Как да снимам представления? Съвети за концертна фотография. Концертна фотография. Характеристики на фотографията Концертна фотография
Статия от фотографа Саша Света за концертна фотография:
Искам да ви разкажа за практиката на снимане на концерти, за това как наистина да станете концертен фотограф, а именно:
Предговор.
Когато срещам текстове за концертна фотография в интернет, съм поразен от количеството „вода“ и минимума от практически съвети в тези статии. Да, и тези „съвети“ се свеждат до съвсем очевидни неща:
- „Светлината е лоша на концерти“
- Улови момента
- "Търсете интересни ъгли"
Всичко това е толкова ясно. Всичко това логично следва от самото понятие „концертна фотография”.
Ето защо реших да напиша тази статия. Искам да ви разкажа за практиката на снимане на концерти, за това как наистина да станете концертен фотограф, а именно:
Как да получите акредитация за фотограф.
Ако искате да направите наистина интересни снимки на музиканти, е необходима акредитация като концертен фотограф. В малките клубове може да успеете да се доближите до сцената, но в големи заведения без акредитация това няма да работи. И по правило не можете да донесете сериозно фотографско оборудване на концерт без акредитация.
Всъщност получаването на официална акредитация за концерт не е никак трудно. Има много начини да направите това, ще ви разкажа за най-простите и достъпни за всеки, който има желание да стреля.
В интернет има много „агенции за музикална информация“ или, казано просто, просто сайтове, които публикуват ревюта на албуми, репортажи от концерти и друга информация, свързана с музика. И само няколко от тях са наистина публикации в пълния смисъл на думата, т.е. плащане на достойни хонорари на журналисти и фотографи, разполагане на постоянен персонал и др. По правило тези издания са добре познати „марки“ на медийния пазар и уебсайтът за тях е само придатък към хартиената версия на списанието.
Повечето онлайн музикални издания работят за "ентусиасти". Там фотографи и журналисти работят безплатно или срещу абсолютно мизерни хонорари. Но затова тези сайтове представляват интерес за нас, защото всеки човек, който наистина иска да снима и има поне малко портфолио от репортажни снимки, може да започне работа с такова издание.
Как да го направя?
Няма да назовавам такива интернет публикации. Просто защото знам, че много редактори се опитват да не рекламират как е структурирана работата в тяхното издание. И ако наистина искате, тогава просто чрез търсене в Yandex можете лесно да намерите дузина такива сайтове.
За да започнете, напишете писма до редакторите на няколко подобни публикации с предложение за сътрудничество. Разбира се, ако приложите примери за вашата работа към писмото, шансът да ви бъде отговорен веднага ще се увеличи значително. Тогава най-вероятно ще ви бъдат дадени няколко пробни „задачи“ и ако успешно се справите с тях, тогава нормалното сътрудничество ще продължи, ще можете да се „обадите“ да снимате музиканти, които представляват интерес за вас, или редакторите на публикации периодично ще ви предлагат снимки. По правило акредитацията за самия концерт се извършва от редактора на изданието, но просто ще ви бъде казано кога и къде да дойдете и как сте вписани в списъците на пресата.
Такова сътрудничество има своите плюсове и минуси.
Основният положителен момент е, че всички права върху снимката остават при вас. За да публикувате на сайта, най-често се нуждаете само от малка „прегледа“, оригиналната снимка и всички права върху нея остават при вас. Така че можете да продадете тези снимки на "сериозни" издания и, ако имате късмет, да получите добър хонорар. Също така се случва феновете на групата да искат да купят особено успешни кадри.
Основният недостатък на подобно сътрудничество (освен факта, че не ви се плаща) е, че за някои концерти няма да можете да получите акредитация. Така, например, за концерти на звезди от световна класа, малко известни издания рядко се акредитират.
Но във всеки случай сътрудничеството с онлайн изданията е много добър вариант за млад фотограф. В допълнение към опита от снимане и снимки в портфолиото, вие ще получите много нови запознанства и с течение на времето тези запознанства ще ви доведат клиенти и нови работодатели.
Как да снимам изпълнения на музиканти.
Разбира се, самата тема „как се снима“ е много обширна и заслужава отделна статия. Но засега ще се опитам да ви разкажа за ключовите моменти от снимките.
Състав
Една от най-простите и ефективни композиционни техники в концертната стрелба е работата с диагонали. Тези. когато обектът е композиционно разположен по диагоналните линии в рамката. Когато снимате рок концерти, две неща често помагат за изграждането на такава композиция:
Китара в ръцете на музикант.
Шията на китарата, отдалечаваща се в горния ъгъл на рамката, е класика на концертната фотография, която никога няма да престане да бъде актуална.
Движение на ръцете на вокалиста.
За радост на фотографите, много вокалисти активно се движат на сцената, което прави възможно изграждането на интересен кадър.
Когато снимате рок-пънк-метъл музиканти, е много важно да предадете динамиката в кадъра. За да направите това, можете да използвате следната композиционна техника:
Композиционно музикантът „напуска“ кадъра. И това създава усещане за динамика на действието.
Но какво да правите, когато изпълнител свири музика без задвижване? На сцената има малко действие, артистът стои в една позиция. След това можете да опитате да изградите композиция не само върху самия художник, но и като поставите сценично осветление в рамката като част от композицията:
В някои случаи този подход работи добре:
Рамката е изградена точно върху самия художник, като е желателно в рамката да няма нищо друго, което да отвлича вниманието - други музиканти или цветен фон. Въпреки че разбира се всичко зависи от конкретната ситуация и художника. Например, понякога можете да включите елемент в рамката, който се откроява от обичайните концертни атрибути - това може веднага да направи рамката по-интересна. Както в този случай с "черепа":
Работете със светлина.
За съжаление, светлината на сцената до голяма степен определя какъв вид рамка ще получите. Без значение колко добре „улавяте момента“ и изграждате композицията, лошото сценично осветление ще съсипе всичко. Ако един музикант се изявява на големи места (като олимпийските) и особено ако с тях работи добър светлинен дизайнер, по правило няма проблеми. Но когато групата свири в малък клуб или няма работа за осветление като такава... тогава шансовете да получите интересна снимка са близки до нула. В паметта ми имаше случай, когато при представянето на една група в клуб Б-2 музикантите се изявяваха без сценично осветление. Осветлението беше само от обикновени лампи, осветяващи залата... Но това е по-скоро изключение, обикновено всичко не е толкова лошо.
Най-големият проблем на малките клубове е, че там осветлението е не само слабо, но и „едноцветно“ (не съм специалист по светлинни термини, ако някой знае как се казва такава светлина, моля да ме поправи). Оказва се, че цялата сцена е изпълнена например със слаба червена светлина. В резултат на това е много трудно да се направи интересна цветна или ч/б снимка - картината се оказва скучна. Има една техника, която може да ви помогне да "оцветите" картината. Опитайте се да „поставите“ малка чиния от полупрозрачен цветен филм или пластмаса върху светкавицата по време на снимане, т.е. направете по същество обикновен цветен филтър. И тогава светлината от вашата светкавица ще добави цвят към скучното осветление.
Светкавица бележка.
Много концертни фотографи не използват светкавица. Според мен това не е правилно. Светкавицата е инструмент на фотографа. И те просто трябва да знаят как да го използват. Разбира се, ако „обелиш“ със светкавица в челото, нищо добро няма да излезе от това. Но често светкавицата може да работи чудесно като допълнителен източник на запълваща светлина. Опитайте да намалите светкавицата с една или две точки и да я насочите леко под ъгъл спрямо сцената - понякога този прост трик може да направи снимката значително по-интересна.
Опитайте, експериментирайте и съм сигурен, че ще останете доволни от резултата.
Общи моменти на снимане.
Мисля, че да говорим за скоростта на затвора и настройките на блендата е донякъде безсмислено - вие сами ще разберете кои настройки са подходящи във всеки случай, като направите няколко пробни кадъра. Нека кажа само няколко неща:
Как да редактирате концертни снимки.
Обработката в концертната фотография е особено важна. На концерт всички фотографи работят при еднакви условия и единственият начин да накарате работата си наистина да се открои от стотиците кадри на други фотографи е чрез интересна и висококачествена обработка.
Основното правило е винаги да снимате само в RAW. Можете да прочетете за програмите за обработка на RAW файлове в моята статия "". Тук ще се опитам да ви разкажа за основните характеристики на концертната обработка.
Има два вида обработка на концертни снимки – художествена и репортажна. С обработката на репортажа всичко е ясно - тази обработка е най-често пакетна обработка, когато е важен висококачествен резултат при голямо количество кадри. Същността на обработката, като правило, се свежда до проста работа с цветове (наситеност, баланс на бялото), експозиция, острота и шум. Напълно стандартен набор от прости трикове. Да пиша за тях тук според мен няма особен смисъл - вече не е писана нито една статия за това.
С художествената обработка всичко е много по-интересно. Същността му е именно в художественото представяне на материала, когато задачата е да се направи красива и интересна картина, а работата се извършва индивидуално върху всеки кадър.
Относително казано, целият процес на обработка може да бъде разделен на три основни части:
- Цвят
- Светлина
- Подробности
Цветна работа.
Основната задача при работа с цветя е да ги направите „вкусни“. Тоест цветовете трябва да са хармонични, приятни за окото. При концертната фотография това е особено важно, тъй като много често осветлението на концерт разваля всички цветове. Ще се опитам да дам пример:
На този концерт светлините на прожекторите се „разбиваха“ с жълто-оранжева светлина, всъщност просто убивайки цветовете.
Основната част от цветната работа беше извършена в Adobe Lightroom, след което имаше малко детайлно усъвършенстване във Photoshop.
Основните етапи на работа в Lightroom:
Работим с настройката за яркост на цветовете: повишаваме червеното и жълтото до максимум, повишаваме оранжевото до половината стойност на червеното и жълтото.
Това е всичко 🙂
Получихме цветовете, които искахме. След това те могат да бъдат леко модифицирани във Photoshop, но ние направихме основната обработка на цветовете в Lightroom.
Ето още един много показателен пример за работа с цветя.
При правилна работа с цветовете може да се направи „вкусна“ картина от почти всяка снимка, дори ако условията на снимане са далеч от идеалните.
За съжаление няма достатъчно място, за да се говори подробно за всички начини за работа с цветове в тази статия... И тази статия не е за това... Основният съвет, който мога да ви дам, е да експериментирате. Просто променете настройките за цветове, сенки, наситеност в Lightroom и с течение на времето ще научите как да правите цветовете, от които се нуждаете. А Lightroom е добър именно защото улеснява провеждането на подобни експерименти.
Работете със светлина.
Най-голямото поле за работа със светлина и сянка, разбира се, дава черно-белата фотография. Просто защото при промяна на настройките за светлина и сянка може да не проследим промяната в цветовете на снимката. Това ни дава големи предимства - можем да направим силен контраст, индивидуално да затъмним или изсветлим всяка област от картината. За да работите с Ч/Б, препоръчвам също да извършите основната обработка в Lightroom, а във Photoshop, индивидуално да затъмните или изсветлите части от картината.
Но първо експериментирате с прости неща - например с контраста на черно-бяла картина, с правилна обработка, можете да получите много интересен резултат:
Работа с детайли.
Фотографите често обръщат малко внимание на обработката на детайлите. Но чрез работа с детайли можете значително да подобрите снимката и да я направите по-интересна. Обработката на детайлите се извършва най-удобно във Photoshop, ето няколко примера за това, което може да се направи просто и бързо:
1 - Изостряне, като работите в канала за осветеност на цветовото пространство Lab. Това ще ви позволи да увеличите остротата с минимално количество цветен шум. Подробно ръководство за това как да направите това може лесно да бъде намерено в Интернет.
2 - Не е необходимо да изостряте цялата снимка. За да избегнете появата на ненужен "шум", можете да увеличите остротата само в "ключовите" места на рамката - очи, ръце на врата на китарата, струни, забележими елементи от облеклото. Много е лесно да направите това - има такъв инструмент за четка за история, можете да го настроите да „рисува“ от всеки момент на обработка, който е във вашата история на работа върху снимка. Какво ни дава това? Можем да изострим цялата картина, да настроим четката за история да работи отсега на История (когато сме приложили филтъра за заточване), да се върнем към История (тоест когато заточването все още не е приложено) и просто да нарисуваме четката за изостряне върху картината !
Ако увеличите остротата на най-видните места на кадъра, това ще създаде илюзията на зрителя, че цялата картина е остра.
За съжаление в тази статия нямам възможност да пиша подробно за обработката на снимки - това ще изисква много място... И статията ще се окаже съвсем различна :). Но най-важното е да разберете колко важна е обработката. Ако искате да получите наистина красива и интересна концертна снимка, имате нужда от умението за обработка.
Заснемане на пресконференции.
Отделно бих искал да кажа няколко думи за пресконференциите. Периодично заснемайки концерти, ще стигнете до пресконференциите на музиканти. Често фотографите обръщат малко внимание на заснемането на "пресух", правейки обикновени репортажни и протоколни снимки. Според мен това не е правилно, тъй като именно на пресконференция имате възможност да направите интересен портрет на художник. Ето няколко примера за портрети, които направих на пресконференции:
Най-трудната част от заснемането на портрети на пресконференция е да получите интересна художествена снимка в цвят. Тъй като осветлението на пресите, като правило, оставя много да се желае и е много трудно да се получат красиви цветове на снимка (а именно художествена снимка).
Но добре заснет портрет на художник може да бъде много търсен. Така списание „Медвед“ закупи портрет на Гребенщиков за корицата на изданието, а наскоро издателство AST предложи да закупи снимка на Василиев за корицата на книгата му (в момента на писане се водят преговори с издателя).
Затова снимайте, обработвайте и може да получите много интересен резултат. Не се затваряйте за "протоколни" снимки...
Няколко думи за тъжното.
За съжаление в Русия е почти невъзможно да се правят пари с концертна фотография. Говоря за стабилни високи доходи, а не за еднократни такси. Има много причини за това, вариращи от незначителен брой печатни музикални публикации до отсъствието на самата музикална индустрия като такава. Така че, ако мислите да спечелите много пари с концертна фотография, най-вероятно ще бъдете много разочаровани.
Но ако просто харесвате музика, изпълнения на музиканти на живо и ви е интересно да се опитате да снимате концерти, тогава продължете, основното желание е да успеете.
Много повече зависи от фотографа, който снима изпълнението на артиста, отколкото изглежда: благодарение на работата му концертът може да получи втори живот.
И от тази гледна точка човек с камера е равностоен участник в шоуто.
Концертният фотограф се нуждае ли от специални умения?
Каква роля играят технологиите в работата му?
Колко важни са музикалните вкусове?
Помолихме двама фотографи, които професионално снимат концерти, да говорят за основното в работата си и в бъдеще очакваме да продължим този разговор.
стена(Валентин Монастирски)
- Не всеки студиен фотограф или пейзажист ще заснеме адекватно концерт, тук е необходим добър „репортер“. Способността да виждате, да реагирате навреме или дори да предсказвате и улавяте точния момент.
Концертът е добро училище за начинаещ репортажен фотограф. И именно концертът те учи да работиш с лоша светлина или дори с нейното отсъствие.
За съжаление имаме много клубове, които „мразят” фотографите. Един клуб може да има страхотна организация, страхотен звук, но просто отвратителна светлина. Малко хора се замислят, че концертът трябва не само да бъде „озвучен“, но и адекватно подчертан.
Снимането със светкавица е лошо възпитание.
Следователно, способността за работа както с лоша, така и с добра светлина, плюс бърза реакция - това са уменията, които са необходими в този занаят.
- Разбира се! Често снимам с телефона си. Ако няма задача за отпечатване на банери, тогава всичко, всяка сапунена чиния ще свърши работа. И колкото по-трудна е задачата, толкова по-интересна. В този смисъл съм много доволен от Instagram и няколко странни неща на телефона ми. Всичко това ви поставя в ситуация, в която трябва да направите прилична карта, като сте ограничени във средства. А що се отнася до кибритената кутия, има такова нещо като "стенопа" - камера без обектив. Те често казват "пинхол".
Така че всъщност цялата камера може да бъде направена от кибритена кутия.
- Всичко зависи от концерта, по-точно от мястото на стрелбата. Почти винаги вземам стандартен комплект със себе си, въпреки че не винаги използвам всички обективи. Камера Nikon D700, обективи 50/1.4, 10/2.8, 24-70/2.8 и 80-200/2.8.
- Знаеш ли, да се гордееш е малко по-различно... Не мога така - не ми позволява нуждата да вървя напред. Има карти, които харесвам, но нищо повече. И тогава: харесвам ги в момента, а утре ще снимам още един кадър и ще се окаже по-добре ...
- Да, определено! Най-добрите снимки са на хората, които обичате. Тогава се разтварям в концерта и не търся ъгли или моменти, просто започвам да усещам човек, да виждам емоциите му, да ги разбирам и дори не забелязвам как снимам. Случва се две или три песни просто да бъдат изтрити от паметта: гледате списъка със сетове и не разбирате къде са отишли 10 минути...
„Предимно хора. репортаж. Разходки, някакви фестивали. И не говоря за музикантите на сцената, а за публиката – много обичам да снимам хора по пътуващи фестивали или в паркове.
Улични представления, представления. Обичам просто да се разхождам по улиците в центъра на града и да снимам, дори и с телефона си.
– Снимайте колкото се може повече концерти, без значение какви са, колкото повече, толкова по-добре. Не се страхувайте да снимате по различен начин от всички останали, натискайте хоризонта, бъдете ограничени само от собственото си въображение.
алексиванов(Алексей Иванов)
Концертният фотограф има ли нужда от специални умения?
- Несъмнено. Но те също са необходими за всеки репортер: способността да бъдете на точното място в точното време, да видите рамката, да имате време да я изградите и да натиснете бутона точно когато имате нужда от него.
И пълни, доведени до автоматизма познания за тяхната техника. И разбиране за фотографията като цяло. В известен смисъл заснемането на концерти е по-лесно, отколкото например хората, които снимат улични репортажи...
По правило не ви е студено, рискът за живота е минимален. Е, ще налеят бира, добре, ще бутнат, може и малко. Глупости - но слушай музика
– Мой приятел фотограф каза, че истинският професионалист може да направи добра снимка дори с кибритена кутия. Съгласен ли си?
- Ами да, и великият Анри Картие-Бресон си спомни консервата. По принцип, разбира се, за една наистина добра снимка техниката не е толкова важна. Но ако говорим конкретно за концертна фотография, тогава има изчезващо малко универсално признати шедьоври, които могат да бъдат поставени наравно с нещо като „На гара Сен Лазар“ на същия Бресон и да се считат за произведения на изкуството. Жанрът е малко по-различен. И в този жанр техническото качество на изображението често излиза на преден план, което е непостижимо без висококачествено оборудване и висококачествена, тоест, за съжаление, много скъпа оптика.
Особено ако имате нужда от гарантиран резултат, а не от случаен късмет.
Да, страхотна емоция и добра светлина могат да бъдат уловени на телефона, особено след като съвременните телефони често удивляват с качеството на снимките.
И то на евтина "сапунерка", особено ако знаеш какво и как да снимаш. Но по-стабилен и средно много по-добър резултат може да се постигне само при снимане с добро съвременно оборудване. Но не непременно най-високото, защото общото ниво вече е доста високо.
Затова не бива наистина да преследвате „единици“, трети марки и други десетки мегапиксели, особено ако все още не можете да разгърнете потенциала им.
– С какъв комплект обективи и фотоапарати обикновено ходите на концерт?
– Сега снимам с доста стар Canon 40D. Малко остарял, шумен спрямо съвременните аналози и камери от по-висок клас.
Но тъй като сега стана значително по-малко да се снимат концерти, отколкото преди няколко години, изглежда е достатъчно. С батерийна дръжка, която помага за по-удобно захващане и увеличава размерите, но всеки знае, че щом камерата е голяма и черна, това означава, че фотографът е добър.
С оптиката е по-интересно: в малки клубове като правило снимам с Canon 24-70L / 2.8 и любимите ми „петдесет копейки“ - Canon 50 / 1.4. За големи места и фестивали задължително се взема телевизор - Sigma 70-200 EX / 2.8. Според бюджета по едно време родният обектив на Canon не мина, така че снимам за аналог по-евтин и малко по-лош.
И, разбира се, оптиката с висока апертура е ключът към успеха в условия на често далеч от идеалното концертно осветление. Почти не използвам светкавица. Да, на големи концерти, като правило, това е невъзможно. Не харесвам ефектните филтри – както използвани по време на снимане, така и тези, използвани при последваща обработка.
С кои снимки се гордееш най-много?
„Не се гордея особено с нищо. Има някои фаворити, има само добри, има среден „пасиращ“. Като всички останали. И той сякаш не снимаше шедьоври.
– Изпълнителите, които снимате, и тяхната музика имат ли значение за вас?
- Има значение, но резултатът не винаги се влияе. Случва се група, чиято музика искрено харесвате, да се окаже напълно „прогнила“ на сцената.
Но има и обратни примери – Gogol Bordello или, да речем, Kultur Shock: по отношение на музиката не ме хващат наистина, но картината е песен. Но, разбира се, е много по-хубаво, когато всичко съвпада.
За мен лично такива съвпадения, когато хем музиката е висока, хем снимките изглеждат доста добри, се случиха с Женя Федоров и екипите му, с Jethro Tull и Polite Refusal.
Не всички, разбира се, са споменати, съжалявам. Ето го R.E.M. все още бяха, помня, абсолютно красиви във всяко отношение.
- Какво снимаш освен концерти?
– Много, много харесвам това, което се нарича улична фотография. И, разбира се, снимам и всякакви туристически глупости, когато ходя на почивка. Вярно е, че се опитвам да не се свеждам до снимки на ниво „аз и палма“.
– Представете си, че млад мъж, който е решил да стане концертен фотограф, ви моли за съвет. Какво бихте му казали?
– Гледайте, стреляйте и мислете. И отново. И повторете отново.
Интервюирано от Дмитрий Попов (Kroogi.)
Подготвям се за стрелба
Преди концерта трябва да разберете как изглеждат и се държат тези, които ще снимате на сцената, например, дали предпочитат да стоят неподвижни или да тичат от единия ъгъл на сцената до другия, какви са шансовете концертът да има интересно осветление, сценография, костюми и др. шоу елементи. Добра помощ в това са сайтовете на артисти с галерии за заснемане на концерти, търсене на снимки в мрежата, гледане на концертни видеоклипове. Не пренебрегвайте този съвет. Ако снимате напълно непозната група, можете да направите грешката да направите много снимки на колоритен музикант, поканен само на този концерт или турне, без да направите нито една разумна снимка на основателя на групата и легендата на жанра, който запази целия концерт на заден план.
Фотографите, които не са запознати с изпълненията на Agonoize, не приемат това предупреждение сериозно.
и най-често нямат време да покрият камерата, когато изпълнителят започне да лее изкуствена кръв
фотографи във фотопитката и предните редове зрители.
Снимка: Agonoize
(в) А. Войтехович
На концерти особено популярните групи фотографи могат да бъдат толкова много, че ще бъде невъзможно да се движите в тясното пространство на фото ямата пред сцената. В този случай също ще бъде много полезно да се запознаете с навиците на музикантите и предварително да решите къде е най-добре да направите снимки на най-интересните членове на групата от най-добрия ъгъл.
На концерти на някои групи броят на фотографите ще направи невъзможно придвижването във фото ямата и най-добрите
мястото трябва да се заеме от самото начало. Както можете да видите на тази снимка, това не винаги работи.
Снимка: VNV Nation
(в) А. Войтехович
Добра помощ може да послужи като запознаване с работата на групата. Понякога се случва служителите по сигурността да си починат в песен за края и да изгонят фотографите от ямата за снимки, преди уговореният брой песни да приключи. Ако освен вас още един или двама фотографи посочат тази грешка на охранителя, тогава е вероятно да успеете да го убедите и ще имате още една песен на ваше разположение.
Песните на Opeth могат да бъдат дълги десет или петнадесет минути. Много служители по сигурността са загубени, защото
че фотографите са в ямата за снимки твърде дълго и може по погрешка да поискат да спрат да снимат преждевременно.
Преди концерта
Какво трябва да направите, преди да напуснете къщата? Проверете оборудването, почистете лещите и сензора, почистете и форматирайте флаш памети, заредете батерии, проверете за резервни батерии, когато работите на дълги събития. Не забравяйте да регулирате яркостта на монитора на камерата. Може да се случи, че на самия концерт снимките ви изглеждат доста коректно експонирани, но вкъщи изведнъж установите, че дисплеят на камерата е настроен на максимална яркост и снимките всъщност са много тъмни. Редовната проверка на хистограмата изисква време, което и без това е кратко, а освен това не винаги е лесно да се оцени със силно разпространение на цветове и области с различна яркост в картината, характерни за концертната фотография.
За да работите в лошо осветена фото яма или в залата, уменията за управление на камерата чрез докосване също няма да пречат - трябва да можете да превключвате всички необходими режими и преди всичко да контролирате блендата и скоростта на затвора, както и точки за фокусиране, без да откъсвате очи от визьора. Ако фотоапаратът има персонализирани бутони, можете да им присвоите някои функции, като например гледане на хистограмата или „изглед на живо“ – режим на изглед на живо, въведен наскоро в новите камери, полезен при снимане с изпънати ръце, което може да е необходимо при снимане от тълпа.
Не забравяйте да настроите камерата си да снима в подходящото съотношение на страните. Най-добре е да снимате в необработен формат, тъй като за разлика от 8-битовия jpg, данните в суров формат се съхраняват в 12-14 бита, което ще даде повече възможности за последваща обработка, по-специално увеличаване на експозицията в суровия конвертор чрез 1 -2 стъпки или подчертайте сенки. Снимането в jpg е оправдано или в случай на перфектна експонация на кадъра, което е възможно само при заснемане на концерти на открито, или при постоянна и висококачествена светлина, или ако редакторите изискват да изпратите снимки веднага след концерта и вие няма да има време за конвертиране от необработено. Снимането в jpg също може да бъде полезно, когато трябва да снимате възможно най-бързо, тъй като записването на поредица от снимки в raw на карта е значително по-бавно, отколкото в jpg. Освен това снимките в jpg заемат по-малко място на картата, но ние не разглеждаме този аргумент, тъй като сме се подготвили старателно за концерта и не изпитваме недостиг на карти.
Ако концертът се провежда на открито през деня, тогава ако желаете, можете да направите снимки в jpg, след настройка
бял баланс. Настройките, като наситеност и острота, е най-добре да се настроят на минимум и да се работи с тях по-късно във Photoshop.
Негласните правила изискват репортажният фотограф да носи дискретни, за предпочитане тъмни дрехи. Първо, няма да разсейвате толкова много вниманието на публиката; второ, на някои особено зрелищни събития има голяма вероятност бира, вино и изкуствена кръв, любими на някои изпълнители, да ви паднат от сцената или от публиката. В тези случаи ще се радвате, че сте дошли на тъмно. Хубаво е също така, ако панталоните или сакото ви имат много джобове, където можете да поставите флаш памети или дори обектив.
Разберете точния график на концерта - той е на уебсайта на клубовете, в писмо от организаторите, съобщено чрез обаждане до мястото на концерта и накрая, често на разположение на входа. Пребройте времето, така че да сте в залата половин час преди началото на концерта. Ако ви пуснат в клуба с металотърсачи и претърсвания - преценете времето, необходимо за това. Често групите започват да свирят преди определеното време и вероятността за това е особено голяма, когато става въпрос за съвместен концерт на няколко малко известни групи, който се провежда в делничен ден. Повечето руски клубове страдат от силно дезорганизирана система за влизане - така че не се страхувайте да пристигнете рано, особено ако планирате да снимате на непознато място.
Ако концертът се състои през зимата, тогава има вероятност, когато влезете в топлата стая на клуба от скреж и отворите капака на обектива, известно време да не можете да правите снимки поради замъгляващия се преден обектив. В този случай също не пречи да пристигнете предварително и, оставяйки раницата с фотоапарата леко отворена, оставете камерата да се затопли.
Планирайте времето си така, че да е достатъчно за подписване на прессъобщение, ако е необходимо, разглеждане на района, поздравяване на познати и хора, които са предоставили акредитация. След това - камерата в ръцете ви и тапи за уши по-близо до ушите. В случай на вербален пропуск, уверете се, че охранителят е готов да ви позволи да снимате от фото ямата и неговата идея за ограничаване на времето за снимане не се различава от вашата.
Често заедно с фотографа на концерта отива и пишещ журналист, чиито задължения включват съставяне на материала, който ще придружава снимките ви. Ето защо би било полезно предварително да обсъдите снимането с него - какви кадри би искал да получи журналистът, какви емоции и други подробности. Ако излизате сами от публикацията, тогава може да се наложи сами да напишете малък придружаващ текст към материала си. За да направите това, е желателно да знаете състава на групата, името на изпълнените композиции и да забележите малките детайли на случващото се на концерта, които можете да уловите и които могат да украсят вашия репортаж.
Ако подпишете съобщение за снимки, прочетете внимателно неговите правила и условия – често имате право да публикувате снимки само в публикацията, която ви е акредитирала. В някои случаи е разрешено само публикуването на одобрени ръководства на персонални групи, особено представители на японските дж-рок и визуални ключови тенденции. В някои случаи допълнителни условия за публикуване са посочени в съобщенията за снимки.
Снимка: Издаване на снимка на Die Form
(в) А. Войтехович
Тази снимка е одобрена от мениджъра на групата за официално пускане.
Снимка: Версай
(в) Ксения Балсара
Готическата легенда Sisters of Mercy също настояват да подпишат съобщението за пресата.
(в) А. Войтехович
Стрелба
След получаване на „пропуск за пресата“ под формата на гривна, стикер, печат или словесно „Помня те“, трябва незабавно да попитате за правилата на снимане. По правило е позволено да се заснемат първите три песни без използване на светкавица. Ако вашето име не е в списъка за акредитация на пресата, може да бъде много полезно да имате телефонния номер на лицето, което ви издава акредитация, или разпечатка на имейла от отговорното лице. Ако акредитацията е издадена предварително или не е направена от вас самите, а от редактора на сайта или ваш приятел, тогава е полезно да напомните на отговорните лица за себе си ден-два преди концерта и да се уверите, че сте включени в Списъкът.
За етиката на концертния фотограф може да се пише много, но ще се ограничим до малко – използвайте здравия разум. Не позволявайте да бъдете близо до известни изпълнители зад кулисите и да опознаете някой от тях да ви обърне главата и да ви провокира към агресивно, арогантно поведение с по-малко опитни колеги и всички останали. В тази среда, както и навсякъде другаде, неформалните контакти са много важни и най-добрият начин да ги загубите е да демонстрирате лошо възпитание. Както във всяка творческа работа, днешният ревностен новодошъл може да стане известен и търсен фотограф през следващата година, чието мнение за вас може да играе значителна роля в различни преговори за сътрудничество и просто сред колеги.
Отделна тема е photopit, или photopit. Въпреки името си, това затворено пространство пред сцената е собственост на охраната и първоначално е било проектирано да предотврати опитите на особено буйни фенове да се качат на сцената. Въпреки че е обичайно фотографите да се пускат пред сцената по време на първите три песни, организаторът на концерта има пълното право да определя свои собствени правила, например да не допуска фотографи изобщо, да пуска само една песен или само определена брой фотографи.
При някои големи фестивали и концерти на известни артисти условията за снимане се определят от
групови мениджъри и могат да бъдат много различни от обичайните. Например на концерт на Muse, фотографи
не им беше позволено да се приближават до сцената и трябваше да снимат от тясна площадка, разположена в задната част на залата.
Дори правилата на този концерт да бъдат обявени за стандартни, последната дума винаги е на охраната. Това са хората, с които ще имате работа през целия концерт и по време на дълги фестивали в продължение на няколко дни. Не трябва да разваляте отношенията с тях: не правете пренебрежителни забележки за тяхната позиция и компетентност, послушно си тръгвайте след песните, определени за заснемане, не нарушавайте правилата за поведение и фотография. Преди да продължите да снимате от залата, уверете се, че охраната не реагира на вас и ако бъдете помолени да махнете камерата и да спрете да снимате, направете го. Ако дадете на служителите по сигурността причина да не ви харесват, тогава в екстремни случаи може да се стигне дотам, че просто няма да бъдете допуснати до ямата за снимки. Няма да има на кого да се оплаквате, организаторът по правило не зависи от вас и когато най-накрая стигнете до някое отговорно лице с вашите оплаквания, концертът вече ще приключи. Но това със сигурност е много рядък случай. Служителите по сигурността са едни и същи хора и най-често доста адекватни, така че при разумно поведение от ваша страна не би трябвало да има причина за проблеми.
Въпреки че служителите по сигурността са в ямата за снимки и могат да бъдат в полезрението ви, в повечето страни
забранено е публикуването на снимки, на които се вижда лицето на човек, ако той не ви е дал съгласие за публикуване.
Снимка: Zita Rock Festival 2008
(в) А. Войтехович
Тъй като времето за заснемане често е ограничено до няколко песни, препоръчително е да помислите предварително за плана за снимане, откъде ще започнете и къде ще снимате. По правило пресата се нуждае от близки планове на основните членове на групата и общи кадри с всички музиканти, снимки с феновете на групата също са добре дошли. По правило най-запалените фенове си пробиват път към първите редове пред сцената и с тяхно участие можете да направите много добри кадри. Ако имате само една камера, тогава е най-удобно да решавате задачите на свой ред - постоянно променяйки оптиката, ще пропуснете само интересни моменти. Затова в самото начало на снимките решете откъде ще започнете - с портрети на музиканти или с общи кадри - и разпределете времето си. Да кажем: първата песен и половина са близки планове на участниците в концерта, а втората песен и половина са фенове и общи планове. При всичко това не забравяйте да следите какво се случва във фотопитката, защото по време на концерт може да се случи всичко, особено ако е рок концерт. Случва се оградите да са счупени, често отгоре „влитат“ фенове, които се търкалят на ръце и просто трябва да се опитате да не пречите на колегите си.
Когато снимате концерт, не забравяйте за заснемането на фенове. Често такива снимки в редакцията
ще оценят не по-малко от добър кадър на музикантите.
Снимка: фенове на групата "Корол и Шут"
(в) В. Астапкович
Често снимките на публиката могат да представляват интерес, отразявайки образа и целевата група музиканти.
Снимка: На концерт на 69 Eyes
(в) А. Войтехович
Преди да заиграят началните акорди и вие и другите фотографи да бъдете допуснати до фото-питката, преценете броя на колегите и помислете дали ще имате възможност да се движите свободно пред сцената, или веднага ще трябва да заемете по-добро място. Къде е това най-доброто място? Най-често това не е в самия център на фотоямата: в този случай ще има добра възможност да се снимат музикантите, стоящи по краищата на сцената, но вокалиста, който най-често представлява най-голям интерес за редакторите и феновете, ще бъдат закрити от стойката за микрофон. Освен това и без това малката възможност за улавяне на барабаниста ще бъде сведена до нула - той постоянно ще бъде засенчен от вокалиста. Също така имайте предвид, че вокалистите са истински или левичари и държат микрофон в водещата си ръка, като често покриват лицето си. Трябва да се има предвид и местоположението на обемисти монитори и други устройства - те блокират възможността за снимане в цял ръст, но от друга страна музикантите обичат да поставят краката си върху тях, които могат да бъдат заснети отблизо или отдолу нагоре.
Понякога височината на сцената е толкова висока, че е трудно да се направят снимки в цял ръст на изпълнителите.
Това е особено проблематично за фотографи с малък ръст. Но в този случай можете да направите интересни снимки,
когато изпълнителите стигнат до ръба на сцената.
Снимка: Gorgoroth
(в) А. Войтехович
Въпреки че снимките на барабанист могат да бъдат по-трудни от снимките на изпълнителите в предната част на сцената,
такива снимки са не по-малко интересни за феновете и редакторите.
Снимка: Създател
(в) Ксения Балсара
В повечето случаи е най-добре да се доближите до ръба на сцената, но не твърде далеч от центъра. Ако предварително сте разгледали концертните клипове и снимки на групата, тогава вече знаете от какъв ъгъл е по-добре да снимате. Не препоръчваме да се фокусирате сляпо върху действията на други фотографи. Някои от тях снимат за първи път, други може да нямат представа за композицията и да правят снимки с доста лошо качество, трети са получили задание от редакторите да снимат само конкретен музикант в близък план или "поне нещо" . Въпреки че, ако сте забелязали известен силен фотограф сред колегите си, тогава отделете време да проследите поведението му и избраните ъгли и впоследствие сравнете снимките, които той публикува с тези, които сте получили, и направете изводи.
Ако сте дошли на концерта с раница за снимки, решете къде ще я поставите по време на снимките. Някои фотографи не свалят раницата си дори когато работят във фото яма, но не бива да последвате примера им – раницата ограничава мобилността ви и ще пречи много на колегите ви. Ако планирате да извадите нещо от раницата по време на снимане, тогава го поставете така, че да можете бързо да го използвате. Като общо правило, най-добре е да оставите раницата си на ръба на сцената близо до входа на ямата за снимки. Можете да го поставите и под сцената, ако пространството позволява и ако там няма да пречи на движението на вашите колеги. Някои фотографи носят оборудване не в мека раница, а в железен куфар. Въпреки че това не е най-удобният начин за транспортиране на фотографска техника, с тях винаги има малко столче в ямата, което им позволява да се издигнат до определена височина.
При наличието на фотояма, стъпалата на металната ограда ще ви позволят да се изправите няколко сантиметра по-високо. Снимките, направени на средно и голямо фокусно разстояние от ъгъл лице в лице, винаги изглеждат по-добре от тези, направени отдолу нагоре, от ниво под сцената. Но в този случай е по-добре бързо да се спуснете отново на земята, тъй като ще пречите на публиката, която е платила за концерта, за разлика от вас. По същата причина на много концерти на фотографите обикновено е забранено да стоят на стъпалата на оградата, за което служителите по сигурността лесно ще ви напомнят.
Ако в залата, където се провежда концертът, няма фотопит, трябва или да пристигнете предварително и да заемете място пред сцената,
или трябва да разчитате на силата си и да си проправите път до сцената през тълпата.
(в) А. Войтехович
При концертно снимане може да е трудно да се получат остри кадри при условия на слаба осветеност, бързи движения на изпълнители, а при липса на фото емисия публиката не винаги е спокойна и трезва. Снимайте последователно - по-вероятно е поне един кадър от серията да е остър. Опитайте се да стоите неподвижно и да замръзнете, докато снимате. Въпреки че стабилната позиция по време на фотография изглежда се приема за даденост, трябва да се спомене. Много често начинаещите тичат пред сцената от един изпълнител на друг, увлечени от процеса и снимащи почти в движение, в резултат на което получават много голям процент размазани снимки.
Въпреки снимането на дневна светлина се използва ISO 1000, при което скоростта на затвора
беше само 1\1250. Често, дори в условия на приемливо осветление, си струва да зададете максимума
работна чувствителност на вашата камера за постигане на минимални скорости на затвора и висококачествени резки снимки,
особено при снимане на т. нар. "headbanging".
Снимка: Атеист
(в) Аскар Ибрагимов
Ако димните машини понякога се включват по време на концерт, опитайте се да направите възможно най-много снимки по това време. Снимките в този случай ще бъдат много по-добри, тъй като димът служи като по-интересен фон от металните тела на прожекторите или бетонния таван на залата. Освен това димът разпръсква светлина и няма да има твърди сенки и преекспонирани зони по лицата. Единственият проблем в случая е, че ще бъде много трудно да се направят снимки на членовете на групата, разположени в дълбините на сцената.
Димът на сцената помага за получаване на висококачествени снимки - той скрива непривлекателни структури на заден план,
прави светлината по-мека. Но има и изключения – когато на сцената има толкова мъгла, че изпълнителите изчезват в нея.
Снимка: Sisters of Mercy
(в) А. Войтехович
Струва си да кажете няколко думи за фестивалите на открито поотделно - това е чудесен начин да попълните портфолиото си със снимки на известни групи, направени при добра светлина, което рядко се среща в концертната фотография. Но имайте предвид, че за заснемането на хедлайнерите организаторите могат да направят отделен списък на фотографите, допуснати да снимат. Обикновено това се знае само малко предварително или само на самия фестивал.
Едно пътуване до фестивала Sauna Open Air 2009 направи възможно да видите Apocalyptica, Nightwish, Motley Crue за три дни
и редица други известни групи.
Снимка: Apocalyptica
(в) Аскар Ибрагимов
Второто нещо, на което трябва да обърнете внимание, са организационните проблеми. На първо място, проверете графика, особено тези фестивали, където има няколко обявени сцени по едно и също време. Дори само вашите любими или поискани групи да свирят без прекъсване в продължение на пет дни, няма да можете да заснемете всичко. Планирайте време за храна и почивка, погрижете се за слънцезащитен крем, водоустойчиво палто или топли дрехи. Разберете къде се намира пресцентърът, където често можете да презаредите батериите си, да прочетете имейла си и да видите снимките си на големия екран. Ако искате да снимате зрители от вътрешността на тълпата, проверете внимателно оборудването си – дрехите и екипировката ви трябва да могат да издържат на натиска на тълпата, удари и удари.
Художествени особености на концертната фотография
За да получите резултати, които удовлетворяват както вас, така и зрителите, и клиента (да речем, редактора на сайта), трябва да вземете предвид няколко точки.
1) информативен. Картините трябва да показват всички главни герои, независимо дали са музикантите на самата група, поканени гости или просто хора от тълпата, които артистите могат да поканят на сцената. В случай на представление на известно място, например Червения площад в Москва, е желателно това да бъде отразено в снимките.
Най-търсени в пресата са снимки отблизо с лидера на групата и общи планове с всички музиканти на групата
Снимка 1: Обеца
Снимка 2: Manowar
(в) В. Астапкович
2) разнообразие. Опитайте се да не стреляте от една точка. Колкото повече ъгли, различни точки на снимане и необичайни планове имате, толкова по-интересен ще бъде репортажът. Винаги е интересно да снимаш не като двадесет колеги до теб, а да покажеш нещо необичайно и ново. Тук идва полезна домашната информационна подготовка - вече познавате ролите и навиците на членовете на групата и сте виждали интересни ъгли от предишни снимки. Ако не снимате група за първи или втори път, тогава обикновено имате голямо предимство да знаете какво точно ще се случи на сцената. Това е чудесна възможност да изпробвате нови ъгли на снимане и различна конструкция на рамката. Също така в този случай помислете предварително какъв нов материал може да бъде заснет.
Тези снимки на една група са направени по време на три фестивала:
през нощта на открита голяма сцена с добра светлина;
през деня по време на фестивала на открито;
на малка сцена в клуб с лошо и затруднено осветление.
Снимка: Дневник на сънищата
(в) А. Войтехович
3) Естетически момент на кадъра. Добрият репортаж се различава от лошия не само по това, че е необходимо да се покаже протичащото събитие от различни ъгли и възможно най-достоверно, но и по това, че трябва да е красиво. Предпочитание винаги се дава не на обикновен момент от концерта, а на картина, в която се виждат емоциите и преживяването на музиканта. Затова се опитайте да разберете какво точно искате да предадете с вашата снимка. Малко „замъгляване“ или недоекспониране може да бъде простено в редакцията, но ако получите скучни и неизразителни кадри, това няма да представлява голям интерес за вашите клиенти.
Някои групи, поради фотогеничния характер на изпълнителите, представляват интерес дори за онези фотографи, които не са запознати с тяхната музика.
Понякога по-дългата скорост на затвора може да добави динамизъм към картината, което при ярка светлина може да се постигне чрез затваряне на блендата.
Снимка: Eisbrecher
(в) А. Войтехович
Редакторите предпочитат необикновени кадри - ако емоциите на художника са ясно предадени в кадъра,
тогава за това може да ви простят някои технически недостатъци.
Снимка: Гарик Сукачев
(в) В. Астапкович
Що се отнася до композиционната страна на концертната фотография, не забравяйте, че концертната фотография е вид снимане на хора и за нея важат принципите, които са подходящи за портретна и групова фотография, както и принципите на композицията.
Както при портретите или пейзажите, при концертната фотография може да бъде полезно да го следвате
композиционни правила като правилото на третините. Но, както в други жанрове, понякога е полезно
експериментирайте и се отклонете от тези правила.
Снимка: Gorgoroth
(в) А. Войтехович
Разгледайте работата на опитни колеги, опитайте се да разберете какви методи използват, за да постигнат изразителност на картините. Използвайте съветите на колегите и литературата, за да овладеете средствата за създаване на настроение в кадъра, опитайте се да уловите динамични емоционални пози, снимайте с ефект на перспектива, за да добавите обем към картината, внимателно наблюдавайте липсата на смущения като стойки за микрофони и друго сценично оборудване , тренирайте бързо да забележите интересни детайли в кадъра на човек - ярки и необичайни дрехи, прическа и грим, които могат да се снимат отблизо. Фонът, на който се развива действието, също е важен - музикант на фоново осветление, на интересен фон или в светещ облак дим ще изглежда по-изгодно, отколкото на фона на черен провал.
Димът, осветен от цветни прожектори, може да направи голяма разлика във вашата фотография.
Снимка: Емили Есен пред часовника на финландския клуб Ностури.
(в) Ксения Балсара
Необичаен фон може да направи снимката по-интересна.
Добрият ъгъл, съчетан с добре уловен момент, може да направи интимен кадър дори при ниски
или не най-доброто осветление, което придава на изпълнителя мистерия и подчертава образа му на сцената.
Снимка: Billy's Band
(в) В. Астапкович
Отделно е необходимо да се спомене нещо, което много концертни и репортажни фотографи пренебрегват – уважението към снимания човек. Музикантите на сцената са също толкова хора, колкото и вашата съпруга, приятелка или гадже и ако се опитвате да уловите най-близките хора по най-атрактивния начин, тогава защо не приложите същия подход към изпълнителите на сцената? Както самите музиканти, така и техните фенове предпочитат да видят интересни, живи кадри, в които човек, въпреки цялата динамика на снимката, все още не изглежда смешен, карикатурен или откровено лош. Основното е, че сценичният образ не трябва да се нарушава, било то мрачни блек метълисти или оптимистични рейвъри. Повярвайте ми, с този подход към заснемането ще спечелите уважението на феновете на групата, гледащи вашите репортажи и добра репутация в редакцията и при клиента.
Снимки на меланхоличен вокалист с мечтателен поглед едва ли биха паснали на сценичния образ на ASP.
Някои групи са широко разпознаваеми именно заради сценичния си образ.
Някои музикални жанрове, като класическия дет метъл, предполагат изображение
"мъжът от съседния вход" и липсата на комуникация с публиката. Хванете интересно
рамка в такива условия е голям успех.
Снимка: Entombed
(в) Ксения Балсара
Ако от вас се изисква да напишете доклад за концерт, тогава не пречи да получите списък с изпълнени композиции (сет лист), който често се дава на публиката от музиканти или сценични работници след изпълнението. Изобщо не е нужно да отнемате този ценен трофей от феновете на групата, просто направете снимка на сет листа.
Някои групи окачват сетлиста си на видно място преди концерт, за да улеснят репортерите.
Снимка: Paradise Lost set list, Mera Luna 2008.
(в) А. Войтехович
- Трудност: Средна
- Време за изпълнение: 4-5 часа
- Изисквания: бърз обектив, тапи за уши и концерт!
Правенето на снимки на концерт може да бъде истинско предизвикателство за амбициозните фотографи. Без подходящо оборудване и реалистични очаквания тази област може да бъде една от най-разочароващите за работа. Когато започнах да снимам предавания на живо, прочетох всичко, което успях да намеря, за да се подготвя най-добре и въпреки това повечето от уроците ми не бяха лесни за мен. Като оставим настрана пробите и грешките, ето няколко неща, които всеки концертен фотограф трябва да знае.
Стъпка 1: Правилният обектив
Първо, имате нужда от бърз обектив. Ако този термин не ви е познат, той се използва за описание на обективи с възможно най-широка бленда (най-малко f-число). Можете да използвате вариообектив с максимална бленда f/2,8 или основен обектив с бленда f/1,8. За повечето от снимките си на живо използвам 50 mm f/1.4 Prime.
Използването на светкавица е опция, но не можете да разчитате напълно на нея. Много места, групи и журналисти имат правилото „без светкавица за първите три песни“ или изобщо без светкавица. Ето защо е страхотно да започнете с "поправка". Това ще ви позволи да получите голяма рязкост и има голяма бленда.
Стъпка 2: Скорост и как да я уловите
Второ, имайте предвид, че това е пасивна форма на фотография. Няма да можете да управлявате хора или да упражнявате контрол върху разгръщащото се действие. Вашето предимство е в способността да композирате кадри в движение. Събитията ще се развиват с неистови темпове и ще трябва да ги следите. Музикантите, които имат опит в изпълненията, най-вероятно имат добре установен план за действие и собствен режим или просто правят шоу и се движат повече от всички обекти, които сте свикнали да снимате.
Както често се случва, най-простият отговор е правилният; имате нужда от кратка експозиция. Ето защо поставям такъв акцент върху бързия обектив. С него ще можете да заснемете музиканти по възможно най-добрия начин при скорости на затвора, които не могат да се използват с комплект обектив или нещо ограничено в максималната бленда, без загуба на експозиция. Много от любимите ми концертни снимки бяха направени при 1/160 секунда и f/2.0.
Стъпка 3: Чувствителност - не, не е същото
Трето, имайте предвид контекста и целта на вашите кадри, когато купувате ново оборудване и избирате настройки на камерата. ISO играе важна роля, когато става въпрос за възможностите на вашия фотоапарат и как се справя с шума. Вероятно вече знаете, че колкото по-високо е ISO, толкова по-чувствителен е сензорът на вашия фотоапарат към светлината и толкова по-ярко ще стане вашето изображение, като добавите повече зърнест към кадъра.
Много от по-новите модели камери имат много по-висока ISO производителност с по-малко шум и по-добри изображения, така че това е нещо, което трябва да разгледате, когато решите да надстроите тялото си или да купите този нов първичен.
По същата логика, имайте предвид това: бързата скорост на затвора, получена чрез увеличаване на ISO от 800 на 1600 (например от 1/60 до 1/125), може да направи голяма разлика по отношение на получаването на рязко изображение, което улавя движението на изпълнителя, вместо размазан кадър. Много публикации и уебсайтове предпочитат рязко и леко шумно изображение пред размазано изображение без шум.
Стъпка 4: Направете домашната си работа
Четвърто, може да не е толкова вълнуващо като самото шоу, но направете малко проучване, преди да отидете на снимачната площадка. Ще можете да съберете много полезна информация за това как се движат музикантите, каква е концертната зала, какво осветление се използва, само като разгледате снимки от предишни изпълнения, което ще ви помогне да направите страхотни снимки и да надминете другите фотографи в залата.
Много фотографи блогват за изпълненията, които са заснели, и предоставят съвети и трикове, както и ревюта на предаванията, които са посетили. Тези записи са златна мина за намиране на информация; те често съдържат информация за специфичните настройки на камерата и използваното оборудване. Страхотно място за начало е уебсайтът на Todd Owyoung I Shoot Shows.
Стъпка 5: Бъдете реалисти по отношение на очакванията си
Мнозина са привлечени от този вид фотография, примамваща корици на списания и албуми, бушуващи тълпи и срещи с рок звезди. Определено не ви казвам да се откажете от мечтите си и да се откажете от надеждата, просто бъдете търпеливи. Публикуването под една или друга форма и срещата с любимата ви група със сигурност са постижими цели, но да очаквате това да се случи в рамките на седмици или дори месеци след заснемането е нереалистично и нечестно за вас. Отнема време, за да се адаптирате, да усъвършенствате уменията си и да бъдете забелязани. След като го направите, ще бъдете щастливи, че сте всмукани.
Стъпка 6: Запазете слуха си
Бих се осмелил да предполагам, че ако се занимавате с всякакъв вид концертна фотография, вие също сте фен на музиката под една или друга форма. Иначе свалям шапка пред интереса ви към този вид фотография, заради вредата, която може да причини на слуха ви. Концертите са шумни, така че може да искате да вземете тапи за уши. Дори и да закупите евтина опаковка от еднократни материали, силно препоръчвам да го направите, защото това ще ви позволи да продължите да се наслаждавате на музика няколко години, след като сте стъпили на избрания от вас път.
Това е много проста стъпка, която някои може да намерят за неудобна, но загубеният слух може да не се възстанови с течение на времето, така че това е много важна част от концертната фотография. Лично аз използвам тапи за уши ER 25 Musician's Etymotic Research, които пасват на ухото ми с правилната форма и намаляват шума с 25 децибела. Намерете чифт, който е достъпен и удобен за вас, и го носете с екипировката си за камера.
Стъпка 7 Вземете достъп
Крайната цел на концертния фотограф е да изгради малка мрежа от журналисти и редактори, с които да работи. Журналистите ще ви помогнат да получите достъп до шоуто, докато работят за групи и лейбъли. Сега обаче сте изправени пред проблема с пилето и яйцата в концертната фотография. Не можете да получите достъп до концерт без горните връзки, но също така не можете да направите тези връзки без портфолио от предавания на живо, което сте заснели.
Това не е толкова голям проблем, колкото може да изглежда. Ако нямате концертно портфолио, просто трябва да започнете от дъното. Можете да се свържете с групи или концертни зали, за да видите дали имат нужда от снимки от изпълнения, да се възползвате от безплатни шоута или „битки“ между групите или сами да платите за билети, докато достигнете определено ниво.
Предупреждение: Концертите на по-популярни групи с по-скъпи билети вероятно ще имат фотозона (участък, ограден с бариери) и ще изискват пропуск за снимки за снимане. Ако пренебрегнете това предупреждение, охраната може учтиво да ви помоли да напуснете, ако бъде уловена на снимане.
Стъпка 8: Заснемане на шоуто
Добре, стигнахте дотук. Не е ли твърде много работа за обикновено заснемане на концерти? Може би, но се опитвам да ти помогна да се оправиш от първия път. Събрахте чантата си и проверихте екипировката си и вече сте готови да снимате любимия си музикант.
Моля, пристигнете по-рано и заснемете "подгряването". Това е важно по редица причини – ще свикнете с осветлението в залата, ще презаредите настроението на публиката и най-важното, ще практикувате снимане в специфичните условия на това конкретно шоу, което ще ви позволи да постигнете по-добри резултати за някои от хедлайнерите.
Също така си струва да се отбележи, че частта за „подгряване“ не привлича много внимание от фотографите, така че те вероятно ще бъдат двойно благодарни за вашата упорита работа. Също така имайте предвид, че трябва да снимате в RAW, т.к. това ще ви помогне да извадите снимки по време на обработка в случай на екстремни условия на осветление, които може да срещнете на концерт.
Може да се наложи да се движите, докато снимате, защото заснемането на всички кадри от една точка е скучно и няма да ви помогне да се развивате. Проблемът е, че през повечето време ще трябва да си проправите път през тълпата и повечето посетители на концерти предпочитат да останат там, където са.
Бъдете учтиви, усмихвайте се, посочете камерата си, когато е необходимо, и просто попитайте дали можете да влезете в обувките им за песен или две, за да направите няколко кадъра. Не забравяйте да кажете благодаря, когато приключите и продължете да се движите. Това е най-добрият подход, който открих, защото никой не обича груби фотографи, които си пробиват път с рамене и лакти през тълпата.
Разположете се удобно близо до сцената, изберете първоначалните настройки на вашия фотоапарат (напр. ISO 800, 1/125, f/2.0) и направете няколко кадъра. Проверете експозицията и настройте камерата съответно. Вероятно ще намерите настройка, която работи за повечето условия на осветление в дадена концертна зала, и ще трябва само да направите малки корекции на скоростта на затвора и блендата, което ви позволява да се съсредоточите върху гледането на действието и композирането на вашите кадри. Не забравяйте да се забавлявате, това все пак е концерт и ако смятате, че сте пропуснали кадър, направете още един.
Стъпка 9: Какво следва?
Успяхте да се приберете и сте оцеляли от цялата пот, шум и безобразие - но работата не е свършила. Ако снимате за публикация или блог, вероятно имате краен срок. Дори и да не, пак трябва да го зададете сами. Навременната наличност на снимки ще послужи за изграждане на добрата ви репутация.
Тъй като това е само общо ръководство, няма да навлизам в подробности за обработката, но трябва да отбележа, че в крайна сметка ще развиете свой собствен стил. По-голямата част от обработката ще се извърши в любимия ви RAW редактор, като Aperture на Apple или Lightroom на Adobe.
Трябва да спазвате общите правила на журналистиката по отношение на подобряването на качеството на снимките, без да изкривявате същността на събитията, които наистина са се случили по време на речта. Въпросът е да се експериментира в рамките на разумното.
Заключение
Концертната фотография е много забавна и възнаграждаваща, но е малко вероятно тя да генерира достатъчно приходи, за да плащате сметките си само с тези изображения. Независимо дали сте запален аудиофил или просто търсите различен начин да разгърнете креативността на вашата фотография, усилията си заслужават и това ръководство трябва да ви помогне да започнете.
Няма тайни, няма преки пътища и може да е трудно да измерите напредъка си, но ще се радвате, че го правите и ще срещнете много невероятни и интересни хора по пътя.
Концертите на живо са винаги ярки впечатления, динамика и богатство от ярки цветове. За обикновения зрител са, но какво означават за фотографа? Ако често посещавате представления на известни артисти, сигурно сте забелязали колко придирчиви са майсторите на фотографията, опитвайки се да уловят най-добрия момент и най-успешния ъгъл, борейки се с постоянно променящата се светлина, яркост и температура на картината. Така че по-правилно би било да се каже, че за един фотограф концертът е много и много работа. Въпреки това, ако все пак се стремите да снимате изпълнения на живо и да го правите ефективно, няма да можете без подходяща подготовка. Ето защо сме събрали 10 правила или по-скоро съвети, за да ви помогнем да се подготвите за вашето изпълнение на живо.
Домашна работа
Шегите са си шеги, но наистина трябва да се подготвите за снимане предварително. Първо, внимателно проучете групата или артиста, който ще бъде заснет. Youtube ще ви помогне с това преди всичко. Първо, това ще ви позволи да се запознаете с динамиката и сценичното поведение на изпълнителя, което е от голямо значение за крайния резултат. Така че можете да знаете какво точно да очаквате от солиста и музикантите, какви движения, техники и „чипове“. Тогава веднага ще ви стане ясно как и кога да гледате за добър кадър.
Не забравяйте за динамиката - в края на краищата това е почти основното нещо, което трябва да бъде в рамката. Целта на концертния фотограф е да покаже емоциите на артиста и публиката на тези, които не присъстваха на събитието. И разбира се, най-добрият начин са динамичните активни снимки.
Освен това, като разгледате и оцените предварително мащаба и посоката на стрелба, можете да намерите най-добрите точки, от които ще получите най-много печеливши удари. А местоположението, както знаете, е много важно за един фотограф.
Всичко останало оставете у дома
Също толкова важно е да оставите всичко излишно у дома, преди да отидете на концерт. Има няколко причини за това - първо, отивате на претъпкано място и преминаването през тълпата с огромна чанта, пълна с оборудване, ще бъде изключително неудобно за вас. Второ, това ще бъде неудобно за хората около вас. Трето, никога не знаеш какво ще се случи и може да се случи, че при удар или при нормална атака някой да повреди оборудването. Затова подгответе вашия фотоапарат и най-удобния обектив, вземете батерия и резервна карта с памет и смело тръгнете да снимате събитието, без да се притеснявате за безопасността на целия арсенал. Стандартният комплект на репортер на живо е камера (за предпочитане пълен кадър), обектив 35 mm f/2 и външна светкавица (ще ви трябва и защо - за това ще говорим по-късно). Ако, разбира се, трябва да стреляте в оранжерийните условия на зоната на пресата, можете да вземете резервни боеприпаси със себе си, но знайте със сигурност, че най-вероятно няма да имате време да смените стъклото. Така че давай лек.
отразяват светкавицата
Има два вида концертни фотографи и и двамата могат да подкрепят избора си с разумни аргументи. Някои принципно се опитват да не използват светкавица при снимане и разчитат само на наличното осветление в залата, докато други настояват, че ясни и солидни кадри могат да се получат само със светкавица.
И в двата случая трябва да внимавате, защото наличната светлина може да се провали, а светкавицата може да разсее публиката и не всички артисти ви позволяват да снимате изпълненията им със светкавица. Затова използвайте светкавица, но в умерени количества.
Единствената препоръка, която може да се даде тук, е винаги да се опитвате да отразявате светкавицата. Ако е възможно - от тавана, ако не - използвайте дифузер. Мекият дифузьор Flama FL-B14 може лесно да се прикрепи към светкавицата и ви позволява да смекчите светлината при всякакви условия. Осигурява естествена мека светлина и сенки.
бърз обектив
Най-добрият приятел на концертния фотограф е блендата. Разбира се, вариообективите са страхотни и на теория са изключително удобни за заснемане на концерти, но по бленда определено отстъпват на основните.
Разбира се, много фотографи се появяват на концерта с пълнокадрова камера и обектив 24-70 mm f/2.8. В това няма нищо лошо, но имаме две цели - да снимаме, като се възползваме максимално от наличната светлина в стаята, и освен това да не се тъпчем с тежки устройства. Ето защо е най-удобно да използвате стъкло с фиксирано фокусно разстояние и с висок коефициент на бленда. Изобщо нямаме предвид скъпи обективи, защото е достатъчно да вземете качествен Nikon или Canon 50mm f / 1.8
ISO в този случай може да се повиши до 12-13000, а скоростта на затвора може да се настрои на 1/200 или 1/300 секунда. Така че с такива настройки параметрите ще се компенсират взаимно и можете да използвате само наличното осветление в залата, без да нарушавате реализма на случващото се в кадъра и всъщност на сцената.
Избягвайте да снимате на нивото на очите
Не е толкова лесно, ако сте в голяма стая, но ако сте на сцената или снимате в малък клуб, е лесно да направите грешката да правите удари от упор. Предимството на големите и високи сцени е, че те ви позволяват да получите някакво ниво: можете да стреляте отдолу, можете да се качите на балкона и да стреляте отгоре, можете да стреляте отзад или отстрани.
Що се отнася до композицията, поради движението и постоянната динамика на сцената човек винаги трябва да бъде внимателен. Опитайте се да избегнете допълнителна ръка в кадъра, техник, работещ на заден план и т.н. Или, напротив, използвайте ги, като се движите към отчитане, а не към производителност. Така или иначе, опитайте се да изпреварите малко събитията, за да хванете правилния кадър, защото концертите са на живо и всичко може да се случи както в залата, така и на сцената по време на представлението. В същото време е важно да бъдете внимателни и да следите не само какво се случва в зрителното поле на обектива.
Снимайте в ръчен режим
Изглежда логично да зададете автоматичния режим на работа и след това да не се разсейвате от ненужни настройки. Въпреки това, напротив, вероятно е най-добре да снимате концерти в напълно ръчен режим. Като минимум ще се научите да работите с невероятно голям брой видове светлина, като същевременно ще имате ясно разбиране как коя настройка се държи в такива условия и какъв е резултатът. С една дума, вие ще познавате собствената си камера отвътре и отвън. В редки случаи можете да зададете приоритет на затвора или приоритет на блендата, тук ще трябва да действате според обстоятелствата.
Професионалните концертни фотографи с опит, както обикновено, могат почти да определят експозицията в зависимост от наличната светлина на око. Така че, ако искате да станете по-добри в това, препоръчваме, за да се упражните, опитайте да настроите експозицията, без да гледате данните и индикаторите от камерата, а на око и се проверявайте всеки път. С течение на времето ще се научите лесно да „четете светлината“, съответно ще бъде много по-лесно да се настроите.
Знайте кога да промените AF-C на AF-S
Двата най-популярни режима на автофокус при фотоапаратите Nikon са AF-C (режим на непрекъснато непрекъснато фокусиране) и AF-S (режим на единичен фокус). Концертният фотограф трябва да знае точно кога да премине от едното към другото. Всеки път, когато фокусирате отново, можете да постигнете интересни кадри, но само ако обектът не се движи около сцената, например по време на акустичен сет, когато като правило динамиката на сцената е по-малка, AF-S е доста приемлив .
Но AF-C е много по-подходящ режим за снимане на концерти. Излишно е да казвам, че когато снимате движещ се обект, това е очевиден избор.
Когато снимате в тъмна стая, дори и най-готината камера не може да се справи с „проследяването“ на обекта, така че трябва или да използвате AF-C, но да се адаптирате към възможните неудобства, или да фокусирате с AF-S&. Композицията ще пострада в първият случай, динамиката във втория. Въпреки че, честно казано, заслужава да се отбележи, че сред съвременните концертни репортери можете да срещнете и тези, които използват ръчен фокус.
По един или друг начин много съвременни фотоапарати имат централни фокусни точки, където чувствителността при слаба светлина/контраст се увеличава. Ако имате минута - проверете си фотоапарата, струва си.
Правете снимки на публиката
Разбира се, не можете да отидете на концерт и да прекарате цялото време, обръщайки се към сцената. Вашата задача като фотограф е да предадете не само случилото се директно пред публиката, но да предадете общата атмосфера, която цари в залата. Така че понякога се обръщайте поне към тълпата и снимайте феновете. По правило хората охотно си позволяват да бъдат снимани и в пристъп на радост от получените впечатления често могат да общуват с фотографа и да се усмихват или да покажат някакви знаци на камерата. Когато не позират, изобщо можете да уловите най-чистите искрени емоции. Не забравяйте да правите снимки, където можете да видите както художника, така и публиката, тъй като това е връзката, върху която се гради събитието.
Понякога се отдръпнете (доста назад, в края на залата, зад звукорежисьора) и стреляйте иззад тълпата, защото това ще даде на зрителя истинско усещане за присъствие, сякаш самият той наблюдава какво се случва.
Хванете интересна светлина
Вече отбелязахме, че много хора предпочитат да снимат, използвайки само светлината, налична в институцията. Така че има друга причина за това, която също си струва да се спомене. По този начин можете да уловите интересна светлина, например лъч, който успешно падна върху художника, сянка в поток от светлина и много други. Тоест не винаги трябва да се разстройвате, че сте получили трудната задача да се подчинявате на волята на осветлението на обекта.
Има само едно практическо правило, когато става въпрос за осветление: избягвайте да снимате кожа и лица, окъпани в червена светлина. Червената светлина не ви позволява да получите детайлен кадър, който може да бъде запазен само по един начин. Вместо това изчакайте, докато светлината се промени и натиснете заветния бутон.
В краен случай, ако не е било възможно да се избегне червената светлина, много снимки могат да бъдат запазени чрез просто конвертиране в ч/б.
Хвани подробностите
Всеки път, когато отидете на снимки, ние ви казваме да обърнете внимание на детайлите. Нека не отстъпваме днес: около половин час преди началото на концерта имате възможност да уловите много интересни моменти – комуникация между фенове, инструменти, малки детайли. Можете да уловите очакването и напрежението по лицата на феновете.
След концерта не забравяйте да заснемете сетлиста и ако успеете да уловите поне няколко мига от импровизираната автограф сесия, считайте, че денят е бил повече от успешен, защото успяхте не само да уловите изпълнението, но и също и реалното взаимодействие между художника и неговата публика. Това са много емоционални моменти.
Е, вие сте готови за първото си изживяване в концертно снимане. Последни пожелания от нас: винаги бъдете учтиви към персонала, феновете и колегите фотографи и се наслаждавайте на музиката! Ако имате проблеми с вкуса с последното, запасете се с добри слушалки за поставяне в ушите, които ще ви помогнат да намалите малко околния шум - напр.
