Прехвърляне на емоции чрез фотография. Аксесоари за сватбена фотосесия

Как да уловим чувствата за векове? Усмихни се! Вашите емоции са заснети.

S57: Джулия, разкажи ни за процеса на заснемане.

Юлия Тюкова:Самият процес на заснемане протича лесно и естествено. Обичам да снимам живи емоции, истински чувства истински хора... По време на снимките говорим много, смеем се, наслаждаваме се на общуването. Често показвам добри кадрина екрана на камерата. Много обичам да виждам как настроението на хората се подобрява, когато видят себе си на снимките, как в очите им светва искрица вълнение, желанието да продължат да действат.

S57: Правиш добри портрети. Чудя се дали трябва да се запознаете с човек, за да направите добър портрет?

Опитвам се да разказвам истории с моите снимки. На първо място, за това имате нужда от контакт с човек или двойка. Важно е да се сприятелите с клиентите си, да разберете какво е важно за тях, как живеят. Обичам, когато ме заобикаля атмосфера на щастие, така че основната посока на работата ми е сватбената фотография в Орел. Приятно е, че общуваме с много двойки дори след сватбата или снимачния ден на любовната история. Някои от тях ще се снимат отново - с децата си, за семеен портрет. Чудесно е, когато хората разбират стойността.

S57: Какво означава за вас един добър портрет?

Това е много субективно. Според мен портретът трябва да разказва за конкретен човек, неговото настроение, емоции, преживявания „тук и сега“. Важен критерийуспешна стрелба - отговор на клиента. Винаги е хубаво, когато хората с удоволствие гледат снимките си.

S57: Каква е трудността на сценичната стрелба?

Честно казано, не мога да си спомня значителни трудности. Винаги се подготвям за стрелба предварително и ако няма форсмажорни обстоятелства в духа на природните бедствия, значи всичко върви добре. Трудности могат да възникнат само при хората, ако предварително нарушените точки са нарушени. Например, ако човек закъснява повече от час. За поддържане на положителна атмосфера в процеса на заснемане е много важно да работите с доказан екип: гримьор, фризьор, видеооператор и т.н.

S57: Ако нещо се обърка по време на фотосесия, продължавате ли да снимате импровизирано или го премествате за друг ден?

Разбира се, че продължавам. Работя за хора, ако разчитат на мен, не мога да разочаровам никого. На сватбите често нещата се объркват. Как можете да разсрочите сватбата си? Позиционирам се като сватбен и портретен фотограф в Орел, така че импровизацията е много важна част от работата ми.

S57: Вие сте млад фотограф, някой дава ли ви съвети?

Да, разбира се. Аз съм много общителен човек и имам много добри приятели сред фотографите в Орол и в други градове. По възможност посещавам майсторски класове на успешни колеги, от които винаги има какво да науча. Вярвам, че за личностно и професионално израстване трябва постоянно да научавате нещо ново.

S57: Повечето полезен съветполучавали ли сте някога?

Когато тъкмо започвах да снимам, Владимир Ададуров ми каза приятелски: „Не снимайте хора, това не е ваше“. След това постигнах значителен напредък в портретната фотография. Вероятно за да докаже обратното. Все още помня този съвет с усмивка.

S57: Имаше ли вълнуващи или опасни моменти по време на снимките?

По принцип на сватби постоянно се катеря някъде, за да снимам от по -интересен ъгъл. Засега не ми се случиха опасни моменти, но на една от сватбите в Орлов операторът си счупи крака точно преди откупа, но успя да работи по цял ден в това състояние.

S57: Сблъсквате ли се с технически проблеми в работата си?

Сега винаги взимам 2 камери със себе си, за да снимам. Това е в случай, че някой се провали. Имам резервни батерии, карти с памет. Често работя с асистент, който ще осветява с рефлектор или светкавица. С опита идва способността да се подготвите за проблеми предварително.

S57: Какъв вид фотографско оборудване използвате?

Няма значение какво снимате, основното е, че оборудването е удобно и ви позволява да реализирате идеята. Обичам моя пълноформатен Sony a850 и репортаж Sony a77, а също така се отдавам на бърза оптика. Но също така мога да снимам своите проекти или събития, които са ми интересни, на мобилния си телефон.

S57: Ако можехте да пътувате назад във времето, къде бихте отишли ​​за фотосесия?

Напред към бъдещето! Поне нещо се знае за миналото. И ми е любопитно какво ще се случи по -нататък. Би било интересно да заснемем атмосферата на живота на нашите потомци, да разгледаме начина им на живот, как се е променил техният морал, навици и мода.

Който и да каже нещо, но емоциите са от първостепенно значение на снимката. Дори и никога да не превъзмогвате хоризонта, знаете как да снимате „чисто“ и правилно, ориентирате се в светлината. Но ако не знаете как да уловите емоции в движение с камерата си, помислете, че снимките ви са просто красива картина, която няма смисъл. И всички искаме да носим смисъл с творчеството си, нали?

Как може човек да научи тази трудна задача - да улови емоции? Не всичко е толкова сложно, колкото изглежда на пръв поглед: просто следвайте принципите по -долу.

1. Кажете "Сирене!"

Нека се справим без това, ясно?

По своята същност емоциите не са статични по природа и се основават на състояние, което е този моментчовекът изпитва. Искреността никога не се случва по команда. Това винаги е сложен компонент на човешкото настроение и, трябва да ви кажа, че е особено трудно да се улови нещо, когато човек осъзнае, че го снимат. Само си представете за минута: някои странен човеквятър кръгове около вас, държейки огромна камера със същия обектив несигурно в ръцете си. Тук има много малко комфорт, като се има предвид, че най -вероятно те ви виждат за първи път в живота си. Почти всеки обича да се снима, но в такива моменти това желание изчезва някъде.

Най -голямата грешка на фотографите е да кажат „кажи сирене“ или „се усмихни“ на глас. В резултат на това имаме опънато изражение на лицето и неестествена поза. Има изключения от правилото, но те са толкова редки, че няма смисъл да го обсъждаме.

Такива "разтеглени" снимки несъмнено имат стойност за снимания човек, но не толкова, колкото бихте искали, нали?

2. Хванете настроението

Ако момичето, което снимате, се смее постоянно, не е нужно да я натъжавате. Няма да кажа, че е безполезно, но ако целта ви е да уловите емоция, това не е правилното решение.

Много е важно да разберете настроението и темперамента на модела. Без това, просто нищо! Ако дете например е запалено по нещо - снимайте. Той играе и не иска да се концентрира върху камерата - снимайте, снимайте и снимайте отново.

Понякога режисирането на издънка е излишно. Именно тази емоция ще се случи, малко търпение!

3. Предвиждайте момента

Майка ти винаги ти казва правилно: внезапните изстрели винаги са най -добрите.

Ако някой падне, тича, смути се или скочи от радост в обхвата на камерата ви, тогава просто се уверете, че сте готови да направите тази снимка. Как можете да сте сигурни? Винаги следете настройките на камерата и позицията си по отношение на обекта. Да, да, дори в такива случаи никой не отмени композицията.

4. Всичко най -добро - след

Твърде често се случва лъчите на искреност в човек да започнат да пробиват едва когато осъзнае, че вече не се снима. Затова не бързайте да спускате камерата след щракване на затвора! Първите пет секунди след това, което сте направили последен изстрелможе да бъде решаващо: моделът се отпуска и всичко, което трябва да направите, е просто да сте готови да направите снимка.

5. Никога не спускайте камерата

Можете да кажете на модела как да стане дори цял ден, но няма нищо по -очарователно от проста, естествена, удобна и изчистена поза. И понякога тази естественост може да бъде уловена само в паузи между трудни пози по ваша команда.

6. Ах, тези очи!

Както се казва, очите са огледалото на душата.

Независимо дали става въпрос за очи на човек или животно, те винаги ще ни кажат истината. Така е и във фотографията: ако искате да получите емоционална снимка, използвайте очите си.

Понякога повдигната вежда или поглед под челото ще ви кажат повече от хиляда думи или пози.

7. Не забравяйте за детайлите.

Вие, разбира се, питате - какви други подробности в края на краищата емоциите се предават през очите и лицето? Да, но за да засилите ефекта, можете да се концентрирате върху намирането на интересни малки неща. Това може да е моментът, в който влюбените се хващат за ръце, пози на ръце и крака, капки пот, които се стичат по лицето. Просто не се ограничавайте и тренирайте да гледате по -широко.

Емоциите са прекрасни. Те отразяват човешка душаи може да разкаже много. Не без вашата помощ и помощта на вашата камера, разбира се 🙂

Още малко грижи, концентрация и реакция - и всичко ще бъде наред!

- Добър ден! Да започваме. Какви качества трябва да притежава сватбеният фотограф?

Внимание към хората, задължителна филантропия, задължителна максимална общителност, винаги добро настроение- това е много важни точки... Сватбеният фотограф трябва да владее фотография, оптика, да разбира природата на светлината и да блика с идеи.

Като успешен фотограф имате много поръчки за заснемане. Как разбирате с кои двойки бихте искали да работите и с кои не?

Вярвам, че колкото по -сложен е клиентът, толкова по -полезен е за фотографа. Удоволствие е да работите по обичайния начин с клиенти, които са симпатични, сладки, фотогенични, креативни. Но хората имат различни характери, има претенции и сложни желания. Свалям ги, защото знам, че така ще намеря нещо ново, а новото се ражда в преодоляването. За мен това е аксиома и затова стрелям по всички.

- Коя беше най -запомнящата се сватба за вас?

Най -запомнящата се сватба, която заснех в Санкт Петербург. Петербург е любимият ми град, според мен, най -добрият градНа земята. Все още не разбирам защо не живея там. Идвам в Санкт Петербург няколко пъти в годината и всеки път изпитвам треперещо чувство, както преди среща.

Веднъж едно момиче от Санкт Петербург поиска да заснеме сватбата й, но тя искаше не стандартен подход, а нещо необичайно. Изобщо не знаех какво ще правя и как ще снимам, но когато започнах да откривам вкусовете и интересите на двойката, разбрах, че момичето и младежът обичат балканската музика - аз самият наистина обичам то. И осъзнах, че Санкт Петербург трябва да се превърне в оживен средиземноморски град. Струва ми се, че той винаги е такъв, защото идвайки в Санкт Петербург, за моя изненада, рядко виждам лошо време, дори през зимата.

И така, реших да направя тази сватба в балкански стил. Взехме стара тръба, Помолих една двойка да излезе с ярки костюми и младежът избра червена риза, а момичето избра светлина Сватбена рокля, но с нотка циганка. Поканихме позната музикална група и пътувахме с нея по улиците: групата вървеше с големи барабани, с тромпети, с цигулка и свиреше музика, а една двойка вървеше заедно. Опитах се да го снимам от ракурс - с широкоъгълен обектив, както ми харесва.

Това беше сватба, на която ми беше дадена абсолютна свобода и затова тя се оказа най -запомнящата се.

- Тоест фотографът по един или друг начин също е помощник при организирането на сватба?

Не винаги: ако сватбата е от агенция, тогава агенцията вече е подготвила всичко и фотографът трябва само да се покаже по някакъв начин в дадена ситуация. Но ми харесва, когато ми дават свобода, и взимам решения относно организацията, мястото на снимането и т.н.

- Каква снимка, ъгъл или позиция според вас са необходими за сватбената фотография?

Задължителна снимка, която ще зарадва родителите и бабите и дядовците. Например, обичам експерименталната фотография: работата ми е абсолютно далеч от стандартите на сватбената фотография. Но също така правя стандартни снимки точно, за да могат родителите и бабите и дядовците да ги поставят на рафт в рамка или да висят на стената. И тъй като вкусовете на баба и дядо обикновено са консервативни, тогава естествено снимам красиви двойки портрети. Всичко останало, разбира се, е от не по -малко значение, но това е задължителна програма.

- Какво предизвика избора ви на фотографска техника?

Случи се така, че първият ми наистина сериозен фотоапарат беше Nikon. И тогава повечето журналисти в Съветско времеНиконс работеше. Вероятно това е водеща компания в производството на професионално фотографско оборудване. Камерите работеха в най -различни условия: от жегата в пустинята до ужасните студове и влажността на Далечния север. Според мен само фотоапаратите на Nikon можеха да се похвалят със свръхнадеждност и качество на изходния материал, а оптиката на Nikon се славеше с безупречната си острота. По това време се говореше, че лещите на Nikkor „секат до кръв“.

- Какви лещи са необходими на сватба?

Със сигурност портретен обектив, тъй като е задължителен при фотографирането на хора. Въпреки че е възможно да снимате цялата сватба с широкоъгълен обектив или един стандартен 50-милиметров обектив, който се нарича "петдесет". Но, разбира се, трябва да имате няколко лещи. В моя арсенал вероятно цялата оптика, направена от Nikon, с изключение на телеобективите, които се използват от репортерите за снимане на спортни събития - те са малко полезни за сватбена фотография поради тяхната тежест и безполезността на такова многократно увеличение. Най -често използваните обективи, които използвам, са 85 мм 1,4 и 35 мм 1,4 или 24 мм 1,4, което е умерено широкоъгълен и умерен портретен обектив. Що се отнася до мащабите, използвам стандартните 24-70, 70-200 и 16-35 мащаби.

- А кой обектив е най -често на вашия фотоапарат в процеса на снимане?

Всичко зависи от сватбата: ако, да речем, сватба с голяма сумагости, трябва да имам време да съм по едно и също време различни частитова събитие. Тъй като работя сам, трябва да се движа повече и избирам увеличението 70-200 и 24-70, за да мога бързо да променя фокусното разстояние. Опитвам се да обхвана максимално пространството и хората, с които работя, на мен самата ми е интересно. Въртя се като вихрушка в процеса на снимане, използвайки максимално цялата си техника, за да видя реакцията на стрелбата на всички гости.

Ако сватбата е интимна, тоест това е само двойка, може да има още няколко приятели и ние се разхождаме из града на някои интересни места или обикновено сме на пътуване, тогава вземам обективи с фиксирано фокусно разстояние . Те определено ще дадат по -артистична картина, повече красиво боке- неостра зона. И тъй като работя само с двойка, няма такова бързане, няма нужда от бърза смяна на фокусните разстояния. Разбира се, снимането с такива обективи е много по -приятно.

- Метеорологично времене винаги може да улесни снимането. Носите ли със себе си осветително оборудване?

Принципът на моята фотография е да използвам изключително естествена светлинаи минимум оборудване. Нося светкавица със себе си в раницата си, но почти никога не я използвам - само в краен случай, когато изобщо няма светлина. Освен това най -новите фотоапарати на Nikon дават възможност за снимане при почти всякакви условия на осветеност, най -трудните и почти при липса на светлина.

- Има ли случаи, когато човек е недоволен от резултата? И какво правят фотографите в този случай?

Ако кажа, че абсолютно всички клиенти са доволни от снимките, които правя, вероятно лъжа. Имаше два или три пъти, така че резултатът не отговаряше съвсем на това, което младоженците искаха. Знам със сигурност, че най -често това се случва, защото клиентите всъщност не са „мои“, в смисъл, че са дошли по препоръка на приятелите си. Но тези приятели изучаваха какво правя: харесаха стила ми, стрелбата ми, искаха да получат този резултат и го постигнаха. Те имаха различни вкусове, съответно и други очаквания и може би затова получиха малко по -различен резултат, отколкото очакваха.

Повтарям, това е изключително рядък случай, може да се каже, изключение от правилото. Но дори и това да се случи, тогава съм съгласен с двойката за допълнителна стрелба и се опитвам да завърша снимането в стила, в който искат. За мен е много важно двойката в крайна сметка да е доволна и впечатленията им абсолютно да не са засенчени от нищо и се опитвам да направя всичко, дори ако трябва да жертвам времето или парите си.

- Трябва ли да общувам с младоженците предварително?

Несъмнено. Когато снимането се извършва без никаква подготовка и без опознаване на клиента, е трудно да се разчита на страхотен резултат. Но в повечето случаи в такива ситуации обикновено правя много добро, висококачествено заснемане, въпреки че това е първият път, когато виждам клиенти по време на снимките. Това изобщо не ме притеснява, но винаги има част от вероятността хората да не харесват нещо.

- Как да освободим и отпуснем една двойка, когато се снимат само младоженци?

Не работя с актьори, които биха могли да играят каквито и да било чувства и емоции. А да ги накарате да играят означава да осъдите снимките на фалшиви. Тъй като хората не са актьори, те са притиснати, срамежливи, разбира се, всичко това се проявява на снимката. И за да ги извадя от това състояние, се опитвам да ги разсейвам с разговор, да снимам в онези моменти, когато не очакват и не мислят за стрелба. Или моля двойката да се движи колкото е възможно повече и в процеса на тези движения те забравят за фотосесията и аз улавям моментите на естественото им органично състояние.

Младоженците не винаги знаят какво искат: нежно или просто красиво. Как избирате стила на бъдещите си снимки?

Опитвам се никога да не работя според вкуса на клиентите си. Нямам нито една снимка, която да се отнесе към модната секция, и не бих искал да виждам клиенти, които избират такива снимки сред моите. Всичките ми снимки са жанрови - те са доста близки до стила на репортажната постановка. Бих казал, че това е "Сватбен филм". Тъй като наистина обичам киното и по отношение на фотографията, това имаше много силно влияние върху мен, опитвам се да създам кино атмосфера в снимките.

- Колко процента от снимките отделяте на младоженци, колко гости?

Изненадващо, аз отдавам много повече на гостите, отколкото на младоженците. През деня се получават около 1000 фотографии, от които 300 снимки са посветени на самите младоженци, не повече. Останалите 70% са репортажни и портретни снимки на гости и роднини в най -различни ситуации. Цялата атмосфера на сватбата е в тях.

- Каква е тайната на добрата сватбена фотография?

Тайната е във визията на фотографа, в овладяването на занаята му, разбирането как работи оптиката и как да се намери начин да се намери изразителна снимка и да се направи не просто формулирана снимка, а такава, която я отличава. Следователно фотографът трябва да работи като локационна станция: непрекъснато да наблюдава околното пространство и, разбира се, трябва да се нахвърля с идеи, за да не даде за минута, за да даде на клиентите си причина да се съмняват. Веднага щом фотографът се забави, започне да мисли, колебае се, това моментално се предава на клиентите и цялата атмосфера на доверие във фотографа се срива и резултатът може да бъде пагубен.

Много често начинаещите фотографи се учат, като копират работата на онези, които са избрали за пример. Какво мислиш за това?

Разбира се, трябва да копирате, защото стилът и собствената визия не се раждат веднага на фотографа. Ново поколение художници, в процеса на осмисляне и повтаряне на опита на художници, дошли преди тях, придобиват свой собствен стил. Тоест компилация от стиловете на всички фотографи, както и въвеждането на лично отношение към света около нас, се нарича стил, затова, разбира се, трябва да се обърнете към произведенията на вече известни фотографи, а аз мисля, че това е най -добрият ход.

- В кой момент осъзнахте, че се е родил вашият личен стил?

Не мисля, че имам някакъв свой ясно проследен стил, защото се опитвам да бъда разнообразен, да не съм изолиран, да бъда свободен. А човек, който стриктно следва стила си и иска да бъде разпознаваем, трябва да работи по строго определен начин, да следва определена форма. За мен най -важното е, че снимката е закачлива, изразителна, запомнена и хората я харесват заради нейната уникалност. Независимо дали отговаря на определен стил или не, аз съм по -малко притеснен.

- Как дойде идеята за майсторски класове?

И тогава започна вълна от майсторски класове. Тази идея се носеше във въздуха и всъщност не се стремях към нея, но винаги бях готов. Пуснаха ме от Краснодар и ме помолиха да проведа майсторски клас. Веднага дадох съгласието си, дойдох в този град, дадох майсторски клас, който беше много успешен: имаше много хора и в резултат беше направен филм.

Бях много вдъхновен от начина, по който хората възприеха представянето ми на материала. И когато видях резултатите - тези светещи очи, писмата, които ми бяха изпратени по -късно, и рецензиите, осъзнах, че не трябва да спирам дотук. И аз самият се зареждам от този процес и той също ми дава много: много обичам да общувам с хора и майсторските класове ми позволяват да направя това.

Един или два дни майсторски класове са изключително малки, за да може човек да промени своя мироглед, но ако това се случи, значи си струва много. Това е много силно чувство, когато видите, че човек рязко е превърнал своя вектор на развитие в правилната посока... Опитвам се да накарам хората да растат крила, така че след майсторските класове да почувстват, че са готови да летят. Правя всичко възможно да мотивирам хората да вземат камера и да бягат по -бързо, да снимат вълшебни кадри, за които ги подготвям.

Важно е човек да има разбивка, както се казва сега, прекъсване на шаблона и да разбира човек, че може да създава, как се прави и че няма нищо сложно в това. Вероятно най -важното е да отворите очите на човек.

- Може ли всеки да стигне до вашия майсторски клас?

Абсолютно. Има майсторски класове, в които има както начинаещи, така и професионалисти. Опитвам се да представя материала по такъв начин, че да бъде интересен за всички. Често хората идват при мен изобщо без камера - просто усещат атмосферата и виждат процеса.

- Наблюдавате ли промени в творчеството на хората, посещавали майсторски класове?

Разбира се: често ми изпращат снимки, с някои съм в контакт повече от една година. Освен това някои идват при мен повече от веднъж за майсторски класове. Има дори категория хора, които се опитват да стигнат до всеки майсторски клас. Това е безценно и е вид обратна връзка за моята работа.

- Имате ли проекти, които правите само за душата?

Несъмнено. Първо, снимам сватби за душата. Ако сватбите не бяха забавни за мен, изобщо нямаше да го правя. Само любовта ми към сватбената фотография няма да ме пусне и никакви пари не могат да ме компенсират за вършенето на нелюбима работа, защото получавам удоволствие от снимките на сватби.

Но освен това, аз правя и собствени проекти... Ако отида при някои интересно място, Определено снимам там: каня местна двойка и ги снимам в някои ситуации, които са ми интересни. Например, отидох в Азия до езерото Исик-Кул. Мястото е вълшебно, живописно: синьо езеро, оградено от снежни планини. Наех кола и чрез приятели намерих момиче и млад мъж, които биха искали да ми правят компания и в резултат да получат интересен кадър. И така пътувах с тях по брега на езерото и снимах пейзажи. За мен не е интересен самият пейзаж, а хората, органично имплантирани в този пейзаж, двойката - той и тя. И за мен опитът да намеря красиви изображения в тази комбинация е удоволствие и любимо занимание.

- Изучавате ли мястото, преди да отидете там?

Не, винаги разчитам на спонтанност, на някакъв неочакван обрат. Най -интересното и приятно нещо в живота е това, което не е планирано.

- Какво означава за вас фотографията?

Фотографията е начин на живот, начинът, по който опознавам този свят. Това е пътят, който искам да извървя. Всичко се ражда от светлина, а фотографията се ражда от светлина: струва ми се, че това е уникална комбинация - началото на живота и началото на фотографията. И да наблюдавам светлината, цялото разнообразие от нейните проявления и човека, озарен от тази светлина, за мен е смисълът на живота.

Един от най големи проблемиче всеки фотограф се натъква, за да накара хората да се усмихват естествено пред камерата. Можете просто да кажете „сирене“. В крайна сметка моделите ще имат стегната усмивка, която не изглежда естествена или привлекателна. Има огромна разлика между истинска усмивка и фалшива.

Винаги следете аудиторията си, тъй като всички хора са различни и се нуждаят от лично отношение. Подготвили сме за вас 20 съвета, на които можете да надградите и които могат да ви помогнат да преодолеете периода на напрегнати усмивки.

Индивидуална стрелба

1. Започнете с усмивката си

Усмихнатото и приятелско поведение са заразни. Преди да помолите някой друг да се усмихне, уверете се, че се усмихвате и общувате приятелски. Вие сами трябва да настроите атмосферата, така че да получите естествена усмивка в замяна.

2. Комплимент

Един от най -бързите и прости начинида накараш някого да се усмихне е тласък на самочувствието. Наблюдавайте човека и направете комплимент въз основа на това наблюдение. Това може да бъде красива рокля, бижута или ярки чорапи. Чувствайте се свободни да правите комплименти, дори и да са незначителни!

3. Усмихнете се с очи

Както казва Тайра Банкс, „Smize“ или „Усмихни се с очите си“. Очите са като огледало на душата. По тях лесно можем да различим истинска усмивка от фалшива. Стегната усмивка използва само долната част на лицето, докато естествената усмивка включва всички изражения на лицето.

4. Фалшив смях

За да предизвика истинска усмивка, човекът на снимачната площадка трябва да се чувства комфортно и спокойно. По най-добрия начинразтопи замръзнала усмивка - накарай го да се смее. „Да видим кой от нас може да се смее по -силно. При броене на три, 1, 2, 3, СМЕЙТЕ! " Идеята не е в самия смях, а в ефекта след него. Важно е да се отбележи, че настроението и нагласата ви ще накарат техниката да работи.

5. Щастливо лице. Глупаво. Тъжно.

Повечето модели реагират по -добре, когато им дадете конкретни инструкции какво да правят. Помогнете им да се отпуснат. Поредица от различни емоции ще накарат субекта ви да се чувства по-малко самосъзнателен. Тази техника работи чудесно както за възрастни, така и за деца.

6. Използвайте нестандартни думи вместо „сирене“

Свикнали сме да чуваме стандартни фрази от фотограф: „сирене“ или „Птица ще излети сега“. Изненадайте ги с други фрази. Например, можете да използвате „пари“ или „уиски“ за възрастни, и „вкусно“ или „пикачу“ за деца. Използвайте въображението си и изберете фрази, които отговарят на вашите клиенти.

7. Шегите не са отменени

Шегите и забавните истории са най -очевидният начин да предизвикате усмивка и да разсеете атмосферата. Трябва да внимавате с шегите, те трябва да са подходящи. Малко вероятно е да разкажете шега на детска фотосесия.

Въпрос: „Кое е най -много бърз начинда печелите пари като фотограф? "
Отговор: "Продайте камерата си!"

Групова фотосесия

8. Прошепнете тайна на човека до вас

Идеята е хората да започнат да общуват помежду си. Помолете да прошепнете тайна на съсед отдясно или отляво. Тази техника може да предизвика усмивки и кикот, тъй като хората са склонни да измислят безсмислени фрази.

9. Всички се споглеждат

Това е най -добре за групи от трима или повече души. Причината да работи е, защото няма ясна инструкция. Никой не знае кого да гледа. И резултатът е страхотен. Всички започват да се усмихват и да се смеят. И това искахме.

10. Всички гледат ...

Много е важно да знаете имената на всеки човек на фотосесията, за да можете да се свържете с него лично. Като назовете някой конкретен в групата, вие го правите център на внимание. Останалите се интересуват да наблюдават реакцията на избрания човек.

11. Всички гледат ... в мен.

Използвайте този съвет веднага след # 8 или # 9. Групата вече започна да разговаря помежду си, отпуснаха се и се посмяха добре. Време е да обърнете внимание и на камерата. Можете също да направите Следваща стъпка, казвайки нещо игриво и смешно: „Момчета, твърде сте тъжни! Усмихни се! "

12. Време е за забавни снимки

Като правило до края на сериозна групова фотосесия всеки ще иска да се свие малко. Но въпросът е как заедно да направим глупава снимка. Насърчете ги да започнат с популярни изречения и след това им дайте свободата да изразят себе си. Най - известен:

- Ако на снимачната площадка има очила, поканете всички да вдигнат очилата си и да цъкнат.
- Различни жестове с ръце.
- Поискайте да промените позата или изражението на лицето на всеки нов кадър.

Фотосесия Любовна история

13. Научете как са се запознали.

Помолете младата двойка да говори за първата си среща. Говорейки за специални и щастливи моменти - чудесен начиннакарайте ги да се гледат и да се усмихват.

14. Целувка по бузата, носа или челото

Мнозинство щастливи двойкизапочнете да се усмихвате с неудобство, когато бъдете помолени да бъдете близо до камерата. Такива прости искания за целувка във фотосесия могат да предизвикат широк спектър от емоции.

15. Помолете да танцувате

Накарайте една двойка да танцува малко. Това ще позволи на моделите да свалят очи от камерата и да се отпуснат малко. Съвместният танц също ще ви развесели и ще предизвика щастливи усмивки. И ще имате възможност да уловите ярки емоции.

Детска фотосесия

16. Погледнете със сериозно лице

В момента, в който кажете на децата си да бъдат сериозни и да не се смеят, е по -вероятно да получат точно обратния ефект. Това е просто, но много ефективен методкара децата да се усмихват.

17. Играйте играта

По време на фотосесията можете да поканите децата да играят иргу, само вие трябва да изчислите времето и трябва да има подходящо място. Помолете ги да играят подходящи за възрастта игри, които ще им помогнат да се забавляват.

18. Скачане заедно

Скачането винаги радва децата, разбира се, и възрастните също. Помолете младите модели да скочат възможно най -високо. По този начин, след като организира малко състезание по скокове.

19. Покажете езика си

Снимките с изпъкнал език със сигурност не са това, което се опитвате да постигнете. Но ако започнете да показвате езика на децата, те ще отговорят в натура. Преведете това в съвпадение на най -дългия език. Децата ще бъдат забавни, с усмивки от ухо до ухо, които определено ще искате да заснемете на снимки.

20. Рога

Известният жест „Виктория“ означава победа или мир. Може дори да не се наложи да помолите децата си да направят това, те ще го направят без вашето искане. Рогата изглеждат като универсална шега, която използват дори възрастните, като я намират за много смешна.

В заключение

Сега имате 20 идеи, които да помогнете на хората да се усмихват пред камерата. Просто трябва да ги приложите на практика и да ги използвате разумно. За да направите това, не забравяйте за клиентите си и атмосферата на снимачната площадка. В края на краищата, залогът на всеки успешна фотосесия- намерете общ език с моделите!