber um den Effekt zu verstärken, können Sie sich darauf konzentrieren, interessante Kleinigkeiten zu finden. Dies kann der Moment sein, in dem sich Liebende die Hände vereinigen, Hand- und Fußhaltungen, Schweißtropfen, die über das Gesicht laufen. Beschränken Sie sich einfach nicht und trainieren Sie sich, breiter auszusehen.

Emotionen sind wunderbar. Sie reflektieren menschliche Seele und kann viel erzählen. Natürlich nicht ohne deine Hilfe und die Hilfe deiner Kamera 🙂

Etwas mehr Sorgfalt, Konzentration und Reaktion – und alles wird gut!

- Guten Tag! Lasst uns beginnen. Welche Eigenschaften muss ein Hochzeitsfotograf haben?

Aufmerksamkeit für Menschen, obligatorische Philanthropie, obligatorische maximale Geselligkeit, immer gute Laune- das ist sehr wichtige Punkte... Ein Hochzeitsfotograf sollte fließend in Fotografie und Optik sein, die Natur des Lichts verstehen und vor Ideen sprudeln.

Als erfolgreicher Fotograf haben Sie viele Aufträge zum Filmen. Wie verstehst du, mit welchen Paaren du gerne arbeiten würdest und mit welchen nicht?

Ich glaube, je komplexer der Kunde, desto nützlicher ist es für den Fotografen. Es macht Freude, in gewohnter Weise mit Kunden zu arbeiten, die sympathisch, süß, fotogen, kreativ sind. Aber Menschen haben unterschiedliche Charaktere, es gibt Ansprüche und komplexe Wünsche. Ich ziehe sie aus, weil ich weiß, dass ich so etwas Neues finde und in der Überwindung Neues geboren wird. Es ist ein Axiom für mich, und deshalb erschieße ich jeden.

- Was war für Sie die denkwürdigste Hochzeit?

Die denkwürdigste Hochzeit, die ich in St. Petersburg gedreht habe. Petersburg ist meiner Meinung nach meine Lieblingsstadt, beste Stadt auf der Erde. Ich verstehe immer noch nicht, warum ich nicht dort wohne. Ich komme mehrmals im Jahr nach St. Petersburg und verspüre jedes Mal ein zitterndes Gefühl, wie vor einem Date.

Einmal bat ein Mädchen aus St. Petersburg, ihre Hochzeit zu filmen, aber sie wollte keinen Standardansatz, sondern etwas Ungewöhnliches. Ich wusste überhaupt nicht, was ich machen und wie ich drehen sollte, aber als ich anfing, den Geschmack und die Interessen des Paares herauszufinden, wurde mir klar, dass das Mädchen und der junge Mann die Balkanmusik lieben - ich selbst liebe es wirklich es. Und mir wurde klar, dass St. Petersburg zu einer lebendigen mediterranen Stadt werden muss. Es scheint mir, dass er immer so ist, denn wenn ich nach St. Petersburg komme, sehe ich zu meiner Überraschung auch im Winter selten schlechtes Wetter.

Also beschloss ich, diese Hochzeit im Balkan-Stil zu machen. Wir nahmen altes Rohr, ich habe ein Paar gebeten, sich helle Kostüme auszudenken, und der junge Mann wählte ein rotes Hemd und das Mädchen wählte ein Licht Hochzeitskleid, aber mit einem Hauch von Zigeuner. Wir haben eine bekannte Musikgruppe eingeladen und sind mit ihr durch die Straßen gezogen: Die Gruppe ging mit großen Trommeln, mit Trompeten, mit einer Geige und spielte Musik, und ein Paar ging nebenher. Ich habe versucht, es in der Verkürzung zu fotografieren - mit einem Weitwinkelobjektiv, wie ich es mag.

Es war eine Hochzeit, bei der mir absolute Freiheit geschenkt wurde, und deshalb war sie die denkwürdigste.

- Das heißt, der Fotograf ist auf die eine oder andere Weise auch ein Assistent bei der Organisation einer Hochzeit?

Nicht immer: Kommt die Hochzeit von einer Agentur, dann hat die Agentur schon alles vorbereitet und der Fotograf muss sich nur noch irgendwie in der gegebenen Situation zeigen. Aber ich mag es, wenn sie mir Freiräume lassen und ich Entscheidungen über die Organisation, den Drehort und so weiter treffe.

- Welches Foto, welchen Winkel oder welche Position sind Ihrer Meinung nach für die Hochzeitsfotografie erforderlich?

Ein muss ein Foto sein, das Eltern und Großeltern erfreut. Ich liebe zum Beispiel experimentelle Fotografie: Meine Arbeit ist absolut weit von den Standards der Hochzeitsfotografie entfernt. Aber auch Standardfotos mache ich präzise, ​​damit Eltern und Großeltern sie in einem Rahmen ins Regal stellen oder an die Wand hängen können. Und da der Geschmack der Großeltern meist konservativ ist, fotografiere ich natürlich schöne Paarportraits. Alles andere ist natürlich nicht weniger wichtig, aber dies ist ein Pflichtprogramm.

- Was war der Grund für Ihre Wahl der Fotoausrüstung?

Zufällig war meine erste wirklich ernsthafte Kamera Nikon. Und dann sind die meisten Journalisten in Sowjetzeit es waren Nikons, die arbeiteten. Wahrscheinlich ist dies ein führendes Unternehmen in der Herstellung von professioneller Fotoausrüstung. Die Kameras funktionierten unter den unterschiedlichsten Bedingungen: von der Hitze in der Wüste bis hin zu den schrecklichen Frösten und der Feuchtigkeit des Hohen Nordens. Meiner Meinung nach konnten sich nur Nikon-Kameras mit einer hohen Zuverlässigkeit und Qualität des Ausgabematerials rühmen, und Nikon-Optiken waren berühmt für ihre tadellose Schärfe. Damals hieß es, dass Nikkor-Linsen "bis ins Blut schneiden".

- Welche Linsen werden bei einer Hochzeit benötigt?

Sicherlich ein Portraitobjektiv, da es beim Fotografieren von Menschen ein Muss ist. Obwohl es möglich ist, die gesamte Hochzeit mit einem Weitwinkelobjektiv oder einem Standard-50-mm-Objektiv zu fotografieren, das als "Fünfzig-Kopeken-Stück" bezeichnet wird. Aber natürlich müssen Sie mehrere Objektive haben. In meinem Arsenal wahrscheinlich alle Optiken von Nikon, mit Ausnahme der Teleobjektive, die von Reportern für die Aufnahme von Sportereignissen verwendet werden - sie sind aufgrund ihrer Strenge und der Unbrauchbarkeit eines solchen Mehrfachzooms für die Hochzeitsfotografie wenig zu gebrauchen. Die gebräuchlichsten Objektive, die ich verwende, sind 85 mm 1.4 und 35 mm 1.4 oder 24 mm 1.4, also ein moderates Weitwinkel- und ein moderates Portrait-Objektiv. Bei den Zooms verwende ich die Standardzooms 24-70, 70-200 und 16-35.

- Und welches Objektiv ist während der Aufnahme am häufigsten auf Ihrer Kamera?

Es hängt alles von der Hochzeit ab: wenn, sagen wir, eine Hochzeit mit Große anzahl Gäste, ich brauche Zeit, um gleichzeitig zu sein verschiedene Teile diese Veranstaltung. Da ich alleine arbeite, muss ich mich mehr bewegen und wähle die Zooms 70-200 und 24-70, um schnell die Brennweite ändern zu können. Ich versuche, den Raum und die Menschen, mit denen ich arbeite, so gut wie möglich abzudecken, das ist für mich selbst interessant. Ich drehe mich wie ein Wirbel beim Fotografieren, nutze meine ganze Technik so gut es geht, um die Reaktion aller Gäste auf die Aufnahmen zu sehen.

Wenn die Hochzeit intim ist, das heißt, es handelt sich nur um ein Paar, es dürfen noch ein paar Freunde mehr sein, und wir laufen an einigen interessanten Orten durch die Stadt oder sind allgemein auf Reisen, dann nehme ich Festbrennweitenobjektive mit . Sie werden definitiv ein künstlerischeres Bild geben, mehr schönes bokeh- unscharfe Zone. Und da ich nur zu zweit arbeite, gibt es keine solche Eile, kein schnelles Wechseln der Brennweite. Das Fotografieren mit solchen Objektiven macht natürlich viel mehr Spaß.

- Wetter kann das Schießen nicht immer erleichtern. Haben Sie Lichtequipment dabei?

Das Prinzip meiner Fotografie ist ausschließlich zu verwenden natürliches Licht und ein Minimum an Ausrüstung. Ich trage einen Blitz in meinem Rucksack mit, benutze ihn aber fast nie - nur als letztes Mittel, wenn es überhaupt kein Licht gibt. Darüber hinaus ermöglichen die neuesten Nikon-Kameras Aufnahmen bei fast allen Lichtverhältnissen, den schwierigsten und fast ohne Licht.

- Gibt es Fälle, in denen eine Person mit dem Ergebnis unzufrieden ist? Und was machen Fotografen in diesem Fall?

Wenn ich sage, dass absolut alle Kunden mit den Fotos, die ich mache, zufrieden sind, lüge ich wahrscheinlich. Es gab zwei oder drei Mal, so dass das Ergebnis nicht ganz dem entsprach, was das Brautpaar wollte. Ich weiß mit Sicherheit, dass dies meistens passiert, weil die Kunden nicht wirklich "meine" sind, in dem Sinne, dass sie auf Empfehlung ihrer Freunde gekommen sind. Aber diese Freunde haben studiert, was ich mache: Sie mochten meinen Stil, mein Schießen, sie wollten dieses Ergebnis und sie bekamen es. Sie hatten jeweils einen anderen Geschmack und andere Erwartungen, und vielleicht kamen sie deshalb zu einem etwas anderen Ergebnis als erwartet.

Dies ist, ich wiederhole, ein äußerst seltener Fall, man könnte sagen, eine Ausnahme von der Regel. Aber selbst wenn das passiert, dann stimme ich dem Paar über zusätzliche Dreharbeiten zu und versuche, die Dreharbeiten in dem Stil zu beenden, in dem sie es wollen. Es ist mir sehr wichtig, dass das Paar am Ende zufrieden ist und ihre Eindrücke absolut von nichts überschattet werden und ich versuche alles zu tun, auch wenn ich meine Zeit oder mein Geld opfern muss.

- Muss ich mit dem Brautpaar im Voraus kommunizieren?

Zweifellos. Wenn ohne Vorbereitung und ohne Kennenlernen des Kunden fotografiert wird, ist es schwierig, mit einem guten Ergebnis zu rechnen. Aber in den meisten Fällen drehe ich in solchen Situationen meistens sehr gut und qualitativ hochwertig, obwohl ich hier zum ersten Mal Kunden während der Dreharbeiten sehe. Das stört mich überhaupt nicht, aber es besteht immer die Möglichkeit, dass den Leuten etwas nicht gefällt.

- Wie kann man ein Paar befreien und entspannen, wenn nur Brautpaare gefilmt werden?

Ich arbeite nicht mit Schauspielern, die irgendwelche Gefühle und Emotionen spielen könnten. Und sie zum Spielen zu bringen, bedeutet, Fotos als Fälschung zu verurteilen. Da Menschen keine Schauspieler sind, werden sie gequetscht, natürlich schüchtern, all dies manifestiert sich im Foto. Und um sie aus diesem Zustand herauszuholen, versuche ich sie mit einem Gespräch abzulenken, fotografiere in den Momenten, in denen sie es nicht erwarten und nicht ans Schießen denken. Oder ich bitte das Paar, sich so viel wie möglich zu bewegen, und dabei vergessen sie die Fotosession und ich fange die Momente ihres natürlichen organischen Zustands ein.

Brautpaare wissen nicht immer, was sie wollen: sanft oder einfach nur schön. Wie wählen Sie den Stil Ihrer zukünftigen Fotos aus?

Ich versuche, nie nach dem Geschmack meiner Kunden zu arbeiten. Ich habe kein einziges Foto, das der Modeabteilung zugeordnet werden könnte, und ich möchte keine Kunden sehen, die solche Fotos unter meinen eigenen auswählen. Alle meine Fotografien sind Genres - sie sind ziemlich nah am Reportage-Inszenierungsstil. Ich würde sagen, dass dies ein "Hochzeitsfilm" ist. Da ich das Kino sehr liebe und mich fotografisch sehr stark beeinflusst hat, versuche ich in den Bildern eine Kinoatmosphäre zu erzeugen.

- Wie viele Prozent der Fotos widmen Sie Brautpaaren, wie vielen Gästen?

Überraschenderweise widme ich viel mehr Gästen als Brautpaaren. Im Laufe des Tages werden etwa 1000 Fotos erhalten, davon sind 300 Fotos dem Brautpaar selbst gewidmet, nicht mehr. Die restlichen 70 % sind Reportage- und Porträtaufnahmen von Gästen und Angehörigen in unterschiedlichsten Situationen. Die ganze Atmosphäre der Hochzeit ist in ihnen.

- Was ist das Geheimnis guter Hochzeitsfotografie?

Das Geheimnis liegt in der Vision des Fotografen, in seiner Beherrschung seines Handwerks, dem Verständnis, wie Optik funktioniert und wie man einen Weg findet, ein ausdrucksstarkes Bild zu finden und nicht nur ein formelhaftes Foto zu machen, sondern eines, das es hervorhebt. Daher muss der Fotograf als Ortungsstation arbeiten: ständig den umgebenden Raum beobachten und natürlich vor Ideen sprudeln, um seinen Kunden keine Minute Anlass zum Zweifeln zu geben. Sobald der Fotograf langsamer wird, nachdenkt, zögert, überträgt sich dies sofort auf den Kunden, und die gesamte Vertrauensatmosphäre in den Fotografen bricht zusammen, und das Ergebnis kann katastrophal sein.

Sehr oft lernen angehende Fotografen, indem sie die Arbeit derer kopieren, die sie als Beispiel ausgewählt haben. Was denkst du darüber?

Natürlich muss man kopieren, denn der Stil und die eigene Vision werden dem Fotografen nicht sofort geboren. Eine neue Generation von Künstlern erwirbt im Prozess des Begreifens und Wiederholens der Erfahrungen von Künstlern, die vor ihnen kamen, ihren eigenen Stil. Das heißt, eine Zusammenstellung der Stile aller Fotografen sowie die Einführung einer persönlichen Einstellung zur Welt um uns herum wird als Stil bezeichnet, daher müssen Sie sich natürlich auf die Werke bereits berühmter Fotografen beziehen, und ich denke das ist der beste zug.

- An welchem ​​Punkt haben Sie erkannt, dass Ihr persönlicher Stil geboren wurde?

Ich glaube nicht, dass ich einen klaren eigenen Stil habe, weil ich versuche, vielfältig zu sein, nicht isoliert zu sein, frei zu sein. Und wer seinem Stil strikt folgt und erkennbar sein will, muss streng definiert arbeiten, einer bestimmten Form folgen. Für mich ist das Wichtigste, dass das Foto einprägsam, ausdrucksstark, in Erinnerung bleibt und die Leute es wegen seiner Einzigartigkeit mögen. Ob es zu einem bestimmten Stil passt oder nicht, ich mache mir weniger Sorgen.

- Wie sind Sie auf die Idee zu Meisterkursen gekommen?

Und dann begann eine Welle von Meisterkursen. Diese Idee lag in der Luft, und ich strebte nicht wirklich danach, aber ich war immer bereit. Ich durfte aus Krasnodar kommen und wurde gebeten, eine Meisterklasse zu leiten. Ich habe sofort mein Einverständnis gegeben, bin in diese Stadt gekommen, habe einen Meisterkurs gegeben, der sehr erfolgreich war: Es waren viele Leute da, und als Ergebnis wurde ein Film gedreht.

Ich war sehr inspiriert von der Art und Weise, wie die Leute meine Präsentation wahrgenommen haben. Und als ich die Ergebnisse sah – diese leuchtenden Augen, die Briefe, die mir später zugeschickt wurden, und die Rezensionen, wurde mir klar, dass ich hier nicht aufhören sollte. Und ich selbst bin von diesem Prozess aufgeladen, und er gibt mir auch viel: Ich kommuniziere sehr gerne mit Menschen, und Meisterkurse ermöglichen mir dies.

Ein oder zwei Tage Meisterkurse sind extrem wenig für eine Person, um ihre Weltsicht zu ändern, aber wenn dies geschieht, ist es viel wert. Dies ist ein sehr starkes Gefühl, wenn Sie sehen, dass ein Mensch seinen Entwicklungsvektor scharf in die richtige richtung... Ich versuche, den Leuten Flügel wachsen zu lassen, damit sie nach Meisterkursen das Gefühl haben, flugbereit zu sein. Ich tue mein Bestes, um die Leute zu motivieren, eine Kamera zu nehmen und schneller zu laufen, um magische Aufnahmen zu machen, auf die ich sie vorbereite.

Es ist wichtig, dass eine Person eine Aufschlüsselung hat, wie sie jetzt sagt, eine Unterbrechung in der Vorlage, und dass eine Person versteht, dass sie erstellen kann, wie es gemacht wird und dass nichts Kompliziertes daran ist. Das Wichtigste ist wahrscheinlich, einem Menschen die Augen zu öffnen.

- Kann jeder zu deiner Meisterklasse kommen?

Absolut. Es gibt Meisterklassen, in denen es sowohl Anfänger als auch Profis gibt. Ich versuche, das Material so zu präsentieren, dass es für alle interessant ist. Oft kommen Leute ohne Kamera zu mir - sie spüren einfach die Atmosphäre und sehen den Prozess.

- Beobachten Sie Veränderungen in der Kreativität von Leuten, die Meisterkurse besucht haben?

Natürlich: Sie schicken mir oft Fotos, mit einigen habe ich schon länger als ein Jahr Kontakt. Außerdem kommen einige mehr als einmal zu Meisterkursen zu mir. Es gibt sogar eine Kategorie von Leuten, die versuchen, zu jeder Meisterklasse zu gelangen. Das ist unbezahlbar, und dies ist eine Art Feedback zu meiner Arbeit.

- Haben Sie Projekte, die Sie nur für die Seele tun?

Zweifellos. Erstens fotografiere ich Hochzeiten für die Seele. Wenn mir Hochzeiten keinen Spaß machen würden, würde ich es gar nicht machen. Nur meine Liebe zur Hochzeitsfotografie lässt mich nicht mehr los und kein Geld kann mich für einen ungeliebten Job entschädigen, denn es macht mir Spaß, Hochzeiten zu filmen.

Aber abgesehen davon tue ich und eigene Projekte... Wenn ich zu einigen gehe interessanter Ort, ich fotografiere auf jeden Fall dort: Ich lade ein einheimisches Paar ein und fotografiere sie in einigen Situationen, die mich interessieren. Ich bin zum Beispiel nach Asien zum Issyk-Kul-See gefahren. Der Ort ist magisch, malerisch: ein blauer See, eingerahmt von schneebedeckten Bergen. Ich habe ein Auto gemietet und durch Freunde ein Mädchen und einen jungen Mann gefunden, die mir Gesellschaft leisten möchten und dadurch eine interessante Aufnahme bekommen. Und so reiste ich mit ihnen am Ufer des Sees entlang und fotografierte Landschaften. Für mich ist nicht die Landschaft an sich interessant, sondern die Menschen, die sich organisch in diese Landschaft eingepflanzt haben, das Paar - er und sie. Und für mich ist der Versuch, in dieser Kombination schöne Bilder zu finden, ein Vergnügen und eine Lieblingsbeschäftigung.

- Studieren Sie den Ort, bevor Sie dorthin gehen?

Nein, ich verlasse mich immer auf Spontaneität, auf eine unerwartete Wendung. Das Interessanteste und Angenehmste im Leben ist das, was nicht geplant ist.

- Was bedeutet Fotografie für Sie?

Fotografie ist eine Lebenseinstellung, die Art, wie ich diese Welt kennenlerne. Das ist der Weg, den ich gehen möchte. Alles wird aus Licht geboren, und Fotografie wird aus Licht geboren: Mir scheint, dass dies eine einzigartige Kombination ist - der Beginn des Lebens und der Beginn der Fotografie. Und das Licht in all seinen Erscheinungsformen und den von diesem Licht erleuchteten Menschen zu beobachten, ist für mich der Sinn des Lebens.

Einer der meisten große Probleme dass jeder Fotograf rüberkommt, um die Leute vor der Kamera natürlich zum Lächeln zu bringen. Du kannst einfach "Käse" sagen. Letztendlich werden Models ein straffes Lächeln haben, das weder natürlich noch attraktiv aussieht. Es gibt einen großen Unterschied zwischen einem echten Lächeln und einem falschen Lächeln.

Behalten Sie Ihr Publikum immer im Auge, denn alle Menschen sind unterschiedlich und brauchen eine persönliche Note. Wir haben für Sie 20 Tipps vorbereitet, auf die Sie aufbauen können und die Ihnen helfen, die Zeit des angespannten Lächelns zu überwinden.

Einzelshooting

1. Beginne mit deinem Lächeln

Lächeln und freundliches Auftreten sind ansteckend. Bevor Sie jemanden bitten, zu lächeln, stellen Sie sicher, dass Sie lächeln und freundlich kommunizieren. Sie selbst müssen die Atmosphäre bestimmen, damit Sie im Gegenzug ein natürliches Lächeln bekommen.

2. Kompliment

Einer der schnellsten und einfache Wege Jemanden zum Lächeln zu bringen, stärkt das Selbstbewusstsein. Beobachten Sie die Person und machen Sie ein Kompliment auf der Grundlage dieser Beobachtung. Es kann ein schönes Kleid, Schmuck oder helle Socken sein. Fühlen Sie sich frei, Komplimente zu machen, auch wenn sie klein sind!

3. Lächle mit deinen Augen

Wie Tyra Banks sagt: "Smize" oder "Lächle mit deinen Augen". Die Augen sind wie ein Spiegel der Seele. An ihnen können wir ein echtes Lächeln leicht von einem falschen unterscheiden. Ein straffes Lächeln verwendet nur den unteren Teil des Gesichts, während ein natürliches Lächeln alle Gesichtsausdrücke umfasst.

4. Falsches Lachen

Um ein echtes Lächeln zu entlocken, muss sich die Person am Set wohl und entspannt fühlen. Die beste Weise ein gefrorenes Lächeln schmelzen - ihn zum Lachen bringen. „Mal sehen, wer von uns lauter lachen kann. Beim Zählen von drei, 1, 2, 3, LACHEN!" Die Idee liegt nicht im Lachen selbst, sondern in der Wirkung danach. Es ist wichtig zu beachten, dass Ihre Stimmung und Einstellung das Funktionieren der Technik sind.

5. Glückliches Gesicht. Dumm. Traurig.

Die meisten Modelle reagieren besser, wenn Sie ihnen spezifische Anweisungen geben, was zu tun ist. Helfen Sie ihnen, sich zu entspannen. Eine Reihe verschiedener Emotionen wird Ihr Subjekt weniger befangen fühlen lassen. Diese Technik funktioniert sowohl für Erwachsene als auch für Kinder hervorragend.

6. Verwenden Sie nicht standardmäßige Wörter anstelle von "Käse"

Wir sind es gewohnt, von einem Fotografen Standardsätze zu hören: "Käse" oder "Ein Vogel fliegt jetzt raus". Überraschen Sie sie mit anderen Sätzen. Sie können beispielsweise "Geld" oder "Whisky" für Erwachsene und "lecker" oder "Pikachu" für Kinder verwenden. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und wählen Sie Sätze, die zu Ihren Kunden passen.

7. Witze wurden nicht abgesagt

Witze und lustige Geschichten sind die offensichtlichste Art, ein Lächeln zu zaubern und die Atmosphäre zu entschärfen. Mit Witzen muss man vorsichtig sein, sie müssen angemessen sein. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie bei einem Kinderfotoshooting einen Witz erzählen.

Frage: "Was ist am meisten schneller Weg Geld verdienen als Fotograf?"
Antwort: "Verkaufe deine Kamera!"

Gruppenfotosession

8. Flüstere der Person neben dir ein Geheimnis zu

Die Idee ist, dass Menschen anfangen, miteinander zu kommunizieren. Bitten Sie einen Nachbarn rechts oder links ein Geheimnis zu flüstern. Diese Technik kann ein Lächeln und Kichern verursachen, da die Leute dazu neigen, bedeutungslose Phrasen zu finden.

9. Alle sehen sich an.

Dies ist am besten für Gruppen ab drei Personen geeignet. Der Grund, warum es funktioniert, ist, dass es keine klare Anweisung gibt. Niemand weiß, wen er anschauen soll. Und das Ergebnis ist hervorragend. Alle fangen an zu lächeln und zu lachen. Und das wollten wir.

10. Alle schauen zu ...

Es ist sehr wichtig, die Namen jeder Person beim Fototermin zu kennen, damit Sie ihn persönlich kontaktieren können. Indem Sie eine bestimmte Person in der Gruppe benennen, stellen Sie sie in den Mittelpunkt. Der Rest ist daran interessiert, die Reaktion der ausgewählten Person zu beobachten.

11. Alle schauen ... mich an.

Verwenden Sie diesen Tipp direkt nach # 8 oder # 9. Die Gruppe hat bereits angefangen, miteinander zu sprechen, sie haben sich entspannt und viel gelacht. Es ist Zeit, auch auf die Kamera zu achten. Kannst du auch machen nächster Schritt Sie sagt etwas Verspieltes und Lustiges: „Leute, ihr seid zu traurig! Lächeln! "

12. Es ist Zeit für lustige Fotos

In der Regel möchte sich jeder am Ende einer ernsthaften Gruppenfotosession ein wenig zusammenrollen. Aber die Frage ist, wie man zusammen ein dummes Foto macht. Ermutigen Sie sie, mit populären Sätzen zu beginnen und ihnen dann die Freiheit zu geben, sich auszudrücken. Am beliebtesten:

- Wenn eine Brille am Set vorhanden ist, laden Sie alle ein, ihre Gläser zu erheben und anzustoßen.
- Verschiedene Handgesten.
- Bitten Sie darum, die Pose oder den Gesichtsausdruck bei jedem neuen Bild zu ändern.

Fotoshooting Liebesgeschichte

13. Erfahren Sie, wie sie sich kennengelernt haben.

Bitten Sie das junge Paar, über ihr erstes Treffen zu sprechen. Über besondere und glückliche Momente sprechen - toller Weg lass sie sich ansehen und lächeln.

14. Kuss auf Wange, Nase oder Stirn

Mehrheitlich glückliche Paare beginnen, vor Verlegenheit zu lächeln, wenn sie gebeten werden, nah vor der Kamera zu stehen. Solche einfachen Bitten um einen Kuss bei einem Fotoshooting können eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen.

15. Bitten Sie zu tanzen

Lass ein Paar ein bisschen tanzen. So können die Models den Blick von der Kamera nehmen und ein wenig entspannen. Auch der gemeinsame Tanz wird Sie aufmuntern und für ein fröhliches Lächeln sorgen. Und Sie haben die Möglichkeit, lebendige Emotionen einzufangen.

Fotosession für Kinder

16. Schau mit einem ernsten Gesicht

In dem Moment, in dem Sie Ihren Kindern sagen, dass sie es ernst meinen und nicht lachen sollen, wird es wahrscheinlicher, dass sie genau das Gegenteil bewirken. Es ist einfach, aber sehr effektive Methode bringen Kinder zum Lächeln.

17. Spielen Sie das Spiel

Während der Fotosession können Sie die Kinder zum Irgu einladen, nur Sie müssen die Zeit berechnen und es muss ein geeigneter Ort vorhanden sein. Bitten Sie sie, altersgerechte Spiele zu spielen, die ihnen helfen, Spaß zu haben.

18. Zusammen springen

Springen begeistert natürlich immer Kinder und auch Erwachsene. Bitten Sie junge Models, so hoch wie möglich zu springen. Also einen kleinen Springwettbewerb arrangiert.

19. Zeige deine Zunge

Fotos mit herausgestreckter Zunge sind natürlich nicht das, was Sie erreichen wollen. Aber wenn Sie anfangen, den Kindern die Sprache zu zeigen, werden sie in gleicher Weise reagieren. Übersetzen Sie dies in ein Spiel in der längsten Sprache. Kinder werden Spaß haben, mit einem Lächeln von Ohr zu Ohr, das Sie auf jeden Fall auf Fotos festhalten möchten.

20. Hörner

Die bekannte Geste "Victoria" bedeutet Sieg oder Frieden. Möglicherweise müssen Sie Ihre Kinder nicht einmal dazu auffordern, sie werden es tun, ohne dass Sie gefragt werden. Hörner scheinen ein universeller Witz zu sein, den sogar Erwachsene verwenden, da sie sehr lustig sind.

Abschließend

Jetzt haben Sie 20 Ideen, um Menschen zu helfen, vor der Kamera zu lächeln. Sie müssen sie nur in die Praxis umsetzen und mit Bedacht einsetzen. Vergessen Sie dabei nicht Ihre Kunden und die Atmosphäre am Set. Immerhin das Versprechen eines jeden erfolgreiche Fotosession- eine gemeinsame Sprache mit Models finden!