A. Puschkin "Lied des prophetischen Oleg": Analyse des Gedichts. Darstellungsweisen von Charakteren im "Lied des prophetischen Oleg" von Alexander Puschkin

Jeder Dichter beschäftigt sich zeitlebens und besonders in seinen reifen Jahren mit dem Thema der historischen Vergangenheit seines Landes, seines Volkes. Poesie war für Puschkin schon immer eine Kunst, die höchste Manifestation des schöpferischen Geistes. Die Freiheit der Kreativität, die Selbständigkeit der Dichterpersönlichkeit betrachtete er als Voraussetzung für schöpferische Tätigkeit.

In "Lieder über prophetischer Oleg„Zwischen Held und Schicksal gibt es einen Raum, der die Möglichkeit der Wahl lässt, die Möglichkeit, fatale Ereignisse zurückzudrängen oder näher zu bringen.

Prinz Oleg ist der Gewinner, der aus den schwierigsten und gefährlichsten Situationen lebend herauskam und den Tod von seinem Pferd erhielt. Der Autor bewundert die Stärke und den Mut des Prinzen:

Wie prophetisch Oleg jetzt zusammengebaut wird

Um sich an unvernünftigen Khozars zu rächen:

Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall

Er verurteilte zu Schwertern und Feuer;

Mit seinem Gefolge, in Zaregrad-Rüstung,

Der Prinz reitet auf einem treuen Pferd über das Feld.

Oleg wird in "Song ..." als Held gezeigt, der vor nichts Angst hat, überfällt, immer gewinnt.

A.S. Puschkin, der sich nicht an den wirklichen Tod des mächtigen Oleg erinnerte, fügte der Biografie des Prinzen ein Volksmotiv hinzu, das auf seine Weise das Bild des prophetischen Helden ergänzte. "Das Lied des prophetischen Olegs" ist eine poetische Geschichte, die auf einer Handlung basiert, die in Einheit mit der lyrischen Offenbarung des Materials gegeben wird.

In der Regel korreliert die Zeit mit dem schicksalhaften Moment, sie bestimmt die verabredete Zeit, gleichzeitig korreliert gerade diese mit dem Glück. Das Schicksal verbindet sozusagen Vergangenheit und Zukunft.

Der Wahrsager erscheint vor dem Leser als ein Mensch, der immer die Wahrheit sagt, der nicht auf die Meinung anderer angewiesen ist, er nichts zu befürchten hat, er viel in der Welt gesehen hat:

Magier haben keine Angst vor mächtigen Herrschern,

Und sie brauchen keine fürstliche Gabe;

Ihre prophetische Sprache ist wahrheitsgetreu und frei

Und er ist freundlich mit dem Willen des Himmels.

Die kommenden Jahre lauern im Dunst;

Aber ich sehe dein Los auf einer strahlenden Stirn.

Olegs Todesursache war der Schädel seines geliebten Pferdes, der gestört war vorheriger Besitzer... Dabei spielte ein bekanntes Symbol eine Rolle. Der Schädel ist ein Symbol für Tod und Sterblichkeit. Auch die Schlange ist in der Regel ein negativer Charakter. Es bestimmt normalerweise Böses, Täuschung, Versuchung, Sünde.

Oleg, der die Vorhersage gehört hatte, glaubte ihm zunächst nicht:

Oleg kicherte - aber

Und der Blick wurde von einem Gedanken getrübt.

Schweigend, die Hand auf den Sattel legend,

Vom Pferd klettert er düster...

Trotzdem gab er sein Pferd auf, ersetzte es durch ein anderes. Nach dem Feldzug erinnerte sich der Prinz an sein geliebtes Pferd, aber es war zu spät. Es scheint, dass sich die Prophezeiungen als falsch erwiesen haben: Der Prinz lebt, aber das Pferd ist nicht mehr. Aber du kannst dem Schicksal nicht entkommen:

„Hier lauerte also mein Tod!

Der Knochen hat mir mit dem Tod gedroht!"

Von toter Kopf Sarg Schlange

Zischend, inzwischen herausgekrochen;

Wie ein schwarzes Band um die Beine gewickelt:

Und der Prinz, plötzlich gestochen, schrie auf.

Der Gedanke der fatalen Vorherbestimmung durchzieht das gesamte Gedicht und zeigt, dass keine Vorkehrungen das Zeichen des Schicksals abwenden können.

Das Schicksal bestimmt die Vorstellungen der Menschen über die Macht der Wirkung eines Wortes auf das Leben einer Person und ihren Wert. Die Idee des Schicksals ist eine der Hauptideen im menschlichen Leben. Es entstand vor sehr langer Zeit, als ein Mensch gerade erst anfing, den Sinn seines Lebens und seinen Zweck darin zu verstehen. Das Schicksal war schon immer eines der Studienobjekte der Lebensphilosophie, da das Leben eines Menschen voller Gefühle, Emotionen und Sorgen ist. Das mythologische Schicksal lässt keinen Raum für Freiheit. Nicht ein Mensch wählt, sondern er ist auserwählt.

A. S. Puschkin versucht in "Lied des Propheten Oleg" dem Leser zu vermitteln, dass jeder Mensch im Leben seinen eigenen Zweck hat, jeder sein eigenes Schicksal hat. Aber Freunde müssen im Leben geliebt und respektiert werden, damit es später nicht traurig und schmerzhaft wird.

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Mayorova Irina, 201 Gruppe

„Das Lied des prophetischen Oleg“ von V. S. Vysotsky und „Das Lied des prophetischen Oleg“ von A. S. Puschkin im Vergleich.

Der Text von V. S. Vysotsky "The Song of Oleg the Prophetic" unterscheidet sich stark von der Arbeit von A. S. Puschkin. Der erste schreibt sein „Lied ...“ Mitte des 20. Jahrhunderts, während A.S. Puschkin schrieb "Lied ..." zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts (der Unterschied beträgt fast anderthalb Jahrhunderte). Dieser Unterschied führt zu völlig unterschiedlichen Zielen und Zielsetzungen der Autoren. Beide Werke basieren auf Annalen, genannt "Die Geschichte vergangener Jahre".

A.S. Puschkin versuchte, „die Denkweise und Sprache dieser Zeit“ zu erraten, um den Text der Realität näher zu bringen, ihn so zuverlässig wie möglich zu machen und die Details sorgfältig herauszuarbeiten. Auch folgt der Autor den Traditionen der Romantik, wie die Pracht der Erzählung beweist.

In V.S.Vysotsky wird zunächst das Bild des Zauberers desakralisiert. "Der Zauberer, der Liebling der Götter" erscheint dem Hörer als lispelnder alter Mann, mal als Haufen Betrunkener, mal in Gestalt eines betrunkenen alten Mannes. Gleichzeitig bleibt die Haupthandlungsidee jedoch unverändert.

Oleg von A.S. Puschkin hörte den Worten des Ältesten nicht nur aufmerksam zu, sondern hielt sie auch für selbstverständlich:

Oleg kicherte; aber Mann

Und der Blick wurde von einem Gedanken getrübt.

Der alte Mann des Dichters ist weise und dem Begriff der Romantik folgend frei. Die Heiligen Drei Könige in Puschkin „haben keine Angst vor mächtigen Herrschern“, der alte Mann selbst kann sich nur dem Gott Perun unterwerfen. Ihre Sprache ist "wahrhaftig, frei und freundlich mit dem himmlischen Willen". Sie werden in einem schwierigen Moment des Lebens und zu den spannendsten Themen angesprochen.

In dem Lied von WSVysotsky sieht Oleg nicht nur in dem alten Mann nicht mehr als eine Schar von Betrunkenen, er nimmt seine Worte auch mit Feindseligkeit wahr und geht mit seinem Willen ohne zu zögern mit den Weisen mit den Hilfe des Kaders.

Bei AS Puschkin gibt Oleg das Pferd mit großer Mühe dem Trupp zurück, nennt ihn beim Abschied "einen Kameraden und treuen Diener", befiehlt ihm, auf ihn aufzupassen, ihn mit "ausgewähltem Getreide" zu füttern und ihm "Quellwasser" zu geben. .

Nach dem Tod des Pferdes bei A.S. Puschkin tritt Oleg leise auf den Schädel des Pferdes, als ob er versuchen würde, die Überreste nicht zu beschädigen. Für ihn ist diese Reise in erster Linie der Zweck, sich von einem alten und treuen Freund zu verabschieden, und keine Gelegenheit, sich von den „Lügen“ des Älteren zu überzeugen. Bei Vysotsky spottet der Prinz offen: "Oleg hat ruhig seinen Fuß gelegt." Das heißt, er zeigt Respektlosigkeit gegenüber seinem treuen Kameraden.

Im Lied von V.S.Vysotsky wird überhaupt nichts über Olegs Abschied vom Pferd gesagt, er wird bereits im Finale in posthumer Form erwähnt. Tatsächlich verschwindet das Pferd aus dem Lied von V.S.Vysotsky ganz. Pferd für alter russischer Prinz- dies ist ein treuer Freund und Helfer, und als ein Krieger starb, wurde auch sein Pferd neben ihm begraben. All dies finden wir natürlich nicht in VS Vysotskys "Lied ...", da andere Ziele verfolgt werden.

Nicht nur das Bild des Zauberers, sondern auch der Prinz erfährt eine Entsakralisierung. Der Beiname "prophetisch", also weise, wird zu einer sarkastischen Definition, die keine Bedeutung mehr hat. Zahlreiche satirische Elemente tauchen auf.

Warum schreibt Vysotsky so ein "Lied ..."? Zunächst wird das Thema soziale Ungleichheit angesprochen: "Man darf nicht mit den Fürsten scherzen." Der Zauberer für Wyssozki wird dem schwarzhaarigen Bauern gleichgestellt, und für Puschkin wird der Zauberer vom Fürsten selbst respektiert und geehrt. Es ist gut möglich, dass im Bild des Prinzen, der "seine Linie biegt, damit niemand einen Ton ausspricht", eine Allegorie auf Sowjetmacht... Dementsprechend sind die Heiligen Drei Könige die Stimme des Volkes in Vysotskys Lied.

Jeder strebt danach, mit einem Magier zu bestrafen,-

Und nein - gehorchen, oder?

Oleg hätte zugehört - ein weiterer Schild

An die Tore von Konstantinopel genagelt.

Diese Schlussfolgerung hat auch eine allegorische Bedeutung: Es ist nicht schlecht, manchmal auf die „Stimme des Volkes“ zu hören. Hätte Puschkin diese Schlussfolgerung, wäre es möglich, das Werk im Kontext der Romantik zu interpretieren: Man sollte Visionen und Vorhersagen vertrauen. Doch Puschkins Ballade endet mit einem Begräbnismahl für Oleg:

Kreiseimer, schäumend, zischen

Am beklagenswerten Fest von Oleg:

Auf dem Hügel sitzen Prinz Igor und Olga;

Der Trupp schlemmt am Ufer;

Soldaten gedenken vergangener Tage

Und die Schlachten, in denen sie zusammengeschnitten wurden.

Vysotskys Lied wird dank der Fülle an volkssprachlichem Vokabular (necha, nicht dankbar, essen, beißen usw.) zu einer Fabel, da am Ende eine moralisierende Schlussfolgerung steht. Und wenn dies eine Fabel ist, dann muss es unbedingt eine Allegorie geben, die oben erwähnt wurde.

Zusammenfassend kann der Text von V.S.Vysotsky nicht als Parodie bezeichnet werden, da er nicht das Ziel verfolgt, den Originaltext lächerlich zu machen. VS Vysotsky verwendet nur die Handlung und einige "Grundsätze", um "Lied ..." nach Aussage des Dichters "von der anderen Seite" zu betrachten.

Alexander Sergeevich Puschkin ist der größte russische Dichter und Schriftsteller. Der russische Geist ist in seinen Werken immer präsent, er zeigt den russischen Menschen in der Entwicklung.
Der Name von Prinz Oleg, dem das "Lied" gewidmet ist, ist seit der Antike in die Geschichte eingraviert. Viele Lieder, Legenden und Traditionen wurden über ihn komponiert. Er war ein weiser, talentierter, furchtloser und einfallsreicher Militärführer.
Puschkin liebte und kannte die Geschichte. In "Song of the Prophetic Oleg" reflektierte er das Thema Rock, die Unausweichlichkeit des Schicksals. Der Autor bewundert die Stärke und den Mut des Prinzen:
Wie prophetisch Oleg jetzt zusammengebaut wird
Um sich an unvernünftigen Khozars zu rächen:
Ihre Dörfer und Felder für einen gewaltsamen Überfall
Er verurteilte zu Schwertern und Feuer;
Mit seinem Gefolge, in Zaregrad-Rüstung,
Der Prinz reitet auf einem treuen Pferd über das Feld.
Oleg wird in "Song ..." als Held gezeigt, der vor nichts Angst hat, überfällt, immer gewinnt. Aber nicht alles im Leben hängt von seinem Talent und seiner Kraft ab. Die Wahrheit ist, wenn etwas wahr werden soll, dann wird es wahr, man kann sich nicht davor verstecken. Es war diese Warnung des "weisen alten Mannes", die Oleg nicht glaubte:
Merk dir jetzt mein Wort:
Ruhm ist dem Krieger eine Freude;
Dein Name wird durch den Sieg verherrlicht:
Dein Schild steht vor den Toren von Konstantinopel;
Und die Wellen und das Land sind dir untertan;
Der Feind ist eifersüchtig auf solch ein wundersames Schicksal.
Ihr Pferd hat keine Angst vor gefährlicher Arbeit;
Er spürt den Willen des Meisters,
Dann steht der Sanftmütige unter den Pfeilen der Feinde,
Das rauscht über das Missbrauchsfeld.
Und die Kälte und schneidet ihm nichts.
Aber du wirst den Tod durch dein Pferd akzeptieren.
Der Wahrsager ist „ein inspirierter Zauberer, ein alter Mann, der nur Perun gehorcht“, er tritt vor dem Leser als ein Mensch auf, der immer die Wahrheit sagt, der von keiner Meinung abhängig ist. Er hat nichts zu befürchten, er hat viel in der Welt gesehen:
Magier haben keine Angst vor mächtigen Herrschern,
Und sie brauchen keine fürstliche Gabe;
Ihre prophetische Sprache ist wahrheitsgetreu und frei
Und er ist freundlich mit dem Willen des Himmels.
Die kommenden Jahre lauern im Dunst;
Aber ich sehe dein Los auf einer strahlenden Stirn.
Es scheint Oleg, dass er dem bösen Schicksal entkommen kann, und er schickt das Pferd weg, um die Todesdrohung loszuwerden:
Auf Wiedersehen, mein Kamerad, mein treuer Diener,
Es ist Zeit, dass wir uns trennen:
Jetzt ruhen! Ich werde keinen Fuß setzen
In deinen goldenen Steigbügel.
Auf Wiedersehen, sei getröstet - aber denk an mich.
Ihr, Freunde, nehmt ein Pferd.
Doch viele Jahre später, als der Prinz glaubt, die Gefahr sei vorüber, weil sein Pferd tot ist, ereilt das Schicksal Oleg:
Hier lauerte also mein Tod!
Der Knochen drohte mir mit dem Tod!
Aus dem Kopf der toten Schlange,
Zischend, inzwischen herausgekrochen;
Wie ein schwarzes Band um meine Beine gewickelt,
Und der Prinz, plötzlich gestochen, schrie auf.
Puschkin repräsentiert das Pferd so stark und tapfer wie sein Herr. Er ist Oleg treu, der sein Engagement schätzt:
Und ein treuer Freund mit Abschiedshand
Und streichelt und tätschelt den steilen Hals.
Wo ist mein Freund? - sagte Oleg, -
Sag mir, wo ist mein eifriges Pferd?
A.S. Puschkin zeigt, dass jeder Mensch im Leben seinen eigenen Zweck hat, jeder sein eigenes Schicksal hat. Aber Freunde müssen im Leben geliebt und respektiert werden, damit es später nicht traurig und schmerzhaft wird. Schließlich helfen Freunde immer, sie werden nicht in Schwierigkeiten geraten, echte Freunde sollten geschätzt werden.
Die Handlung und Sprache von "Das Lied des prophetischen Oleg" fasziniert, bleibt in Erinnerung, bleibt lange in den Herzen der Leser und führt zu ernsthaften Gedanken über den Sinn des Lebens, über die Rolle des Menschen.

Das literarische Erbe ist eine der Möglichkeiten, durch die ein Russe die Kultur und Traditionen seines eigenen Volkes berühren kann. Aus diesem Grund wird der Artikel eine Analyse des "Liedes des prophetischen Oleg" präsentieren. Dies ist ein Werk von Alexander Sergeevich Puschkin im Jahr 1822 im Einklang mit dem künstlerischen Umgang mit historischem Material.

"Lied des prophetischen Oleg": Analyse des Werkes aus Sicht des Autors

Reale historische Ereignisse, die Puschkin in seiner eigenen Ballade thematisierte, dienten immer wieder als Material für die künstlerische Transformation. Ein nicht minder berühmtes Werk nach Alexander Sergeevichs "Lied ..." ist Kondraty Ryleevs Gedanke "Oleg the Prophet". Darin basiert die Handlung auch auf einer der Episoden aus dem Leben eines echten Prinzen aus der Rurik-Dynastie - Oleg. Die Betonung liegt hier jedoch auf etwas anderem als bei Puschkin. Als glühender Anhänger des Dekabrismus nahm Ryleev Olegs legendären Feldzug gegen Konstantinopel, die Hauptstadt von Byzanz, als Haupthandlung, um den kriegerischen, heroischen Geist, der dem russischen Volk seit langem innewohnt, widerzuspiegeln und in seinen Landsleuten den Patriotismus zu wecken notwendig, um die Tyrannei zu bekämpfen.

Was zeigt die Analyse des Songs über "Prophetic Oleg"? Puschkin zeichnet ein ganz anderes Bild. Der Autor konzentriert sich darauf, die Vorhersage des Zauberers und weitere Ereignisse zu beschreiben, wenn die Prophezeiung wahr wird und der Prinz den Tod von einem Pferd wirklich akzeptiert. Im Schädel des verstorbenen Kameraden taucht eine Schlange auf, die heimtückisch herauskriecht und Rurikovich beißt. Es scheint, was verbirgt sich in dieser unscheinbaren Todesepisode, wenn auch nicht ganz gewöhnlich, und warum sollte man diesem eine ganze Ballade widmen? Tatsächlich ist die Idee des Autors sehr tiefgründig: Vor einem breiten Hintergrund der historischen Realität und des Lebens des russischen Volkes porträtierte er den Prinzen als eine Person mit seinen angeborenen Schwächen und Leidenschaften, die dem von oben verordneten Schicksal und der fatalen Vorherbestimmung nicht widerstehen konnte . So scheinen sich die Motive der Ballade in die Ewigkeit zu entfalten und an eine ganz neue Grenze zu stoßen.

Poetische Form: Rhythmus, Reim und Metrum

Die Analyse des Gedichts "Das Lied des prophetischen Olegs" ermöglicht den Nachweis, dass das Werk in einer für die romantische Schaffensperiode des Dichters typischen Strophe geschrieben wurde. Es ist ein abwechselnd vier- und drei-Fuß-Amphibrach. Diese Größe wurde am aktivsten zum Schreiben von Balladen verwendet, beispielsweise von V. A. Zhukovsky, an dessen Original- und übersetzte Werke sich Puschkin wiederholt wandte. Wassili Andrejewitsch war jedoch immer noch ein Anhänger europäischer Untertanen. In der traditionellen Balladeform kleidete er gerne vor allem Motive, die fernen Quellen von wahrhaft russischen und echten Folklore entstammten. Alexander Sergeevich wurde zum Begründer eines anderen Trends: Nachdem er den "Rahmen" von Schukowski entlehnt hatte, füllte er den Inhalt zum ersten Mal mit qualitativ neuem Material aus dem Sparschwein der russischen Geschichte.

Jede Strophe des Gedichts besteht aus sechs Zeilen mit folgendes System Reime: ababcc. Männlich und weibliche Reime untereinander durchsetzt. Die Ballade zeichnet sich durch Melodik und charakteristische Langsamkeit aus, wobei im Hintergrund Feierlichkeit und erhebende Klänge hervortreten.

Balladen-Genre

Darüber hinaus impliziert die Analyse des "Liedes des prophetischen Olegs" eine Analyse der Gattungsmerkmale. Formal gehört das Werk zur Anzahl der Balladen. Dieses Genre wird in der Literaturkritik als ein Werk definiert, das die Merkmale einer Geschichte und eines Liedes verbindet, verbunden durch die Einheit von Inhalt und Form mit Volksmärchen, Sagen und Erzählungen. Die Kennzeichen einer Ballade sind:

das Bild einer mysteriösen, mysteriösen Welt;
Kürze;
die Verflechtung von lyrischen und epischen Komponenten;
das Vorhandensein eines sich entwickelnden Grundstücks mit einem Grundstück, einem Höhepunkt und einer Auflösung;
Darstellung der Gefühle der Helden und der Einstellung des Autors zu den Charakteren;
möglicher Ersatz der Handlung durch Dialog zwischen den Charakteren;
eine Kombination aus Fantasie und Realität;
das Bild einer ungewöhnlichen, halbmystischen Landschaft.

Trotzdem ist es kein Zufall, dass Alexander Sergeevich selbst sein Werk im Titel als "Lied" bezeichnet hat. Damit wollte er die Einheit seines Schaffens mit der mündlichen Volkskunst unterstreichen.

Verwenden von Pfaden innerhalb einer Text-Leinwand

Eine Analyse des "Liedes des prophetischen Olegs" zeigt, dass die Hauptmethode der Ballade der Gegensatz ist: Magier und Fürst, Leben und Tod, irdische Macht und göttliche Macht, Wald und Feld, Wissen und Unsicherheit stehen sich gegenüber. Die Fülle an Wortformen zeigt, dass der Zauberer und Oleg nicht nur in unterschiedlichen Räumen, sondern auch in unterschiedlichen Zeiten existieren: Der Götterbote ist aus der Zeit gefallen, während Oleg als bloßer Sterblicher in der Gegenwart und teilweise in der Gegenwart lebt Zukunft („er ist im Begriff, sich zu rächen“, „reitet über das Feld“).

Die Episode aus dem Leben des Prinzen spielt sich vor einem breiten Hintergrund der Alltagsrealität ab Alte Rus, dessen Farbe durch die Verwendung lebendiger Beinamen ("treues Pferd", "gewalttätiger Raubzug", "weiser alter Mann"), einer Vielzahl archaischer Wörter und ihrer Formen ("Schrägstrich", "Schleuder", " gates"), die Aufmerksamkeit des Autors auf die Details der damaligen Welt. Gleichzeitig beschränkt sich der Dichter jedoch nicht auf die Freiheit der schöpferischen Tätigkeit. Die Unabhängigkeit der Persönlichkeit des Autors, also lieb zu Puschkin, offenbart sich nicht darin, die Logik der Erzählung zu verletzen oder die der Ballade zugrunde liegenden Chronikquellen zu ignorieren, sondern darin, dass Alexander Sergejewitsch durch die auf den ersten Blick unscheinbaren Ausdrücke seine Haltung gegenüber dem Helden und seiner Traurigkeit zeigt Schicksal.

"Lied des prophetischen Oleg": Analyse des Werkes aus Sicht des Autors

Poetische Form: Rhythmus, Reim und Metrum

Jede Strophe des Gedichts besteht aus sechs Zeilen mit dem folgenden Reimsystem: ababcc. Männliche und weibliche Reime sind miteinander vermischt. Die Ballade zeichnet sich durch Melodik und charakteristische Langsamkeit aus, wobei im Hintergrund Feierlichkeit und erhebende Klänge hervortreten.

Balladen-Genre

das Bild einer mysteriösen, mysteriösen Welt; Lakonismus; Verflechtung von lyrischen und epischen Komponenten; das Vorhandensein einer sich entwickelnden Handlung mit Krawatte, Höhepunkt und Beendigung; Darstellung der Gefühle der Helden und der Einstellung des Autors zu den Charakteren; möglicher Ersatz der Handlung mit Dialog zwischen Helden; Kombination von Fantasie und Realität; das Bild einer ungewöhnlichen, halbmystischen Landschaft ...

Trotzdem ist es kein Zufall, dass Alexander Sergeevich selbst sein Werk im Titel als "Lied" bezeichnet hat. Damit wollte er die Einheit seines Schaffens mit der mündlichen Volkskunst unterstreichen.

Verwenden von Pfaden innerhalb einer Text-Leinwand

Die Episode aus dem Leben des Prinzen entfaltet sich vor einem breiten Hintergrund des Alltagslebens des alten Russlands, dessen Farbe durch die Verwendung lebhafter Beinamen ("treues Pferd", "gewalttätiger Raubzug", "weiser alter Mann"), vieler archaischer Wörter und ihre Formen ("Slash", "Sling", "Gate"), die Aufmerksamkeit des Autors auf die Details der damaligen Welt. Gleichzeitig beschränkt sich der Dichter jedoch nicht auf die Freiheit der schöpferischen Tätigkeit. Die Selbständigkeit der Puschkin so wertvollen Persönlichkeit des Autors zeigt sich nicht darin, die Logik der Erzählung zu verletzen oder die Chronikquellen zu ignorieren, die der Ballade zugrunde lagen, sondern darin, dass Alexander Sergejewitsch durch scheinbar unauffällige Ausdrücke seine Einstellung zum Helden und sein trauriges Schicksal.