Umwelt- und Moralprobleme in V. Astafjews Erzählung "Zar-Fisch" (Erste Version). Moralische Probleme in der Geschichte von V.P. Astafjews "Zarenfisch" Moralische Probleme in der Arbeit von Astafjews Zarenfisch

Wer hat nicht gesagt, dass der Künstler seine Zeit ist. Und Gott sei Dank, Künstler, die die Zeit in solcher Fülle und mit einer so herzensbesinnlichen Verantwortung in sich tragen, wird Bekenntnis nicht in Russland übersetzt, dass wir sie nicht mehr voneinander trennen, als suche die Zeit selbst den liebevollsten Exponenten für sich selbst und nur in ihm hört es in allem Lebendigen, Leiden und edlen Fülle auf.

Dies ist nur mit einem tiefen, aufrichtigen Bekenntnis möglich, in dem die Welt nicht mehr durch die Anstrengung des Verstandes, sondern durch das Leben des Herzens erfasst wird, wenn die „Realität“ nur ein grober Entwurf ist und das Buch genau das ist ganzes Leben in großer Ganzheit verwirklicht. Diese Vollständigkeit hat seit jeher die besten Künstler Russlands ausgezeichnet, und je weiter die Zeit, je näher an der Gegenwart, desto schärfer diese Eigenschaft. Und wenn Sie einen Schriftsteller suchen, der heute diese konfessionelle Kraft mit der offensichtlichsten Vollständigkeit verkörpert, dann wird der Name wortlos genannt - Viktor Petrovich Astafiev.

Victor Petrovich Astafiev wurde in Sibirien im Dorf Ovsyanka in der Region Krasnojarsk geboren. Das Schicksal von Ovsyanka ist bitter typisch für viele russische Dörfer. Sie und mit ihr die Familie des späteren Schriftstellers entgingen Enteignung, Vertreibung oder schrecklichen Verlusten der Kriegsjahre nicht. Astafjews Kindheit und Jugend gehören zu den schwierigsten. Es gab viel Hunger, Kälte und einsame Jahre. Seine Mutter verlor er früh, im Alter von sieben Jahren, sie ertrank im Jenissei und wuchs in der Familie seiner Großeltern auf. Vater? Er ist ein Zugvogel mit einem scheinbar kleinen Verantwortungsgefühl für Kinder. Dann gab es einen Aufenthalt in einem Waisenhaus, einer Werksschule, war Ausbilder, kämpfte an der Front, wurde verwundet. 1945 demobilisiert. Er war damals 21 Jahre alt: keine Sekundarschulbildung, kein Beruf, keine Gesundheit.

„Der Mensch wählt das Leben nicht für sich selbst, es wird von seinem Schicksal bestimmt, und es hängt nur bis zu einem gewissen Grad von ihm ab, es zu bewältigen und nicht zu schwimmen, wo er will. Wenn mir gegeben worden wäre, das Leben zu wiederholen, hätte ich dasselbe gewählt ... und nur eines hätte ich von meinem Schicksal verlangt - meine Mutter bei mir zu lassen. Ich vermisste sie mein ganzes Leben lang und ich vermisse sie jetzt besonders schmerzlich, es ist natürlich, dass ich als Waise zu meiner zweiten und unveränderlichen Mutter Erde hingezogen wurde. Das Leben hat mir die ständige Gelegenheit gegeben, in der Natur und mit der Natur zu sein. So hat mich die ewig lebende Erde aufgezogen, mir geholfen, meine ersten literarischen Schritte zu machen“, so V.P. Astafjew über seine Anfänge als Schriftsteller. Dann kamen Fragen und Sorgen: Wie habe ich es geschafft, so viel zu leben? Mit welchem Recht? Inwiefern bin ich besser als diese jungen Leute, die ich selbst am Rand von Militärstraßen begraben habe? Warum hat mir das Schicksal das Glück des Lebens geschenkt? Bin ich dieses Glücks würdig? Hast du alles für das Glück anderer getan? Hat er nicht das so harte Leben für mich gegen Nickel eingetauscht? Waren Sie immer ehrlich zu sich selbst? Hast du geliebten Menschen Brot aus dem Mund gerissen? Hast du die Schwachen mit den Ellbogen von der Straße gewischt? Fragen, Fragen ... Und die Antworten darauf befinden sich in den Geschichten und Geschichten von Astafjew, dessen semantisches Zentrum die beiden Pole waren - das Bauernuniversum und der Krieg, weil er sein ganzes Leben lang wusste, wie man Schmerz empfindet, seine Seele schmerzte für alles, was in unserem Land geschah: für die empörte Natur, die verfallende Kultur, die menschliche Seele. "Wie kam es, dass Gesetzlosigkeit, der Kult der Stärke, der Mangel an Vertrauen in die menschliche Güte und Aufrichtigkeit im Leben zu dominieren begannen?" Diese Frage zwingt den Schriftsteller selbst, das Leben genauer zu betrachten, er stellt diese Frage auch uns, seinen Lesern. Vor unseren Augen vollzieht sich ein enormer wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, die Fortbewegungsmittel, die Kommunikationsmittel, die Methoden der Energiegewinnung verbessern sich und die "Energie der Liebe" in unserem Land im Stadium der Steinzeit verlieren die Menschen spirituelle Führung, breche mit ewigen moralischen Werten und fang an, nur das Momentane zu verfolgen. Diese Wahrheit des Lebens wurde in den besten Büchern von Astafjew verkörpert. Darunter sind Cursed and Killed, Last Bow und natürlich Tsar Fish.

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Vorschau:

Spirituelle und moralische Probleme beim Geschichtenerzählen

V. P. Astafieva "Der Zar ist ein Fisch"

von Moskau

Ksenofontova Galina Vladimirovna

I. Einleitung. Beteiligt an allen Lebewesen (über den Autor). S. 3 - 4

II. Hauptteil. Spirituelle und moralische Probleme in

Die Erzählung in den Geschichten von V.P. Astafieva "Zar-Fisch". S. 5 - 22

Merkmale der Poetik

Mensch und Natur in der Erzählung von V.P. Astafieva

Poetisches Naturverständnis

Finale der Geschichte

III. Abschluss. S. 23 - 24

NS. Referenzliste. S. 25

I. EINLEITUNG

Dies ist nur mit einem tiefen, aufrichtigen Bekenntnis möglich, in dem die Welt nicht mehr durch die Anstrengung des Verstandes, sondern durch das Leben des Herzens erfasst wird, wenn die „Realität“ nur ein grober Entwurf ist und das Buch genau das ist ganzes Leben in großer Ganzheit verwirklicht. Diese Vollständigkeit hat seit jeher die besten Künstler Russlands ausgezeichnet, und je weiter die Zeit, je näher an der Gegenwart, desto schärfer diese Eigenschaft. Und wenn Sie nach einem Schriftsteller suchen, der heute diese konfessionelle Macht mit der offensichtlichsten Vollständigkeit verkörpert, dann wird der Name wortlos genannt - Viktor Petrovich Astafiev.

Victor Petrovich Astafiev wurde in Sibirien im Dorf Ovsyanka in der Region Krasnojarsk geboren. Das Schicksal von Ovsyanka ist bitter typisch für viele russische Dörfer. Sie und mit ihr die Familie des späteren Schriftstellers entgingen Enteignung, Vertreibung oder schrecklichen Verlusten der Kriegsjahre nicht. Astafjews Kindheit und Jugend gehören zu den schwierigsten. Es gab viel Hunger, Kälte und einsame Jahre. Seine Mutter verlor er früh, im Alter von sieben Jahren, sie ertrank im Jenissei und wuchs in der Familie seiner Großeltern auf. Vater? Er ist ein Zugvogel, mit einem scheinbar kleinen Verantwortungsbewusstsein für Kinder. Dann gab es einen Aufenthalt in einem Waisenhaus, einer Werksschule, war Ausbilder, kämpfte an der Front, wurde verwundet. 1945 demobilisiert. Er war damals 21 Jahre alt: keine Sekundarschulbildung, kein Beruf, keine Gesundheit.

„Der Mensch wählt das Leben nicht für sich selbst, es wird von seinem Schicksal bestimmt, und es hängt nur bis zu einem gewissen Grad von ihm ab, es zu bewältigen und nicht zu schwimmen, wo er will. Wenn mir gegeben worden wäre, das Leben zu wiederholen, hätte ich dasselbe gewählt ... und nur eines hätte ich von meinem Schicksal verlangt - meine Mutter bei mir zu lassen. Ich vermisste sie mein ganzes Leben lang und ich vermisse sie jetzt besonders schmerzlich, es ist natürlich, dass ich als Waise zu meiner zweiten und unveränderlichen Mutter Erde hingezogen wurde. Das Leben hat mir die ständige Gelegenheit gegeben, in der Natur und mit der Natur zu sein. So hat mich die ewig lebende Erde aufgezogen, mir geholfen, meine ersten literarischen Schritte zu machen“, so V.P. Astafjew über seine Anfänge als Schriftsteller. Dann kamen Fragen und Sorgen: Wie habe ich es geschafft, so viel zu leben? Mit welchem Recht? Inwiefern bin ich besser als diese jungen Leute, die ich selbst am Rand von Militärstraßen begraben habe? Warum hat mir das Schicksal das Glück des Lebens geschenkt? Bin ich dieses Glücks würdig? Hast du alles für das Glück anderer getan? Hat er nicht mein so hartes Leben gegen Nickel eingetauscht? Waren Sie immer ehrlich zu sich selbst? Hast du geliebten Menschen Brot aus dem Mund gerissen? Hast du die Schwachen mit den Ellbogen von der Straße gewischt? Fragen, Fragen ... Und die Antworten darauf befinden sich in den Geschichten und Geschichten von Astafjew, dessen semantisches Zentrum die beiden Pole waren - das Bauernuniversum und der Krieg, weil er sein ganzes Leben lang wusste, wie man Schmerz empfindet, seine Seele schmerzte für alles, was in unserem Land geschah: für die empörte Natur, verfallende Kultur, menschliche Seele. "Wie kam es, dass Chaos, der Kult der Stärke, der Mangel an Vertrauen in die menschliche Güte und Aufrichtigkeit im Leben zu dominieren begannen?" Diese Frage zwingt den Schriftsteller selbst, das Leben genauer zu betrachten, er stellt diese Frage auch uns, seinen Lesern. Vor unseren Augen vollzieht sich ein enormer wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, die Fortbewegungsmittel, die Kommunikationsmittel, die Methoden der Energiegewinnung verbessern sich und die "Energie der Liebe" in unserem Land im Stadium der Steinzeit verlieren die Menschen spirituelle Führung, breche mit ewigen moralischen Werten und fang an, nur das Momentane zu verfolgen. Diese Wahrheit des Lebens wurde in den besten Büchern von Astafjew verkörpert. Darunter sind Cursed and Killed, Last Bow und natürlich Tsar Fish.

II. HAUPTTEIL

1976 erschien auf den Seiten der Zeitschrift "Unser Zeitgenosse" "Zar-Fisch" von V. Astafjew, die den Untertitel "Erzählung in Geschichten" trägt. Es akkumulierte und transformierte auf neue Weise die spirituellen und moralischen Fragen, die für seine Arbeit beständig waren, daher ist "Tsar-fish" eine Studie des zeitgenössischen, wie sich herausstellte, Krisenzustands der Gesellschaft.

Die Geschichte basiert auf einem tiefen Gefühl des Sündenfalls: Ein Mensch ist schuldig, ein Mensch verdirbt die ihm gegebene Welt. Das soziale Leben ist hart, rücksichtslos. Der Mensch ist ein Waisenkind auf dieser Erde. Schuld- und Brüderlichkeitsgefühle retten einen Menschen, aber sie sind längst nicht mehr die grundlegenden Wertvorstellungen des Lebens. Dazu sagt der Autor selbst: „In „Der Zar – Fisch“ wird die Frage, mit der sich viele Menschen jetzt beschäftigen, mit künstlerischen Mitteln untersucht, die wichtigste Frage ... Mich interessiert die moralische Seite. Welche Art von Beziehung entsteht zwischen der Natur und dem modernen Menschen ... Es mag scheinen, dass wir zu viel von der Natur haben, als dass sie lange anhält. Daher kann eine Abstumpfung des Verantwortungsbewusstseins ihr gegenüber entstehen. Aber es gibt auch eine andere Wendung: Ein unvernünftiger Mensch, der die Natur entstellt und selbst moralischen Schaden trägt. Und diese Frage war für mich sehr interessant, als ich "Der Zar ist ein Fisch" schrieb.

Alles in der Erzählung ist diesem Problem untergeordnet - das Genre des Werkes, seine Komposition, das System der Bilder, die emotionale Stimmung, der sprachliche Reichtum, insbesondere die Helden, die Dialektwörter, die ihnen eine besondere Ausdruckskraft und Genauigkeit verleihen. Die Erzählung ist durchdrungen von Volkshumor, Sprichwörtern, Sprüchen, Sprüchen, Liedern. In "Der Zar - Fisch" gibt es sowohl Volksglauben, als auch Volkszeichen, sogar eine Verschwörung ist gegeben. Und es gibt keine Wahrheit auf der Welt ohne ein Märchen ... Die Poetik von "Der König ist ein Fisch" ist der Idee untergeordnet, die Natur zu bewahren, die moralische Schönheit der Person selbst zu bewahren und die psychische Gesundheit von die Nation.

Das Genre der Geschichte ist das Lieblingsgenre des Lesers, basierend auf der Geschichte und die Geschichte wird vom Autor erstellt. "Der Zar ist ein Fisch" ist keine Geschichte im engeren Sinne, aber auch kein Geschichtenzyklus. Dies ist genau eine Erzählung, anders kann man es nicht sagen, also eine Art epischer Art, die viel Material aufgenommen hat. Diese Form der Arbeit gab dem Autor absolute Freiheit, Gelassenheit, die Fähigkeit, die Erzählung zu variieren, mit Abweichungen journalistischer oder lyrisch-philosophischer Natur zu durchsetzen, in der Erzählung zeigte sich Astafjews Gabe des Geschichtenerzählers mit besonderer Kraft und Ausdruckskraft. Und das Bild des Autors verbindet nicht nur die epische Geschichte über das Schicksal des sibirischen Landes zu einem Ganzen, sondern seine unversöhnliche Position in Bezug auf Wilderei, Grobheit, Demütigung der Menschenwürde wird deutlich.

Die Erzählung umfasst zwölf Geschichten, die wiederum zwei Teile des Werkes bilden, und jeder Teil hat sein eigenes lyrisches und philosophisches Zentrum, in dem die Position des Autors mehr oder weniger zum Ausdruck kommt.

Die Grundlage von "Der König der Fische" bilden Geschichten über Fischerei und Jagd, und die Erzählung in den Geschichten wird am Anfang umrahmt - zwei Epigraphen, am Ende - ein umfangreiches Zitat von Prediger. Ein Epigraph stammt aus einem Gedicht von N. Rubtsov:

Still, gedankenverloren und ich,

Mit einem gewohnheitsmäßigen Blick, nachdenklich

Unheilvoller Feiertag des Seins

Ein verwirrter Blick auf die Heimat.

Ein anderer gehört in die Feder des amerikanischen Wissenschaftlers Haldor Shapley: „Wenn wir uns richtig verhalten, dann werden wir, Pflanzen und Tiere, für Milliarden von Jahren existieren, denn die Sonne hat große Brennstoffreserven und ihr Verbrauch ist perfekt reguliert.“ Diese Zeilen äußern die Position des Autors und informieren den Leser über den widersprüchlichen Inhalt von "Zar - Fisch". Diese Inschriften, die sich in ihrer ideologischen und emotionalen Ausrichtung und stilistischen Gestaltung (lyrische und philosophische Gedichte von Rubtsov und Shapleys wissenschaftlicher und journalistischer Text) unterscheiden, definieren die wichtigsten stilistischen Strömungen von "Zar - Fischen". Daher sind die spirituellen und moralischen Probleme des Werkes so gründlich zu spüren. Schließlich spiegeln die Gedanken über den "unheilvollen Feiertag des Seins", über das "verwirrte" Aussehen der vom Mann selbst befleckten Heimat zugleich die Hoffnung des Autors, dass es noch nicht zu spät ist, harmonische Beziehungen zu aufzubauen Natur. Das Ende der Geschichte ist offen. Das bedeutet, dass noch viel von einem Menschen getan werden muss, damit die harmonische Welt des menschlichen Geistes und Seins triumphieren kann. Deshalb ist für den Autor die Person so wichtig - der Held seiner Geschichte, seiner Seele und seiner Gedanken.

Offenbar ist es kein Zufall, dass die Geschichte „Boye“ „The Fish King“ eröffnet. Der Name der Geschichte wurde durch den Spitznamen des Hundes gegeben, übersetzt von Evenk bedeutet "Freund". Die Geschichte und damit auch die Erzählung beginnt mit einer nachdenklichen, elegischen Note: „Ich muss selten aus freien Stücken in meine Heimat reisen. Zu Beerdigungen und Gedenkfeiern werden dort immer häufiger Menschen eingeladen - viele Verwandte, viele Freunde und Bekannte; Du wirst viel Liebe für dein Leben erhalten und es zurückgeben, bis die Zeit kommt, dass Menschen in deiner Nähe fallen, wie alte Kiefern in einen alten Wald fallen, mit einem schweren Knirschen und einem langen Ausatmen ... "Es geht um Diese Menschen, die mit der Seele verbunden sind, mit Liebe, Mitgefühl und unausweichlicher Traurigkeit, erinnert sich der Autor. Auf den Seiten von "Zar - Fisch" finden sie ein zweites Leben. Und neben ihnen erscheint ganz natürlich der ewige Begleiter und Assistent des Jägers - der Hund Boye. Der Autor erzählt ohne jede Emotion, aber mit Aufmerksamkeit und Freundlichkeit von diesem klugen Hund: "Boyer war ein harter Arbeiter, ein unerwiderter Arbeiter." Dies ist das wichtigste Merkmal in der Mündung von Astafjew. „Er wusste, wie man in der Taiga alles macht, und er wusste, wie man Tiere ist“, bemerkt der Autor. Er jagte nicht nur jedes Wild, führte die Jäger zum Haus, sondern hatte auch den Dreh raus, sogar Fische aus dem See zu fangen. Selbst erfahrene Leute haben noch nie eine solche „Diva“ gesehen. Und was für ein seltsames Ende erwartete dieser hingebungsvolle Freund und Ernährer der Familie - er wurde ohne Bedauern von der Wache erschossen, als sich der Hund auf die Brust des Besitzers warf, der mit den anderen Gefangenen davonsegelte. "Geboren, um mit einem Mann zusammenzuarbeiten und zu leben, und ohne zu verstehen, warum er getötet wurde, jammerte der Hund heiser und starb mit einem menschlichen Seufzer der Trauer, indem er nur jemanden bemitleidete oder verurteilte." Boyer ist ein Symbol für Loyalität, Hingabe, Wehrlosigkeit, Appell an Gewissen und Gerechtigkeit. In gewisser Weise korrelieren wir mit diesem Symbol das Bild von Kolyunya, dem Helden des zweiten Teils der Geschichte. Es erzählt, wie die Jäger - Kolyunya, Arkhip und Elder - für den Polarfuchs in die Tundra gingen. Die Jagd war jedoch erfolglos, die Menschen in einer Jagdhütte in einem schrecklichen Schneesturm schneebedeckt und der Frost hasste sich. „Die emotionale Verbindung der Menschen war unterbrochen, sie waren nicht durch die Hauptsache im Leben – die Arbeit – vereint. Sie langweilten sich, beweinten einander und waren unzufrieden, Wut staute sich gegen ihren Willen an.“ Von Unterernährung geschwächt, findet Kolyunya immer noch einen Job: Er läuft auf Skiern im Wald, um Brennholz zu holen. Einmal verirrte er sich im tiefen Schnee, verlor die Orientierung, erblindete. Und der geschwächte, bewusstlose Kolyune sieht Boye im weißen Schnee. Sein niedliches, heimeliges Bild weckt die Kampfkraft des Jägers. So hilft ein treuer und hingebungsvoller Hund seinem Freund nach dem Tod. Außer wie Kolyunya, wie der Bojenwärter Pawel Jegorowitsch, der an den bedrohlichen Lärm der Jenissei-Stromschnellen gewöhnt ist, wie wir an das Ticken einer Uhr; als tapfere und unbestechliche Fischinspektoren die Bedrohung durch die Wilderer Semin und Cheremisin, die ihn ersetzten; oder wie bei Tante Tal, dem wahren Gewissen eines Taiga-Dorfes, werden Menschen, wie man sagt, in Nahaufnahme gezeigt. Dies stellte sich nach Meinung des Autors selbst als Akim heraus. Ein hässlich aussehender "Junge mit hellem und dünnem Haar, mit flachen Augen und einem völlig unschuldigen Lächeln, kein dünngesichtiges, verwittertes Gesicht" (Geschichte "Ohr auf Bogdanid"). Er ist ein echter Vaterlos - von Kindheit an leitete er eine Familie, die alle dank einer einfältigen, kindlichen Frivolität seiner Mutter aufwuchsen, die er schimpfte, aber bemitleidete. Glücklicherweise stellte sich heraus, dass die ältere Schwester Kasyanka perfekt zu ihm passte, und unter ihrer Führung verwandelten sich alle einheimischen Kinder in eine Art lustiger und rührender Anschein eines erwachsenen Artels. Sie versuchte den Fischern so gut wie möglich zu helfen: Assistentenjungen, die in was gekleidet waren, hatten es auch eilig, packten die Seiten, rissen die Augen hervor und halfen, sie zu ziehen ... artel, so entpuppte sich das lang ersehnte Fest als die Zubereitung der artel-Fischsuppe.

Nicht nur auf diesen Seiten spiegelt sich die innige Sucht des Autors nach "kleinen Leuten" wider. „Wie oft werfen wir hohe Worte, ohne darüber nachzudenken. Hier ist ein langer Name: Kinder - Glück, Kinder - Freude, Kinder - Licht im Fenster. Aber auch Kinder sind unsere Qual. Unsere ewige Angst. Kinder sind unser Urteil über die Welt, unser Spiegel, in dem Gewissen, Intelligenz, Ehrlichkeit und unsere Sauberkeit kaum sichtbar sind“, ärgerte sich Astafjew.

Die Zeit verging jedoch und das Dorf auf Bogdanid verschwand, dieser Ort war mit Gras bewachsen. Das Verschwinden dieser Hochburg der Partnerschaft nimmt nicht nur der Autor, sondern auch der moderne Leser, von uns, mit großer Trauer wahr. Denn so verschwindet das Beste aus unserem Leben unmerklich und leise. Auf den Ruinen der Kaserne stehend, erinnert sich Akim bitterlich, "Frieden und Arbeit sind ein ewiger Feiertag des Lebens". Das Schicksal von Akim ist auch symbolisch. Wir erfahren es aus einer unglaublichen Geschichte, die ihm und seiner Partnerin Petrunei auf einer geologischen Expedition passiert ist (Geschichte "Wake"). In der Taiga brach eine schreckliche Tragödie aus: Ein riesiger Bär, der vor Wut brutalisiert wurde, tötete Petrunya und enthauptete die Leiche. Akimka wurde "nach dem ohrenbetäubenden und seltenen Tod" seiner Partnerin in Gewahrsam genommen. Es begann eine Untersuchung der Umstände des Todes von Petruni, die den Jäger Akim fast in einen Kriminellen verwandelten. „Aber während die Ermittlungen abgeschlossen waren, während es um die Gedenkfeier ging, hat Akim gelitten, gelitten. Beleidigt von dem klugen Ermittler, überwältigt vom Tod des von Stunde zu Stunde näherkommenden Assistenten, erschöpft von der ausgehaltenen Angst und Schlaflosigkeit, lag er wie ein Bär im Zelt ... "Und beim Gedenken überredete er alle" die Geologen und Arbeiter, das Fleisch eines menschenfressenden Bären zu essen. Nur einer - Goga Gertsev - lehnte ab: „Er wollte einen Mann verschlingen! Er ist ein Kannibale! Er sieht aus wie ein Mann, der sich selbst ausgezogen hat! Und du, Stinker, platzt alle Arten von Dreck! Pfui!" Aber die fleißigen Arbeiter, während sie tranken, "verkleinerten" den Eimer mit Bärenfleisch und bereuen, "bevor der Verstorbene für das ihm und der ganzen Menschheit zugefügte Unrecht gelobt wurde, sich für immer an seinen lieben Freund zu erinnern und von nun an keinen Schaden oder Unmut zuzufügen" jeder." Akim machte sich lange Zeit Sorgen über das, was mit ihm passiert war, aber er blieb ein freundlicher und zuverlässiger Mensch, wie sein Freund, der früh an Kolkas Krebs ausgebrannt war. Er war beides aufrichtig - und, wie es so oft vorkommt, von geringem Wert und blieb fast jedem unbekannt -, er vollbrachte das Kunststück, ein Mädchen vor dem Tod zu retten und ein Mädchen in einer abgelegenen Taiga-Ecke fürsorglich zu pflegen. In der Beschreibung seines dramatischen Kampfes um Elis Leben, der verzweifelten Versuche, mit ihr zur nächsten menschlichen Behausung zu gelangen, sehen die Episoden rührend aus, als Akim inmitten all dieser Probleme nicht vergaß, die Mauern der Hütten abzukratzen das hatte sie beide geschützt, die obszöne Inschrift von jemandem, oder als er sich von Elya trennte und ihn bat, ihn für sein "unbescheidenes Verhalten" ("ausgedrückt, wenn ...") zu entschuldigen.

Die Rettung des Mädchens Eli, das sich auf den leichtfertigen Ruf von Goga Gertsev zufällig in der Taiga befand, ist ein natürlicher Akt der Barmherzigkeit und des Mitgefühls, zu dem Akim ohne zu zögern ging: schwierige Erfahrungen und mentale Kämpfe, obwohl er wusste, welche Schwierigkeiten er würde mit der Erfüllung des Plans und allein mit der Behandlung von Eli, die den Patienten versorgte, ein alltägliches Dasein unter den schwierigen Bedingungen des Winterquartiers haben. Aber wenn Goga "die Menschen weder als Freunde noch als Kameraden betrachtete, sondern für sich und für sich selbst lebte", dann ist für Akim "jede Person, die er in der Taiga traf, seine eigene Person".

Astafyev erzählt ausführlich von Gog Gertsev, von seinen Eltern, dem Leben auf der Expedition, dem Überwintern im Dorf Chush, zitiert Auszüge aus seinem Tagebuch, Widmung an "einen stolzen, einsamen Menschen". Die Bibliothekarin Lyuda beschrieb Gogis modische Schriften sehr treffend - "... eine Art moderner Pechorin mit den Manieren eines Münchner Kampfflugzeugs!" Aus diesen verstreuten Fakten, Szenen der Kommunikation mit Menschen auf und neben der Expedition, entsteht das Bild eines selbstbewussten, geschäftstüchtigen Menschen, der über ein gewisses Lebensgefühl, Professionalität, Arbeitsfähigkeit, aber das Erstaunlichste und Seltsamste verfügt ist, dass diese Eigenschaften und Fähigkeiten nicht von einer moralischen Lebenseinstellung geprägt sind. Sie sind auf egoistische persönliche Ziele geschlossen. Goga fehlt der Begriff des Gewissens, der Bürgerehre, der verwandtschaftlichen Zuneigung zu Land und Vaterland.

Die Szene des Kampfes zwischen Gogi und Akim ist sehr aufschlussreich. Es geschah aufgrund der Tatsache, dass Goga, nachdem er den Frontsoldaten Kiryaga getrunken hatte, seine einzige Medaille gegen eine Flasche eintauschte und sie auf einen Löffel goss. Akim vergleicht diese Tatsache mit dem Raub eines Bettlers, und Goga antwortet ihm: „Die alten Frauen sind mir scheißegal, dieser dreckige Krüppel! Ich bin mein eigener Gott! Ich werde dich bestrafen - für eine Beleidigung!" Akim selbst bestrafte diesen trainierten Kerl jedoch, auf den Goga nicht zu antworten wagte. Auch das Leben selbst bestrafte Goga. „Gott selbst“, von Galliern aufgesaugt, von Sobolyushki genagt, lag herum, besiegt vom Tod, der sich, geschweige denn das Leben, nicht täuschen lässt, um Unterhaltung aus sich selbst zu machen. Der Tod ist für alle gleich, er ist für alle gleich und niemand kann ihn loswerden.

Auch Elya stand am Rande des Todes, die von Goga Gertsev in die Taiga mitgenommen wurde, daran gewöhnt, nur für sich selbst verantwortlich zu sein und nur an sich selbst zu denken. Es ist symbolisch, dass das Mädchen, das durch Gogas Schuld in Schwierigkeiten geraten war, durch den Fleiß und die Freundlichkeit von Akim gerettet, geheilt und auf das Festland gebracht wurde.

Im Allgemeinen endet eine sehr traurige Geschichte über Akim mit der Hoffnung auf Frieden, Wärme und Sonne.

Neben solchen Seiten, die von Stolz auf ihre Helden, Liebe und Mitgefühl für sie durchdrungen sind, hat Astafjew viele "völlig andere, von Menschen und Phänomenen erzählt, denen der Autor nach eigenem Bekunden mit schwarzer Wut konfrontiert war."

Eine ganze Galerie bunter Charaktere, komplexer menschlicher Schicksale und unruhiger Beziehungen, in dramatischen und sogar tragischen Tönen gemalt, zieht an den Lesern vorbei.

Die Erzählung von V. Astafjew scheint in die Tiefen des Lebens der Menschen vorzudringen und zeigt jene Tiefe, Unzugänglichkeit, die in das Leben der Gesellschaft eingreift. Der Autor empfindet ein bitteres Gefühl aus den Ereignissen (Trunkenheit, Wilderei), aus dem Zerbröckeln und Verderben der Natrura eines Menschen, aus dem Verlust des Gewissens, der Reinheit, der Würde der Menschen, aber dieses Gefühl der Bitterkeit wird von Mitleid begleitet (die Geschichte "Die Dame"). Hier ist die Art von sanftem, aber klebrigem und nervigem Trunkenbold, der wegen seines bellenden Lachens den Spitznamen des Hundes "Damka" trägt. Er lebt gedankenlos, trinkt, macht sich lustig und verstört die Menschen. Von der Fischereiinspektion mit illegal erworbenem Sterlet erwischt, aber an Straflosigkeit gewöhnt, hatte er Angst, rechnete immer noch nicht mit Gerichtsverfahren und Vergeltung. Deshalb nahm Damka wieder das geheime Handwerk auf, trank, hatte Spaß, wollte keine Geldstrafe zahlen. Und immer wieder war der Fluss voller illegaler Geräte und ruinierter, fauler Fische. Fische ruinieren, sich über die Schikanen der Fischinspektion beschweren, bedauern sie, sei es aus Naivität, aber eher aus moralischer Taubheit und Leichtfertigkeit, das "Volkswohl", das sie selbst zerstört haben. „Was wird getan, was wird getan?“, seufzen sie. Die Situation eines „nackten Königs“ entwickelt sich. Jeder versteht, was passiert, aber sie geben vor, dass jemand anderes daran schuld ist, aber nicht sie selbst.

Aber es gibt ganz andere Wilderer in der Erzählung von V. Astafiev (die Geschichten „Rybak Rumbled“, „At the Golden Hag“). Diese sind aus anderem menschlichen Material geschnitten, sie zeichnen sich durch Willen, Grausamkeit, Durchsetzungsvermögen und Einfallsreichtum aus. Die Stärken und Leidenschaften der reichen sibirischen Natur werden nur in dem Wunsch verwirklicht, die Fischinspektion zu täuschen, heimlich Fische zu fangen und Geld zu verdienen.

Einer von ihnen, mit dem Spitznamen Commander, segelte als Kommandant einer hundert Tonnen schweren Selbstfahrlafette der Staatsfarm, war ein gründlicher Fischer, aber er fühlte das „echte“ Leben nur, als er eine Flasche „Solntsedar“ aus seiner Kehle getrunken hatte. er flog nach erfolgreichem Fischen mit seinem Boot und überholte die Fischereiaufsicht. „Und überall ist Gnade! Die Ufer zu beiden Seiten des Flusses sind grün, das Wasser ist mit sonnigen Krümel bedeckt, ein Dampfer oder ein Feuer in der Ferne raucht, Möwen fliegen. Hier ist es, Freude! Hier ist es, das Leben! Nein, er hat es nicht verstanden und wird es nie verstehen, den Stadtabschaum: von Piep zu Piep leben, staatliches Essen, für alles bezahlen ...“

Am meisten im Leben liebte der Kommandant seine Tochter Taika, aber er war nicht wie erträumt dazu bestimmt, ein kluges Mädchen zu lernen und mit ihr in ferne Länder zu gehen ... Derselbe Wilderer, nur an Land, ruinierte die Tochter der Furchtlosen Kommandant. "Der Chauffeur, der das Feuerholz vom Ufer holte, schlief, nachdem er sich beim Geschnatter betrunken hatte, am Steuer ein, flog auf den Gehweg hinaus und schlug zwei Schulmädchen nieder, die von der Matinee zurückkehrten." Der unausweichliche Kummer quälte den Kommandanten, entfremdete ihn seiner Familie und seinem Volk. „Der Kommandant, der von Geburt an nicht ernsthaft krank war, begann in seinem Herzen nachzugeben, der Druck stieg von der Schlaflosigkeit und die Kopfschmerzen schnitten ihm den Schädel auf, es wurde ihm unerschwinglich schwer, seine Seele zu tragen, als ob sie sackte und die Seele drückte Kommandant zu Boden, tiefer, tiefer, das und der Blick wird herausfallen, alles verkohlt, auf den Boden fallen, in ein Loch fallen, wo in einem aus Zedernholz gehobelten Sarg ein elegant gekleideter, in Spitze, in Schleifen, in Lackschuhen, ein leichtes Mädchen, das keine Zeit hatte, ein Mädchen zu werden - ein Blut, eine Schwalbe, eine unreife Beere, ruinierte sie durch einen betrunkenen Mister , Landwilderer ".

Ein weiteres, aber ebenso schweres Schicksal für einen Fischer namens Rumbled. Er erschien im Dorf Chush aus der Ukraine, verbüßte Zeit für die Kommunikation mit Bendera. Rumbled war ein Mann, der "Glück" hatte, er hatte Glück zu fangen, aber nur einmal, als er zum einzigen Mal in seinem Leben einen riesigen Stör gefangen hatte, wurde er sofort vom Fischinspektor gefangen. Und solch Hass, Wut und Trauer packten den Chef der Schweinefarm Grollend, dass er alles auf seinem Weg und in seinem Haus zerstörte und zerbrach, sogar versuchte, Benzin über sein Haus zu gießen und es in Brand zu stecken - das Volk verteidigte sich.

Die Analyse jeder der Geschichten von "Zar - Fischen", dieser mehrteiligen Erzählung über Sibirien am Ende des 20. Jahrhunderts, ist äußerst interessant. Aber das Wichtigste ist vielleicht, die Bedeutung der Geschichte zu verstehen, die dem gesamten Buch den Titel gegeben hat. Das Kapitel "Der Zar ist ein Fisch" ist nicht nur ein leuchtendes emotionales Zentrum der ganzen Geschichte, sondern auch ein tiefes moralisches einmaliges Duell mit dem Schicksal. Die Hauptfigur der Geschichte ist der Wilderer Ignatyich, der anderen Fischern etwas ähnlich ist, sich aber auch in einer so anderen Denkweise, Gründlichkeit, Genauigkeit und Effizienz von ihnen unterscheidet. Er trieb jedoch auch verbotene Handelsgeschäfte auf dem Fluss. Und zufällig fand er sich zusammen mit einem riesigen Stör am selben Haken wieder. Astafjews Bild des Zarenfisches ist ein Symbol der Natur, jener natürlichen Lebensgrundlage, ohne die der Mensch nicht existieren kann, und indem er sie zerstört, verurteilt er sich selbst zu einem langsamen, qualvollen Tod. Im Bild des Zarenfisches gibt es auch eine uralte Folkloreschicht, die mit russischen Märchen und Legenden über einen mächtigen Fisch verbunden ist, der über wunderbare Fähigkeiten verfügt, eine fruchtbare Kraft, die alle Wünsche erfüllen kann. Auf ihm ruht nach sagenhaften Legenden die ganze Erde, das ganze Universum, mit ihrem Tod wird eine Katastrophe, eine universelle Flut kommen. Deshalb ist das Duell von Ignatjewitsch mit dem Schicksal so respektvoll, deshalb ist dieser Kampf eines Fischer-Wilderers mit einem riesigen Stör von außergewöhnlicher Schönheit und Kraft voll von wahrhaft epischer Dramatik in V. Astafiev. Der Fang eines solchen Fisches ist ein großer Erfolg, nach damaligen Vorstellungen war es fast eine „Eroberung“ der Natur. Aber der springende Punkt des Kampfes ist, dass der Königsfisch nicht am Haken gefangen wird, nicht im Netz. Über sie heißt es anders „In diesem Moment angegeben ein Fisch um sich, ging zur Seite, schnappte an den eisernen Haken, blaue Funken aus der Seite geschnitzt ... Hinter dem Heck wirbelte, wirbelte, rebellierte, spritzte Wasser, wie Lumpen verbrannter, schwarzer Lumpen ... Etwas Seltenes, Primitives lag nicht nur in der Größe des Fisches, sondern auch in der Form seines Körpers ... der Fisch kam Ignatyich plötzlich unheimlich vor.“

Im Wort „erklärt“ ist die Wurzel wichtig - „Phänomen“, eine königliche Ankunft, nicht einmal Demütigung durch die Haken von Samotovov, Gefangenschaft. Sie kennt das Gefühl der Gefangenschaft in ihrem heimischen, mächtigen Jenissei nicht!

Der Held denkt anders: Er hat die Natur gefangen, gefangen, erobert, die Beute muss versöhnt werden. „Aber was bin ich? - der Fischer war erstaunt. "Ich hatte keine Angst vor Gott, ich hatte keine Angst vor einer verdammten Sache, ich ehre eine dunkle Macht ... Also, vielleicht ist es nur der Punkt?"

Wie weit ist der Mensch gegangen in seinem gierigen, räuberischen Verzehr der Gaben der Natur, die selbst die Grundtiefen des Flusses unverschämt störten! Und es ist auch gut, dass Astafjews Held Angst vor seinem Glück hatte, wie der Fall, er hatte Angst vor seiner Hoffnung auf eine Stärke. Aus diesem Schreck heraus beginnt die Verschwörung von Astafjew in eine ganz andere Richtung zu gehen.

Was Ignatyich in dieser dunklen Nacht neben einem leidenden und vor Angst eilenden Fisch nicht ändern musste. „Also warum, warum haben sich ihre Wege gekreuzt? Der König des Flusses und der König aller Natur sitzen in derselben Falle. Derselbe schmerzliche Tod bewacht sie “.

In einer dunklen Nacht, allein mit dem Zarenfisch, erlebt Ignatyich einen starken moralischen Schock. Angesichts des drohenden Untergangs erinnert er sich an sein ganzes Leben. Aus irgendeinem Grund taucht die bitterste, beschämendste Erinnerung auf - der Missbrauch des geliebten Mädchens. Er erinnerte sich, wie lange er das unerwiderte schüchterne Dorfmädchen Glashka in den Fluss geschubst, aus Eifersucht vom steilen Ufer gestoßen hatte. Er erinnerte sich plötzlich an ihre Worte, die jetzt einem Zauberspruch ähnlich waren, zu einem unausgesprochenen Vorwurf an den Täter: "Möge Gott dir vergeben ... aber ich habe keine Kraft dafür ..."

Und jetzt ist er selbst aus dem Boot gefallen, er hängt am Netz der Sehne, hängt über dem Abgrund des Wassers ... wenn er für all seine Qualen eine Antwort von ihm verlangte, für die Haken, die er in ihren königlichen Körper steckte: "Er schauderte, war entsetzt, es schien, als ob der Fisch, der mit Kiemen und Maul knirschte, ihn langsam bei lebendigem Leib kaute ... tastete nach" ihn und stößt den Knorpel einer kalten Nase in eine warme Seite, als würde er mit einer stumpfen Bügelsäge den oberen Quadranten durchsägen ... , er empfindet es als Strafe für die Jugendsünde, für die Beleidigung einer Frau. „Wartest du auf Vergebung? - Ignatyich fragt sich - Von wem? Die Natur, sie, Bruder, ist auch weiblich! ... Befreie eine Frau von dir selbst und von ewiger Schuld, von ihren schmutzigen Tricks."

Der Schlussakkord des ganzen Kampfes, das Ergebnis des gnadenlosen Eindringens des Menschen in die Natur, ist Ignatyichs Gebet: „Herr! Du sollst dich von uns scheiden lassen! Sie ist nicht an meiner Hand!" Das ist Reue! Und anscheinend hilft diese Reue, spirituelle Wiedergeburt, das Bewusstsein für die fatale Lebenseinstellung der Wilderei, das Verständnis des natürlichen Zusammenhangs von Phänomenen und die Verantwortung für alles, was auf dieser Erde auf wundersame Weise getan wird, zur Befreiung von Ignatjewitsch.

Der befreite Fisch, "wütend, schwer verwundet, aber nicht gezähmt, stürzte irgendwo in der Unsichtbarkeit nieder, spritzte in einen kalten Wind." So endet das Duell. Aber das ist weder Versöhnung noch Sieg! Haben die Gebete von Ignatyich geholfen oder sind sie einfach herausgefallen - aus den Beinen des Fängers, aus dem Körper des Fisches - ominöse Haken? Es ist schwer zu beurteilen, aber wenn der Fisch weg ist, wenn er, die Natur, wieder von einem Aufruhr erfasst wird, fühlt der Held: „Es ist ihm leichter geworden. An den Körper - "weil der Fisch nicht runtergezogen hat", "an die Seele - von einer vom Geist noch nicht begriffenen Befreiung",

Vielleicht ist es kein Zufall, dass Ignatyichs Nachname wie der seines Bruders, der den Spitznamen "Commander" trägt, Utrobin ist? "Ein Wolf ist ein Dieb im Mutterleib, und ein Mann ist aus Neid", sagen die Leute. Und Ignatyichs erster Gedanke beim Fischfang ist typisch wölfisch, "uterin": "Im Stör sind zwei Eimer Kaviar, wenn nicht mehr." Aber das Schicksal verfügt über Gerechtigkeit: seinen Sieg - den Fang des Königsfisches - seine moralische Niederlage.

So sprach Astafjew mit aller Schärfe und Bestimmtheit über das, was vor ihm dumpf und verschleiert gesagt wurde: Die Ausrottung der Lebenden birgt die enorme Gefahr, das Augenmaß zu verlieren, und dadurch auch der Verlust des Menschen, der ist, gut, vernünftig, moralisch. Deshalb ist das Bild von Astafjew in der Erzählung so teuer - ein Geschichtenerzähler, der zu betören weiß, den Leser mit Humor und Aufrichtigkeit des Tons, einer besonderen vertraulichen Intonation und gleichzeitig nach und nach zu komplexen philosophischen Reflexionen führt, wie in der Geschichte "Tropfen". Dies geschieht für den Leser fast unmerklich, weshalb man irgendwie mehr an diesen Menschen glaubt, von einem Gefühl der Bewunderung erfüllt, und in seine geistige Welt eintaucht.

Urteile selbst. Der Fischfang war beendet, die Fischer tranken Tee und schliefen am Feuer ein. Nur der Erzähler wurde vom erlöschenden Feuer allein gelassen mit ewigem Schweigen, mit seinen schwierigen Reflexionen über das Leben, über den Sinn des Seins. Die gesteigerte Naturwahrnehmung, die dem Menschen sowohl die Geheimnisse des kosmischen Sternenraums als auch das Leben des Mikrokosmos enthüllt, führt zu lyrischen und philosophischen Abschweifungen. „Sie ist es, meine Seele“, bemerkt der Erzähler, „erfüllte alles ringsum mit Angst, Misstrauen, Vorfreude auf Schwierigkeiten. Taiga auf der Erde und Sterne am Himmel waren Tausende von Jahren vor uns. Die Sterne erloschen oder zersplitterten, dafür blühten andere am Himmel auf. Und die Bäume in der Taiga starben und wurden geboren, ein Baum vom Blitz verbrannt, vom Fluss weggespült, ein anderer die Samen übersät ... Es scheint uns nur, dass wir alles verwandelt haben, und auch die Taiga. Nein, wir haben sie nur verwundet, beschädigt, zertrampelt, zerkratzt, mit Feuer verbrannt. Aber sie konnten ihre Angst, ihre Verwirrung nicht ausdrücken, und sie flößten ihnen keine Feindseligkeit ein, egal wie sehr sie sich bemühten. Taiga ist immer noch majestätisch, feierlich, unbeirrt. Wir inspirieren uns selbst, dass wir die Kontrolle über die Natur haben und mit ihr machen, was wir wollen. Aber diese Täuschung gelingt, bis man der Taiga von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, bis man in ihr bleibt und sie verdunkelt, dann erst riecht man ihre Kraft, man spürt ihre kosmische Weite und Größe.“

Und im erhabensten und geheimnisvollsten Moment der Meditationen des lyrischen Helden erscheint das Bild eines Tropfens. Der Autor und Geschichtenerzähler „spürte den Gipfel der Stille, die infantil pochende Krone des heranwachsenden Tages – dieser kurze Moment kam, als nur der göttliche Geist über der Welt schwebte, wie es in alten Zeiten hieß. Am spitzen Ende eines länglichen Weidenblattes schwoll ein länglicher Tropfen an, reifte und erstarrte, mit schwerer Kraft gegossen, aus Angst, die Welt mit seinem Fall zu Fall zu bringen “. „Ein Tropfen hing über meinem Gesicht, durchsichtig und schwer. Das Talgblatt hielt sie im Abfluss der Rinne fest. "Fall nicht, fall nicht!"

In den Tiefen des Waldes wurde jemandes geheimer Atem erraten, leise Schritte. und am Himmel schien eine sinnvolle, aber auch geheime Bewegung von Wolken zu sein, oder vielleicht andere Welten oder „Flügelengel“? In solch einer himmlischen Stille wirst du an Engel glauben und an ewiges Glück und an die Verderbnis des Bösen und an die Auferstehung ewiger Güte.

Aber fallen, fallen?

Ich lege meine Hände hinter den Kopf. Hoch, hoch, am grauen, leicht verschwommenen, fernen Jenissei-Himmel erkannte ich zwei funkelnde Sterne ... Die Sterne rufen in mir immer ein Gefühl der saugenden, tristen Ruhe mit ihrem Lampenlicht hervor, ahnungslos, unzugänglich ... "

Gedächtnisarbeit, Gedanken- und Gefühlsbewegung, Nachdenken über den „Tropfen“, die Vergänglichkeit des Lebens, den Fall (Sterben) oder Abstieg eines Menschen – wo! - "unter den ewigen Gewölben" (denken Sie an Puschkins - "wir werden alle unter die ewigen Gewölbe steigen und jemandes Stunde ist schon nahe") - enden Sie im Allgemeinen mit einer optimistischen, fröhlichen Note. Der Morgen kam, die ganze "Taiga atmete, wachte auf, wuchs". „Mein Herz zitterte und starb vor Freude“, gibt der Erzähler zu, „auf jedem Blatt, auf jeder Nadel, Gras, in den Kronen der Blütenstände ... Glanz des triumphierenden Lebens ringsum."

Vielleicht ist das Bild eines Tropfens nicht nur ein Symbol für die Zerbrechlichkeit der Welt, insbesondere alles Zärtliche, Poetische in ihr, sondern ein Symbol für die Unendlichkeit und Unaufhaltsamkeit des Lebens? Ein Abfall seiner "Anhäufung", Verdichtung und Verfall ist in der Tat ein Modell des Lebens in all seinen Stadien, vom Aufblühen bis zum kraftlosen Fall ...

In einem kurzen Moment des menschlichen Daseins (bis ein Tropfen auf den Boden fällt und in Tausende von kleinen Sprays zerbröckelt) ist jeder schön und voller hoher spiritueller Inhalte, in der Seele vollziehen sich komplexe Veränderungen: Angst, Hoffnung, Verzweiflung und ein Sinn Verantwortung entstehen, werden bejaht und durch Widersprüche vor Natur, Kindern, Gesellschaft und sich selbst wieder zerstört.

Das Bild des Autors und Geschichtenerzählers, dem das moralische Bild seines Zeitgenossen, das Schicksal der Natur, am Herzen liegt, wird sichtbar präsentiert. Er ist ein Mann der Gefühle, extremer emotionaler Ausbrüche, leidenschaftlich in Wut und Hass auf Schmutz und Vulgarität im Leben, sanft und sogar sentimental in Momenten seltener Kommunikation mit Schönheit. Vor allem aber ist er ein gewissenhafter Mensch, der das Leiden der Menschen von ganzem Herzen wahrnimmt. Er ist aufrichtig, ehrlich, mutig. Schade, schade, er ist ein Mann, der verlernt hat zu denken, zu lieben, das Gute und Schöne zu schätzen. Aber gleichzeitig versteht er, dass es in der Welt nicht nur das Gute, sondern auch das Böse gibt, weil Gut und Böse gleichzeitig geboren werden und im Element des Lebens koexistieren. Das wirklich Gute eignet sich jedoch nicht zur Transformation, aber das Böse, das stabiler und leiser wird, zerstört alles um sich herum. Daher muss jeder Moment des menschlichen Lebens dem Kampf um Schönheit und das Verständnis der wichtigsten und ewigen Probleme des Seins gewidmet sein - dies ist das Konzept von V. Astafiev.

Und das Thema Schönheit durchdringt natürlich die gesamte Geschichte und offenbart sich in menschlichen Beziehungen, Liebe, besonders ehrfürchtig in den Bildern der Natur.

Das poetische Naturverständnis (von den kleinsten Erscheinungen - in einem Tropfen, einer Blume, einem Fisch, einem Tier - bis hin zu den größten Gemälden von unruhigen Wasserbächen, rauen Felsen und riesigen unberührten Wäldern) wird vor allem durch das Bild des Autors bestimmt, dessen Berührung zum Welt ist immer vergeistigt und hoch edel. Überraschender und immens breiter asozialer Realitätskontext, in den der Autor separate Informationen, Szene, Handlung, lyrische Episode einfügt. So entsteht ein poetisches Gespräch über eine Blume in Verbindung mit Reflexionen über das Leben, das Land, über diesen natürlichen Kreislauf des Lebens, brachte den wundersamen Samen der südlichen Blume "Valotta" ins sibirische Land. Und inmitten all der wundersamen Farben bemerkt er plötzlich eine Blume und spürt eine Zärtlichkeit, die zu Tränen rührt. „Eine rotlippige Blume, gedämpft von einem samtig-weißen Boden in den Tiefen des Phonographen, bedeckt mit Frostpollen, unerwartet warm im Auge, erinnerte an einen traurig blühenden Kaktus aus Überseeländern“ (Geschichte „Turukhanskaya Lily“). Die gleiche einzigartige Freude erlebt der Autor beim Anblick eines furchtlosen Tieres, eines Fisches, der in allen Farben des Regenbogens leuchtet. Und wie viele Flüsse und Bäche Astafyev in "Zar - Fish" beschrieben hat, ist schwer zu zählen. Und jeder unter der Feder des Künstlers nimmt sein eigenes Gesicht und seinen eigenen Charakter an. Hier beschreibt der Autor den geheimnisvollen, mit Wald bewachsenen Fluss Oparikha: "Hier ist der Dschungel am meisten, nur sibirisch, und sie werden genau und treffend genannt - Sharaga, Vertepnik und einfach dumm." Der Autor vergleicht Oparikha mit einer blauen Ader, "die am Tempel der Erde zittert, und daneben und dahinter ist ein monolithisches Firmament der Taiga, das seit Jahrhunderten und Jahrhunderten verschmolzen ist".

Der Fluss Nischnaja Tunguska erinnert die Schriftstellerin an eine schöne Frau: „Gekleidet in ein steinernes Kleid, das am Saum entweder mit schweren glitzernden Diamanten aus ewigem Eis oder heißen lodernden Blumen oder geschäumtem Wollgras verziert ist“.

„Schlechtes Gerücht“, bemerkt der Autor, „wurde einmal in unserer Gegend über den Fluss Biryusa verbreitet. Goblin, Wasser und andere Bosheiten waren darauf offenbar unsichtbar, hielten viele davon ab, hier zu jagen und zu fischen ... Was wir auf Biryusa, sogar überflutet, in Form von gefrorenem Wasser sahen, entzieht sich jeder Beschreibung. Es war atemberaubend von der einzigartigen, wahrhaft hexenhaften Schönheit!"

Was für eine romantische Landschaft entsteht in der Geschichte "Der Traum von den Weißen Bergen"! Es ist bedingt durch die Exklusivität der Handlungssituation und vor allem durch Akims Traum von den weißen Bergen. Hier ist eine dieser romantischen Landschaften: „Die Weidenröschen-Zärtlichkeit der Morgendämmerung umhüllte, erst nachdem sie beschäftigt war, dämmerte der kalte Glanz von schwerem Gold, überflutet mit lebendigem himmlischem Fleisch, ein Metallbarren, der in die Tiefen der flüchtigen Dämmerung eintauchte , schmolz das Firmament der Brunftkuppen, und als eine gezackte Kante war es schon ganz fest Beim Abkühlen fiel dieser Barren aus dem zerrissenen Himmel in eine schmale Bergspalte, der Himmel blieb lange zerrissen, und die Abgrund schaute in den Spalt, in das himmlische Loch und atmete totenkalt. Welche romantischen Assoziationen weckt die lexikalische Struktur dieses Fragments! Was für ein erhabenes poetisches Bild entsteht durch die Grundbegriffe - "Weidekraut-Zärtlichkeit", "Kalter Glanz", "Schweres Gold", "Berggipfel", "Kälte des Abgrunds"!

Doch das Herz des Autors schmerzt bei dem Gedanken, dass diese Schönheit "aus einem albernen schmutzigen Trick", "abscheulicher Grausamkeit" vom Menschen zerstört wird. Che - lo - ve - com !!! „Deshalb habe ich Angst“, merkt die Künstlerin an, „wenn Leute sich beim Schießen, auch auf ein Tier, auf einen Vogel, loslassen und im Vorbeigehen spielerisch Unterschlupf werfen. Sie wissen nicht, dass sie, nachdem sie aufgehört haben, Blut zu fürchten, es nicht ehren, ein heißes, lebendiges, für sich selbst unmerklich die tödliche Linie überschreiten werden, hinter der ein Mensch endet und aus fernen Zeiten voller Höhlenschrecken entblößt und schaut , ohne zu blinzeln, eine tiefgezogene Schnauze mit Fangzähnen des primitiven Wilden".

Deshalb endet die Erzählung von Astafjew anscheinend mit der lyrischen Miniatur „Ich habe keine Antwort“: „Alles fließt, alles ändert sich - die grauhaarige Weisheit zeugt. Es war. Das ist es. Es wird so sein.

Alles hat seine eigene Stunde und Zeit für jede Arbeit unter dem Himmel:

Zeit geboren zu werden und Zeit zu sterben;

Eine Zeit zum Pflanzen und eine Zeit zum Ausreißen des Gepflanzten;

Eine Zeit zum Töten und eine Zeit zum Heilen;

Eine Zeit zum Zerstören und eine Zeit zum Aufbauen;

Eine Zeit zum Weinen und eine Zeit zum Lachen;

Eine Zeit zum Stöhnen und eine Zeit zum Tanzen;

Zeit zum Verstreuen von Steinen und Zeit zum Sammeln von Steinen;

Eine Zeit zum Umarmen und eine Zeit, Umarmungen zu vermeiden;

Zeit zum Suchen und Zeit zum Verschwenden;

Zeit zum Lagern und Zeit zum Verschwenden;

Zeit zum Reißen und Zeit zum Nähen;

Eine Zeit zum Schweigen und eine Zeit zum Reden;

Eine Zeit zum Lieben und eine Zeit zum Hassen;

Eine Zeit des Krieges und eine Zeit des Friedens.

Also wonach suche ich? Warum leide ich? Wieso den? Wozu? Für mich gibt es keine Antwort."

Dieses weitläufige Zitat von Prediger verstärkt die erhabene Erzählung, während es gleichzeitig die epische Erzählung „zusammenfügt“. Im Finale finden alle lyrischen und philosophischen Reflexionen des Schriftstellers über das Leben eine Einheit. Die philosophische Kombination der Ideen von Schöpfung und Zerstörung, die in den vom Autor zitierten Zeilen der Geistlichen verkörpert wird, spiegelt am genauesten die Essenz der philosophischen Suche von V. Astafjew wider.

Und jetzt, als ob wir selbst, zusammen mit dem Schriftsteller, bis zum Ende festhaltend, all dieses schwierige und süße Land umschauen würden, das uns der Autor in seinem Buch offenbarte und zu dessen Schutz er aufforderte. Das Ende der Geschichte ist offen.

Also, lebe Sibirien!

III. FAZIT

Leben und Mensch sind äußerst reich und widersprüchlich - dies ist die allgemeine Schlussfolgerung, die sich nach der Lektüre der Erzählung in den Geschichten von V. Astafiev ergibt.

Egal wie intelligent, großartig und wissenschaftlich ausgestattet ein Mensch ist, ohne Einheit mit der Natur, fürsorgliche und rücksichtsvolle Einstellung zu ihren Reichtümern ist sie dazu verdammt, mit ihr zugrunde zu gehen. Der Autor fordert eine "Co-Creation" mit der Natur. Für eine so wahrhaft hohe moralische Position in der Literatur, für das Buch "Der Zar ist ein Fisch" V.P. Astafiev wurde 1978 Träger des Staatspreises.

Die Komplexität des modernen Lebens spürend, bereits an der Fähigkeit eines Menschen zweifeln, in weiser Harmonie mit sich selbst, seiner Art und der natürlichen Welt zu leben, kommt der Autor, der widersprüchliche und bittere Gedanken überwindet, dennoch auf die Idee der "Endlosigkeit". des Universums", heilt sich selbst mit Schönheit und Weisheit selbst Natur. Dieser hart erkämpfte Optimismus wird durch die Frage erschwert: „Die Weisheit der Natur! Wie lange wird es dauern? " Und diese Frage in Astafjews Erzählung bleibt offen.

Der Glaube an die Unendlichkeit und Unbestechlichkeit der Welt hilft jedoch nicht nur zu leben, sondern auch den Tod gelassen hinzunehmen. Nicht nur seine Arbeit, seine Pflicht gegenüber Mensch und Gesellschaft hilft einem Menschen, die Angst vor dem Tod zu überwinden, sondern, wie Astafyev zeigt, ist es sehr wichtig, sicher zu sein, dass das Leben nach seinem Weggang weitergeht. „Der Mann wollte glauben“, erinnert sich der Schriftsteller, „dass dort, hinter dem Grab, in all der beruhigenden Dunkelheit die Vision des einheimischen Flusses andauern würde. Oder vielleicht, ihn zu rufen, ihn zum Fluss zu drängen, um sicherzustellen, dass sein Leben währt, der Fluss würde endlos fließen, das Rauschen der Schwelle und die Berge und der Wald würden immer noch unerschütterlich am Himmel ruhen ; Stärke fügt Stärke hinzu, Vertrauen in die Unbestechlichkeit des Lebens hilft, würdevoll in eine andere Welt zu entkommen."

Viktor Petrowitsch Astafjew ist nicht mehr in Träumen. Er starb erst vor kurzem, im Jahr 2001. Er hatte ein großes Herz, aber auch ein großes Herz erschöpft leider seine Ressourcen.

Das Talent dazu ist von Gott gegeben, um einen weniger selbstbewussten Menschen mit seiner Kraft zu halten, damit er sein Bestes nicht aus den Augen verliert. Denn wahrscheinlich richten sich seine Gedanken auch nach dem Tod immer nach dem Wachstum jedes menschlichen Herzens. Er schien wirklich nur zu "versuchen, den Wald und das Tal und die Berge wiederzubeleben, seine Seele zu reinigen und hoffte, hoffte, zumindest ein wenig, zumindest ein wenig, um den Menschen zu helfen, freundlicher zu werden" und für diese einfachen Sorgen er trat mit respektvoller Würde in die russische Kulturtradition ein, verriet nie die Wahrheit des Menschen.

REFERENZLISTE

1. V. P. Astafjew. Gesammelte Werke in sechs Bänden.

Moskau. "Junge Wache". 1991 Jahr.

2. T. M. Wachitowa. Erzählungen in den Geschichten von V. Astafiev "Zar-Fisch"

Moskau. "Handelshochschule". 1988 Jahr

3. W. Astafjew. Teilnehmer an allem Lebendigen (über sich selbst und über seine Arbeit).

Literatur in der Schule. Moskau. "Bildung" Nr. 2 1989

4. V.A. Chalmaev. Die Beichtrede von Victor Astafjew.

Literatur in der Schule. Moskau. Die Reaktion der Zeitschrift "Lessons of Literature"

Nr. 4 2005

5. A. P. Lanshchikov. Victor Astafjew: Leben und Werk.

Moskau. 1992 Jahr

6. N. N. Janowski. Viktor Astafjew: eine Skizze der Kreativität.

Moskau. 1982 Jahr

Bundeszentrale für Bildung

Staatliche Pädagogische Universität Pensa. V.G.Belinsky

Fakultät für russische Sprache und Literatur

Institut für Literaturwissenschaft und Methoden ihrer Lehre

Kreditarbeit

zur literarischen Analyse eines literarischen Textes zum Thema: "Das Problem der Ökologie und moralische Probleme der Erzählung in den Geschichten von V. Astafiev "Zar-Fisch"

Abgeschlossen von: V. V. Plyasova

Schüler der Gruppe L-51

Geprüft von: Klyuchareva I.S.

Pensa, 2007

Einführung

1. Genre-Originalität der Geschichte in den Geschichten "Zar-Fisch".

2. Stil und Sprache der Arbeit.

4. Das Problem der Beziehung zwischen Natur und Mensch. Scharfe Verurteilung des barbarischen Umgangs mit der Natur am Beispiel von Wilderern.

5. Die symbolische Bedeutung des Kapitels "Zar-Fisch", sein Platz im Buch.

6. Bilder von Leckereien. Akim und sein Schicksal.

Abschluss.

Referenzliste.

Einführung

Buch ... Ein einfaches, unprätentiöses Wort. Es scheint nichts Besonderes zu sein, eine gewöhnliche Sache, die in jedem Haushalt vorhanden ist. Bücher sind in Schränken mit hellen oder bescheidenen Einbänden. Manchmal weiß man nicht, was für ein Wunder sie in sich tragen, eine lebendige Welt der Fantasie und Vorstellungskraft vor uns öffnen, die Menschen oft freundlich und klug machen, das Leben verstehen helfen und eine Weltanschauung bilden.

In der zeitgenössischen Prosa gefallen mir besonders die Werke von Viktor Petrovich Astafiev. Wenn man seine Bücher hintereinander liest, angefangen bei denen, in denen er als Autor mitwirkte - die Geschichten "Starodub", "Pass", "The Last Bow", Geschichtensammlungen, - sieht man mit eigenen Augen, wie schnell Dieser ursprüngliche Künstler des Wortes wuchs, was sein Talent aus inneren Impulsen entwickelte. Der Gegenstand seiner Liebe ist definiert und streng: Heimat, Russland, seine Natur und Menschen, ihre Bestimmung auf Erden.

Ein echtes Ereignis im Leben und in der Literatur war die Erzählung in den Geschichten "Zar-Fisch". Dieses erstaunliche Werk ist von leidenschaftlicher Liebe für die heimische Natur und Empörung gegenüber denen durchdrungen, die sie mit ihrer Gleichgültigkeit, Gier und ihrem Wahnsinn zerstören. Auf das Thema „Zar-Fisch“ angesprochen, antwortete Astafyev: „Wahrscheinlich ist dies das Thema der spirituellen Kommunikation zwischen Mensch und Welt ... Spirituelle Existenz in der Welt – so würde ich das Thema definieren“ Zar-Fisch “. Dies ist nicht das erste Mal, dass es in unserer Literatur erscheint, aber vielleicht klang es zum ersten Mal so laut und breit."

Nachdem man alles, was heute über die Erzählung in den Erzählungen "Zar-Fisch" geschrieben wurde, noch einmal gelesen hat, kann man als allgemein anerkannt herausheben, dass die Haupt-"Helden" des Werkes Mensch und Natur sind, deren Zusammenwirken in ihren Harmonie und Widerspruch, in ihrer Gemeinschaft und Isolation, in ihrer gegenseitigen Beeinflussung und Abstoßung, wie es dem Schriftsteller heute scheint - vielleicht in der schwierigsten Zeit ihres "Zusammenlebens" in der gesamten Menschheitsgeschichte. Mit anderen Worten, wir haben es mit einem Werk von offener und betont sozialphilosophischer Bedeutung zu tun, in dem Gedanken und Gefühle in großformatigen Bildern von universeller menschlicher Bedeutung verkörpert werden.

Astafiev idealisiert die Natur und ihre Gesetze nicht, sondern erforscht künstlerisch ihre widersprüchlichen Inhalte. Die Natur heilt nicht nur die menschliche Seele (Kapitel "Tropfen"), sondern kann blind und grausam sein, wie wir beispielsweise im Kapitel "Wake" sehen. Vernunft und spirituelle Erfahrung ermöglichen es einer Person, eine harmonische Beziehung zwischen ihr und der Natur aufzubauen, ihren Reichtum aktiv zu nutzen und aufzufüllen. Die Harmonie des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur, die auch Kampf voraussetzt, schließt Zerstörung aus. Die menschliche Seele hat Respekt vor allem Leben auf der Erde, vor der Schönheit von Wäldern, Flüssen, Meeren. Die sinnlose Zerstörung der Natur wirkt zerstörerisch auf den Menschen selbst. Natur- und Gesellschaftsgesetze geben ihm nicht das Recht, die "Grenze zu überschreiten, jenseits derer der Mensch endet, und aus der fernen, von Höhlenschrecken erfüllten Zeit entblößt und betrachtet er ohne zu blinzeln die tiefgezogene Schnauze eines primitiven Wilden ."

In "Tsar-Fish" wird das Lebensmaterial verschiedener Nachkriegsjahrzehnte komprimiert, dem philosophischen Sinn des ideologischen Inhalts gehorchend. Ständiger Vergleich der Vergangenheit mit der Gegenwart, der Wunsch des Autors, den Charakter und die Handlungen vollständiger zu verkörpern; die spirituellen Züge der Charaktere bestimmen die Zeitverschiebungen in der Arbeit.

V. Semin sprach mit großer Offenheit und Aufrichtigkeit über seine Wahrnehmung des Werkes: "Zar-Fisch" ist ein Feiertag des Lebens. Der große sibirische Fluss und der Fluss der Zeit fließen nicht durch die Seiten der Bücher – ihre Bewegung geht durch unser Herz, durch unsere Gefäße.“

1. Genre-Originalität der Geschichte in den Geschichten "Zar-Fisch"

"Zar-Fisch" hat die Genrebezeichnung "Erzählung in Geschichten". So wies Astafjew seine Leser bewusst darauf hin, dass sie einen Zyklus vor sich haben, was bedeutet, dass die künstlerische Einheit hier weniger durch eine Handlung oder ein stabiles Figurensystem organisiert wird (wie es in einer Geschichte oder einem Roman der Fall ist). ), sondern durch andere "Klammern". Und in zyklischen Genres sind es die "Klammern", die eine sehr bedeutende konzeptionelle Last tragen. Was sind das für Klammern.

Zuallererst hat Zar Fisch einen einzigen und integralen künstlerischen Raum - die Handlung jeder der Geschichten findet an einem der vielen Nebenflüsse des Jenissei statt. Und der Jenissei ist „der Fluss des Lebens“, wie er im Buch genannt wird. Der "Fluss des Lebens" ist ein weitläufiges Bild, das im mythologischen Bewusstsein verwurzelt ist: Für manche Alten war das Bild des "Flusses des Lebens" als "Baum des Lebens" bei anderen Völkern eine anschaulich sichtbare Verkörperung der gesamten Struktur des Leben, alle Anfänge und Enden, alles Irdische, Himmlische und Unterirdische, also eine ganze "Kosmographie".

So, den modernen Leser zu kosmogonischen Ursprüngen zurückführend, wird die Idee der Einheit aller Dinge im "Zarenfisch" durch das Prinzip der Assoziationen zwischen Mensch und Natur verwirklicht. Dieses Prinzip fungiert als universeller Konstrukteur der figurativen Welt des Werkes: Die gesamte Bildstruktur, beginnend mit den Figurenbildern und endend mit Vergleichen und Metaphern, wird von Astafiev von Anfang bis Ende in einer Tonart gehalten - er sieht eine Person durch die Natur und die Natur durch einen Menschen.

So verbindet Astafiev ein Kind mit einem grünen Blatt, das "mit einem kurzen Stab am Baum des Lebens befestigt wurde", und der Tod eines alten Mannes ist mit der Art und Weise verbunden, wie "stehende Kiefern in einem alten Wald mit einem schweren Knirschen und ein langes Ausatmen." Und das Bild von Mutter und Kind verwandelt sich unter der Feder des Autors in das Bild des Baumes, der seinen Sprössling füttert:

„Zunächst zitternd vor dem gierigen, tierähnlichen Zahnfleisch, sich im Voraus in Erwartung des Schmerzes anstrengend, spürte die Mutter den gerippten, heißen Gaumen des Babys, erblühte mit allen Ästen und Wurzeln ihres Körpers, trieb Tropfen von Leben spenden Milch an ihnen entlang, und über die geöffnete Knospe der Brustwarze ergoss sich ein so flexibler, lebhafter, lieber Spross".

Aber über den Fluss Oparikha sagt der Autor: "Eine blaue Ader, die am Tempel der Erde flattert." Und er vergleicht ein anderes, lautes Rinnsal direkt mit einem Mann: "Ein armer Betrunkener, wie ein Rekrut mit einem zerrissenen Hemd auf der Brust, polterte, der Bach rollte abwärts auf Nischnaja Tunguska zu und fiel in ihre sanfte mütterliche Umarmung." Es gibt sehr, sehr viele dieser Metaphern und Vergleiche, hell, unerwartet, schmerzhaft und lustig, die aber immer zum philosophischen Kern des Buches führen. Solche Assoziationen, die im Wesentlichen zum Prinzip der Poetik werden, offenbaren die wichtigste Ausgangsposition des Autors. V. Astafiev erinnert uns daran, dass Mensch und Natur ein Ganzes sind, dass wir alle ein Produkt der Natur sind, ein Teil von ihr, und ob wir wollen oder nicht, wir sind zusammen mit den von der Menschheit erfundenen Gesetzen, unter die Herrschaft der Gesetze, die viel mächtiger und unüberwindlicher sind - Gesetze der Natur. Und deshalb schlägt Astafyev vor, die Beziehung zwischen Mensch und Natur als eine Verwandtschaftsbeziehung zu betrachten, als eine Beziehung zwischen einer Mutter und ihren Kindern.

Daher das Pathos, mit dem der ganze "Zarenfisch" bemalt ist. Astafjew baut eine ganze Kette von Geschichten über Wilderer auf, außerdem Wilderer unterschiedlicher Ordnung: Im Vordergrund stehen Wilderer aus dem Dorf Tschusch, "Tschuschans", die ihren heimischen Fluss buchstäblich ausrauben, gnadenlos vergiften; aber es gibt auch Goga Gertsev - einen Wilderer, der die Seelen alleinstehender Frauen zertrampelt, die er auf seinem Weg trifft; und schließlich betrachtet der Autor auch diejenigen Staatsbeamten als Wilderer, die einen Damm am Jenissei so entworfen und gebaut haben, dass sie den großen sibirischen Fluss eitern ließen.

Der Didaktismus, der in Astafjews Werken auf die eine oder andere Weise immer präsent war, tritt am deutlichsten in Der Zarenfisch auf. Tatsächlich werden gerade die "Klammern", die die Integrität des "Zarenfisches" als Kreislauf gewährleisten, zu den bedeutendsten Trägern didaktischen Pathos. Die Didaktik drückt sich also vor allem in der Einheitlichkeit der Handlungslogik aller Geschichten über das Trampeln des Menschen auf der Natur aus - jede von ihnen endet notwendigerweise mit der moralischen Bestrafung des Wilderers. Der grausame, boshafte Kommandant erleidet einen tragischen Schicksalsschlag: Seine Schoßtochter Taiku wird von einem Chauffeur - "Landwilderer", "besoffen am Gemurmel" ("Bei der Goldenen Hexe") zerquetscht. Und Rumbled, "Spreubauch" und unbändiges Reißen, wird in einer rein grotesken Possenform bestraft: Vom Glück geblendet prahlt er mit dem gefangenen Stör vor einem Mann, der sich als ... ein Fischereiinspektor entpuppt ("Rybak rumpelte"). Auch für langjährige Gräueltaten überkommt die Bestrafung unweigerlich – das ist der Sinn der kulminierenden Geschichte aus dem ersten Teil des Zyklus, der dem gesamten Buch den Titel gab. Die Handlung, wie der umsichtigste und scheinbar anständigste der Wilderer Ignatyich von einem riesigen Fisch ins Wasser gezogen wurde, bekommt eine gewisse mystisch-symbolische Bedeutung: sich im Abgrund zu finden, sich in einen Gefangenen seiner eigenen Beute zu verwandeln, fast zu sagen: Auf Wiedersehen vom Leben, Itnatyich erinnert sich an sein langjähriges Verbrechen - wie er, immer noch ein bartloser Kerl, ein "Milchsauger", schmutzige Rache an seiner "Betrügerin" Glashka Kuklina nahm und ihre Seele für immer leerte. Und was ihm nun widerfahren ist, empfindet Ignatyich selbst als Strafe Gottes: "Die Stunde des Kreuzes hat geschlagen, es ist Zeit, für seine Sünden Rechenschaft zu geben ...".

Die Didaktik des Autors kommt auch in der Gegenüberstellung der im Zyklus enthaltenen Geschichten zum Ausdruck. Es ist kein Zufall, dass im Gegensatz zum ersten Teil, der ganz von Wilderern aus der Tschusch-Siedlung besetzt war, Gräueltaten an ihrem Heimatfluss, im zweiten Teil des Buches Akimka in den Mittelpunkt gerückt ist, der spirituell mit Mutter verschmolzen ist Natur. Sein Bild wird parallel zur "rotlippigen Nordblume" gegeben und die Analogie wird durch sorgfältige bildliche Konkretisierung gezogen: "Statt Blätter hatte die Blume Flügel, ebenfalls zottelig, wie von einem Kurzhak bedeckt, der Stengel aufgerichtet der Blumenbecher, ein dünnes, durchsichtiges Eis flimmerte im Becher." (Anscheinend war die Kindheit dieser nordischen Skorbut-Akimoks nicht sehr süß, aber trotzdem - Kindheit.) Und neben Akim erscheinen andere Charaktere, die sich nach Möglichkeit um ihr Heimatland kümmern und mit seinen Problemen sympathisieren. Und der zweite Teil beginnt mit der Geschichte "Ohr auf Boganid", die eine Art moralische Utopie darstellt. Boganida ist ein winziges Fischerdorf, "mit einem Dutzend schiefer Hütten, um Fleisch zu verbrennen" oder ein scheinbar wütendes Murren. Die Apotheose dieser utopischen Ethologie ist das Ritual - vom ersten Brigadefang "alle Jungs wahllos mit einer Fischsuppe zu füttern". Der Autor beschreibt ausführlich, jedes Detail auskostend, wie die Boganiden-Kinder auf Boote mit einer Ladung treffen, wie sie den Fischern helfen und sie nicht nur nicht vertreiben, sondern „selbst die wildesten, ungeselligsten Männer der Boganiden-Welt wurden durchdrungen“. mit Selbstgefälligkeit, einer anmutigen Stimmung, die sie in die eigenen Augen gehoben hat “, wie der Prozess der Herstellung von Fischsuppe durchgeführt wird. Und schließlich „die Krone aller täglichen Leistungen und Sorgen ist ein Abendmahl, heilig, glückselig“, wenn die Kinder anderer Leute an einem gemeinsamen Artel-Tisch neben den Vätern anderer Leute sitzen und im Einvernehmen freundschaftlich Fischsuppe aus einem gemeinsamen Essen essen Kessel. Dieses Bild ist eine sichtbare Verkörperung des Ideals des Autors - der Einheit von Menschen, die vernünftig in einer Gemeinschaft leben, im Einklang mit der Natur und miteinander.

Schließlich kommt das didaktische Pathos in Tsar Fish direkt zum Ausdruck – durch die lyrischen Meditationen des Autors, der als Heldenerzähler agiert. So beginnt in der Geschichte „Der Tropfen“, die am Anfang des Zyklus steht, eine große lyrische Meditation mit folgender poetischer Beobachtung:

„Am spitzen Ende eines länglichen Weidenblattes schwoll ein länglicher Tropfen an, reifte und erstarrte, mit schwerer Kraft gegossen, aus Angst, mit seinem Fall die Welt zu Fall zu bringen. Und ich bin gefroren<…>"Fallen Sie nicht hin! Fallen Sie nicht hin!" - Ich beschwor, fragte, bettelte, lauschte mit Haut und Herz auf den Frieden, der in mir selbst und in der Welt verborgen war."

Und der Anblick dieses Tropfens, der an der Spitze eines Weidenblattes eingefroren ist, ruft einen ganzen Strom von Erfahrungen des Autors hervor - Gedanken über die Zerbrechlichkeit und Angst des Lebens selbst, Angst um das Schicksal unserer Kinder, die früher oder später "sein werden" allein gelassen, mit sich selbst und mit dieser schönsten und furchtbarsten Welt.", und seine Seele "erfüllte alles ringsum mit Angst, Mißtrauen, Erwartung von Schwierigkeiten".

In den lyrischen Meditationen des Autors, in seinen bewegten Erfahrungen, wird das, was hier und jetzt im sozialen und alltäglichen Bereich geschieht, in den Maßstab der Ewigkeit übersetzt, korreliert mit den großen und harten Gesetzen des Seins, eingefärbt in existenziellen Tönen .

Grundsätzlich entsteht Kunstdidaktik jedoch in der Regel dann, wenn die vom Autor nachgebildete künstlerische Realität nicht die Energie der Selbstentfaltung besitzt. Das bedeutet, dass der „allgemeine Zusammenhang der Phänomene“ noch nicht sichtbar ist. In solchen Phasen des literarischen Prozesses erweist sich die Form des Zyklus als gefragt, weil es möglich ist, das Mosaik des Lebens darin einzufangen, aber nur architektonisch zu einem einzigen Weltbild zu konsolidieren: durch Montage, mit Hilfe sehr konventioneller - rhetorischer oder reiner Handlungsmethoden (es ist kein Zufall, dass "Zar-Fisch" Astafyev in einer Reihe von nachfolgenden Ausgaben die Geschichten neu arrangierte und sogar einige ausschloss). All dies zeugt von der hypothetischen Natur des Konzepts des Werkes und der Spekulativität der vom Autor vorgeschlagenen Rezepte.

Der Schriftsteller selbst erzählte, wie schwierig es für ihn war, "Zar-Fisch" "aufzustellen":

„Ich weiß nicht, was der Grund ist, vielleicht das Element des Materials, das sich in meiner Seele und Erinnerung so sehr angesammelt hat, dass ich mich buchstäblich davon erdrückt fühlte und intensiv nach einer Arbeitsform suchte, die so viel Inhalt wie möglich, das heißt, zumindest einen Teil des Materials und der Qualen, die in der Seele passiert sind, absorbieren würde. Außerdem geschah dies alles während der Arbeit an dem Buch sozusagen unterwegs und war daher mit großen Mühen bewerkstelligt.“

Auf der Suche nach einer Form, die das gesamte Mosaik der Geschichten zu einem Ganzen vereint, drückten sie sich in der Qual des Denkens aus, quälten die Welt, versuchten, das gerechte Gesetz des menschlichen Lebens auf der Erde zu begreifen. Es ist kein Zufall, dass sich der Autor auf den letzten Seiten von „Zar-Fisch“ an die uralte Weisheit wendet, die im Heiligen Buch der Menschheit verkörpert ist: „Alles hat seine eigene Stunde und Zeit für jedes Werk unter dem Himmel. Zeit wird geboren und Zeit zu sterben.<…>Eine Zeit des Krieges und eine Zeit des Friedens." Aber auch diese alles und alles ausgleichenden Aphorismen der Geistlichen trösten nicht, und der „Zarenfisch“ endet mit der tragischen Frage des Autors: „Was suche ich also, warum leide ich, warum, warum? - es gibt keine Antwort für mich."

2. Sprache und Stil der Arbeit

So wie die Alltagssprache in Geschichten über Menschen oder Jagd- und Fischereiszenen, die Begeisterung und Leidenschaft wecken, selbstverständlich ist, so ist die Majestät und Feierlichkeit des "Autorenwortes", soweit es mit Altslawismus und hochmodernen Kombinationen gesättigt ist, hier natürlich. Dies sind zwei lexikalische Facetten eines Bildes. Sie bezeugen, dass dem Autor populäre Vorstellungen von der Einstellung zur Natur nicht fremd sind. Die Landschaft selbst, unabhängig vom Helden, als würde sie in der Erzählung nicht existieren, sie ist immer wie ein offenes menschliches Herz, das gierig alles aufsaugt, was Taiga, Feld, Fluss, See, Himmel ihr geben ...

„Auf dem Fluss liegt Nebel. Er wurde von Luftströmungen aufgenommen, über das Wasser geschleift, an gewaschenen Bäumen gerissen, in Schwaden gerollt, über kurze Strecken gerollt, mit runden Schaumklumpen befleckt.

Durch die in den Tiefen unserer Erinnerung verborgenen assoziativen Verbindungen stellen wir diesen Fluss dar, aber das reicht dem lyrischen Helden nicht, er will uns vermitteln, wie sich der nebelverhangene Fluss in seiner Seele verwandelt hat: wogende Streifen. Das ist ein erleichtertes Atmen der Erde nach einem Paartag, Befreiung von der drückenden Enge, Beruhigung mit der Kühle aller Lebewesen."

Der Durst nach dem Eindringen in das geheime Werk der Natur, das die Welt verändert, weicht einem Sturm der Gefühle, ausgelöst durch einen einzigen Tropfen, der bereit ist zu fallen:

„In den Tiefen des Waldes wurde jemandes geheimer Atem erraten, leise Schritte. Und am Himmel schien eine sinnvolle, aber auch geheime Bewegung von Wolken zu sein, oder vielleicht andere Welten oder "Flügelengel"?! In solch himmlischer Stille wirst du an Engel glauben und an ewiges Glück und an den Verfall des Bösen und an die Auferstehung ewiger Güte.“

Das ist für einen Schriftsteller, der hier von der Unendlichkeit des Universums und der Kraft des Lebens spricht, so natürlich. Das war selbstverständlich für die gesamte russische Literatur, die seit jeher über den Tropfen, der die Ozeane bildet, und über den Menschen, der die ganze Welt enthält, über Leben und Tod in enger Verbindung mit der Ewigkeit der Natur, über den Menschen im intelligentesten Mann.

Es wurde viel Kritik an der Zarenfischsprache geäußert, und sie tauchen immer noch auf. Wie Sie wissen, sind der Perfektion keine Grenzen gesetzt; und der Schriftsteller selbst, der dies vollkommen versteht, kehrt zum Werk zurück, poliert seinen Stil und seine Sprache. Aber viele Kommentare ignorieren leider meistens entschieden die Besonderheiten der Astafjew-Sprache, die dennoch aus den Tiefen des Volkes stammt und keineswegs von ihm erfunden wurde. Das spürte der Leser, ein Ingenieur von Beruf, der an Astafjew schrieb: „Die Sprache dieser Sache ist eigenartig, kühn, manchmal scheint es zu kühn zu sein. Aber ich bin überzeugt, dass es nur auf den ersten Blick scheint. Tatsächlich braucht Astafjew diesen Mut zur Wortschöpfung, ohne ihn hätte es ihn nicht gegeben. Wir brauchen es auch, die Leser. Schließlich muss man sich nur vorstellen, was mit Astafjews Sprache passiert wäre, wenn wir diese Kühnheit im Umgang mit dem Wort, diese Helligkeit ausklammern - welche Verluste würden dann entstehen?! Nein, die Helligkeit von Astafyevs Wort ist eine Berufung, seine Art ist übrigens auch traditionell, wenn auch für immer neu, aber für uns ist es eine große wahre Freude ... “.

Nämlich: traditionell und ewig neu, denn alle Schriftsteller von Puschkin bis Tvardovsky fielen auf volkstümliche Quellen und schufen etwas Eigenes, Einzigartiges in Klang und Schönheit. Wenn wir aus dem Astaf'ev-Text alle ungewöhnlichen und nicht allgemein akzeptierten Redewendungen und Worte ausschließen und dieser Text verblasst, wird er aufhören zu existieren.

Das Bild des Autors vereint alle Kapitel des Werkes. Es gibt Kapitel, die nur ihm gegeben sind, in denen alles in der ersten Person steht, und wir verstehen den Charakter des Helden, seine Weltanschauung, seine Philosophie, die oft mit journalistischem Pathos ausgedrückt wird, was für Verwirrung und Kritik sorgte: Man sagt, der Autor sei gut wenn er schildert, und schlecht, wenn er argumentiert ... Das Bild selbst, so die Gegner, solle die "Begründung" des Autors enthalten: Das tun Schriftsteller, die der Tradition des Genres treu bleiben. Dennoch kann man ihnen nur widersprechen: Es gibt keine Zahlen und Beispiele für das Eindringen des "vernünftigen" Autors in das objektivierte und ziemlich verfremdete Gewebe des Romans. V. Astafjew setzte die Tradition des russischen Romans fort und stärkte sogar die Präsenz des Autors im Werk. Ein solches Bemühen färbte den Romaninhalt auf neue Weise emotional, bestimmte seine stilbildenden Grundlagen. "Das Wort des Autors" hat eine führende Rolle in dem Werk eingenommen.

Zuallererst stehen wir vor dem Bild einer aufrichtigen und offenen Person, die die moderne Welt durch das Prisma des vergangenen Weltkriegs betrachtet. Es lohnt sich zuzuhören, wie er einen sozusagen alltäglichen Sonderfall bewertet - einen gewöhnlichen Raubüberfall von Kleinjägern auf dem Sym River. Nicht nur Krämer, "Shykals" befassen sich mit der Ausrottung von Vögeln und Tieren, sie wird vom Autor als Prinzip der menschlichen Beziehung zur Natur analysiert:

„Akim vergaß, dass ich im Krieg war, ich habe genug von allem gesehen im Inferno der Schützengräben, und ich weiß, oh, wie ich weiß, was sie, Blut, einem Menschen antut! Deshalb habe ich Angst, wenn die Leute ungurtet schießen, auch auf ein Tier, auf einen Vogel, und nebenbei spielerisch Blut vergießen. Sie wissen nicht, dass, nachdem sie aufgehört haben, sich vor Blut zu fürchten, ohne es zu ehren, heißes Blut, das lebt, für sich unmerklich die tödliche Linie überschreitet, hinter der ein Mann endet und aus fernen Zeiten voller Höhlenschrecken entlarvt und ohne zu blinzeln schaut, niedrig -Brauen, mit den Fangzähnen die Tasse eines primitiven Wilden. "

Das „Bild des Autors“ wird im Werk nicht verschleiert. Die rednerische, expressiv-journalistische Struktur der Rede wird durch die Klarheit und Bestimmtheit des Lebensgefühls, die Tiefe der Verallgemeinerung eines Einzelfalls begründet. Bis zur möglichen Grenze wird die leicht verletzliche Seele des Helden entlarvt, was bei den Lesern grenzenloses Vertrauen hervorruft. "Oh, wie ich weiß" wird an den Rand einer "Schmerzschwelle" gebracht, jenseits derer es Entsetzen, etwas Unerträgliches gibt.

Der lyrische Held des Romans ist der Autor selbst. Ohne Offenheit werden durch die Wahrnehmung der Bewohner der Taiga Fragen nach dem "Prozentsatz der Wahrheit" in literarischen Werken aufgeworfen. Das allererste Kapitel des Werkes "Boyer" beginnt mit einem Geständnis seiner Liebe zu seinem Heimatland, zum Jenissei. Die Stunden und Nächte am Feuer am Ufer des Flusses werden glücklich genannt, denn „in solchen Momenten bleibst du wie allein mit der Natur“ und „Mit heimlicher Freude fühlst du: du kannst und sollst allem vertrauen, was um dich herum ist…“ .

V. Astafjew ruft dazu auf, der Natur, ihrer Weisheit, zu vertrauen. „Uns scheint nur“, sagt er, „dass wir alles verändert haben, auch die Taiga. Nein, wir haben sie nur verwundet, beschädigt, zertrampelt, zerkratzt, mit Feuer verbrannt. Aber sie konnten ihr weder Angst, Verwirrung noch Feindseligkeit einflößen, egal wie sehr sie sich bemühten. Taiga ist immer noch majestätisch, feierlich, unbeirrt. Wir inspirieren uns selbst, dass wir die Kontrolle über die Natur haben und mit ihr machen, was wir wollen. Aber diese Täuschung gelingt, bis Sie der Taiga von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen, bis Sie in ihr bleiben und sich von ihr beeindrucken lassen, dann werden Sie nur auf ihre Kraft achten, Sie werden ihre kosmische Weite und Größe spüren." Die Existenz des Planeten wird noch nicht vom Verstand eines Menschen bestimmt, er ist den Elementen der Naturkräfte ausgeliefert. Und Vertrauen ist in diesem Fall ein notwendiger Schritt, um das Verhältnis zwischen Mensch und Natur zu verbessern. Schließlich wird die Menschheit der Natur nicht schaden, sondern sich um ihren Reichtum kümmern und ihn heilen.

Die Hauptsache in dem Werk ist also das Auftreten und das Bild des Autors, sein innerer Zustand, eine Position, die sich in einer fast vollständigen Verschmelzung mit der Welt, von der erzählt wird, manifestiert. Zwei starke menschliche Gefühle bilden die Grundlage des Buches: Liebe und Schmerz. Schmerz, der sich manchmal in Scham oder Wut in Bezug auf das verwandelt, was dieses Leben vergewaltigt, verzerrt und entstellt es.

Mit der Magie seines schriftstellerischen Talents führt Viktor Petrovich Astafyev den Leser nicht an den Ufern seines Heimatflusses Jenissei, zu seinen Nebenflüssen Surnikha und Oparikha, in das Dickicht der Ufertaiga, an den Fuß der Berge, Igarka und das Küstendorf Boganikha, zu Geologen und Flussarbeitern, zu einer Fischerbrigade und einem Lager von Wilderern ...

4. Das Problem der Beziehung zwischen Natur und Mensch. Scharfe Verurteilung des barbarischen Umgangs mit der Natur am Beispiel von Wilderern

Die Helden von "Zar-Fisch" führen ein schwieriges Leben, und die Natur, die sie umgibt, ist rau, manchmal grausam zu ihnen. Hier, in diesem Prozess, werden die Menschen gespalten in diejenigen, für die sie trotz allem eine geliebte Mutter bleibt, und in andere - für die sie keine Mutter mehr ist, sondern etwas Entfremdetes, etwas, dem du musst mehr nehmen. Nehmen Sie mehr - das heißt, Wilderer zu werden, und zwar nicht nur mit illegalem Fanggerät, sondern auch die Wilderei als Lebensweise zu lernen.

Und diese Art von Menschen ist im Buch von V. Astafjew weit verbreitet. Ignatyich, Commander, Damka, Rumbled - Wilderer. Jeder von ihnen blitzt eine Art Gold menschlicher Liebe oder Menschenwürde auf. Aber all dies wird durch grenzenlose Raubzüge unterdrückt, der Wunsch, sich ein zusätzliches Stück zu schnappen.

Alle "prominenten" Wilderer stammten hauptsächlich aus dem alten Fischerdorf Chush oder waren eng mit diesem verbunden. Im Dorf wurde eine staatliche Fischereifarm eingerichtet, der Betrieb ist recht modern, die überwiegende Mehrheit der Chushans arbeitet darin. Aber trotz dieser äußerlich günstigen Existenzform ist V. Astafievs Chush eine Art Wildererstützpunkt.

Lebt im Dorf "bunte Bevölkerung", "düsteres und geheimes Gesindel". Das Dorf sieht unansehnlich aus, es ist unordentlich, ein Bach mit "stinkender Gülle" fließt in der Nähe, und es gibt auch einen "faulen Teich", in dem "tote Hunde, Dosen, Lumpen" abgeladen wurden. Im Zentrum des Dorfes wurde einst eine Tanzfläche gebaut, aber der Tanz fand keine Wurzeln, und der „Park“ wurde bald „von Ziegen, Schweinen, Hühnern besetzt“. Der Kedr-Laden ist der geheimnisvollste Raum im Dorf. Seine Besonderheit ist, dass er fast nie verkauft, da die "Besitzer" des Ladens schnell stehlen und es im Wesentlichen keine notwendigen Waren in den Regalen gibt. Der Laden sieht aus wie alles, was im Dorf "auffällig" ist.

„Rechts, noch auf demselben Graben, über dem Einschnitt eines trockenen Baches, auf einem zertrampelten Hügel, wie ein Grabhügel, ein düsterer Raum, von Schweinen untergraben, mit geschlossenen Läden und geschlossenen Türen auf einem breiten Eisenstreifen, so Mit Nägeln geschlagen, dass man sie fürs Ziel nehmen könnte, von Schrot durchtränkt, ist der Kedr-Laden.

Auch die Siedlungsbevölkerung wird in diesem Ton dargestellt. Männer, die auf Baumstämmen am Fluss trinken, während sie auf den Dampfer warten, junge Leute, die genau dort spazieren gehen, um unerwartete Ereignisse zu erwarten. Der Trendsetter der Chushan-Mode zum Anziehen, Rauchen, Trinken sticht heraus - ein Student, der in den Urlaub kam. "Auf der Brust des Mädchens, das köstlich niedergeschlagen war und helle Hasen warf, brannte ein goldenes Abzeichen, nicht weniger als ein Kilogramm schwer ... Die Mädchen mit den Füßen vermummt, das Abzeichen sprang und schlug auf ihre Brust." Zuspitzungen, Übertreibungen, abschätzige Wortfärbungen stammen hier eindeutig aus dem satirischen Arsenal. Darüber hinaus lehnt der Autor eine direkte Bewertung des Geschehens nach wie vor nicht ab.

„Für eine herausragende Schülerin“, fährt er fort, „trotzdem stapften die Chushan-Jungs wie auf einer Hundehochzeit umher und starrten sie treu an, weiter in unterwürfiger Distanz waren einheimische Mädchen, bunter, aber nicht weniger wertvoll gekleidet. Alle haben geraucht, über irgendwas gelacht, aber ich konnte das Gefühl der Unbeholfenheit einer schlecht einstudierten, wenn auch glaubwürdig gespielten Vorstellung nicht verlassen."

Noch unnachgiebiger wird der Kapitän des Schiffes dargestellt, der mit Hilfe einer Flasche Fische durch die Chushans "fangt", und Damka, ein Vagabund und Schwätzer, der auf Wildererart nach Fisch jagt. Die Bilder aus dem Alltag des Fischerdorfes sind so unattraktiv, dass sich das Fazit nahelegt, das die Autorin in direkter journalistischer Form getroffen hat:

„Gesetze und allerlei neue Trends werden von den Chushans von den alten, bäuerlichen Schlauen wahrgenommen – wenn das Gesetz vor Widrigkeiten schützt, finanziell stärkt, auf einen Drink schnappt, wird es gerne akzeptiert, wenn das Gesetz hart ist und gegen das Gesetz verstößt auf die Bewohner des Dorfes Chush geben sie sich irgendwie rückständig vor, grau, wir, sagen sie, lesen keine Zeitungen, "wir leben im Wald, wir beten zum Rad." Nun, wenn sie es an die Wand schrauben und nicht rauskommen, beginnt eine stille, lange Belagerung durch Verhungern, die Chushans erreichen ihr Ziel mit einer leisen Eichel: was umgangen werden muss - umgehen sie, was sie wollen bekommen - sie werden bekommen, wer vom Dorf überlebt werden muss - sie werden überleben ... ”.

In der betonten lokalen Charakterisierung der Chush-Siedlung erkennen wir einige der Merkmale, die manchmal im Leben auftauchen. Die Ordnung im Dorf Chush zum Beispiel führt zu "Glücksherren" - Kapitänen-Graber, Wilderer, Mädchen mit ausschließlicher Konsumneigung, - der Autor erinnert sich, dass in derselben Region vor dem Krieg mehr Ordnung herrschte, die Damen und Kapitäne wurden nicht reich und wurden nicht korrumpiert, weil die „handwerkliche Fischerei“ organisiert wurde: Fischfabriken schlossen Verträge mit lokalen Fischern ab, und Fisch wurde von ihnen zu Preisen gekauft, die etwas höher waren als bei den Kollektivwirtschaftsbrigaden.

Die Dame erschien zufällig in Chusha - sie blieb hinter dem Dampfer zurück. Aber „Damka hat sich an das Dorf gewöhnt ... Die Fischer nahmen ihn gerne mit – zum Spaß. Und indem er vorgab, ein Narr zu sein, ein kostenloses "Tiyatr" zeigte, gewöhnte er sich beiläufig an die Selbstfallen, begriff die Essenz des Angelns, bekam ein Holzboot ... und zur Überraschung der Männer begann er zu Fangen Sie recht zügig Fisch und verkaufen Sie ihn noch flotter an die Menschen, die er traf und überquerte. " ...

Eine andere Art von Chushan-Wilderer, komplizierter als Damka. Der Kommandant ist klug, aktiv, kenntnisreich, daher aggressiver und gefährlicher. Seine Komplexität liegt darin, dass er manchmal über seine Seele nachdachte, seine schöne Taika-Tochter bis zum Vergessen liebte und bereit war, alles für sie zu tun. Manchmal packte ihn Melancholie: „Verdammt zhituha! Erinnert sich nicht wann in den Jahren pünktlich

Helden des Guten und Helden des Bösen im Roman von V.D. Dudintseva "Weiße Kleidung". Der Konflikt zwischen dem "Volksakademiker" T.D. Lysenko und genetische Wissenschaftler haben sich der Wahrheit als Grundlage der Verschwörung verschrieben. Eine Verbindung von hohem Stil und biblischem Pathos mit der Darstellung des Nachkriegslebens.

Geschichte der Geburt des V. Astafjew-Museums. Anfang der 80er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts erhebt sich die Idee, ein Literaturmuseum zu schaffen, die Wiederbelebung des literarischen Lebens. Die Struktur und die wissenschaftlichen Aktivitäten des Museums. Museumsentwicklung. Auffüllung der Mittel mit neuen Dokumenten, Manuskripten.

Tiere in Shchedrins Erzählungen sind mit den Eigenschaften ausgestattet, die ihnen die Folklore zuschreibt (ein Hase ist dumm, ein Fuchs ist gerissen usw.). In dieser Geschichte versuchte der Autor, ein bestimmtes Bild eines Idealisten zu schaffen. Das Problem der Auswahl des geeigneten Tieres.

Barmherzigkeit und Mitgefühl in der zeitgenössischen Prosa. Moralische Richtlinien. Biographie von Viktor Petrovich Astafiev und seinem Werk "Lyudochka". Moralische Grundlagen der Gesellschaft. Die Komposition der Geschichte. Ein Urteil über eine Gesellschaft, in der den Menschen menschliche Wärme vorenthalten wird.

Der Schriftsteller Prishvin ist so einfach wie die Natur selbst, und wie die Natur auf unser Herz einwirkt: Das passiert während des Lebens im Wald - wie Sie jeden Baum, jede Flussbiegung, jeden Lichtfleck im Laub bereits kennen, und Sie schauen am nächsten Morgen, und alles ist neu und vom Anblick unberührt.

Die Konfrontation zwischen Generationen und Meinungen in Turgenevs Roman "Väter und Söhne", Bilder des Werkes und ihre realen Prototypen. Eine Porträtbeschreibung der Hauptfiguren des Romans: Bazarov, Pavel Petrovich, Arkady, Sitnikov, Fenechka, ein Spiegelbild der Haltung des Autors darin.

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Das künstlerische Erbe des Schriftstellers D.N. Mamana-Sibiryak für Kinder. Biographie des Schriftstellers und seiner demokratischen Ansichten. Die wichtigsten Methoden zur Bildung der Aktivierung des Wörterbuchs beim Studium der Arbeit von Mamin-Sibiryak über die Natur "Gray Neck": ein Fragment der Lektion.

Das Thema Dorf ist seit jeher eines der zentralen Themen der russischen Literatur. Nekrasov und Bunin, Puschkin und Yesenin, Rasputin und Shukshin beschrieben das bäuerliche Leben auf unterschiedliche Weise. Jeder von ihnen hat wundervolle interessante Werke, seine eigene Sicht auf dieses Leben.

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Mütter mussten viel ertragen, schwere Prüfungen während des Großen Vaterländischen Krieges, in der Nachkriegszeit. Der moderne Schriftsteller V. Astafjew sagte: "Mütter! Mütter! Warum haben Sie sich dem menschlichen Tod unterworfen?"

V. Bykovs Geschichte "Sotnikov" über den Großen Vaterländischen Krieg. Es offenbart uns allen den Schrecken dieses schrecklichen und tragischen Ereignisses, lässt uns verstehen, um welchen Preis der Sieg errungen wurde. Wie alle Werke über den Krieg lehrt diese Geschichte Güte und Menschlichkeit.

Kombinationen aus Spaß und Ernst in den Werken von Nikolai Nosov. Merkmale der kreativen Art des Schriftstellers. Die Originalität der psychologischen Eigenschaften der Helden humorvoller Geschichten. Der Wert von Nosovs Werken für die Entwicklung eines humorvollen Kinderbuches.

Die Geschichten "Pass", "Starodub", "Starfall", die Astafyev großen Ruhm brachten und die Leitthemen seiner Arbeit bezeichneten: Kindheit, Natur, Mensch, Krieg und Liebe. Kritik an der Prosa des Schriftstellers. Der Held der Geschichte "Der Hirte und die Hirtin" ist Leutnant Boris Kostyaev.

Schriftsteller über den Ersten Weltkrieg. Das tragische Schicksal der Menschen im Zweiten Weltkrieg. Yuri Bondarev und seine Werke über den Krieg. Die Werke von Viktor Astafiev erzählen von einem Mann im Krieg, von seinem Mut. Das Thema der Kriegstragödie erschöpft sich in der Literatur nicht.

Eines der zentralen Themen der Weltliteratur war und ist das Thema der Jugend im Krieg. Astafyev erzählte uns, dass die Momente, in denen er "jung und glücklich" war, für immer in Erinnerung bleiben.

Reflexion der schrecklichen Jahre der Ausrottung des freien Denkens, der Dominanz von Beamten und Ämtern, der gewaltsamen Kollektivierung in den Werken dieser Zeit. Gedicht von A. T. Tvardovsky "Nach dem Recht der Erinnerung". "Kolyma-Geschichten" von V.T. Schalamow. Literatur der Nachkriegszeit.

Vasil Bykov baut Verschwörungen nur auf den dramatischen Momenten des lokalen Krieges, wie es heißt, unter Beteiligung einfacher Soldaten. Schritt für Schritt die Motive des Verhaltens von Soldaten in Extremsituationen analysieren.

Derjenige, der in einer Umarmung mit der Natur lebt -
gütige Seele und besser.
V. Astafjew

Nie zuvor war das Problem des Verhältnisses zwischen Mensch und Natur so akut wie in unserer Zeit. Wie kann man die Erde verändern, den irdischen Reichtum bewahren und vermehren? Indem Sie die Schönheit der Natur erneuern, retten und bereichern? Das ist nicht nur ein Umweltproblem, sondern auch ein moralisches. In der modernen Welt besteht eine Diskrepanz zwischen den gigantischen Möglichkeiten, die ein mit Technik bewaffneter Mensch erhält, und der Moral dieses Menschen.

Mensch und Natur, ihre

Einheit und Konfrontation sind die Hauptthemen von Astafjews Werk "Zar-Fisch", das der Schriftsteller selbst als "Erzählung in Geschichten" bezeichnete. Dieses Buch entstand unter dem Eindruck der Reise des Autors in die Region Krasnojarsk. Der Schwerpunkt der Geschichte, bestehend aus zwölf Geschichten, ist ökologisch. Aber Astafjew spricht darin auch über die Ökologie der Seele, wenn „ein Mensch in einem Menschen vergessen wird“. Der Autor glaubt, dass jeder Mensch für alles, was in der Welt passiert, persönlich verantwortlich ist. „Es scheint uns nur, dass wir alles verändert haben, und auch die Taiga ...“, sagt Astafiev. - Wir inspirieren uns selbst, als ob wir die Natur managen und was wir wollen, werden wir damit machen. Aber diese Täuschung gelingt nur so lange, bis man mit der Taiga von Angesicht zu Angesicht bleibt, bis man in ihr bleibt und sich in sie verwandelt. .. Sie werden seine kosmische Dimension und Erhabenheit spüren “.

Der Autor fordert die Wiederherstellung der natürlichen Ressourcen, den sparsamen Umgang mit dem, was wir haben, die geschickte Organisation der Jagd- und Fischereiindustrie des Landes: „Wer wird gegen die Not, gegen den Nutzen für jeden von uns von Millionen argumentieren?“ , Milliarden Kilowatt? Natürlich niemand! Aber wann lernen wir nicht nur zu nehmen, zu nehmen – Millionen, Tonnen, Kubikmeter, Kilowatt – sondern auch zu geben, wann lernen wir, unser Haus wie gute Besitzer zu pflegen?

Der Autor ist besorgt über das Ausmaß der anhaltenden Wilderei, bei der ein Mensch bereits beginnt, seine Menschenwürde zu verlieren. Die Verletzung der Jagdgesetze führt zur Verletzung der Moralgesetze, zur Persönlichkeitsverschlechterung. „Deshalb habe ich Angst“, bemerkt der Autor, „wenn die Leute ungurtet schießen, auch auf ein Tier, auf einen Vogel, und nebenbei spielerisch Blut vergießen. Sie wissen nicht, dass sie, nachdem sie aufgehört haben, sich vor Blut zu fürchten, unmerklich die tödliche Grenze überschreiten, hinter der ein Mann endet, und ... ohne zu blinzeln wie ein Maultier eines primitiven Wilden mit niedrigen Augenbrauen und Reißzähnen aussieht.

Die Gefahr des Zerfalls der natürlichen menschlichen Bindungen an die Natur und an andere Menschen - das ist das Hauptproblem, das in "Zar-Fisch" betrachtet wird. Jede Person, die in Bezug auf die Welt Böses getan hat, insbesondere ihren wehrlosen und verletzlichsten Vertretern - Kindern, Frauen, alten Menschen, Tieren, der Natur - wird noch grausamer mit dem Leben bestraft. Für seine Grobheit, Raubzüge und betrunkenen Ausgelassenheit zahlt der Kommandant mit dem Tod eines unschuldigen Mädchens Taika, und Ignatyich, der dem Tode nahe ist, erkennt, dass er für die Beleidigung der Braut bestraft wurde. Das Aufeinanderprallen von Freundlichkeit und Herzlosigkeit, Kameradschaft gegenüber Menschen und Egoismus kann in den Charakteren der Hauptfiguren - Akim und Gogi Gertsev - verfolgt werden. Ihr Streit ist ein Aufeinanderprallen des seelenlosen und barmherzigen, humanen Umgangs des Verbrauchers mit der Natur. Wenn für Akim die Natur eine Krankenschwester ist, ist sie für Gertsev eher eine Stiefmutter als eine Mutter. Der Autor behauptet: Wer rücksichtslos ist, grausam gegen die Natur, der ist rücksichtslos, grausam gegen den Menschen. Wenn Goga die Menschen weder als Freunde noch als Kameraden betrachtete, „lebte er allein und für sich“, dann gehörte für Akim jede Person, die er in der Taiga traf, ihm. Es kommt zum Streit zwischen Gertsev und Akim, weil Goga, nachdem er den Frontsoldaten Kiryaga getrunken hat, seine einzige Frontmedaille gegen eine Flasche eingetauscht und eingeschmolzen hat. Akim vergleicht dies damit, einen Bettler auszurauben. Gertsev antwortet ihm: „Die alten Frauen sind mir egal, dieser dreckige Krüppel! Ich bin mein eigener Gott!" Auch Elya stand am Rande des Todes, die Goga in die Taiga mitnahm, daran gewöhnt, nur für sich selbst verantwortlich zu sein, nur an sich selbst zu denken. Elya Akim rettete ihn, für den es ein natürlicher Akt war. Dieser einfache und freundliche Mensch betrachtet die Arbeit und die Hilfe für seinen Nächsten als seine Hauptaufgabe auf Erden. Und Gertseva wurde vom Leben selbst bestraft. Er starb im Duell mit der Natur.

Der Held der Geschichte "Zar-Fisch", der der ganzen Geschichte den Namen gab, Ignatyevich, der ältere Bruder des Kommandanten, gelang im Duell mit dem Zaren-Fisch, der die Natur verkörperte, nachdem er einen tiefen Schock überlebt hatte, zu entkommen . Angesichts des drohenden Todes erinnert er sich an sein ganzes Leben, erinnert sich an den bittersten, beschämendsten - Missbrauch eines Mädchens. Er erhob keine Hand gegen eine Frau, er tat nie wieder etwas, er verließ das Dorf nicht und hoffte mit Demut und Unterwürfigkeit, "die Schuld auf sich zu nehmen, um Vergebung zu bitten". Und er empfindet seine Begegnung mit dem Königsfisch als Strafe für die Jugendsünde, für die Beleidigung einer Frau. „Wartest du auf Vergebung? - Ignatyich fragt sich. - Von wem? Die Natur, sie, Bruder, ist auch weiblich!... Akzeptiere... alle Qualen in vollem Umfang für dich und für diejenigen, die in diesem Moment unter diesem Himmel, auf dieser Erde eine Frau quälen und ihr böse Dinge antun. " Diese Reue, die geistige Reinigung, die Erkenntnis der Fatalität der Wilderei-Lebenshaltung hilft, Ignatyich zu befreien. Wer umkehren und sein Augenlicht erlangen kann, ist nicht fürs Leben verloren. Deshalb nimmt ihn der Fischkönig nicht mit ins kalte dunkle Wasser. Verwandtschaftsbeziehungen werden zwischen der natürlichen Welt und dem Menschen hergestellt.

Victor Astafiev behauptet mit all seiner Kreativität, dass nur moralisch starke, geistig ganze Menschen in der Lage sind, "die Welt auf ihren Schultern zu halten, ihrem Verfall, ihrem Verfall zu widerstehen".

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Die Hauptfiguren der Geschichte sind der König von Persien Salomo und sein geliebter Shulamith. Die Geschichte besteht aus zwölf Teilen. Der erste Teil skizziert vor dem Leser Persien während der Herrschaft ...
AI Kuprin Shulamith Die Hauptfiguren der Geschichte sind der König von Persien Salomo und sein geliebter Shulamith. Die Geschichte besteht aus zwölf Teilen. Der erste Teil skizziert vor dem Leser ...

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Einführung

Abschluss

Einführung

Nachdem man alles, was über das Geschichtenerzählen in den Geschichten "Zar-Fisch" geschrieben wurde, noch einmal gelesen hat, wird allgemein anerkannt, dass die wichtigsten "Helden" des Werkes Mensch und Natur sind, deren Zusammenspiel in ihrer Harmonie und Widersprüchlichkeit verstanden wird, in ihrer Gemeinschaft und Isolation, in ihrer gegenseitigen Beeinflussung und Abstoßung. Mit anderen Worten, wir haben es mit einem Werk von offener und betont sozialphilosophischer Bedeutung zu tun, in dem Gedanken und Gefühle in großformatigen Bildern von universeller menschlicher Bedeutung verkörpert werden.

1. Probleme der Beziehung zwischen Mensch und Natur

Betrachtet man die Bewegung des künstlerischen Denkens von Astafjew sowie seiner anderen Kollegen - den größten Schriftstellern unserer Zeit, so sieht man ihren immer organischeren Eintritt in den Kreis der Schlüsselprobleme des Jahrhunderts. Unter diesen Fragen nimmt vielleicht das Verständnis des Themas „Natur und menschliche Gesellschaft“ einen der Hauptplätze ein. Das Problem "Mensch und Natur" existiert in Astafjews Werk als einfache Analogie und als tragischer Widerspruch.

Natürlich werden in der Geschichte "Zar-Fisch" verschiedene Motive kombiniert, aber latent greifbar in der Handlung ist die Angst um den gebürtigen Jenissei, um die Taiga-Wälder, um die Zerstörungskraft menschlicher Eingriffe in die Natur. Die barbarische Haltung des Menschen zum Vogel und zum Tier, zum Wald und zum Fluss ist gefährlich. Dies betrifft in erster Linie die Person selbst, da die moralischen Folgen der Freizügigkeit nicht berücksichtigt werden können. "Deshalb habe ich Angst", merkt der Autor an, "wenn die Leute beim Schießen, auch auf ein Tier, auf einen Vogel nicht umschnallt und im Vorbeigehen spielerisch ihr Blut vergießen."

Die Geschichte des Protagonisten von Akims Werk beginnt mit dem Kapitel "Ohr auf Boganid". Dieses Kapitel wird vom Autor als das zentrale Kapitel des Buches definiert. „Ohr auf Boganida“ ist ein Kapitel über das harte Leben eines „nördlichen Mannes“, darüber, was ihm hilft, nicht nur zu überleben, sondern ein Mann zu bleiben.“

"Fakt ist, dass es in der Brigade, die auf Boganida arbeitete, keine Schurken, Faulenzer, Grabber gab, sie wurden einfach rausgeschmissen oder verändert." „Dies ist ein Kapitel über die Freundlichkeit und Solidarität der Werktätigen, über die lebensspendende Kraft menschlicher Sensibilität, die hilft, die schrecklichsten Prüfungen des Lebens zu überwinden. Dies ist das Kapitel darüber, wie Freundlichkeit Freundlichkeit hervorbringt."

„Die Welt ist ein Artel, eine Brigade, die Welt ist eine Mutter, Frieden und Arbeit ist ein ewiger Feiertag des Lebens ...“ In dieser Welt wuchs Akim auf, ging daraus hervor und die Wege des Lebens öffneten sich weit für ihn .

„Die Einstellung der Erwachsenen zu den Kindern wächst in der Einstellung der Kinder zu den Erwachsenen: Kinder werden von Fischern versorgt. Und sie kümmern sich nicht nur um sie, sondern sind respektvoll und taktvoll. Sie tun so, als würden die Kinder ihnen ernsthaft beim Ausziehen der Netze helfen und ihre Augen wären beim Kochen von Fischsuppe absolut unersetzlich. Kapitän Olsufjew kümmert sich nicht mehr um Teenager auf Boganida. Und die Kinder wiederum antworten denselben Erwachsenen: Das Mädchen Kasyanka kümmert sich um den behinderten Kiryaga-Baum und alle Kinder des Dorfes, der Junge Akim arbeitet selbstlos für seine geliebte Mutter, Geschwister.

Akim und seine Geschwister mussten zusammenhalten, sich helfen und füreinander sorgen, um in einem abgelegenen Dorf in der Taiga namens Boganida zu überleben. Die Familie von Akim und "kasyashkam" wurde durch ein Fischerartel ersetzt, das den Helden auf die Beine stellte und für ihn zu einer Art Weg zum Leben wurde. Die Gesetze der menschlichen Brüderlichkeit, die seit seiner Kindheit in die Seele des Helden eingebettet sind (ein Fischerartel ersetzte seine Familie), helfen Akim, die natürliche Welt zu verstehen, die ebenfalls nach den Gesetzen der universellen Verwandtschaft lebt und eine große Familie ist.

In jeder noch so schwierigen Situation und egal wie nachgiebig er gegenüber allen möglichen Versuchungen sein mag, in seinem Verhalten herrschen Ehrlichkeit und Großzügigkeit, Gewissenhaftigkeit und Mut vor.

Das komplexe, widersprüchliche Problem des Verhältnisses von Mensch und Natur lässt sich nur sehr bedingt mit der Figur des Akim korrelieren. Deshalb ist die Rolle des autobiografischen Heldenerzählers im Erzählen so groß. Er spricht nicht nur über Ereignisse, sondern nimmt auch an ihnen teil, drückt Gefühle über das Geschehen aus, reflektiert. Dies verleiht der Geschichte, die aus Essays ("At the Golden Hag", "Die schwarze Feder fliegt") sowie lyrischen und philosophischen Kapiteln ("Drop", "I have no answer") eine besondere Art von Lyrik und Journalismus.

Wenn wir tiefer in die Prinzipien der menschlichen Existenz eintauchen, die vom Autor behauptet werden, gehen wir zu Reflexionen über einen anderen Helden des Buches über - Gog Hertsev, dessen Schicksal mit dem Schicksal von Akim verflochten ist. „Goge Gertsev ist ein Intellektueller, der die Universität perfekt abgeschlossen hat. Er weiß, wie man alles macht, verachtet keine Arbeit, er macht perfekt jedes Geschäft, das er macht.

„Das Wichtigste bei Akim ist der Wunsch, den Menschen nützlich zu sein, Akim ist die Verkörperung der Einheit mit den Menschen. „Aber Akim ist überhaupt nicht großartig, Platon Karataev, der alle liebt. Er verteidigt aktiv seine Prinzipien der Lebenseinstellung. Er kann den Wilderer-Commander nicht ausstehen und verbirgt seine Haltung nicht vor diesem gefährlichen Mann. Er schlägt Gertsev, als er den behinderten Kiryaga brutal empört, er liefert sich einen Zweikampf mit einem menschenfressenden Bären, der gerade seinen Freund getötet hat, und sieht ihn nicht als Biest, sondern als "Faschisten", einen schrecklichen Träger von Grausamkeit, Böses, das zerstört werden muss. Akim nimmt irgendwie Grausamkeit, Eigennutz, Gleichgültigkeit, bis sie auf seine Hauptprinzipien fallen, aber er wird nicht erliegen, ihnen gehorchen.

„Astafyev hält Akim nicht für ein Ideal, sondern liebt ihn, und dies zeigt sich darin, dass er Akim so zeigt, als ob er „von innen“ viele Dinge „durch seine Augen“ betrachtet, „in einer Reihe von Situationen ist Akim moralisch“. den Leuten neben ihm überlegen. Es scheint ständig, dass dies die Blutsverwandten des Autors sind, sie sind sich so nah und lieb, auch im rein alltäglichen Sinne. Der Autor behandelt Gertsev mit einer distanzierten, ironischen und feindseligen Haltung.

„Der Schriftsteller scheint diesen Helden die ganze Zeit von sich selbst wegzustoßen: Er sieht ihn von der Seite an, spricht über seine Handlungen und erklärt seinen inneren Zustand, wobei er nie mit ihm verschmilzt. Gogas eigene innere Stimme scheint in seinem Tagebuch zu hören, aber erstens, wenn wir das Tagebuch lesen, ist Goga schon tot, und zweitens ist es nicht einmal seine Stimme - sondern fortlaufende Zitate, die Gedanken anderer.

„... Gertsev ist ein Individualist in Form seiner Existenz und in seiner Überzeugung. Er will niemandem etwas schulden, das liegt nicht daran, dass er nichts nehmen will, im Gegenteil, er will so viel wie möglich aus dem Leben nehmen. Aber er will niemandem etwas schenken. Dafür verwendet er sein Wissen und Können ... ”. „All diese äußere Bedeutung verbirgt spirituelle Leere, Zynismus und Bedeutungslosigkeit der Gedanken. Er hält Widerstand nicht stand, er kann nicht offen mit Akim kämpfen, ist aber bereit, um die Ecke zu töten." In Gog Hertsev erwarb das Böse Attraktivitätsmerkmale.

„Goga kann für vieles respektiert werden. In ihm steckt eine Art menschliches Unglück. Der Autor lässt ihn nicht nur Goga verurteilen, sondern auch bedauern, dass gute menschliche Neigungen verloren gehen. Und er macht dies in erster Linie dem Helden selbst zuzuschreiben, daher ist es unmöglich, ihn nur zu bemitleiden.

Eine andere Art von Menschen, die in Astafjews Buch weit verbreitet sind, sind Wilderer. Wilderei ist ein schreckliches Übel, weshalb Astafyev ihm so viel Aufmerksamkeit schenkt. „Geräumig“, zeigte er drei Wilderer von innen – Ignatyich, Commander und Rumbled. Und in jedem von ihnen flimmert eine Art Spule menschlicher Liebe oder Menschenwürde. Aber all dies wird durch grenzenlose Raubzüge unterdrückt, die sich in den Wunsch verwandelt haben, sich ein zusätzliches Stück zu schnappen. Und wenn der Autor uns auf den Gedanken bringt, dass dies doch Menschen sind, die unter uns leben, dann ist Mitgefühl für sie, wenn es doch aufkommt, eher ein Beileid. Das Schicksal dieser Helden legt nahe, dass ein Mensch, der Böses tut und sozusagen seine Rechtfertigung findet, seine Existenz überall zulässt.

Wahre Reue - mit der Annahme der Qual der Sterblichen - bringt Ignatjewitsch in seine "sterbende" Stunde, in der es keine Hoffnung mehr auf Erlösung gibt und das ganze Leben vor seinen Augen aufsteigt. Dies ist die Reue eines Räubers, der in seiner letzten Stunde am Kreuz Buße tat. Aber auf der anderen Seite ist dies eine vollkommene Reue, die von Herzen kommt. In dieser entscheidenden Stunde seines Lebens bittet der Held von V. Astafieva alle Menschen und insbesondere Glasha um Vergebung, "ohne seinen Mund zu beherrschen, aber immer noch zu hoffen, dass ihn zumindest jemand hört". Offensichtlich ist "jemand" Gott.

Es gibt keine Teufelei in Tsar Fish. Aber gerade die nicht-kanonische Natur der orthodoxen Vorstellungen über das menschliche Leben, ein Versuch, Christentum und Pantheismus zu vereinen, verleiht dem Werk nach Ansicht des Autors künstlerisches Interesse. Jeder Künstler hat hier sein eigenes dominantes Prinzip. V. Astafiev hat diese Vorstellung von der Natur, pantheistisch im Geiste. In der Geschichte berührte der Schriftsteller fruchtbar das kanonische Verständnis des Themas Sünde und Buße in der Orthodoxie und stickte sein künstlerisches Muster auf diese Leinwand.

Das Thema Wilderei steht in direktem Zusammenhang mit der Trunkenheit, dem grassierenden der niedersten Instinkte des modernen Menschen. Astafiev trägt diese Idee in den Bildern der Hauptfiguren der Erzählung und schärft sie in den Bildern der "vorbeigehenden" Charaktere.

Die Position des Autors besteht darin, die Wilderei als vielschichtiges und schreckliches Übel, aber ihre zerstörerische Kraft zu verurteilen, und der Autor spricht nicht nur von der Zerstörung der lebenden und unbelebten Natur außerhalb von uns, er spricht von einer Art Selbstmord, von der Zerstörung der Natur im Menschen die menschliche Natur.

Über das Schicksal der Wilderer spricht V. Astafiev über die Unmöglichkeit der menschlichen Existenz außerhalb der natürlichen Welt, die eine große Familie ist, und es ist das Leben in der Verwandtschaft mit allen und die Einhaltung der Gesetze der menschlichen und natürlichen Gesellschaft eine natürliche Option für die Existenz der menschlichen Gesellschaft. Diejenigen, die diese Gesetze befolgen, haben eine maßgebliche und verantwortungsvolle Position in der Welt.

Die Natur von V. Astafiev hat eine Seele, und die menschliche Seele ist ein Tropfen dieser riesigen Seele. Daher ist es für einen Menschen notwendig, eine Verbindung mit der Natur zu halten, um seine eigene Spiritualität zu bewahren. Die Präsenz einer Seele im Menschen und seine Fähigkeit, sich geistig mit seinesgleichen zu verbinden, führt den Autor auf die Idee einer möglichen Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur als einziggezeugten Geschöpfen. In der lyrisch-publizistischen Erzählung des Romans versucht der Heldenerzähler, sich mit der Natur zu vereinen (Kapitel "Ein Tropfen", "Keine Antwort für mich"). Die Geschichte "Drop" beginnt mit Handlungsereignissen. Der Autor-Erzähler, sein Bruder Nikolai und Akim machen einen Angelausflug zum Oparikha-Fluss im Dickicht der Taiga. Der Wunsch, so weit zu klettern, wird von dem Wunsch des Helden diktiert, in Konkurrenz mit der Natur zu treten. Der Weg der Helden ist eine Art Reise ins Herz der Taiga, der Wunsch, ihre Geheimnisse und Geheimnisse zu lüften, der Weg ist nicht einfach, er wird von zahlreichen Hindernissen begleitet. Taiga widersetzt sich menschlichen Absichten, lässt sie nicht in sein Herz, zieht sich aber dennoch widerstrebend unter dem Druck der Menschen zurück. Das von den Helden gekochte Ohr ist ein Symbol für den Triumph des Menschen über die Naturgewalten, es lässt den Menschen seine Größe und Überlegenheit über die Natur spüren, aber dieser Zustand des Heldenerzählers ist nur von kurzer Dauer. Nach und nach in die Tiefen der Taiga vordringend, versucht der Held wieder, die Welt um ihn herum, die Natur, zu verstehen und zu erkennen. Er sehnt sich danach, in die Geheimnisse des Daseins der Natur einzudringen, er lauscht mit ganzer Seele auf die Schönheit der Natur, und in der Stunde vor Sonnenaufgang, wenn alles schläft und selige Stille einsetzt, öffnet ihm die Taiga ihr Herz. Der Held, der die entstandene Harmonie bewundert, erkennt plötzlich, dass sie das Geheimnis des ewigen Lebens ist und dass die Natur dank ihr immer existieren wird, und egal wie ein Mensch versucht, die Natur zu unterwerfen, egal wie selbstbewusst Menschen sind in ihrer Gewalt, sie werden nur „verwundet, beschädigt, zertrampelt, zerkratzt, mit Feuer verbrannt“.

Der Mensch, egal was er ist, egal wie er durch Stein- und Betonmauern von der Natur abgeschottet ist, bleibt ein Teil der Natur, ihr Sohn, und die Erde ist seine große Heimat. Diese Idee kommt in Astafjews Geschichte "Zar-Fisch" zum Ausdruck. Das Leben beweist, dass nichts unbemerkt bleibt. Jeder Angriff auf die Natur wird zur Katastrophe. Auf den ersten Blick kamen sowohl Wilderei als auch Missbrauch von Dasha mit Ignatic davon. V. Astafiev glaubt, dass eine natürliche Einheit möglich ist, wenn sich ein Mensch "richtig verhält", dh er fühlt sich als organischer Teil der natürlichen Welt und lernt, ihre Gesetze zu beachten. V. Astafiev beweist die Notwendigkeit der menschlichen Existenz in Harmonie und Einheit mit der übrigen Welt und ihre Untrennbarkeit von der Natur, indem er im Roman die vielfältigen Verbindungen des Menschen mit allen Lebewesen beschreibt.

Der Autor spricht aus der Position des Guten, der Menschlichkeit. In jeder Zeile bleibt er ein Dichter der Menschlichkeit. Es hat ein außergewöhnliches Gefühl von Integrität, Verbundenheit allen Lebens auf der Erde, Gegenwart und Zukunft, heute und morgen. Güte und Gerechtigkeit richten sich direkt an das Schicksal künftiger Generationen.

Der vom Pathos des Naturschutzes durchdrungene "Zarenfisch" enthüllt den moralischen und philosophischen Gehalt der Beziehung des Menschen zu ihr: Auch die Verantwortung des Menschen für die Natur, die ihn auf die eine oder andere Weise belohnt, ist umkehrbar.

Beim Verständnis der Beziehung zwischen Mensch und Natur kam der Autor zu dem Schluss, dass die Kommunikation mit der Natur eine notwendige Bedingung für die geistige Bereicherung eines Menschen und gleichzeitig eine schwierige moralische und körperliche Prüfung ist.

Königsfisch Astafjew Natur

2. Probleme der Beziehung einer Person zu einer Person

Ein Mensch verarmt, seine Seele wird taub, wenn Gier und Eigennutz in ihm vorherrschen. Ein Mensch verliert sich selbst, wird ungezügelt und grausam (Commander), gefühllos und kleinlich (Ignatievich). Die Künstlerin blickt traurig auf die Erosionsprozesse, die die Lebensweise, die Beziehungen zwischen den Menschen beeinflusst haben. Aber sie sind von Natur aus geschickte und starke Menschen, und jeder hat ein Leben hinter sich, in dem es viel Wertvolles gab. Es lohnt sich, sich an ihre Jahre an vorderster Front zu erinnern, eine Arbeit, die nie aus starken und geschickten Händen fiel.

Wie bereits erwähnt, sieht V. Astafiev, dass im wirklichen Leben Gut und Böse vermischt sind, Grausamkeit und Menschlichkeit, und die Trennlinie zwischen ihnen ist beweglich. Die Künstlerin vermag diese "Grenzzustände" im öffentlichen Leben, in der menschlichen Seele festzuhalten.

Akim ist der einzige Charakter, der einem Duell mit einem menschenfressenden Bären standhält. Er allein stellt sich offen gegen den satirischen "Antihelden" aus Astafjews Prosa, den narzisstischen Verfechter der persönlichen Freiheit, Goga Gertsev.

In der Geschichte "Zar-Fisch" wird aus meiner Sicht eine sehr komplexe und wichtige psychologische Frage aufgeworfen, die in der Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft besteht. In der Rolle des ersten ist hier Ignatyich, und in der Rolle des zweiten sind die Bewohner seines Heimatdorfes Chush. Ignatyich ist ein Alleskönner, bereit, jedem zu helfen und nichts dafür zu verlangen, ein guter Besitzer, ein erfahrener Mechaniker und ein echter Fischer. Aber das ist nicht die Hauptsache. Die Hauptsache bei Ignatich ist seine Haltung gegenüber den übrigen Chushans mit einer gewissen Herablassung und Überlegenheit. Es ist diese Herablassung und Überlegenheit, die, obwohl ihnen nicht gezeigt, die Kluft zwischen ihnen bilden. Von außen sieht es so aus, als wäre Ignatyich eine Stufe höher als seine Landsleute.

Besonders hervorheben möchte ich, wie der Autor selbst über Ignatyich spricht: "Er war ein Eingeborener dieses Ortes - ein Sibirier, und von Natur aus war er es gewohnt, "opchestvo" zu lesen, mit ihm zu rechnen, ihn nicht zu ärgern, aber nicht den Hut zu sehr zu zerbrechen, oder, wie hier erklärt, - eine Axt auf die Füße fallen zu lassen." Meiner Meinung nach ist es dieser eine Satz, der die ganze Bedeutung der Geschichte enthält. Es ist notwendig, den Charakter von Ignatyich konsequent zu verstehen. Für ihn gelten keineswegs die strengen, eindeutigen Bezeichnungen "negativer" oder "positiver" Held.

Das militärische Thema wird im Kapitel "The Black Feather Flies" eingefangen. Hier wird das Motiv der Raserei eines Mannes mit einem Jagdgewehr berührt, wenn er in der Erregung der Gier lebendiges Blut vergießt.

Das Thema der Familienbruderschaft stammt aus dem ersten Kapitel von "Boyer" und wird gleich auf zwei Ebenen der Erzählung offenbart. In der lyrischen und publizistischen Erzählung ist dies das Verhältnis des Autors-Erzählers, einer Privatperson, und seines Bruders Nikolai. Der Held, der früh von zu Hause weg war und viele Jahre von ihm weg war, vermisst dennoch seine Familie und erlebt ihre Uneinigkeit, also geht er seiner Großmutter von Sisima nach, trifft sich mit seinem Vater und seiner Stiefmutter, um seine ehemalige Familie wiederherzustellen, um alle zu bringen zusammen, um dank dieser generischen Kraft die Lebensgrundlage zu gewinnen, aber leider versteht er, dass der unsichtbare spirituelle Faden, der alle verband, längst verloren gegangen ist. Der Held erlebt die Uneinigkeit seiner Familie, so geht er seiner Großmutter von Sisima nach, trifft sich mit seinem Bruder Kolya und seinem Vater, kehrt nach vielen Jahren nach Hause zurück und trifft auf Menschen, die ihm völlig fremd und gleichgültig sind.

Und im zweiten Teil der Geschichte "Boye" wird erzählt, wie die Jäger - Kolyunya, Arkhip und Elder - in die Tundra gingen, um einen Polarfuchs zu finden. Die Jagd war jedoch erfolglos. Schneebedeckt in einer Jagdhütte in einem schrecklichen Schneesturm und Frost, hassten sich die Menschen. „Die emotionale Verbindung der Menschen war unterbrochen, sie waren nicht durch die Hauptsache im Leben – die Arbeit – vereint. Sie langweilten sich, beweinten einander und waren unzufrieden, Wut staute sich gegen ihren Willen an.“ Hier ist bereits die Stimme des Autors-Demiurgen, des Autors-Schöpfers des Romans zu hören, das Thema der Familienbruderschaft offenbart sich bei der Beschreibung der Überwinterung in der Taiga von drei Menschen, die gezwungen waren, einen Ritus der blutigen Partnerschaft zu arrangieren Leben als höchsten Wert zu erhalten. In diesem Fall wird die Blutsverwandtschaft als bedingt dargestellt. Die Blutsverwandtschaft rettet die Menschen vor dem Tod, sie wird zur Lebensgarantie. V. Astafjew sagt, um eine Familie zu sein, reicht es nicht aus, nur Blutsverwandte zu sein, es muss eine andere Verbindung zwischen den Menschen geben, die dazu führt, dass sie sich desinteressiert gegenseitig helfen, sich umeinander kümmern und sich Sorgen machen. So entwickelt sich das Thema der Blutsverwandtschaft zum Thema der spirituellen Beziehung und der spirituellen Einheit, die nicht nur Verwandte vereinen, sondern auch völlig unterschiedliche, blutsfremde Menschen zu einer Familie machen können.

Wilderer brechen die Gesetze der Verwandtschaft auf allen Ebenen. In ihren innerfamiliären Beziehungen ist alles zerstört, sie erschaffen entweder überhaupt kein neues Leben (Damka, Rumbled hat keine Kinder) oder sie schaffen, aber gehen keine spirituellen Bindungen mit ihr ein (Gertsev zieht sein Kind nicht auf) . Die Verletzung der bedingten Verwandtschaft kommt im Verbrechen der Wilderer gegen die Gesetze der menschlichen Brüderlichkeit zum Ausdruck. In der Vergangenheit hat jeder der Fischer entweder eine moralische oder eine strafbare Handlung begangen, die sie begangen haben, und sie haben sich von der Menschenwelt getrennt.

Es gibt keine Verbindungen zwischen den Wilderern und dem Dorf, in dem sie leben, noch zwischen den Fischern selbst, jeder kümmert sich nur um sich selbst. Das einzige Gefühl, das unter Wilderern herrscht, ist unbändiger Neid, der jeden von ihnen zu einem neuen Vergehen drängt. Wie Ignatyich, Rumbled, Gertsev unterbrechen die kontinuierliche Lebenskette von Generationen, die nicht nur durch Blut, sondern auch spirituell verbunden sind. Da sie die Regeln der menschlichen Brüderlichkeit nicht beachten, verletzen sie auch die Gesetze der universellen Verwandtschaft. Wilderei, Fischer verletzen nicht nur die Natur, sie greifen in eine gemeinsame natürliche Seele ein, die nicht nur einer Person, sondern allen Lebewesen auf der Erde gehört, daher bestraft die Natur sie grausam (fällt auf Ignatyichs Samolov, stirbt in der Hertsev-Taiga).

3. Künstlerische Originalität des Natur- und Menschenbildes

Verwandtschaft mit der ganzen Welt. Im Finale des Romans, in der Erzählung "Für mich gibt es keine Antwort" entwickelt sich die geistige Beziehung zur Natur des Heldenerzählers zu einer Beziehung zur ganzen Welt, die Natur wird bereits als direkte Beziehung von Lebewesen wahrgenommen , in ihrem Verständnis wird die Heldin von ihrer spirituellen Wahrnehmung dominiert, dem Bewusstsein für die Natur als eine Art Substanz, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst. Es ist dieser Faden, der alles verbindet, was auf der Erde existiert, denn er steckt in jedem Menschen, in jedem Tier, in jedem Gegenstand, und dieser Faden wird Leben genannt.

In der russischen Folklore werden Bilder aus der Natur: ein Grashalm, eine Rakita, eine Birke - mit Mythologie, Ritualen und der Tradition des Gesangs verbunden. Astafyevskaya Taiga, der Königsfisch, ein Tropfen durch die Folklore, erwirbt heilige Eigenschaften. Der Identitätswechsel verleiht dem natürlichen Bild einen symbolischen und heiligen Klang. Dieses Gerät findet seinen Ausdruck im Bild des russischen Waldes im Roman von L. Leonov, Bely Bor in der "Kommission" von Zalygin und der "königlichen Lärche" in Rasputins Abschied von Mater. Zu den Konsonantenbildern von Astafyev gehört das Bild von Taiga und Starodub in Starodub, Taiga in Tsar Fish.

Einen besonderen Platz in der Struktur des "Zarenfisches" nimmt das Naturbild ein. Dies ist nicht nur ein Prüfstein, an dem die moralischen Prinzipien der Charaktere, ihre moralische Stärke und spirituelle Großzügigkeit getestet werden. Das Bild der Natur hat auch eine eigenständige Bedeutung als gleichwertige und vielleicht auch Hauptfigur der Geschichte.

Das Motiv "Fluss - Retter-Zerstörer" zieht sich durch das gesamte Werk des Schriftstellers. Jenissei "entnahm" die Mutter des autobiografischen Helden von "The Last Bow" und "Tsar Fish", und daher ist er ein "Zerstörer". Aber er bringt den Menschen auch "Nahrung" und Schönheit und ist somit ein "Ernährer". Er kann ausführen und erbarmen, und das ist seine heilige, fast göttliche Funktion in der Geschichte, die ihn mit dem Bild des Königsfisches verbindet - eines der lebendigsten und komplexesten symbolischen Bilder "ökologischer" Prosa der 70er Jahre.

Die Situation wird von Astafjew in einer spezifischen, detaillierten Vision dargestellt und ist von symbolischer Bedeutung durchdrungen. Im Bild des Königsfisches ist eine uralte Folkloreschicht zu spüren. verbunden mit russischen Märchen und Legenden über einen mächtigen Fisch (Wal, Hecht), mit wunderbaren Fähigkeiten, fruchtbarer Kraft, der alle Wünsche erfüllen kann (Goldfisch). Auf ihr ruht die Erde, das ganze Universum, mit ihrem Tod ereignet sich eine Katastrophe, eine universelle Flut (Wal). "Wenn sich der Walfisch berührt, dann wird Mutter Erde erbeben, dann wird unser weißes Licht enden."

Es ist dieses folkloristische Motiv - "der Fisch, auf dem das ganze Universum ruht und der allen Fischen magisch ist" - ist das führende Motiv in Astafjews Werk und symbolisiert die Natur, diese natürliche Lebensgrundlage, ohne die der Mensch nicht existieren kann, und zusammen mit seine Vernichtung verurteilt sich selbst zu einem langsamen qualvollen Tod.

Im Kapitel "Turukhanskaya-Lilie" lockt die Nordlilie mit ihrer natürlichen Schönheit, ihrem schüchternen Charme und nicht die südliche Verwandte der "schönen Vallot" mit ihrem "lauten Luxus, aufdringlicher Helligkeit". Die gleichen ethischen und ästhetischen Postulate werden durch das Bild von Pavel Jegorowitsch beantwortet, dessen Augen "ruhig mit einer Taiga, starkem Schnee glänzen" und seine ganze Natur "gegenseitiges Vertrauen" hervorrief.

Die vielseitigen Einzelkapitel der Erzählung sind auf zarenhafte Weise vereint. Zar-Fisch, dieser riesige und schöne Stör ist mit dem treuen Hund Boye, mit der Turuchansk-Lilie, mit der Taiga und den Jägern, Bauern, Fischern, die sie bewohnen, mit einem autobiographischen Helden ebenbürtig. Daher symbolisiert ihre Erlösung (wie die Erlösung von Ignatyich) auch den Triumph des Lebens, die Erlösung der Natur und damit das Leben selbst vor der Zerstörung durch den Menschen. Der Zarenfisch wird zu einem universellen, „allumfassenden“ Bild, das alle Kapitel vereint und widersprüchliche Gefühle, Gedanken, Ereignisse, Charaktere zu einer einzigen lyrisch-journalistischen und märchenhaft-lyrischen Erzählung darüber konjugiert, wie und warum „ein Mensch“ ist in einer Person vergessen“.

Mit Hilfe des Bildes des Zarenfisches übersetzt der Autor das damals aktuelle Thema des Kampfes gegen Konsum und Gier in die Kategorie, wenn nicht ewig, so doch traditionell für die russische Literatur. Ein Tropfen ist ein Symbol für Zerbrechlichkeit, Schönheit und Größe der Natur.

Astafiev, wie Rasputin, Zalygin, Vasiliev, Aitmatov und andere, kontrastiert oft die perfekten und majestätischen Bilder der Natur mit einer kleinlichen, egoistischen, Todesangst und daher dem Tod einer Person.

Auf der epischen Ebene der Erzählung ist die Personifizierung der spirituellen Verwandtschaft einer Person mit der Außenwelt das Bild von Akim. Akim ist ein Versuch, das Ideal in der Darstellung von V. Astafiev zu verkörpern. Er zeichnet sich durch ein gesteigertes Gefühl für die Einheit der natürlichen und menschlichen Welt aus. Und in Anlehnung an Gertsev prangert der Autor Egozentrik und Individualismus an.

"Das Thema Schönheit in "Tsar Fish" durchdringt die gesamte Erzählung und zeigt sich in den Bildern der Natur, der menschlichen Beziehungen, der Liebe. Es stellt sich dem Thema der Wilderei, der fehlenden Spiritualität. und die Schönheit des natürlichen Lebens wird immer zerbrechlicher, wehrloser. Astafyev spricht nicht über einzelne Tatsachen, sondern über einen Massenangriff auf die Natur.

Die Natur von V. Astafiev wird mit einer Frau personifiziert (Kapitel "Zar-Fisch"), sie sind ein lebensspendendes Prinzip, und wenn ein Mensch in die Natur und eine Frau eingreift, dann stirbt er, weil ein Mensch nicht nur mit der Natur verbunden ist materiell, aber auch spirituell.

Astafiev entdeckt sein Sibirien des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, das Sibirien unserer Tage. Dieser majestätische Kontinent, ein ganzer Kontinent der Leidenschaften, Willen, Taten und menschlichen Hoffnungen, tritt in das Blickfeld des Künstlers ein, beginnend mit Starodub und endend mit Tsar Fish. All dies vermag der Schriftsteller nicht nur thematisch sinnvoll einzufangen, sondern vermittelt es durch die Struktur der Gefühle, die subtilste lyrische und psychologische Zeichnung, die Musik des Wortes.

Abschluss

Der Mensch kann die Natur nicht unterwerfen, weil er sterblich ist, und sie ist ewig, und der Mensch, der versucht, ihr zu schaden, bringt ihm nur sein Ende näher. Die Möglichkeit, das Leben zu verlängern, besteht darin, die natürlich-kosmische Harmonie zu begreifen, sich einem riesigen Ganzen namens Wesen anzuschließen und das eigene „Ich“ nur als Teil eines gemeinsamen Lebens, einer gemeinsamen Seele wahrzunehmen.

Die klassische russische Literatur ist unweigerlich in der künstlerischen Suche jener zeitgenössischen Schriftsteller präsent, deren schöpferisches Verhalten von der Sehnsucht nach Wahrheit und Schönheit zum Wohle des Volkes bestimmt wird. V. Astafjews Geschichte "Zar-Fisch" liegt in den Wurzelschichten der künstlerischen Bewegung unserer Zeit.

Die Menschen können nicht aufhören, die Natur zu verändern, aber sie können und sollten damit aufhören, nicht bewusst und verantwortungslos, ohne die Anforderungen der Umweltgesetze zu berücksichtigen.

Ausgehend von "Zar-Fisch", einem Gespräch über "staatliche" Wilderer, führt er die Leser auf die Idee einer öffentlichen Auseinandersetzung mit allen Projekten, die sich auf die Auswirkungen auf die Natur beziehen, in der ein Mensch geboren wurde, existiert und leben soll eine lange Zeit. Daher gehörte "Zar Fish" zu jenen Werken, die einst nicht nur zum Erhalt und zur Rettung der Natur aufriefen, sondern den Prozess der Umstrukturierung unserer Gesellschaft vorbereiteten.

"Zar-Fisch" ist ein Programmbuch, es enthält nützliche Lektionen für die moderne künstlerische Entwicklung."

Die Geschichte von V. P. Astafieva als Schrei, als verzweifelter Appell an alle – neu zu denken, ihre Verantwortung für alles zu erkennen, was sich in der Welt so extrem verschlimmert und verdichtet hat. Die Erde muss gerettet werden: Die Bedrohung durch eine nukleare oder ökologische Katastrophe bringt die Menschheit heute an jene tödliche Grenze, hinter der es kein Sein gibt. „Sollen wir gerettet werden? Wird das Leben unserer Nachkommen dauern?" - das sind die Fragen, die in den Werken moderner Schriftsteller klingen.

Liste der verwendeten Literatur

1. N. N. Janowski. Viktor Astafjew. Skizze der Kreativität. ? M., 1982, S. 212-271.

2. T. M. Wachitowa. Erzählung in den Geschichten von V. Astafiev "Zar-Fisch". ? M., 1988.

3. F. F. Kusnezow. Zeitgenössische sowjetische Prosa. M., "Pädagogik" 1986.

4. A. P. Lanshchikov. Viktor Astafjew. M., "Bildung" 1992.

5. Heilig und satirisch in "Zar-Fisch" V. Astafiev // Literatur in der Schule. 2003. Nr. 9.

6. Literatur und Moderne. Kollektion Nummer 16. Über die Schönheit der Natur, über die Schönheit des Menschen. ? M.,

"Fiktion", 1978. S. 308-328.

7. L.F. Erschow. Erinnerung und Zeit. ? M., "Contemporary" 2001. S. 202-212.

8. KI Chwatow. In meinem Heimatland, in meiner Heimatliteratur. ? M., "Contemporary" 1980. S.307-332.

9. T. Tschekunova. Die moralische Welt der Helden von Astafjew. M., 2000.

10. I. I. Schukow. "Zar-Fisch": Mensch, Geschichte, Natur - das Thema der Arbeit von V. Astafiev // Zhukov I.I. Die Geburt eines Helden. - M., 2004 .-- S. 202-212.

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Umwelt- und Moralprobleme in V. Astafjews Erzählung "Zar-Fisch" (Erste Version). Moralische Probleme in der Geschichte von V.P. Astafjews "Zarenfisch" Moralische Probleme in der Arbeit von Astafjews Zarenfisch

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