Красотата на Ренесанса. Ренесансова жена. Появява се интерес към етническите костюми, в дамския гардероб от онова време могат да се видят костюми с индийски мотиви, което се обяснява с жаждата за всичко ориенталско, широко разпространено в края на века

Тъй като Ренесансът се основава на развитието на световната търговия и служи като начало на Великите географски открития, той изтръгва човека от другия свят, към който той е принадлежал досега, и го прави господар на себе си. Като купувач или продавач, всеки се превърна в ценен обект на интерес за нея.

Ренесансът в крайна сметка провъзгласи идеалния тип чувствен човек, който по-добре от всеки друг може да предизвика любов у другия пол, освен това в строго животински смисъл, следователно силно сексуално чувство.

В този смисъл целенасочената красота триумфира, при това изключително ярко, през Ренесанса, тъй като това е революционна епоха. След падането на древния свят красотата сега празнува най-високите си триумфи. Човек се счита за съвършен, тоест красив, ако е развил признаците, които характеризират неговата сексуална активност: сила и енергия. Една жена е обявена за красива, ако тялото й има всички необходими атрибути, за да изпълни желаното от нея майчинство. Преди всичко гърдите, хранителен източник на живот. Гърдите стават все по-важни, колкото по-нататък се развива Ренесансът. За разлика от Средновековието, което предпочиташе жени с тесни бедра и стройна фигура, сега се предпочитаха широките бедра, силната талия и дебелите задни части.

Дамска мода. XVI век

Те обичаха закръглените фигури на жените, които не вървяха със сладост и изящество. Жената трябваше да бъде Юнона и Венера в едно лице. Жена, чийто корсаж предвещава луксозна плът, се цени над всичко. Затова момичето вече се фука с пищни гърди. Една величествено сложена жена заслужава най-дълбокото ни възхищение. Тя трябва да е висока и внушителна, да има буйни красиви гърди, широки бедра, силни задни части, пълни крака и ръце, „способни да удушат гигант“. Това са жените на Рубенс, създадени от него за безсмъртен живот в лицето на Трите грации. Съзерцаването на такива жени носи най-голяма радост, защото тяхното притежание обещава на мъжа най-дълбоко удоволствие.

Най-задълбочените, подробни и многобройни описания са посветени на женската красота. И това е разбираемо. Не само защото творческата тенденция е резултат от мъжката дейност, дизайните на женската красота, създадени от мъж, са по-често срещани от идеалите за мъжка красота, създадени от жена, но главно защото мъжът по принцип е агресивен, а жената е пасивен принцип. Вярно е, че и жената търси любовта на мъжа, дори в още по-концентрирана форма, отколкото мъжът търси любовта на жената, но тя никога не прави това ясно и отчетливо, като мъж. Следователно мъжът поставя своите изисквания по отношение на физическата красота на жената в най-ясни и точни описания. Тридесет и шест добродетели - според други оценки само осемнадесет, двадесет и три или двадесет и седем - "една жена трябва да притежава, ако иска да бъде известна като красавица и да бъде желана." Тези индивидуални красавици са обозначени или чрез форма, или цвят и т.н. За да придадат на този идеал още по-осезаеми, конкретни очертания, те обикновено посочват жени от определени страни и градове. Местните жители на Кьолн са известни с красивите си ръце, жителите на Брабант с красивите си гърбове, французойките с красиво изпъкналите си кореми, жените от Виена с буйните си гърди, местните жителки на Швабия с красивите си задни части, а баварските жени с красотата на най- интимни части на женското тяло. Хората от Ренесанса не искаха да забравят нищо и се отличаваха с по-голяма точност, а издигащите се класове освен това никога не се отличаваха с лицемерна скромност. Понякога те не се ограничаваха дори до тези данни, навлизайки в още по-интимно описание. Една жена, която иска да бъде известна като красавица, трябва да притежава не само една от тези добродетели, а всичките заедно.

Холандски костюм на проститутка. XVII век

Този кодекс на красотата навсякъде е бил облечен под формата на поетични афоризми и е достигнал до нас в редица версии, понякога с илюстрации. Достатъчно е да дадем един пример.

Една много разпространена сватбена песен изброява „тридесет и петте добродетели на красивото момиче“ по следния начин: „Три да са бели, три да са черни, три да са червени, три да са дълги, три да са ниски, три да са дебели , три трябва да са големи, три трябва да са малки, три - тесни, но като цяло жената трябва да е висока и добре сложена, трябва да има глава като пражанка, крака като родом от Рейн, гърди като венец, корем като французойка, гръб като родом от Брабант, ръце като жител на Кьолн "

Никога в живописта красотата на гърдите не е била изобразявана с такъв пламенен възторг, както през Ренесанса. Нейният идеализиран образ е един от неизчерпаемите художествени мотиви на епохата. За нея женските гърди са най-удивителното чудо на красотата и затова художниците ги рисуват и рисуват ден след ден, за да ги увековечат. Какъвто и епизод от живота на една жена да изобрази художникът, той винаги ще намери възможност да вплете нова строфа в химна, чут в чест на нейните гърди.

Тъй като в мъжа и жената те винаги са виждали само пола, тогава във връзка с презрението към старостта забелязваме и у двата пола страстно желание да „станат отново по-млади“, особено при жената, тъй като нейният разцвет е по-кратък , а следите от старостта излизат по-бързо и по-ясно. Това правеше нейното социално положение в борбата за мъж ужасно трудно, тъй като в повечето случаи тя нямаше други средства за борба, освен красиво тяло. Това е основният й капитал, нейният залог. Оттук и нейното страстно желание да остане млада възможно най-дълго. От тази разбираема меланхолия до голяма степен израства идеята за фонтана на младостта, който представлява през 15-ти и 16-ти век. такъв често срещан мотив.

Изнасилването на сабинянките. Идеалът за мъжка и женска красота. Италианска гравюра. XVII век

Сутрешна тоалетна на млада жена. XVI век

От само себе си се разбира, че „науката“ бързаше да предложи десетки средства за тези, които искаха да изглеждат по-млади. Шарлатани, цигани, старици ги продават на лековерни хора по улиците и панаирите, отчасти тайно, отчасти явно. Тази тема често се засяга и в пиесите за Масленица.

Не по-малко ярко свидетелство в полза на основната чувствена тенденция на Ренесанса е отношението му към голотата.

Известно е, че по това време във всички страни голотата се третира доста просто. Още през 16 век. за предстоящия сън те се съблякоха напълно и заспаха голи. И освен това и двата пола от всички възрасти; Обикновено съпругът, съпругата, децата и слугите спяха в обща стая, която дори не беше разделена с прегради. Това беше обичаят не само сред селяните и низшите класи, но и сред висшите бюргери и аристокрацията. Те не се срамуваха дори пред госта, а той обикновено спеше в обща спалня със семейството си. Съпругата си ляга без рокля в присъствието на гост, когото вижда за първи път в живота си. Изискванията за скромност се считат за изпълнени, ако тя го направи „целомъдрено“. Ако някой гост откаже да се съблече, тогава отказът му предизвиква недоумение. Колко дълго е продължил този обичай може да се види от един документ от 1587 г., в който този обичай е осъден, следователно той все още е съществувал.

Красивото тяло беше изложено на показ, но не само чрез идеализиране и преувеличаване на изкуството, издигайки предмети над света на реалността, не, в това отношение те стигнаха много по-далеч, смело парадирайки с голотата си пред целия свят - на улицата , където беше обграден и усетен от погледите на десетки хиляди любопитни хора. Имаше обичай принцът да се среща в града с напълно голи красиви жени пред градските стени. Историята е записала редица такива срещи: например влизането на Луи XI в Париж през 1461 г., Карл Смели в Лил през 1468 г., Карл V в Антверпен през 1520 г. Имаме по-подробна информация за последното събитие благодарение на Дюрер, който присъстваше на него призна, че гледа с особен интерес разголените красавици.

Следното се съобщава за влизането на Луи XI в Париж. При фонтана на Пансо стояха диви мъже и жени, които се биеха помежду си, а до тях три голи красиви момичета, изобразяващи сирени, с толкова прекрасни гърди и такива красиви форми, че беше невъзможно да се погледнат достатъчно.

Необходимо е да се засегне още една особеност на личния живот, която служи като не по-малко класическо доказателство за характерния за Ренесанса култ към физическата красота и се отнася към кръга от идеи, засегнати дотук. Имаме предвид описанието и възхвалата на интимната телесна красота на любима или съпруга от съпруг или любовник в разговор с приятели, тяхната готовност да дадат на приятел дори шанс да види тази прехвалена красота със собствените си очи. Това е една от любимите теми за разговор на епохата.

Сеньор Брантом съобщава: „Познавах няколко сеньори, които хвалеха жените си пред приятелите си и им описваха в големи подробности всичките им прелести.“

Един възхвалява цвета на кожата на съпругата си, като слонова кост, с розов оттенък като праскова, мека на допир, като коприна или кадифе, друг възхвалява великолепието на нейните форми, еластичността на гърдите й, подобни на „големи ябълки с грациозни точки” или „хубави топки с розови плодове”, твърди като мрамор, а бедрата й са „полукълба, обещаващи най-голямо блаженство”. Други се хвалят с „като изсечени бели крака“ на жените си, като „горди колони, увенчани с красив фронтон“. Те не забравят и най-интимните подробности...

Те говорят само за духовните качества на съпруг или жена в самия край. Основната роля играе красиво тяло, което е описано от главата до петите и обратно. Описанието често е подкрепено с доказателства. На приятеля се дава възможност да шпионира жена си, докато се къпе или тоалетна, или още по-охотно го въвеждат в спалнята, където спящата съпруга, без да подозира, че има външни свидетели, излага цялата си голота на погледа му. Понякога дори самият съпруг отмества воалите, които я крият, така че всичките й прелести са изложени на погледа на любопитните. Телесната красота на съпругата е предизвикателно изложена на показ, като съкровище или съкровище, което трябва да буди завист, и не трябва да има място за съмнение. В същото време собственикът на тези съкровища се хвали с тях, за да подчертае, че той е техен собственик. Той не прави това тайно и съпругата трябва от време на време да се примири с факта, че съпругът й ще доведе приятелите си в леглото й, дори когато тя спи, и че той ще разкъса одеялото, което частично скрива тялото й от поглед .

Ренесансът не се характеризира само с чувственост. Тъй като говорим за победата на изгряващата класа, тя не познаваше нито лицемерна скромност, нито страх, но смело и безстрашно довеждаше всичките си намерения до краен предел. Тази праволинейност от своя страна доведе до онези черти, поради които модата на Ренесанса понякога ни изглежда толкова чудовищна, и тези черти характеризират еднакво както мъжката, така и женската мода. „Аз съм превъзходно създаден за любов“, каза мъжът на жената през костюма си. „Аз съм достоен обект на твоята сила“, не по-малко ясно му отговори тя с помощта на дрехите си. И предложението, и отговорът се отличават с една и съща смелост през Ренесанса. Да започнем с дамската мода.

Проблемът с еротичното влияние тук беше решен, както вече беше казано, чрез смело разкриване на гърдите. Ренесансът поддържа мнението, че „голата жена е по-красива от тази, облечена в лилаво“. Тъй като беше невъзможно винаги да са голи, те показаха поне колкото е възможно повече онази част, която винаги се е считала за най-висшата красота на жената и затова винаги е била разкривана чрез модата, а именно гърдите. Оголването на гърдите не само не се смяташе за порок, а напротив, беше част от универсалния култ към красотата, тъй като служеше като израз на чувствените импулси на епохата. Всички жени, надарени с красиви гърди, имаха повече или по-малко ниско изрязани гърди. Дори дамите на средна възраст се опитваха да създадат илюзията за пълни и пищни гърди възможно най-дълго. Колкото по-надарена е била една жена по природа в това отношение, толкова по-разточителна е била тя. За разлика от други епохи, през Ренесанса жените носели ниско деколте не само в балната зала, но и у дома, на улицата и дори в църквата. Те бяха особено щедри в това отношение по празниците. Ренесансът ясно показва, че не климатът, а социалното съществуване определя модата, че климатът създава във всеки случай само количествени, а не качествени различия, в смисъл, че например по-горещите страни предпочитат по-леки материи. Тъй като на север действаха същите икономически причини, както и на юг, северните жени станаха толкова ниско подстригани, колкото и южните жени. Фламандките и швейцарките разголиха гърдите си не по-малко от французойките, венецианките и римлянките.

За да привлекат по-добре вниманието към красотата на гърдите, към техните най-ценни предимства - еластичността и пищността - жените понякога украсяваха ореолите си с диамантени пръстени и капачки, а двете гърди бяха свързани със златни вериги, обременени с кръстове и бижута. Катрин де Медичи измисли мода за своите придворни дами, която привлича вниманието към гърдите, като прави две кръгли изрези в горната част на роклята отдясно и отляво, разкриващи голи гърди или чрез изкуствено възпроизвеждане на гърдите отвън. Подобна мода, поради която се разкриваха само гърдите и лицето, цареше и на други места. Там, където обичаят изискваше знатните дами да пресичат улицата само с шал или маска, както във Венеция, те, вярно, криеха лицата си, но още по-щедро показваха гърдите си.

Каквато и откровеност и смелост да е постигнала женската мода в разголването на гърдите си, тя по никакъв начин не отстъпва в това на характеристиката на мъжката мода, която отличава Ренесанса от всяка друга епоха. Тук говорим за това, което немците наричат ​​Latz, а французите - braquette. Този детайл придава на мъжката мода от епохата на Ренесанса наистина чудовищен характер в нашите очи...

Чувственият характер на Ренесанса не би могъл да бъде в по-голямо съответствие с факта, че и жените, и мъжете открито разкриват това, на което възрастта им придава най-голяма стойност. Никой не намираше за странно, че един мъж и една жена действаха върху чувствата си с толкова груби средства. Мъжете и жените изобщо не останаха безразлични към тези патогени, но бяха доведени до постоянна възбуда от тях. Литературата на Ренесанса е богата на доказателства, че чувствата на мъжа са били запалени от дълбоко разголените гърди на жената, че тази част от тялото винаги пленява и съблазнява първо него.

По своята променливост модата е на второ място след времето, въпреки че това е спорен въпрос. Освен това модата се променя не само в дрехите, стиловете или аксесоарите, но и в красотата на жените. Призната красота от една епоха, половин век по-късно може да се счита за грозна жена (но вие и аз знаем, че няма грозни жени). По всяко време художниците реагираха много чувствително на капризите на модата, тъй като винаги се стремяха да изобразят най-красивите жени на своята епоха.

Древна Гърция и Рим

За съжаление женските идеали на Античността трябва да се оценяват по стенописи и скулптури; не са оцелели пълноценни картини. В Древна Гърция богинята Афродита, закръглена дама с дълга гъста червена коса, се смяташе за еталон на женската красота. Точно така е изобразена в картината „Раждането на Венера” на Сандро Ботичели, макар и създадена още през 1485 г. В Древен Рим красотата на женското лице беше най-ценена, а великолепието на нейната форма беше на второ място. Например картината „Прозерпина“ (1874) на Данте Росети е създадена с тази мисъл.

Средна възраст

През Средновековието човек може да бъде пратен на клада за възхвала на женската красота, така че не са останали художествени доказателства. Показването на женска фигура беше строго забранено. Дрехите трябваше напълно да скрият тялото, а косата беше скрита под шапки. Еталонът на женската красота бяха свети жени, които се посветиха на служба на Бога.

Възраждане

Ренесансът е наречен така поради възраждането на интереса към идеалите на Античността, включително по въпросите на женската красота. Широки бедра, пълно тяло, удължено лице, здрав тен - така трябваше да изглежда първата красавица от 15-16 век. Точно така са изобразени жените в картините на Сандро Ботичели, Рафаело Санти и Микеланджело. Идеалът за красота на Ренесанса може да се нарече италианската Симонета Веспучи, която е изобразена в няколко картини на Ботичели „Пролет” (1478), „Раждането на Венера” (1485), „Портрет на млада жена” (1485). По време на Ренесанса високите чела са били на мода и за да постигнат този ефект, модниците бръснели веждите и линията на косата. Това ясно се вижда в известната картина „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи.

Барокова епоха

В края на 16-ти и началото на 17-ти век идеалът за женска красота са жените с бяла кожа (тенът се смяташе за участ на селянките) с малки гърди, малки крака, бледо лице, но с извити бедра. Освен това всеки аристократ трябваше да има висока, сложна прическа. Тези модни тенденции са ясно видими в портрета на любимата на Луи XIV мадам дьо Монтеспан (1670) от Пиер Миняр. От този период датира известната творба на Ян Вермеер „Жена с перлена обица“ (1665 г.).

Епоха рококо

Ако на снимката жената прилича повече на порцеланова кукла, заобиколена от ветрила, чадъри, маншони и ръкавици, то спокойно можем да кажем, че говорим за епохата на Рококо. В началото на 18 век „леката анорексия“ идва на мода: женската красота става крехка, с тесни бедра, малки гърди и хлътнали бузи. Има доказателства, че за да постигнат ефекта на „хлътналите бузи“, някои дами премахват страничните си зъби, оставяйки само предните - красотата изисква жертви. Каноните на красотата на епохата на рококо са перфектно илюстрирани от портретите на Франсоа Буше, например „Портрет на маркиза дьо Помпадур“ (1756 г.).

Романтична епоха

Едва през втората половина на 19 век естественият руж, здравословната свежест и заоблеността на формите отново се превръщат в стандарти за женска красота. А най-привлекателната част от женското тяло са заоблените рамене, които бяха просто необходими за излагане на всяка красавица. Точно тези жени се срещат в картините на Адолф Бугро, такива жени са изобразявани от първите импресионисти („Раждането на Венера” от Бугро, „Великите къпещи се” от Реноар, „Сините танцьорки” от Дега).

Началото на 20 век

„Руската Венера“, „Съпругата на търговеца на чай“, „Момиче от Волга“ на Борис Кустодиев перфектно илюстрират каноните на красотата от началото на 20 век. Всичко, на което романтизмът се възхищаваше в една жена, стана още по-великолепно и тежко. 20-40 години на ХХ век

Средата на 20 век

Мерилин Монро се превърна в идеал за женска красота в средата на миналия век. Ниска блондинка, без никакви излишъци в посока на слабост или закръгленост. Основателят на поп изкуството Анди Уорхол охотно използва нейния образ в творбите си.
Не си струва да говорим за по-нататъшното развитие на идеалите за женска красота, особено във връзката им с живописта. Трябва само да се отбележи, че историята се развива в кръг, а слабостта и болестта се връщат на мода.

Красотата е една от най-субективните и променливи категории. Това, което беше еталон за женска привлекателност само преди няколко години, днес не само вече не е такова, но дори може да изглежда провокативно и неуместно. Как са се променяли представите за красотата в различните епохи? И какво ще стане еталон в близко бъдеще? Нека се опитаме да го разберем.

Древен Египет (XIII-XI век пр.н.е.)

В древен Египет момичетата с дълга и права тъмна коса, обрамчваща лицата им, се смятали за истински красавици. Това се доказва от множество изображения на египтяни, които са оцелели до днес. В същото време, между другото, се появи първото подобие на козметика: египтяните бяха първите, които се научиха как да нанасят черна боя около очите си, за да придадат изразителност на очите си.

Какво се смяташе за стандарт?

• Стройно тяло
• Висока талия
• Тесни рамене

Древна Гърция (V-III в. пр.н.е.)

Древна Гърция поставя всичко мъжко на преден план и дори женската красота не прави изключение. Мъжкото тяло се смятало за идеално и затова жените в Древна Гърция много често се срамували от формите си и тялото им било третирано като „неуспешно копие на мъж“. С промяната в мисленето се промениха и стандартите за красота.

Какво се смяташе за стандарт?

• Извити
• Склонност към пълнота
• Светъл цвят на кожата

Ренесанс (2 век от н.е.)

През този период жените са смятани за въплъщение на добродетелта и често са били отделени от мъжете, както в обществото, така и у дома. Поведението и външният вид на жената отразяват статуса на нейния съпруг. Ето защо тези черти на външния вид, които подчертават женствеността и изтънчеността, излизат на преден план през Ренесанса.

Какво се смяташе за стандарт?

• Бледа кожа
• Извити бедра и гърди
• Руса коса
• Високо чело

Викторианска епоха (XIX век)

Във викторианското общество промяната в идеалите за красота е тясно свързана с промяната в ценностите, които тогава се насърчават в обществото: пестеливост, семейство и майчинство. Тези добродетели са въплътени от кралица Виктория, на чието име е кръстена тази епоха. Тогава на мода влязоха корсетите, които направиха талията тънка и фигурата на жената изглеждаше като пясъчен часовник.

Какво се смяташе за стандарт?

• Фигура пясъчен часовник

Равенството на двадесетте години (1920-те)

През този период жените в Съединените щати, след като са получили правото на глас, са почувствали равенство и свобода. Външният вид, който съчетава както мъжки, така и женски черти, влезе в модата - така наречената андрогинност: дамите се стремяха визуално да направят талията си по-ниска и предпочитаха сутиени, които сплескаха гърдите им.

Какво се смяташе за стандарт?

• Момчешка фигура
• Липса на извити форми
• Малки гърди
• Боб прическа

Златен век на Холивуд (1930-1950)

По това време Холивуд приема етичен кодекс, който поставя ограничения върху филмовите роли за жени. Женствеността и буйните форми се върнаха в модата: най-яркият пример за въплъщение на женската красота от онази епоха е известната актриса Мерилин Монро.

Какво се смяташе за стандарт?

• Извити
• Фигура пясъчен часовник
• Тънка талия

Шейсетте (1960-те)

През следващите 10 години стандартите за красота отново се промениха драматично. През 60-те години в обществото се зараждат феминистки настроения и на мода навлизат миниполите и дрехите с А-силует. Пищните женствени форми избледняха на заден план, отстъпвайки място на тънкостта и ъгловатостта.

Какво се смяташе за стандарт?

• Гъвкаво и стройно тяло
• Дълги и слаби крака
• Малки гърди

Ерата на супермоделите (1980)

Аеробиката беше модерно хоби за много жени през 80-те години. Момичетата започнаха да спортуват, за да поддържат добра форма. Заедно с възгледите им се промени и вида на външния вид, който се смяташе за идеален - всички момичета се стремяха да бъдат като супермодели. Един от стандартите за красота от онова време беше Синди Крауфорд: висока, стройна, атлетична и в същото време с пълни гърди.

През цялата човешка история женската красота е била един от най-мощните източници на вдъхновение за хората на изкуството. Въпреки това, дори общоприетите и възпроизведени стандарти за красота с безпристрастен подход едва ли ще зарадват много от нашите съвременници. Знаменитата Нефертити може да се стори прегърбена и неудобна за някои, красавиците на Рубенс може да изглеждат твърде пълни, а други ще намерят високото чело и избръснатите вежди на Мона Лиза за непривлекателни...

И така, какви са били каноните на красотата в различни периоди от развитието на нашето общество?

Всъщност първите произведения на изкуството са били женски фигурки. Археолозите ги кръстиха "Палеолитна Венера". Разбира се, с доста шеги, защото тези „Венери“ изглеждат изключително непривлекателни за нашите стандарти. Лицето, ръцете и краката, като правило, дори не бяха очертани, но примитивният художник богато надари фигурите с преувеличени женски характеристики - увиснали гърди, рязко очертан корем, увиснал до коленете и големи бедра.

Малко вероятно е обаче тези фигури да са канони на красотата. Когато прави „Венери“, художникът е мотивиран не толкова от еротични, колкото от култови мотиви: тук той проявява уважение към зрялата жена, своеобразен „съд“ за бременност. Като се има предвид, че животът на хората от палеолита е бил труден и опасен, такива „плодовити“ жени, които са доживели до зрялост, са били на голяма цена.

Въз основа на по-късни пещерни рисунки, първобитните жени са били стройни, мускулести и не са се различавали много от мъжете.

Красотите на Египет и Крит

Разглеждайки древните египетски изображения, е лесно да се види, че голотата в онези дни не се възприемаше в Египет като нещо осъдително. Дрехите на египетските жени са тънки и полупрозрачни, практически не скриват линиите на тялото, а танцьорките обикновено се представят без горнище.

Идеалът за женска красота се смяташе за висока, стройна брюнетка с широки рамене, плосък гръден кош, момчешки тесни бедра и дълги крака. Чертите на лицето на древната египтянка бяха деликатни, а очите й особено се открояваха. За да придадат на очите блясък и да разширят зениците, в тях се капеше сок от беладона, така нареченият „сънлив ступор“.

Идеалната форма на очите се смяташе за бадемова - тя беше подчертана чрез очертаване на очите със зелена боя, направена от меден карбонат, и удължаване на контура до слепоочията. Също така се смяташе за красиво да се подчертаят вените на шията и слепоочията със синя боя. Древен Египет вече е разполагал с всички основни видове козметика: от пудра и червило до боя за нокти и различни мехлеми. Има дори известни писмени произведения за козметика, като например трактата на Клеопатра „За лекарствата за лицето“.

Египетските жени също обичаха прическите с буфан. Вярно е, че вместо естествено да отглеждат косата си, те го направиха по-просто: обръснаха главите си и сложиха на главите си перуки от овча вълна. За да се подобри прическата, една перука често се носеше върху друга. Перуки са носени не само от благородни хора, но и от обикновени хора (въпреки че перуките им трябва да са „по-скромни“).

Египтяните се стремят да гарантират, че кожата им е гладка, без нито един косъм, затова преди хиляди години са практикували епилация с восък, която е известна и на нашите съвременници. След епилация кожата се намазва с масла и тамян и с помощта на варосва се придава „модерен“ светложълт оттенък.

Дрехите бяха прозрачни. В същото време полите на знатните дами прилепват толкова плътно около прасците им, че походката им става бавна и величествена. Гърдите на египетските жени често са били изложени, но никога не са били специално подчертавани.

Натурализмът на Древен Египет беше сдържан, което не може да се каже Критска мода.В древната култура на остров Крит, очевидно, жената е била центърът на специално внимание. За разлика от елегантната, величествена египтянка, критката била ярка и освободена. Тя се постара да подчертае чара си. Фрески и фигурки изобразяват женска фигура с тънка талия и повдигнати гърди, открито надничащи от дълбокото деколте на жилетка. Бедрата бяха подчертани от широка пола, която напълно скри краката.

Оживените лица с чифт носове на критските жени от стенописите са силно гримирани и имат флиртуващо изражение. Нищо чудно, че изображенията на критски красавици накараха изследователите да се замислят за своите съвременници (една от фреските дори беше наречена „Парижанката“).

Антична проба

Ето например "моделните" параметри на Афродита от Книдос, изпълнени от известния Праксител: височина -164 см, гърди - 86, талия - 69, бедра - 93.

От статуите можете да добиете представа за идеалните черти на лицето на една древногръцка жена: големи очи с широка, вековна цепка, малка уста и класически „гръцки“ нос, прав и всъщност продължаващ линията на челото. Гръцките жени, подобно на египтяните, използваха козметика с всички сили: оцветяваха очите и веждите си и изчервяваха бузите си. Най-популярната прическа от онези времена също ни е много позната: това е гръцки възел „коримбос“, вързан на гърба на главата. Чернокожите гъркини предпочитали да изрусяват косите си с алкален сапун и слънчева светлина.

Гръцките канони за красота преминаха към римляните с някои поправки. Идеалната римска жена трябваше да бъде величествена, едра и в никакъв случай слаба. Изискваше се обаче пълнота, съвсем не разхлабена, фигурата трябваше да поддържа благодат и хармония. За римските жени, чиито скелети са генетично по-тънки от тези на гъркините, това условие не е лесно за изпълнение. Те активно се занимаваха с физически упражнения и също така плътно превързваха гърдите и бедрата си.

Желанието да станеш блондинка премина от гърците към римляните заедно с други канони на красотата. Това беше руса, руса, червена коса, която беше особено ценена в Древен Рим. Проститутките просто са били задължени да имат жълта или бяла коса.

Кожата на римлянките също била избелвана, и то по доста опасен начин – с оловна бяла, което често водело до отравяне. Имаше и други, по-малко опасни „рецепти“: например крем от галета и мляко, сапун от козя мазнина и пепел от буково дърво. А римската императрица Попея била придружавана във всичките си пътувания от керван от петстотин магарета, в чието мляко се къпела всеки ден.

Жени от Китай и Япония

Изглежда никъде красотата не е била толкова изкуствена, както в страните от Далечния изток. Нищо чудно, че един китайски мъдрец е написал: „По-добре е да се възхищаваме на една красавица на сутрешната й тоалетна, след като е напудрила лицето си.“

И наистина, лицата на китайките и японките бяха силно гримирани: толкова голям слой бяло беше нанесен върху лицето, че приличаше на порцеланова маска. Според канона лицето на красавицата трябваше да изглежда възможно най-безстрастно. Челото трябва да е възможно най-високо, за което косата на челото е обръсната, а самото чело по ръба на косата е очертано със спирала. Резултатът беше желаният издължен овал. Японките дори обръсваха веждите си, а вместо тях рисуваха къси дебели линии възможно най-високо.

Устата трябва да изглежда малка (устните като лък). Показването на зъбите винаги се е смятало за лошо възпитание, поради което китайките все още покриват устата си с длани, когато се смеят. Японките са почерняли зъбите си в продължение на много векове от 12-14-годишна възраст.

Между другото, кимоното беше вързано толкова умело, че събличането на жената „кукла“ се превърна в изкуство само по себе си. Японците изпитвали не по-малко удоволствие от този ритуал, отколкото от самия сексуален контакт. Между другото, японците се отнасяха към голотата напълно спокойно и не й придаваха специален еротичен контекст.

Знойна жена от Изтока

Идеята за женската красота сред кавказките народи на Азия (било то араби или индийци) е много сходна. Това трябва да е „изпепеляващата“ ориенталска красота на Шехерезада от „1000 и една нощ“: големи черни очи с мокър облак („като газела“), зъби „като перли“, коса и вежди - гъсти и черни „като смола“ ”, гърди - като „два хълма, увенчани с алени череши, пълни бедра и в същото време тънки пръсти и глезени.

Пълнотата обикновено е била високо ценена от азиатските народи. Достатъчно е да си припомним комплиментите на индийците, които са съмнителни за нашите жени: „красива като крава“ и „грациозна като слон“.

Коремът на красавицата обикновено се сравнява с много свитъци, подредени един върху друг. В идеалния случай трябва да има три дълбоки гънки и да „изпъква добре“.

В тази връзка бих искал да отбележа, че рецептите на древния индийски любовен трактат „Кама Сутра“, широко рекламиран на Запад, не винаги са подходящи за стройните европейки. Например, любовни хапки, които доставят удоволствие на пълна индийка, могат да оставят болезнени синини по кожата на европейския „идеал“.

Красива дама от Средновековието.

Преситената древност е заменена от аскетичната и сурова ера на християнството. Голотата и въобще всичко телесно се отричаше като „земно“ и „греховно“. Телата на жените са скрити под широки безформени дрехи, главите им са покрити с пелерина. В модата - бледност, пълна липса на грим, чистота и невинност.

Но когато през високото средновековие (XII-XIII век) животът на хората се подобрява и нравите стават по-меки, европейският свят отново си спомня женската красота. Тя дойде от света на изкуството. Именно сред провансалските трубадури се заражда култът към Красивата дама, който е земното продължение на култа към Мадоната. Рицарят трябваше да служи вярно на своята избрана дама, „която не познава снизходителност“. Когато влизали в битка, воините често вземали със себе си част от облеклото на любимата си, понякога дори носели нейната риза върху бронята си. Проявите на преданост към Дамата понякога достигаха до лудост: един джентълмен гордо заявяваше, че постоянно пие водата, в която неговата Дама мие ръцете си, друг се обличаше в кожа и скачаше пред „обекта на желанието“, като верен куче.

Външният вид на „Красивата дама“ трябва да има следните предимства. Първо, тънко и гъвкаво тяло, за предпочитане S-образен силует. Бедрата трябва да са тесни, гърдите трябва да са чисти и малки. Това беше подчертано от дълги тесни дрехи. Високата талия и леко изпъкналият корем (като символ на бременност) също бяха ценени.

Слабостта и бледността продължават да остават „на мода“, но бузите на идеалната дама трябва да имат блясък на бузите, а очите им трябва да са „ясни и весели“. Въпреки факта, че архиепископ Анселм от Кентърбъри публично обяви русата коса за нечестива практика, косата през Средновековието отново беше ценена, когато беше руса и за предпочитане къдрава. Вярно, те можеха да се видят разхлабени само на неомъжени момичета. Омъжените дами скриха къдриците си под покривки, шапки или ги сложиха в мрежа. В това отношение високото чело придобива специална стойност.

Съживяване на тялото

Постепенно църквата губи всеобхватната си власт в Европа. Социалният живот придобива все по-голяма тежест и все повече нахлува в изкуството. Италианските хуманисти преоткриват каноните на античната красота за Европа. Изкуството на Древна Гърция става модел за художници и скулптори. Заедно с това се връща и вниманието към човешкото тяло като такова. Голотата все повече се появява в светските картини.

Майсторите на Ранния Ренесанс все още не са били твърде далеч от средновековния идеал за красота: „Венера“ на Ботичели има позната крехка фигура с наклонени рамене. Въпреки това, с появата на така наречените „титани на Ренесанса“ - да Винчи, Микеланджело, Рафаело - идеалната женска фигура се трансформира. Сега тя е величествена, пълнокръвна, „телесна“ висока жена с широки рамене, буйни гърди, широки бедра, пълни ръце и крака. Отдалеч е лесно да объркате мощните торсове на жените на Микеланджело с тези на мъжете. Виждаме същото в картините на да Винчи, Тициан и други майстори. Празникът на телесната пълнота достига своя връх в картините на Рубенс.

Тясната готическа рокля също се заменя с обемна, талията заема естествена позиция. Широки ръкави и пола, тежки материи (сатен и кадифе) придават тежест на женската фигура. По това време се появи нова дума "grandezza", което означава величествен, благороден вид.

Модата на високото чело остава от Средновековието, чиито плавни линии не трябва да се нарушават дори от веждите (те често са били обръснати). Косата е „освободена“ на свобода. Сега те трябва да са ясно видими - дълги, къдрави, златисти.

Барокови и рококо жени

В епохата на барока (края на 16-17 век) естествеността отново излиза от мода. Заменя се със стилизация и театралност. Разцветът на барока идва по време на управлението на френския „Крал Слънце“ Луи XIV. Оттогава френският двор започва да диктува модата в цяла Европа (т.нар. „Версайски диктат“). Благородството го възприема от любовниците на краля и го разпространява по-нататък.

Женското тяло в бароковия период, както и преди, трябва да бъде „богато“ с „лебедова“ шия, широки рамене, изхвърлени назад и извити бедра. Но талията вече трябва да е възможно най-тънка, а корсетите с китова кост идват на мода. В допълнение, корсетът изпълнява и друга функция - визуално повдига гърдите, обикновено почти отворени със смело деколте.

Краката продължават да са скрити под полата, която се държи на обръчи и достига значителна ширина. Пищните дрехи с волани отдавна са се превърнали в един от основните елементи на женската неустоимост. Помпозността на външния вид се проявява най-ясно в широкото използване на луксозни яки и перуки, които съществуват сред благородството в продължение на почти три века. Необходимите аксесоари за дамите включват ръкавици, ветрила, чадъри, маншони и бижута.

В началото на 18в. Започва ерата на рококо и женският силует отново се променя. Сега жената трябва да прилича на крехка порцеланова фигурка. Тържествената помпозност на барока е заменена от грация, лекота и игривост. При това театралността и неестествеността не изчезват – напротив, те достигат своя връх. И мъжете, и жените придобиват вид на кукла.

Красавицата в стил рококо има тесни рамене и тънка талия, малък корсаж, контрастиращ с огромна кръгла пола. Деколтето се увеличава, полата също се скъсява донякъде. В тази връзка започва да се обръща голямо внимание на бельото. На мода са чорапите, а долната пола е богато украсена. Богатството на бельо също става важно благодарение на сутрешните дамски церемонии, в които участват и господата.

С всичко това роклята почти не подчертава фигурата. Вниманието е насочено към шията, лицето, ръцете, които изглеждаха крехки сред дантелените волани, волани и панделки.

Галантните дами слагат толкова много грим на лицата си, че според тях съпрузите често не разпознават жените си. И тъй като прахът в онези дни се правеше от брашно, прекомерните изисквания на модниците понякога дори причиняваха временен недостиг на този хранителен продукт в страната.

В епохата на рококо перуките придобиват наистина гротескни, причудливи форми. На главите си те носят цели натюрморти от цветя, пера, лодки с платна и дори мелници.

На мода влязоха и специални черни копринени лепенки, наречени „мухи“. Те служеха като вид любовна символика, фокусирайки вниманието на господата върху определени части от женското тяло. Поради тази специфика „мухите“ често се залепват не само върху отворени части на тялото, но и под дрехите. Някои смятат, че появата на "мухите" е причинена от епидемията от едра шарка и първоначално са скрили белезите, причинени от тази ужасна болест.

Стил класицизъм и ампир

Когато през 1734 г. френската балерина Сейл се представя в лека прозрачна пола, набрана по старинен модел, парижката публика я освирква. Но в Англия облеклото й беше оценено. Факт е, че докато рококо върлува във Франция, в Мъгливия Албион отново започват да преоткриват „гръцкия вкус и римския дух“, както обяви Лондонското общество на любителите на античността. Класицизмът започва в модата.

Дори бижутата излизат от мода за известно време. Смята се, че колкото по-красива е една жена, толкова по-малко се нуждае от бижута.

Имитацията на древни дрехи (главно хитон и пеплос) също промени силуета на жената. Роклята придобива ясни пропорции и плавни линии. Основното облекло на модата се превърна в снежнобял шмиз - ленена риза с голямо деколте, къси ръкави, стеснени отпред и свободно обгръщащи фигурата отдолу. Коланът се премести точно под гърдите. Тъй като тези рокли бяха направени предимно от тънък полупрозрачен муселин, модниците рискуваха да настинат в особено студени дни. Ето защо, благодарение на египетската кампания на Наполеон, кашмирените шалове влязоха в модата като „добавка“ към шмиза, които бяха широко популяризирани от съпругата на императора Жозефин.

IN 19 векмодата се промени бързо, кринолините замениха древния идеал, самите те бяха заменени от суета, която от своя страна претърпя много промени и до края на века почти напълно загуби позициите си ...

Височината на красотата беше „аристократична красота“: талия на оса, бледо аристократично лице, прекомерна елегантност на тялото.

Дамите се измъчваха с диети и почистващи клизми, които личните лечители препоръчваха да приемат в навечерието на бала - „за да увеличат блясъка в очите“. Тъмните кръгове под очите бяха знак за духовност. По това време синът Дюма пише, че в парижките гостни туберкулозата се смята за болест на интелектуалния елит. Най-модерните дами не използваха руж, но носеха големи панделки около врата си. Всички искаха да бъдат като Виолета Валери от "Дамата с камелиите".

В края на 19-ти век жените напълно полудяха от страстта към слабост; Дори бъдещите майки бяха издърпани в корсета, опитвайки се да достигнат желаната марка на измервателната лента - 55. Това беше точно размерът на талията, предписан от модата на онези времена. През 1859 г. след бал умира модница на 23 години. Аутопсията разкрива, че пренатягането на корсета е причинило три ребра да проникнат в черния й дроб.

Много по-късно жените откриват, че буйната Нана, героинята на Зола, е много по-привлекателна от „Дамата с камелиите“. Най-възрастните започнаха да се изчервяват и да се гримират, като жените от панела, ужасени от мисълта, че може да се разболеят от туберкулоза. Стана много по-популярно да се умира от апоплексия.

На границата на 19-ти и 20-ти векмодата е прекалено екстравагантна. Тя е осмивана. Ето как N.A. описва „демоничната жена“ от този период. Тефи в едноименната история:

"Демоничната жена се различава от обикновената жена преди всичко по начина си на обличане. Тя носи черно кадифено расо, верига на челото си, гривна на крака си, пръстен с дупка за калиев цианид, който със сигурност ще бъде донесен на нейния следващия вторник.

В началото на 19-ти и 20-ти век идеалът за женска красота на Запад се доближава до източния. Красавицата приличаше на хризантема.

Грациозната дама сега изглежда така: малка глава с висока прическа преминава в удължен торс, компресиран като стрък цвете от корсет; тесни ръкави и увиснали рамене приличат на листа; тясната пола е допълнена от суматоха; високите токчета правят походката на жената несигурна, което придава крехкост на цялата фигура.

IN ХХ векНяма единен стандарт за женска красота, но съдейки по моделите, модните дами са стройни (поне 170 см) с развити гърди, тясна талия, широки бедра и дълги крака.

Стилът Арт Нуво, възникнал в началото на 19-ти и 20-ти век, се превръща в определяща посока на епохата - усещането за упадък, безнадеждност и трагизъм води до появата на упадъка, който бележи кризата на европейската култура. В желанието си да се противопоставят на общоприетия буржоазен морал, привържениците на движението издигат красотата в култ, дори и да е продължение на порока. Отговаряйки на изискванията на времето, модата диктува отпадналост, бледност и подчертан трагизъм. Балетът - една от най-изисканите и абстрактни форми на изкуството - стана белег на времето и определи всичко, което се превърна в естетически фетиш на цяло поколение: светските салони възприеха всички негови сценични открития - мотиви от Изтока, драматичен образ, подчертан с грим, отхвърляне на корсети и свободни силуети.

Феноменалният успех на "Руските сезони" на Дягилев в Париж породи възхищение от руските балерини - името на легендарната Анна Павлова, първата изпълнителка на "Умиращият лебед", стана еталон за съвършенство в продължение на много години. По това време понятието „секс символ“ не съществуваше и самата естетика на модернизма не предполагаше призив към земното и разбираемото - мъжете от онова време искаха да почитат и да се покланят. Фантастичният успех на руската балерина даде на света образа на въздушна и неземна красота, което беше важно за формирането на каноните на красотата в контекста на ерата на упадъка.

Грета Гарбо влиза 20-те годинисъщо се превърна в символ на естетиката на упадъка; най-търсената актриса на нямите, а след това и на звуковите филми от началото на ХХ век, тя беше въплъщение на мъжките (и женските) мечти - тънък профил, огромни тъжни очи, театрално зрелищна отстраненост и невероятна за онова време еротика. Съвременниците смятаха Гарбо за истинско въплъщение на греха - и това в епоха на разврат, упадък на традиционните морални ценности и революции!

Именно Гарбо стана основател на андрогинния тип женска привлекателност, съчетавайки образа на неясна и двусмислена жена-вамп и мъжествено момиче-атлет в панталони и шапка с широка периферия. Този тип красота и сексуалност много бързо излезе от мода, но в онази епоха Гарбо нямаше и не можеше да има съперници - строга и съблазнителна в същото време, тя даде на света нов тип, чието еротично привличане се основаваше върху усещането за студ, тайнственост и непостижимост. Екранният образ толкова се привърза към актрисата, че в стремежа си да остане вечна мистерия, тя напусна киното на върха на кариерата си.

30-те годиниДвадесети век е кратък момент в световната история между две големи войни, когато човечеството се обръща към ослепителния лукс в опит да избяга от реалността. Голямата депресия, войните и революциите породиха усещане за нестабилност и, както обикновено по време на криза, обществото играеше за съпротива - на пресечната точка на модерността и неокласицизма се роди същият класически блясък, когато актрисите бяха ослепително красиви, модата беше наистина елегантна, а Холивуд преживяваше златен век, ера на безупречен лъскав стил.

Жена, която излезе навън с небоядисани устни, се смяташе за гола и всякакви прояви на естественост се считаха за лоши маниери. Иконите на красотата и стила на времето бяха поразителни със своята грижа, изисканост и изисканост; те бяха почти отчайващо бляскави в желанието си да отговарят на високите стандарти на епохата.

IN 40-те годиниХоливуд вече се е превърнал в пълноправен законодател на модата за канонични красавици, но страната живееше в очакване на война и затова шикозните дами в коприна и мъгла временно напускат екраните. Отпечатъкът от социалната позиция на масовото изкуство лежеше буквално върху всичко - жените се опитваха да не бъдат завладяващи и желани, а активни, решителни, равни на мъжете в почти всичко.

Модата на блондинките остава в миналото - на върха на популярността са кафяви коси, наивни изражения на лицето, кукленски прически, малки, рязко изразени устни. Нов социален феномен на „момичето от корицата” се ражда благодарение на невероятната популярност на списание Life на 11 август 1941 г. с образа на полуголата красавица Рита Хейуърт, която украсява атомната бомба, хвърлена на остров Бикини. Благодарение на тази фотосесия понятието „секс бомба“ започва да се използва и момичето модел за една нощ се превръща в обект на желание за цяла Америка.

С края на войната женствеността естествено се връща на мода. За повратна точка в света на „висшата мода” се смята 1947 г., когато Кристиан Диор представя колекцията „Нов поглед”. Силуетът на новия идеал за красота отсега нататък стана такъв: кръгли наклонени рамене, плътно прилепнал корсаж, подчертаващ гърдите, тънка талия, малка глава и крака в леки обувки на висок ток. Роклята се удължаваше до средата на прасеца и се разширяваше. За да се засили впечатлението от заоблените линии на гърдите и талията, големи количества плат бяха драпирани под талията, разширявайки ханша. За да се създаде „ефирност“ на роклята, често се отстранява многослойна фуста. Отново започнаха да се използват корсети (но предимно не твърди).

Открити през 1938 г., найлоновите чорапи стават общодостъпни, премахват надлъжните шевове и завладяват сърцата на жените за дълго време.

Идеалът за красота 1950 гстана Мерилин Монро - пълна блондинка с навита коса до раменете, „приканващи“ устни, буйни гърди, бедра и талия, в името на нейната миниатюрност филмовата звезда премахна две долни ребра.

Сега обаче дизайнерите са постъпили мъдро. Вместо да популяризират един вид красота, те са пионери във въвеждането на множество силуети на рокли. През 1958 г. Dior представя на обществеността "трапецовидна" линия облекло, която се разширява от раменете, както и широка линия "с форма на торба", в която талията "изчезва" напълно. Модата става, както се казва, за всеки вкус...

Мини и секси, хипи и Туиги (1960-70-те)

60-те години на миналия век бяха белязани от младежка и сексуална революция. Младите и дръзки, може би за първи път в историята, обявиха създаването на собствен мироглед, своя музика и своя мода.

Едно от най-ярките постижения на модата е окончателното „освобождаване“ на женските крака, предприето от британския моден дизайнер Мери Куант. Тя е тази, която изобретява миниполата, за която дори е наградена с Ордена на Британската империя през 1966 г. (въпреки че тълкуването на наградата е „за заслуги към английския износ“). Чорапите вече стават ненужно рискови, а чорапогащниците, особено непрозрачните, идват на мода.

За да се рекламира "мини", беше необходим и съответен модел. Ако преди славата на „идоли на красотата“ принадлежеше на „оформени“ жени, предимно актриси, сега тя е спечелена от 16-годишното момиче Туиги (в превод от английски „клонка“, „клонка“). Прякорът не е даден напразно: с височина от 1 м 65 см, тя тежи само 45 кг! Филмите също така запазиха образа на други „идеали за красота“ от 60-те години: секси и луксозната BB - Бриджит Бардо и елегантната и изискана Одри Хепбърн.

Късните 1960 гхипитата, така наречените „деца на цветята“, започват да диктуват младежката мода. Скъсаните дънки, бижутата с мъниста, дългите коси, ярките рокли на цветя, заедно с проповядването на свободната любов и връщането към природата, изглеждаха екстремни и революционни тогава. Хипитата съзнателно се противопоставят на своите „бащи“ и въплъщават „антимодата“.

Въпреки това, голяма част от радикалната хипи мода 1970 г, „галено и сресано“ става „мейнстрийм“. На първо място, това са изгорени панталони, ярък декор, цветни тъкани, плетени изделия - шалове, пуловери, водолазки. Полите отново се удължават, в облеклото преобладават практичност и семплост. Жените спират да носят сутиени. На мода навлизат синтетичните тъкани, устойчиви на бръчки.
Идеалът за женска красота е крехка, висока блондинка с плоски гърди, големи очи, страничен бретон и тънки вежди. За съветските хора женският стандарт от 70-те години на миналия век е в много отношения Барбара Брилска от филма „Насладете се на банята си!“

През 80-те години капиталистическият свят забогатя и най-накрая се превърна в „консуматорско общество“. Богатството и властта, показният шик и лукс станаха основните ценности на тази епоха. Делова, самоуверена бизнесдама и вулгарно, агресивно секси момиче - това са двата основни женски образа на 80-те.
Строгият бизнес костюм, изработен от скъпи тъкани, отново се характеризира с широка линия на раменете - олицетворение на силата и силата на феминистките жени. Панталоните се носят или прави, или „банани“ - стеснени надолу. За да потвърдят високата цена на нещата, много етикети на модни марки се поставят отпред на дрехите.

Една жена се стреми по всякакъв начин да изглежда впечатляваща и освободена. Фитнесът и аеробиката са на мода, което означава стройно, атлетично тяло. За мързеливите отново има силикон и пластична хирургия.
Тесни рокли, еластични бодита, клинове и други артикули от ликра и стреч са предназначени да демонстрират сексуалността на извивките. Благодарение на поп певицата Мадона бельото престава да бъде нещо интимно и за първи път излиза пред публика. Козметиката става ярка и провокативна, прическите стават разрошени и многоцветни, бижутата стават масивни (в много отношения това е отговор на следващата „антимода“ на пънкарите, която нашумя в края на 70-те години).

През 80-те години на миналия век започва ерата на „супермоделите“, сега те са модели за подражание.
През 90-те години модното махало отново се завъртя в обратната посока. Луксът е заменен от минимализъм, демонстративната сексуалност от унисекс, а пълните модели от кльощавата Кейт Мос. На мода е изчистеният силует и липсата на декорации. Основателят на унисекс модата Калвин Клайн излага мотото „Просто бъди!“ Елементите на мъжкия костюм проникват в женския и обратно – мъжкото облекло се моделира според женските канони. Сега момчетата и момичетата се обличат еднакво - тениски, широки панталони, дебели ботуши на платформа. Вторичните полови белези не се подчертават по никакъв начин.

Но още в края на 90-те години „унисекс“ и „хероиновият шик“ изчезват. Човечеството отново се влюби в закръглени, здрави красавици. Модната индустрия обаче вече не се стреми да се ангажира с нови модели, като непрекъснато ги променя. Модните тенденции също се менят шеметно, като повечето от тях смесват и цитират минали епохи.

Какво ни предстои? Ще почакаме и ще видим :) Но честно казано, не бих искал модата да се придържа към един "канон", всички сме толкова различни, че би било непростимо да ни лишат от нашата индивидуалност, разчитайки на капризи на дизайнери.

Жените на всяка възраст винаги са загрижени за красотата си - те я приспособяват към съществуващите стандарти, издържат на болезнени процедури и се ограничават в името на фигурата си. Ако обаче го погледнете от малко по-различен ъгъл, ще откриете, че всяка епоха е имала свои собствени канони за красота.

Със сигурност всеки от нас погледна творбите на ренесансовите художници и си помисли - защо всички платна изобразяват дами с извити фигури? През цялата история на човечеството е имало напълно противоположни изисквания към женската красота и те не винаги са отговаряли на съвременните.

Тази статия съдържа каноните на красотата в различните наши епохи!

Древен Египет

@nbeyin.com.t

Египетските жени бяха сред първите, които обърнаха голямо внимание на красотата си. Те се миеха със сапун в реки, винаги използваха козметика и мажеха телата си. Египетските жени били стройни, но не слаби, а с развити мускули и малки гърди. Те често носели полупрозрачни тоалети и епилирали цялото си тяло.

Много внимание се обръщаше на косата - ценеше се гъста тъмна коса, която беше оформена във висока прическа. Бадемовидни очи, прав нос и големи устни се смятаха за идеални черти на лицето. Египтяните боядисвали веждите и устните си, увеличавали миглите си и нанасяли руменина на бузите си със сок от ирис.

Цялата козметика е направена от естествени съставки, включително специална боя за тяло, която й придава бронзов загар. За тях хигиената била основен приоритет, освен това жените често използвали масла и ароматни смеси, за да се ароматизират.

Древна Гърция

@edu.glogster.com

Древните гърци са първите, които издигат пропорциите на човешкото тяло до нивото на изкуството. Те обърнаха голямо внимание на хармонията и се стремяха да разберат идеалните форми. Учените са установили, че според гърците жената се смятала за красива с височина 164 см и пропорции 86-69-93. Въпреки това, те обикновено изобразяват богини, обикновените жени не вдъхновяват творчеството им.

Гърците вярвали, че тези, които имат идеално тяло, не могат да имат грешна душа. Те високо ценят стандартите за красота и ги изразяват в изкуството. Атлетичното тяло на жената и малките гърди бяха ценени. Гръцкият канон означава прав нос, широко отворени очи и големи устни. Гъстата коса на гръцките жени често се носеше в сложни прически. Между другото, в Древна Гърция козметиката и крещящите дрехи не били на особена почит - жените оставали предимно вкъщи с децата си.

Древен Рим

@brewminate.com

В древен Рим се завръща модата за дълги вани и ароматни масла. Римските жени използвали различни масла за различни части на тялото, а ваните били пълни с розови листенца и други ароматни съставки. Богатите римски жени прекарваха много време, преди да станат публични.

Идеалът за женска красота се смяташе за естетична и величествена фигура с изпъкнали бедра, което гарантираше способността й да ражда деца. Чертите на лицето трябва да са големи - очи, устни, нос; гърбицата на носа беше особено ценена като знак за аристокрация. Що се отнася до косата на римляните, тя е била тъмна, но те са имали модата да я изсветляват или да носят светли перуки. Грижата за къдриците и сложните прически бяха част от задължителните процедури на древните римски жени.

Средна възраст

След падането на Римската империя женската красота постепенно започва да избледнява, а религията превръща грижата за себе си, козметиката и бижутата в греховни мисли. Основната характеристика на средновековните дами беше аскетизмът, косите им бяха скрити под шапки, роклите им бяха тежки и затворени. Основният канон на красотата се смяташе за крехкост и миниатюрност, огромни очи и образ на невинност.

@thepinsta.com

Образът на идеалната жена беше Дева Мария, която беше изобразена като изпълнена със скръб и много слаба. През 13-ти век благосъстоянието на хората започва да се подобрява и на мода идват пълни мадони и бебета и красиви дами. Образът на белокожа и крехка девойка, вдъхновила рицарите за подвизи, започна да се популяризира в обществото. По време на готиката бременните жени са били особено красиви, така че всички са слагали имитация на корем под роклята си, дори и булките.

Хигиената, както и козметиката, не е на първо място, затова са създадени парфюмите, които да отблъскват неприятните телесни миризми. Чертите на лицето бяха малки, големите очи и високото чело бяха ценени. Също така, слаба фигура с пълно отсъствие на гърди се смяташе за стандарт на красота - момичетата затягаха бюста си и го скриха по всякакъв възможен начин. Само два века по-късно стават популярни корсетите, които повдигат гърдите и ги подчертават, а дамите започват да подчертават красотата си и да се украсяват.

Ренесансова епоха

Не напразно този период се нарича още Ренесанс, Европа оживява след няколко века забрани и отново обръща внимание на тялото. Красотата започва да се смята за дар от Бога и се очаква жените и мъжете да имат очевидни различия в пола. Дамите ценят големите бедра и гърди, а художниците възхваляват женските тела и ги изобразяват в изкуството.

През Ренесанса се обръща голямо внимание на женските гърди, художниците често изобразяват кърмещи или голи жени. Църквата спря ревностно да следи греховността и голите тела върху платно станаха модерни. Тоалетите също са станали по-разголени и ласкави. През този период се наблюдава истински разцвет в европейското общество във всички посоки.

Барок

@pinterest.com

В епохата на барока, както още се нарича 16-17 век, модата се диктува от Франция, управлявана от Луи XIV. Както и през Ренесанса, обемните форми са ценени, но с една разлика - жените трябва да имат тънка талия и лебедова шия. Тънкостта на талията е постигната с помощта на корсет, който в същото време повдига гърдите и прави бюста привлекателен.

След пищния и богат барок идва ерата на рококо. Тя е по-женствена - жените приличаха на порцеланови фигурки. Много внимание беше отделено на женските гърди, корсажите на роклята бяха по-открити и достъпни за мъжете. Обръщат внимание и на бельото – на мода са декорираните чорапи и красивите фусти.

Фигурата става по-крехка и грациозна, дамите подчертават тънката си талия и широките бедра. Козметиката се използва активно, момичетата харчат тонове пудра и рисуват петна по лицата си. Отделна тема са перуките, те се превърнаха в истинско произведение на изкуството. Тази епоха се отличава с театралност и флирт - дори в картините жените заемат флиртуващи пози.

19 век

@pinterest.com

Този век се нарича още ерата на империята; корсетите и пълните поли най-накрая излязоха от мода. Популярни са рокли в античен стил, изработени от леки материи, без подчертана талия. Историците обаче отбелязват, че дамите страдат от такава мода и умират от пневмония, защото тънките тъкани често се навлажняват, за да се създадат красиви волани.

Корсетите обаче също не излязоха напълно от мода и достигнаха абсурдни нива – талията достигна 55 см. Изключително популярни бяха разглезените и изискани дами с фигура пясъчен часовник. Роклите бяха украсени с издути ръкави, огромни шапки и дълги подгъви.

ХХ век

Миналият век ни даде много канони за красота - от момчешки фигури през 20-те до стройни модели през 80-те. Типичен пример за секс символ на 20 век е актрисата Мерилин Монро и нейната фигура.

В зависимост от десетилетието се променяха и изискванията към женската красота. Изглежда, че през последните сто години те са се променили многократно и много драматично! През 20-те години дамите, които получават свобода и право на глас, започват да експериментират с панталони, стилни дрехи и къси прически. Златната ера на Холивуд донесе заоблени бедра и гърди с тънка талия, а през 90-те се завърнаха бледотата и слабостта.

Нашите дни

В съвременния свят е трудно да се отдели някакъв канон на красотата - модата неумолимо се променя всяка година. Или слабите модели са популярни, след това момичетата с извити фигури, или бодипозитивът. Изглежда, че сега за представителките на нежния пол е по-лесно да изразят вътрешното си „Аз“ с помощта на дрехи, козметика и безброй различни процедури.