Die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz ist das bekannteste Wahrzeichen der Stadt. Hervorragend dekoriert, ein lebendiges Beispiel der gotischen Kunst Italiens, ist eine Art Symbol von Florenz. Seine rötliche Kuppel und der hoch aufragende Glockenturm sind von fast jeder Ecke der Stadt aus zu sehen.

Der Bau der Kathedrale dauerte mehr als ein Jahrhundert. Mehrere Architekten haben gewechselt. Und das nicht umsonst – heute besticht die „Blume der Heiligen Maria“, wie der Name des Doms übersetzt wird, durch königliche Anmut und Monumentalität.

Die Entstehungsgeschichte der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Nach dem Plan der Architekten sollte der Dom in Florenz an Pracht und Ausmaß die Dome von Pisa und Siena übertreffen. So wird sie zur Hauptkathedrale der Toskana.

Die Kathedrale wurde an der Stelle errichtet, an der früher der antike römische Tempel stand, und danach die Kirche Santa Reparata. Die Baustelle der Hauptkathedrale von Florenz war daher schon lange vor ihrem Bau eingeweiht worden.

Projekt von Arnolfo di Cambio

Der Bau der Kathedrale begann 1296 nach dem Entwurf von Arnolfo di Cambio. Unter der Leitung dieses Architekten wurde der Hauptteil des Gebäudes gebaut.

Glockenturmarchitekt Giotto

Nach dem Tod von Cambio im Jahr 1302 wurde der Bau der Kathedrale dem berühmten Architekten Giotto anvertraut. Er baute den Glockenturm und entwarf Skizzen für die Fassaden des Gebäudes. Leider hat es Giotto nicht geschafft, die Bauarbeiten abzuschließen, denn. 1337 starb er.

Es scheint, dass die Kathedrale schließlich praktisch gebaut wurde. Aber das Wichtigste blieb - die Kuppel.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Tatsache ist, dass es aus technischen Gründen unmöglich war, eine Kuppel in großer Höhe zu bauen, und es ist auch keine leichte Aufgabe, die fertige Kuppel nach oben zu bringen.

Die damals einzigartige Methode, die Kuppel auf die Spitze der Kathedrale zu heben, wurde vom Architekten Filippo Brunelleschi vorgeschlagen. Nach seinen Berechnungen reichte dazu ein spezielles Konsolensystem, bestehend aus 24 vertikalen und 6 horizontalen Bändern. An der Spitze der Kuppel wurde später ein Turm installiert - das Werk des Architekten Michelozzo.

Insgesamt dauerte die Erstellung und Installation der Kuppel auf der Kathedrale 16 Jahre! Und schließlich ist die oktaedrische Kuppel, die für ihre Größe bewundert, zur Hauptdekoration der wunderschönen Kathedrale geworden.

Fertigstellung des Baus

Der Bau der Kathedrale war jedoch noch nicht abgeschlossen. Nach der Einstellung der Arbeiten begannen die Gestaltung des Innenraums und die Dekoration der Fassade erst im 19. Jahrhundert. Die gesamte Kathedrale wurde erst 1887 erbaut.

Architektur der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Die Kathedrale wirkt dank der reich verzierten Fassade sehr hell und farbenfroh. Verleiht dem Tempel ein besonderes, denkwürdiges Aussehen große Menge skulpturale Elemente, die weithin sichtbar sind.

Fassade der Kathedrale

Emilio de Fabris war für die Fertigstellung der Fassaden verantwortlich. Nach seiner Idee wurden vertikale und horizontale Marmorplatten zur Dekoration der Fassade verwendet. Die Hauptfarben des Finishs sind Pink, Weiß und Grün.

Die Form der Kathedrale ähnelt einer lateinischen Kathedrale mit zwei Querschiffen und einer halbrunden Apsis und hat drei Schiffe. Das Gebäude ist 153 Meter lang und 90 Meter breit und hoch. Die Kathedrale ist wirklich erstaunlich für ihre Größe!

Haupteingang

Allein der Haupteingang der Kathedrale ist ein beeindruckendes Beispiel neugotischer Kunst. Das Haupttor ist aus Bronze und reich verziert mit verschiedenen Reliefkompositionen – Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria.

An der Vorderseite des zentralen Eingangs befindet sich ein Flachrelief der Jungfrau auf dem Thron, das vom Bildhauer Tito Sarocchi geschaffen wurde.

Der Bogen über dem Haupteingang ist mit einem Fresko geschmückt, auf dem die Madonna eine Lilie hält.

Innenraum der Kathedrale

Im Inneren der Florentiner Kathedrale Santa Maria del Fiore fällt die reiche Innenausstattung ins Auge: Kompositionselemente im Stil der italienischen Gotik überwiegen. Dies sind verschiedene Bögen, Spitzbogengewölbe, Galerien, zahlreiche Pilaster an den Wänden.

Der Innenraum der Kathedrale beeindruckt gleichzeitig mit seiner Größe und Prägnanz der Dekoration. So etwas gibt es nicht riesige Menge dekorative und skulpturale Elemente, beide außen.

Zunächst fallen die bunten Buntglasfenster an den Bögen der Schiffe und Querschiffe auf. 44 erstaunliche Buntglasfenster zeigen Szenen aus dem Leben der Heiligen, Christus und der Muttergottes.

Auf den Gewölben der Kathedrale befinden sich einzigartige Fresken aus dem 15. Jahrhundert. Sie zeigen berühmte Florentiner: Giovanni Arcuto, Dante Alighieri, Nicolo da Tollentino. Auch hier können Sie die Büsten von Arnolfo di Cambio, Brunneleschi, Giotto di Bondone sehen.

Und oben, unter der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore, öffnet sich ein wahres Wunderwerk der Malerei - ein entzückendes Gemälde aus dem 16. Jahrhundert von Federico Zuccari und Giorgio Vasari. Das mehrstufige Gemälde zeigt Szenen aus dem Jüngsten Gericht, beginnend mit der Hölle und endend mit dem Bild der Muttergottes und der Heiligen.

Der wichtigste religiöse Schatz der Kathedrale ist die Urne mit den Reliquien des Heiligen Zenobius von Florenz, die im 14. Jahrhundert in den Ruinen der alten Kirche Santa Reparata entdeckt wurde.

Besonders interessant sind die Originaluhren mit rückwärts 1443 von Paolo Uccello hergestellt.

Der Boden in der Kathedrale Santa Maria del Fiore verdient besondere Aufmerksamkeit. Es wurde im 16. Jahrhundert von mehreren Bildhauern angefertigt.

Krypta der Kathedrale

In der Krypta der Kathedrale befinden sich die Gräber der Florentiner Priester. Hier ist das Grab des Schöpfers der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore - Filippo Brunelleschi - und das Grab eines anderen Architekten der Kathedrale - Giotto.

Lieblingsort für Touristen

Auf dem Domplatz neben dem Dom sind immer viele Italiener und Touristen. Kein Wunder, schließlich ist die Kathedrale einer der majestätischsten und großflächigsten Tempel der Welt. Stellen Sie sich vor, gleichzeitig können es bis zu 30.000 Menschen sein.

Die Kathedrale beherbergt auch ein Museum mit vielen interessanten Relikten und die Überreste der Kirche Santa Reparata. Und von oben, von der Aussichtsplattform der Kuppel, öffnet sich ein atemberaubender Blick auf die Stadt und ihre Umgebung.

Wer die Aussichtsplattform der Kuppel besuchen will, muss 463 Stufen überwinden. Einloggen mit Nordseite Kathedrale.

Dommuseum (Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore)

Besondere Aufmerksamkeit verdient das Dommuseum, das sich in der Nähe der Kathedrale befindet. Dies ist die ehemalige Werkstatt des Architekten der Kathedrale Santa Maria del Fiore Brunelleschi, die 1891 als Museum eröffnet wurde.

Das Museum zeigt zahlreiche Modelle und eine Konstruktionszeichnung der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore von Brunelleschi.

Hier werden auch viele Dekorationen und berühmte florentinische Skulpturen aus dem 15. Jahrhundert aufbewahrt, die aus der Kathedrale hierher transferiert wurden. Unter ihnen sind Donatellos Der Prophet Habakuk, die Bußfertige Maria Magdalena, Arnolfo di Cambios Statue von Papst Bonifatius VIII und Michelangelos unvollendete Pietà.

Wie kommt man zur kathedrale

Die Kathedrale Santa Maria del Fiore befindet sich im zentralen Teil von Florenz an der Adresse.

Die Kathedrale zu finden ist sehr einfach - sie ist von weitem zu sehen und es sind immer viele Touristen in ihrer Nähe. Wenn Sie mit dem Bus fahren, dann funktioniert jeder Bus, der zum Domplatz fährt, für Sie.

Öffnungszeiten der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Die Kathedrale ist von Montag bis Mittwoch und Freitag von 10.00 bis 17.00 Uhr, am Donnerstag von 10.00 bis 15.30 Uhr, am Samstag von 10.00 bis 16.45 Uhr, am Sonntag von 13.30 bis 17.00 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Bei festlichen Veranstaltungen kann sich die Öffnungszeit des Doms ändern.

Das Museum ist täglich von 9.00 bis 20.00 Uhr geöffnet, sonntags bis 13.45 Uhr. Das Museum ist jeden ersten Dienstag im Monat geschlossen.

Sie können täglich von 8.30 bis 20.00 Uhr auf die Aussichtsplattform der Kuppel des Doms gehen.

Besuchskosten

Der Eintritt in die Kathedrale Santa Maria del Fiore ist frei! Daher müssen Sie kein Ticket kaufen, wenn Sie nur den Dom sehen möchten. Fühlen Sie sich frei, sich am Eingang anzustellen, der sich ziemlich schnell bewegt, und machen Sie sich keine Sorgen um Tickets.

Aber für den Besuch des Dommuseums, des Baptisteriums San Giovanni, der Krypta der alten Kirche Santa Reparata, der Aussichtsplattformen auf der Kuppel und des Glockenturms von Giotto gilt ab 2019 ein Einzelticket für 18 Euro. Das Ticket ist ab der ersten Nutzung 72 Stunden gültig. Mit einem Ticket können Sie jede Attraktion einmal betreten.

Auf der offiziellen Website der Kathedrale Santa Maria del Fiore können Sie Tickets kaufen und dementsprechend einen geeigneten Tag für den Besuch auswählen. Unbedingt ausdrucken.

Sie können auch vor Ort ein Ticket kaufen – gegenüber dem Nordtor der Taufkapelle im Centro Arte e Cultura.

Name: La Cattedrale di Santa Maria Del Fiore (it), Die Cattedrale di Santa Maria del Fiore (en)

Andere Namen: Santa Maria del Fiore / Kathedrale der Heiligen Maria in Blumen

Standort: Florenz, Italien)

Schaffung: 1296 - 1470

Stil: Renaissance

Architekt(en) Geschichte von: Filippo Brunelleschi, Arnolfo di Cambio

Kunde / Gründer: Medici

Baugeschichte

Die Kathedrale, auch bekannt als Santa Maria del Fiore, begann 1296 als gotischer Tempel zu kosten, der in der Tradition der toskanischen Architektur der Romanik mit Marmor ausgekleidet war. Die grandiose Kuppel, die höchste in der Toskana, erhöht die Überlegenheit von Florenz gegenüber der Kathedrale in der Rivalität der mittelalterlichen Stadtstaaten Italiens. Das Kirchenschiff wurde 1418 fertiggestellt. Die Gestaltung des Kirchenschiffs hatte bereits die oktaedrische Form der auf Pfeilern ruhenden Kuppeltrommel vorgegeben, aber die Lösung des Problems der Errichtung der Kuppel war noch nicht gefunden.

Das bahnbrechende Projekt von Filippo Brunelleschi kombinierte Kenntnisse der gotischen und römischen Ingenieurskunst mit einem kühnen, praktischen Ansatz. Die vom Meister fertiggestellte Kathedrale wurde zu einem Bindeglied zwischen der mittelalterlichen Gotik und der Architektur der Neuzeit, durchdrungen vom Geist der wissenschaftlichen und ästhetischen Forschung. Brunelleschi revolutionierte die Entwicklung der Architektur und ebnete den Weg für die Renaissance, die Italien zum Zentrum einer neuen Kultur und Kunst machte.

Architektur der Kathedrale

1. Symbol von Florenz. Die grandiose Kuppel der Kathedrale, bedeckt mit dunkelroten Kacheln und verbunden mit mächtigen weißen Rippen, scheint die Stadt zu beherrschen. Brunelleschis Gründung bestätigte die Überlegenheit von Florenz gegenüber konkurrierenden Städten – Pisova, Siena und Lucca.
2. Lampe. Die von Brunelleschi entworfene Laterne aus weißem Marmor wurde nach dem Tod des Architekten fertiggestellt. Die Taschenlampe schließt das Okulus - rundes Loch an der Spitze der Kuppel - und verteilt die Wirkung der Schwerkraft neu, wodurch der Schub auf die Wände der Trommel verringert wird.
3. Hohe Kuppel. Die beeindruckende Höhe der Kuppel, die durch die Trommel noch verstärkt wurde, erforderte ein Profil, das den Druck vertikal auf die tragende Struktur leitet. Die Trommel der Kuppel wurde zusätzlich mit Eisenklammern verstärkt.
4. Rippen. Neben 8 mächtigen Rippen, die 4 Meter über die Oberfläche der Segmente hinausragen, sind weitere 16 Rippen in der Kuppelstruktur verborgen, die von der Mitte ausstrahlen.
5. Facettenreiche Kuppel. Das Projekt zeichnete sich durch das Original aus konstruktive Lösung und ausgefeilter Gebäudetechnik. Brunelleschi verband eine freistehende Kuppel mit einer polyedrischen Kuppel aus 8 Segmenten und reduzierte die Masse der Struktur aufgrund des Hohlraums zwischen den beiden Schalen. altrömisch Mauerwerk"Weihnachtsbaum" und die konzentrische Anordnung von Steinblöcken ermöglichten es erstmals, auf die Kreise (provisorische Holzplattformen) zu verzichten, die in einer solchen Höhe und riesigen Spannweite nicht platziert werden konnten.
6. Befestigte Kuppel. Die Steifigkeit der Struktur der Innenschale aus Stein und Ziegel wird durch Rippen gewährleistet, die durch Reihen umlaufender Steinringe verbunden sind. Die Außenhülle der Kuppel diente als Schutzschicht.
7. Steinblöcke. An der Basis der Kuppel befinden sich Steinblöcke - Stürze zwischen der äußeren und der inneren Hülle. An den hervorstehenden Stacheln war eine Holzplattform befestigt, auf der die Bauarbeiter arbeiteten.
8. Glockenturm. Der Bau des Glockenturms (1334-59) wurde von Giotto begonnen und nach seinem Tod von A. Pisano und F. Talenti vollendet. Ein schlanker vierstöckiger quadratischer Turm mit einer Höhe von 84 Metern ist mit gotischen Fenstern geschmückt und hat keine Stützpfeiler.
9. Apsiden. 1421 wurde die Fläche des Gebäudes mit kreuzförmigem Grundriss, wie alle gotischen Kathedralen, durch Hinzufügen einer Apsis in Form eines Halboktaeders vergrößert. In den Apsiden befanden sich Kapellen.
10. Marmoreinlage. Mehrfarbige Streifen aus Marmorverkleidungen und Linien hervorstehender Gesimse betonen die horizontale Teilung im Erscheinungsbild der Kathedrale – im Gegensatz zu den vertikalen Teilungen, die in der gotischen Architektur Nordeuropas vorherrschen.

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Quelle:
I.A. Bartenev „Architekten der italienischen Renaissance“
1936; Verlag: OGIZ

Normalerweise ist es üblich, einen historischen Rückblick auf die Architektur der italienischen Frührenaissance mit der Errichtung der Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore durch Brunelleschi zu beginnen, die sich keineswegs durch enge Traditionen erklärt, sondern ihre eigenen hat Begründung.

Die Aufgabe, die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore zu errichten, war für die damalige Zeit nicht nur in konstruktiver Hinsicht äußerst schwierig – die Methoden römischer Meister gerieten im Mittelalter in Vergessenheit –, sondern hatte darüber hinaus auch einen allgemeinen Humanisten Bedeutung.

Die alten gotisch-romanischen Kirchen mit ihrem mystisch-emotionalen Inhalt, mit ihrer dekorativen Wirkung, mit ihrer Formgebung entsprachen perfekt den feudal-geschlossenen Sozialstruktur, konnte aber in keiner Weise der neuen Ideologie genügen, die eine funktional logische Organisation von Raum, Fassade und architektonischen Massen, majestätischen, monumentalen Gebäuden und neuen, nicht weniger majestätisch ruhigen architektonischen Mitteln erforderte. Eines dieser Mittel war die gewölbte Decke, deren ausgewogene Schönheit die gesetzten Ziele voll erfüllte.

Nach seiner Rückkehr nach Florenz wurde Brunelleschi von den Treuhändern von Santa Maria del Fiore und den Konsuln des Wollladens zu einem Treffen lokaler Architekten und Ingenieure über den Bau dieser Kuppel eingeladen, und drei Jahre nach dem Treffen (1420) fand ein breiter Wettbewerb statt für die Herstellung eines Modells und Entwurfs der Kuppel angekündigt.

Bezüglich des Baus der Kuppel waren die Architekten unterschiedlicher Meinung. Einige schlugen vor, vom Boden aus Pfeiler zu legen, auf denen die Bögen ruhen und die das Gewicht des Blockhauses tragen würden; andere waren geneigt zu glauben, dass die Kuppel aus Tuffstein bestehen sollte, um sie leichter zu machen. Die Mehrheit einigte sich auf die Notwendigkeit, in der Mitte der Kathedrale eine provisorische Säule zu errichten und darauf ein Gewölbe zu setzen, ähnlich der Kuppel des florentinischen Baptisteriums.

Entgegen der Meinung der Mehrheit bestand Brunelleschi darauf, die Kuppel ohne sperrige und schwere teure Gerüste und ohne Hilfsstützen und ein Blockhaus zu errichten. Es gelang ihm, den Magistrat von Florenz von der Durchführbarkeit eines solchen Plans zu überzeugen und ihn praktisch mit dem Bau eines kleinen Gewölbes über der sogenannten Capponi-Kapelle zu bestätigen, und schließlich erhielt er den Auftrag, über Santa Maria del Fiore eine Kuppel zu errichten.

Beim Bau konnte er natürlich nicht blind die Kuppel des Pantheons kopieren, die er in Rom studierte. Erstens ruht diese Kuppel auf einer zylindrischen Trommel, während in der Kathedrale Santa Maria del Fiore ein achteckiges Prisma abgedeckt werden musste, weshalb die zukünftige Kuppel eine achteckige Form haben musste. Zweitens beabsichtigte er, eine solche Kuppel zu schaffen, die weithin sichtbar sein und Florenz dominieren sollte. Aus diesem Grund musste die Kuppel eine gewisse Schärfe erhalten, Lanzette. Die Forderung nach einer spitz zulaufenden Kuppel wurde weitgehend durch den Wunsch des Meisters diktiert, die Allgemeinheit der Rezeption mit dem Dom selbst zu bewahren, der, wie Sie wissen, vor mehr als einem Jahrhundert nach Plänen erbaut wurde und daher einige typisch gotische Merkmale aufweist und Techniken. Darüber hinaus war die Einheitlichkeit der Gestaltung des Doms und der Gesamtabmessungen zu beachten.

Gleichzeitig war Brunelleschi klar, dass ein relativ steiler Anstieg es ihm ermöglichen würde, einen starken horizontalen Schub zu vermeiden. Die gleiche Idee war, wie Sie wissen, die Grundlage aller gotischen Lanzetten.

Die wichtigste konstruktive Idee von Brunelleschi war, wie er in seiner Notiz schreibt, dass der hohe Bogen der Kuppel, "der sich in seiner Biegung immer höher erhebt, schließlich mit einer Laterne beladen wird und sie sich gegenseitig stärken werden. " Dann fügt er hinzu: „Die Kuppel kann keinesfalls ein regelmäßiges, kugelförmiges Gewölbe sein, da ihr oberer Teil, auf dem die Laterne stehen soll, so groß ist, dass ihre Belastung bald zum Absturz führen würde.“

Gleichzeitig überzeugt sich der Meister davon, dass die Kuppel doppelt gemacht werden sollte, bestehend aus einer äußeren und einer inneren Hülle. Die Außenhülle sollte seiner Meinung nach dazu dienen, die Innenhülle vor Witterungseinflüssen und Regen zu schützen. Der Krümmungsradius des Außenbogens wurde von ihm auf 4/5 des größten Durchmessers festgelegt.

Wie hat Brunelleschi diese komplexe Produktions- und Designaufgabe bewältigt?

An der Basis der Kuppel – um den horizontalen Schub zu überwinden – legte er massive Eisenschwellen an und begann dann mit einem massiven Mauerwerk aus speziell gebrannten gemusterten Ziegeln bis zu einer Höhe von etwa drei Metern. Dann teilte er die Gewölbe und machte sie unterschiedlich dick, so dass die äußere Hülle etwas dicker war als die innere. Als die Gewölbe zunahmen, wurden beide Schalen allmählich dünner. Zusätzlich zu den Schalen wurden an der Außenseite acht Eckrippen entsprechend der Anzahl der Kuppelflächen und sechzehn weitere Rippen errichtet, zwei Rippen für jede Neigung der Kuppel. Die Rippen bestehen aus Kalkstein und wurden oberhalb der ersten drei Meter aus massivem Mauerwerk durch Steinringe verbunden, die mit verzinkten Eisenreifen befestigt waren.

Die Kronen beider Gewölbe sind außerdem noch mit langen Kalksteinen verbunden. Darüber hinaus wurden in einer Höhe von etwa sechs Metern kleine Gewölbe errichtet, die vollständig aus dauerhaftem Sandstein bestehen. In einer Höhe von zwölf Metern wurde Mauerwerk hergestellt, das bis zur Laterne gebracht wurde. Bei sorgfältiger Überlegung der Struktur der Kuppel ließ Brunelleschi die kleinsten Baudetails und Zubehörteile nicht außer Acht. Er interessierte sich für Abflüsse, Innentreppen, Durchgänge. Auch das Design der krönenden Laterne wurde sorgfältig durchdacht.

Während der Bauarbeiten überwachte der Polier persönlich die Maurer, er klärte selbst alle aktuellen Fragen, die vor Ort auftraten, kümmerte sich um die Materialbeschaffung, führte alle administrativen Arbeiten durch, prüfte die Qualität der Arbeiten, er selbst machte Abrechnungen mit der Arbeiter, sogar, um keine Arbeitszeit zu verlieren, richtete er auf der Kuppel einen Speisesaal mit Küche ein.

Er war nicht dazu bestimmt, die Kuppel zu Ende zu bauen: Am Tag seines Todes wurde die Kuppel nur bis zum Anfang der Laterne gebracht, aber sie wurde 1467 vom Architekten Giuliano da Maiano vollständig fertiggestellt.

Welche Ergebnisse erzielte Brunelleschi mit seiner Arbeit an der Kuppel von Santa Maria del Fiore?

Das Wichtigste ist, dass das Problem der Kuppelabdeckung einer großen Spannweite, das während der gesamten Renaissance von großer Bedeutung war, gelöst wurde. Die Verwendung von Kuppeln in der Kirchenarchitektur war zwar schon früher (in Ravenna, Venedig) weit verbreitet, aber die Interpretation der Kuppelform war dort völlig anders. Während die Architekten der Proto-Renaissance und der Romanik für ihre Gebäude Beispiele aus Byzanz und dem Osten verwendeten, nahm Brunelleschi hauptsächlich die Kuppelbauten des antiken Roms zum Vorbild.

Eine würdige Einschätzung von Brunelleschis Werk, das seinen lebendigen Ausdruck in der Kuppel von Santa Maria del Fiore fand, wurde von Michelangelo gegeben. Als er an der Kuppel des Petersdoms in Rom arbeitete und sich an die Kuppel von Brunelleschis Werk erinnerte, sagte er: "Ich möchte Sie nicht wiederholen, ich kann es nicht besser machen."

Brunelleschi fand konstruktive Techniken, die die Grundlage für alle weiteren Konstruktionen von Kuppelbauten bildeten. Es gelang ihm, eine ungewöhnlich organische Einheit der Kuppel mit dem viel früher erbauten Dom zu erreichen und so den gemeinsamen Stil des gesamten Gebäudes zu bewahren.

Quellen:

• Allgemeine Architekturgeschichte, Band 5 Architektur Westeuropa XV-XVI Jahrhundert Renaissance 1967, Moskau
• Gutnov A.E., Glazychev V.L. Die Welt der Architektur: Das Gesicht der Stadt. – M.: Mol. Wächter, 1990.
• Neil Stevenson „Architektur. Architektonische Meisterwerke aus aller Welt“ Dorling Kindersley Publishing London-Yew-York-Sydney-Moskau

1. Frühchristliche Architektur und Architektur von Byzanz 5-15 Jahrhunderte.

Byzanz

"Die Ära von Justinian" - der Kaiser von Byzanz, der 40 Jahre lang (520-560) regierte, baute während der Regierungszeit 800 große Bauwerke und widmete Konstantinopel große Aufmerksamkeit. Die Stadt hatte 3 Befestigungsanlagen mit Mauern, Flüsse wurden von der Landseite gegraben. Die Kuppelbasilika dominierte bereits. Aus dem 6. Jahrhundert Die Gewölbearchitektur verdrängte die Typen der römischen Ostbasilika vollständig.

Kreuzkuppelbogen. Hör auf, der Anführer zu sein. Besonderes Augenmerk wird auf die Einrichtung gelegt. Ziegel wird mit Stein kombiniert. 1453 eroberten die Türken Byzanz.

Ein Kreuzkuppelsystem wurde entwickelt.

Kuppelsystem für die Massen

Erstellt einen einheitlichen Raum des Tempels

Der Kreuzkuppeltyp ist für das östliche Christentum üblich.

Basilika

Entstehung byzantinischer Deckensysteme: a - römisches Kreuzgewölbe: b - Gewölbe auf vier Stützen: c - Gewölbe auf acht Stützen, d - Kuppel auf Segeln d - Kuppel auf Segeln mit Rückzahlungsschub seitliche Halbkuppeln; e - Kreuzkuppelbodensystem

BEIM
Byzantinische Architekten verwendeten bei ihrer Arbeit lokale Baumaterialien: kleine Steine ​​​​und gebrannte Ziegel - Sockel (quadratischer oder rechteckiger Ziegel mit einer Dicke von 4-5 cm). Das Mauerwerk wurde auf Zemyanka-Kalkmörtel unter Zusatz von Ziegelsteinen ausgeführt. Oft wechselten sich im Mauerwerk 4-5 Ziegelreihen mit mehreren Mauerwerksreihen ab - "byzantinisch". Betongeräte wurden nicht verwendet.

Jede Stufe in der Entwicklung der byzantinischen Architektur ist durch die Entwicklung bestimmter Struktur- oder Planungssysteme gekennzeichnet.

Byzantinische Architekturen schufen wirtschaftlichere Gewölbesysteme (Kreuzgewölbe aus Ziegeln und eine Kuppel auf Segeln).

Die Kapitelle der Säulen wurden in ihrer Typologie variiert und waren oft vereinfachte und vergröberte Ableitungen der römischen Systeme.

Eine der wichtigsten Errungenschaften der byzantinischen Architektur ist die Bildung von 4 Haupttypen religiöser Gebäude:

1. Zentralkuppel (Hagia Sophia in Konstantinopel)

2. Centric (Kirche St. Vitalius in Ravenna)

3. Kreuzkuppel (Markuskirche in Venedig)

4. Basiliken (Basilika in Turmanin)

Merkmale und Haupterrungenschaften der byzantinischen Architektur:

1. Die höchste Blüte der Architektur - das Ende des 6. bis 11. Jahrhunderts

2. Die Hauptbaumaterialien sind Stein und Sockel

3. Die Gewölbe bestanden aus Ziegeln und Stein. Um das Gewicht des Mauerwerks der Gewölbe zu verringern, wurden poröse Steine ​​(Bims) eingebracht und oben mit Ziegeln oder Bleiplatten bedeckt. Es wurden Kuppeln, Tonnengewölbe, Kreuzgewölbe verwendet. Später begannen sie, zwischen der Kuppel und der tragenden Struktur ein zylindrisches Volumen anzuordnen - eine Trommel, in deren Wänden Öffnungen gelassen wurden, um den Raum unter der Kuppel zu beleuchten.

4. Kreative Verarbeitung architektonischer Techniken und Strukturen der römischen Architektur.

5. Bildung von 4 Haupttypen religiöser Gebäude.

6. Die Verwendung von räumlichen Volumina, die die Stärke einer geometrischen Struktur, Steifigkeit und Stabilität aufwiesen, ermöglichte es, die Massivität von Stützkonstruktionen zu minimieren, Baumaterialien darin rationell zu verteilen und erhebliche Einsparungen bei den Arbeits- und Materialkosten zu erzielen.

7. Die in der byzantinischen Architektur entwickelten Kuppelstrukturen und Planungsmethoden zur Organisation der Innenräume religiöser Gebäude hatten später einen erheblichen Einfluss auf die Entstehung der Renaissance-Architektur in Italien und anderen Ländern Westeuropas.

2. Hagia Sophia in Konstantinopel, 537

Hagia Sophia - die Weisheit Gottes, Hagia Sophia von Konstantinopel, Hagia Sophia - eine ehemalige patriarchalisch-orthodoxe Kathedrale, später eine Moschee, jetzt ein Museum; das weltberühmte Denkmal der byzantinischen Architektur, ein Symbol des "goldenen Zeitalters" von Byzanz. Der offizielle Name des Denkmals lautet heute Hagia Sophia Museum.

Während des Byzantinischen Reiches befand sich die Kathedrale im Zentrum von Konstantinopel neben dem Kaiserpalast. Derzeit im historischen Zentrum von Istanbul, im Stadtteil Sultanahmet. Nach der Eroberung der Stadt durch die Osmanen wurde die Sofia-Kathedrale in eine Moschee umgewandelt und erhielt 1935 den Status eines Museums. 1985 wurde die Hagia Sophia neben anderen Denkmälern des historischen Zentrums von Istanbul in das UNESCO-Weltkulturerbe aufgenommen.

Mehr als tausend Jahre lang blieb die Sophienkathedrale in Konstantinopel die größte Kirche der christlichen Welt – bis zum Bau des Petersdoms in Rom. Die Höhe der Sophienkathedrale beträgt 55,6 Meter, der Durchmesser der Kuppel 31 Meter.

Im Grundriss ist die Kathedrale ein längliches Viereck (75,6 × 68,4 m), das drei Schiffe bildet: das mittlere ist breit, die seitlichen schmaler. Es ist eine Basilika mit einem viereckigen Fadenkreuz, das von einer Kuppel gekrönt ist. Das riesige Kuppelsystem der Kathedrale wurde zu einem Meisterwerk des architektonischen Denkens seiner Zeit. Die Festigkeit der Tempelmauern wird türkischen Forschern zufolge durch Zugabe eines Extrakts aus Ascheblättern zum Mörtel erreicht.

Die Mitte des breiten Kirchenschiffs, quadratisch an der Basis, wird an den Ecken von vier massiven Säulen begrenzt, die riesige Bögen tragen, und ist mit einer ziemlich flachen Kuppel von 31 m Durchmesser bedeckt, deren Spitze 51 m über dem Boden liegt. Die Kuppel besteht aus vierzig radialen Bögen; Bogenfenster (es gibt auch 40 davon) sind in die unteren Teile der Zwischenbögen geschnitten, wodurch im unteren Teil der Kuppel das Gefühl eines durchgehenden Lichtgürtels entsteht. Die Kuppel ist mit Hilfe von sphärischen Dreiecken - Segeln - die später in der Weltarchitektur weit verbreitet waren, mit dem überlappten rechteckigen Raum verbunden. Zwei kolossale Nischen mit halbkugeliger Spitze schließen sich von Osten und Westen an den Kuppelraum an: Drei weitere kleinere Nischen öffnen sich mit ihren Bögen in die östliche Nische, von denen die mittlere, die als Altarapsis diente, tiefer ist als die anderen und hervorsteht aus dem allgemeinen Plan des Tempels in Form eines Halbkreises; an die westliche große Nische schließen sich ebenfalls drei Nischen an; von diesen enthält die mittlere, die oben kein halbkugelförmiges, sondern ein gewöhnliches Kastengewölbe darstellt, drei Türen, die zu den inneren und äußeren Vorhallen führen, die mit dem Tempel verbunden sind (Esonartex und Exonartex), vor denen sich einst ein Jetzt befand nicht vorhandener Innenhof, umgeben von einer Galerie mit Säulen.

Der Unterkuppelraum an der Nord- und Südseite kommuniziert mit den Seitenschiffen mit Hilfe von Bögen, die von Porphyr- und Malachitsäulen getragen werden, die aus den Tempeln Kleinasiens und Ägyptens stammen; Unter diesen Bögen befindet sich eine weitere Reihe ähnlicher Bögen, die sich in den Unterkuppelraum öffnen, der in den Seitenschiffen der Gynekey-Galerien angeordnet ist, und noch höher - die riesigen Bögen, die die Kuppel tragen, sind mit einer geraden Wand mit dreifach angeordneten Fenstern verschlossen Reihen. Zusätzlich zu diesen Fenstern bietet das Innere des Tempels eine reichliche, wenn auch etwas diffuse Beleuchtung von 40 Fenstern, die die Basis der Kuppel umgeben, und jeweils fünf Fenstern in großen und kleinen Nischen.

C das Mittelschiff der Kathedrale, der Chor und die Hauptkuppel

Die Innenausstattung des Tempels dauerte mehrere Jahrhunderte und zeichnete sich durch besonderen Luxus aus (Mosaike auf dem goldenen Boden, 8 grüne Jaspissäulen aus dem Tempel der Artemis in Ephesus). Die Wände des Tempels waren ebenfalls vollständig mit Mosaiken bedeckt (sowohl Handlungskompositionen als auch Ornamente). Mit seiner majestätischen Architektur und Dekoration

Das Hauptheiligtum des gesamten Staates inspirierte die Vorstellung von der Macht des Byzantinischen Reiches und der Kirche. Dazu dienten die Größe des Tempels, der für Tausende von Menschen ausgelegt war, und der Luxus der Innenausstattung mit farbigem Marmor und dekorativen Mosaiken sowie die Pracht der Zeremonien, die im Tempel stattfanden. Es befand sich in einem neuen Gebäudetyp, in der Kuppelbasilika St. Sophia, das am konsequentesten ausgedrückte Merkmal der byzantinischen Kunst des 6. Jahrhunderts. Tendenzen zu Grandiosität, majestätischem Pomp und Feierlichkeit.

Zu den Sehenswürdigkeiten der Hagia Sophia gehören die mit Kupfer bedeckte „weinende Säule“ (es gibt den Glauben, dass, wenn Sie Ihre Hand in das Loch stecken und sich nass fühlen, etwas wünschen wird, es sicherlich wahr wird), sowie die „ kaltes Fenster“, wo selbst am heißesten Tag eine kühle Brise weht.

1935 wurden die sie bedeckenden Putzschichten von den Fresken und Mosaiken entfernt. So sieht man heute an den Wänden des Tempels Bilder von Jesus Christus und der Gottesmutter sowie Zitate aus dem Koran auf vier großen ovalen Schildern.

Auf dem Geländer der oberen Galerie des Tempels finden Sie Graffiti, die im Laufe der Geschichte seines Bestehens hinterlassen wurden. Die ältesten von ihnen sind mit durchsichtigem Plastik bedeckt und gelten als eine der geschützten Attraktionen.

3.Vorromanische und romanische Architektur der Länder Westeuropas 7.-13. Jahrhundert

Vorrömischer Bogen. 5.-10. Jahrhundert

Die Architektur des frühen Feudalismus entwickelte sich dort, wo die "barbarischen" Stämme schnell den Staat verstanden. Das ist die Lombardei in Norditalien. Im 6.-8. Jahrhundert der Staat. Franken, Gallier ter. Frankreich in den Pyrenäen. (Caroline Reich). 9. Jahrhundert Westgotenstaat (Spanien) 5. Jh. v.

Merowinische Periode 5.-8. Jahrhundert

Christliche Kirchen, Baptisterien, königliche Residenzen, Ländereien von Feudalherren, Klöster wurden gebaut.

Zentrische Tempel wurden in Form eines Polygons oder eines Kreuzes im Grundriss gebaut

Ab dem 7. Jahrhundert tauchen Basiliken mit einem Querhaus (Kreuzschiff) auf

Karolinenzeit 8.-9. Jahrhundert

Zu dieser Zeit entstand der Typus der Paläste des feudalen Adels mit einer Halle, einem Vorderpalast. Hofkapelle (Katholische Kapelle) In der Zeit Karls des Großen wurde der Steinbau zur Norm. Das herausragendste Denkmal dieser Zeit ist die Karlspfalzkirche in Aachen aus dem Jahr 804.

Mit der Entwicklung der feudalen Beziehungen nehmen allmählich neue Arten von befestigten Wohnungen der Feudalherren, Klosterkomplexe, Gestalt an, und im Bogen entwickelt sich der religiöse Bau. Es gibt sowohl einen zentrischen Kompositionstyp (Baptisterium) als auch einen basilischen. Den führenden Platz in der Bildung des westlichen mittelalterlichen Tempels nimmt die Basilika ein.

Die Ursprünge der mittelalterlichen Basilika gehen auf die spätrömische Architektur zurück, sie waren eine frontal-axiale Komposition mit einem entlang der Hauptachse verlängerten Raum, der durch 2 oder 4 Säulenreihen in 3-5 Schiffe unterteilt war.

Der mittlere war viel breiter und höher als die anderen und wird durch die im oberen Teil der Wände angeordneten Fenster beleuchtet. Die Streitreihen, die die Kirchenschiffe trennten, wurden normalerweise in Form von Arkaden auf Säulen ausgeführt, die Spannweiten zwischen den Pfeilern hatten flache Decken auf Holzbalken, im Hauptschiff, die an Holzbindern aufgehängt waren.

In der Tiefe des Mittelschiffs, wo der Altar aufgestellt wurde, wurde eine Apsis errichtet, und um den für den Klerus bestimmten Voraltarraum zu erweitern, wurde oft ein Querschiff mit Querschiff eingerichtet. Vor dem Gebäude war manchmal ein von Galerien umgebenes Innenhof-Atrium angeordnet, in dessen Mitte sich eine Taufschale befand.

In der weiteren Entwicklung wurde diese Art von Basilika verbessert, indem der Bereich für den Altar und vor dem Altar vergrößert wurde, sowie durch das Erscheinen eines zusätzlichen Narthex vor der Haupthalle, in dem „Katechumenen“ manchmal erlaubt waren großen Kirchen wurden die Seitenschiffe zweireihig ausgeführt.

So entstand im 11. Jahrhundert das traditionelle Schema der Basilika.

Mit einem Plan in Form eines lateinischen Kreuzes.

mit Querschiff

Mit drei Apsiden (mittig vergrößert)

Das westliche Ende der Kirche, wo sich der Eingang für die Meryaner befand, wurde meist von 2 Türmen flankiert, da Tempel neben ihrer Hauptfunktion oft eine wichtige kathedralische Bedeutung hatten.

Neben der Basilika wurden auch die sogenannten Hallenkirchen errichtet, bei denen im Gegensatz zur Basilika das Mittelschiff keinen nennenswerten Überstand gegenüber den Seitenschiffen aufwies.

Die Holzdecken der frühen Basiliken wurden durch häufige Überschwemmungen zerstört, daher war ihr Ersatz durch gewölbte Strukturen eine der dringenden Aufgaben der Verbesserung des Bauwesens.

Mit den Übergängen zu den zylindrischen Gewölben begann die Zahl der Wandstützen stark zuzunehmen. Ein wichtiger Schritt in der Transformation des strukturellen Systems war die Fokussierung auf eigene Wand und Säulen - Strebepfeiler, die an Orten mit der größten Wirkung von Abstandskräften installiert sind. Dieses Konstruktionsschema war das Hauptergebnis der Entwicklung der romanischen Architektur und wurde zur Grundlage für die Entwicklung des gotischen Systems.

Das Hauptmaterial für den Bau großer Gebäude war lokaler Stein, hauptsächlich Kalkstein, sowie Granit, Marmor und Ziegel.

Römischer Bogen. Unterscheidet sich in einer Vielzahl von Formen. In Frankreich stachen die Schulen von Bourbundia, Provence und Aquitaine hervor. In Deutschland die sächsische und die römische Schule.

Die Kirche der Magdalena in Vézelay, Anfang des 12. Jahrhunderts, gehört ebenfalls zur Burgunsky-Schule.

Auch Italien und Byzanz entwickelten konstruktive Methoden. Hier verbreitete sich der Hallentyp des Tempels mit einem oder drei Schiffen. Bei den Konstruktionen von Bögen und Gewölben tauchte eine Lanzettenform auf, die sich dann auf andere Regionen des Landes ausbreitete.

Charakteristisch für die Romanik ist der Typus einer geschlossenen befestigten Wohnung des Feudalherrn der Burg, meist auf einer Anhöhe errichtet und errichtet schwer erreichbare Stelle\. Bis zum 10. Jahrhundert hatte sich eine Art befestigte Wohnung entwickelt, die von Wällen und einem Wassergraben umgeben war.

Ab dem Ende des 11. Jahrhunderts wurde die Form des Bergfrieds komplizierter, für die Wohnung des Feudalherrn begann man, ein separates Gebäude zu bauen, das dem Feudalherrn als Zufluchtsort diente, wenn der Feind die Verteidigungsmauern eroberte.

4. Cluny in Frankreich 1095

P
Die erste Kirche der Abtei (Cluny I) wurde 927 unter Abbe Bernon erbaut. Ende des 10. Jahrhunderts wurde die Kirche unter den Äbten von Mayolei und Odilon komplett umgebaut (Cluny II). Die gigantische Basilika, bekannt als Cluny III, wurde zwischen 1088-1220 erbaut und beeinflusste stark die romanische Architektur. Die Länge der Basilika betrug 187 m, die Höhe 30 m, was sie bis zum Bau des Petersdoms zur größten Kirche Europas machte. Die Basilika hatte fünf Schiffe; Das Mittelschiff war das größte in der Höhe (30 m) unter den romanischen Kirchen, seine Breite betrug 15 m. Die Kirche war mit fünf Türmen geschmückt - einer am mittleren Kreuz, zwei symmetrisch an der Hauptfassade und zwei über dem großen Querschiff. Beim Bau des Kirchenbogens bedienten sich die Baumeister einer innovativen Technik, die später in der europäischen Tempelarchitektur Verbreitung fand: Das Gewölbe erhielt eine lanzettförmige Form, um den seitlichen Schub abzubauen.

5. Gotische Architektur

Es gibt 3 Perioden der Gotik: Anfang des 12. Jahrhunderts Anfang des 13. Jahrhunderts.

Reife 13 - 14

Ende 15 Anfang 16

Frankreich - Gothic ist elegant, mit klaren Proportionen und Augenmaß

England ist schwerfällig, die Kompositionen sind überladen, das Dekor ist reich und komplex.

Deutschland Gothic ist mystisch und abstrakt, aber gleichzeitig ausdrucksstark

Italien ist nur ein paar Elemente

In Städten hatte ein einfacher Stadtbewohner ein kleines Haus mit 2-4 Stockwerken, mit Satteldach, dieses Haus hatte eine Fachwerkstruktur

Dies ist eine Rahmenkonstruktion mit vertikalen, horizontalen und diagonalen Rippen aus Holz, deren Lücken mit Ziegeln, Naturstein oder einem anderen Material gefüllt wurden. Mit diesem Entwurf war es möglich, schnell ein Haus zu bauen.

2 Naturzentren: Marktplatz und Domplatz

Die Kathedrale der Stadt war von vorrangiger Bedeutung in der Architektur.

Das Rippengewölbe hat eine Lanzettform. Der Brauch, die Ränder des Gewölbes durch hervorstehende Steinreihen zu betonen, sowie die Verwendung von Bögen zur Unterstützung des Gewölbes sind seit langem bekannt.

Das gerippte Spitzbogengewölbe ist 4 Stützen, die Wangenbögen sind diagonal.

Die Bögen, die die Gewölbe bilden, werden Rippen genannt, und die Zelle des Gewölbes selbst wird Travea genannt.

Die Stützen sind zu einem funktionierenden Teil der Struktur geworden.

R
die Schalung wird nur noch zur passiven Füllung.

Das Gewicht des Bogens wird deutlich reduziert.

Die Kirchenschiffe waren bis zu einer Höhe von 30-40 Metern und einer Breite von 15 Metern überdacht.

Die wichtigste konstruktive Rolle von internen und externen Stützen (Pfeiler, Säulen, Strebepfeiler). Um die entstandenen Lasten abzutragen, wurde der seitliche Schub der Gewölbe durch ein aus den belasteten Wänden herausgeführtes eigenständiges Konstruktionselement, einen tragenden Gesimspfeiler des Strebepfeilers, gelöscht.

Arkbutan (fr.arc-boutant) - ein äußerer Halbbogen aus Stein, der die horizontale Schubkraft von den Bögen des Gebäudes auf eine Stützsäule überträgt, die sich außerhalb des Hauptvolumens des Gebäudes befindet.

R
oza - ein großes rundes Fenster, das durch eine lockige Bindung in Teile in Form eines Sterns oder einer blühenden Blume mit symmetrisch angeordneten Blütenblättern unterteilt ist. Es erscheint in der Kirche im chromanischen und gotischen Stil, normalerweise an der Fassade des Haupt- und Längsschiffs und manchmal an beiden Fassaden des Querschiffs, da es ziemlich hoch über den Eingangstüren platziert ist und das Innere des Tempels reichlich beleuchtet . Zu Beginn der Romanik war das Schneiden einer Rose ziemlich einfach: Sie bestand hauptsächlich aus dünnen Säulen, die mit ihren Basen in einem Kreis ruhten, der die Mitte des Fensters einnahm, und mit ihren Spitzen ein entlang dessen verlaufendes Band von Bögen trugen Umfang. In der Folge, mit der Entwicklung des romanischen Stils und dessen Übergang zur Gotik, wurde die Gestaltung dieses Zuschnitts immer komplizierter und in der letzten Zeit der Gotik äußerst filigran.

Baustoffe:

Holz, dann heimischer Stein, nur in Norddeutschland das Baltikum Ziegel. Besonderes Augenmerk wurde auf Mörtel gelegt.

Gotischer Bogen. Sie nutzten die Triangulationsmethode, die Proportionen des Gebäudes wurden anhand von Dreiecken bestimmt.

Skulptur schmückte die gesamte Fassade des Gebäudes.

Portale und ihre Tympanons

Phiole - Hüftturm auf Strebepfeilern

Vimperg - geschnitzter Giebel über den Fenstern

Krabben - ein Bild von stilisierten Blättern oder Blumen, sie wurden an den Rändern von Vimpergs, Gesimsen, Türmen, Strebepfeilern usw. platziert.

Kreuzblütige stilisierte Blume.

6. Kathedrale Notre Dame in Chartres

Das dreischiffige Gebäude im Grundriss ist ein lateinisches Kreuz mit einem kurzen dreischiffigen Querhausumgang. Der östliche Teil des Tempels hat mehrere halbkreisförmige radiale Kapellen. Drei von ihnen ragen deutlich über den umlaufenden Halbkreis hinaus, die restlichen vier haben eine geringere Tiefe. Zum Zeitpunkt des Baus waren die Gewölbe der Kathedrale von Chartres die höchsten in Frankreich, was durch die Verwendung von Archbutanen auf der Basis von Strebepfeilern erreicht wurde. Zusätzliche fliegende Strebepfeiler, die die Apsis stützen, erschienen im 14. Jahrhundert. Die Kathedrale von Chartres war die erste, die dieses architektonische Element in ihrem Bau verwendete, was ihr eine völlig beispiellose äußere Kontur verlieh, die Größe der Fensteröffnungen und die Höhe des Kirchenschiffs (36 Meter) verlieh.

Ein Merkmal des Erscheinungsbildes des Doms sind seine zwei sehr unterschiedlichen Türme. Die 105 Meter hohe Spitze des 1140 erbauten Südturms ist in Form einer einfachen romanischen Pyramide ausgeführt. Der 113 Meter hohe Nordturm hat einen Sockel, der von der romanischen Kathedrale übrig geblieben ist, und die Turmspitzen entstanden zu Beginn des 16. Jahrhunderts und sind im Stil der Flammengotik ausgeführt.

Die Kathedrale von Chartres hat neun Portale, von denen drei von der alten romanischen Kathedrale erhalten geblieben sind. Das Nordportal stammt aus dem Jahr 1230 und enthält Skulpturen alttestamentlicher Figuren. Das Südportal, das zwischen 1224 und 1250 geschaffen wurde, verwendet neutestamentliche Szenen mit einer zentralen Komposition, die dem Jüngsten Gericht gewidmet ist. Das Westportal von Christus und der Jungfrau Maria, besser bekannt als das Königsportal, stammt aus dem Jahr 1150 und ist berühmt für seine Darstellung von Christus in Herrlichkeit, die im 12. Jahrhundert geschaffen wurde.

Die Eingänge zum nördlichen und südlichen Querschiff sind mit Skulpturen aus dem 13. Jahrhundert geschmückt. Insgesamt umfasst die Dekoration der Kathedrale etwa 10.000 skulpturale Bilder aus Stein und Glas.

An der Südseite der Kathedrale befindet sich eine astronomische Uhr aus dem 16. Jahrhundert. Bis zum Bruch des Uhrwerks im Jahr 1793 zeigten sie neben der Uhrzeit auch Wochentag, Monat, Sonnenaufgangs- und Sonnenuntergangszeiten, Mondphasen und das aktuelle Tierkreiszeichen an.

7. Gotische Architektur in Frankreich VIII-XVI Jahrhundert.

Die gotische Architektur in Frankreich ist anmutig, mit klaren Proportionen und Augenmaß.

Frühgotik in Frankreich (12.-13. Jahrhundert - die Blütezeit)

Abteikirche in Saint Denis (12. Jahrhundert)

Das erste gotische Gebäude der Welt. Dies ist eine Abteikirche, die als Grabstätte der Könige diente, was dem Neubau eine besondere Verantwortung auferlegte. Der neue Tempel sollte Rom und dem Kloster von Cluny widerstehen. Mit einem Wort, alles bisher Bekannte zu übertreffen. Der Architekt verzichtete auf massive Stützen und verband den Umgehungsraum mit der Kapellenkrone miteinander. Das neue Design ermöglichte es, die dicke Mauer loszuwerden und große Fenster zu öffnen. In diesem Gebäude erstmals angewendet:

Rippengewölbe, die im romanischen Stil noch wuchtig waren und den Raum einschränkten.

Der Altar wurde durch einen einzigen Raum bestimmt.

Die Verwendung eines Rippengewölbes und einer Rahmenkonstruktion zeigte seine Vorteile: Jetzt war es möglich, den Tempel mit hohen Buntglasfenstern perfekt zu beleuchten.

Die Innovation dieses Tempels führte zu einer Vielzahl von Recherchen in der französischen Architektur, die in drei Richtungen gingen:

Planung - Entwicklung von Plänen.

Konstruktiv - Verbesserung der Strukturen, die es ermöglichten, die Höhe des Mittelschiffs zu erhöhen.

Künstlerisch - die Suche nach Fassadenausdruck.

Gothic wurde als neues Raumkonzept geboren, in das Licht einströmt.

In den Bauten der Frühgotik fand ein Prozess der allmählichen Entlastung der Mauer statt, sie wurde immer licht- und raumdurchlässiger. Das Erscheinungsbild des gotischen Doms wurde vor allem von der Westfassade bestimmt. Seine Rolle war größer als im Roman. Die Westfassade sollte die Arbeit der freigelegten Strukturen verbergen. Die Westfassade war in Gotik als eine Art Ouvertüre zum Tempel konzipiert, als grandiose Leinwand, auf der das Bild des „göttlichen Universums“ entstand.

Dom Notre Dame in Lana (1160 - 1200)

Der Dom in Lana erlangt majestätische Würde dadurch, dass er ein harmonisches Ganzes ist – sowohl in seiner Konstruktion als auch in seiner Dekoration. Es hat eine der beeindruckendsten frühgotischen Fassaden. Die Bände schienen sich von ihren Plätzen verschoben zu haben und begannen sich zu bewegen. Die Wände sind mit tiefen Öffnungen geschnitten. Eine riesige Rosette dominiert die anderen Fenster an der Hauptfassade. Die Türme sind dynamisch und verhältnismäßig.

Plan der Kathedrale Notre Dame in Lana

Reife Gotik in Frankreich. (13.-14. Jahrhundert)

In der Zeit der reifen Gotik werden folgende Aufgaben gelöst:

Strukturell (Ermöglichung von Strukturen)

Architektonisch und künstlerisch (Steigerung der figurativen Ausdruckskraft)

Künstlerisch (Erhöhung der Rolle von plastischen Elementen)

Diese Aufgaben wurden konsequent in den 3 besten Denkmälern der reifen Gotik in Frankreich durchgeführt - den Kathedralen in Châtres, Reims, Amiens.

Kathedrale in Reims (Champagner, 1210-1481)

Erbaut an der Stelle einer ausgebrannten Basilika. Dies ist eine dreischiffige Basilika mit einem dreischiffigen Querschiff, einem fünfschiffigen Chor, mit einer Umgehungsstraße und einer Kapellenkrone. Die Länge beträgt 124 m, die Breite der Schiffe 30 m, die Breite des Querschiffs 50 m, die Höhe des Mittelschiffs 38 m. Die Fassade der Kathedrale ist ein neuer Schritt in der Entwicklung der Gotik. Die dreiteilige Fassadenkomposition wurde beibehalten, aber die vertikale Gliederung betont. Die Volumina gehen von unten beginnend tiefer zurück. Es stellt sich eine doppelte Bewegung der Komposition nach oben und unten heraus. Gleichzeitig wurde die axiale Symmetrie bewahrt, was der Fassade ein Gleichgewicht verleiht. Fenster nehmen den gesamten Raum zwischen den Säulen ein. Die Fenster sind gepaart, verbunden durch eine Rose. Die Rosette der Hauptfassade hat einen Durchmesser von 11,5 m. Die Portale ragen aus der Wand heraus und krachen in den Raum des Platzes. An den Portalen stehen viele Skulpturen. Die Innenräume beeindrucken mit der Raumtiefe nach oben und unten.

P lan der Kathedrale Notre Dame in Reims

Rosette Westfassade

Kathedrale in Amiens (1220-1269)

Die größte Kathedrale Frankreichs. Das Querschiff ist mehr zur Mitte verschoben, die Vierung liegt genau in der Mitte der Länge des Doms. Seine Länge beträgt 118 m, die Breite der Schiffe 33 m, die Breite des Querschiffs 59 m, die Höhe des Hauptschiffs 42 m. Das Zentrum des Tempels wird erstmals mit einem Sterngewölbe fixiert.

Fassade. Eine klare Dreiteilung entlang der Vertikalen, die Horizontalen sind schlecht lesbar. Die erste Stufe sind leistungsstarke Portale (insbesondere das zentrale). Die zweite Ebene besteht aus Galerien, einer Rosette. Die dritte Stufe ist der krönende Teil mit Türmen.

Plan der Westfassade

Spätgotik in Frankreich (strahlend, flammend) (14.-16. Jahrhundert)

Viel Aufmerksamkeit wird dem Bau kleiner Tempelkapellen gewidmet, die von Privatpersonen oder Zünften in Auftrag gegeben werden. Zu dieser Zeit dominiert der Bau, aber der Dekoration wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die tektonische Klarheit geht oft verloren, das Dekor tritt in den Vordergrund und füllt alles aus - alle Ebenen des Innen- und Außenbereichs. Das Muster der Gewölbe wird komplizierter, es erscheinen sternförmige und Maschengewölbe. Architekten sorgen sich eher um die Außenwirkung ihres Nachwuchses. Diese Zeit wird normalerweise mit dem Niedergang der gotischen Architektur in Verbindung gebracht.

Kapelle Sainte-Chapelle (1243-1248)

Eines der Meisterwerke der Spätgotik, der Höhepunkt der Stilentwicklung. Dies ist ein kleiner 31 x 10,5 m großer Tempel mit zwei Stockwerken. Zwei Kirchen übereinander. Es wurde im Auftrag von Louis 9 (für den Dornenkranz) gebaut. Die Höhe der Kapelle mit Turmspitze beträgt 75 m. Die Rosette aus dem 15. Jahrhundert. mit einer Geschichte aus der Apokalypse.

Unterkirche: Höhe 7 m. Sie hat eine polygonale Apsis.

Oberkirche: Höhe 20,5 m, Breite des Langhauses 17 m, im dritten Joch zwei Nischen für den König und seine Familie. Buntglasfenster 15 m hoch, enthalten Szenen von 1134 Szenen und nehmen eine Fläche von etwa 600 m² ein. m. Die Halle ist mit Kreuzrippenbögen in 4 Traven bedeckt.

Fassadenplan

8. Kathedrale Notre Dame in Paris (1250)

Dies ist der Höhepunkt der ersten Stufe in der Entwicklung der Gotik, die Kathedrale zeichnet sich durch die strenge Pracht ihres Aussehens aus. Notre Dame befindet sich im Zentrum von Paris auf der Flussinsel. Seine-Cité - das ehemalige religiöse Zentrum der Stadt. Der kreuzförmige Grundriss, das hohe Kirchenschiff, das Querschiff und die Türme der gotischen Kathedrale stammen von der Architektur der romanischen Kirchen des 11. Jahrhunderts. Doch bereits in der Frühgotik wurde ein großer Schritt nach vorne gemacht: Die konstruktiven Möglichkeiten des Spitzbogens und Rippengewölbes begannen genutzt zu werden. Die Kathedrale Notre Dame ist eine lebendige Verkörperung der Errungenschaften der mittelalterlichen Architektur.

In dem Bemühen, immer grandiosere Tempel zu schaffen, erhöhten die Erbauer ihre Höhe, was neue technische Lösungen erforderte. Der Schlussstein im Chor des Doms befindet sich in einer Höhe von 33 Metern – viel höher als in früheren Kirchen. Der Bau des Tempels begann mit dem Kirchenschiff. Die Gewölbe erhöhten das Gebäude um weitere 2 Meter und es wurde deutlich, dass das Stützensystem der Seitenschiffe in großer Höhe seine Zuverlässigkeit verliert. Eine rettende Lösung fanden die Meister des 13. Jahrhunderts, die steinerne Halbbögen im Freien erfanden - fliegende Strebepfeiler, die zu einem charakteristischen Merkmal der gotischen Architektur wurden. In seiner kompositorischen Lösung wird das Prinzip der Aufhellung des Gebäudes von Etage zu Etage deutlich nachgezeichnet. Die untere Reihe ist auch die Macht der Mauer mit drei vergrößerten Portalen, die durch eine leichte horizontale Linie entlang der gesamten Fassade vervollständigt werden - die „Galerie der Könige“ (28 Nischen mit Figuren der jüdischen Könige. 1893 (Französische Revolution) sie wurden ausgeworfen, später bei der Restaurierung restauriert) .

Das zentrale Portal ist die Szene des Jüngsten Gerichts. Auf dem Pilaster befindet sich die Figur Christi. In der Krümmung des Bogens sind Szenen aus dem himmlischen Hof, Himmel und Hölle zu sehen.

Das richtige Portal ist St. Anne's.

Linkes Portal - Hl. Jungfrau Maria

Architektur der Kathedrale Notre Dame

Westliche Fassade. An den Seiten der Westfassade erheben sich zwei identische Türme, die in der Breite den Seitenschiffen entsprechen. Die Vertikalen der Türme werden durch Bänder aus dekorativen Galerien ausgeglichen. Das durchdachte Verhältnis von horizontaler und vertikaler Gliederung verleiht der Fassade eine dezente Kraft. Der Dom dominiert das Erscheinungsbild des Platzes und prägt sein Erscheinungsbild.

Südwestturm. Im 69 Meter hohen Südwestturm aus dem 15. Jahrhundert befindet sich die 1685 neu gegossene Hauptglocke des Doms. Der Legende nach wurden der Legierung Gold und Edelsteine ​​hinzugefügt - man glaubte, dass dies dem Klingeln eine besondere Klangreinheit verleiht.

Unterstützungssystem. Bei einem hohen Kirchenschiff und einer relativ geringen Wandstärke (im Durchschnitt 1 Meter) waren zusätzliche Außenstützen erforderlich, um die starke seitliche Ausdehnung der Gewölbe auszulöschen.

Zentrales Portal. Das zentrale Portal der Kathedrale ist mit skulpturalen Bildern von Szenen des Jüngsten Gerichts geschmückt, die die Errettung der Gerechten und die Verurteilung der Sünder zu ewiger Qual zeigen.

Buntglas. Die gotische Architektur zeichnet sich durch Anmut aus. Sich rhythmisch wiederholende Bögen spielen die Rolle von tragenden Strukturen und nehmen den Druck der Gewölbe auf. Dadurch verlieren die Wände ihre konstruktive Bedeutung und riesige Buntglasfenster „verdrängen“ sie.

Strebepfeiler. Entsprechend dem neuen konstruktiven Ansatz sind die Strebepfeiler stärker geworden. Die vertikale Reihe von Strebepfeilern verleiht dem Gebäude Stabilität und nimmt eine horizontale Kraft auf - Schub von den Gewölben des Kirchenschiffs.

Kurzes Querschiff. Die Erbauer der Kathedrale machten das Querschiff ungewöhnlich kurz. Später wurde es vergrößert, aber auch danach ragen die Fassaden des Querschiffs kaum über die Linie der Seitenschiffe hinaus.

Obergeschoß. Im 13. Jahrhundert wurden die Fenster der oberen Reihe vergrößert, um das Hauptschiff aufzuhellen.

Fliegende Strebepfeiler. Strebepfeiler sind zweistöckige verbindende Halbbögen, die von den Wänden des Hauptschiffs zu den Strebepfeilern geworfen werden. Die obere Hülse verleiht einer hohen Wand Stabilität, die die Wirkung von Luftströmungen aufnimmt, und die untere Hülse dämpft den Druck der Gewölbe.

Restaurierung der Kathedrale. Das aufregend romantische Bild von Notre Dame stammt von Vitor Hugo aus dem Roman Kathedrale Notre Dame. Die Wiederbelebung des Interesses an der Gotik trug dazu bei, dass Hugos Ruf wiederhergestellt wurde alte Kathedrale wurde gehört. Die Restaurierung, die 1845-56 stattfand, wurde vom Architekten Viollet-le-Duc durchgeführt.

Groteske Skulptur. Die berühmten Skulpturen fantastischer Monster schmückten die Kathedrale im 19. Jahrhundert während der Restaurierung. Die Restauratoren versuchten weniger, das ursprüngliche Erscheinungsbild des Gebäudes wiederherzustellen, als vielmehr die Geschichte des Doms durch die Nachahmung verschiedener gotischer Stile darzustellen. Dieser Ansatz spiegelte das Interesse an der Gotik wider, das für diese Zeit charakteristisch war.

D Holzturm der Kathedrale. Die 96 Meter hohe Holzspitze der Kathedrale wurde während der Französischen Revolution im 18. Jahrhundert zerstört und bei der Restaurierung wiederhergestellt.

Panorama der Domfassade im Detail

Fassade (restauriert von Viollet-le-Duc) Fassade nach Viollet-le-Duc

9. Gotische Architektur in England und Deutschland XIV-XVI Jahrhunderte.

Gotik in England.

Wie in Frankreich gibt es in England drei Arten von Gotik:

Frühgotik des 13. Jahrhunderts. - "lanzettlich" (entsprechend der Form des Fensters).

Reife Gotik (die Wende des XIII. und XIV. Jahrhunderts - XIV. Jahrhundert) - "dekoriert".

Spätgotik des 15. Jahrhunderts - "senkrecht".

Die Hauptgebäude in England gingen auf Abteien über, Pfarrkirchen waren ebenfalls üblich.

Merkmale der englischen Gotik.

In der Frühzeit fehlt es den Tempeln an konstruktiver Kühnheit und Anmut. Die Spätzeit ist geprägt von einem unbändigen Verlangen nach Außenwirkung, nach der Hypertrophie der formalen Errungenschaften der Franzosen. gotisch

Die Innenräume sind niedriger als in Frankreich, die Türme dagegen höher

Der Kreuzwegturm dominiert die Türme der Hauptfassade, die Grundrisse spiegeln oft die Kapellenkrone um die Apsis des Chores wider.

Die Hauptfassaden sind horizontal verlängert, in einer Ebene interpretiert

T ransepts sind weit quer herausgenommen.

Rosettenfenster sind selten.

Skulpturen an Tempeln sind in Nischen platziert.

Ausgereifter Gothic ("dekoriert")

Westminster Abbey Church (ab 1245)

Mit
diente als Krönungs- und Begräbnisstätte englischer Könige. Das Gebäude folgt französischen Mustern, aber mit rein englischem Dekor. Abmessungen: Schiffe 22 m, Länge 156 m. Dies ist eine dreischiffige Basilika mit einem dreischiffigen Querschiff. An der Fassade dominiert das vertikale Kompositionsprinzip mit horizontalen Stäben, im Inneren sind die Gewölbe kompliziert vom Kreuzgewölbe bis zum Sterngewölbe gegliedert.

Kathedrale von Gloucester (1337 - 1377)

W Hier werden rechteckige Schnittpunkte mit einer gemeinsamen Vertikalen gestalterisch und dekorbestimmend. Die Wand ist praktisch verschwunden, ersetzt durch ein Gitter aus Fenstern und gewölbten Öffnungen. Die Gewölbe erhielten ein komplexes dekoratives Rippenmuster. „Wüstende Extravaganz des architektonischen Schmucks“ – so lässt sich das Innere dieser Kathedrale charakterisieren.

Spätgotik ("Senkrecht")

Meist Kapellen.

Westminster-Kapelle.

Windsor-Kapelle

Kapelle des King’s College, Cambridge

In diesen Strukturen wird die tektonische Klarheit vollständig zerstört, sowohl tragende als auch tragende Elemente werden zu einer durchgehenden dekorativen Hülle.

Die Gewölbe in diesen Strukturen werden von fantastisch komplexen Plexussen gebildet, die den Charakter steinerner Strukturformen vollständig verloren haben. Die Gotik hat sich hier zu einem pompösen Dekorationsstil entwickelt und hat nichts mit der Schlichtheit und Eleganz der Kathedralen der Stadt zu tun. In dieser Zeit entwickelte sich auch die weltliche Architektur aktiv.

Beispiele sind:

Schlosskomplex auf Schloss Windsor

Palace Hall Westminster Abbey

Hochschule in Oxford

Hochschule in Cambridge

Gotik in Deutschland.

D Die deutsche Gotik ist geprägt von starken romanischen Traditionen und byzantinischen Einflüssen. Die deutsche Gotik basierte auf den Traditionen Frankreichs, die vom Rhein mitgebracht wurden.

Deutsche Architekten:

Erhöht die Ausdruckskraft der Strukturen.

Kontraste wurden stark betont.

Als Grundlage dienten hauptsächlich dekorative Anfänge und nicht die konstruktive Seite.

Am nächsten an den französischen Prototypen war

Dom zu Köln (XIII-XIV Jahrhundert)

Der Plan ist dem Tempel von Amiens entlehnt. Die fünfschiffige Basilika mit der Höhe des Hauptschiffs beträgt 43,5 m. Es gibt einen stark konstruktiven Vorrang der Mauer, romanische Dekoration wird verwendet.

In Richtung Südwestdeutschland entwickelte sich ein eintürmiger Domtypus. Einer von ihnen ist:

Ulmer Dom (1337-XVI Jahrhundert)

Dies ist eine spätgotische Kathedrale. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es kein Querschiff hat, einen Walmturm der Westfassade, seine Höhe beträgt 154 m. Diese Kathedrale ist eines der brillantesten Werke der deutschen Gotik.

Ulmer Dom

Im Nordosten des Landes, wo wenig baufähiges Gestein vorhanden war, kam ab dem 12. Jahrhundert Ziegel zum Einsatz. Erstens ist der Ziegel zerbrechlicher und zweitens schließt er die Verarbeitung praktisch aus (komplexe Profile wurden während des Formens gesetzt).

Marienkirche in Lübeck (1200-1330)

Hier tritt die Ebene der Mauer in den Vordergrund, nur die äußeren Formen der Gotik sind kopiert.

Kirche St. Marien in Lübeck

10. Kathedrale in Wales (England, 1174-1239, XIII Jahrhundert)

Kathedrale in Wales, mit dem Bau im Jahr 1174 begonnen und im 13. Jahrhundert größtenteils abgeschlossen. mit Fertigstellungen im 15. Jahrhundert markierte die Geburt einer neuen frühgotischen Architektur in England. Dieser bedeutende Bau, bei dem der Spitzbogen endgültig den Halbkreis ersetzte, war das Bindeglied zwischen den Bauten der Übergangszeit - der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. - und voll entwickelte Gotik des XIII Jahrhunderts. Die Kathedrale wurde nach einem einzigen architektonischen Plan mit einem Plan in Form eines lateinischen Kreuzes gebaut. Dies ist eine dreischiffige Basilika, ein dreischiffiges Querschiff in der Mitte des Doms, fünf Chorkapellen. In der walisischen Kathedrale, und besonders in ihrem Inneren, erscheinen die Besonderheiten der frühen englischen Gotik als Relief. Dies zeigt sich in der relativ geringen Höhe des Mittelschiffs (21,5 m) und in seinem typischen Verhältnis zur Breite von 1:2. Charakteristisch ist auch die Horizontalität, deutlich ausgedrückt in der gestuften Konstruktion des Mittelschiffs, wo Arkaden, Triforien * und obere Fenster klar voneinander getrennt sind und ihre Eigenständigkeit behalten. Gleichzeitig ist das gotische Rahmensystem hier noch nicht vollständig identifiziert. Die Stützen der Gewölberippen in Form von kurzen Säulenschäften reichen nur bis zur Höhe der Absätze der Bögen der Triforien und ruhen auf den Vorsprüngen der Konsolen. Die durchgehende Kette von lanzettlichen Öffnungen der Triforien erleichtert zwar die Wand, bricht aber gleichzeitig die Klarheit der Struktur. Ein einzigartiges Merkmal des Innenraums der walisischen Kathedrale sind die "umgestürzten" Bögen des mittleren Kreuzes, die im Allgemeinen so etwas wie eine unten abgeschnittene Acht bilden. Dieser originelle und kühne Entwurf wurde vom Erbauer des Turms verwendet, um den zentralen Turm (fertiggestellt 1321), der kurz nach seiner Errichtung verfiel, zu verstärken William Joy von Somerset. Das Aussehen der Kathedrale ist typisch für die Frühgotik Englands. Die gestreckte Fassade wird als bewegte, wellenförmige Masse wahrgenommen. Die beiden niedrigen Seitentürme enden abrupt und verlangsamen die vertikalen Rhythmen. Der Turm der Kreuzung fehlt. Die Westfassade ist sehr breit, da ihre Türme nicht in den Hauptkörper des Tempels eingebaut sind, sondern seitlich daran angrenzen. Die streng rhythmisch symmetrische Fassade ist in zwei Ebenen gegliedert. Die erste Ebene (zusammen mit einem hohen Sockel) ist mit dekorativen Nischen geschmückt. Portale sind schwach betont, niedrig und sehr einfach gestaltet, sie spielen in der Gesamtkomposition der Fassade, die für die frühe Gotik Englands typisch war, eine untergeordnete Rolle. An den nordöstlichen Teil des Querhauses schließt sich der zweigeschossige Kapitelsaal (erstes Viertel des 14. Jahrhunderts) an. Sein schönes Sterngewölbe wird von einer mächtigen Säule in der Mitte des achteckigen Raumes getragen. In der Domanlage ist dieser spätere Saal am ausdrucksstärksten.

*
Triforium(aus lat. tri- "drei" und foris- „Tür, Eingang“) - in der romanischen und gotischen Kirchenarchitektur eine schmale, niedrige Ziergalerie. In den mittelalterlichen Kathedralen Westeuropas befindet sich in der Dicke der Mauer über den Bögen, die die Seitenschiffe von der Mitte trennen.

L

Treppe zum Kapitelsaal

Bögen der Kreuzung Fassade

11. Die Architektur der Frührenaissance in Italien im 15. Jahrhundert.

Periodisierung:

Proto-Renaissance (zweite Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts)

Die Frühzeit (das gesamte 15. Jahrhundert) ist das Quattrocento.

Die Hochphase (Ende des 15. - erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) ist die klassische Renaissance.

Spätzeit (zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts)

Barock: Frühzeit

Spätzeit (das gesamte 17. und die Hälfte des 18. Jahrhunderts)

Frühere Renaissance.

Während des Quattrocent wurden die Normen der klassischen Architektur wiederentdeckt und formuliert. Das Studium antiker Muster führte zur Assimilation der klassischen Elemente der Ornamentarchitektur. In diesen Jahren entstand in der Kunst der Wunsch nach einer organischen Verbindung mittelalterlicher Traditionen mit klassischen Elementen. Beim Tempelbau bleibt der Haupttyp die Basilika mit flacher Decke oder mit Kreuzgewölben, aber in den Elementen - der Anordnung und Dekoration von Säulen und Säulen, der Verteilung von Bögen und Architraven, dem Aussehen von Fenstern und Portalen - werden die Architekten geführt durch griechisch-römische Denkmäler, um große Freiräume im Inneren von Gebäuden zu schaffen. Anschließend werden nach und nach sowohl im allgemeinen Konzept als auch in den Details Muster antiker Kunst zur Grundlage der Werke. Meistens gibt es bei der Gestaltung von Gebäuden eine korinthische Ordnung mit verschiedenen Modifikationen der Hauptstädte. Der neue Stil dringt stärker in die Nicht-Tempel-Architektur ein: Die bisher festungsähnlichen Paläste von Herrschern, Stadtbehörden und Adel entfernen sich nicht vollständig vom mittelalterlichen Erscheinungsbild, sie verändern den Wunsch der Architekten, Symmetrie und Harmonie zu wahren der Proportionen ist offensichtlich. Diese Gebäude haben harmonisch weitläufige Innenhöfe, die im Unter- und Obergeschoss von überdachten Galerien auf Bögen umgeben sind, die von Säulen oder Pilastern antiker Form getragen werden.

Italienische Baudenkmäler der Frührenaissance findet man vor allem in Florenz; darunter - elegant und gleichzeitig einfach in der technischen Lösung

Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore (1436),

Palazzo Pitti, geschaffen von (Filippo Brunelleschi), der den Entwicklungsvektor der Renaissance-Architektur bestimmte;

die Paläste von Riccardi (Michelozzo-Michelozzi);

die Paläste von Strozzi (Benedetto da Maiano);

die Paläste von Gondi (Giuliano da San Gallo);

Ruccellai-Paläste (Leona Battista Alberti).

Beachten Sie in Rom:

kleine und große venezianische Paläste (Bernardo di Lorenzo);

Chertosa in PaviaBorgognone;

Palazzo Vendramin Calergi (P. Lombardo, M. Coducci);

Dogenpalast in Venedig (Filippo Calendario).

Nördlich der Alpen, wie auch in Spanien, setzt die Frührenaissance erst Ende des 15. Jahrhunderts ein, und ihre Frühzeit dauert bis etwa Mitte des 16. Jahrhunderts, jedoch kann man hier nicht von der Entstehung von Meisterwerken sprechen Zeitraum in anderen Ländern.

Florenz

Florenz ist eine wohlhabende und stolze Stadt. Die Stadt wollte den Ruhm von Pisa (mit seiner wunderbaren Kathedrale und dem runden Turm, der ganz aus Marmor gebaut ist) und Siena (mit seiner majestätischen Kathedrale, die mit Streifen aus grauem und weißem Marmor ausgekleidet ist) in den Schatten stellen. In der Architektur dieser Kathedralen tauchten Formen des romanischen und gotischen Stils im italienischen Sinne auf.

Erziehungsheim für Säuglinge (1419 - 1444)

BEIM 1419 wurde Brunelleschi beauftragt, ein Waisenhaus für elternlose Babys zu bauen. Das Waisenhaus war eigentlich das erste Gebäude der Renaissance in Italien. Das Waisenhaus ist einfach organisiert: Die Arkaden seiner Loggia öffnen sich zum Platz hin – das Gebäude ist eigentlich seine durchbrochene „Mauer“. Alle architektonischen Elemente sind gut lesbar, der Maßstab des Gebäudes entspricht dem menschlichen Maßstab. Eine offene Treppe mit 9 Stufen führt über die gesamte Breite des Gebäudes in den ersten Stock, der eine Galerie aus 9 Halbkreisbögen ist, die auf hohen Säulen einer zusammengesetzten Ordnung ruhen. Von den Kapitellen bis zur Rückwand der Empore ziehen sich Rundbögen, die von mit Kapitellen verzierten Konsolen aufgegriffen werden.

Pazzi-Kapelle (1429-1443)

Im Auftrag der wohlhabenden florentinischen Familie Pazzi begann Brunelleschi mit dem Bau der Pazzi-Kapelle. Der Plan nähert sich dem zentrischen Typ, in der Mitte befindet sich ein von vier Arkaden bedeckter Platz, bedeckt mit einem vollen Segelgewölbe (byzantinisches System), aber die Kuppel ist nach dem gotischen Prinzip verdreifacht - entlang der Rippen. Vor der Fassade befindet sich ein einfacher offener Portikus mit einem Bogen in der Mitte (das Motiv des antiken römischen Triumphbogens). Der Kontrast einer dunklen, farbenfrohen tektonischen Struktur und einer hellweißen Wand, Leichtigkeit der Konstruktion, farbige Terrakotta-Reliefs vermitteln den Eindruck von Harmonie und erhabener Einfachheit.

Palazzo Strozzi (1489-1536)

Die Perle des florentinischen Stils, der beste Palazzo der Frührenaissance, ist der Palazzo Strozzi, der 1489 vom Architekten Benedetto da Maiano begonnen wurde. Der Bau wurde von dem ebenso talentierten Florentiner Architekten Simone del Pollaiolo (Kronaka, 1457-1508) abgeschlossen.

Palazzo Vecchio (Architekt Leon Batista Alberti)

Der Palazzo Vecchio wurde nach dem Vorbild der alten Paläste von Florenz erbaut, wirkt aber viel mächtiger und scheint aus einem einzigen Stück Fels gehauen zu sein. Das Gebäude hat klare Formen: Im Grundriss ist es ein Rechteck (mit innenliegendem Innenhof), auch die Fassaden wirken rau und gehackt. Die mit Zinnen gekrönte Galerie scheint sich auf dem Turm zu wiederholen, dessen Höhe 94 m erreicht, was den Eindruck majestätischer Einfachheit ergänzt.

Kirche Santa Maria Novella (1456-1470)

Das zweitwichtigste Gebäude von Alberti. Die Kirche wurde im 14. Jahrhundert begonnen, aber nie fertiggestellt. Alberti musste fortsetzen, was die gotischen Meister begonnen hatten. Das machte es ihm schwer, denn. ohne das zu zerstören, was er getan hatte, musste er Elemente der alten Kulisse in sein Projekt aufnehmen. Die Fassade der Kirche war eine Art Paraphrase von Beispielen des Proto-Renaissance-Stils. Lösung des Eingangsportals: Es kommt eine uralte Kompositionstechnik zum Einsatz, gekleidet in die Formen der Frührenaissance. Hier sind die Proportionen klar, das Gesamtmuster klar, die Details elegant (Kapitäle, Felder, Stäbchen usw.).

Generelle Form

12. Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz (Architekt F. Brunelleschi, 1434)

Filippo Brunelleschi (1377-1446) – der Vater der Frührenaissance in der Architektur – begann, wie viele Architekten, mit der Goldschmiedekunst, gleichzeitig beschäftigte er sich mit der Bildhauerei, trug zum Erfolg der Malerei bei, studierte aber die Grundlagen der Perspektive machte sich in der Architektur zu unsterblichem Ruhm. Seine Arbeit leitet eine neue Ära in der Architektur ein. Die Kathedrale, bekannt als Santa Maria del Fiore, begann 1296 als gotischer Tempel zu kosten. Das Kirchenschiff wurde 1418 fertiggestellt. Die Gestaltung des Kirchenschiffs hatte bereits die oktaedrische Form der auf Pfeilern ruhenden Kuppeltrommel vorgegeben, aber die Lösung des Problems der Errichtung der Kuppel war noch nicht gefunden. Um den Dom von Florenz fertigzustellen und das riesige Achteck (42 Meter Durchmesser) dieser schwierigen und riskanten Arbeit zu bedecken, wurde eine Kommission aus 20 berühmten Architekten zusammengestellt, die sich nach heftigen Auseinandersetzungen ohne Entscheidung auflöste. Diese schwierigste Aufgabe wurde von Brunelleschi gelöst und vollendet, der 1420 mit der Arbeit begann und sie 1434 beendete. Diese Kuppel markiert den Beginn der Renaissance. Die Komplexität der Konstruktion lag in der Konstruktion einer Struktur für den Bau einer Kuppel (dh eines Gerüsts). Brunelleschi schlug vor, eine leichte achteckige Kuppel aus Ziegeln zu bauen, die aus den Rändern zusammengesetzt und mit einer architektonischen Laterne oben befestigt würde. Außerdem meldete er sich freiwillig, um eine ganze Reihe von Maschinen zum Klettern und Arbeiten zu schaffen Höhe. Die Kuppel (ihre Höhe beträgt 42 Meter) wurde ohne auf dem Boden ruhende Gerüste gebaut. Die Kuppel besteht aus zwei Schichten mit einer Lücke zwischen ihnen, getragen von acht enorm dicken Lanzettrippen, die oben in einem Ring zusammenlaufen, auf dem eine Trommel mit einer pyramidenförmigen Spitze aufgesetzt ist. Das bahnbrechende Projekt von Filippo Brunelleschi kombinierte Kenntnisse der gotischen und römischen Ingenieurskunst mit einem kühnen, praktischen Ansatz. Die vom Meister fertiggestellte Kathedrale wurde zu einem Bindeglied zwischen der mittelalterlichen Gotik und der Architektur der Neuzeit, durchdrungen vom Geist der wissenschaftlichen und ästhetischen Forschung. Brunelleschi revolutionierte die Entwicklung der Architektur und ebnete den Weg für die Renaissance, die Italien zum Zentrum einer neuen Kultur und Kunst machte.

Kuppelstruktur

Generelle Form

Volumenschnitt des Mittelteils mit Kuppel

Architektur der Kathedrale

Symbol von Florenz. Die grandiose Kuppel der Kathedrale, bedeckt mit dunkelroten Kacheln und verbunden mit mächtigen weißen Rippen, scheint die Stadt zu beherrschen. Brunelleschis Gründung bestätigte die Überlegenheit von Florenz gegenüber konkurrierenden Städten – Pisova, Siena und Lucca.

Lampe. Die von Brunelleschi entworfene Laterne aus weißem Marmor wurde nach dem Tod des Architekten fertiggestellt. Die Laterne schließt das Oculus – ein rundes Loch an der Spitze der Kuppel – und verteilt die Wirkung der Schwerkraft neu, wodurch der Schub auf die Wände der Trommel reduziert wird.

Hohe Kuppel. Die beeindruckende Höhe der Kuppel, die durch die Trommel noch verstärkt wurde, erforderte ein Profil, das den Druck vertikal auf die tragende Struktur leitet. Die Trommel der Kuppel wurde zusätzlich mit Eisenklammern verstärkt.

Rippen. Neben 8 mächtigen Rippen, die 4 Meter über die Oberfläche der Segmente hinausragen, sind weitere 16 Rippen in der Kuppelstruktur verborgen, die von der Mitte ausstrahlen.

Facettenreiche Kuppel. Das Projekt zeichnete sich durch eine originelle konstruktive Lösung und durchdachte Bautechnik aus. Brunelleschi verband eine freistehende Kuppel mit einer polyedrischen Kuppel aus 8 Segmenten und reduzierte die Masse der Struktur aufgrund des Hohlraums zwischen den beiden Schalen. Altrömisches Mauerwerk „im Weihnachtsbaum“ und die konzentrische Anordnung von Steinblöcken ermöglichten erstmals den Verzicht auf Kreise (provisorische Holzpodeste), die in dieser Höhe und enormen Spannweite nicht errichtet werden konnten.

Befestigte Kuppel. Die Steifigkeit der Struktur der Innenschale aus Stein und Ziegel wird durch Rippen gewährleistet, die durch Reihen umlaufender Steinringe verbunden sind. Die Außenhülle der Kuppel diente als Schutzschicht.

Steinblöcke. An der Basis der Kuppel befinden sich Steinblöcke - Stürze zwischen der äußeren und der inneren Hülle. An den hervorstehenden Stacheln war eine Holzplattform befestigt, auf der die Bauarbeiter arbeiteten.

Glockenturm. Der Bau des Glockenturms (1334-59) wurde von Giotto begonnen und nach seinem Tod von A. Pisano und F. Talenti vollendet. Ein schlanker vierstöckiger quadratischer Turm mit einer Höhe von 84 Metern ist mit gotischen Fenstern geschmückt und hat keine Stützpfeiler.

Apsiden. 1421 wurde die Fläche des Gebäudes mit kreuzförmigem Grundriss, wie alle gotischen Kathedralen, durch Hinzufügen einer Apsis in Form eines Halboktaeders vergrößert. In den Apsiden befanden sich Kapellen.

Marmoreinlage. Mehrfarbige Streifen aus Marmorverkleidungen und Linien hervorstehender Gesimse betonen die horizontale Teilung im Erscheinungsbild der Kathedrale – im Gegensatz zu den vertikalen Teilungen, die in der gotischen Architektur Nordeuropas vorherrschen.

13. Architektur der Hochrenaissance in Italien im frühen 16. Jahrhundert.

In dieser Zeit (1494 -1559) gibt es verheerende Kriege zwischen italienischen Städten.

Das Kulturzentrum wird nach Rom verlegt. Nach dem Ende der Essiggurke in Rom wird Ordnung hergestellt. Rom und der Vatikan werden restauriert. Der große Wiederaufbau des Vatikans beginnt. Aus ganz Italien kommen Architekten und Künstler nach Rom.

Donate Bramante (1444-1514), ursprünglich aus Urbino, begann seine Karriere als Maler. Es gibt zwei Phasen in seiner Arbeit - Milanese und Roman. 1472-1499 arbeitete er in Mailand. Seit 1490 baut er den Altar der Kirche Santa Maria della Grazie (wo sich das letzte Abendmahl von Leonardo befindet). In seinem Inneren verwendet er das Motiv von Brunelleschis doppelten konzentrischen Architraven. 1499 zog er nach Rom.

P
Alazzio Cancelleria (1485-1511) Papstamt und Kirche. Eine beeindruckende Fassade, alle Böden sind mit leicht hervorstehenden Rustizsteinen abgeschlossen. Erinnert mich an den Rucchelai-Palast. Im zweiten und dritten Stock befinden sich Pilaster. Jede Etage endet mit einem Gesims. Interessant sind die Architrave an den Fenstern des zweiten Stocks, diese Fenster werden Bramante-Fenster genannt - halbkreisförmige Fenster in einem rechteckigen Rahmen, darüber ein Gesims - Sandrik. Ein einfaches und starkes Gesims krönt das Gebäude. Eines der malerischsten Werke ist der Hof im Inneren des Palastes. Rechteckig, umgeben von zwei Stockwerken mit Arkaden (8 Bögen in der Länge, 5 in der Breite), im dritten Stock gibt es eine Wand mit Pilastern.

Die Kapelle ist die Timpietto-Rotunde (1502). Im Innenhof des Klosters San Pietro Montorio gelegen. Die Rotunde ist von dorischen Säulen umgeben, im zweiten Stock befindet sich eine Balustrade. In der Trommel der Kuppel, die den zweiten Stock bildet, wurden Nischen hergestellt. Diese Kapelle wurde zu Lebzeiten des Architekten als Meisterwerk anerkannt.

D
Dieb der Kirche Santa Maria della Pace (1500-1504) Im ersten Stock befindet sich eine Arkade, im zweiten - abwechselnd Pylone und Säulen der korinthischen Ordnung.

1505 begann Bramante mit der Arbeit im Vatikan. Unter Papst Julia 2. war Bramante der Chefarchitekt. Das Belvedere ist die Sommerresidenz des Papstes, ein riesiger Innenhof verbindet die beiden Schlösser, komplettiert wird das Ensemble durch eine große Exedra (halbrunde Nische). In seinen letzten Jahren entwarf Bramante die Kathedrale von St. Peter im Vatikan.

Bei der Gestaltung der Kathedrale St. Peter wiederum wurde von allen berühmten Architekten der Zeit besucht. Bernardo Rosselino begann 1452, dann Giuliano de Sangallo, Bramante schlug einen quadratischen Tempel vor (einen zentralen Kuppeltempel mit einem gleichseitigen griechischen Kreuz im Grundriss). Bramantes Assistenten bei der Gestaltung der Kathedrale waren Raffael und Peruzzi. Bramante konzipierte eine zentrale Kuppelkathedrale mit einer Kuppel wie die Kuppel des römischen Pantheons.

Rafael Santi (1483-1520) - Nachfolger von Bramante Geboren in Urbino, studierte Malerei bei seinem Vater, dann Architektur bei Bramante.

Papst Leo 10 lud Raphael ein, die Kathedrale von St. Peter. Raphael verlängerte den Eingangsteil, jetzt in Form eines lateinischen Kreuzes, dem Schiffstyp der Basilika.

BEIM

illa Madama (1517-1520), die Villa wurde für Julius de Medici erbaut. Diese Villa wurde 1661 zerstört. Eine Besonderheit ist der Arkadengang des Untergeschosses mit großen Oberlichtern.

Palazzo Pandolfini (1520-1530), nur die Ecken des Gebäudes sind rustiziert, vollendet von Giovanni Francesco Sangallo nach den Zeichnungen Raffaels. Bei der Gestaltung der Fenster wurde eine neue (Balken-) Form von Sandrik verwendet.

B Aldassare Peruzzi (1480-1536) wurde in Siena geboren. Ab 1503 wirkte er in Rom. Nach Raffael leitete er den Bau der Kathedrale St. Peter in Rom, kehrte zum zentrischen Plan zurück. Aber Feindseligkeiten unterbrachen den Bau.

Palazzo Massimi (seit 1532) Erbaut auf den Fundamenten eines älteren Gebäudes. Der Palast folgt mit der Linie der Fassade der Kurve der Straße. Die Schwere der oberen Stockwerke wird durch eine grobe Rustikierung und einen tiefen Portikus darunter betont.

Antonio Sangalo Jr. (1485-1546) 1506 baute er den Palma-Palast, 1507 die Kirche Marna di Loretto (bei 21 und 22). Stammt aus einer Architektenfamilie - Giuliano Sangallo und seinem Bruder Antonio Sangallo.

P
alazzo Farnese in Rom Ein viereckiges Gebäude mit einem Eingang auf jeder Seite und einem Patio. Bramante-Fenster mit verschiedenen Sandriks, dreieckigen und gewölbten Sandriks wechseln sich im zweiten Stock ab. 1546 fügte Michelangelo dem Palazzo Farnese Gesimse hinzu.

1534 betraut ihn Papst Paul III. mit dem Bau der St. Peter. Sangalo kehrt zum Plan des lateinischen Kreuzes zurück, errichtet den westlichen und südlichen Teil der Kathedrale.

Baccio d'Agnolo (1462-1543) wirkte in Florenz. Sein bekanntestes Werk ist die Fassade des Palazzo Bartolini. Hier tauchen neue Formen von Fenstern auf, Exedren wechseln sich mit ihnen ab. Sandriks über den Fenstern sind durch Stangen verbunden.

Giacoppo Totti (Sansovino) (1486-1570) wirkte Anfang des 16. Jahrhunderts in Rom. Er fertigte die Innendekoration der Kirche Santa Macello an. 1527 floh er von Rom nach Frankreich, aber auf dem Weg verweilte er in Venedig und nahm einen Auftrag zur Restaurierung der Kuppel des Doms San Marco an (1536).Das Gebälk mit Skulpturen auf dem Fries, Säulen, Friese hat ovale Fenster. Dem Architekten gelang es, Skulptur und Architektur zu verbinden.

Minze (1536) Die Rustikation der Säulen verleiht dem Gebäude ein wehrhaftes Aussehen.

P
ovillon Loggetto (1537-1540) am Fuße des Glockenturms von San Marco. Fassade aus Marmor in verschiedenen Farbtönen. In den Nischen sind Bronzestatuen das Werk von Sansovino selbst.

P
alazzo Corner dela Grande (1532) wurde an der Stelle eines niedergebrannten Vorgängerbaus errichtet. Monumentale Form, die untere Etage ist mit großen rustizierten Steinen besetzt, die oberen Etagen sind heller und haben Ordnungsgliederungen.

Michele san Micheli (1484-1559) spezialisierte sich auf Militärarchitektur. Ab 1522 arbeitete er in Verona, wo er die Tore der Stadtbefestigung des Hafens von Nuovo und der Porta Palio baute. Beim Bau der Stadtbefestigung verwendete er als erster das System der Bastionen. Er baut den vom Geist der Antike durchdrungenen Grimani-Palast in Venedig.

In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts nimmt das antike Erbe eine dominierende Stellung ein.

1. Zentrische Kompositionen werden vorherrschend.

2. Ordnungskompositionen werden strenger. zusammen mit dem korinthischen und dem ionischen entwickeln sich der toskanische und der dorische Orden.

3. Eine dünne Arkade auf Säulen weicht einer monumentaleren Arkade und Kolonnade.

4. Kompositionen gewinnen an Bedeutung, Strenge und Monumentalität.

14. Tempietto-Tempel in Rom (Architekt D. Bramante, 1502)

P
Ein Meisterwerk ist die Rotundenkapelle Tempietto (wörtlich „Tempel“), die im Innenhof des Klosters San Pietro Montorio errichtet wurde. Die von einer dorischen Kolonnade umgebene und mit einer Kuppel bedeckte Rotunde hat einen ganz antiken Charakter. Die perfekte Balance aller Gebäudeteile, die Perfektion von Formen und Proportionen schaffen einen Geist der Harmonie und Einheit. Dieser kleine zentrale Bau ist von 16 Säulen umgeben, deren Proportionen exakt antiken Vorbildern entsprechen, er hat ein kreisförmig verlaufendes Gebälk, über dem Gebälk befindet sich eine Balustrade. Die Kapelle wird von einer Trommel mit Fenstern und Nischen, einer kugelförmigen Kuppel mit einer Laterne gekrönt. Bramante verzierte den Tempietto-Fries mit Reliefs, die die Attribute von St. Peter und Symbole der Liturgie. Die einfachen Formen der mit breiten Rippen verstärkten Kuppel wurden zum Vorbild für den Petersdom in Rom. Die Gestaltung von Nischen im oberen Teil der Trommel setzt die Tradition der antiken Architektur fort, Gebäude mit Skulpturen zu schmücken. Vorbild für den Künstler waren antike Reliefs, die in antiken Tempeln gefunden wurden. Das Volumen ist plastisch, wie eine Skulptur. Die Kapelle, eingezwängt in den kleinen Raum des Klosterhofes, beeindruckt mit monumentaler Größe, obwohl ihr Durchmesser nur 4,5 Meter beträgt. Um die Schönheit von Tempietto zu schätzen, müssen Sie einen bestimmten Standpunkt finden. Diese Kapelle ähnelt antiken Tempeln. Schon zu Lebzeiten des Architekten wurde die Rotunde als Meisterwerk der Architektur bezeichnet.

15. und 16. Architektur der Spätrenaissance in Italien (römische und venezianische Schulen), 16. Jahrhundert.

Die zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts ist die Spätzeit der Renaissance. In der Architektur zeichnen sich zu dieser Zeit zwei Richtungen ab: 1. Venezianische Schule (verbunden mit dem weiteren Wachstum der klassischen Richtung. Sie bereitet die Entwicklung des späteren Klassizismus vor), der führende Architekt ist Andrea Palladio; 2-Römische Schule (die Zeichen des Dekorativismus verstärken sich, entfernen sich von der Komplexität der Komposition, Maßstab, Tektonik werden verletzt, die Grundlagen von Bacroco werden gelegt, der zentrale Tempel wird zugunsten der Basilika aufgegeben), führende Architekten - Michelangelo Buanorotti, D. B. da Vignola.

Andrea Palladio (1518-1580) Die Antike tief verstanden, sich vor ihr gebeugt, die Einfachheit geschätzt. Aussagekraft. Reinheit der Proportionen. In seiner Arbeit ließ er sich ausschließlich von antiken Mustern inspirieren. Säulen, Nischen und Pilaster sind in seinen Werken keine Dekoration, sondern eine einfache und rationale Lösung architektonischer Probleme. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Andrea Palladio selbst studierte in der Steinmetzwerkstatt, dann an der Universität in Parma. Mit 28 Jahren baut er die Villa Trissino – sein erstes Projekt. Zivile Gebäude können in 2 Typen unterteilt werden - den Palazzo in der Stadt und die Villen auf dem Land.

Palladios Ordnung ist das wichtigste Organisationselement des Designs, die Komposition ist einfach und klar organisiert, harmonisch. Er verwendet zwei Techniken: 1- kleine Säulen unterschiedlicher Ordnung auf jedem der Stockwerke, 2- die Fassade ist mit großen Säulen über 2-3 Stockwerke geschmückt.

Basilika von Vicenza (1548-1549) Dies ist eine Rekonstruktion eines Gebäudes auf einem späteren Fundament an der Piazza Vicenza. Palladio umgab den gotischen Bau aus dem 15. Jahrhundert mit einer zweistöckigen Galerie, die ihm einen offenen Charakter verleiht. Unter Verwendung einer großen (kolossalen) Ordnung tragen Bögen, ein breites Gebälk und gepaarte Säulen Bögen. Das Gebälk wird gelockert, d.h. ragt über die Säule hinaus.

P Alazzo Chiericati (1550) in Vicenza. Die Fassade hat zwei Ebenen mit großen Säulen, dorisch im ersten Stock und ionisch im zweiten. Tiefe Balkone im ersten und zweiten Stock. Im zweiten Stock ist die Wand des großen Saals zur Fassade gerichtet. Dank der Loggien erhält die Fassade Volumen und rationale Tektonik.

Pallady baute etwa 30 Villen, von denen nur 17 erhalten sind, alle Gebäude sind Unikate, geprägt von Natur, klassischer Klarheit.

Villa Rotunda in der Nähe von Vicenza. Diese Villa ist die berühmteste, sie war das erste zentrale Gebäude für weltliche Zwecke. Der Plan ist ein Quadrat mit einer eingeschriebenen runden Halle, die mit einer Kuppel bedeckt ist, auf jeder Seite ein Portikus mit einer nach vorne verlängerten Treppe.

Die Gebäude von Palladio sind nicht nur praktisch, sondern auch schön, sie sind harmonisch und ausgewogen.

T
Das Teatro Olimpico in Vicenza ist das letzte Gebäude von Palladio. Ein Versuch, das antike Theater wiederzubeleben. Das erste monumentale Theatergebäude Italiens. Das Gebäude hat eine elliptische Form, der ovale Zuschauerraum ist von einer Kolonnade umgeben und ebenso wie die Fassade reich mit Skulpturen geschmückt. Auf der Bühne befindet sich eine stationäre Szenerie, die fünf divergierende Straßen darstellt. Das Theater bietet Platz für bis zu 100.000 Menschen.

Kirchen San Giorgio Margiore und Il Redentore in Venedig. Die Besonderheit dieser Kirchen ist die Aufteilung der Hauptfassade mit einem großen Orden und die Verwendung verschiedener Ordensmotive.

Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), Autor der Regel der „5 Ordnungen“. In seiner Jugend studierte er Malerei. Dann studierte er Perspektive, schrieb ein Buch darüber, das breite Anerkennung fand. Dann nahm er Architektur auf. Vrim ging. Wo er das antike Erbe studierte, schuf er die Regel der "5 Ordnungen". Er besuchte Frankreich, wo er am Bau des Schlosses von Fontainebleau beteiligt war.

W
Amok Caprarola (1547) eines der ersten Gebäude von Vignola. Dies ist eine Symbiose aus militärischer und ziviler Architektur. Der Plan ist ein Fünfeck mit einem Hof ​​von 20 m Durchmesser und hervorstehenden Bastionen an den Ecken. Draußen divergieren Terrassen mit Treppen, Vasen und Statuen nach unten.

C
Kirche Il Gesu (1568-1575) Diese Kirche gehört zu den Anfängen des Jesuitenstils. Gewölbte Basilika, das Mittelschiff ist kürzer und breiter als bei früheren Gebäuden dieses Typs, statt Seitenschiffen gibt es auf beiden Seiten Kapellen (Kapellen). Derselbe Innenraum ist mit Säulen geschmückt. Die Ebene der Fassade ist in zwei horizontale Linien geteilt, der vorspringende Teil des Mittelschiffs ist von Voluten (Locken) eingerahmt, die später zu einem der Markenzeichen des Barock wurden.

M
Ichelangelo Buonarroti (1475-1564) berühmter Bildhauer und Maler. Sein erstes architektonisches Bauwerk war die Medici-Kapelle in der Kirche San Lorenzo, wo er eine ideale Harmonie zwischen Architektur und Skulptur erreichte. Sein Inneres erinnert an Brunelleschis alte Sokristei. Die dunklen Steinpilaster heben sich von den hellen Steinplatten ab.

Bibliothek von Lorenziano Diese Bibliothek ist besonders interessant wegen ihrer Außentreppe, die aus drei Treppen besteht, die in einem nach oben führen. Die geschwungenen Stufen dieser Treppe sind eines der bekannten Details der Innenausstattung der Bibliothek. Das Erscheinen solcher frei geschwungenen Linien weist auf das Herannahen des Barock hin.

P Pferd des Kapitols. Der Kapitolinische Hügel ist das alte Zentrum und Wahrzeichen Roms. Auf Basis der erhaltenen Altbauten schafft Michelangelo ein herausragendes Ensemble. Auf dem Platz befinden sich der Palazzo Senators und der Palazzo Conservators, gegenüber letzterem entwirft Michelangelo den Palazzo Capitol. Es verändert auch die Fassade des Senatorenpalastes. Es stellt sich ein trapezförmiges Quadrat heraus, das auf der vierten Seite nicht geschlossen ist, von dem sich eine feierliche Treppe nähert und sich eine schöne Aussicht öffnet. In der Mitte des Platzes befindet sich eine antike Statue von Marcus Aurelius, die in das Oval des Pflastermusters des Platzes eingeschrieben ist.

Kathedrale von St. Peter. 1546 beauftragte Papst Paul III. Michelangelo mit dem Bau der Kathedrale St. Peter. Er durfte alles nach seinem Entwurf bauen und abreißen. Michelangelo erklärte sich bereit, diese Arbeit kostenlos zu erledigen. Er kehrt zum zentralen Plan zurück, errichtet die zentrale Trommel. Umgeben von einer Kolonnade begann er mit dem Bau einer Kuppel.

Brunelleschi wird als Vater der Frührenaissance bezeichnet, Bramante als Vater der Hochrenaissance und Michelangelo als Vater des Barock. Brunelleschis Innovation ist eine Arkade auf dünnen Säulen, Alberti begreift altrömische Prinzipien, Bramante verwendet die Ordnung als reales und illusorisches Detail, Michelangelos Ordnung wird zu einem Mittel der Plastizität, Palladios Ordnung wird zu einem Konstruktionsmittel.

Während der Spätrenaissance stechen zwei Zweige hervor - die römische Schule bildet einen dynamischen Barock, geht später ins Rokoko über, und die venezianische Schule führt zum klassischen Barock, später zum Klassizismus.

17. Villa Rotunda bei Vicenza (Architekt Andrea Palladio, 1591)

Die beliebteste aller zahlreichen Villen von Palladio ist die Villa Capra, besser bekannt als die Rotunde, die in der Nähe von Vicenza erbaut wurde. Seine architektonischen Merkmale sind typisch für fast alle ähnlichen Gebäude von Palladio. Diese Villa wurde von einem Schüler von Palladio, Vicenzo Scamorozzi, fertiggestellt. Die Villa Rotunda ist der erste profane Bau der Renaissance, gekrönt von einer Kuppel.

Das Gebäude ist auf allen vier Seiten völlig symmetrisch, im Grundriss ist es ein Quadrat mit einer darin eingeschriebenen runden Halle, die mit einer Kuppel bedeckt ist, was die zentrale Natur seiner Komposition weiter betont. Die zentrale Rotunde wird durch ein großes rundes Fenster spektakulär beleuchtet. Diese Technik ist der klassischen römischen Architektur entlehnt. Die alten Griechen und Römer befestigten nur an der Hauptfassade einen Portikus. Und Palladio platzierte Säulengänge mit Giebeln an jeder der Fassaden, was der Komposition eine vollständige Symmetrie verlieh, die besonders aus der Ferne beeindruckend war.

BEIM die Villa erhebt sich auf einem hohen Sockel; an vier Fronten schließen sich Portiken an, zu denen breite Treppen führen. Das Gebäude ist mit einem Walmdach bedeckt, das in den zylindrischen Sockel der Kuppel einschneidet. Ein ähnliches überlappendes System wird in der überwiegenden Mehrheit der Palladio-Villen angewendet. Der für viele Werke Palladios charakteristische Wunsch nach Proportionalität und Symmetrie bestimmt den Grundriss des gesamten Gebäudes und jeder seiner Fassaden. Regelmäßige Formen und strenge Kompositionssymmetrie verleihen dem Gebäude ein fertiges Aussehen.

Die Lage der Räumlichkeiten der Villa Rotunde ist absolut symmetrisch, was sich natürlich aus der Beschaffenheit des gesamten Gebäudes ergibt. Durch den vorderen Vorraum führt ein direkter Durchgang in die zentrale Halle (Rotunde), die eine runde Form hat und sich direkt unter dem befindet
Upholm.

Von der Innenaufteilung her gleicht die Villa eher einer Kirche als einem Haus: Der Besucher betritt sofort die Haupthalle, während die restlichen Räume verborgen sind. Zum gleichen Eindruck trägt auch die äußere architektonische Erscheinung der Villa bei – breite, spektakuläre Treppenhäuser scheinen nicht für ein Wohnhaus gedacht zu sein. Das Gebäude ist für Feierlichkeiten und Empfänge konzipiert - es gibt keinen Komfort darin.

Palladio widmete der Parkarchitektur nicht viel Aufmerksamkeit. Seine Villen sind nicht im Grünen begraben, sondern dominieren das umgebende Ensemble und unterwerfen es sich. Die Villa befindet sich auf einem Hügel, von wo aus sich eine herrliche Aussicht in alle Richtungen öffnet.

Kompositorisch besteht das Gebäude aus einfachen geometrischen Volumen - einem Zylinder, einem Würfel und einer Kugel. klar und einfache Formen, ohne Verzierungen, erwecken den Eindruck von Ganzheit und Ausgeglichenheit. Die brillante kompositorische Lösung diente später als Vorbild für viele Tempel und Mausoleen.

18. Barockarchitektur in Italien im 17.-18. Jahrhundert.

Barock entsteht durch die Entwicklung des Renaissancestils. Stammt aus der römischen Schule (Michelangelo, Vignola). Michelangelo wird als Vater des Barocks bezeichnet. Barock dazu. - schrullig, seltsam. Es gibt drei Perioden: 1. Frühe Periode (1600-1650)

2. Reife (Hoch-)Periode (1650-1700)

3. Spätzeit 91700-1750)

Besonderheiten des Barock: Monumentalität, Repräsentativität. Der Wunsch nach Dekorativität, Pittoreskheit, sogar Luxus. Bei der Komposition von Fassaden und Innenräumen besteht eine Tendenz zur Formfreiheit, Improvisation, krummlinigen Formen, Skulpturen, architektonischen und dekorativen Motiven, Dynamik architektonischer Massen, ungleichmäßiger Verteilung architektonischer Mittel.

Irrationalität, Dekorativität in der Architektur. Die Vorherrschaft des plastischen Beginns über die Tektonik. Eine Diskrepanz zwischen dem externen Volumen und dem internen Inhalt wurde zugelassen.

Das Design tritt in den Hintergrund und ist ein Hilfsmittel zur Unterstützung der plastischen Form. Das Oval wird immer beliebter. Das Design ist mit dekorativen Teilen bedeckt. Orden sind nur dekorative Elemente.

Solche dekorativen Teile wie zerrissene Giebel, Voluten und Befestigungselemente sind üblich. Dekorative Motive sind der Natur entnommen, dem Hell-Dunkel-Spiel, der bewussten Beleuchtung von Innen- und Außenbereichen, wird große Aufmerksamkeit geschenkt.

Die Entwicklung der räumlichen Komposition von Stadtplätzen, architektonischen Komplexen, Ensembles, Vorstadtvillen beginnt. Eine herausragende Rolle kommt den mit dem Wasser verbundenen Bauwerken zu (Böschungen, Brunnen, Becken etc.) Der Barock strebt danach, einen Raum zu schaffen, der auf Gefühle und Emotionen einwirkt.

Es gibt zwei Stilrichtungen des Barock:

1. Dynamik - das Prinzip der Dynamik, Bewegung von Raum und Form

2. Klassisch - stammt aus den Traditionen der venezianischen Renaissance

Zeit des Frühbarock

Giacomo dela Porto (1520-1604) war ein Schüler von Vignola.

BEIM
Die Villa Aldabrandini (1598-1604) befindet sich an der Seite des Berges, man erreicht sie über eine abgerundete Rampe. Die Villa endet mit einem riesigen zerrissenen Giebel. Auf der gegenüberliegenden Seite des Gebäudes grenzt der Park – „Wassertheater“. Wasserstrom, der den Berg hinunterfließt. Strahlende Gassen führen hinunter zur Hofterrasse.

Zu arlo Moderna (1556-1629) Eines seiner ersten Werke ist die Fassade der Basilika Santa Susanna, klar nach Ordnungen gegliedert, eingerahmt von Statuen in Nischen und ornamentalen Verzierungen. Sie nahm schließlich als katholische Kirche des 17. Jahrhunderts Gestalt an. Mit einer klaren Gliederung der Fassade, Voluten, einem langgestreckten Grundriss, Skulptur und Dekor an der Fassade.

1604 wurde er zum Chefarchitekten der Kathedrale St. Peter. Er entwarf die Erweiterung des Doms, verlängerte ihn in Form eines lateinischen Kreuzes und fügte einen Portikus hinzu. Michelangelo änderte die Idee, nun kann das Gebäude nicht mehr von allen Seiten umgangen werden, denn nach dem Umbau der Fassade waren die Seitenwände komplett geschlossen.

Der Stil der Frühzeit zeichnete sich durch Strenge, Einfachheit und Grandiosität aus. Der basilikale Kirchentyp überwog, aber ovale Kirchen werden allmählich eingeführt.

Hochzeit (1650-1700)

Mit die Bitterkeit wird durch leichtere ersetzt. Fröhliche und lebendige Formen, das Dekor wird noch größer, Dreiviertel- und Halbsäulen werden eingeführt, Perspektiveffekte werden mit Tricks umgesetzt. Der zentrische Typus des Tempels wird wiederbelebt. Bejahter Luxus im Innenraum.

Giovanni Lorenzo Bernini (1596-1680) war der größte Bildhauer Italiens, er wurde „moderner Michelangelo“ genannt. In seinen Werken kann man eine erhöhte Emotionalität, Theatralik feststellen. Konfrontation zwischen Raum und Masse. Er begann seine architektonische Tätigkeit mit einem Baldachin mit gedrehten Säulen (1624-1633) in der Kathedrale von St. Peter. Sowie die Innenausstattung der Kathedrale.

G

Berninis Hauptprojekt ist das Ensemble des Platzes vor der Kathedrale St. Peter in Rom 91657-1663). Der Platz mit zwei Brunnen und einem Obelisken ist von zwei vierstöckigen Säulengängen toskanischen Ordens umgeben, die gemäß der Zeichnung einen offenen Kreis bilden. Der Dachboden ist mit Skulpturen gekrönt. Bernini organisierte zwei Plätze, die sich auf derselben Achse wie die Kathedrale befanden - oval und trapezförmig. Die Form des Ovals erzeugte ein Gefühl von Mobilität, Instabilität. Der barocke Geist manifestiert sich in der Breite der Raumabdeckung und Ensemblelösungen.

C Kirche Sant'Andrea al Quirinale (1653-1658) Die Komposition von Fassade und Innenraum basiert auf dem Kontrast von konvexen und konkaven Formen. Die Hauptfassade sieht aus wie ein Portal mit Pilastern und einem dreieckigen Giebel. Der Grundriss der Kirche ist ein Oval. Der Raum unter der Kuppel ist von einer Krone aus flachen Kapellen umgeben. Die Komposition des Innenraums ist voller Bewegungen und Kontraste.

Die Treppe Scala Reggia im Vatikan (1663-1666) verbindet den Papstpalast mit der Kathedrale St. Peter. Die illusorische Vergrößerung erweckt den Eindruck einer größeren Länge der Treppe, was den theatralischen Effekt des Auftritts des Papstes im Dom ergibt.

Die Brunnen des "Triton" (Piazza Barberini) und der "Drei Flüsse" (Piazza Navona) sind eines der berühmten Werke von Bernini.

Spätzeit (1700-1750)

Techniken früherer Perioden werden weiterentwickelt. Architektonische Formen werden noch freier interpretiert, der Wunsch nach Pittoreskheit, Fließfähigkeit vertikaler Umrisse wirkt sich aus.

F Ranchesko Barromini (1599-1667) - ein Schüler von Carlo Maderna. Er brachte den Barockstil an seine Grenzen. Seine Werke sind besonders pompöse und dynamische Formen.

C Kirche San Carlo "an den vier Brunnen" (1638-1667) Die Fassade wird als eigenständige Komposition wahrgenommen, praktisch ohne gerade Linien, sie erhält geschwungene, wellenförmige Formen. Barromini verwendet das gesamte Arsenal barocker Formen - ovale Kartuschen, zerrissene Giebel. Ein ungewöhnlicher, asymmetrischer Grundriss, der Raum ist mit einer ovalen Kuppel bedeckt.

C Kirche San Ivo (1642-1660) Der komplexe Grundriss besteht aus abwechselnd konvexen und konkaven Wänden, die den Umrissen eines Sechsecks folgen. Die dynamische, abwechslungsreiche, sich ständig verändernde Struktur des Innenraums nimmt dem Betrachter die Möglichkeit, die Struktur des Ganzen zu erfassen.

Er entwarf und baute mehrere Paläste in Rom um – Palazzo Falconieri, Palazzo Spada, arbeitete vor Bernini am Palazzo Barberini.

Zu Arlo Rainaldi (1611-1691) einer der wichtigsten Baumeister der Blütezeit des Barock.

Kirche Sant'Agnese (1652-1672) auf der Piazza Navona. Zentral im Plan, gekrönt von einer großen Kuppel. Die gewölbte konkave Fassade wird auf beiden Seiten mit Glockentürmen abgeschlossen. Die Kuppel ist nicht hinter der Fassade verborgen und fungiert als kompositorisches Zentrum des gesamten Platzes.

C Kirche Santa Maria in Campitelli (1663-1667) Die Verwendung von Säulen in vielen Ebenen erzeugt das Gefühl, nach oben zu schweben. Die zweistufige Fassade folgt dem Vorbild der Kirche Il Gesu, einem typischen Beispiel reifer Barockarchitektur.

Kirche Santa Maria Margiore (1673) Bildet eine östliche Fassade, die die alte Kirche mit später an den Seiten hinzugefügten Kapellen verbinden soll.

Auf der Piazza del Popolo entwarf Barromini auf diesem Platz die Zwillingskirchen Santa Maria della Miracoli (1681) und Santa Maria della Montesanto (1679). Diese sehen ähnlich aus
Propyläenkirchen besetzen die Ecken zwischen den Straßen und vervollständigen den Platz. (propylaea - Haustür, Durchgang)

G
Varino Guarini (1624-1683) studierte neben Architektur auch Mathematik. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Intensität der Formen, die Raffinesse der Raumkonstruktionen und des Dekors sowie durch eine außergewöhnliche kompositorische Komplexität aus.

Kathedrale in Turin (Kapelle Santa Sindone) (begonnen 1667) Die Komposition des Plans basiert auf der Überschneidung mehrerer konzentrischer, wodurch eine räumliche Struktur entsteht, die in Bezug auf die Zerlegung komplex ist. Die Hauptrotunde wird von einem System aus zwei Kuppeln gekrönt, die von Dutzenden ovaler Fenster durchschnitten werden.

Kirche San Lorenzo in Turin (1668-1687) Rechteckiger Grundriss mit mächtigen Mauern, gekrönt von einer runden Kuppel. Die Kuppel der Kirche wurde mit Hilfe eines Systems ineinander verschlungener Bögen über einer rechteckigen Fassade errichtet und bildete an der Kreuzung einen achteckigen Stern. Auf dem die Lichtlaterne ruht.

P
Alazzo Corignano in Turin (1680-1683) Geschwungene Umrisse der Fassade, plastische Formen, Stuck. Das große elliptische Vestibül dient als Zentrum der Komposition des Plans. Die Krümmung des Innenraums wird von den Außenwänden des Raums wiederholt. Die Fassade ist mit einem komplexen krummlinigen Giebel gekrönt.

Baldosar Longeta (1598-1682) wirkte in Venedig.

C
Die Kirche Santa Maria del Salute befindet sich am Eingang zum Canal Grande. Die Innenwände bilden ein Oktaeder mit abwechselnd konkaven und konvexen Wänden. Eine komplexe dreidimensionale Komposition mit fließenden Übergängen, malerischen Vergleichen, einer Vielzahl von Linien und Formen. Die Hauptfassade ist ein Triumphbogen mit Voluten und Säulen.

Barocke Formen übertrafen die Renaissance an Spontaneität und Dynamik. Ausgezeichnet durch Ensemble - nicht nur das Innere und Äußere, sondern auch der Raum.

Der Barock wurde in ganz Europa und sogar in Europa entwickelt Lateinamerika, in Frankreich gegründetes Rokoko.

19. Platz der Kathedrale von St. Peter in Rom, 17. Jahrhundert

Die wichtigste katholische Kirche ist die Kathedrale St. Peter im Vatikan ist ein kolossales Gebäude, an dessen Bau mehr als eine Generation von Architekten gearbeitet hat. Bramante, Raphael, Sangallo arbeiteten abwechselnd an der Gestaltung der Kathedrale, ein bedeutender Teil und vor allem - die Kuppel wurde begonnen, die Kathedrale wurde unter der Leitung von Michelangelo gebaut. Später wurde Carlo Maderna zum Chefarchitekten der Kathedrale ernannt, der die Erweiterung der Kathedrale entwarf, sie in die Form eines lateinischen Kreuzes verlängerte und einen Portikus hinzufügte. Er änderte den Plan von Michelangelo, nun kann das Gebäude nicht mehr von allen Seiten umgangen werden, da nach dem Umbau der Fassade die Seitenwände komplett geschlossen waren. Außerdem machte es der neue Anbau unmöglich, die Kuppel des Doms aus nächster Nähe zu sehen.

Reis. 4. Kathedrale von St. Peter in Rom. Pläne:

a - D. Bramante, 1505; b - Raffael Santi, 1514; c - A, ja Sangallo, 1536; d - Michelangelo, 1547

H
Höllenensemble des Platzes der Kathedrale von St. Petra von Giovanni Lorenzo Bernini.

Bernini schuf einen riesigen Platz vor dem Petersdom – dem größten architektonischen Ensemble Italiens im 17. Jahrhundert – 1656-1663 schmückte er den Platz vor dem Dom mit einer riesigen Kolonnade.

B
Ernini organisiert zwei Plätze, die auf einer einzigen Achse mit der Kathedrale "aufgereiht" sind: ein Oval und ein zweites, zusätzliches - trapezförmiges, von Mauern begrenztes, das den ersten Platz an die Fassade von Maderna "bindet". Eine neue Lösung waren auch getrennte Säulen: 284 Säulen von 19 m Höhe in 4 Reihen umschließen den elliptischen Platz von den Seiten, lassen einen breiten Durchgang vor, divergieren seitlich in der Tiefe und öffnen die Fassade des Doms.

Der neue Platz, der den Betrachter zwang, die Westfassade der Kathedrale aus der Ferne zu betrachten, ermöglichte es, die Kuppel zusammen mit der Fassade zu sehen, und gab dem Gebäude in gewissem Maße seine Integrität zurück.

Die von Barockarchitekten bevorzugte ovale Form erzeugte ein Gefühl von Instabilität, Mobilität und teilweise Unsicherheit: Winkel ändern sich je nach Position des Betrachters. Dies verstärkte die dekorative Wirkung. Gleichzeitig sind die Kolonnaden selbst, die in Anlehnung an die toskanische Ordnung geschaffen wurden, äußerst monumental: Riesige Stämme tragen ein elastisch geschwungenes Gebälkband, über dem sich in klarem Rhythmus Heiligenstatuen befinden. Insgesamt ist der Dachboden mit 96 großen Satuis geschmückt.

Mit

Mit der Technik der illusorischen Perspektive, die er zuvor bei der Gestaltung der Königsstiege im Vatikan angewandt hatte, wirkt der Dom aus der Ferne kleiner, als er tatsächlich ist, bleibt gleichsam lange gleich groß und dann abrupt wächst zu einer riesigen Größe heran. Die Mitte des Platzes markiert ein ägyptischer Obelisk, in der Mitte seiner Seitensektoren befinden sich zwei prächtige Brunnen.

Dieses Gesamtensemble verdeckte die an den Seiten vorhandenen ungeordneten Bauten und bildete zugleich einen monumentalen „Hintergrund“ für feierliche Prozessionen, für den Adelskongress für einen feierlichen Gottesdienst im Dom, für die Volksmasse, deren Bewegung ist aufgerufen, die Dynamik des architektonischen Raums zu wecken, zu organisieren und zielgerichtet zu gestalten.

Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore ist das früheste von Brunelleschis größten Werken in Florenz. Der Eintritt zur Kuppel wird bezahlt, ebenso wie zum Glockenturm. All dies ist im Universalticket enthalten, darüber habe ich bereits geschrieben. Wenn Sie sich zwischen der Kuppel und dem Glockenturm entscheiden müssen, würde ich die Kuppel wählen, da Sie sich die Fresken, mit denen Brunelleschis Kuppel bemalt ist, genauer ansehen können.

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Als erstes ging ich zum Glockenturm. Man muss zu Fuß klettern, es gibt nur drei Ebenen und von jeder Ebene wird die Aussicht immer besser.

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Der Anstieg ist sehr eng und steil, daher gibt es manchmal Schwierigkeiten, sich mit anderen Touristen zu zerstreuen.

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Der Glockenturm der Kathedrale Santa Maria del Fiore trägt den Namen eines der Schöpfer - Giotto. Die Autoren des Glockenturms waren drei Meister: Giotto, der ein allgemeines Projekt erstellte und die erste Stufe fertigstellte, Andrea Pisano, der in den 1340er Jahren die nächste Stufe mit hohen Bifortfenstern errichtete, und schließlich Francesco Talenti, der den Glockenturm vollendete und konfrontierte es mit drei Arten von Marmor. Die skulpturale Dekoration des Glockenturms ist das wichtigste Werk des italienischen Trecento und zeigt eine exquisite Mischung aus Monumentalität und gotischer Ehrerbietung.

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Viele Touristen können nicht vorbeigehen, ohne etwas zu hinterlassen. Ich weiß nicht, was ihnen diese Graffiti an den Wänden gibt, aber es gibt viele davon.

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Wo sonst können Touristen auf der Kuppel von Brunelleschi anderen Touristen zuschauen, natürlich nur vom Glockenturm aus.

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Der Glockenturm ist mit drei Arten von Marmor ausgekleidet: weißer Marmor wurde aus Carrara, roter Marmor aus Monsummano Terme und Siena und grüner Marmor aus Prato gebracht. Talenti setzte keine Spitze auf die Spitze, was in Giottos Plänen vorgesehen war: Aus diesem Grund wurde die Entwurfshöhe des Turms von 122 Metern auf 84,7 Meter reduziert. Von der Spitze des Turms eröffnet sich ein atemberaubendes Panorama auf ganz Florenz und die umliegenden Hügel. Es gibt 414 Stufen, um den Glockenturm zu erklimmen, seien Sie also vorbereitet.

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Einige Italiener haben das Glück, ein Apartment und eine Dachterrasse zu haben, auf der Sie ein großartiges Frühstück genießen können, während Sie die Aussicht auf Florenz genießen.

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Die Kuppel hat einen Durchmesser von 45,5 Metern, eine Höhe von 42 Metern, ein Gewicht von ungefähr 40.000 Tonnen, 4 Millionen Ziegel im Bau!

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Am besten bewundern Sie die Kuppel, indem Sie die 463 Stufen hinaufsteigen (es gibt keinen Aufzug). Der Weg führt in die Kuppel und ermöglicht es Ihnen, die wunderschönen Fresken von Giorgio Vasari zu sehen. Leider hatte er keine Zeit, die Arbeit zu beenden. Nach seinem Tod wurde es 1579 von Federico Zuccari, seinem Schüler, fertiggestellt. Die Fresken wurden 1996 vollständig restauriert. Wenn Sie weiter klettern, erreichen Sie eine spezielle Plattform auf der Kuppel von Santa Maria del Fiore. Die Aussicht auf Florenz von hier aus ist atemberaubend.

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Beachten Sie neben den Fresken auch die Buntglasfenster.

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Achten Sie auf die Fresken der Kuppel. Dies ist ein Freskenzyklus von Giorgio Vasari zum Thema des Jüngsten Gerichts. 1572 beauftragte Cosimo I. de' Medici Vasari mit der Bemalung der Kuppel. Das theologische Programm des Freskos wurde von Vincenzo Borghini zusammengestellt. Die Figuren sind in fünf Reihen zu je acht Sektoren gruppiert. Oben um die Laterne herum sind 24 Älteste (8 sind gut sichtbar, der Rest schaut hinter den vorderen hervor) und 4 Tiere aus der Apokalypse, die den Thron umgeben; unten sind Engel mit Instrumenten der Passion des Herrn; Heilige und Erlöste; Personifikation der Gaben des Heiligen Geistes; Hölle. Im östlichen Teil ist Christus mit der Gottesmutter und dem Täufer dargestellt, darunter die theologischen Tugenden (Glaube, Hoffnung und Barmherzigkeit), allegorische Figuren der Zeit und der Triumph der Kirche.

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Der Aufstieg zur Kuppel selbst ist teilweise sehr extrem.

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Leider ist der Zustand von Brunelleschis Kuppel alles andere als ideal. Beeilen Sie sich daher, sich dieses Wunder anzuschauen, bis eine umfassende Restaurierung beginnt.

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Und schon am Ausgang kann jeder die Erfindungen sehen, die Brunelleschi bei der Arbeit an der Kuppel entwickelt hat.

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Santa Maria del Fiore ist das berühmteste florentinische Gebäude des 14. Jahrhunderts und eine der größten katholischen Kirchen Italiens. In der Größe ist er der zweitgrößte nur nach dem Petersdom in Rom. Der Tempel befindet sich im Zentrum von Florenz, der italienischen Region Toskana, und bestimmt das Erscheinungsbild der ganzen Stadt, ist sein „ Visitenkarte". Der Name wird ins Russische als "Heilige Maria mit einer Blume" übersetzt und erinnert an das Symbol von Florenz - die Lilienblume. Auf andere Weise nennen die Florentiner diesen Tempel Duomo, was einfach „Kathedrale“ bedeutet.

Geschichte und Bauphasen

Die Kathedrale wurde an der Stelle der Kirche Santa Reparta errichtet. Ende des 13. Jahrhunderts verfiel der alte Dom und wurde zu klein für die sich schnell entwickelnde Stadt. Einflussreiche Kaufleute der Stadt beschlossen, an der Stelle der alten Kathedrale einen neuen, majestätischen Tempel zu errichten, der die Tempel in Siena und Pisa, rivalisierende Städte mit Florenz, an Pracht übertreffen sollte. Dadurch wurde der Dom zum größten Europas und konnte zum Zeitpunkt seiner Fertigstellung alle Einwohner der Stadt beherbergen.

Für den Bau wurde der prominente Architekt Arnolfo di Cambio eingeladen. Der Bau der Kathedrale dauerte insgesamt etwa sechs Jahrhunderte. Arnolfo di Cambio entwarf die Kathedrale, danach wurde der Bau unter der Leitung von Giotto, Francesco Talenti, Giovanni d'Ambrogio, Orcagna und anderen Architekten fortgesetzt. Giotto wurde der Autor des Projekts des Glockenturms.

Der Bau der Kuppel, des bemerkenswertesten Teils der Kathedrale, wurde dem herausragenden Renaissance-Meister Filippo Brunelleschi anvertraut, der die billigste und effektivste Art zum Bau der Kuppel entwarf und vorschlug. Die beim Bau verwendete Technologie wurde bis zur Verwirklichung der Idee geheim gehalten.

Für die Meister der Frührenaissance waren Kenntnisse der Astronomie von großer Bedeutung, sie wurden berücksichtigt und beim Bauen verwendet. So ging das Projekt des Doms davon aus, dass am 21. Juni, am längsten Tag des Jahres, um genau 12 Uhr mittags ein Sonnenstrahl durch die Kuppel des Tempels dringen und auf das im Boden der Kathedrale eingravierte Marmormedaillon fallen würde . Wenn der Strahl das Medaillon nicht traf, bedeutete dies, dass sich der Schwerpunkt des Gebäudes verschoben hatte und dringende Reparaturen erforderlich waren.

Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Fassade der Kathedrale zerstört. Die Fertigstellung des Baus geht auf das Jahr 1887 zurück. Der Autor der heute bestehenden Fassade, die das gesamte Erscheinungsbild der Kathedrale bestimmt, ist Emilio de Fabrice. Seine ursprüngliche Lösung wurde zu polychromem Verkleidungsmarmor, wodurch die Kathedrale mit den Farben der italienischen Flagge "spielt".

Hier, in dieser Kathedrale, hielt der legendäre Savonarola seine Predigten, und hier fand das Attentat von Papst Sixtus IV. auf die Medici-Brüder statt.

Aussehen

Der Tempel ist 153 Meter hoch und im Querschiff 90 Meter breit. Die dreischiffige Kathedrale hat die Form eines lateinischen Kreuzes. Der architektonische Stil der Kathedrale wird von den Trends der Architektur des Mittelalters und der Renaissance bestimmt, an deren Wende der Tempel gebaut wurde.

Der auffälligste Teil der Kathedrale ist ihre große Kuppel aus rotem Backstein, die die ganze Stadt zu überragen scheint. Die Größe dieses Gebäudes wird in vielen Fotos demonstriert.

Die Fassade ist mit farbigen Marmortafeln und Statuen der Jungfrau Maria und der Apostel zu beiden Seiten geschmückt. Die Architektur der Kathedrale wird durch eine elegante Campanella ergänzt.

Vor der Kathedrale befindet sich das Baptisterium zu Ehren Johannes des Täufers. Dieses Gebäude wurde an der Stelle einer römischen Struktur aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Erbaut, die möglicherweise ein Tempel war, der der römischen Gottheit Mars gewidmet war. Es gibt keine genaue Datierung des Gebäudes, vielleicht 4-5 Jahrhunderte.

Der von Giotto erbaute Glockenturm befindet sich separat. Es wurde im 14. Jahrhundert erbaut, seine Höhe beträgt etwa 84 Meter. Das Gebäude ist reich mit polychromen Marmoreinsätzen verziert.

Haupteingang

Das älteste, reich verzierte Tor ist das Südtor, das vom italienischen Architekten Andrea Pisano aus dem 14. Jahrhundert entworfen wurde. Die Flachreliefs am Tor enthalten Szenen aus der Bibel. Lorenzo Ghiberti entwarf Entwürfe für zwei weitere Tore im gotischen Stil.

Am bekanntesten sind die zentralen, östlichen Tore. Sie sind in zehn vergoldete Tafeln unterteilt, die darstellen biblische geschichten. 50 Jahre nach dem Bau der Tore nannte Michelangelo die Erschaffung von Ghiberti „die Tore des Paradieses“. Im Moment befinden sich die Originaltore im Museum, und die Tore der Kathedrale wurden durch Kopien ersetzt. Eine Kopie dieser Tore in modifizierter Reihenfolge wurde Anfang des 19. Jahrhunderts am Eingang der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg installiert.

Innere

Das Hauptmerkmal des Innenraums der Kathedrale entspricht den Standards der italienischen Gotik - die Länge des horizontalen und vertikalen Raums. Geschmückte Pylone stützen die riesigen Bögen, Gewölbe der Kirchenschiffe.

Der farbige Marmorboden wurde von den Architekten d'Agnolo, Francesco da Sangallo und anderen im 16. und 17. Jahrhundert geschaffen. Die Buntglasfenster der Kathedrale ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Es gibt insgesamt 44 von ihnen, sie stellen traditionelle aus der Bibel dar. Die großen Künstler von Florenz arbeiteten an der Schaffung dieser Buntglasfenster: Gaddo Gaddi, Lorenzo Ghiberti, Donatello, Paolo Uccello.

Der Innenmalerei der Kuppel ist gewidmet das Jüngste Gericht. Es wurde im 16. Jahrhundert von Federico Zuccari und Giorgio Vasari geschaffen. Die Christusfigur steht dem Satans- und Höllenbild gegenüber, auf der gegenüberliegenden Seite ist die Szene umgeben von den Figuren der Ältesten der Apokalypse, Engeln, Heiligen und Tugenden.

Der Hauptaltar von Baccio Bandinelli ist von drei Apsiden umgeben. Das linke Kirchenschiff macht mit Fresken von Paolo Uccello und Andrea de Castagno auf sich aufmerksam, die im 15. Jahrhundert entstanden sind. Ein weiteres Werk von Paolo Uccello - eine ungewöhnliche Uhr mit einem Pfeil, der sich in die entgegengesetzte Richtung bewegt - wurde 1443 geschaffen. Das Zifferblatt ist in 24 Unterteilungen unterteilt, die Uhr ist mit vier Porträts der Propheten-Evangelisten verziert.

Im Raum des Tempels befinden sich Bilder berühmter Italiener: der Organist Squarcalupi, der Philosoph M. Ficino, der Architekt Brunelleschi. Es gibt auch ein Flachrelief, das Giotto beim Auslegen eines Mosaiks darstellt. Die großen Giotto und Brunelleschi sind auf dem Territorium der Kathedrale begraben. Viele Werke der Kathedrale gingen verloren oder wurden in das Dommuseum überführt.

Standort

Die Kathedrale befindet sich in Domplatz, 17.

Wie kommt man zur kathedrale

Von Rom aus kann der Tempel mit der Buslinie Roma - Calzoleria Bologna (C1, C2) sowie Pucci (14, 23, 71, C1) erreicht werden.

Da sich die Kathedrale im Zentrum befindet, ist sie leicht zu finden und mit jedem Bus zu erreichen, der durch das Stadtzentrum fährt: Nr. 6.14, 17, 22, 23, 36, 37, 71.

Öffnungszeiten und Kosten

Montag bis Freitag - von 10:00 bis 17:00 Uhr, Samstag - von 10:00 bis 16:35 Uhr, Sonntag - von 13:30 bis 16:45 Uhr.

Die Kuppel des Doms ist an allen Tagen außer samstags von 8:30 bis 19:00 Uhr geöffnet. Samstag - von 8:30 bis 16:40 Uhr.

Das Dommuseum, das sich auf dem Gelände des Komplexes befindet, ist an allen Tagen von 9:00 bis 19:30 Uhr geöffnet. außer Sonntag. Sonntag - von 9:00 bis 13:45

Eintritt in die Kathedrale - frei. Am Eingang kann es zu langen Schlangen kommen. Der Aufstieg zur Kuppel kostet 6 Euro, ein Besuch im Dommuseum kostet ebenfalls 6 Euro. Außerdem ist es möglich, gegen eine Gebühr von 3 Euro die Ausgrabungen der alten Kathedrale Santa Reparta zu besichtigen.

Für den Besuch aller Sehenswürdigkeiten der Domanlage gibt es ein Kombiticket im Wert von 10 Euro.

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