V. Majakowski: Leben und Werk. Das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist. Analyse von Majakowskis Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist."

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich im Sommer in der Datscha mit Vladimir Mayakovsky ereignete" wurde 1920 geschrieben. Die ersten postrevolutionären Jahre vergingen, das Land bestand immer noch Bürgerkrieg, es herrschte Verwüstung, eine Hungersnot begann. Der junge Staat brauchte dringend Unterstützung und Propaganda für seine Ideen, und zu diesem Zweck wurden in Moskau bei der russischen Telegraphenagentur „ROSTA-Fenster“ geschaffen: Im Stadtzentrum wurden im Fenster eines ehemaligen Geschäfts Plakate aufgehängt zum Thema des Tages.

In den Jahren 1919-1922 arbeitete Mayakovsky viel an den ROSTA-Fenstern und schuf insgesamt mehr als fünfhundert Plakate. Diese schwierige, alltägliche Arbeit des Verfassers von Plakaten und Slogans, die für ein junges Land sehr notwendig ist, ermüdete Mayakovsky und ließ Zweifel aufkommen: Verschwendet er sich nicht als Dichter, indem er sein Talent und seine Zeit einsetzt? Die Antwort auf diese traditionelle Frage nach der Ernennung des Dichters und der Poesie Mayakovsky gibt das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer ...". Das Thema des Dichters und der Poesie in dem Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist."

In dem Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist“ wird ein Bild eines Meisters geschaffen, das für Mayakovsky mit der Sonne vergleichbar ist, erhaben und alltäglich. In Anlehnung an die Traditionen von Puschkin, Lermontov und Nekrasov greift der Dichter darauf zurück, die Rolle des Dichters mit der Wirkung der Naturkräfte zu vergleichen, die das Leben auf der Erde unterstützen. Also vergleicht Puschkin die Kraft menschlicher Verstand und Talent mit dem Glanz der Sonne und ruft aus: Es lebe die Muse, es lebe der Verstand! Du, heilige Sonne, brenne! Wie diese Lampe vor der klaren Morgendämmerung verblasst. So flackert und glimmt falsche Weisheit vor der unsterblichen Sonne des Geistes.

Es lebe die Sonne, es lebe die Dunkelheit! ("Bacchic Song", 1825) Merkmale der Komposition des Gedichts. Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile geteilt: das Bild des Üblichen (Landschaft, Dichter bei der Arbeit) Der Hügel von Puschkino wurde vom Akulova-Berg bucklig, und der Fuß des Berges war ein Dorf, die Dächer waren mit Rinde verdreht. Und hinter dem Dorf - ein Loch, und in diesem Loch ging wahrscheinlich jedes Mal die Sonne langsam und sicher unter. Und morgen ging die Sonne wieder scharlachrot auf, um die Welt zu überfluten. Und Tag für Tag fing es an, mich schrecklich zu ärgern.

Und ungewöhnlich, fantastisch (die Begegnung und das Gespräch des Dichters mit der Sonne, die Erkenntnis des Dichters über die Beziehung ihrer Aktivitäten und gemeinsamen Aufgaben): Was habe ich getan! Ich bin tot! Für mich, Aus gutem Willen, von sich aus, Strahlenschritte ausbreitend, geht die Sonne im Feld spazieren. Ich will keine Angst zeigen – und mich zurückziehen. Schon im Garten seiner Augen. Geht schon durch den Garten. In die Fenster, in die Türen, die durch den Spalt eindrangen, fiel die Masse der Sonne, stürzte; es atmete ein und sprach mit einer Bassstimme: „Zum ersten Mal seit der Schöpfung treibe ich die Feuer zurück. Hast du mich gerufen?

Fahren Sie Tee, fahren Sie, Dichter, Marmelade! Eine solche Struktur offenbart deutlich einen der Gedanken des Gedichts: die Größe eines wahrhaft poetischen Alltagswerks, das Wahrheit und Offenbarung trägt, dessen Bedeutung durch das Verb „glänzen“ ausgedrückt wird, ähnlich wie Puschkins „mit einem Verb verbrennen“ in der „Prophet“: Und er schnitt mir mit dem Schwert in die Brust und nahm mein zitterndes Herz heraus Und die Kohle, die im Feuer brannte. Er bohrte ein Loch in seine Brust. Wie ein Leichnam lag ich in der Wüste, Und die Stimme Gottes rief zu mir: „Steh auf, Prophet, und sieh und höre. Lasst euch von meinem Willen erfüllen und umgeht die Meere und Länder. Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb."

Die übliche Bedeutung des Verbs „glänzen“ entwickelt sich nach und nach zu einem symbolischen, moralischen, ästhetischen und gesellschaftspolitischen Klang: Immer glänzen, überall leuchten, bis in die Tage des letzten Bodens glänzen – und keine Nägel! Hier ist mein Motto - und die Sonne! Künstlerische Merkmale Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist." Die Hauptsache im Gedicht ist die Technik der Fantasie - der lyrische Held ruft die Sonne zum Tee und sie antwortet auf die Einladung: Und eines Tages, als ich wütend wurde, dass alles vor Angst verblasste, rief ich zu die Sonne: „Runter! Genug, um in der Hölle herumzuirren!“ Ich rief der Sonne zu: „Ein Parasit! Sie sind in Wolken gehüllt, und hier - kennen Sie keine Winter oder Jahre, sitzen Sie und zeichnen Sie Plakate! Ich rief der Sonne zu: „Warte!

Hör zu, Goldbraut, Was ist es, Um ohne Geschäft hereinzukommen, würde es zu mir kommen Zum Tee! Der Dichter verwendet nicht nur eine fantastische Annahme, er tut sie so meisterhaft, dass die Situation fast plausibel erscheint. Erstens kombiniert Mayakovsky zwei stabile Sprachausdrücke: "die Sonne geht unter" und "eine Person kommt zu Besuch". Somit verliert der Sonnenuntergang seine himmlische Bedeutung und die Sonne geht für eine Person leicht auf der Erde unter.

Die Sonne hat zum ersten Mal ihren ewigen Rotationskreis für den Menschen durchbrochen, was sich dank der Methode der Personifizierung zeigt: Sie ging mit ihren Strahlen über den Himmel, jetzt geht sie durch den Garten und beleuchtet ihn mit einem heißen Blick , sein riesiger Körper - die Masse sickert in alle Ritzen und Öffnungen des Hauses und redet, wie es sich gehört, übergewichtiges Geschöpf, Bass. Die Verbindung zweier Pläne - gewöhnlich und ungewöhnlich - und ihr Übergang ineinander werden durch ein Wortspiel betont - ein "Spiel" mit den Bedeutungen polysemantischer Wörter: Warum nicht, Um im Leerlauf zu kommen, würde es zu mir zum Tee kommen!

Das Gedicht ist ein Dialog. Daher die unvermeidliche Personifizierung des „Gesprächspartners“. Die Sonne hat ein menschliches Aussehen bekommen: Sie spricht, argumentiert, lehrt, trinkt Tee: „Seine Augen sind schon im Garten“, „Den Geist übersetzen, / sprach mit Bassstimme“, „Ich schlage ihn auf die Schulter“ . "Ein außergewöhnliches Abenteuer ...", wie alle ungewöhnlichen Gedichte von Mayakovsky, forderte den Dichter auf, nach Neuem zu suchen künstlerische Mittel poetische Ideen auszudrücken.

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich im Sommer in der Datscha mit Vladimir Mayakovsky ereignete" wurde 1920 geschrieben. Sein Thema ist die Rolle des Dichters in öffentliches Leben, der erzieherische Wert der Poesie. Der lyrische Held ist ein fleißiger Dichter, der hart arbeitet und sehr müde wird. Er ärgert sich über das scheinbar müßige Leben der Sonne und lädt die Koryphäe zu einem Gespräch, zum Tee ein. Die Handlung des Gedichts ist ein fantastisches Ereignis, die Begegnung und das Gespräch des Dichters mit der Sonne. Der Dichter und die Sonne finden schnell eine gemeinsame Sprache und kommen zu dem Schluss, dass beide ihren Job gut machen werden:

Ich werde meine Sonne gießen

Und du gehörst dir

Gedichte.

Als Kapitän, der die Seele und das Herz des Schiffes ist, erfüllt der Dichter im Verständnis von Mayakovsky eine große und verantwortungsvolle Aufgabe: Er kontrolliert die Herzen und Köpfe der Menschen auf einem großes Schiff Sie nannte das Land: „Herzen sind die gleichen Motoren. Die Seele ist derselbe schlaue Motor “, behauptete der Dichter. So entsteht in dem Gedicht „An Extraordinary Adventure …“ das Thema zweier Sonnen – die Sonne des Lichts und die Sonne der Poesie, die sich allmählich entwickelt und im poetischen Bild des „Doubles“ eine sehr genaue und genaue Verkörperung findet -Fassige Sonnen", aus einem Stamm, aus dem Licht hervorbricht, und aus dem anderen - das Licht der Poesie. Vor der Macht dieser Waffe fällt "eine Mauer aus Schatten, ein Gefängnis der Nächte" zu Boden. Der Dichter und die Sonne handeln zusammen und ersetzen einander. Der Dichter berichtet, wenn die Sonne „müde wird“ und sich „hinlegen“ will, dann „beginnt sie mit aller Macht – und der Tag läutet wieder“.

Die Sonne im Gedicht ist ein metaphorisches Bild des Dichters ("Wir, Kamerad, sind zwei"). Der Dichter ruft "Schein immer, strahl überall ..." und sieht dies als Hauptziel des Dichters. Mayakovsky verwendet häufig das Mittel der Personifikation und des Grotesken („die Sonne geht auf dem Feld“, „sie will sich nachts hinlegen“, „ein dummes Traumbuch“).

Sehr viele Gedichte von Vladimir Mayakovsky sind berühmt für ihre erstaunliche Metapher. Dank dieser einfachen Technik gelang es dem Autor, sehr fantasievolle Werke zu schaffen, die mit dem Russischen verglichen werden können Volksmärchen. Viele Gemeinsamkeiten hat beispielsweise das Volksepos mit dem Werk „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das sich im Sommer auf der Datscha mit Wladimir Majakowski ereignet hat“, das der Dichter im Sommer 1920 geschrieben hat. Die Hauptfigur dieser Arbeit ist die Sonne, die der Dichter zu einem belebten Wesen gemacht hat. So wird in Märchen und Legenden der Himmelskörper dargestellt, der den Bewohnern der Erde Leben und Wärme schenkt. Der Autor hielt jedoch die Sonne, die jeden Tag denselben Weg über den Himmel zurücklegt, für einen Herumtreiber und Parasiten, der einfach nichts mit sich selbst zu tun hat.

Als Mayakovsky einmal beobachtete, wie es „langsam und sicher“ über das Dorf hinausging, wandte er sich mit einer wütenden Rede an den Himmelskörper und erklärte: „Warum so reinkommen, müßig, ich wäre zum Tee reingekommen!“. Und - er selbst war mit einem solchen Vorschlag nicht zufrieden, da die Sonne Mayakovsky wirklich besuchte und ihn mit seiner Hitze sang: „Haben Sie mich angerufen? Fahren Sie Tee, fahren Sie, Dichter, Marmelade! Infolgedessen verbrachten die himmlischen und poetischen Koryphäen die ganze Nacht am selben Tisch und beschwerten sich gegenseitig darüber, wie schwierig es für sie sei zu leben. Und Mayakovsky erkannte, dass er seine Gedichte jederzeit aufgeben und beispielsweise seinen Stift gegen einen gewöhnlichen Hobel austauschen konnte. Der Sonne wird jedoch eine solche Gelegenheit vorenthalten, und sie muss jeden Tag aufstehen und die Erde erleuchten. Vor dem Hintergrund der Offenbarungen des himmlischen Gastes fühlte sich der Autor sehr unwohl und erkannte, dass nur solche selbstlose Arbeit diese Welt wirklich verändern, heller und sauberer machen kann.

Im letzten Teil des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ fordert Mayakovsky jeden auf, nicht nur seiner Berufung zu folgen, sondern auch jedes Geschäft mit maximaler Hingabe auszuführen. Sonst geht der Sinn des Daseins einfach verloren. Schließlich kommen die Menschen mit einer bestimmten Mission auf diese Welt, die darin besteht, „immer zu leuchten, überall zu leuchten bis zu den letzten Tagen des Grundes“. Daher macht es keinen Sinn, sich über Müdigkeit zu beschweren und sich darüber zu beschweren, dass das Schicksal jemanden leichter bestimmt hat Lebensweg. Am Beispiel seines Gastes erklärt Mayakovsky: „Shine – and no nails! Hier ist mein Motto – und die Sonne!“. Und mit diesem einfachen Satz betont er, wie wichtig die Arbeit eines jeden von uns ist, sei es ein Dichter oder ein gewöhnlicher Dorfarbeiter.

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Analyse von Majakowskis Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer

"Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist"

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Basic künstlerische Technik in dieser arbeit - parallelismus: das leben der sonne und kreative Weise Dichter.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das im Titel genannte Abenteuer des Dichters.

Eröffnet wird es durch die ausdrucksstarke Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen flammte der Sonnenuntergang“, die die Kraft betont Sommerhitze und zugleich die Dynamik für die gesamte spätere Handlung des Werkes setzen:

Und morgen
aufs Neue
fülle die Welt
die Sonne ging auf.
Und das Tag für Tag
schrecklich wütend
mich
das hier
wurde.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:
„Runter!
Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zog meine Kühnheit
Schrei ihn an -
verwirrt
Ich saß auf der Ecke der Bank
Ich fürchte, es könnte nicht schlimmer werden!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Beginn äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich
wir, Kamerad, zwei!
Gehen wir Dichter
sehen,
Lass uns singen
die Welt im grauen Müll.
Ich werde meine Sonne gießen
und du bist dein
Gedichte.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Waffe unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,
guten Willens
selbst,
Ausbreitung in Strahlschritten,
Die Sonne geht auf dem Feld spazieren.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

Puschkin wurde "die Sonne der russischen Poesie" genannt, und Vladimir Mayakovsky verglich die Poesie selbst mit der Sonne und schrieb ein Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist", deren Analyse weiter unten diskutiert wird.

Bereits die ersten Zeilen dieses Gedichts helfen dem Leser beim Eintauchen märchenhafte Atmosphäre, lustiges Abenteuer. Einerseits erscheint ein ganz bestimmter Bereich vor seinen Augen (Pushkino, Akulova Gora, Rumyantsevs Datscha), andererseits gibt es ein Gefühl von etwas Ungewöhnlichem, das nur in Märchen zu finden ist: so etwas „in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat“. Der Name selbst lässt die Wahrnehmung einer Art Abenteuer entstehen, das dem Helden widerfahren wird, der den gleichen Namen trägt wie der Autor. Eine solche Abstraktion vom eigenen Namen wird in der Prosa des 20. Jahrhunderts von Wenedikt Jerofejew entwickelt.

Auf den ersten Blick vertraut, verwandelt sich das Bild des Sonnenuntergangs plötzlich in ein fantastisches Bild: "In hundert Sonnen brannte der Sonnenuntergang"(charakteristisch für Majakowskis Stil Hyperbel). Leicht verlangsamt, detailliert, mit leichtem Humor gefüllt, steigert sich der Anfang allmählich, als würde das „aufwärmende“ Interesse an der Geschichte Lust auf das im Titel versprochene Ereignis machen.

Das außergewöhnliche Event selbst wird sehr emotional präsentiert:

Was habe ich gemacht! Ich bin tot!

Solche umgangssprachlichen Intonationen verleihen dem Gedicht das Selbstvertrauen, das allen Gedichten Majakowskis innewohnt. Es ist kein Zufall, dass er so viele „Briefe“ und „Gespräche“ hat. Darüber hinaus ist die Verwendung buchstäblich abgenutzt Metaphern: Die Sonne des Dichters geht wirklich unter und unter, als wäre sie eine Art Kreatur. Nicht ohne Humor zeichnet er seine außergewöhnliche Begegnung mit der Sonne, er kaschiert nur die Fantasie, umgibt sie mit unprätentiösen Zeichen des Alltags, begleitet sie mit fiesen, aber sehr farbenfrohen Details: "hineingestürzt, Luft geholt, mit Bassstimme gesprochen ...", "verlegen saß ich auf der Ecke der Bank ...", "Und bald, ohne die Freundschaft zu schmelzen, schlug ich ihm auf die Schulter".

Das Gespräch zwischen dem Dichter und der Koryphäe verläuft langsam und natürlich. Der Dichter neckt in einem scherzhaft schelmischen Ton die Sonne und stiftet dann wiederum an: "Komm schon, versuch es!". Im Dialog und in den Bemerkungen des Autors gibt es viele umgangssprachliches Vokabular: "Nun, setz dich, Koryphäe!"; „Runter! Genug, um in der Hölle herumzuirren!“; "Darmöd!"; "... und sich rückwärts zurückziehen".

Mayakovsky handhabt auch gekonnt Homonyme:

Dann müßig zu gehen,
Ich würde zum Tee kommen.

Zum ersten Mal seit der Schöpfung treibe ich die Feuer zurück.
Hast du mich gerufen? Fahren Sie den Tee
fahr, dichter, stau!

Natürlich sind die Helden des Gedichts sehr eigenartig: eine starke, aber gleichzeitig liebevolle und fleißige Sonne und ein Dichter, ein wenig müde, zunächst sogar leicht irritiert, aber immens liebevolles Leben der den Wert seiner selbst und seiner Kreativität kennt. Vielleicht lässt er sich deshalb so leicht mit dem „sich selbst“ des Himmelskörpers unterhalten.

Das Werk überrascht mit der Kühnheit der Handlung und der Schönheit des Gedankens: Der Dichter und die Sonne sind zwei Kameraden: „Du und ich, wir, Kamerad, zwei!“. Doch hinter dem Alltagsplan taucht deutlich ein anderer auf – ernst, ja erbärmlich. Mayakovsky bekräftigt tatsächlich die kreative Rolle der Poesie, die nicht nur alles um sich herum verändert. Wie die Sonne wärmt das lebendige Wort des Dichters die Menschen, erhellt die dunkelsten Ecken und Winkel ihres Lebens, zerstört Vorurteile, zerstreut Zweifel, wie Dunkelheit, die viele ihr ganzes Leben lang umgeben hat. Deshalb stimmen diese beiden Koryphäen überein, was uns erlaubt zu behaupten:

Strahle immer, strahle überall
bis zu den Tagen des letzten Tiefs,
Glanz - und keine Nägel!
Hier ist mein Slogan und die Sonne!

Die Ungewöhnlichkeit der Arbeit entsteht durch eine ganze Kaskade Reime: von genau: "ROSTA - einfach" bis völlig inkonsistent im Klang: "nicht schmelzen - du und ich". Die traditionelle Unterteilung einer Linie in kleine Segmente-Schritte ermöglicht es Ihnen, innezuhalten und logische Betonung auf die meisten zu legen bedeutungsvolle Worte. Große Menge Neologismen: „Goldene Stirn“, "zanezhen", "Lass uns singen"- verleiht dem Gedicht einen einzigartigen Stil. Einige von ihnen bedürfen einer Erklärung. Zum Beispiel, "sehen" kann "Lasst uns über die Erde steigen, um sie zu erleuchten" bedeuten.

So besinnt sich der Dichter nicht nur auf die poetische Kreativität, sondern verteidigt auch die bleibende Bedeutung jedes noch so bescheidenen, unauffälligen Werkes, wenn es einem erhabenen Ziel gewidmet ist.

"Lilichka!", Analyse von Majakowskis Gedicht
"Sitzend", Analyse von Majakowskis Gedicht