Meninė kūryba ir psichinė sveikata. Grožinė literatūra Diskursai apie grožinę literatūrą, kuriuos labai lengva skaityti

Sergančią dvasią pagydo giesmės
E. Baratynskis

Meno terapija, jei suprantama kaip tikslingas tam tikrų psichologinių ir medicininių meninės kūrybos ir suvokimo efektų panaudojimas, istoriniu požiūriu atrodo visai nesenas reiškinys.

Tačiau vargu ar suklysime sakydami, kad tai ne pagal pavadinimą, o iš esmės yra tokio pat amžiaus kaip ir pats menas. O tai reiškia žmogų. Juk tai, ką dabar vadiname menu, yra originalus ženklas ir neginčijamas žmogaus egzistavimo pasaulyje įrodymas. Kad ir kaip toli nusidriektų į praeitį, matome, kad būtybė užtikrintai ir be išlygų, vadinama žmogumi, visada kūrė tam tikras erdvines ar laiko formas, kuriose telpa ir išreiškiama kažkas didesnio už save. Ir dėl to jie išlaiko pačiame žmoguje nesąmoningą, o kartais net ir sąmoningą priklausymo kitam, didesniam, ilgalaikiam, kažkokiam giliam, nematomam pasaulio ir jo paties matmeniui jausmą. Žvelgiant į priekį, pasakysiu: tokia patirtis yra gyvybiškai reikšminga ir gydanti pačia apibendrinta, nediferencijuota to žodžio prasme.

Netiesioginį patvirtinimą, kad dailės terapija yra įsišaknijusi neatmenamoje senovėje, galima rasti vadinamųjų tradicinių ar „primityviųjų“ visuomenių praktikose, kurios psichologiškai ir fiziškai įtakoja žmones per ritualinius-intonacinius, motorinius-plastinius, spalvinius-simbolinius ritualų aspektus.

Menai modernesne to žodžio prasme, atsiradę iš pirminio ritualinio-magiškojo sinkreto, taip pat nuo senų senovės demonstravo terapinį potencialą. Visų pirma, legendose apie Pitagorą ir pitagoriečius nurodoma, kad tikslingas vienokio ar kitokio muzikinio režimo naudojimas pakeitė vidinę žmonių būseną, ketinimus ir veiksmus. Platonas aiškiai matė edukacinį ir terapinį menų potencialą. Tiesa, jis taip pat matė, kad tam tikromis sąlygomis jų poveikis gali tapti destruktyvus – bet koks gydomasis agentas negalėtų pasakyti to paties? Kad ir kokia paslaptinga išliktų visa aristoteliškojo katarsio prasmė, neabejotina, kad tai reiškia tam tikrą sielos atsinaujinimą ir apsivalymą sceninio veiksmo įtakoje ir t.t., t.t.

Grįžkime prie šiandienos dailės terapijos, kuri tampa vis labiau matoma, netgi madinga psichologinės praktikos dalimi. Ji išsišakoja ir iškelia naujas kryptis: muzikos terapija, animacijos terapija, biblioterapija, choreo, lėlių, spalvų, pasakų terapija, terapinis modeliavimas, terapinis teatras... Plačiausias psichinių ir fizinių negalavimų spektras. žmogaus apima dailės terapijos praktika: polinkis į depresiją, nerimas, miego, spaudimo, kalbos, sensomotorinės sferos, komunikacinių gebėjimų, korekcijos, reabilitacijos, pagalbos žmonėms su negalia problemos... Dailės terapeuto veiksmai yra „tikslinio“, kartais net receptinio pobūdžio. Taip sukuriami muzikos kūrinių sąrašai, kurių klausymasis nurodomas konkrečiu atveju; specialiai kuriamos pjesės, kurių susidūrimai turėtų padėti atlikėjams išspręsti panašias traumuojančias situacijas savo namuose ar studijos gyvenime.

Norėčiau pastebėti: šis požiūris į meną, nors ir pateisinamas geru tikslu ir veiksmingumu, yra utilitarinio taikomojo pobūdžio: terapeutas naudoja individualius, iš esmės periferinius meno rūšių ir konkrečių kūrinių bruožus, koreliuodamas juos su ne mažiau specifinėmis aplinkybėmis. kliento gyvenimas. Universali meno esmė, meninis egzistencijos virsmas, tai, kas, pasak M. Prišvino, skatina rašytoją „rimtai versti savo gyvenimą žodžiais“, lieka antrame plane. Žemiau apsvarstysiu kitokio požiūrio galimybę, kurią beveik „praleidau“ pačioje straipsnio pradžioje.

Nuostabus mokytojas-animatorius ir meno terapeutas Yu Krasny pavadino vieną iš savo knygų „Menas visada yra terapija“ (3). Knyga apie sunkiai sergančius vaikus ir itin specifinius darbo su jais metodus animacijos studijoje, tačiau pavadinimas iškalbingai sufleruoja, kad pasinėrimas į meninio pasaulio tyrinėjimo sferą yra gydantis ir naudingas pats savaime. Ir ne tik sergančiu pripažintam žmogui.

Tai patvirtina ir mokslas, ir pedagoginė praktika. Taigi vietiniai ir užsienio tyrimai muzikinės psichologijos srityje atskleidžia teigiamą muzikos poveikį asmeniniu ir intelektualiniu požiūriu ((4); (5)) ir kalba apie jos holistinį teigiamą poveikį vaikui, pradedant nuo prenatalinio laikotarpio ( 6). Intensyvūs vizualiųjų menų užsiėmimai ne tik sustiprina bendrą paauglių protinę raidą, bet ir koreguoja vertybinės sferos iškraipymus (7), didina mokinių protinį aktyvumą ir bendrus akademinius rezultatus (8). Gerai žinoma, kad tose ugdymo įstaigose, kuriose bent kiek meninei kūrybai skiriamas vertas dėmesys, pakyla vaikų emocinis tonusas, pradeda gerėti požiūris į mokymąsi ir pačią mokyklą, mažiau kenčia nuo liūdnai pagarsėjusios perkrovos, mokyklinių neurozių, jie rečiau serga ir geriau mokosi.

Taigi laikas kalbėti ne tik apie dailės terapiją tiems, kuriems jos jau reikia, bet ir apie bendrą „meno profilaktiką“ – o prevencija, kaip žinome, visais atžvilgiais yra geriau nei gydymas. Laukdami laiko, kai kažkas panašaus taps įmanoma buitiniame bendrame ugdyme, pabandysime išsiaiškinti, kaip meninės kūrybos patirtis ir bendravimas su menu gali turėti gydomąjį poveikį žmogaus asmenybei.

Turėsime pradėti nuo toli. Tačiau pirmiausia padarykime keletą svarbių išlygų.

Pirmasis iš jų yra būtinas norint išvengti pernelyg akivaizdaus prieštaravimo. Daugelis naujausių laikų, ypač mūsų dienų meno reiškinių (kalbu apie rimto profesinio lygio meną), švelniai tariant, nėra psichikos sveikatos nešiotojai ir „generatoriai“; Kalbant apie kai kurių talentingų meno žmonių vidinę būseną ir likimą, to nelinkėtumėte savo vaikams ir mokiniams. Kokie yra pagrindai teigti, kad psichinė sveikata taip glaudžiai susijusi su menine kūryba? Iš karto pasakysiu: šešėlinės šiuolaikinės kultūros pusės, įskaitant meninę, yra gana tikroviškos, tačiau jų aptarimas turi būti pradėtas tiesiogine ir perkeltine prasme „nuo Adomo“. Nieko panašaus šio darbo rėmuose imtis negalime, todėl, turėdami omenyje šį dalyko aspektą, kalbėsime apie besąlygiškai teigiamus žmogaus meninės kūrybos aspektus, neabejotinai vyraujančius kultūros istorijos mastu. Be to, minėtas prieštaravimas taikomas išimtinai tam tikro istorinio laikotarpio profesionaliajai meninei aplinkai. Dabar kalbame apie meną bendrajame ugdyme, o čia jo teigiamas vaidmuo nekelia abejonių ir patvirtina aukščiau pateikti pavyzdžiai. Kalbant apie „visuotinio žmogaus“ ir profesionalios meninės patirties skirtumus, ši tema taip pat reikalauja ypatingos gilios diskusijos. Kol kas apsiribokime trumpa užuomina: šiuolaikinėje sekuliarizuotoje ir itin specializuotoje kultūroje šios dvi sferos skiriasi beveik taip pat, kaip visiems naudingos kūno kultūros pamokos ir elitinis sportas, kupinas psichologinių ir fizinių traumų.

Ir antras atsisakymas. Toliau pateikti samprotavimai nepretenduoja į galutinius tradicine, „griežtai moksline“ šio žodžio prasme. Kaip ir viskas „užsienio mokslinėje“, humanitarinėje žinių sferoje, jos siekia ne „žinojimo tikslumo“, o „siskverbimo gylio“ (9) ir yra skirtos holistinei, nevisiškai verbalizuotai skaitytojo patirčiai. dialogo partneris.

Taigi, visų pirma: kokios yra dažniausios, giluminės ir nesusijusios su situacijomis mūsų psichologinių išgyvenimų ir galimų psichikos sutrikimų priežastys? Vaizdžiai tariant, vienas jų slypi „horizontaliame“, kitas „vertikalioje“ egzistencijos dimensijoje, o pats žmogus su savo sąmoningais ir nesąmoningais sunkumais bei prieštaravimais nuolat yra jų susikirtimo taške.

Bėda „horizontaliai“ kyla iš to, kad mūsų sąmoningas „aš“, gyvenimo pradžioje išsiskiriantis iš pirminio nediferencijuoto vientisumo, būtinai priešinasi aplinkiniam pasauliui kaip kažkoks „ne aš“ ir, esant šiuolaikinė racionalizuota kultūra, „sutvirtina“ šioje natūralioje, bet vienpusėje opozicijoje; „attveria“ savo teritoriją, tarsi įsisprausdama į skaidrų, bet neperžengiamą psichologinį susvetimėjimo nuo pasaulio kiautą, tarsi iš pradžių jam išorinį ir svetimą. Ji išskiria save nuo dalyvavimo vieningoje būtyje.

Tiek intelektualiai, tiek emociškai žmogus susikuria bepradžios ir nesibaigiančio pasaulio, gyvenančio pagal savo, grynai objektyvius gamtos ir socialinius dėsnius, neabejingo trumpalaikiam egzistavimui, įvaizdį. Asmenį lemiančių beasmenių priežasties-pasekmės santykių pasaulis, prie kurio prisitaikyti galima tik laikinai. Šiuo atžvilgiu teoretikai apmąsto „galutinį šiuolaikinio individo sąmonės atomizavimą“ arba (kaip psichologas S.L. Rubinšteinas) sako, kad tokiame pasaulyje žmogui kaip tokiam nėra vietos; Poetai sugalvoja „pasaulio dykumos“ įvaizdį, kurį (prisiminkime vėliau!) kūryba padeda mums išgyventi.

Žinoma, ne kiekvienas žmogus, juo labiau vaikas, pasiduos tokiam apmąstymui. Tačiau kai žmogaus nesąmoninga atmintis apie savo vientisumą ir visuotinę prigimtį, apie pirminę ontologinę vienybę su pasauliu, jo poreikis įsitikinti, kad „pasaulio dykumoje aš nesu vienas“ (O. Mandelstamas) negauna atsakymas ir patvirtinimas, tai sukuria nuolatinį bendrą psichologinės ligos pagrindą, nesuderinamą su konkrečiomis kasdienėmis problemomis ir situacijomis.

Žymus etnografas W. Turneris apibūdino archajišką, bet veiksmingą šios ligos įveikimo ar, tiksliau, prevencijos formą, kaip ciklišką, reguliuojamą pokytį dviem egzistavimo būdais tradicinėje visuomenėje, kurią jis apibrėžė kaip „struktūrą“ ir „communitas“ (t. bendruomenė, įtraukimas (10) Didžiąją savo gyvenimo dalį kiekvienas griežtai hierarchizuotos ir struktūrizuotos visuomenės narys gyvena savo amžiaus, lyties, „profesionalioje“ ląstelėje ir veikia griežtai laikydamasis socialinių lūkesčių sistemos Tačiau tam tikrais laikotarpiais tai trumpam panaikinama struktūra, o kiekvienas rituališkai pasineria į tiesioginę patirtį, apimančią kitus žmones, gamtą ir visą pasaulį, palietus vienintelį pagrindinį egzistencijos principą, žmonės gali grįžti prie kasdieninio funkcionavimo savo gyvenime. išardyta socialinė struktūra be grėsmės psichinei sveikatai.

Akivaizdu, kad kitomis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis tokio pavidalo communitas fenomenas negali būti atkartotas, tačiau jis turi daug analogų: nuo karnavalinės kultūros iki chorinio dainavimo tradicijų, nuo senųjų paslapčių iki dalyvavimo religiniuose sakramentuose (tačiau šiuo atveju aptariamos problemos „vertikali“ dimensija, kuri bus aptariama toliau). Tačiau dabar svarbu pabrėžti ką kita: žmogus pats to nesuvokdamas siekia įsitraukti į kažką „didesnio už save“. O tokios patirties – teigiamos, socialiai patvirtintos – nebuvimas virsta absurdiškais, kartais destruktyviais ir patologiniais užblokuoto „atomizuoto individo“ poreikio išsiveržti iš savo individualybės „vėliavų“ ir prisijungti prie tam tikro „mes“ proveržiais. (Prisiminkime tam tikrų šiuolaikinės muzikos tipų poveikį klausytojams, futbolo gerbėjų elgesį ir daug tamsesnių minios psichologijos apraiškų, kita vertus, depresiją ir savižudybes dėl psichologinės vienatvės.)

Kokią terapinę ar, dar geriau, prevencinę reikšmę šiuo klausimu gali turėti meninės kūrybos patirtis?

Faktas yra tas, kad pačios jo galimybės pagrindas yra ne individualūs jutiminiai ar kiti gebėjimai, susiję su veiklos įgyvendinimu vienoje ar kitoje meno formoje, o ypatingas holistinis žmogaus požiūris į pasaulį ir į save pasaulyje, kuri labai išvystyta tarp menininkų, bet potencialiai būdinga kiekvienam žmogui ir ypač sėkmingai aktualizuojama vaikystėje. Šios estetinės nuostatos psichologinį turinį ne kartą yra aprašę įvairių meno rūšių, skirtingų epochų ir tautų atstovai. O pagrindinis jo bruožas yra būtent tai, kad estetinėje patirtyje išnyksta nematoma barjera, izoliuojanti savyje uždarą „aš“ nuo viso pasaulio, ir žmogus tiesiogiai ir sąmoningai išgyvena savo ontologinę vienybę su estetinės nuostatos subjektu ir net su „aš“. pasaulis kaip visuma. Tada jam ypatingu būdu atsiskleidžia unikali juslinė daiktų išvaizda: jų „išorinė forma“ pasirodo esanti skaidri sielos nešėja, tiesioginė, žmogui susijusi ir suprantama vidinio gyvenimo išraiška. Todėl jis bent trumpam jaučiasi įtrauktas į viso pasaulio egzistavimą ir jo amžinybę.

„Stengiausi“, – sako V. Goethe savo autobiografiniame kūrinyje, su meile žvelgti į tai, kas vyksta išorėje, ir atsidurti visų būtybių įtakai, kiekviena savaip, pradedant nuo žmogaus ir toliau žemyn. kiek jie man buvo suprantami. Iš čia kilo nuostabi giminystė su individualiais gamtos reiškiniais, vidinis sąskambis su jais, dalyvavimas visa apimančios visumos chore“ (11, p. 456)

„Ir tik todėl, kad esame susiję su visu pasauliu“, – sako mūsų puikus rašytojas ir mąstytojas M.M. Prišvinai, giminingo dėmesio galia atkuriame bendrą ryšį ir atrandame savąjį asmeninį kitokio gyvenimo būdo žmonėse, net gyvūnuose, net augaluose, net daiktuose“ (12, p. 7). Skirtingais laikais gyvenę ir dažnai nieko vienas apie kitą nežinoję meno kūrėjai liudija, kad tik tokios patirties pagrindu gali gimti tikrai meniškas kūrinys.

Taigi estetinė patirtis, kurią – pabrėžiame – tinkamomis pedagoginėmis sąlygomis gali įgyti kiekvienas vaikas, padeda išgydyti ontologinį plyšį ir atkurti žmogaus vienybę su pasauliu „horizontaliai“. Bet kokiu atveju, duoti žmogui patirti šios vienybės galimybę, tikrovę. Ir tokia patirtis, net jei ji yra reta, nevisiškai atspindėta, neišlaikoma sąmonėje, tikrai išliks nesąmoningame, tiksliau, viršsąmonės lygmenyje ir nuolat palaikys žmogų jo santykiuose, kad ir kokie sudėtingi būtų. su išoriniu pasauliu.

Pastaba: reikėjo paminėti viršsąmonę, o tai reiškia, kad priėjome ribą, už kurios mūsų mintys persikelia į „vertikalią“ aptariamo klausimo plotmę.

Aukščiausia iki šiol aptartos estetinės patirties išraiška gali būti laikoma garsiąja F.I. Tyutchev: „Viskas manyje, o aš esu visame kame!..“ Nesunku suprasti, kad šie žodžiai išreiškia ne tik tam tikrą ypatingą požiūrį į pasaulį, bet geriau sakyti - su pasauliu, „horizontaliai“ pasklidusi. aplink mus. Čia pastebimas kitoks žmogaus savimonės ir savimonės lygis, kitokio, didesnio „aš“, proporcingo „viskam“, galinčio sutalpinti „viską“, buvimas ir dėl to priežastis. nes mūsų vidinės bėdos, glūdinčios „vertikalioje“ egzistencijos dimensijoje, yra aiškiai nubrėžtos.

Religinėje ir filosofinėje literatūroje, daugelio psichologų darbuose, įvairių laikų ir tautų žmonių dvasinėje ir praktinėje patirtyje, taip pat daugybės kūrybingai gabių žmonių savistabos patirtyje randame įrodymų, kad kartu su mūsų kasdieninės savimonės empirinis „aš“, iš tikrųjų egzistuoja kažkas kita, „aukštesnysis aš“, kuris savyje neša galimybių pilnatvę, kurią iš dalies aktualizuojame žemiškojo gyvenimo erdvėlaikyje ir gyvenimo sąlygomis. ribota sociokultūrinė aplinka. Nesugebėdamas išsamiai aptarti šios temos šio straipsnio rėmuose, tik pažymėsiu, kad be tokios prielaidos neįmanoma rimtai kalbėti apie kūrybą, tokie kaip saviugda, savęs tobulinimas ir pan.

Šis aukščiausias individualios žmogaus egzistencijos „autoritetas“ vadinamas skirtingai: aukštesnis „aš“ - priešingai kasdieniam, „tikrasis“ - priešingai iliuziniam ir kintamam, „amžinam“ - priešingai mirtingajam, praeinamajam, „ laisvas“ - skirtingai nuo nustatytų biosocialinių ar bet kokių kitų „objektyvių“ veiksnių, „dvasinio“ „aš“ (13), „kūrybinio „aš“ (14) ir kt.

Susidūręs su šiuo viršsąmonės „aš“ dvasinio savęs tobulėjimo keliais, arba kūrybos procese vienoje ar kitoje srityje arba gaudamas jį tarsi „nemokamai“ kasdienybės tėkmėje, žmogus pasijunta. save su anksčiau nežinomu aiškumu, intensyvumu, tikrumu ir išsamumu. Žinoma, tokios viršukalnės, kaip ir vienybės su pasauliu išgyvenimai, apie kuriuos kalbėjome anksčiau, negali tapti mūsų nuolatine būsena, tačiau tokios patirties nebuvimas ar gilus užmarštis – tai, vaizdžiai tariant, „vertikali atotrūkis“ tampa priežastimi. gilus vidinis žmogaus sutrikimas, nepataisomas jokiais išorinio gyvenimo pokyčiais ar privačiomis psichologo konsultanto rekomendacijomis, kurios neturi įtakos dalyko esmei.

Filosofas šią atotrūkį apibūdins kaip „žmogaus esmės ir egzistencijos neatitikimą“; humanistinis psichologas – kaip savirealizacijos stoka, kaip „aukštesnių poreikių atėmimas“ (A. Maslow); psichoterapeutas pakankamai pagrįstai gali įžvelgti joje gyvenimo prasmės praradimo priežastį – visų ligų šaknį (V. Franklis). Bet kokiu atveju mes kalbame apie tai, kad mes ne tik nesame „savaime“, o tai gali būti nepasiekiama visa apimtimi, bet ir gyvename tolimoje savo pačių periferijoje, nesistengdami atkurti prarasto ryšio su savaisiais. tikras „aš“, prieikite prie jo. Mes gyvename ne tik svetimame pasaulyje, bet iš esmės svetimi sau.

Ir vėl kyla tas pats klausimas: kaip šioje situacijoje žmogui gali padėti ankstyva (ar net ne tik ankstyva) meninės kūrybos patirtis?

Grįžkime šiek tiek atgal. Estetinėje patirtyje žmogus, kartais netikėtai sau, peržengia įprastas savo „ego“ ribas, gyvena bendrą gyvenimą su didesniu pasauliu, ir tai sukuria palankią dirvą savotiškam savęs apreiškimui, „susitikimui“ su. didesnis aš, proporcingas tai pasauliui. Žmogus, poeto Walto Whitmano žodžiais, staiga su džiaugsmu atranda, kad yra didesnis ir geresnis, nei manė, kad netelpa „tarp batų ir kepurės“...

Toks „susitikimas“ yra patirtas ir įrašytas į daugelio meno meistrų prisiminimus. Tada jie sugalvoja idėjų, kurios aiškiai viršija jų įprastas galimybes, ir vis dėlto išsipildo. Kurdamas ar atlikdamas kūrinį žmogus jaučiasi kaip „instrumentas“ daug galingesnio ir įžvalgesnio „kažkieno“ rankoje, o rezultatą kartais suvokia atsainiai, kaip kažką, su kuo neturi tiesioginio ryšio. Tokiems pranešimams apie save dažniausiai būdingas patikimas blaivumas ir meilės trūkumas. Šios patirties suvokimo lygis yra skirtingas - nuo emocinio ir energetinio pakilimo, kūrybinio drąsumo, savo ribų peržengimo iki sąmoningo, beveik metodologinio lygmens, „kūrybinio savęs“ traukos bendradarbiavimui – kaip, pavyzdžiui, didžiojo rusų aktoriaus M. Čechovo (15) praktikoje . Šių psichologinių reiškinių, kurių egzistavimas nekelia abejonių, niekaip nebandysiu interpretuoti. Mums dabar svarbu kai kas kita: meninė ir kūrybinė patirtis (ir tikriausiai bet kokia tikrai kūrybinga patirtis) tam tikru mastu yra „buvimo savimi“ patirtis. Leidžia bent laikinai įveikti „vertikalią atotrūkį“: patirti kasdienybės – ir aukštesniojo, kūrybingo savęs – vienybės akimirką; bent jau – prisiminti ir patirti patį savo egzistavimo faktą.

Pastebėsiu: kalbėdamas apie kūrybą neturiu galvoje „kažko naujo sukūrimas“, tai tik pasekmė, išorinis kūrybos proceso įrodymas, o įrodymai ne visada aiškūs ir neginčijami. Kūrybiškumu visų pirma suprantu „vidinės sielos veiklos“ (16) pasireiškimą, kuris realizuojamas kaip laisva (ne iš išorės apibrėžta) savo plano generavimas ir įkūnijimas vienoje ar kitoje gyvenimo srityje. gyvenimą ir kultūrą.

Yra daugybė įrodymų – nuo teologinių iki eksperimentinių ir pedagoginių, patvirtinančių, kad žmogus – kiekvienas žmogus – iš prigimties yra kūrėjas; poreikis kurti pačia bendriausia to žodžio prasme „gyventi iš vidaus“ (Metropolitas Antanas iš Sourožo) glaudžiausiai apibūdina pačią žmogaus esmę. O šio poreikio suvokimas yra būtina psichinės sveikatos sąlyga, o jo blokavimas, ypač būdingas šiuolaikiniam bendrajam lavinimui, yra numanomo, bet rimto pavojaus žmogaus psichikai šaltinis. Kaip sako šiuolaikinis tyrinėtojas V. Bazarny, žmogus gali būti kūrybingas arba sergantis.

Grįžtant prie vaizdinių ir simbolinių mūsų pristatymo koordinačių, galima teigti, kad tikrasis kūrybiškumas gimsta būtent horizontalios ir vertikalios ašių sankirtoje – atkurtame žmogaus santykyje su savimi ir su pasauliu. Kai žmogus supantį giminingą pasaulį mato aukštesniojo, kūrybingo savęs akimis ir suvokia kūrybinio savęs galimybes supančio pasaulio vaizdiniuose, kalboje, medžiagiškume. Ši harmonija yra įkūnyta bet kuriame tikrai meniškame kūrinyje (kad ir koks sudėtingas ar tragiškas būtų jo konkretus turinys) ir tiesiogiai veikia žiūrovą, skaitytoją ar klausytoją, pažadindama jame atmintį, nors ir neaiškią, apie pirminę vienybę su pasauliu ir didysis „vidinis žmogus“ savyje.

Čia natūraliai kyla klausimas. Akivaizdu, kad kūryba ir meninė kūryba anaiptol nėra sinonimai, kad kūrybinė savirealizacija galima visose žmogaus veiklos srityse ir visuose jo santykiuose su pasauliu; Kodėl taip pabrėžiame meno ir meninės kūrybos svarbą žmogaus, o ypač augančio žmogaus psichinei sveikatai?

Visų pirma kalbame apie meno prioritetą pagal amžių. Būtent šioje srityje beveik visi ikimokyklinio, pradinio ir ankstyvojo paauglystės vaikai, esant palankioms pedagoginėms sąlygoms, gali įgyti emociškai teigiamą ir sėkmingą kūrybiškumo kaip tokio, savo idėjų generavimo ir įgyvendinimo patirtį.

Toliau. Ar yra dar viena kultūros sritis, kurioje 9, 7, 4 metų vaikai gali sukurti tai, ką visuomenė ir aukščiausias profesinis elitas pripažįsta vertingu? Vertingas ne todėl, kad tai padarė vaikas, o vertingas kaip savarankiškas kultūros faktas? O mene taip yra: puikūs visų meno rūšių meistrai jau daugiau nei šimtą metų vaikuose mato savo jaunesnius kolegas, gebančius kurti estetines vertybes, ir net nebijo iš jų ko nors pasimokyti. Dar vienas dalykas. Jaunas (bet vis dar ne 4 ar 7 metų!) fizikas ar matematikas iš esmės daro tą patį, ką suaugęs mokslininkas, tik daug metų anksčiau: nėra „vaikų mokslo“. Tačiau vaikiškas menas egzistuoja: būdamas meniškai vertingas, vaiko kūrinys kartu turi ryškų amžiaus ženklą, lengvai atpažįstamą ir neatsiejamas nuo kūrinio meninės vertės. Tai, mano požiūriu, byloja apie gilų meninės kūrybos „natūralų atitikimą“: vaikas įgyja visavertę kūrybinę patirtį jam tinkamiausiomis formomis.

Tačiau pasitaiko ir sunkiai paaiškinamų reiškinių, kai vaikas sukuria tekstą ar piešinį, neturintį amžiaus žymės nei emocine ir prasminga prasme, nei net tobulumo įgyvendinimo požiūriu. planą ir galėtų priklausyti suaugusiam menininkui. Nesu pasiruošęs išsamiai aptarti ir aiškinti šio nuostabaus reiškinio – tik priminsiu, kad net ir suaugęs menininkas savo kūryboje gali būti „didesnis už save patį“. Arba dar geriau, tai gali būti „pats“.

A. Melikas-Pašajevas

Literatūra

Estetinio ugdymo idėjos. Antologija 2 tomais. T.1, M.: „Menas“, 1973 m
Aristotelis. Poetika. (Apie poezijos meną.) M.: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957 m.
Krasny Yu.E. ART visada yra terapija. M.: Leidykla LLC Tarpregioninis vadybos ir politinių konsultacijų centras, 2006 m.
Toropova A.V. Asmenybės vientisumo ugdymas per jutiminį vaiko muzikinės sąmonės užpildymą. / Muzikinio ugdymo pedagogikos metodika (E.B. Abdullino mokslinė mokykla). – M., MPGU, 2007. P. 167-180.
Kirnarskaya D.K. Muzikiniai sugebėjimai. M.: Talentai-XXI amžius, 2004 m.
Lazarevas M. Naujoji ugdymo paradigma. Menas mokykloje, 2011 Nr.3
Sitnova E.N. Meninio ir estetinio ugdymo įtaka asmenybės raidai paauglystėje ir jaunystėje. Autoriaus santrauka. Doktorantūros darbas, M., 2005 m
Kašekova I. Skaičiai ir tik skaičiai. Menas mokykloje, 2007 Nr.4
Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika M.: Menas, 1979.
Turner, W. Simbolis ir ritualas M.: Nauka, 1983 m.
Goethe, V. Poezija ir tiesa, t. 3. Grožinės literatūros leidykla, 1976 m.
Prishvin M.M. Susijusio dėmesio galia. M.: Menas mokykloje, M., 1996 m.
Florenskaya T.A. Dialogas praktinėje psichologijoje. M.:, 1991 m
Melik-Pashaev A.A. Menininko pasaulis. M.: Pažanga-tradicija, 2000 m.
Čechovas M.A. Literatūrinis paveldas 2 tomuose. M.: Menas, 1995 m
Zenkovskis V.V. Psichinio priežastinio ryšio problema. Kijevas, 1914 m

MENAS (meninė kūryba)

MENAS,
1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinė ir taikomoji dailė, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, vienijamos kaip meninės ir figūrinės pasaulio tyrinėjimo formos. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip mėgdžiojimas (mimezė), juslinė antjuslinio raiška ir kt.
2) Siaurąja prasme – vaizduojamoji dailė.
3) Aukštas įgūdžių ir meistriškumo laipsnis bet kurioje veiklos srityje.

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „ART (meninė kūryba)“ kituose žodynuose:

Meninė kūryba (vaikai)- individualių savybių, požiūrio į mus supantį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanoma menine forma. H.t. neatsiejama estetinio ugdymo ir meninio ugdymo sistemos dalis, asmeninio tobulėjimo priemonė... ... Pedagoginis terminų žodynas

Vaikų MENINĖ KŪRYBINGUMAS- individualių savybių, požiūrio į jį supantį pasaulį ir save išraiška vaikui įmanomu meniniu stiliumi. forma X t yra neatsiejama estetinės sistemos dalis. ir menininkas išsilavinimas, asmeninio tobulėjimo priemonė X t apraiška gali būti darbo skyriai... ... Rusijos pedagoginė enciklopedija

Kūrybiškumo forma, žmogaus dvasinės savirealizacijos būdas jusliškai išraiškingomis priemonėmis (garsu, kūno plastika, piešiniu, žodžiais, spalva, šviesa, natūralia medžiaga ir kt.). Kūrybinio proceso ypatumas I. yra jo nedalumas... Filosofinė enciklopedija

Veiklos procesas, kuris sukuria kokybiškai naujas materialines ir dvasines vertybes arba objektyviai naujų sukūrimo rezultatą. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Rezultatas... ... Vikipedija

Veikla, kuri generuoja naujas vertybes, idėjas ir patį žmogų kaip kūrėją. Šiuolaikinėje mokslinėje literatūroje, skirtoje šiai problemai, akivaizdus noras tirti specifines T. rūšis (moksle, technikoje, mene), jos... ... Filosofinė enciklopedija

Tarp žodžių, kurie savo morfologine išvaizda, semantine struktūra ir net tiesioginiu irimo įspūdžiu primena bažnytinius slaviškus, yra daug XVIII–XIX a. rusų literatūros naujų darinių. Tai žodis kūrybiškumas,... ... Žodžių istorija

kūryba- KŪRYBINGUMAS – tai filosofijos, psichologijos ir kultūros kategorija, išreiškianti svarbiausią žmogaus veiklos prasmę, kurią sudaro žmonių pasaulio įvairovės didinimas kultūrinės migracijos procese. Terminas ir koncepcija. T.…… Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija

Šiuolaikinė enciklopedija

1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis ir taikomoji menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė... ... Didysis enciklopedinis žodynas

Art- MENAS, 1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kt. Estetikos istorijoje meno esmė buvo interpretuojama kaip imitacija (mimezė) , ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Knygos

Kategorija: Kultūros studijos. Meno istorija Leidykla: Progress-Tradition,
Mėgėjiška meninė kūryba XX amžiaus Rusijoje. Žodynas, Žodynas – mokslinis leidinys, kuriame mėgėjiškos kūrybos fenomenas nagrinėjamas įvairiais aspektais: meniniu, istoriniu ir kultūriniu, socialiniu, politiniu,... Kategorija: Meno istorija Leidėjas:

(9/11)

Menų įvairovė neribota. Kas tau labiau patinka: kinas, teatras, tapyba, muzika? Kodėl?

Menas enciklopedijose apibrėžiamas kaip materialių kūrinių, atspindinčių grožį ar tikrovę, kūrimo procesas ir rezultatas. „Kūrybiniai menai“ reiškia daugybę disciplinų, kurių tikslas yra sukurti materialius dalykus, atspindinčius žinią, nuotaiką ir simbolius, kuriuos žiūrovas gali interpretuoti.

Menas apima įvairias formas, tokias kaip prozos rašymas, poezija, šokis, vaidyba, skulptūra, tapyba, muzika ir kt. Sąvoka „dailė“ dažnai reiškia „vaizduojamąjį meną“ – tapybą, skulptūrą, piešimą, graviūrą. Į taikomąją dailę priskiriamas instaliacijos menas, baldai, pramoninis dizainas, grafinis dizainas ir kt. Yra įvairių menų, įskaitant vaizduojamąjį meną ir dizainą, dekoratyvinį meną, plastiką ir scenos meną. Meninė raiška gali būti įvairių formų: tapyba, piešimas, grafika, skulptūra, muzika ir architektūra. Naujos formos apima fotografiją, kiną, video meną, konceptualųjį meną, performanso meną, žemės meną, madą, komiksus, kompiuterinį meną. Kiekvienoje formoje gali būti įvairių žanrų.

Iš visų meno formų man labiau patinka tapyba ir muzika. Tapyba mane labai domina dėl kelių priežasčių. Pirma, tai viena iš seniausių meno formų. Žmonės piešė maždaug 6 kartus ilgiau nei rašė. Seniausias rastas paveikslas yra daugiau nei 32 000 metų senumo. Tapyba yra meno forma, kuri, daugelio nuomone, išreiškia jausmus ir idėjas vaizdine forma. Naudodamas vizualius vaizdus – spalvas, šviesą ir atspalvį, formas ir formas, tapytojas leidžia suprasti jo gyvenimo sampratą, dalintis jausmais ir mėgautis pasaulio grožiu. Antra, tapyba siūlo platų stilių pasirinkimą, leidžia mums būti konkretiems ar abstrakčiams, kaip tik norime. Iš plataus įvairių meno mokyklų ir stilių (realizmo, impresionizmo, kubizmo, fovizmo, siurrealizmo, modernizmo, popmeno ir kt.) asortimento galite pasirinkti vieną pagal savo skonį. Man labiau patinka realizmas ir impresionizmas, nes manau, kad jose ryškiausiai ir ryškiausiai vaizduojama forma ir nuotaika.

Antroji meno forma, kurios aš labai mėgstu, yra muzika. Sąvoką „muzika“ sunku apibrėžti. Tai galima paaiškinti, pavyzdžiui, kaip meną kurti malonius ritmo, harmonijos ir kontrapunkto garsų derinius. Muziką, kurią kuria kompozitoriai, galima išgirsti per kelias medijas; tradiciškiausias būdas – išgirsti gyvai, dalyvaujant atlikėjams. Gyva muzika taip pat gali būti transliuojama per radiją, televiziją ar internetą. Pirma, muzika man padeda atsipalaiduoti ir sumažinti stresą. Klausydamas muzikos, klasikos, džiazo, repo ar bet kokios kitos man patinkančios muzikos, pamirštu kasdienybės rūpesčius; muzika leidžia pabėgti nuo kasdienių problemų. Stresas ištirpsta, kai mane apima muzikos grožis. Tai gali padėti man jaustis ramiai ir giliai atsipalaiduoti. Antra, muzika veikia mano emocijas. Kiekvienas muzikos tipas sukuria skirtingą nuotaiką ir keičia mano. Tai darant, tai patinka ir mano protui, ir pasąmonei. Nesvarbu, ar jaučiuosi liūdnas, nusivylęs ar sutrikęs, klausausi linksmos ar švelnios muzikos ir mano nuotaika keičiasi.

Yra daug muzikos skyrių ir grupių. Tarp didesnių žanrų yra klasikinė muzika, populiarioji ar komercinė muzika, kantri muzika ir liaudies muzika. Klasikinė muzika yra įmantri ir rafinuota, tačiau tai universali komunikacijos forma, istoriškai tai buvo aukštųjų visuomenės sluoksnių muzika. Populiarioji muzika – tai muzika, priklausanti bet kuriam iš daugelio plačiajai visuomenei prieinamų muzikos stilių; ji dažniausiai platinama komerciniais tikslais. Kartais jis trumpinamas iki popmuzikos, nors popmuzika dažniau vartojama siauresnei populiariosios muzikos šakai. Popmuzika dažniausiai būna įsimintina, su balsais, žodžiais, instrumentais kuriamos patrauklios melodijos. Popmuzika pritraukia klausytojus lengvais garso vaizdais.

Išverskite šiuos sakinius į anglų kalbą.
1. Iš visų neribotos meno rūšių įvairovės man labiau patinka tapyba ir muzika.
2. Menas yra populiarus daugelio žmonių, nes jis atspindi pasaulio grožį.
3. Vaizduojamasis menas apima tapybą, piešimą, grafiką, skulptūrą ir daugybę taikomųjų menų, tokių kaip instaliacijos menas, pramoninis dizainas, grafinis dizainas ir kt.
4. Meninė raiška įgauna tradicines formas, tokias kaip tapyba, skulptūra, muzika ir architektūra, taip pat nemažai naujų formų, tokių kaip fotografija, video menas, konceptualus menas, kraštovaizdžio dizainas ir kt.
5. Menininko naudojami vizualiniai vaizdai, tokie kaip spalva, šviesa, šešėlis, forma, išreiškia jo gyvenimo viziją.
6. Svarbiausi muzikos elementai yra garsai, ritmas, harmonija ir kontrapunktas.
7. Muzika apima daugybę žanrų (atmainų), tokių kaip populiarioji ar komercinė muzika, kantri muzika, klasikinė muzika.
8. Klasikinė muzika anksčiau buvo aukštesniųjų klasių muzika, populiarioji muzika prieinama plačiajai auditorijai.

1. Iš neribotos menų įvairovės man labiau patinka tapyba ir muzika.
2. Menas yra populiarus daugelio žmonių, nes jis atspindi grožį arba tikrovę.
3. Vaizduojamasis menas apima tapybą, piešimą, graviūrą, skulptūrą ir daugybę taikomųjų menų, pavyzdžiui, instaliacijos meną, pramoninį dizainą, grafinį dizainą ir pan.
4. Meninė raiška įgyja tradicines formas, tokias kaip tapyba, skulptūra, muzika ir architektūra, ir daugybę naujų formų, tokių kaip fotografija, video menas, konceptualus menas, žemės menas ir pan.
5. Tapytojo naudojami vizualiniai vaizdai, tokie kaip spalvos, šviesa, atspalvis, forma išreiškia jo gyvenimo sampratą.
6. Svarbiausi muzikos elementai yra garsai, ritmas, harmonija ir kontrapunktas.
7. Muzika apima daugybę žanrų, tokių kaip populiarioji muzika, arba komercinė muzika, kantri muzika, klasikinė muzika.
8. Klasikinė muzika anksčiau buvo aukštųjų visuomenės sluoksnių muzika, populiarioji muzika yra prieinama plačiajai visuomenei.

Iš vadovėlio "Vieningas valstybinis egzaminas. Anglų kalba. Žodinės temos" Zanina E.L. (2010 m., 272 p.) – Pirma dalis. Anglų kalbos egzaminų temos. Formos 9/11.

"Apie fotografiją"

Susan Sontag

Etika ir estetika viename buteliuke.

„Fotografinio pasaulio pažinimo ribotumas yra toks, kad jis gali sujaudinti sąžinę, bet galiausiai tai niekada nebus etinis ar politinis žinojimas. Žinios, gautos iš nejudančių nuotraukų, visada bus savotiškas sentimentalizmas, nesvarbu, ciniškas ar humanistinis. Tai bus žinios sumažintomis kainomis – žinių, išminties panašumas, kaip ir fotografavimas yra pasisavinimo, prievartavimo reginys. Pats tylumas to, kas hipotetiškai suprantama iš nuotraukų, daro jas patrauklias ir viliojančias. Nuotraukų paplitimas turi nenuspėjamą poveikį mūsų estetiniam jausmui. Kopijuodama mūsų ir taip užgriozduotą pasaulį savo vaizdais, fotografija leidžia patikėti, kad pasaulis yra labiau prieinamas, nei yra iš tikrųjų.

„Utz“ ir kitos istorijos iš meno pasaulio“

Bruce'as Chatwinas

Apie porcelianinius puodelius ir tuos, kurie joms skiria savo gyvenimą.

„Utzas valandų valandas praleido Drezdeno muziejuose, žiūrėdamas į commedia dell'arte figūras iš karališkųjų kolekcijų. Užrakinti stikliniuose sarkofaguose, atrodė, kad jie kviečia jį į savo slaptą liliputų pasaulį ir maldauja jį paleisti. Antrasis jo straipsnis buvo pavadintas „Privatus kolekcionierius“:

„Muziejaus lange rodomas objektas, – rašė jis, – turėtų jaustis kaip gyvūnas zoologijos sode. Muziejaus eksponatu tapęs daiktas miršta – nuo uždusimo ir privatumo negalėjimo. Tuo tarpu namų kolekcijos savininkas gali, tiksliau, negali jos nepaliesti. Kaip vaikas paliečia daiktą, norėdamas jam pavadinti, aistringas kolekcionierius, kurio akys ir ranka visada dera, vėl ir vėl suteikia daiktui gyvybę suteikiantį jo kūrėjo prisilietimą. Pagrindinis kolekcionieriaus priešas yra muziejaus kuratorius. Idealiu atveju visi muziejai turėtų būti ištuštinti bent kartą per penkiasdešimt metų, kad jų kolekcijos vėl atsidurtų privačiose rankose...“ „Kaip tu gali paaiškinti, – kartą šeimos gydytojos paklausė Utzo mama, – maniakišką Kasparo aistrą porcelianui? Iškrypimas, - atsakė jis, - yra toks pat kaip ir visi kiti.

„Bento užrašų knygelė“

Džonas Bergeris

Meno filosofija nuo pirmojo asmens.

„Savo menui atsidavusių šokėjų kūnai pasižymi dualizmu. Ir tai pastebima visame, ką jie daro. Jas valdo tam tikras neapibrėžtumo principas; tik vietoj to, kad iš dalelių būsenos pereitų į banginę, jų kūnas pakaitomis yra davėjas ir dovana.

Jie taip giliai suvokė savo kūną, kad gali būti jo viduje arba priekyje ir už jo – pakaitomis, keisdamiesi kas kelias sekundes, paskui kas kelias minutes.

Kiekvienam kūnui būdingas dualizmas yra tai, kas leidžia jiems susilieti per pasirodymus. Jie atsiremia vienas į kitą, kelia, neša, rieda, atsiskiria, jungiasi, palaiko vienas kitą ir tuo pačiu metu du ar trys kūnai sudaro vieną prieglobstį, panašų į gyvą ląstelę – molekulių ir informacijos nešėjų pastogę, arba miškas, kuriame gyvena gyvūnai

"Filmas"

Gilles'as Deleuze'as

Kino vaizdų ir ženklų klasifikacija.

„Kinas nesiartina su kitomis meno formomis, kurių tikslas greičiau įžvelgti nerealų pasaulyje, o sukuria netikrą arba pasakojimą iš pasaulio: išradus kiną, tampa nebe vaizdas. pasaulis, bet pasaulis – savo įvaizdis. Galima pastebėti, kad fenomenologija tam tikrais atžvilgiais yra įstrigusi ikikinematografinėje stadijoje, o tai paaiškina nepatogią jos padėtį: fenomenologija iškelia natūralų suvokimą į privilegijuotą padėtį, todėl judėjimas koreliuoja ir su pozomis (nebėra esminėmis, o tiesiog egzistencinėmis). ). Vadinasi, kino judėjimas iš karto išryškinamas kaip neištikimas suvokimo sąlygoms, be to, išaukštinamas kaip naujas naratyvo tipas, galintis „suvesti“ suvokiamą ir suvokėją, pasaulį ir suvokimą. Bent jau tokį įspūdį mums padarė sudėtinga Alberto Laffe'o fenomenologinės dvasios teorija.

„Tintinas ir literatūros paslaptis“

Tomas McCarthy

Diskusijos apie grožinę literatūrą, kurias labai lengva skaityti.

„Atsiverskite pirmą pasitaikiusį seną romaną: prieš patį pasakojimą pateikiamas itin nepatikimas teiginys, „paaiškinantis“, kaip autorius žinojo apie įvykius, apie kuriuos skaitysite. Šiuolaikinio romano kūrėjai dirbo XVII amžiuje, kai mokslas pradėjo reikalauti pateikti tik patikrintus faktus, o teologija vis dar tvirtino, kad melas yra nuodėmė. Tokiomis sąlygomis prozininkai griebdavosi įvairiausių gudrybių, kad jų „vaizduotės vaisiai“ ir „romantiškos fantazijos“ neprieštarautų nekintamiems sąžiningumo ir faktinio tikslumo principams. Taigi Danielis Defo patikino, kad tiesą geriau reikšti, „įskiepijant ją palaipsniui, prisidengiant kokiu nors simboliu ar alegorija“; Johnas Bunyanas teigė, kad praneša informaciją „iš asmenų, kurių dalyvavimu šiuose įvykiuose aš visiškai pasitikiu“, o Aphra Behn įžūliai sušuko vienoje iš savo fantastiškų „tikrųjų istorijų“: „Aš neketinu jūsų linksminti fantastika ar kokia nors kita. pasaka, sukurta iš romantiškų aplinkybių sutapimų; visos Aplinkybės, iki galo tiksliai, yra gryna Tiesa. Aš pats buvau beveik visų svarbiausių įvykių Liudytojas; ir tai, ko nemačiau, man patvirtino šios intriguojančios istorijos herojai, šventojo Pranciškaus ordino dvasininkai“.

Tintino fotoaparatas, Aphra Behn vienuoliai – visa tai yra literatūriniai įrenginiai, skirti sukurti autentiškumo fantastinei literatūrai. Aphra Behn, kaip ir Tintinas, netgi tampa personažu ir atsiduria įvykių, apie kuriuos ji ketina papasakoti pasauliui, centre. Ši dviejų asmenų vienybė padalija tikrovę į skirtingus lygius.

„Architektūra kaip atkūrimas“

Samas Jokūbas

Kaip miesto erdvė atspindi ir kuria istoriją.

„Laisvai, nevaržomai perrašydama praeitį, architektūra naudoja istoriją kaip trampliną į ateitį. Ji be galo atkuria save, sąmoningai įdėdama savo praeitį į savo ateitį, iš naujo įrašydama savo mitą į ateities audinį. Tuo pačiu metu architektūra įteisina savo naujus pasiūlymus, įtraukdama juos į tas pačias ribas kaip ir esamos kalbos, medžiagos ir tipologijos. Atkūrimą lydintis kartojimas to, kas jau yra, padeda sušvelninti naujovės šoką, o pats pasiskelbia esąs neišvengiamas istorinių aplinkybių produktas. Taigi architektūra mitologizuoja savo kūrybą, pateikdama sau istorinius argumentus ir siūlydama ateities pasaulį savo esmės ribose.

Architektūros polinkis į savęs atkūrimą yra daugiau nei pokštas, suprantamas tik inicijuotiesiems. Kitaip nei, pavyzdžiui, istorinių rekonstrukcijų dalyvės, ji niekada nesusikrauna daiktų ir nevažiuoja namo, nes ji pati yra namas (ar kita erdvė, kurioje galėtume būti). Architektūrinės pramogos yra visiškai rimtos ir visiškai tikros.

„Veiksmas yra forma“

Kelleris Easterlingas

Kaip Gutenbergas tapo pagrindine architektūros figūra.

„Norint suprasti teiginio „architektūra yra informacija“ prasmę, tai yra, norint, kad vanduo būtų apčiuopiamas, reikalingas minties darbas, panašus į darbo principų tyrimą, bet reiškiantis su žodžiu „informacija“ susijusių asociacijų įveikimą. . Informacija, ypač skaitmeninėje kultūroje, yra tekstas arba kodas – tai, kas rodoma ekrane ir atpažįstama naudojant vieną iš daugelio kalbų. Kuo labiau tokie įrenginiai plinta, tuo sunkiau rasti erdvines technologijas ar tinklus, nepriklausomus nuo skaitmeninio pasaulio. Pasaulis tampa „daiktų internetu“, kuriame išmanieji pastatai, išmaniosios mašinos sąveikauja su daugybe mobiliųjų telefonų ir skaitmeninių įrenginių. Beveik kiekviena žinių šaka XX amžiuje pasirodė esanti pavaldi kompiuterių mokslui, nes ji siekė remtis valdymo informacinėmis sistemomis, kurios leido remiantis skaičiavimais ir matavimais pateikti daugiau ar mažiau patikimas prognozes.

Architektūra taip pat buvo viena iš šių pramonės šakų, kaip matyti iš Cedric Price ir Christopher Alexander darbų. XX amžiaus pabaigos guru, tokie kaip Kevinas Kelly, po ekonominių skaitmeninės pramonės sėkmių, paprašė mūsų įsivaizduoti automobilius kaip „lustus su ratais“, lėktuvus kaip „skraidančias lustas su sparnais“, pastatus kaip lustus būstui ir didelius lustus. avims ir karvėms laikyti. Natūralu, kad jie visi bus materialūs, bet kiekvienas jų materialios esmės gramas bus tiesiog prikimštas žinių ir informacijos.

„Grybai, mutantai ir kiti: Lužkovo eros architektūra“

Daša Paramonova

Apie tai, kaip laikmetis atsispindi architektūroje.

„Atskira ir, ko gero, radikaliausia industrinio požiūrio transformacijos kryptis posovietinėje Rusijoje yra šio praktinio metodo panaudojimas statant religinius pastatus. Kad tarnautų savo piliečių dvasiniam gyvenimui, Maskva turi būti padengta vienodu bažnyčių tinklu. Skaičiavimu, būtina pastatyti mažiausiai 200 naujų bažnyčių, tačiau bendrą religinių pastatų trūkumą Rusijos stačiatikių bažnyčios atstovai vertina 600 objektų. „Mosproekt-2“ ir „Mosproekt-3“ sukurti projektai gali būti pastatyti per 1–6 mėnesius. Siūlomos dviejų tipų šventyklos – vieno kupolo ir penkių kupolų, taip pat įvairios koplytėlių ir dekoracijos variacijos. „Todėl keičiant kupolus, pabaigas ir spalvų schemas gali atsirasti daugybė variantų“, – sako Aleksandras Kuzminas. Toks utilitarinis požiūris į statybas rodo, kad religija ruso gyvenime yra toks pat natūralus dalykas kaip garažas ar vasarnamis, o bažnyčia rajone yra tokia pat reikalinga kaip šilumos punktas ar vaikų žaidimų aikštelė. Valstybės ir bažnyčios bendradarbiavimas prasidėjo devintojo dešimtmečio pabaigoje pripažinus teisę į sąžinės laisvę, o 2012 metais ši sąjunga inicijavo skandalingą teismo bylą prieš meno aktyvistus, skanduojančius „Mergele Marija, varyk Putiną“. Religija ir valdžia dabar yra ne tik sąjungininkai, bet ir partneriai. Pasak Rusijos stačiatikių bažnyčios atstovų, standartinių bažnyčių statyba turėtų ne tik atkurti istorinį teisingumą, bet ir padaryti visuomenę homogeniškesnę, perteikti tinkamo piliečio įvaizdį, kuriam reikia nueiti iki stačiatikių bažnyčios.

„Meno kūrinys jo techninio atkuriamumo eroje“

Walteris Benjaminas

Menas su aura ir be jos.

„Meno kūrinio unikalumas yra identiškas jo įterpimui į tradicijos tęstinumą. Kartu pati ši tradicija yra labai gyvas ir itin mobilus reiškinys. Pavyzdžiui, senovės Veneros statula egzistavo graikams, kuriems ji buvo garbinimo objektas, kitokiame tradiciniame kontekste nei viduramžių dvasininkams, kurie ją laikė siaubingu stabu. Abiem vienodai reikšmingas buvo jos unikalumas, kitaip tariant, jos aura. Originalus būdas patalpinti meno kūrinį tradiciniame kontekste rado išraišką kulte; Seniausi meno kūriniai atsirado, kaip žinome, atlikti ritualą, pirmiausia magišką, o paskui religinį. Lemiamą reikšmę turi tai, kad šis aurą žadinantis meno kūrinio egzistavimo vaizdas niekada nėra visiškai išlaisvintas iš ritualinės kūrinio funkcijos. Kitaip tariant: unikali „autentiško“ meno kūrinio vertė yra pagrįsta ritualu, kurio metu jis rado savo pirminį ir pirmąjį panaudojimą. Šis pagrindas gali būti daug kartų tarpininkaujantis, tačiau net ir pačiomis profaniškiausiomis tarnavimo grožiu formomis jis matomas kaip sekuliarizuotas ritualas. Renesanso epochoje iškilęs ir tris šimtmečius trukęs profaniškasis tarnavimo gražiajam kultas, patyrus pirmuosius rimtus sukrėtimus, aiškiai atskleidė savo ritualinius pagrindus. Būtent, kai, atsiradus pirmajai tikrai revoliucinei atgaminimo priemonei – fotografijai (kartu su socializmo atsiradimu), menas pradeda jausti krizės artėjimą, kuris po šimtmečio tampa visiškai akivaizdus, tai, kaip atsakas, iškelia doktriną l"art pour l"menas, kuri yra meno teologija.

„Įspaustas laikas“

Andrejus Tarkovskis

Poetinis rašinys apie laiką, muziką ir meną apskritai.

„Laikas yra mūsų „aš“ egzistavimo sąlyga. Mūsų maitinanti atmosfera, kuri sunaikinama kaip nereikalinga, nutrūkus individo ryšiams su jo egzistavimo sąlygomis. Kai ateina mirtis. Ir individualaus laiko mirtis – dėl to žmogaus gyvybė tampa neprieinama tų, kurie lieka gyvi, jausmams. Mirė kitiems.

Laikas žmogui reikalingas, kad įsikūnijęs jis galėtų būti realizuotas kaip asmenybė. Bet aš neturiu omenyje linijinio laiko, kuris reiškia galimybę turėti laiko ką nors padaryti, atlikti kokį nors veiksmą. Veiksmas yra rezultatas, o aš dabar kalbu apie priežastį, kuri apvaisina žmogų moraline prasme.

Istorija dar ne laikas. Ir evoliucija taip pat. Tai yra sekos. Laikas yra būsena. Liepsna, kurioje gyvena žmogaus sielos salamandra“.

„Pastabos „Rožės pavadinimo“ paraštėse“

Umberto Eco

Įspūdingi postmodernių žaidimų užkulisiai.

„Postmodernizmas yra atsakas į modernizmą: kadangi praeitis negali būti sunaikinta, nes jos naikinimas veda į tylą, ją reikia permąstyti, ironiškai, be naivumo. Postmodernioji pozicija man primena labai išsilavinusią moterį įsimylėjusio vyro poziciją. Jis supranta, kad negali jai pasakyti „Aš tave beprotiškai myliu“, nes supranta, kad ji supranta (o ji supranta, kad jis supranta), kad tokios frazės yra Lial prerogatyva. Tačiau išeitis yra. Jis turėtų pasakyti: „Lialo žodžiais tariant, aš tave beprotiškai myliu“. Kartu jis vengia apsimestinio paprastumo ir tiesiogiai parodo jai, kad nemoka kalbėti paprastai; ir vis dėlto jis atkreipia jos dėmesį į tai, ką ketino atkreipti – tai yra, kad myli ją, bet kad jo meilė gyvena prarasto paprastumo eroje. Jei moteris yra pasirengusi žaisti tą patį žaidimą, ji supras, kad meilės pareiškimas lieka meilės pareiškimu. Nė vienam iš pašnekovų nesuteikiamas paprastumas, abu atlaiko praeities šturmą, viso to, kas buvo pasakyta prieš juos, nuo ko nepabėgsi, tiek sąmoningai, tiek noriai įsivelia į ironijos žaidimą... Ir vis dėlto jiems pavyko. dar kartą pakalbėti apie meilę“.

„Kinas tarp pragaro ir dangaus“

Aleksandras Mitta

Pamoka manekenams, kaip sukurti puikų filmą.

„Įtampa yra kažkas panašaus į egzaminą, kurį konstruktyvūs struktūros elementai praeina prieš auditoriją. Jei dramatiška situacija yra gera, ji sukuria įtampą. Jei dramatiškas posūkis bus sukurtas teisingai, gausite viską, ko norėjote, ir įtampą plėtojant. Jei įvykis teisingai atskleidžia konfliktą, įtampa augs kartu su grėsme herojui ir netikėtais veiksmų posūkiais.

Režisierius, sukūręs terminą „įtampa“, buvo Alfredas Hitchcockas. Jis pavadino įtampą „intensyviausiu dramatiškos situacijos vaizdu, koks tik įmanomas“. Hitchcockas sakė, kad pradėjęs kurti filmus kaip nežinomas režisierius, jis pagalvojo: „Kaip aš galiu priversti visas žvaigždes norėti dalyvauti mano filmuose? Turime juos suvilioti istorija, kuri turi kažką paslaptingo ir nerimą keliančio, turime pažadinti jų jausmus. Būtent dėl to istorija tampa įtempta.

Hitchcockas kartą pasakė prancūzų režisieriui Truffaut:

Kai rašau istorijas, mane labiausiai neramina ne veikėjai, o girgždantys laiptai.

Kas tai yra? - paklausė Truffaut.

Laiptai, kurie girgžda ir gali sugriūti po herojumi. Aš tai vadinu „įtempta“.

„Sade, Furjė, Lojola“

Rolandas Barthesas

Literatūrinis žaidimas iš stiklo karoliukų.

„Pereinant iš Sade į Furjė, iškrenta sadizmas pereinant iš Lojolos į Sade, bendravimas su Dievu išnyksta. Kitu atveju ta pati raidė: tas pats klasifikacinis geidulingumas, tas pats nevaldomas noras skrodyti (Kristaus kūnas, aukos kūnas, žmogaus siela), ta pati apsėdimas skaičiais (skaičiuoti nuodėmes, kankinimus, aistras ir net klaidas). sąskaitoje), ta pati įvaizdžio praktika (mėgdžiojimo, tapybos, seanso praktika), tie patys sistemos kontūrai – socialinė, erotinė, fantazinė. Nė vienas iš šių trijų autorių neleidžia skaitytojui laisvai kvėpuoti; kiekvienas daro malonumą, laimę ir bendravimą priklausomus nuo kažkokios nelanksčios tvarkos arba, jei būtų dar agresyviau, nuo kokios nors kombinatorikos. Taigi, čia jie, visi trys susivieniję: prakeiktas rašytojas, didysis utopistas ir šventasis jėzuitas.

"Francois Rabelais kūryba ir viduramžių bei renesanso liaudies kultūra"

Michailas Bachtinas

Kaip liaudies kultūra tampa didžiosios literatūros dalimi.

„Visa turtinga liaudies juoko kultūra viduramžiais gyveno ir vystėsi už oficialios aukštosios ideologijos ir literatūros sferos ribų. Tačiau kaip tik šio neoficialaus egzistavimo dėka juoko kultūra pasižymėjo išskirtiniu radikalumu, laisve ir negailestingu blaivumu. Viduramžiai, neįsileisdami juoko į jokias oficialias gyvenimo ir ideologijos sritis, suteikė jai išskirtines laisvės ir nebaudžiamumo privilegijas už šių sričių ribų: aikštėje, per šventes, pramoginėje švenčių literatūroje. Ir viduramžių juokas sugebėjo plačiai ir giliai panaudoti šias privilegijas.

Ir štai Renesanso laikais juokas radikaliausiu, universaliausiu, taip sakant, pasaulį apimančiu ir kartu linksmiausiu pavidalu, tik kartą istorijoje per kokius penkiasdešimt šešiasdešimt metų (įvairiose šalyse skirtingu laiku). ) išsiveržė iš liaudies gelmių kartu su populiariomis („vulgariomis“) kalbomis į didžiąją literatūrą ir aukštąją ideologiją, kad suvaidintų reikšmingą vaidmenį kuriant tokius pasaulinės literatūros kūrinius kaip Boccaccio „Dekameronas“, Rabelais romanas, Servanteso romanas, Šekspyro dramos ir komedijos ir kt.

"Pastabos ir ištraukos"

Michailas Gasparovas

Labai šmaikščios diskusijos apie literatūrą, filologiją ir kritiką.

Kartą aš pasakiau: „Mums nepatinka Lermontovas, nes jis yra puikus, o atvirkščiai, mes jį vadiname puikiu, nes jis mums patinka“. Man atrodė, kad tai banalybė, bet V.V. Kažkodėl Kožinovas dėl to labai pasipiktino. Man vis dar atrodo, kad mūsų „patinka ar nepatinka“ nėra pakankamas pagrindas paskelbti rašytoją puikiu ar nepuikiu. Geriau manyčiau, kad tas rašytojas yra geras, kurio nemėgstu, kuris peržengia mano skonį: juk neturiu teisės laikyti savo skonio geru vien todėl, kad jis yra mano. Dar geriau būtų vietoj savo egocentriško požiūrio rekonstruoti kažkieno, akivaizdžiai vertą pagarbos: ką Mandelštamas pasakytų apie tokį ir tokį šiuolaikinį poetą? Puškinas? Ovidijus? Tokie hipotetiniai sprendimai tikriausiai būtų įdomesni; bet dažniausiai jie apie tai negalvoja, tikriausiai turėdami nuojautą: nieko gero nepasakytų.

"Menas ir vizualinis suvokimas"

Rudolfas Arnheimas

Psichologinis tapybos fonas.

„...šviesa atrodo kaip savarankiškas reiškinys ar savybė, būdinga patiems objektams, o ne įtaka, perduodama iš vieno objekto į kitą, „Diena“ yra šviesus dalykas, kuris dažnai suvokiamas kaip baltų debesų spiečius. kurie ateina iš išorės ir juda dangaus skliautu. Taip pat objektų ryškumas žemėje suvokiamas daugiausia kaip jų pačių savybė, o ne kaip atspindžio rezultatas. Neatsižvelgiant į ypatingas sąlygas, kurios bus aptartos toliau, namo, medžio ar ant stalo gulinčios knygos apšvietimas mūsų nesuvokiamas kaip kažkokia dovana iš tolimo šaltinio. Geriausiu atveju dienos šviesa arba elektros lempos šviesa apšviečia daiktus taip, kaip degtukas padega medžio stulpelį. Šie dalykai yra mažiau ryškūs nei saulė ar dangus, bet iš esmės nesiskiria nuo jų. Jie tiesiog yra mažiau ryškūs šviestuvai.

Atitinkamai, tamsa suvokiama arba kaip objektui būdingo ryškumo išblukimas, arba kaip efektas, atsirandantis, kai šviesius objektus bandoma paslėpti tamsių šešėliuose. Naktis nėra neigiamas šviesos pašalinimo rezultatas, bet

teigiama tamsios antklodės, kuri pakeičia arba dengia dieną, išvaizda. Naktis, kaip atrodo vaikams, susideda iš juodų debesų, kurie juda taip arti vienas kito, kad balti negali pro juos prasiskverbti. Kai kurie menininkai, pavyzdžiui, Rembrantas ar Goja, bent jau kai kuriuose savo paveiksluose pasaulį vaizdavo kaip tamsią erdvę, vietomis apšviestą šviesos. Paaiškėjo, kad jie meno priemonėmis patvirtino fizikų atradimus.

„Rinktiniai Leonardo da Vinci kūriniai“

Leonardas da Vinčis

Kaip manė savo laiko simboliu tapęs žmogus.

„Tapytojo protas turi būti kaip veidrodis, kuris visada keičiasi į objekto, kurį jis turi kaip objektą, spalvą ir yra pripildytas tiek vaizdų, kiek jam priešingų objektų. Taigi, žinodami, kad negalite būti geru tapytoju, jei nesate universalus meistras, savo menu imituojantis visas gamtos sukurtų formų savybes, ir kad negalite jų sukurti, jei nematei jų matęs ir nubraižęs savo sieloje, , klaidžiodami po laukus, elkitės taip, kad jūsų sprendimas būtų nukreiptas į įvairius objektus, ir iš eilės apsvarstykite vieną objektą, tada kitą, sudarydami įvairių dalykų rinkinį, atrinktą ir atrinktą iš tų mažiau gerų. Ir nedarykite taip, kaip kai kurie tapytojai, kurie, pavargę nuo savo vaizduotės, palieka darbą ir eina pėsčiomis, kad galėtų mankštintis, išlaikydami nuovargį savo sieloje; ne tik nenori kreipti dėmesio į įvairius objektus, bet dažnai, susitikę su draugais ar giminaičiais, nors ir sveikinami, jų nemato ir negirdi, o priima tik kaip įžeistus.“

„Folkloras Senajame Testamente“

Jamesas George'as Fraseris

Kokia ir kaip buvo surinkta garsiausia knyga pasaulyje?

„Rusų čeremisai, (šiuolaikinis pavadinimas - marių) suomių kilmės žmonės, pasakoja pasaulio sukūrimo istoriją, primenančią kai kuriuos legendų apie Toraja gentį ir indėnų čiabuvius epizodus. Dievas iš molio iškalė žmogaus kūną ir pakilo į dangų, kad iš ten atneštų sielą, kuri atgaivintų žmogų, palikdamas šunį, kuris saugotų kūną jam nesant. Tuo tarpu atėjo velnias ir, pūsdamas šaltu vėju į šunį, suviliojo ją kailiniais drabužiais, kad susilpnintų jos budrumą. Tada piktoji dvasia spjovė ant molinio kūno ir taip jį supurvino, kad grįžęs Dievas puolė į visišką neviltį ir, nesitikėdamas kada nors pašalinti iš kūno visus nešvarumus, nenoriai nusprendė apversti kūną iš vidaus. Štai kodėl žmogaus vidus toks nešvarus. Ir tą pačią dieną Dievas prakeikė šunį už nusikalstamą jo pareigos pažeidimą.

"Pasakos morfologija"

Vladimiras Propas

„Mes lyginame šias (stebuklingas) pasakas. Palyginimui mes nustatome sudedamąsias pasakų dalis pagal specialius metodus ir palyginame pasakas pagal sudedamąsias dalis. Rezultatas bus morfologija, t.y. pasakos apibūdinimas pagal jos sudedamąsias dalis ir dalių santykis tarpusavyje ir su visuma. Kokiais metodais galima pasiekti tikslų pasakos aprašymą? Palyginkime šiuos atvejus:

1. Karalius drąsuoliui duoda erelį. Erelis nuneša drąsuolį į kitą karalystę.

2.Senelis duoda Suchenkai arklį. Arklys nuveda Suchenko į kitą karalystę.

3. Burtininkas duoda Ivanui valtį. Laivas nuplukdo Ivaną į kitą karalystę.

4. Princesė padovanoja Ivanui žiedą. Draugai iš ringo nuveža Ivaną į kitą karalystę; ir tt

Minėtais atvejais yra pastovūs ir kintami dydžiai. Keičiasi veikėjų vardai (o kartu ir atributai), bet nesikeičia jų veiksmai ar funkcijos. Taigi daroma išvada, kad pasakose skirtingiems veikėjams dažnai priskiriami tie patys veiksmai. Tai suteikia mums galimybę studijuoti pasaką, paremtą veikėjų funkcijomis.

„Fotografija yra kaip...“

Aleksandras Lapinas

Pagrindinis darbas apie kompoziciją fotografijoje.

„Žinoma, didžioji dauguma fotografų naudoja vaizdo ieškiklio rėmelį kaip taikiklį, norėdami nukreipti fotoaparatą į tai, kas juos domina. Šiuo atveju neatsižvelgiama nei į foną, nei į aplinkines detales. Anglų kalboje žodis šaudyti turi dvi reikšmes: šaudyti ir pašalinti. Tikrasis darbas su kamera yra visai kitoks, tai kadro konstrukcija, jo organizavimas. Fotografas stengiasi, kad į kadrą nepatektų nieko nereikalingo.

Jis sąmoningai atrenka būsimos fotografijos detales, ieško prasmės jų derinyje ir pozicijoje, jas komponuoja, siekdamas ekspresyvumo, stengdamasis kadrą užpildyti labai specifiniu turiniu. Kompozicijos ir išraiškingumo menininkas randa ir pačioje tikrovėje, tačiau fotografui sunkiau susintetinti savo paveikslą iš atskirų stebėjimų ir jį reikia rasti kaip visumą. Taip dirba mąstantis, kūrybingas, supratingas fotografas, fotografija yra savotiškas teiginys, kurio prasmę turi „perskaityti“ žiūrovas; Kiekvienas pareiškimas ir žinutė turi būti formalizuota ir organizuota. Pavyzdžiui, savavališkų žodžių rinkinyje be gramatikos ir skyrybos taisyklių praktiškai nebus jokios informacijos. Tas pats pasakytina ir apie vizualinį teiginį – fotografiją. Todėl pagrindinis dalykas jame turi būti paryškintas (kirčiai, šauktukai), jo dalys būtinai turi būti sujungtos (sintaksė), jis, teiginys, turi pradžią ir pabaigą, reikšminga detalė yra tarsi šalutinis sakinys ir t. įjungta“.

„Menas dėl meno“, „grynas menas“ yra sutartinis pavadinimas, XIX amžiuje Prancūzijoje susiformavęs daugeliui estetinių nuostatų ir koncepcijų, kurių bendras išorinis bruožas yra meninės kūrybos vidinės vertės patvirtinimas, meno nepriklausomumas nuo politikos, socialinių reikalavimų ir auklėjimo uždavinių. . Iš esmės skirtingomis sąlygomis sąvokos „Menas dėl meno“ skiriasi tiek socialine, tiek ideologine kilme ir objektyvia reikšme. Dažnai sąvokos „Menas vardan meno“ yra reakcija į padidėjusį tam tikrų mokyklų ir judėjimų „utilitarizmą“, bandymus meną pajungti politinei valdžiai ar socialinei doktrinai. Tokiais atvejais apsauga pasirodo kaip meno savigyna nuo jam priešiškų jėgų, jo dvasinės specifikos, nepriklausomybės tarp kitų sąmonės ir veiklos formų gynimas. Noras sukurti grožio pasaulį, nepaisant bjaurios tikrovės, kyla iš perdėtos idėjos apie paties meno galią, keičiančią gyvenimą, ir dažnai veda prie estetikos. Tačiau realioje meninėje praktikoje bet kurio meninio fakto paskelbimas „grynuoju menu“ paprastai pasirodo kaip sąmoninga ar nesąmoninga mistifikacija, dažnai konservatyvios ir kitos šiuo metu nepopuliarios tendencijos priedanga (pvz. Rusijoje 1860-ųjų liberalios veiklos laikotarpiu, kai „Menas dėl meno“ šalininkai gynė savo socialinį konservatyvumą, griebdamiesi A. S. Puškino.

Noras palaikyti „grynąjį meną“ pastebimas Senovės Rytų pažiūrose, graikų-romėnų antikoje („aleksandriečių“ poezijoje, paskutiniųjų imperijos amžių romėnų literatūroje), vėlyvojo Renesanso laikotarpiu - manierizme, Gongorizmas. Sąvoka „Menas dėl meno“ pirmą kartą buvo suformuluota G. E. Lessingo knygoje „Laokūnas“ (1766). Idėjos buvo įformintos į konkrečią teoriją XIX amžiuje, daugiausia kaip reakcija į Apšvietos utilitarizmo perteklių. Pasitarnavo I. Kanto mokymai apie praktinį nesidomėjimą „skonio vertinimais“ (estetiniais išgyvenimais), individualios F. Šilerio formulės apie meną kaip „žaidimą“ ir apie estetinę „išvaizdą“ (Schiller F. Straipsniai apie estetiką). romantikai ne tik sustiprino mintis apie įkvėpimo laisvę, bet, absoliučiai, tapo teoriniu sąvokos „Menas dėl meno“ šaltiniu. Geležies amžius (E.A. Baratynskis) sukėlė tiek socialinės realizmo analizės suklestėjimą, tiek meno, kaip tokio, apsauginių jėgų reakciją. Jų vienpusiškumas dominuoja romantizmo pasekėjų estetinėje mintyje. Būdingas reiškinys – „Parnaso“ mokykla Prancūzijoje ir jos meistras T. Gautier (pratarmė romanui „Mademoiselle de Maupin“, 1835-36); jų polinkis tobulai formai, išraiškingos žodinių vaizdų plastikos troškimas veda į meninį efektą; bet tai pasiekiama aštraus visuomenės ir socialumo nepaisymo kaina. Pasak Gautier, C. Baudelaire'o stiprybė yra ta, kad jis „stojo už besąlygišką meno laisvę, neleido poezijai turėti jokio kito tikslo, išskyrus poeziją“ (Baudelaire C. Flowers of Evil). Būdingas prieštaravimas: absoliučios meno nepriklausomybės gynimas lemia faktinį temų pasirinkimo laisvės stoką, pilietinių klausimų draudimą. Tvirtas teorijos „Menas dėl meno“ gynėjas buvo O. Wilde'as.

„Meno vardan meno“ įvairovė iš esmės yra šiuolaikinė natūralistinė produkcija. Socialinis aštrumas, būdingas, ypač geriausiems brolių Goncourt'ų ar G. Flaubert'o kūriniams, epigonuose ištirpsta savavališkame reiškinių kopijavime, o menas kartais tiesiogiai deklaruojamas kaip išskirtinė malonumo priemonė. J.C. Huysmanso romanai). Įvairios „akademizmo“ formos vaizduojamajame mene taip pat tampa „Meno dėl meno“ tvirtove neigiama šios sąvokos prasme; gindami amžinas grožio normas, jie dažnai aktyviai priešinasi šiuolaikinės tikrovės atkūrimui kaip „šiurkščiai“ („akademizmo“ kovai su „peredvizhnichestvo“ Rusijoje). Formalistinės tendencijos, aptinkamos kai kuriuose ankstyvosios simbolikos atstovuose (S. Mallarmé), perauga į programas ir mokyklas, tokias kaip futurizmas ir daugybė vėlesnių estetinio ekstremizmo formų. Taigi, kažkada progresavusi meno savigynos samprata išsigimsta į praktinę propagandą, skirtą jo savęs naikymui. Darosi vis nepopuliaresnis „Menas vardan meno“ idėjos mums artimoje epochoje jos dažnai tėra neatsiejama estetinių konstrukcijų, prieštaraujančių sociologizmo kraštutinumams, dalis. Idėja „Menas vardan meno“ netikėtai atsiranda po kovos su tradicinės meno kritikos „intuicionizmu“ priedanga. Taigi formalistai poetiniame kūrinyje matė tik „tekstą“, kurį galima suskaidyti į prietaisus.

„Menas meno labui“ Rusijoje

Rusų mene šūkiai „Menas dėl meno“ tapo išties karingi XIX amžiaus 40-50-aisiais, kai jie buvo polemiškai priešinami natūraliai mokyklai ar „gogolio krypčiai“. Straipsnyje „M. Lermontovo eilėraščiai“ (1841) Belinskis patikino: „Poezija neturi tikslo už savęs, bet yra tikslas sau“. Vėliau straipsnyje „Žvilgsnis į 1847 m. rusų literatūrą“, veikiamas liberalios aplinkos, jis pakeitė požiūrį: „Vis dėlto manome, kad mintis apie kažkokį gryną, atskirtą meną, gyvenantį savo sferoje... yra abstrakti, svajinga mintis. Tokio meno dar niekur nebuvo. Nuo XIX amžiaus antrosios pusės aštriausias ginčų objektas buvo Puškino sprendimai apie menininko laisvę, išreikšti eilėraščiuose „Poetas“ (1827), „Poetas ir minia“ (1828), „Kam poetas“ (1830), ir kiti „gogoliškos krypties“ priešininkai (A.V.Družininas, S.S.Dudyškinas, P.V.Annenkovas, iš dalies „jaunieji“ slavofilai) suabsoliutino tam tikras poeto lyrines formules („Ne kasdieniam susijaudinimui...“). ir kt.), perduodant juos kaip pagrindinį Puškino estetikos motyvą ir apeinant jų specifinę istorinę prasmę. Ryžtingai atmetę „Meną dėl meno“, N. G. Černyševskis ir N. A. Dobroliubovas dėl savo gerai žinomų ribotumo, metafizinio pobūdžio ir polemiško šališkumo nepaneigė „meniškumo“ teorijos šalininkų Puškino kūrinių interpretacijos ir pasuko savo kelią. kritika pačiam poetui, pripažįstant jį vieninteliu dideliu formos meistru. D.I. Pisarevas užbaigė Puškino nuvertimą ir įtvirtino nesusipratimą: pačios programos „Menai dėl meno“ identifikavimo, savo esmės estetika su įkvėpimo laisvės, vidinės menininko nepriklausomybės reikalavimu, ir tai yra vienintelis dalykas, kurį Puškinas gynė. Nemažai poetų (A. A. Fetas, A. N. Maikovas ir iš dalies N. F. Ščerbina „antologiniuose“ eilėraščiuose) XIX amžiaus rusų poezijoje dažniausiai buvo priskiriami „grynojo meno“ mokyklai, nes savo poezijoje kartais demonstratyviai vengdavo politinių ir civiliniais klausimais. Šios mokyklos tendencijos devintojo dešimtmečio socialinės reakcijos metu atsispindėjo A. N. Apukhtino, A. A. Goleniščevo, K. M. Tačiau, priešingai nei ankstesnėje epochoje, tokioje poezijoje ne tiek vengta pilietiškumo, kiek išreikštas nusivylimas „visuotinės palaimos“ (A.K. Tolstojaus žodžiais) iliuzijomis, būdingomis tam tikrų liberalios inteligentijos sluoksnių mentalitetui; Akivaizdu, kad tai netelpa į „Meno vardan meno“ rėmus. Literatūrinėse mokyklose, iškilusiose po simbolizmo (egofuturizmo, imagizmo ir iš dalies akmeizmo), idėja „Menas dėl meno“ iš esmės išnaudojo save Rusijos žemėje. V.Ya.Bryusov, A.Bly ir ypač A.A.Blok laikui bėgant vis labiau tvirtino poezijos ryšį su visuomenės gyvenimu, nors meną iškėlė aukščiau bet kokios dvasinės veiklos.