Comic. Comic-Typen und -Mittel im journalistischen Text

Komisch es im weitesten Sinne - zum Lachen bringen. GWF Hegel schrieb: „Das Lustige wird oft mit dem Komischen selbst verwechselt. Jeder Gegensatz zwischen dem Wesentlichen und seinem Phänomen, Zweck und Mittel, ein Widerspruch, durch den sich das Phänomen von sich selbst entfernt und das Ziel in seiner Verwirklichung sich selbst verfehlt, kann lächerlich sein. Für den Comic müssen wir noch eine tiefere Forderung stellen. Satire, die mit harten Farben den Widerspruch der realen Welt zu dem, was ein tugendhafter Mensch sein sollte, malt, liefert uns einen sehr trockenen Beweis für diese Position. Unsinn, Absurdität, Wahn an sich sind auch alles andere als komisch, egal wie wir darüber lachen“ (Hegel GVF Ästhetik). Die meisten Forscher schreiben dem Comic Satire zu, obwohl er nicht immer lustig ist und gerade als wütende, empörte Verurteilung entstanden ist. Widerspruch zur Norm erzeugt äußere Komik (physiologische, zufällige Situationen), Widerspruch zum Ideal - verallgemeinernde Komik, Komik der inneren Minderwertigkeit, Bedeutungslosigkeit. Der Comic des ersten Typs findet seinen Ausdruck im Humor, des zweiten Typs – sowohl im Humor als auch in Satire und Sarkasmus. Alogismus, Groteske (obwohl es nicht nur komisch, sondern auch tragisch sein kann), Possenreißer und Farce, Wortspiel, Parodie agieren in der Rolle von Lachen und komischen Mitteln. Die Theorie des Comics berücksichtigte zunächst den Moment der Lächerlichkeit. Platon, Aristoteles, Cicero verbanden ihn mit dem Hässlichen. Letztere waren jedoch der Meinung, dass der Witz oder Witz keine Laster und schwere Strafen erfordernde Verbrechen sein sollte, dass man elende Menschen oder Liebhaber nicht lächerlich machen sollte, die zu unglücklich und nicht zu offensichtlich für ihre Gräueltaten der Hinrichtung verdienen“ (Cicero. Drei Abhandlungen über das Oratorium). Im 1. Jahrhundert n. Chr. Demetrius, der Autor der Abhandlung "Über den Stil", schreibt dem Witzigen und Komischen einen besonderen "anmutigen" Stil zu, der sich durch Fröhlichkeit, Fröhlichkeit, Verspieltheit und Freundlichkeit auszeichnet.

Comic-Theorie

Die Theorie des Comics wurde wie die Theorie der Komödie in der Renaissance weiterentwickelt. Im 16. Jahrhundert bemerkte G. Trissino die Verbindung zwischen Komik und sinnlichem Vergnügen, die aus der Betrachtung einer Art von Schande oder Unvollkommenheit entsteht: Ein Mensch freut sich nicht über das Glück eines anderen, sondern beneidet nur, aber er lacht, wenn jemand fällt in den Schlamm. Trissino bezieht sich auf die Worte von Lucretius, dass das Unglück, das nicht uns, sondern anderen widerfährt, immer schön zu sehen ist. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich die Kategorie des Comics allmählich aus der Theorie des Dramas, und Philosophen beschäftigten sich damit. R. Descartes schrieb über Lachen als physiologischen Affekt. Für T. Hobbes ist es eine Art Leidenschaft, die ihren Ursprung in einer plötzlichen Vorstellung von unserer Bedeutung und Überlegenheit gegenüber jemandem hat, bei dem sich Schwäche offenbart. Für B. Spinoza, einen Apologeten der Fröhlichkeit, ist Spott das Vergnügen, uns etwas vorzustellen, das wir hassen, etwas, das wir mit Verachtung betrachten (d. h. intellektueller Triumph). Der Klassiker N. Bouileau, der das Lachen nur als Zeichen niedriger Genres betrachtete, lehnte Burleske ab. JB Dubeau hat das Thema Comedy als etwas Alltägliches abgetan. In England, an der Wende des 17. und 18. Jahrhunderts, schätzte A. E. C. Shaftesbury verschiedene Formen des Comics sehr: Satire, Ironie, Burleske sowie Witz. F. Schiller erklärte die komische Poesie, das Thema auf eine noch niedrigere Ebene als die Realität selbst zu reduzieren.

Die deutsche klassische Ästhetik definierte das Lachen auf unterschiedliche Weise: als Affekt aus der plötzlichen Verwandlung intensiver Erwartung ins Nichts (I. Kant), als Form der Ästhetisierung des Hässlichen in der Kunst (FWJ Schelling); Hegel verband das Komische mit der "romantischen", der klassischen Form entgegengesetzten und aus dem Mittelalter hervorgebrachten Kunstform, darunter W. Shakespeare, M. Servantes, Autoren des 17.-18. Eroberung der Tragödie und der Subjektivität des Einzelnen, Gewinn in der Komödie. Jean-Paul glaubte, dass der Comic einen objektiven Widerspruch, seine sinnliche Wahrnehmung und sein subjektives rationales Bewusstsein erfordert. Der Comic ist "proteistisch", kann sich unter jeder Verkleidung verstecken und dem Ernsten entgegentreten. Jean-Paul hebt die bevorzugten Formen des Witzigen und Komischen in einigen Genres und Werken bedeutender Schriftsteller hervor: „In Epigrammen gibt es meist nur Witz. L. Stern hat mehr Humor als Witz und Ironie, J. Swift hat mehr Ironie als Humor, Shakespeare hat Witz und Humor, aber weniger Ironie im engeren Sinne des Wortes “(Jean-Paul. The Preparatory School of Aesthetics). F. Nietzsche gab dem Comic eine irrationale Erklärung. Für ihn ist das Lachen durch den Atavismus der Angst bedingt. Etwas Plötzliches in einem Wort oder einer Handlung, harmlos und sicher, macht einen Menschen sofort fröhlich, bringt ihn in einen kurzfristigen Zustand, das Gegenteil von Angst. Das intuitive Konzept stammt von A. Bergson, wonach das Lachen durch alles Automatisierte, Mechanische, Träge verursacht wird. Die Begründer des Marxismus konzentrierten sich auf die Komik überholter historischer Formen. Daher der sehr selektive Umgang mit den Spottobjekten in der sozialistischen Kultur.

Zuallererst ist es notwendig, den Comic zu definieren. Dies ist ein spezielles Werkzeug, mit dem Sie den Widerspruch im Leben und mit gewöhnlichem Lachen aufdecken, beseitigen können. Humor in der Literatur kann diese Diskrepanz ausschließlich auf der verbalen Ebene, in Handlungsschritten (wenn sich der Held beispielsweise in einer lustigen Situation befindet) oder im Charakter (unzureichendes Selbstwertgefühl seines Charakters, entgegen dem gesunden Menschenverstand) feststellen. .

Natürlich gibt es Streit. Satire und Humor in der Literatur sind zwei verschiedene Konzepte. Wenn der erste ein freundliches Lachen über die Helden einer Kurzgeschichte oder eines Romans annimmt, dann zieht es der zweite vor, Charaktere und schlechte Taten harsch anzuprangern. Und es ist ziemlich weit entfernt von den lustigen Geschichten von Schukshin, dem frühen Tschechow - sowie von Swifts Flugschriften - grotesk mit einer phantasmagorischen Verflechtung des Unvereinbaren. Diese Art von Lachen ist überhaupt nicht mehr lustig.

Humor in der Literatur ist ...

Diese Art von Comic gilt als die vielseitigste. Im Gegensatz zur Satire ist er freundlich, gutmütig, wenn auch nicht ohne eine gewisse Würze. Sein Hauptziel ist es, dem Charakter zu helfen, seine schlechten Eigenschaften loszuwerden. Humor in der Literatur ist eine Reihe komischer Fehler. Der Held verliert dadurch jedoch nicht seine Attraktivität, was in „unmöglich“ ist. Tote Seelen"Oder" Geschichten einer Stadt ". Die Literatur beweist dies. Sancho Panza ist der Inbegriff eines solchen Charakters. Er ist alles andere als ideal: Er ist feige, immer von seiner bäuerlichen Umsicht geleitet, weshalb sie nicht zulässt, dass er sich beleidigt.

Ein wesentliches Merkmal des Humors ist, dass Sie, wenn Sie freundlich über jemanden lachen, nicht bemerken, wie Sie beginnen, auf Ihre Mängel zu achten, sondern versuchen, sie zu korrigieren. Die Verwendung dieser Art von Comic ermöglicht es Ihnen, im Wahnsinnigen das Weise, das Unbedeutende - das Erhabene zu finden, und im Eigensinn offenbart es die wahre Natur. Kein normaler Mensch kann ohne Humor leben, auch seine düstere Version ist angemessen. Wie Remarque einmal sagte, lachen und scherzen wir nicht, weil wir begabt sind, sondern weil wir ohne ihn verloren sind.

In der russischen Literatur gibt es viele Werke, die Elemente des Humors enthalten. Dies sind sowohl Gogols Erzählungen als auch teilweise Stücke von Ostrowski und Tschechow. Die sowjetische Literatur hat uns Zoshchenko, Bulgakov, Shukshin und viele andere gegeben. Darüber hinaus gibt es Humor in der Kinderliteratur (die berühmten "Die Abenteuer des Tom Sawyer").

Ironie

Ironie zeichnet sich durch eine besondere Technik aus, wenn tatsächlich die negative Bedeutung der Aussage hinter ihrem Äußeren verborgen ist positive Seite... Gleichzeitig nimmt das Lachen bereits bittere Farben an. Vergleichen Sie die obigen Beispiele für Humor in der Literatur und die Verwendung von Ironie in einigen von Nekrasovs Gedichten. Der komische Effekt in "Kalistrat" ​​basiert also auf dem Gegensatz der Versprechen der Mutter, dass ihr Kind glücklich leben wird, und der wahren Stellung des Bauernsohns in der damaligen Gesellschaft.

Um die Ironie einzufangen, muss man immer den Kontext berücksichtigen. Chichikov zum Beispiel in Dead Souls nennt den Polizeichef einen belesenen Mann. Es scheint, dass an dieser Aussage nichts ist, was einen Zweifel an ihrer Unrichtigkeit aufkommen lässt. Doch weiter fährt der Erzähler fort: "Wir (also der Polizeichef) haben die ganze Nacht auf Whist verloren." Ironie ist genau wie Humor in der Literatur die Konvergenz zweier Pläne, die konventionell als gegeben und fällig bezeichnet werden. Im Fall von „ Tote Seelen»Das ist der Grad der Diskreditierung des oben belächelten Objekts. Gleichzeitig lässt sich eine solche theoretisch durchgeführte Aufteilung in der Praxis nicht immer lenken.

Satire

Wenn Humor in der Literatur der übliche Spott einer einzelnen Person ist, dann zielt Satire auf kritikwürdige Aspekte des öffentlichen Lebens. Letzteres wird meist durch Karikaturen, Übertreibungen und Bilder in absurder Form erreicht. Im übertragenen Sinne führt die Satire diese unvollkommene Welt aus, tut alles, um sie mit ihrem idealen Programm wieder aufzubauen. Es versucht keineswegs, einen lebensechten Charakter zu vermitteln, es schärft, übertreibt, bringt es ad absurdum.

Ein markantes Beispiel für Satire ist Bulgakovs Der Meister und Margarita. Das „Gribojedow-Haus“ verdiente einen besonderen Spott, in dem nichts von Literatur übrig blieb, und alle Türen einer solchen „kulturellen“ Einrichtung waren mit Schildern „Fisch- und Datscha-Abteilung“ behangen.

Die Besonderheit der Satire erklärt, warum sie am häufigsten in einer neuartigen Form verkörpert wird. Es ist der Roman, der es Ihnen ermöglicht, so viele Bereiche der Realität wie möglich abzudecken. Wann immer pünktlich. Wenn ein Satiriker beginnt, unbedeutende (oder sogar nicht vorhandene) Laster aufzudecken, riskiert er natürlich selbst, zum Gespött zu werden.

Sarkasmus

Aus dem Griechischen wird Sarkasmus übersetzt - "zu quälen". Diese Art von Comic ist der Ironie nahe, aber Ressentiments sind offener, Anklage ist offensichtlicher. In der Duma zum Beispiel sagt der Dichter sarkastisch, dass seine Zeitgenossen von der Wiege an reich seien an „den Fehlern ihrer Väter und ihrem späten Witz“. Sarkasmus wird häufig in Broschüren und anderen ähnlichen Genres verwendet.

Grotesk

Im 15. Jahrhundert entdeckten Raffael und seine Schüler skurrile Zeichnungen, die später als grotesk (vom Wort "Grotte") bezeichnet wurden. Seine Besonderheit besteht darin, dass die Wirkung des Comics auf der Kombination von Realem und Fantastischem, sogar Absurdem beruht. Erinnern wir uns zumindest an die fehlende Nase von Major Kovalev aus der Geschichte von Gogol oder dem Bürgermeister mit dem ausgestopften Kopf im Roman von Saltykov-Shchedrin.

COMIC(aus dem Griechischen. komikos - fröhlich, lustig) - lustig, lachend, lustig; ein Mittel, den Widerspruch im Leben durch Spott aufzudecken.

Das Wichtigste Arten von Comics : Humor, Ironie, Satire, Sarkasmus.

Der Comic basiert immer auf einer Art Inkonsistenz, einem Verstoß gegen die Norm.

Diese Diskrepanz kann auf der Sprachebene ( Unsinn, Vorbehalte, Nachahmung von Sprachfehlern, Akzent, fehl am Platz klingende Fremdsprache), auf der Ebene der Grundstückssituation ( Missverständnis, ein Held wird mit einem anderen verwechselt, Nichterkennen, Fehlhandlungen), auf der Ebene des Charakters ( der Widerspruch zwischen Selbstwert und Eindruck, zwischen Wort und Tat, zwischen Gewünschtem und Wirklichem usw.).

Zum Beispiel , Protagonist Komödie Gribojedow" Wehe von Wit Chatsky findet sich oft in komischen Situationen wieder. Seine anklagenden Reden sind nicht immer angemessen. Als Chatsky Sophia zum ersten Mal nach einer langen Trennung sieht, beginnt sie aus irgendeinem Grund ein Gespräch mit Angriffen auf ihre Verwandten usw.

Die ältesten, vorliterarischen Formen des Comics sind verspielt. Die Leute haben die Freiheit, über alles zu lachen, weil sie scheinen nicht sie selbst zu sein und eine Rolle im Spiel zu spielen. Die Anfänge sind mit den griechisch-dionysischen Festen ( ko-mos von dem das Wort kommt ko-mikos, - eine Bande von Mummern), in der Menschen, die sich in groteske, hässliche Masken verkleideten, und ihr Handeln - nicht für sich selbst, sondern für die von ihnen gespielten Charaktere - zum Lachen brachten.

Diese Tradition wurde in europäischen mittelalterlichen Karnevalen fortgesetzt. Die Karnevalswelt schien sich in ihr eigenes Gegenteil zu verwandeln - Gesetze und Verordnungen galten nicht mehr, man konnte über Kirche, Vorgesetzte usw. lachen. Außerhalb des Karnevals behielten die Hofnarren dieses Recht - nur sie durften die Wahrheit über den König und seine Herrschaft aussprechen und als Witz maskieren.

In der gesamten Menschheitsgeschichte ist der Comic verkörpert in verschiedene Typen und Formen.

Die gröbste Form des Comics ist Farce, eine kurze Skizze, die normalerweise in Messeständen gezeigt wurde.

Lachen in Farce Menschen zu Stürzen, Kämpfen usw. führen. Farcistische Techniken haben sich bis in die Ära des Kinos überlebt - der Comic von Ch. Chaplins Filmen baut darauf auf

Höhere Formen des Comics - Humor und Satire... Ihr Unterschied besteht darin, dass im Humor in der Regel eine positive Einstellung zum Thema vorherrscht (z. B. die humorvolle Darstellung Englands im Roman von J. K. Jerome „ Drei im Boot, den Hund nicht mitzählen»).

Satire im Gegenteil, sie prangert an, sie ziele auf die negativen Eigenschaften der verspotteten Person ab (z. satirisches Bild Russland in " An den Wirtschaftsprüfer" und " Tote Seelen"N. V. Gogol).

Der Comic kann sich hinter der Maske des Ernsten verstecken – diese Technik heißt Ironie(zum Beispiel das Gedicht " Moralischer Mann "N. A. Nekrasov).

Die Techniken, die den Comic erstellen, sind vielfältig.

Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen.

Die erste sind Techniken, die auf der Diskrepanz zwischen dem, was erwartet wird, und dem, was real ist, beruhen.

So, ComicFarce entsteht durch unerwartete Stürze, Fehler, Absurditäten.

Der Comic kann basieren auf grotesk- Übertreibung eines einzelnen Features (zum Beispiel die übertriebene Heuchelei von Tartuffe in der gleichnamigen Komödie von Moliere), auf Ilogismus(zum Beispiel ein Bürgermeister mit verstopftem Kopf in " Geschichten einer Stadt"M. E. Saltykov-Shchedrin). Diese Methoden der Comic-Erstellung finden nicht nur in der Literatur Anwendung, sondern auch in anderen Kunstformen - zum Beispiel in der Malerei ( Karikaturen, Cartoons), in Musik (" Solo auf einer Schreibmaschine"- Inkonsistenz, der Hauptteil wird nicht auf einem Musikinstrument gespielt).

Eine weitere Gruppe von Techniken, die den Comic erschaffen, ist die Konvergenz entfernter Konzepte.

Zu diesen Techniken gehören Wortspiel(Annäherung basierend auf einem ähnlichen Wortklang, wie zum Beispiel in den komischen Gedichten von D. D. Minaev: „ Das Reimfeld ist mein Element, / Und ich schreibe immer Gedichte, / Auch an die finnischen Braunfelsen / Ich appelliere mit einem Wortspiel »), Witz basierend auf dem Vergleich zweier Objekte (zum Beispiel in „ An den Wirtschaftsprüfer"N. V. Gogol:" Der Aufseher der gottgefälligen Einrichtung Strawberry - das perfekte Schwein in einer Yarmulke »).

Betrachten wir die oben genannten Comictypen genauer.

Humor

HUMOR- ein Comic der besonderen Art, der Charaktere auf lustige Weise darstellt.

Anders als Satire, Humor - Lachen ist fröhlich, gutmütig und hilft einer Person, Vorurteile, falsche Überzeugungen und Mängel abzubauen.

Zum Beispiel die Gogol-Geschichte „ Heiligabend"Ist buchstäblich von Humor durchdrungen (Beschreibung launische Schönheit Oksana, Chuba usw.).

Humor- die universellste Manifestation des Comics. Trotz der damit verbundenen Kontroverse Humor positive und negative Gefühle, allgemein " Balance„Wenn es wahrgenommen wird, ruft es ein Gefühl der Freude hervor.

Humor- das ist ein freundliches, harmloses Lachen, wenn auch nicht zahnlos. Er enthüllt die Essenz des Phänomens, bemüht sich, es zu verbessern, von Mängeln zu befreien und dabei zu helfen, sich dem gesellschaftlich Wertvollen besser zu offenbaren. Humor sieht in seinem Objekt einige dem Ideal entsprechende Aspekte.

Humorobjekt , obwohl es Kritik verdient, behält im Allgemeinen seine Attraktivität.

Ein markantes Beispiel ist das Bild von Sancho Panza aus „ Don Quijote"Cervantes. Analysieren Sie den Charakter dieses Helden mit seiner Feigheit, bäuerlichen Besonnenheit und seiner Unfähigkeit, die reale Situation zu verstehen, und Sie werden seine ganze komische Erleichterung verstehen.

Ein spezifisches Merkmal des Humors ist das Vorhandensein einer bestimmten moralischen Position und moralischen Qualitäten sowohl von der Seite des Humoristen als auch von der Seite des wahrnehmenden Humors. Gleichzeitig ist das erstaunliche Humor-Effekt liegt darin, dass wir beim Lachen über einen anderen manchmal nicht bemerken, dass wir gleichzeitig über uns selbst lachen.

Humor nimmt einen großen Platz im Leben ein, er begleitet alle unsere Angelegenheiten. Dies ist ein Indikator für die moralische Gesundheit einer Person, ein Indikator für ihre Fähigkeit, ein Ereignis in der Welt um sie herum scharf zu bemerken und darauf zu reagieren.

Sogar das sogenannte " düster»Humor und das hat eine gewisse positive Bedeutung. Erinnern Sie sich an die Arbeit des deutschen Schriftstellers E. Remarque, den Humor der Frontsoldaten im Buch “ Auf Westfront Keine Änderung". Remarque selbst schrieb dazu: „ Wir scherzen nicht, weil wir Humor haben, nein, wir versuchen, unseren Humor nicht zu verlieren, denn ohne ihn sind wir verloren».

Im Allgemeinen strebt Humor nach einer komplexen Bewertung, wie das Leben selbst, frei von der Einseitigkeit allgemein akzeptierter Stereotypen. Auf einer tieferen (ernsten) Ebene offenbart Humor das Erhabene für das Unbedeutende, für die wahnsinnige Weisheit, für das Eigensinnige, die wahre Natur der Dinge, für das Lustige Traurige –“ durch das für die Welt sichtbare Lachen ... Tränen unsichtbar für ihn"(Nach N. V. Gogol).

Im russischen Liter des 19. Jahrhunderts. vielfältiger und höchst origineller Humor von Gogol (vom volksfestlichen Lachen" Abends auf dem Bauernhof..." und " heroisch"Humor" Taras Bulba"Zu einer skurrilen Groteske" Nase", Idyllischer Humor" Grundbesitzer der alten Welt"Und traurig Yu." Mantel»).

Humor in verschiedenen Funktionen und Schattierungen ist F. M. Dostoevsky, A. N. Ostrovsky inhärent.

Die Geschichten und Theaterstücke von A.P. Tschechow sind von Humor durchdrungen. Wunderbare Proben verschiedene Typen Humor in der sowjetischen Literatur - in I.E.Babel, M.M.Zoshchenko, M.A.Bulgakov, M.A.Sholokhov, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshin.

Ironie

IRONIE- eine besondere Art von Komik, Spott, Spott.

Ironischerweise verbirgt sich die negative Bedeutung hinter der äußeren positiven Form der Aussage.

Zum Beispiel:

Diener mächtiger Herren
Mit welchem ​​Mut edel
Zerschmettere mit der Rede, du bist frei
Alle, die den Mund hielten.
(F. I. Tyutchev " Du wurdest nicht als Pole geboren ...")

Das Gedicht von N. A. Nekrasov, voller bitterem Grinsen, " Calistrat", Geschrieben 1863:

Mutter sang über mich,
Schüttle meine Wiege:
„Du wirst glücklich sein, Kalistratuschka!
Sie werden glücklich bis ans Ende Ihrer Tage leben! "

Und es wurde wahr, nach Gottes Willen,
Vorhersage meiner Mutter:
Nicht reicher, nicht schöner
Es gibt keine elegantere Kalistratushka!

Ich bade in Quellwasser,
Mit fünf Fingern ein Haar skalieren,
Ich warte auf die Ernte
Mit einem ungeimpften Streifen!

Und die Gastgeberin ist verlobt
Nackte Kinder waschen
Sie verkleidet sich mehr als ihr Mann -
Trägt Bastschuhe mit einem Trick!

V" Tote Seelen"N. V. Gogol porträtiert ironisch Grundbesitzer und Beamte. Die Ironie in der Charakterisierung von Nozdryov liegt im Widerspruch zwischen seinem ersten Teil, in dem Leute wie Nozdryov gute Kameraden genannt werden, und den folgenden Worten, dass sie “ trotzdem werden sie sehr schmerzhaft geschlagen».

Ironie- eine Trope, in der ein Wort oder eine Äußerung im sprachlichen Kontext eine Bedeutung erhält, die ihrer wörtlichen Bedeutung entgegengesetzt ist, oder sie (zumindest) leugnen und in Frage stellen.

Ein Hauch ironischer Untertöne mag nicht im Wort oder der Äußerung selbst enthalten sein, sondern im Kontext, in der Intonation, sondern in der Prosa – selbst in einer Situation, mit der das Wort oder die Äußerung assoziiert wird.

Aristoteles betonte: „ Ironie steht einem freien Menschen mehr zu als Possenreißer, denn die Ironie wird um seiner selbst willen zum Witz und der Narr - um anderer willen."(Aristoteles. Rhetorik).

Der Schüler von Aristoteles Theophrastus glaubte: „ Ironie im weitesten Sinne ist ein Vorwand, der mit Selbstverschlechterung in Handlungen und Reden verbunden ist.».

Cicero bemerkte, dass er (zusammen mit anderen Figuren) einen starken Eindruck macht.“ was im Bewusstsein der Menschen sozusagen am meisten angelegt ist, ist Ironie, wenn das eine gesagt wird, und natürlich das andere, was in der Sprache besonders angenehm ist, nicht in der Rede, sondern in der gesprochenen Sprache"(Cicero. Über den Lautsprecher).

Chichikov spricht zum Beispiel vom Polizeichef wie folgt: „ Was für ein belesener Mann! Wir haben ihn in Whist verloren ... bis zu den sehr späten Schwänzen»

Die Ironie, die ein negatives Phänomen positiv abbildet, stellt sich also dem Sollen entgegen – was ist, verspottet das Gegebene aus der Sicht des Sollens. Ironie ist in dieser Funktion dem Humor ähnlich, der auch Fehler wie Ironie offenbart. verschiedene Phänomene Vergleich zweier Pläne - gegeben und fällig. Wie Ironie und Humor ist die Grundlage, das Signal für den Vergleich der beiden Pläne - das Gegebene und das Fällige - die offen, nachdrücklich demonstrierte Vortäuschung des Redners, als ob er davor warnen würde, seine Worte nicht ernst zu nehmen. Wenn jedoch Ironie vorgibt, das Fällige als Gegebenes darzustellen, dann täuscht Humor im Gegenteil vor, das Gegebene als Gegebenes darzustellen.

Der Humor von Gogols Geschichten und Gedichten " Tote Seelen„Gerade durch den vermeintlich ernsten Ton des Erzählers, der alle Absurditäten und Unzulänglichkeiten des dargestellten Lebens vermeintlich naiv hinnimmt und das dargestellte Leben mit den Augen seiner Helden untersucht.

Sowohl in der Ironie als auch im Humor sind zwei Haltungen des Autors zum Dargestellten gegeben: die eine ist vorgetäuscht, die andere ist echt, und in Ironie und im Humor steht die Intonation der wörtlichen Bedeutung der Aussage entgegen, in der Ironie jedoch die Intonation trägt eine echte diskreditierende Haltung, im Humor - vorgetäuschte Respekt-Haltung.

Theoretisch unterscheidbar, verschmelzen Ironie und Humor oft ineinander und verflechten sich bis zur Ununterscheidbarkeit in der künstlerischen Praxis, was nicht nur durch das Vorhandensein gemeinsamer Elemente, die Gemeinsamkeit der Funktionen, sondern auch durch den gemeinsamen intellektualistischen Charakter dieser beiden Methoden der künstlerischen Diskreditierung erleichtert wird: im Spiel mit semantischen Kontrasten, gegensätzliche logisch gegensätzliche Konzepte erfordern im Entstehungsprozess Gedankenklarheit und appellieren an sie im Wahrnehmungsprozess des Lesers.

Humor führt zur Diskreditierung eines Phänomens, also zum Ausdruck einer Einschätzung, zu dieser Einschätzung, indem er Tatsachen gruppiert, die Tatsachen für sich selbst sprechen lässt, während Ironie eine Einschätzung ausdrückt, die Haltung des Sprechers in der Intonation vermittelt.

Da Ironie Phänomene aus der Sicht des Sollens untersucht und die Idee des Sollens kein konstanter Wert ist, sondern aus gesellschaftlichen Bedingungen erwächst, Klassenbewusstsein ausdrückt, können eine Reihe von Wörtern und Ausdrücken eine Ironie verlieren oder erwerben das heißt, wenn man in ein anderes soziales Umfeld, in einen anderen ideologischen Kontext wechselt. Dies ist das Schicksal der Beinamen " Liberale" und " demokratisch", Ausdruck der Ansprüche der Bourgeoisie politische Parteien Freiheitsliebe (im Wort " Liberale") Und um die Interessen des Volkes zu schützen (im Wort" demokratisch", was wörtlich bedeutet" volkswirtschaftlich"). In den Mündern des revolutionären Proletariats erhalten diese Beinamen eine ironische Bedeutung, die auf einem völlig anderen Konzept sowohl der Freiheit als auch der Interessen des Volkes beruht.

Das Spiel im doppelten Sinne des Wortes " demokratisch", Oder besser gesagt - zwei Ansichten über die wahre Bedeutung dieses Wortes, - Ironie basiert auf den Worten von A. Frans:" Das Volk ist nicht reich genug, um sich den Luxus einer demokratischen Regierung leisten zu können“ Wo der gesamte Kontext den Kontrast zwischen der wörtlichen Bedeutung des Epithetons, der eine demokratische Regierung mit der Aura der Volksmacht umgibt, und der wirklichen Bedeutung betont, die dieses Wort in der gesellschaftlichen Praxis der bürgerlichen Republiken erlangt hat, der Kontrast zwischen der Maske und das wahre Gesicht der politischen Parteien.

Ironie hebt nicht nur Fehler hervor, das heißt, sie dient der Diskreditierung, hat aber auch die Fähigkeit, unbegründete Behauptungen lächerlich zu machen, ihnen eine ironische Bedeutung zu verleihen, als würde sie das belächelte Phänomen über sich selbst ironisieren.

Ironie hat daher von der Antike bis heute natürlich in erster Linie eine polemische Funktion erfüllt und diente als eines der beliebtesten Mittel im Kampf an der ideologischen Front.

Ironie bedient sich in ihrer stilistischen Umsetzung einer ganzen Reihe von Formen, die in Volumen und Materialität die unterschiedlichsten umfassen, manchmal in einem einzigen Wort lokalisiert und dann das gesamte Werk als Ganzes durchdringen.

Von den Formen der Ironie ist die häufigste und elementarste: Antiphrase - die Verwendung eines Wortes in einer Bedeutung, die seiner üblichen Bedeutung direkt entgegengesetzt ist.

Zum Beispiel: Gut, nichts zu sagen.

In Krylowski" und der Philosoph - ohne Gurken"Der Spott konzentriert sich auf den Titel eines Philosophen, eines Weisheitsliebhabers, eines Weisen, der einen Bauern vor dem gesunden Menschenverstand gerettet hat, aber es gibt hier keine Antiphrase, weil der Titel eines Philosophen nicht um den Gegenstand der Ironie gerungen wird, nur der Anspruch dieser Art von Philosophie auf Weisheit, auf Lebenserkenntnis wird lächerlich gemacht, daher das Wort" Philosoph"Wird hier gleichzeitig im wörtlichen Sinne verwendet, um korrekt eine Person zu bezeichnen, die sich mit Philosophie beschäftigt, und im ironischen Sinne - so wird eine Art partielle Antiphrase gegeben, die sich nur auf einige Merkmale des durch dieses Wort ausgedrückten Begriffs bezieht.

Der Kontrast zwischen dem Gegebenen und dem Sollen kann mit Hilfe von Hyperbeln noch weiter betont werden, wodurch das ironisch behauptete Phänomen zwecks größerer Ausdruckskraft auf eine stark übersteigerte Dimension gebracht wird.

Zum Beispiel: statt kleiner Gegenstand ironischerweise name groß, Sein Name ist riesig, gigantisch, kolossal .

Allen eben genannten Formen der Ironie ist gemeinsam, dass sie auf einem speziellen Wortgebrauch beruhen, sich auf die verbale Semantik beziehen, auf dem Bedeutungsspiel einzelner Wörter und Ausdrücke aufbauen, also einem Gegenstand einen ironischen Namen geben .

Die Benennung eines Objekts ist jedoch nur die elementarste Art, sozusagen eine Minimaldarstellung darzustellen. Ironie kann sich daher nicht nur in der verbalen Bezeichnung des Objekts manifestieren, sondern auch in der Art seiner Darstellung, auch ohne ironischen Wortgebrauch in der Charakterisierung, in der Situation.

Zum Beispiel: Khlestakovs Worte über diejenigen, die von der Abteilung nach ihm geschickt wurden fünfunddreißigtausend Kuriere werden von ihm natürlich nicht ironisch ausgesprochen, aber die ganze durch diese Worte geschaffene Situation entfaltet sich von Gogol als ironisch.

Die einfachste Form einer solchen objektivierten Ironie ist die Inszenierung eines ironischen Urteils: Es wird in den Mund gelegt Charakter und wird von ihm in seinem ursprünglichen, direkten, nicht-ironischen Sinn ausgesprochen, und die ironische Haltung des Autors folgt aus dem gesamten Kontext. So ist die Ironie in dem Puschkin zugeschriebenen Epigramm aufgebaut:

« Der Despot sagte: „Meine Söhne,
Gesetze werden dir gegeben,
Ich werde dir die goldenen Tage zurückgeben
Gesegnete Stille “.
Und erneuertes Russland
Ich ziehe Hosen mit Einfassung an."

Um in einer Situation, in der Darstellung einer Figur usw. objektiviert zu werden, erfordert Ironie zunächst die Objektivierung der Haltung des Autors zum Dargestellten. Dies ist die Haltung des Autors, der ironische Ton lässt sich manchmal notwendigerweise aus den vom Autor vermittelten Zügen des Dargestellten ableiten, die keine andere Interpretation als das Ironische zulassen. Die von Gogol gelieferten Informationen lassen keine andere Interpretation als eine ironische in Bezug auf Chlestakovs Geschichten über seine Petersburger Erfolge zu. Karikatur, Groteske usw. dienen in gleicher Weise dazu, eine ironische Haltung zu einem Phänomen zu suggerieren.

Ironie kann auch aus der Kollision der Situation mit der Sprache entstehen, in der der Autor diese Situation entfaltet, beispielsweise wenn er die Rede des Autors unter einer hohen feierlichen Silbe stilisiert. Diese Rolle spielen das Vokabular und die syntaktischen Archaismen von Shchedrin, in dieser Rolle sind sie in unsere journalistische Tradition eingetreten. Der Rhythmus des Gedichts kann als dasselbe Instrument der ironischen Stilisierung dienen, zum Beispiel im Puschkin-Paar über die russische Übersetzung „ Ilias»:

« Kriv war ein Gnedich-Dichter, ein Prediger des blinden Homer, - Seite an Seite mit dem Vorbild ist ähnlich und seine Übersetzung “, wobei die ironisch gezogene Parallele zwischen Gnedich und Homer durch die Verwendung eines antiken Rhythmus – eines elegischen Distichs – betont wird.

In den angegebenen Techniken der ironischen Stilisierung findet man bereits Ansätze Parodien... Nicht nur episodische Parodie des Stils, sondern auch Parodie als literarisches Genre eine ironische Funktion voll erfüllen kann.

Zum Beispiel: die ganze Idee ist ironisch " Don Quijote».

Kennzeichnend ist, dass die Blütezeit der Ironie mit der Blütezeit der Parodie zusammenfällt – die Diskreditierung einer überholten Klassenideologie fällt mit der Dekanonisierung überholter Klassenkunstformen zusammen.

Definiert in seiner sozio-künstlerischen Zielstrebigkeit durch die Tendenz zur Diskreditierung – das Dargestellte zu entlarven, zu entlarven und ad absurdum zu führen, Absurdität zu betonen, mit Widersprüchen und Absurditäten zu spielen, findet Ironie natürlich in zwei Genres besonders breite Anwendung :

1.Satire , - ein Genre, das die Technik der ironischen Diskreditierung als eine der schärfsten Methoden des ideologischen Kampfes verwendet, und
2. Komödie , um eine komische Position zu schaffen, zum Lachen zu bringen, das Spiel der Widersprüche und Absurditäten in Ironie eingeschlossen. Die sogenannte High-Style-Comedy, ansonsten satirische Komödie, sowie Alltagskomödie vereint die denunziatorischen und komischen Möglichkeiten der Ironie.

Satire

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THEORIE DER LITERATUR

Arten von Comics

HUMOR (vom englischen Humor - Laune, Temperament; lateinischer Humor - Feuchtigkeit) ist eine Art Comic, der das Leben in einem gutmütigen, humorvollen Ton darstellt. Anders als Satire, die von negativem Pathos geprägt ist, verleugnet Humor das Dargestellte nicht, sondern verspottet nur bestimmte Aspekte davon. Humor ist vielen Genres der ukrainischen Folklore inhärent (Anekdoten, Sprüche, Lieder, Lieder usw.). Humormeister - I. Kotlyarevsky, M. Gogol, L. Glebov, S. Rudansky, Ostap Vishnya, S. Oleinik, P. Glazovoy und andere.

IRONIE (von gr. Eigneeia - Spott, Vorwand) ist eine der Spielarten des komischen, versteckten Spottes oder Stilmittels, wenn eine Person oder ein Phänomen vorgibt, genehmigt oder verurteilt zu werden, um den gegenteiligen Effekt zu erzielen. Ein Zeichen von Ironie ist eine doppelte Bedeutung, und das Gegenteil ist nicht der Fall, sondern das Gegenteil.

Sie sprechen die Wahrheit, Sir! Alle barfuß und hungrig - Betrunkene, Müßiggänger, Diebe Und Menschen, die wertlos sind ...

(A. Bobenko)

SATIRE (von lat. Satura - Mischung) - 1) Eine Art von Lyrik in der antiken Literatur und der Literatur des Klassizismus, ein Vers, der bestimmte negative Phänomene lächerlich macht. 2) Werke verschiedener Genres, in denen in akute Form negative soziale Phänomene werden aufgedeckt. Satire verurteilt das Alte, historisch Untergangene, zeigt seine innere Wertlosigkeit und bringt die neuen Bedürfnisse der gesellschaftlichen Entwicklung zum Ausdruck. Sie war also immer eine mächtige Waffe politischer Kampf... Herausragende Satiriker verschiedener Zeiten F. Rabelais, M. Cervantes, J. Swift, Voltaire, G. Heine, G. Saltykov-Shchedrin, M. Gogol, V. Mayakovsky ua In der ukrainischen Literatur - T. Shevchenko, I. Kotlyarevsky , I. Franko, Ostap Vishnya, S. Oleinik und andere.

INVEKTIVA (von lat. Invehi - eilen, angreifen) ist eine Art von Satire, die in der Antike in Literatur und Rede weit verbreitet war, eine scharfe anklagende Verspottung einer bestimmten Person oder Personengruppe. Herausragende Meister der Invektive in der Antike waren Archilochos, Catull, Martial ua Als eigenständige Gattung hat die Invektive Eingang in die neueste Literatur gefunden. Es nimmt einen bedeutenden Platz in den Werken von T. Shevchenko, I. Frank und anderen ukrainischen Schriftstellern ein.

SARKAZM (von gr. Sarkasmos - Qual) - böse und ätzende Ironie, eine offene Manifestation von Hass und Verachtung für die abgebildeten Phänomene oder Personen. Ein anschauliches Beispiel für Sarkasmus ist T. Shevchenkos Gedicht "Der Kaukasus", in dem die Mächtigen gebrandmarkt werden.

Nach dem Gesetz des Apostels liebst du deinen Bruder! Su Worte, Heuchler, vom Herrn verflucht!

Groteske (von französisch groteske - lustig, ungewöhnlich; es. Grotte - Grotte, Höhle) ist eine Art künstlerischer Bildsprache, die auf einem extremen Maß an Konventionalität bei der Reproduktion des Lebens basiert, wenn die dargestellte Realität unglaublich, anormal, fremd erscheint. Das Groteske zeichnet sich durch eine bewusst karikierte Verzerrung von Formen und Wesen der Gegenstände aus, eine Verbindung von Realem und Phantastischem, Tragischem und Komischem, Normalem und Absurdem. Als Mittel der künstlerischen Verallgemeinerung enthüllt Groteske den Ilogismus von Lebensphänomenen und wird daher in satirischen Werken häufig verwendet. Der Begriff stammt von den bizarren Zeichnungen, die Raffael (XVI. Jahrhundert) in den unterirdischen römischen Grotten gefunden hat. Beispiele für Groteske in der Literatur - "Gargantua und Pantagruel" von F. Rabelais, "Die Nase" von M. Gogol, "Die Geschichte einer Stadt" von M. Saltykov-Shchedrin, das Gedicht "Traum" von T. Shevchenko, " Doktor Besservisser" von I. Frank usw.

BURLESK (davon. Burla - ein Witz) - eine humorvolle Überarbeitung eines bestimmten Werkes, die sich durch die inhaltliche Inkonsistenz mit der Form auszeichnet: "hoch", der heroisch-patriotische Inhalt wird in einem niedrigen, manchmal vulgarisierten Stil vermittelt , und umgekehrt - gewöhnlich, "niedrig" - hoch, erhaben heroisch ... Ein markantes Beispiel ist das Gedicht von I. Kotlyarevsky "Aeneis", das eine Überarbeitung des gleichnamigen Epos des römischen Dichters Virgil war. Die Haupthandlung des Originals ist erhalten geblieben, aber typische ukrainische Charaktere werden in den Bildern von Göttern, Griechen und Trojanern nachgebildet. Solche Werke sind seit der Antike bekannt. Burleske Elemente finden sich in ukrainischen Ritualspielen und Liedern. Burlesque verbreitete sich im 17.-18. Jahrhundert. in den Werken von Seminaristen und Wanderschreibern, im Schultheater und in der Krippenszene. Sie werden von kirchlichen Themen dominiert, oft wird *Humor mit Satire kombiniert. Viele anonyme Werke und Werke von Autoren stammen aus dieser Zeit. Burlesque-Mittel wurden in ihrer Arbeit von T. Shevchenko (das Gedicht "Dream"), S. Rudansky, P. Kulish, L. Glebov und anderen verwendet.

BUFFONADA (von italienisch buffonáta - Possenreißer, komischer Trick) ist eine Art Humor in Theateraufführungen, der auf grotesken Tricks des groben Comics basiert. Es stammt aus dem Volkstheater (der italienischen Maskenkomödie, dem russischen Possenreißertheater, ukrainischen Einlagen usw.). Elemente der Possenreißer finden sich in den Stücken von W. Shakespeare, P. Calderon, Same. B. Moliere, M. Gogol, G. Kvitka-Osnovyanenko, M. Kropyvnytsky. Es existiert als eigenständiges Genre in Zirkusaufführungen, das manchmal von Dramatikern verwendet wird ("Pharaonen" von A. Kolomiets).

MICH. Saltykov-Shchedrin

Die Form: Analyse einer literarischen Episode

Ziele: wiederholen Sie die Techniken des Comics; verbessern die Fähigkeit, die Quelle und die Techniken des Comics in einem literarischen Text zu analysieren.

Übung 1.

Sehen Sie sich die wichtigsten Arten und Techniken des Comics an.

Arten von Comics (lustig)

Humor - Art komisch: leises, mitfühlendes Lachen, das das Phänomen nicht generell leugnet, sondern seine Unvollkommenheiten erkennt.

Ironie- eine Art Comic: ein subtiler, versteckter Spott. Der komische Effekt wird dadurch erreicht, dass genau das Gegenteil von dem gesagt wird, was angedeutet wird.

Satire- eine Art Comic: eine Art der Manifestation des Comics in der Kunst, die darin besteht, Phänomene, die dem Autor als bösartig erscheinen, destruktiv zu verspotten.

Sarkasmus- eine Art Comic: ein böser, stechender Spott, ein Spott, der eine destruktive Bewertung einer Person, eines Objekts oder eines Phänomens enthält. Sarkasmus zeichnet sich durch ein extremes Maß an emotionaler Offenheit, Verleugnung und Empörung aus.

Comic-Techniken

Absurd- eine Darstellungsweise der Wirklichkeit, die geprägt ist von einer betonten Verletzung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen, dem Wunsch, die Absurdität und Sinnlosigkeit des menschlichen Daseins aufzuzeigen.

Hyperbel- übermäßige Übertreibung von Gefühlen, Bedeutung, Größe, Schönheit usw. des beschriebenen Phänomens. Es kann sowohl idealisierend als auch abwertend sein.

Sprechender Name- eine Technik, die auf der Verwendung der Bedeutung des Namens oder der damit verbundenen Assoziationen basiert, um das innere Erscheinungsbild des Helden zu charakterisieren.

Grotesk- eine Technik, die auf der Kombination gegensätzlicher Prinzipien basiert: real und unwirklich, schrecklich und lustig, tragisch und komisch, hässlich und schön.

Litotes- eine der Hyperbel entgegengesetzte Trope: künstlerisches Understatement der Größe, Stärke, Bedeutung eines Phänomens oder Objekts.

Parodie- humorvolle oder satirische Nachahmung eines literarischen Werkes, um sich darüber lustig zu machen, lächerlich zu machen.

Umsetzung der Metapher- die wörtliche Verkörperung eines metaphorischen Ausdrucks, wodurch ein neues Verständnis dieses Ausdrucks entsteht, der manchmal humorvoll und sogar grotesk konnotiert ist.

Selbstbelichtung- eine Technik, die darauf basiert, dass der Held seine eigenen Laster und unziemlichen Taten enthüllt. Gleichzeitig erkennt der Held seine eigenen Mängel nicht, bereut sie nicht.

Fantastisch- eine besondere Art der Bildsprache, die sich auszeichnet durch: hochgradig Konventionen, Verletzung der Gesetze der Realität, Installation auf Fiktion

Aufgabe 2. Lesen Sie die obige Folge. Beantworten Sie die Frage in 5-10 Sätzen (die Antwort muss unbedingt eine Analyse der Episode enthalten).

Option 1. Nachnamen auf A-I

Kann Vasiliska Wartkin als ideale Bürgermeisterin bezeichnet werden? Welche satirischen Techniken werden verwendet, um seine Herrschaft zu beschreiben?

Vasilisk Semenovich Borodavkin, der Brigadier Ferdyshchenka ersetzte, repräsentierte das komplette Gegenteil seines Vorgängers. Soweit letztere locker und locker war, so wie erstere mit Schnelligkeit und einer unerhörten administrativen Schärfe verblüffte, die sich mit besonderer Energie in Sachen gegessenes Ei äußerte. Ständig zugeknöpft und mit Mütze und Handschuhen griffbereit, war er eine Art Bürgermeister, dessen Beine jederzeit bereit waren, wohin zu rennen. Tagsüber flitzte er wie eine Fliege durch die Stadt und beobachtete, dass die Einwohner ein fröhliches und fröhliches Aussehen hatten; nachts - Brände gelöscht, Fehlalarme ausgelöst und im Allgemeinen überrascht.

Er schrie die ganze Zeit und schrie außergewöhnlich. "Er enthielt so viel Schrei", sagt der Chronist dazu, "dass viele Fooloviten für immer Angst um sich und ihre Kinder hatten." Dies ist ein bemerkenswertes Zeugnis, das in der Tatsache bestätigt wird, dass die Behörden später gezwungen waren, den Fooloviten verschiedene Privilegien zu gewähren, gerade "um sie um ihretwillen zu erschrecken".

Option 2. Nachnamen auf K-R

Welche Züge der Fooloviten manifestierten sich in dem seltsamen „Aufruhr auf den Knien“? Welche satirischen Techniken werden in dieser Episode verwendet?

Übrigens wusste er zufällig, dass die Fooloviten durch Unterlassen der Verwendung von Senf völlig hinterherhinkten und sich daher zum ersten Mal darauf beschränkten, diese Verwendung für obligatorisch zu erklären; als Strafe für Ungehorsam fügte er provenzalisches Öl hinzu. Und gleichzeitig legte er sich ins Herz: Bis dahin keine Waffen niederlegen, bis mindestens ein ratloser Mensch in der Stadt zurückbleibt.

Aber die Fooloviten waren auch in ihren Gedanken. Mit großem Scharfsinn stellten sie der Energie des Handelns die Energie der Untätigkeit entgegen.

- Was Sie mit uns machen möchten! - sagte einige, - er mag - in Stücke geschnitten; Sie mögen - essen Sie mit Brei, aber wir sind uns nicht einig!

- Von uns, Bruder, gibt es nichts zu nehmen! - sagten andere, - wir sind nicht wie die anderen, die mit dem Körper überwuchert sind! uns, Bruder, und nirgendwo zu stechen!

Und stand hartnäckig auf den Knien.

Wenn sich diese beiden Energien treffen, entsteht natürlich immer etwas sehr Merkwürdiges. Es gibt keine Rebellion, aber auch keinen wirklichen Gehorsam.

- Ich werde diese Energie brechen! - sagte Wartkin und dachte langsam, ohne Hast, über seinen Plan nach.

Und die Fooloviten waren auf den Knien und warteten. Sie wussten, dass sie rebellierten, aber sie konnten nicht anders, als niederzuknien. Gott! was änderten sie zu diesem Zeitpunkt nicht! Sie denken: jetzt werden sie Senf essen - als ob sie für die Zukunft keinen anderen Greuel zum Essen zwingen würden; wird nicht - egal wie Shepov schmecken musste. Es schien, dass die Knie in diesem Fall Mittelweg, die beide Seiten beruhigen kann.

Option 3. Nachnamen in C-Z

Was erklärt die gesetzgebende Tätigkeit von Benevolensky? Welche satirischen Techniken werden verwendet, um seine Herrschaft zu beschreiben?

Als Benevolensky anfing, das erste Gesetz zu erlassen, stellte sich heraus, dass er als einfacher Bürgermeister nicht einmal das Recht hatte, eigene Gesetze zu erlassen.<…>Schließlich brach er zusammen. In einer dunklen Nacht, als nicht nur die Arbeiter, sondern auch die Hunde schliefen, ging er heimlich auf die Straße und verstreute eine Menge Flugblätter, auf denen das erste Gesetz stand, das er für Foolow geschrieben hatte. Und obwohl er verstand, dass diese Art, Gesetze zu erlassen, sehr verwerflich war, schrie seine langjährige Leidenschaft für die Gesetzgebung so laut nach Befriedigung, dass selbst die Argumente der Klugheit in ihrer Stimme verstummten.

Das Gesetz wurde offenbar in Eile geschrieben und zeichnete sich daher durch seine außerordentliche Kürze aus. Am nächsten Tag, auf dem Weg zum Markt, hoben die Fooloviten Zettel vom Boden auf und lasen Folgendes:

Gesetz 1

„Jeder Mann geht gefährlich; Aber lass den Steuerbauer Geschenke bringen."

Und nur. Aber der Sinn des Gesetzes war klar, und der Steuerbauer kam am nächsten Tag zum Bürgermeister. Eine Erklärung ist aufgetreten; der Steuerbauer argumentierte, er sei so weit wie möglich schon vorher bereit gewesen; Benevolensky wandte jedoch ein, er könne nicht in derselben unsicheren Lage bleiben; dass ein solcher Ausdruck wie „ein Maß der Möglichkeit“ weder dem Verstand noch dem Herzen sagt, und dass nur das Gesetz klar ist. Wir blieben bei dreitausend Rubel pro Jahr und beschlossen, diese Zahl für legal zu halten, bis jedoch „die Umstände die Gesetze ändern“.

Selbstständige Arbeit №9

Art der " kleiner Mann"In den Werken von F.M.Dostoevsky.

Die Form: Notizen

Ziel: Informationen über die übergreifenden Heldentypen in der russischen Literatur zu konsolidieren; um die Besonderheiten des Bildes des "kleinen Mannes" im Werk von Dostoevsky . aufzudecken

Übung. Skizzieren Sie den Artikel.

Der literarische Typus des "kleinen Mannes" nahm in den 1830er - 1840er Jahren in der russischen Prosa Gestalt an. Dieser Heldentyp war für seine Zeit eine Art Revolution im Verständnis und in der Darstellung einer Person in einem literarischen Werk. Tatsächlich sah der "kleine Mann" nicht außergewöhnlich aus romantische Helden mit ihrer komplexen geistigen Welt. Ein „kleiner Mann“ ist in der Regel ein armer Petersburger Beamter, ein „Rädchen“ einer riesigen bürokratischen Maschine, eine unauffällige Kreatur, die auf einer der unteren Stufen der sozialen Leiter steht. Der Charakter eines solchen Menschen war unauffällig, er hatte keine starken emotionalen Bewegungen, "Ambitionen".

Die geistige Welt des "kleinen Mannes" ist dürftig und wenig interessant. Die Autoren von Werken über "kleine Leute" porträtierten sie jedoch aus einem humanistischen Standpunkt und betonten, dass selbst ein so erbärmliches, wehrloses und machtloses Wesen Respekt und Mitgefühl verdient. In vielen Werken über "kleine Leute" steckt sentimentales Pathos. Das Erscheinen des "kleinen Mannes" war der Beginn der Demokratisierung der Literatur. Die klassischen Bilder von "kleinen Leuten" wurden von A.S. Puschkin (Samson Vyrin in "The Station Keeper", Eugene in " Der Bronzene Reiter") Und N.V. Gogol (Bashmachkin in "Der Mantel").

Die Entwicklung des "kleinen Mannes" war der literarische Typus des "gedemütigten und beleidigten" Menschen, der in den Werken von Fjodor Dostojewski (Der Gedemütigte und Beleidigte ist der Titel von Dostojewskis Roman) am anschaulichsten dargestellt wird. Zum ersten Mal wurde das Bild einer "erniedrigten und beleidigten" Person - Makar Devushkin - von Dostojewski im Roman Arme Leute (1846) geschaffen. Dieser Held, ein armer St. Petersburger Bürokrat, ähnelte äußerlich den zahlreichen "kleinen Leuten", die von den Schriftstellern der "natürlichen Schule" der 1840er Jahre dargestellt wurden. Aber im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen beschränkte sich Dostojewski nicht auf die sozialen Merkmale von Devuschkin. Er hat gezeigt, dass sein Held seine demütigende Situation versteht und akut erlebt, sich nicht mit ihm abfinden kann, obwohl er nicht fähig ist zu protestieren.

Die Opfer wahres Leben Mitglieder der Familie Marmeladov wurden in dem Roman "Verbrechen und Strafe": die sanftmütige Sonja, die zum Gremium gehen musste, um der Familie zu helfen; die gejagte Katerina Iwanowna, die "nirgendwo anders hingehen kann"; Der willensschwache Marmeladov, der seine Frau zum Schwinden brachte, verdammte seine Tochter dazu, "von der gelben Fahrkarte" zu leben. Aber es war Güte und Adel in ihm: Er reichte der unglücklichen Frau mit drei Kindern die Hand, denn er konnte solches Leid nicht sehen, wollte ihr helfen. Und er verlor seinen Dienstplatz "ohne eigenes Verschulden, sondern durch Entlassung in den Staaten". Und er begann aus Verzweiflung zu trinken, litt unter seiner Ohnmacht und dem Schuldbewusstsein vor seinen Lieben. Semyon Zakharych Marmeladov steht fest auf einem Punkt, der als "Idee der Selbsterniedrigung" bezeichnet werden kann: Er bekommt Schläge "nicht nur nicht im Schmerz, sondern auch im Vergnügen", er bringt sich selbst bei, auf nichts zu achten, und er ist es schon gewohnt, die Nacht zu verbringen, wo immer es auch ist ... Er selbst hat sich das Recht verweigert, eine Person zu sein. Wenn mit ihm die „Idee der Selbsterniedrigung“ verbunden ist, dann ist es bei Katerina Iwanowna nicht einmal eine Idee, sondern eine schmerzhafte Manie der Selbstbehauptung (Razumikhin hat es als „Trost“ definiert), aber das hilft nicht sie: aus der Zerstörung ihrer Persönlichkeit kommen sie allmählich zum physischen Tod.

Wenn F. M. Dostojewski begann mit der Arbeit an Verbrechen und Strafe, er plante, eines Tages einen Roman über hetzende Menschen zu schreiben, die der Schriftsteller "betrunken" nannte, aber ein solcher Roman wurde nicht geschrieben, und in dem Roman über Raskolnikov nahm eine dieser Figuren einen besonderen Platz ein. die in der Literaturkritik als der Typ des "kleinen Mannes" bezeichnet werden - Marmeladov - der sich radikal vom Helden des "Armen Volkes" Makar Devushkin unterscheidet, obwohl beide, wie Samson Vyrin, manchmal auch anfällig für das Leiden der Trunkenheit sind . Forscher G. S. Pomerants denkt an die besondere Hypostase des „kleinen Mannes“: „Alle „Betrunkenen“ meinen Dinge ernst und bereuen sie sofort; durch Impulse sind edel, aber ohne Standhaftigkeit im Guten. Sie stoßen mit den Köpfen gegen Gott, wie ein betrunkener Marmeladov auf den Stufen einer Treppe. Ihre große Tugend ist Demut (Marmeladov hält darüber eine Predigt, die Raskolnikow erstaunte). Aber die Demut der "Betrunkenen" ist untrennbar mit der Sünde, von der Gewohnheit an ihre eigene Schwäche, vom Unglauben an sich selbst verbunden. Die Tragödie der moralischen Schwäche kann nicht weniger zerstörerisch sein als die Experimente Raskolnikows.<...>

Bei den "Betrunkenen" ist mehr als bei jedem anderen die "Fließfähigkeit" von Dostojewskis Held, das Verschwimmen der moralischen Grenzen - die Breite, von der Arkady Dolgoruky spricht, ist auffallend ...: "Ich habe mich tausendmal über diese menschliche Fähigkeit gewundert ( und, wie es scheint, der Russe par excellence) hegt in seiner Seele das höchste Ideal neben der größten Gemeinheit, und alles ist ganz aufrichtig. Ist das bei einem Russen verbreitet, was ihn weit führen wird, oder nur Gemeinheit – das ist hier die Frage!“

Und dennoch untersucht F.M. Dostojewski ist von großem Mitgefühl für sie erfüllt. Der Autor verurteilte viele von ihnen wegen Unmoral und Taubheit gegenüber dem Leiden anderer, aber die Hauptsache in F.M. Dostojewski war seiner Überzeugung, dass ein Mensch kein machtloser „Stift“ und keine „Klaviertaste“ ist, aktiviert von fremder Hand, er selbst ist für sein Leben verantwortlich. Niemals hat der Schriftsteller die Schuld von der Person selbst auf die äußeren "Umstände" seines Lebens übertragen. Als Künstler sah er es als seine Aufgabe an, zur "Restaurierung" beizutragen verstorbene Person", Zerquetscht von" der Unterdrückung der Umstände, der Stagnation von Jahrhunderten und gesellschaftlichen Vorurteilen. "

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