Du gehst zu mir in ein ähnliches Genre. Analyse von Tsvetaevas Gedicht "You're Coming Like Me": eine kurze Beschreibung der Arbeit

Eine Analyse von Tsvetaevas Gedicht „Du kommst wie ich“ ist wichtig, um das Werk dieser Dichterin zu studieren, die einen hellen Eindruck hinterlassen hat heimische Literatur. Die Themen Mystik und Philosophie nehmen in ihren Werken einen besonderen Platz ein. Die Autorin hatte eine erhöhte Wahrnehmung von Leben und Tod, und dieses Thema spiegelte sich in ihren berühmtesten Schriften wider. Marina Ivanovna dachte oft an ihren Tod oder an den Verlust von Menschen, die ihr nahe und vertraut waren, und so erhielt die Idee ihres eigenen Todes in ihren Werken einen sehr dramatischen und gleichzeitig hellen Klang.

Einführung

Eine Analyse von Tsvetaevas Gedicht "You're Coming Like Me" sollte mit einer Erwähnung des Datums seines Schreibens beginnen. Es wurde in erstellt frühe Periode ihre Arbeit, als in ihrem Weltbild romantische Stimmungen vorherrschten. Dies betraf auch den Inhalt des betrachteten Verses. Zunächst wendet sich die Dichterin an alle, die nach ihrem Tod leben werden. Das kollektive Bild all dieser Menschen ist eine unbekannte Passantin, die zufällig an ihrem Grab vorbeigeht.

Marina Ivanovna betont sofort die Ähnlichkeiten zwischen ihr und diesem Fremden und macht darauf aufmerksam, dass sie einst ein ruhiges Leben geführt hat, ohne an irgendetwas zu denken. Sie weist darauf hin, dass sie einmal nachdenklich die Augen niedergeschlagen hat und fordert diese unbekannte Person auf, am Grab anzuhalten und darüber nachzudenken.

Beschreibung des Grabes

Eine Analyse von Tsvetaevas Gedicht "You're Coming Like Me" beweist die spezifische Wahrnehmung der Dichterin von ihrem Lebensende. Lebensweg. Aus dem weiteren Text erfährt der Leser, dass ihr die düstere Wahrnehmung des Todes fremd war. Im Gegenteil, sie betont, dass auf ihrem Grab Blumen wachsen sollten – Nachtblindheit, wilde Grashalme und Erdbeeren.

Ein solches Bild des Friedhofs weckt sofort traurige, aber helle Gedanken über den Tod. Die Dichterin schafft bewusst ein solches Bild des Friedhofs und möchte betonen, dass der Tod nichts Schreckliches, Düsteres oder Beängstigendes hat. Im Gegenteil, sie ist sehr optimistisch und ermutigt einen unbekannten Passanten, alles, was er sieht, frei und leicht zu behandeln – so, wie sie einst mit dem Leben und ihrem Schicksal umgegangen ist.

Gespräch mit einem Passanten

Eine Analyse von Tsvetaevas Gedicht "You're Coming Like Me" konzentriert sich auf den Dialog der Dichterin mit einem Fremden. Richtiger wäre jedoch zu sagen, dass der Vers selbst ein ausführlicher Monolog der Dichterin über Leben und Tod ist. Das Verhalten und die Reaktion des Unbekannten erfährt der Leser aus den kurzen Bemerkungen der Dichterin, die dazu drängt, keine Angst vor dem Grab, dem Tod zu haben, sondern im Gegenteil, leicht und ohne Traurigkeit darüber nachzudenken. Die Heldin des Verses schlägt sofort einen freundlichen Ton an und will den Passanten für sich gewinnen.

Nach der weiteren Fortsetzung des Gesprächs zu urteilen, gelingt es ihr. Der Fremde bleibt stehen und sinniert über dem Grab. Zunächst fordert ihn Marina Iwanowna auf, Blumen zu pflücken, Erdbeeren zu essen und die Inschrift über das Leben dessen zu lesen, der in dem Grab liegt, in dessen Nähe er stehen geblieben ist.

Lebensgeschichte

In Tsvetaevas Gedicht „Du kommst wie ich“ nimmt eine Geschichte über das Leben des Verstorbenen einen wichtigen Platz ein. Die Autorin zeichnet ihr Schicksal in wenigen Sätzen. Nach Angaben des Autors war die verstorbene Frau fröhlich, hatte einen sorglosen Charakter und liebte es zu lachen. Diese Charaktereigenschaften erinnern an Marina Ivanovna selbst. Sie betont, dass die verstorbene Frau von Natur aus eine Rebellin war, da sie es liebte zu lachen, wo es unmöglich war. Daher appelliert der Autor auch an den Passanten, nicht wie üblich über dem Grab traurig zu sein, sondern zu lächeln und einfach etwas Gutes über den Verstorbenen zu denken.

Das Bild der Heldin und des Passanten

Das Hauptthema von Tsvetaevas Gedicht "You're Coming Like Me" ist eine Diskussion über Leben und Tod. Eine wichtige Rolle bei der Offenlegung dieser Idee spielt die Offenlegung des Bildes der verstorbenen Frau, mit der sich die Dichterin verbindet. Ihr Aussehen bleibt unentdeckt, der Leser erfährt nur einige Details, die ihm dennoch erlauben, sie besser zu verstehen. Marina Ivanovna erwähnt nur die Locken, die ihr ungehorsam ins Gesicht geflossen sind, als wollte sie ihre eigensinnige und eigensinnige Art betonen. Von besonderer Bedeutung in dem Werk ist außerdem die Beschreibung eines Lächelns, das dem gesamten Vers eine leichte und entspannte Note verleiht.

Die Idee von Tsvetaevas Gedicht "Komm, du siehst aus wie ich" wird näher am Finale enthüllt. Im letzten Vierzeiler zeigt der Autor seine Haltung zum Gedenken an seine Nachkommen. Aus dem letzten Teil des Verses geht hervor, dass sie nicht mit Anerkennung, Ruhm oder Ehre rechnet. Sie möchte nur manchmal als eine Frau in Erinnerung bleiben, die ihr Leben leicht und frei lebte. Sie strebt offensichtlich nicht danach, dafür zu sorgen, dass ihr Name respektiert wird, sie mag es, wenn sich eine unbekannte Person an ihrem Grab mit einem freundlichen Wort an sie erinnert. Deshalb wird das Bild eines unbekannten Passanten in sehr hellen Farben beschrieben. Der Autor betont, dass er überflutet ist Sonnenlicht trotz der Tatsache, dass er am Grab stehen blieb. Das fragliche Gedicht ist also eines der berühmtesten Werke der Dichterin, in dem das Thema Mystik entscheidend geworden ist.

"Du gehst und siehst aus wie ich ..." Marina Tsvetaeva

Du siehst aus wie ich
Augen, die nach unten schauen.
Ich habe sie auch fallen lassen!
Wanderer, halt!

Lesen Sie - Hühnerblindheit
Und Mohnblumen, die einen Blumenstrauß schreiben -
Dass sie mich Marina nannten
Und wie alt war ich.

Denke nicht, dass hier ein Grab ist,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie nicht können!

Und das Blut schoss auf die Haut
Und meine Locken kräuselten sich ...
Ich war es auch, Passant!
Wanderer, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm, -
Friedhof Erdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh nur nicht düster da,
Den Kopf auf die Brust senken.
Denk einfach an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
- Und lass dich nicht stören.
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Marina Tsvetaeva gilt zu Recht als eine der klügsten und originellsten russischen Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Name ist untrennbar mit einem Konzept wie dem weiblichen Weltbild in der Literatur verbunden, figurativ, subtil, romantisch und unberechenbar.

Eines der berühmtesten Werke von Marina Tsvetaeva ist das 1913 geschriebene Gedicht „Du gehst wie ich ...“. Es ist sowohl in Form als auch Inhalt originell, da es ein Monolog der verstorbenen Dichterin ist. Marina Tsvetaeva ging mental mehrere Jahrzehnte vorwärts und versuchte sich vorzustellen, wie ihre letzte Zuflucht aussehen würde. In ihrer Vorstellung ist dies ein alter Friedhof, auf dem die köstlichsten und saftigsten Erdbeeren der Welt wachsen, sowie wilde Blumen, die die Dichterin so sehr liebte. Ihre Arbeit richtet sich an Nachkommen, genauer gesagt an eine unbekannte Person, die zwischen den Gräbern umherwandert und neugierig die halb gelöschten Inschriften auf den Denkmälern betrachtet. Marina Tsvetaeva, die daran geglaubt hat Leben nach dem Tod Sie geht davon aus, dass sie diesen ungebetenen Gast beobachten kann und beneidet sie traurig darum, dass er, genau wie sie einst, durch die alten Friedhofsgassen wandelt und die Ruhe dieses erstaunlichen, sagen- und sagenumwobenen Ortes genießt.

„Denken Sie nicht, dass hier ein Grab ist, dass ich drohend erscheinen werde“, wendet sich die Dichterin an einen unbekannten Gesprächspartner, als wolle sie ihn auffordern, sich auf dem Kirchhof frei und wohl zu fühlen. Schließlich lebt ihr Gast, also muss er jede Minute seines Aufenthalts auf der Erde genießen und Freude und Vergnügen daraus ziehen. „Ich selbst habe zu sehr geliebt, um zu lachen, wenn es unmöglich ist“, bemerkt Tsvetaeva gleichzeitig und betont, dass sie Konventionen nie anerkennt und lieber so lebt, wie ihr Herz es ihr sagt. Gleichzeitig spricht die Dichterin ausschließlich in der Vergangenheitsform von sich selbst und argumentiert, dass sie auch „war“ und die unterschiedlichsten Gefühle erlebt habe, die von Liebe bis Hass reichen. Sie lebte!

Philosophische Fragen nach Leben und Tod waren Marina Tsvetaeva nie fremd. Sie glaubte, dass das Leben so gelebt werden sollte, dass es hell und reich ist. Und der Tod ist kein Grund zur Traurigkeit, denn eine Person verschwindet nicht, sondern geht nur in eine andere Welt über, die für die Lebenden ein Rätsel bleibt. Deshalb bittet die Dichterin ihren Gast: „Aber steh nur nicht mürrisch da, Kopf auf die Brust.“ In ihrem Konzept ist der Tod so natürlich und unvermeidlich wie das Leben selbst. Und wenn eine Person geht, dann ist das ganz natürlich. Deshalb sollte man sich nicht der Traurigkeit hingeben. Schließlich leben die Verstorbenen so lange, wie sich jemand an sie erinnert. Und das ist laut Tsvetaeva viel wichtiger als alle anderen Aspekte der menschlichen Existenz.

Ironisch über sich selbst wendet sich die Dichterin an den Fremden mit den Worten "Und schäm dich nicht für meine Stimme aus dem Untergrund." Dieser kurze Satz enthält ein leichtes Bedauern darüber, dass das Leben nicht endlos ist, und Bewunderung für die zukünftige Generation und Demut vor der Unausweichlichkeit des Todes. In dem Gedicht „Du gehst, du siehst aus wie ich …“ gibt es jedoch keinen einzigen Hinweis darauf, dass das Leben früher oder später enden wird. Im Gegenteil, dieses Werk ist erfüllt von Licht und Freude, Leichtigkeit und unerklärlichem Charme.

So behandelte Marina Tsvetaeva mit Leichtigkeit und Anmut den Tod.. Anscheinend konnte sie daher die Entscheidung treffen, alleine zu sterben, nachdem sie der Meinung war, dass niemand ihre Arbeit brauchte. Und der Selbstmord der Dichterin in Yelabuga, der ein Akt des guten Willens ist, kann als Befreiung von der unerträglichen Last des Lebens und als ewiger Frieden in der anderen Welt angesehen werden, wo es keine Grausamkeit, keinen Verrat und keine Gleichgültigkeit gibt.

Dieses Gedicht von Tsvetaeva ist eines der berühmtesten. Sie schrieb es 1913. Das Gedicht ist an eine entfernte Nachfahrin gerichtet – eine Passantin, die jung ist, genau wie sie in den Zwanzigern ist. In der Poesie von Tsvetaeva gibt es viele Werke über den Tod. So ist es hierin. Die Dichterin will Kontakt zur Zukunft aufnehmen.

In diesem Gedicht stellt sie die Zeit dar, als sie bereits gestorben war. Sie zeichnet einen Friedhof in ihrem Kopf. Aber es ist nicht düster, wie wir es gewohnt sind. Es gibt also Blumen und die leckersten Erdbeeren. Wir sehen einen Passanten auf dem Friedhof. Marina möchte, dass sich Passanten auf dem Friedhof wohlfühlen. Sie möchte auch, dass er sie bemerkt, an sie denkt. Schließlich war sie genauso wie er „war“.

Das Leben genossen, gelacht. Aber Tsvetaeva möchte nicht, dass die Passantin traurig auf ihr Grab schaut. Vielleicht wollte sie, dass er jetzt keine Zeit verschwendet.

Vielleicht möchte sie sogar sehen, wie sie sich erinnert, weil Tsvetaeva an ein Leben nach dem Tod glaubte. Im Allgemeinen behandelte sie den Tod immer einfach. Mit Demut. Sie nahm es als selbstverständlich hin, hatte keine Angst vor ihr. Vielleicht sehen wir deshalb in ihren Gedichten so oft, wie sich Leben und Tod überschneiden.

M. Tsvetaeva ist eine der ungewöhnlichsten und originellsten Dichterinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Arbeiten stehen in direktem Zusammenhang mit Konzepten wie der weiblichen Wahrnehmung der Welt, Romantik, Unvorhersehbarkeit, Subtilität, sie sind voller Bilder, die jeder Frau vertraut sind.
Das Gedicht wurde 1913 von der Dichterin geschrieben.

Das Hauptthema des Gedichts

Als Autorin war sie nie weit weg kritische Fragen, die die Gedanken aller großen Philosophen zu allen Zeiten über die Bedeutung verstört Menschenleben und das Wesen des Todes selbst. Tsvetaeva war sich sicher, dass das Leben mit sinnlichen, lebhaften Emotionen gesättigt sein sollte. Der Tod wurde für sie nicht als Grund zur Trauer angesehen, denn dies ist nur ein Übergang in eine mysteriöse Welt, in der bis jetzt niemand etwas weiß. Die Dichterin bittet ihren ungebetenen Gast, nicht traurig zu sein, den Tod so wahrzunehmen, wie sie ihn behandelt – als einen natürlichen und unvermeidlichen Prozess. Diejenigen, die bereits gestorben sind, werden immer in den Herzen derer leben, die sich an sie erinnern. Daher ist die Erinnerung für Tsvetaeva wichtiger als alle anderen Aspekte ihres Lebens.

Strukturanalyse des Gedichts

Es hat eine originelle Form und einen originellen Inhalt, da es sich um eine Monologadresse einer bereits verstorbenen Dichterin handelt. Auf so ungewöhnliche Weise versuchte Tsvetaeva, ihre letzte Zuflucht zu präsentieren. Der alte Friedhof, der in der Arbeit erwähnt wird, die wir erwägen, Wildblumen und wilde Beeren - so sah sie es.

In ihrem Werk wendet sie sich an ihre Nachkommen, genauer gesagt an eine völlig unbekannte Person, die auf diesem alten Friedhof umherwandert und Grabsteine ​​betrachtet.

Es ist erwähnenswert, dass M. Tsvetaeva selbst an das Leben nach dem Tod glaubte. Sie schlug vor, dass sie auch diesen jungen Mann beobachten könnte, der Gast in ihrem Lieblingsplatz wurde. Sie versucht ihm und den Lesern zu vermitteln, dass man jeden Moment seines Lebens wertschätzen muss, um ihn genießen zu können, egal was passiert.

Sie spottet über sich selbst, bezieht sich auf einen Fremden, bewundert die neue Generation, resigniert mit dem Tod und bittet ihn, keine Angst vor ihr zu haben. Es gibt in dem Gedicht überhaupt keine Spur von Todesangst. Das Werk ist hell, trotz des traurigen Themas, es ist leicht zu lesen, voller Glück, fröhlicher Stimmung und bezaubernder Bilder.

Fazit

Gelassen und anmutig drückte Tsvetaeva ihre individuelle Einstellung zum Tod aus. Höchstwahrscheinlich waren es gerade solche Gedanken, die ihr die Möglichkeit gaben, eines Tages freiwillig zu sterben, als sie bedachte, dass niemand ihre Gedichte brauchte. Der Selbstmord der Dichterin wird von Kritikern als Flucht vor einer unerträglichen Last für sie angesehen, als Wunsch, Frieden zu finden und in eine Welt zu gehen, in der es keinen Verrat, Verrat, Gleichgültigkeit und unmenschliche Grausamkeit gibt.

Du siehst aus wie ich
Augen, die nach unten schauen.
Ich habe sie auch fallen lassen!
Wanderer, halt!

Lesen Sie - Hühnerblindheit
Und Mohnblumen, die einen Blumenstrauß schreiben,
Dass sie mich Marina nannten
Und wie alt war ich.

Denke nicht, dass hier ein Grab ist,
Dass ich erscheinen werde, drohend ...
Ich habe mich zu sehr geliebt
Lachen Sie, wenn Sie nicht können!

Und das Blut schoss auf die Haut
Und meine Locken kräuselten sich ...
Ich war es auch, Passant!
Wanderer, halt!

Pflücken Sie sich einen wilden Stängel
Und eine Beere nach ihm, -
Friedhof Erdbeeren
Größer und süßer geht es nicht.

Aber steh nur nicht düster da,
Den Kopf auf die Brust senken.
Denk einfach an mich
Es ist leicht, mich zu vergessen.

Wie der Strahl dich erleuchtet!
Du bist mit Goldstaub bedeckt...
Und lass dich nicht stören
Meine Stimme kommt aus dem Untergrund.

Das Gedicht "Du gehst und siehst aus wie ich ..." (1913) ist eines der berühmtesten in Tsvetaevas Frühwerk. Die Dichterin überraschte ihre Leser oft mit originellen Ansichten. Diesmal stellte sich das junge Mädchen vor, schon lange tot zu sein und den gelegentlichen Besucher an ihrem Grab anzusprechen.

Tsvetaeva fordert eine Passantin auf, anzuhalten und über ihren Tod nachzudenken. Sie will nicht betrauert und bemitleidet werden. Sie betrachtet ihren Tod als ein unvermeidliches Ereignis, dem alle Menschen ausgesetzt sind. Indem sie ihr Aussehen zu Lebzeiten beschreibt, erinnert die Dichterin den Passanten daran, dass sie sich einst ähnlich sahen. Das Grab sollte in ihm kein Gefühl von Angst oder Gefahr hervorrufen. Tsvetaeva möchte, dass der Besucher den Grabstaub vergisst und sich ihn lebendig und fröhlich vorstellt. Sie glaubt, dass der Tod eines Menschen nicht als Trauer für die Lebenden dienen sollte. Ein unbeschwerter und unbeschwerter Umgang mit dem Tod ist die beste Erinnerung und Hommage an die Toten.

Tsvetaeva glaubte an ein Leben nach dem Tod. Das Gedicht spiegelte ihre Überzeugung wider, dass ein Mensch nach dem Tod in der Lage sein wird, seine letzte Zuflucht zu betrachten und irgendwie die Einstellung lebender Menschen ihm gegenüber zu beeinflussen. Die Dichterin wollte, dass der Friedhof nicht mit einem düsteren und traurigen Ort in Verbindung gebracht wird. Ihr eigenes Grab sollte ihrer Meinung nach von Beeren und Kräutern umgeben sein, die die Augen der Besucher erfreuen können. Dies wird sie von dem Gefühl des unwiederbringlichen Verlustes ablenken. Die Toten werden als in eine andere Seelenwelt übergegangen wahrgenommen. In den letzten Zeilen verwendet die Dichterin ein helles Bild der untergehenden Sonne, die den Passanten mit "goldenem Staub" überschüttet. Es betont das Gefühl von Frieden und Ruhe, das auf dem Friedhof herrscht.

Tsvetaeva glaubte, dass eine Person weiterleben wird, solange die Erinnerung an ihn bewahrt wird. Der physische Tod führt nicht zum geistlichen Tod. Der Übergang von einer Welt in eine andere sollte leicht und schmerzlos wahrgenommen werden.

Viele Jahre später trennte sich die Dichterin freiwillig von ihrem Leben. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie viele Enttäuschungen und Verluste erlebt und ihre frühen Ansichten kaum geteilt. Trotzdem war der Selbstmord ein bewusster und absichtlicher Schritt. Nachdem Tsvetaeva alle Hoffnung auf irdisches Leben verloren hatte, entschied sie, dass es an der Zeit sei, die Existenz des Jenseits zu überprüfen. Die posthume Anerkennung der Dichterin rechtfertigte weitgehend ihre Hoffnungen auf Unsterblichkeit.