Споделям моя опит: избор на място при снимане на пейзаж. Хак за фотография: Заснемане на красиви пейзажи Външни и вътрешни пейзажи
Опитах се да обобщя опита си в пейзажната фотография и да дам най-важните съвети за начинаещи фотографи. Надявам се, че моите съвети ще ви помогнат да се научите да снимате много красив, запомнящ се пейзаж.
Пейзажната фотография ви позволява да запазите спомени от тези редки моменти, помага ви да се пренесете мислено до любимите си места. Но едно е да снимаш за себе си, а друго е да предадеш атмосферата на мястото на хора, които никога не са били там. Това не е за всеки.
Свикнали сме да живеем в градове, сред бетон и стъкло. Мнозина само от време на време успяват да избягат сред природата, да се насладят на чист въздух, чиста вода и пронизителна тишина. И затова всяка среща с природата изглежда специална, искате да я запомните за дълго време.
1. Планирайте предварително
Колкото и да е странно, работата по създаването на красив пейзаж започва много преди да натиснете бутона на затвора - започва с планирането на пътуване. Където и да ще прекарате ваканцията си, в планината Алтай или в средната лента на езерото, съберете възможно най-много информация за това място предварително. Анализирайте сателитни изображения и топографски карти - например, можете да ги използвате, за да разберете кои планински върхове ще бъдат подчертани при залез или зазоряване. Намерете снимки, направени от други хора в района – дори и да са направени със сапунерка, това ще ви помогне да си представите по-добре местоположението на бъдещата снимка. Изберете особеностите на района, които са най-интересни за вас - това може да бъде красив планински връх или необичайно дърво на брега на реката - и съсредоточете вниманието си върху тези обекти.
Езерото Transverse Multa, Горни Алтай, средата на септември.
2. Разгледайте района
Със сигурност много от вас са попадали в ситуация, в която при вида на цветовете на пламтящия залез човек започва да се суете и се опитва да вземе поне нещо, за да улови бързо избягащата светлина. В такава ситуация сте обречени на провал. За да избегнете това, посветете цялото си свободно време на разглеждане на района. Ако почивате край езеро, обиколете езерото и потърсете интересни места на брега му (например скали, покрити с пъстри лишеи или поток, изтичащ от езерото).
Разходете се из гората или покрай реката, изкачете се по-нагоре по склона - някъде определено ще намерите нещо необичайно и красиво. По време на тези изследователски разходки направете пробни снимки, за да можете по-късно вечерта да ги прегледате в спокойна атмосфера и да изберете най-интересните места за снимане. И когато отново небето озари цветовете на залеза, трябва да застанете на мястото, което сте избрали предварително, с подготвена камера.
Намерих тази гледка след няколко часа проучване на района.
3. Пейзажът е преди всичко светлина
Повечето аматьори предпочитат да снимат по обяд, когато слънчевата светлина е много остра. В този случай снимките, като правило, се оказват плоски, с мръсни цветове и прекомерен контраст. Междувременно слънчевата светлина е най-красива и мека по време на режима - при изгрев и залез, плюс-минус час. Опитайте се да снимате в нормални часове и ще видите как вашите снимки ще блестят с напълно различни цветове.
По време на изследователски разходки използвайте компас, за да разберете къде ще изгрее и залезе слънцето - помислете предварително къде е най-добре да снимате изгрев и залез. Точното време и място (азимут) на изгрев и залез могат да бъдат намерени, например, с помощта на програмата The Photographer’s Ephemeris (http://photoephemeris.com).
Зора с рядка красота, взета от мен в пълна самота - останалите туристи спяха по това време. Когато се събудиха, видяха само небето, покрито със сиви облаци.
4. Фото оборудване
Винаги използвайте статив. Ако имате избор да носите статив или допълнителен обектив, изберете статив. Стативът може да превърне най-простата камера в мощен инструмент, който ви позволява да снимате пейзажи при почти всякакви условия. Желателно е стативът да ви позволява да инсталирате камерата на всяка височина от 20 см до 1,5-2 м. Теглото на статива не е толкова важно, ако няма да снимате в буря.
Съветвам ви да използвате широкоъгълен обектив, той е най-търсен при снимане на пейзажи. Например, ако снимате с DSLR 1,5 кроп фактор, това може да бъде обектив 10-20 или 12-24; съответно за пълнокадрови камери - 16-35 или 17-40.
Стативът е най-мощното оръжие на пейзажния фотограф.
5. Стрелба от ниска позиция
Ако откриете интересен преден план за снимане (например цветя или покрити с мъх скали), опитайте да спуснете камерата на статив. Това ще се съсредоточи върху предния план и ще направи снимката по-изразителна.
Снимането от ниска позиция (40 см над земята) направи възможно фокусирането върху цветята чрез визуално увеличаване на размера им на снимката.
6. Дълбочина на полето
В пейзаж всички части на снимката трябва да са остри, от тревата на преден план до снежните планински върхове на заден план. Сравнително големи диафрагми, от f/8 до f/16, обикновено се използват за постигане на желаната дълбочина на рязкост. Колкото по-голямо е числото на блендата, толкова по-голяма е дълбочината на рязкост. Въпреки това, трябва да се помни, че при големи диафрагми (f/16 и по-горе) остротата може да се влоши значително поради дифракция.
Блендата f/13 направи възможно изострянето на почти цялата сцена от скали до планини.
7. Динамичен обхват
Динамичният диапазон (DD) е разликата между яркостта на най-светлите и най-тъмните части на сцената. Когато снимате залези и изгреви, фотоапаратът често не може да се справи с голяма DD сцена и на снимката може да се появят бели „преекспонации“ и черни „недоекспонирани“. Най-лесният начин да избегнете подобни проблеми е да не снимате при фоново осветление. Например, вместо да снимате самия залез, опитайте да завъртите камерата на 90 градуса и да снимате планини, осветени от последните слънчеви лъчи.
DD на тази сцена е много по-малка от тази на залеза, който пламтеше по това време зад гърба ми.
8. Обем
Добрият пейзаж трябва да има обем. Очите ни винаги виждат 3D картина, защото имаме две очи. Но камерата има само едно "око", така че, за да стане снимката обемна, трябва да положите усилия. Усещането за обем във снимка се създава от тонална и пространствена перспектива. Обемът може да бъде увеличен със светлина. Най-голям обем се постига със странично и задно осветление на пейзажа. Опитайте се да изберете точка на снимане по такъв начин, че на снимката да има както близки обекти (преден план), така и далечни обекти (фон). В идеалния случай, ако има плавен преход между различни кадри, например поток, който тече от фона към предния план.
Пространствената перспектива прави снимката по-обемна. Слънчевата светлина, осветявайки билото под остър ъгъл, разкрива неговата текстура.
9. Станете рано, останете до късно
Може би най-важният съвет. Станете час преди зазоряване и тръгнете да снимате независимо от времето. Знам колко трудно може да е да станеш в 4 сутринта и да излезеш от топъл спален чувал на студения въздух, но повярвай ми, струва си. По същия начин, час преди залез слънце, отидете да снимате независимо от времето. Не забравяйте, че прекрасните залези с дъги се случват само след дъжд и за да ги свалите, трябва да се намокрите доста.
Валеше един час преди изгрев слънце. Трудно беше да си представим, че буквално след половин час над езерото ще избухне страшен ден с невероятна красота.
10. Бъдете търпеливи
Красивата светлина се случва рядко и за да я изчакате, трябва да сте търпеливи. Никакви съвети няма да ви позволят да създавате десетки красиви пейзажи на месец. Дори и на най-добрите пейзажни фотографи отнемат средно 5-10 дни, за да направят един кадър - това време се прекарва в чакане на светлината. Това трябва да се има предвид при планирането на пътуване - ако останете на някое място за по-малко от няколко дни, тогава вероятността да направите красив кадър на това място е близка до нула.
Окото на езерото Тайга, природен парк Ергаки
P.S. Задайте вашите въпроси в коментарите..
Преди тази публикация писах само за пътуване, но днес ще наруша традицията и ще споделя с читателите на LiveJournal малка статия за снимане на пейзажи, която написах за едно от фотосписанията.
Не обясних подробно всички нюанси и условия за зареждане на снимки, така че обясних на прост език какви аспекти трябва да се вземат предвид в процеса на снимане и при подготовката за него.
Пейзажната тема е най-близка до мен, така че искам да говоря за снимането в този жанр в моята статия.
Веднага трябва да кажа, че никога никъде не съм учил този занаят, нямам диплома за завършил фотографско училище. Всичко дойде от само себе си. Купих първия си DSLR преди три години и половина и все още го използвам днес. През това време успях да направя няколко десетки добри кадъра и да напиша повече от 50 фото есета. Някой дори си мисли, че мога да снимам шедьоври, но отвън вероятно знаете по-добре.
За съжаление все още нямам много възможности и свободно време за пътуване, но при първа възможност се опитвам да изляза от мрежата на ежедневието някъде далече от града в природата, като вземам фотоапарата си със себе си. На първо място ще си отпусна душата, ще се разтоваря емоционално и ще се разсея. Нямам мисли в главата си да снимам шедьовър на всяка цена, по-скоро, напротив, струва ми се, че преди това вече бях раздал максимума от възможностите си и никога няма да има по-добър кадър от преди.
Много често пътуваме с цялото семейство или с приятели...
Детството, прекарано през лятото на село, очевидно остави отпечатък в съзнанието ми, така че снимам много от пейзажите си в руската пустош. Наистина харесвам величието и разнообразието на руската природа, паметниците на дървената архитектура с изключителна красота, отдалечените и полуизоставени села и хилите хижи и огради, познати на всеки руснак ...
Тези снимки наистина ме впечатляват!
Професионалистите, от друга страна, смятат, че жанрът „пейзаж“ не отговаря напълно на много от моите снимки: някои сайтове, както и организаторите на повечето фотоконкурси, определят моите снимки в секцията „архитектура“ или „културно наследство“ . Но снимам това, което ми е близко и радва окото, и за мен няма значение какъв жанр се нарича. Бих нарекла работата си просто "Снимка за душата".
На традиционния въпрос: "Как се снима?" Мога да говоря дълго и упорито, но във формата на тази публикация бих искал да разгледам накратко основните моменти, които ми позволяват да правя добри снимки.
Подготвям се за стрелба
Не съм направил нито един повече или по-малко приличен кадър случайно. Всичките ми пътувания и кратки излети са добре планирани и подготвени...
Най-важният аспект в пейзажната фотография според мен е изборът на място за снимане (т.нар. локация). Можете да направите толкова снимки на красива гледка към парка от прозореца, колкото искате, да тъпчете брега на близкото езеро в търсене на перфектния кадър или да снимате залез близо до най-близката горичка. Може да успеете да направите няколко добри снимки, но ще получите най-красивата работа само като се движите във времето и пространството.
През ученическите си години се занимавах сериозно с ориентиране, участвах във всеруски и международни състезания, а по пътя се занимавах и с туризъм, така че съм сравнително добре запознат с картите. Това много ми помага при избора на локация и подготовката на маршрут. Дори бих казал, че изучаването на карти и терен е хоби на фотографията.
Сегашните възможности на Интернет са наистина неограничени, така че всички идеи се раждат след изучаване на информация от световната мрежа.
На картите Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (dead to die) - разглеждам снимки и уникални места от сателити. На много пътища, между другото, в Google maps можете да "возите" във виртуална машина и да прегледате околността. Търся интересни бележки и статии в популярни сайтове за фотографи, туристически форуми, както и в мрежи. На уебсайта Sobory.ru има много информация за паметниците на дървената архитектура. Отделно бих искал да спомена резервати, национални и природни паркове. Тези територии по дефиниция трябва да представляват интерес за пейзажистите. Обединявам цялата получена информация и получавам най-добрия маршрут.
За да стигнете до някои места, понякога е необходимо да осигурите допълнителни средства за транспорт, като лодка, велосипед или ски.
Ако е възможно, по-добре е да посетите обекта преди стрелба, да проведете разузнаване и да "пробвате" ъгли - това няма да е излишно.
Посещавам както обекти на „поклонение” за фотографи, така и места, до които фотографите все още не са стигнали. Вторият вариант ми харесва много повече, защото изходът често е неочаквано приятен и винаги уникална картина. В онези области, където вече са направени десетки или стотици кадри преди мен, се опитвам да подходя към снимането извън рамката и да внеса нещо свое в картината.
8
Избор на времето за снимане
Това е вторият момент, за който бих искал да говоря. Повечето от снимките си правя в така нареченото "режимно" време: около час след разсъмване и час преди залез слънце. Меката и топла светлина придава на изображението богатство и наситеност на цветовете и детайли на текстурата на обектите. Преходите между светли и тъмни зони са по-плавни.
Освен това в сутрешните и (рядко) вечерните часове има голяма вероятност от образуване на мъгли, които подчертават дълбочината на изображението, красиво разпръскват светлината и размиват контурите на обектите, правейки снимките по-мистериозни и приказни.
Естествено, важно е да се разбере къде ще бъде източникът на светлина по време на снимане. За да направя това, в интернет гледам точното време на изгрев и залез и след това, фокусирайки се върху страните на хоризонта, наслагвам посоката на движение на светилото върху картата.
И, разбира се, най-важното е времето.
Когато избраната точка за снимане не е далеч, достатъчно е само да погледнете през прозореца и обещанията на синоптиците по телефона. И ако трябва да пътувам дълго време, тогава се запознавам с прогнозата от поне три източника и разглеждам предложената карта на движението на атмосферните фронтове. Помага за коригиране на маршрута точно в посоката на движение.
След като анализирах горните точки, вече имам ясен график в главата си и приблизителни снимки, които впоследствие ще се появят на матрицата на моя фотоапарат. Трябва да кажа, че почти винаги се оказва, че изпълнявате плана, но на някои места трябва да се върнете отново ...
Технически компонент
Снимам със Sony A65 и три обектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Има и портретна корекция Sony SAL-50F18.
Първият обектив е универсален, с него снимам около 80% от всички кадри. Има отлична острота и възпроизвеждане на цветовете.
Правя предимно пейзажни снимки на бленда, покрита до f / 8 - f / 13 (това осигурява максимална острота в целия кадър) с възможно най-ниската ISO стойност в режим на автоматично (не винаги) фокусиране. Зададох всички тези параметри, включително скоростта на затвора, в ръчен режим. Ако има нужда да получите красиви лъчи от слънцето в рамката, можете да покриете отвора и още малко.
Записвам кадъра на карта памет в jpg и raw формат, а вторият ми трябва само за предпазна мрежа, ако внезапно се наложи да изтегля сенки или светлини. От сенките информацията се възстановява много по-добре, отколкото от преекспонираните зони, така че най-често снимам пейзажа с недостатъчно експониране.
Простете, много фотографи, но рядко използвам статив. Ясно е, че през нощта, при слаба светлина и т.н. условия без това никъде. Но през режимните часове светлината се сменя бързо и по правило ми е достатъчна. Понякога дори трябва да бягате от една снимачна точка до друга, за да не пропуснете момента. Но обичам да тичам и допълнителното зареждане никога не вреди :) Стативът в тази ситуация значително намалява ефективността. Понякога снимам с брекетинг на експозицията, но тук, като правило, не ми трябва статив. Дори панорамни снимки в 90% от случаите правя с ръце.
Относно панорамното снимане
Правя част от работата си в панорамна техника - зашивам няколко кадъра, взети от една точка с наслагване. Такива снимки в крайната версия изглеждат като съвсем обикновени. И въпросът тук изобщо не е в желанието да заснемате сцени за плакати или да получите трансцендентни пиксели, просто панорамата придава обем, дълбочина и острота на целия кадър, позволява ви да насочвате погледа на зрителя от преден план към средния и заден план, създават ефекта да сте в рамката и, разбира се, дава по-широко покритие.
Много харесвам снимки с интересен преден план, затова се опитвам да изградя рамка (било то панорама или единичен кадър) оттам. Като преден план могат да се използват камъни, цветя, листа и др. Ако няма какво да хване окото, можете да импровизирате, като влачите, например, някакъв камък.
Лечение
Обработвам кадрите във Photoshop Ps5. Коригирам основно сенките, светлините, контраста, наситеността, прилагам филтри и понякога технологията за разширяване на динамичния диапазон на изображението (HDR). Не приветствам фотоколажи. Във Photoshop също зашивам панорами, предимно в автоматичен режим. Ръцете завършват несъответствията и геометрията.
Трябва да се отбележи, че използването на фоторедактор ви позволява да подобрите рамката, но източникът трябва да е с високо качество. Ако снимката честно казано не се получи, тогава никой редактор няма да направи нищо добро от нея.
Критичен съм към много от моите кадри. Случва се така, че по време на снимането губите от поглед някои моменти и просто пренебрегвате някои нюанси. След известно време започвате да разбирате какво би могло да се направи по-добре.
Ето, накратко, всичко. Но може би съм пропуснал нещо.
Обобщавайки всичко по-горе, искам да кажа следното: ако се занимавате с фотография, правете го с душа, бъдете креативни и усъвършенствайте уменията си. Изберете местоположението си отговорно, планирайте маршрута си, проучете времето...
Желая на всички успех, интересни пътувания и красиви запомнящи се кадри!
Случвало ли ви се е да разглеждате снимки на добри пейзажни фотографи и да се чудите как намират толкова красиви места за снимане? Или може би искате да предприемете пътуване, за да правите снимки, и не сте сигурни, че ще намерите най-добрите места?
Не си сам. Отнема работа, за да се намерят най-добрите места за снимане и всеки пейзажен фотограф преминава през този процес. Съветите в тази статия ще ви помогнат.
1. Виж пейзажни творби други фотографи
Първата стъпка към намирането на красиви места за пейзажна фотография е да разгледате работата на други фотографи. Можете да намерите много фотографи в 500px, Instagram и Flickr, така че ще бъде сравнително лесно да намерите тези, които са работили в регионите, за които мислите.
Преглеждането на работата на други фотографи ви помага по два начина:
- Помага ви да намерите най-емблематичните, популярни и вълнуващи места за снимане.
- Това ви дава представа за потенциала на мястото, което имате предвид (например, търсите място за снимане на дълги експозиции или предпочитате да работите в черно и бяло).
Добра идея е да разгледате местни фотографи. Местните имат голямо предимство пред туристите. Те познават района по-добре и са запознати с фотогеничните, но сравнително непознати места. Може би те живеят там от много години и са изградили значителна база. Портфолиото им съдържа снимки, направени през различно време на годината. Всички тези неща помагат да се създаде впечатление за района и неговия потенциал за пейзажна фотография.
Преминах през този процес, когато пътувах през Северна Испания миналата година. Разглеждането на снимки от местни фотографи ми помогна да намеря места като това.
2. Излезте и изследвайте
След като пристигнете на дадено място, любопитството е вашият ключ към намирането на интересни предмети и места за снимане. Ако сте направили проучването си, вече познавате най-емблематичните и популярни места - те вероятно са ви привлекли на първо място.
Но какво да кажем за други места? Не е толкова известен? Можете да разберете само чрез проучване. Зависи само от вашето желание да можете да видите какво има зад следващия ъгъл или къде ще доведе този път.
Направих тази снимка, докато вървях по пътеката зад къщата на родителите ми. Това не е добре позната област и ще трябва да се опитате да намерите други снимки, направени тук. Да, тя има голям потенциал и успях да направя такива снимки
3. Създайте списък страхотен места
Когато разгледате работата на други фотографи и четете за пейзажната фотография, ще научите за интересни места и локации.
Предлагам ви да направите списък с местата, които бихте искали да посетите един ден. Светът е огромен. А в интернет можете да разберете за голям брой места. Ако не си водите бележки, когато откриете нещо интересно, може просто да забравите за това по-късно и никога повече да не го намерите.
С течение на времето можете да се върнете към списъка и да потърсите отново места, които ви се струват най-интересни. Например, имате град Венеция в списъка си. Всеки път, когато намерите интересна снимка и добра статия за фотографията във Венеция, добавете я към вашия файл. След това, когато му дойде времето, ще имате почти готови изследвания и представа какво искате да получите.
направи моята списък
Друг подход е да създадете списък с места, които бихте искали да посетите. Не цензурирайте този списък - това са идеи, а не твърдения. След това можете да ги изследвате и да си водите бележки, когато намерите полезна информация. Това ви дава време да помислите колко време ви трябва в района и как да го впишете в графика си. Можете да мислите за време и пари и постепенно да правите планове.
Местата в моя списък включват планините Торе дел Пайнес в Патагония, италианските Доломити и пустините на Югозапада на САЩ. какви са вашите?
Пикос де Европа в Северна Испания, където е направена тази снимка, също беше в списъка ми.
4. Намерете моята лични гледка
Една от опасностите, свързани с изучаването на работата на други фотографи, е, че това създава желание за снимане на същите места. Няма нищо лошо в снимането на емблематични места и понякога е правилното нещо, за да продължите напред и да търсите по-малко разпознаваеми места. Но опасността е да забравите да потърсите другаде за нови и интересни места.
Фотографът Коул Томпсън имаше интересна идея, която нарече „фотографско въздържание“. Той никога не разглежда работата на други фотографи, тъй като иска да намери свои собствени локации и лична визия за пейзажа. Има много истина в тази идея и може би трябва да я опитате сами. Това е противоположният подход на съвета, даден в началото на статията, и може да е подходящ за вас.
Персонализирайте
Миналата година посетих семейството си в Норфолк, Англия. Разгледайте работата на местните фотографи и ще намерите изобилие от снимки на пясъчните дюни, широките плажове и плажните хижи, които са типични за района.
Въздържах се от посещение на тези места и се разходих с фотоапарата си из покрайнините на селото. Това начало не беше умишлено, но след това видях, че по-голямата част от работата се основава на снимане на елементи от пейзажа, които бяха лични за мен. Пренебрегнах емблематичните места, тези, които се продават в местните галерии, и снимах пейзажи по по-личен начин за интерпретация.
Накрая направих снимки, както виждате по-горе и като тази.
Където и да отидете за пейзажна фотография и без значение колко известни и разпознаваеми са тези места, аз ви насърчавам да потърсите и намерите своята собствена визия.
Заключение
Тези идеи са само част от начините да намерите интересни места за пейзажна фотография.
Първото нещо, на което се сблъсках, беше невъзможността да "виждам" и "търся" кадъра, както и "замръзването" на едно място. Наблюдавах ситуация, когато начинаещи фотографи, дошли на мястото за снимане, просто не знаят какво да снимат. От една страна изглежда естествено – районът е непознат, но от друга страна има толкова много нови и интересни неща наоколо, че очите ти се ококоряват. Всъщност проблемът е малко по-различен и сега ще се опитаме да го разберем. Ситуацията е нещо подобно: довеждате група, например, на снимане на изгрев, казвате: „Това е, нека разопаковаме, вземем стативи и фотоапарати, ще снимаме тук на разсъмване“, покажете определени ъгли, кратък брифинг и ... след известно време забелязвате, че участниците стоят неподвижни, ограничавайки се изключително до онези ъгли, които вече сте показали, правейки куп абсолютно същите кадри. Всички снимат едно и също нещо. Трябва да покажете други ъгли или обекти, за да снимате отново (буквално: „Огледай назад/наляво и т.н.“) и... историята се повтаря отново.
Междувременно снимането на пейзаж включва постоянно търсене – търсене на локации, търсене на ъгли, обекти на преден план, изчакване на оптимална светлина, време за снимане и т.н. Трябва постоянно да се движите из района. Необходимо е ясно да сте наясно: кадрите няма да дойдат сами, те първо трябва да бъдат намерени, видяни с очите, разбрани мислено и след това само заснети с камера (последният е най-простият и лесен). Горното, разбира се, не означава, че трябва да се втурвате из района, безсмислено да стреляте изблици надясно и наляво, запушвайки флашката с куп рамки, които после ще са отвратителни за гледане... Мисля, че всеки имаше случаи, когато, след като се прибрахме, започваме да разглеждаме кадрите и се чудим: къде е цялата красота, която видяхме наскоро? Защо заснетите кадри не го предават?
Ето защо, когато пристигнете на мястото на снимане, е препоръчително да се огледате спокойно, да оцените светлината, посоката на изгрев/залез, да изберете обекти, които могат да се използват като преден, среден, далечен и т.н. Много е важно да изберете своя ритъм на снимане, оптимално да се движите из района в търсене на добра композиция и светлината, от която се нуждаете, а не да висите дълго време на едно дърво/купа сено/камък/къща и т.н. Така че можете да направите N-ти брой различни кадри в един изход. Също така, когато стреляте в група, опитайте се да не стреляте от същата позиция като останалите участници – търсете вашите уникални кадри. Защо ви е нужна "хиляда първа" снимка на същата къща/дърво/купа сено?!
съвет:не стойте на едно място, изберете за себе си оптималния ритъм на движение и непрекъснато изследвайте района. Кадрите не идват сами, трябва да ги „ловите“.
Например, този изстрел трябваше да бъде ловуван в буквалния смисъл на думата, като непрекъснато се движи в опит да хване кон в кадъра:
изключение:вече познавате добре района, имате ясна представа какво точно искате да снимате, мислено изградете композиция, като поставите предмети на местата, от които се нуждаете, и просто изчакайте подходящата светлина или други условия, за да реализирате творческата си идея. Като пример мога да дам тази рамка:
Знаех точно времето и мястото, където трябва да се появи луната, мислено си представях тази рамка и оставаше само да пристигна на мястото, да настроя статива и да изчакам необходимото условие - луната изгрява.
Втората грешка на начинаещия пейзажен фотограф е да се фокусира върху снимането само в една посока - посоката на изгрев или залез. Да, като правило, именно на мястото на зората / залеза цветовете са най-ярки и изразителни. Всичко това е разбираемо, предсказуемо, но не аксиоматично. На практика най-красивата светлина далеч не е винаги, най-ярките и красиви цветове се наблюдават ясно на изток или запад по време на зазоряване/залез. Често се случва обратното. Ето защо, по време на сутрешната или вечерната стрелба, не забравяйте да погледнете назад.
Ето няколко примера за снимки, направени с оглед на горното. Тази сутрин имаше абсолютно ясно безоблачно небе, така че самата зора не беше нищо интересно - добре, слънцето излезе иззад планините, и какво от това? Но най-интересното нещо се наблюдава от противоположната страна - изгряващото слънце красиво освети върховете на планинската верига, придавайки им жълто-червен оттенък:
Друг пример, направен по залез слънце, слънцето беше зад мен отляво и осветяваше облаците с лъчи преди залеза:
Съвет: не забравяйте да обръщате главата си назад от време на време, огледайте се! Всичко се случва, затова често обръщаме глави и се оглеждаме! Природата е пълна с изненади! :)
Изключение: отново може да имате някакъв специален план и задача за снимане и да сте малко зависими от конкретни условия. Например, умишлено искате да включите слънцето в кадъра, да снимате обекти на фоново осветление. Да кажем, че на тази снимка присъствието на слънцето е просто необходимо, т.к. "прави" атмосферата на сутринта, изпълва картината със светлина:
Подобна ситуация, дърветата в задно осветление и мъгла изглеждат просто страхотно: 
Следващият проблем наричам "ограничено панорамно виждане". Често за пейзажна фотография използваме широкоъгълен обектив и се ограничаваме до него. Колкото и парадоксално да звучи, но по този начин ние се ограничаваме, стесняваме хоризонта на визията си. Опитайте да използвате телеобектив вместо широкоъгълен обектив и погледнете през визьора. Ще бъдете изненадани да откриете, че добре познат пейзаж съдържа нови интересни аспекти, които просто са били загубени преди.
Ето склона на Карпатите, цъфтящи с трева, заснет с широкоъгълна оптика: 
и ето същия наклон, заснет върху обектив с фокусно разстояние 200 мм .:
Напълно различни снимки на едно и също място! И то колкото да "стесни" зрителния ъгъл!
съвет:не бъдете мързеливи, редувайте обективи с различни фокусни разстояния, докато снимате - това ще разшири нови хоризонти, ще покаже нови ъгли!
изключение:знаете точно какво и как искате да снимате, оттук и интелигентният избор на обектив с подходящо фокусно разстояние.
Изглежда, че този път е всичко. :)
Както винаги ще съм благодарен за конструктивния диалог, допълненията и пожеланията, изразени в коментарите.
предишни статии.
Концепцията за пейзаж като основа на композицията на парк или градина. Видове пейзажи: прости, сложни, панорамни. Степента на близост и разчлененост на пространството.
ПЕЙЗАЖ- пространство като отделен елемент от пейзажа, ограничен от границите и условията на визуално възприятие. Пейзажът предизвиква усещане и настроение, които се възприемат подобно на платното на художника. Според пространствения принцип пейзажите се делят на отворени, полуотворени, полузатворени и затворени. Затвореният пейзаж се характеризира с преобладаване на триизмерни елементи (дървесни растения) с незначителни равнинни, хоризонтални, което ограничава възможността за широк и свободен изглед на пространството; тези така наречени „зони на сянка“ изключват визуални връзки между компонентите на пейзажа. В редовните паркове пример за затворен пейзаж може да бъде боскет, в ландшафтните паркове - масиви и горички. Отворените пейзажи се отличават с преобладаването на равнинни елементи, "зони на светлина" и тесни визуални връзки между елементите на ландшафта. Примерите включват ливади, тревни площи, големи цветни лехи.
Когато планирате да създадете красиви пейзажи във вашата градина, винаги трябва да помните, че както в природата, така и в градината те съществуват по същите закони като живописните картини, поставени в рамки и висящи на стената. И съставът на ландшафтите се определя от същите фактори, най-важният от които е композитен възел .
Пейзажите се възприемат визуално в пространството по различни начини, в зависимост от тяхната сложност:
Простите пейзажи обикновено имат един сюжет с единичен
композиционен възел;
Сложните пейзажи обикновено са дву-, трипарцелни, съчетават се
не са обединени от една идея и образуват едно цяло, например възглед за
Храмът на приятелството в Павловск, отварящ се от старата Силвия,
включва три композиционни възела: самата сграда на храма, мостът
Роси и р. Славянка (фиг. 75);
Панорамните пейзажи покриват кръгла картина с множество
композиционни възли и се състоят от няколко прости
големи снимки.
ПЕЙЗАЖНА КАРТИНА- част от парковото (градинското) пространство, визуално изолирана от общото парково (градинско) пространство и условно затворена в „рамка“, която ограничава зрителното поле, и има определена композиционна структура. За разлика от картината, пейзажната картина е триизмерна и може да бъде възприета от наблюдател от няколко точки.
Пейзаж- неразделна част от пейзажа, която може да се възприема като художествено цяло пространство. Задължителна характеристика на ландшафта е преобладаването или наличието на естествени компоненти.
Композитен възел- това е центърът, където се намират основните обекти на изображението. Обърнете внимание в скоби, че не е задължително да е в геометричния център на изображението. И всичко може да им служи. Например няколко дървета или едно стоящо самостоятелно (тения), равнината на морава или светло цвете, шир на езерце, водопад, поток, беседка, оплетена с катерещи рози и др. и т.н. Какво да вземете предвид:
Първо, разстоянието от наблюдателя до картината. Но тъй като нашият пейзаж, за разлика от живописния пейзаж, не е плосък, а триизмерен, тогава, в зависимост от дълбочината на пространството, можете да се ръководите от разстоянието или до композиционния център на картината, или до нейния преден план, или , по-рядко, на заден план (фон). Да речем, че е добре да се любувате на малка цветна градина от разстояние няколко метра, а на тения или група дървета от първа величина (липи, дъбове, борове) - от разстояние няколкостотин метра. На второ място, ширината на картината. Това е разстоянието между обектите, които са "рамката" на нашата картина. Нека линията, която ги свързва, бъде начертана само условно.
Трето, височината на картината. Тази стойност се определя от височината на елементите на ландшафта. Но, като всеки художник, дизайнерът задължително взема предвид "въздуха", включително небето и равнината на земята (вода) в композицията. И накрая, хоризонталният ъгъл на възприемане на пейзажа. Пълен кръг - 360 ° - се вижда само от посетители на изкуствени кръгови панорами и катерачи, стоящи на върха на планината. Обикновено ъгълът на видимост варира от 15 до 60°, а оптималната му стойност е 23-28°. Ъгълът от 28° се използва от ландшафтните дизайнери като първоначална мярка за възприемания пейзаж.
Отворени и затворени пейзажи.
В затворен пейзажпреобладават триизмерни елементи (дървесна растителност) с незначителни равнинни, хоризонтални, което определя ограничения изглед на пространството. В цялостната композиция на парка затворените и сенчести пейзажи образуват зони на сянка.
В открит пейзаждоминираща роля играят хоризонталните повърхности - ливади, водоеми, което води до значителна видимост в далечината и широчината. \ отворените пейзажи формират най-ярките части в цялостната композиция на парка.
Следните формиращи елементи се използват при изграждането на пространствени планове на пейзажни картини:
Кадър- чиято цел е да ограничи страничните и горните части на първия план, за да се изолира от общото пространство на парка обект, върху който е желателно да се оправдае вниманието на зрителя.
зад кулисите- странични завеси или паравани, които са елемент в изграждането на втория пространствен план на пейзажни картини.
Доминантенкартини или композиционен фокус - най-изразителната част от пейзажната живопис, концентрираща основното внимание на зрителя.
При формирането на пейзажа може да се създаде безкрайно разнообразие от композиции с различни пространствени планове и доминиращи обекти, чийто избор на решение се определя както от природната обстановка, така и от художествената концепция.
При организиране на пейзаж трябва да се спазва правилото за "спестяване на вниманието" на наблюдателя, като се изключват от зрителното поле всички ненужни елементи, които могат да нарушат или отклонят вниманието от основното. Парковете се характеризират с многостранността на ландшафтното строителство и периодичната смяна на картините, която се разкрива от посетителя по време на разходка.
Композицията на откритите пространства на парка. Партери, поляни, водни повърхности. плоски конструкции.
Лесопарковите, парковите и градинските пейзажи са зони с функционално-образна характеристика; имат собствен физически, биологичен и емоционален облик. Това е човешката среда. Пейзажът е визуална, съзерцателна концепция, възприемането на района е подобно на картината.
Водаи водните устройства са основни компоненти на природната среда. Водата понижава температурата на въздуха, повишава неговата влажност, значително влияе върху микроклимата. В зависимост от режима на захранващия повърхностен отток, водните обекти са течни, безотточни и с бавен отток. Реки, потоци, резервоари на реки, езера на малки реки са течащи водни тела. Езера, подредени в дерета, дерета, вдлъбнатини в терена, както и езера за копаене на равна земя, принадлежат към безотводни водоеми. Снабдяването на водните обекти с вода е дъждовно, снежно, ледниково, подземно. Речното водоснабдяване обикновено е смесено.
Най-често срещаните водни обекти на парка са езера и езера.
Формата на резервоарите е компактна, извита, удължена, сложна.
Поляни, морава.Почти всички озеленени съоръжения се нуждаят от открити пространства с по-голям или по-малък размер, върху които расте гъсто трева. Тревните покрития се делят на тревни площи и ливади (полини, тревни площи. Декоративните тревни площи се делят на партерни и обикновени. Партерните тревни площи се поставят на най-важните, предни места. Те винаги трябва да изглеждат като дори зелени килими. Ливадната морава вече не е морава , но поляна.Тази живописни отворени паркови поляни, естествена поляна с диви цветя.Специално внимание трябва да се обърне на състава на поляните при проектирането на големи градини и паркове.Съотношението между тях и дървесните маси определя художествения облик на отделните участъци и парка като цяло. Общоприето е, че ширината на най-големите предимства на ландшафта имат поляни със средна ширина 80-120 m.
Големината на поляните зависи от предназначението им и големината на озеленения обект.
Поляната трябва да разкрива пространството на парка. Възприемането на пейзажите на поляната до голяма степен зависи от маршрута на пистите. (пътеката води право към нея, опира се в нея. Пътеката се приближава тангенциално) Декоративният ефект на ръбовете му играе огромна роля за възприемането на поляната. Парковите поляни имат естетическа цел - да внесат пространство, светлина, топлина в пейзажите.
Поляните в пейзажа на градския парк имат голямо композиционно и функционално значение. Те са необходими в композицията като открити пространства, контрастиращи с масиви от насаждения, и се използват за разходки, игри и спорт.
В зависимост от употребата, поляните имат различно покритие за тревни площи.
Партньори.Партерът е декоративна композиция, разположена в хоризонтална равнина, изработена от растения, инертни материали и вода. Партерът може да се състои от един, два, четири или повече елемента.
От прозорците на сградите партерът трябва да се възприема като цяло. Основното изискване към сергиите е еднократното и пълно визуално възприятие.
В партерната рисунка са използвани растителни мотиви: стилизирани клони, листа, цветя на растения, подредени в различни комбинации. Фонът за рисунката в повечето случаи е пясък, натрошен камък от различни инертни материали.
Моделът на класическите партери доста равномерно запълва отредената му площ, без да оставя големи свободни празнини.
Неразделна част от партерите са периметърните граници (ленти), които изпълняват не само защитна, но и декоративна роля.
| " |
